Avaldage poeetiliste vahendite osa sõna kunstilises ülesehituses. Kunsti- ja väljendusvahendite roll lüürilise teose analüüsimisel. Tunni kokkuvõte "Kujundlike ja ekspressiivsete keelevahendite roll ilukirjanduslikes teostes


1. Žanri “Sõnad...” originaalsus.
2. Kompositsiooni omadused.
3. Töö keeleomadused.

Kas meil, vennad, pole kohane alustada Igori sõjaretke kohta käivate sõjaväejuttude vanade sõnadega Igor Svjatoslavitš? See laul peaks algama meie aja lugude, mitte Bojanovi tavade järgi.

“Lugu Igori kampaaniast” Kirjandusteadlased on juba ammu mõistnud selle iidse vene kirjanduse teose – “Lugu Igori kampaaniast” – kahtlemata kunstilist väärtust. Enamik selle kirjandusmälestise uurijaid nõustub, et “Sõna...” loodi 12. sajandil ehk vahetult pärast selles käsitletud sündmusi. Teos räägib tõelisest ajaloolisest sündmusest - Novgorodi-Severski vürsti Igori ebaõnnestunud kampaaniast stepipolovtslaste vastu, mis lõppes vürstisalga täieliku lüüasaamisega ja Igori enda tabamisega. Seda kampaaniat mainiti ka mitmetes teistes kirjalikes allikates. Mis puudutab “Sõna...”, siis uurijad peavad seda eelkõige kunstiteoseks, mitte ajalooliseks tõendiks.

Millised on selle töö omadused? Ka pealiskaudsel tutvumisel teose tekstiga on lihtne märgata selle emotsionaalset rikkust, mis reeglina puudub annaalide ja kroonikate kuivadel ridadel. Autor kiidab vürstide vaprust, kurvastab sõdurite hukkumist, toob välja venelaste polovtslaste käest osaks saanud lüüasaamiste põhjused... Nii aktiivne, lihtsale faktiväitusele ebatüüpiline autoripositsioon, mis kroonikad on , on kunstilise kirjandusteose puhul üsna loomulik.

Rääkides "The Lay..." emotsionaalsest meeleolust, tuleb öelda selle teose žanri kohta, mille viide sisaldub juba selle pealkirjas. “Sõna...” on ka üleskutse vürstide poole üleskutsega ühinemisele, see tähendab kõnele, jutustamisele ja laulule. Teadlased usuvad, et selle žanri saab kõige paremini määratleda kangelasliku luuletusena. Tõepoolest, sellel teosel on kangelasluuletust iseloomustavad põhijooned. “Sõna...” räägib sündmustest, mille tagajärjed olid märkimisväärsed kogu riigi jaoks, ning kiidab ka sõjalist vaprust.

Niisiis, üks “Sõna...” kunstilise väljenduse vahendeid on selle emotsionaalsus. Samuti saavutatakse selle teose kunstilise kõla väljendusrikkus tänu kompositsioonilistele omadustele. Mis on Vana-Vene monumendi koostis? Selle teose süžees võib märgata kolme põhiosa: see on tegelik lugu Igori sõjakäigust, Kiievi vürsti Svjatoslavi kurjakuulutavast unenäost ja printsidele adresseeritud "kuldsest sõnast"; Jaroslavna hüüd ja Igori põgenemine Polovtsi vangistusest. Lisaks koosneb “Sõna...” temaatiliselt terviklikest piltlauludest, mis sageli lõpevad refrääni rollis olevate fraasidega: “otsing au endale ja au vürstile”, “Oo Vene maa! Sa oled juba üle mäe!", "Vene maa eest, Igori haavade eest, kallis Svjatoslavitš."

Loodusmaalidel on suur roll “Sõna...” kunstilise väljendusrikkuse suurendamisel. Loodus ei ole teoses sugugi ajaloosündmuste passiivne taust; Ta tegutseb elusolendina, kellel on mõistus ja tunded. Päikesevarjutus enne matka ennustab probleeme:

"Päike blokeeris tema tee pimedusega, öö äratas linnud ähvardavate loomade oigamisega, kostis looma vile, Div virges, hüüdis puu otsas, käskis kuulata võõrast maad: Volgat. , ja Pomorie, ja Posulia, ja Surozh, ja Korsun ja sina, Tmutorokani iidol.” .

Päikese kujutis, mille vari kattis kogu Igori armee, on väga sümboolne. Kirjandusteostes võrreldi vürste ja valitsejaid mõnikord päikesega (meenutagem eeposi Ilja Murometsast, kus Kiievi vürsti Vladimirit kutsutakse punaseks päikeseks). Ja “Sõnas...” endas võrreldakse Igorit ja tema vürstlikke sugulasi nelja päikesega. Kuid mitte valgus, vaid pimedus langeb sõdalastele. Vari, pimedus, mis ümbritses Igori meeskonda, on peatse surma kuulutaja.

Igori hoolimatu sihikindlus, mida ei peata ükski enne, teeb ta sarnaseks müütiliste kangelaste-pooljumalatega, kes on kartmatult valmis oma saatust vastu võtma. Printsi iha au järele, vastumeelsus tagasi pöörata, paelub oma eepilise ulatusega, ilmselt ka seetõttu, et teame, et see kampaania on juba hukule määratud: „Vennad ja meeskond! Parem on saada tapetud kui tabatud; Niisiis, vennad, istume oma hallhobuste selga ja vaatame sinist Doni. Peab märkima, et antud juhul “The Lay...” autor, soovides teose kunstilist väljendusrikkust tõsta, “nihutas” varjutuse isegi mitu päeva varasemaks. Kroonikatest on teada, et see juhtus siis, kui venelased olid juba Polovtsi stepi piiridele jõudnud ja tagasipööramine võrdus häbiväärse põgenemisega.

Enne otsustavat lahingut polovtslastega “maa sumiseb, jõed voolavad mudaselt, tolm katab põlde” ehk loodus ise näib vastupaneva sellele, mis juhtuma hakkab. Samal ajal peaksite tähelepanu pöörama: maa, jõed, taimed tunnevad venelastele kaastunnet ning loomad ja linnud, vastupidi, ootavad põnevusega lahingut, sest nad teavad, et on millestki kasu saada: "Igor juhib armee Doni äärde. Linnud ootavad tammesaludes juba tema surma, hundid hüüavad äikesetorme jarugide juurest, kotkad hüüavad kriginaga luudel loomi, rebased rühivad helepunaste kilpide juures. Kui Igori armee lahingus langes, "närbus rohi haletsemisest ja puu kummardus kurbusest maapinnale". Donetsi jõgi esineb filmis "The Lay..." elusolendina. Ta räägib printsiga ja aitab teda lennu ajal.

Rääkides "Igori kampaania" kunstilise väljenduse vahenditest, ei saa muidugi vaikida selle teose keelelistest eripäradest. Oma publiku tähelepanu köitmiseks ja sobiva meeleolu loomiseks kasutas autor küsimusi, millele ta ise vastab (jutustuse emotsionaalset tooni rõhutavad hüüatused, pöördumised teose kangelaste poole): „Mis mürab, mis heliseb. sel kellaajal vara enne koitu?”, “Oh Vene maa! Olete juba üle mäe!", "Ja Igori vaprat rügementi ei saa ellu äratada!", "Yar-Tur Vsevolod! Sa seisad kõigi ees, kallad sõdalasi nooltega üle, põristad nende kiivreid damastmõõkadega.

“Lay...” autor kasutab laialdaselt suulisele rahvaluulele iseloomulikke epiteete: “hallhobune”, “hall kotkas”, “lageda põld”. Lisaks on levinud ka metafoorilised epiteetid: “raudriiulid”, “kuldne sõna”.

“Sõnast...” leiame ka abstraktsete mõistete personifikatsiooni. Näiteks kujutab autor Resensmenti luigetiibadega neiuna. Ja mida see fraas tähendab: "... Karna karjus ja Žlja tormas üle Vene maa, külvades tulisest sarvest inimestele leina"? Kes nad on, Karna ja Zhlya? Selgub, et Karna on tuletatud slaavi sõnast "kariti" - surnuid leinama ja "Zhlya" - "kahetsema".

“Sõnas...” kohtame ka sümboolseid maale. Näiteks lahingut kirjeldatakse kord kui külvi, kord viljapeksu, kord kui pulmapidu. Legendaarse jutuvestja Boyani oskusi võrreldakse pistrikupüügiga ning polovtslaste ja venelaste kokkupõrget kirjeldatakse kui "mustade pilvede" katset "nelja päikest" katta. Autor kasutab ka rahvaluule jaoks traditsioonilisi sümboolseid sümboleid: ta nimetab vene vürste pistrikuteks, ronk on polovtsi sümboliks ja igatsuslikku Jaroslavnat võrreldakse käguga.

Selle teose kõrged poeetilised teened inspireerisid andekaid inimesi looma uusi kunstiteoseid. A. P. Borodini ooperi "Vürst Igor" süžee oli aluseks A. P. Borodini ooperile ja kunstnik V. M. Vasnetsov lõi "Lugu Igori kampaaniast" põhjal hulga maale.

Ilukirjanduskeel ehk teisisõnu poeetiline keel on vorm, milles sõnakunst, verbaalne kunst, materialiseerub ja objektiseerub, erinevalt teistest kunstiliikidest, nagu muusika või maal, kus materialiseerimisvahendid on heli, värv ja värv.

Igal rahval on oma keel, mis on rahva rahvusliku eripära kõige olulisem tunnus. Oma sõnavara ja grammatiliste normidega rahvuskeel täidab eelkõige suhtlusfunktsiooni ja on suhtlusvahend. Vene rahvuskeel oma tänapäevasel kujul lõpetas oma kujunemise suures osas A. S. Puškini ajal ja tema loomingus. Rahvuskeele alusel moodustub kirjakeel - haritud rahvuse osa keel.

Ilukirjanduskeel on rahvuskeel, mida töötlevad kunstilise väljenduse meistrid ja mille suhtes kehtivad samad grammatilised normid kui rahvuskeelele. Luulekeele eripära on vaid tema funktsioon: see väljendab ilukirjanduse, verbaalse kunsti sisu. Poeetiline keel täidab seda erifunktsiooni elava keelekasutuse tasandil, kõne tasandil, mis omakorda moodustab kunstilise stiili.

Muidugi eeldavad rahvuskeele kõnevormid oma spetsiifikat: kirjaliku ja suulise kõne dialoogilisi, monoloogilisi, jutuvestmistunnuseid. Ilukirjanduses tuleks neid vahendeid aga käsitleda teose ideoloogilise, temaatilise, žanrilise, kompositsioonilise ja keelelise originaalsuse üldises struktuuris.

Nende funktsioonide elluviimisel mängivad olulist rolli kujundlikud ja väljendusrikkad keelevahendid. Nende vahendite roll on see, et nad annavad kõnele erilise maitse.

Lilled noogutavad mulle pead kallutades,

Ja põõsas viipab lõhnava oksaga;

Miks sina ainukesena mind jälitad?

Teie siidvõrguga?

(A. Fet. "Koi poisile")

Lisaks sellele, et see rida on luuletusest, millel on oma rütm, oma suurus, riim ja teatud süntaktiline korraldus, sisaldab see mitmeid täiendavaid kujundlikke ja väljendusvahendeid. Esiteks on see ööliblika kõne poisile, leebe palve elu säilimise eest. Lisaks personifikatsiooni abil loodud ööliblika kujutisele on siin isikustatud lilled, mis “noogutavad” ööliblika poole, ja põõsas, mis “viipab” oma okstega. Siit leiame metonüümiliselt kujutatud võrgu kujutise (“siidivõrk”), epiteedi (“lõhnav oks”) jne. Üldiselt loob stroof looduspildi, teatud juhtudel koi ja poisi kujutised. austab.

Keele abil viiakse läbi tegelaste tegelaste tüpiseerimine ja individualiseerimine, ainulaadsed rakendused ja kõnevormide kasutamine, mis väljaspool seda kasutamist ei pruugi olla erivahendid. Seega hõlmab Davõdovile iseloomulik sõna "vend" (M. Šolohhovi "Neitsi muld üles tõstetud") ta mereväes teeninute hulka. Ja sõnad "fakt", "tegelik", mida ta pidevalt kasutavad, eristavad teda kõigist ümbritsevatest ja on individualiseerimise vahendid.

Keeles pole valdkondi, kus oleks välistatud kunstniku tegevuse võimalus, poeetiliste visuaalsete ja väljendusvahendite loomise võimalus. Selles mõttes võib tinglikult rääkida “poeetilisest süntaksist”, “poeetilisest morfoloogiast”, “poeetilisest foneetikast”. Jutt käib siin mitte keele eriseadustest, vaid professor G. Vinokuri õige märkuse järgi „erilisest keelekasutuse traditsioonist“ (G. O. Vinokur. Valitud teoseid vene keele kohta. 1959.).

Seega ei ole ekspressiivsus ise, erilised kujundlikud ja ekspressiivsed vahendid ilukirjanduskeele monopoliks ega ole kirjandusteose ainsaks kujundavaks materjaliks. Valdav enamus juhtudel on kunstiteoses kasutatavad sõnad võetud rahvuskeele üldisest arsenalist.

"Ta kohtles talupoegi ja teenijaid rangelt ja kapriisselt," ütleb A. S. Puškin Troekurovi ("Dubrovski") kohta.

Siin pole väljendust ega erilisi väljendusvahendeid. Ja ometi on see fraas kunstinähtus, kuna see on üks maaomaniku Troekurovi tegelaskuju kujutamise vahendeid.

Keele abil kunstilise pildi loomise oskus põhineb keelele omastel üldistel seaduspärasustel. Fakt on see, et sõna ei kanna endas mitte ainult märgi elemente, nähtuse sümbolit, vaid on selle kujutis. Kui me ütleme "laud" või "maja", kujutame ette nähtusi, mida need sõnad tähistavad. Sellel pildil pole aga endiselt kunstilisi elemente. Sõna kunstilisest funktsioonist saame rääkida ainult siis, kui see toimib teiste pilditehnikate süsteemis kunstilise kujundi loomise vahendina. See on tegelikult luulekeele ja selle osade erifunktsioon: "poeetiline foneetika", "poeetiline süntaks" jne. Me ei räägi mitte eriliste grammatiliste põhimõtetega keelest, vaid erifunktsioonist, keele erilisest kasutamisest. riigikeele vormid. Ka nn pildisõnad saavad esteetilise tähenduse ainult teatud struktuuris. Nii kõlab M. Gorki kuulsas reas: “Mere halli tasandiku kohal kogub tuul pilvi” – sõnal “hallikarvaline” iseenesest esteetilist funktsiooni ei ole. See omandab selle ainult koos sõnadega "mere tasandik". “Mere hall tasandik” on keerukas verbaalne kujund, mille süsteemis hakkab sõna “hallikarvaline” täitma troobi esteetilist funktsiooni. Kuid see tropp ise muutub teose üldises struktuuris esteetiliselt oluliseks. Niisiis, peamine, mis poeetilist KEELT iseloomustab, ei ole selle küllastus erivahenditega, vaid esteetiline funktsioon. Erinevalt mis tahes muust nende kasutamisest kunstiteoses on kõik nii-öelda keelelised vahendid esteetiliselt laetud. "Iga keeleline nähtus erilistes funktsionaalsetes ja loomingulistes tingimustes võib muutuda poeetiliseks," kinnitab akadeemik õigesti. V. Vinogradov.

Keele “poetiseerimise” sisemist protsessi kujutavad teadlased aga erinevalt.

Mõned teadlased usuvad, et kujutise tuum on esitus, keele vormidesse fikseeritud pilt; teised uurijad, kes kujundavad seisukohta kujutise keelelise tuuma kohta, peavad "kõne poetiseerimise kui akretsiooniaktiks" protsessi. lisakvaliteedi või tähendusega sõnale. Selle vaatenurga kohaselt muutub sõna kunstinähtuseks (kujundlikuks) mitte sellepärast, et see väljendab kujundit, vaid seetõttu, et see muudab oma olemuslike immanentsete omaduste tõttu kvaliteeti.

Ühel juhul kinnitatakse pildi ülimuslikkust, teisel - sõna ülimuslikkust ja ülimuslikkust.

Siiski pole kahtlust, et kunstiline kujund oma sõnalises väljenduses kujutab endast terviklikku ühtsust.

Ja kui pole kahtlust, et kunstiteose keelt tuleks uurida, nagu iga nähtust, keele arengu üldiste seaduspärasuste valdamise põhjal, et ilma eriliste keeleliste teadmisteta ei saa tegelda poeetilise keele probleemidega, siis samas on täiesti ilmne, et keelt kui verbaalse kunsti fenomeni ei saa eemaldada kirjandusteaduste sfäärist, mis uurib verbaalset kunsti kujundlik-psühholoogilisel, sotsiaalsel ja muul tasandil.

Luulekeelt uuritakse seoses kunstiteose ideoloogilise, temaatilise ja žanri-kompositsioonilise eripäraga.

Keel on korraldatud vastavalt teatud ülesannetele, mille inimene oma tegevuse käigus endale seab. Seega on keelekorraldus teaduslikus traktaadis ja lüürilises luuletuses erinev, kuigi mõlemal juhul kasutatakse kirjakeele vorme.

Kunstiteose keelel on kaks põhilist korraldustüüpi - poeetiline ja proosaline (draamakeel on oma korralduselt lähedane proosakeelele). Kõneliikide organiseerimise vormid ja vahendid on samal ajal kõnevahendid (rütm, suurus, personifitseerimismeetodid jne).

Poeetilise keele allikaks on rahvuskeel. Kuid keele normid ja arengutase konkreetses ajalooetapis ei määra iseenesest verbaalse kunsti kvaliteeti, pildi kvaliteeti, nagu ei määra ka kunstilise meetodi eripära. Samadel ajalooperioodidel sündis teoseid, mis erinesid nii kunstilise meetodi kui ka poeetilise tähenduse poolest. Keeleliste vahendite valiku protsess on allutatud teose või pildi kunstilisele kontseptsioonile. Ainult kunstniku käes omandab keel kõrged esteetilised omadused.

Poeetiline keel taasloob elu oma liikumises ja võimalustes suure terviklikkusega. Sõnalise kujundi abil saab “joonistada” looduspilti, näidata inimese iseloomu kujunemislugu, kujutada masside liikumist. Lõpuks võib verbaalne kujund olla lähedane muusikalisele, nagu luules täheldatakse. Sõna on tugevalt seotud mõttega, mõistega ja seetõttu on see võrreldes teiste kujundi loomise vahenditega mahukam ja aktiivsem. Verbaalset kujutist, millel on mitmeid eeliseid, võib iseloomustada kui “sünteetilist” kunstipilti. Kuid kõiki neid verbaalse kujundi omadusi saab tuvastada ja realiseerida ainult kunstnik.

Kunstilise loovuse protsess või kõne poeetilise töötlemise protsess on sügavalt individuaalne. Kui igapäevasuhtluses saab inimest eristada tema kõneviisi järgi, siis kunstilises loovuses saab autori tuvastada tema ainulaadse keele kunstilise töötlemise meetodi järgi. Teisisõnu, kirjaniku kunstilaad murdub tema teoste kõnevormides jne. Kogu verbaalse kunsti vormide lõpmatu mitmekesisus põhineb sellel poeetilise keele tunnusel. Loomingulises protsessis ei rakenda kunstnik passiivselt rahva poolt juba omandatud keele aardeid - suur meister mõjutab oma loomingulisusega rahvuskeele arengut, täiustades selle vorme. Samal ajal toetub see keele arengu üldistele mustritele ja selle rahvapärasele alusele.

Ajakirjandus (ladina keelest publicus - public) on kirjanduse liik, mille sisuks on peamiselt massilugejat huvitavad kaasaegsed teemad: poliitika, filosoofia, majandus, moraal, õigus jne. Loomingulisuse spetsiifikast kõige lähedasem ajakirjandus on ajakirjandus ja kriitika.

Ajakirjanduse, ajakirjanduse ja kriitika žanrid on sageli identsed. See on artikkel, artiklite sari, märkus, essee.

Ajakirjanik, kriitik ja publitsist tegutsevad sageli ühe inimesena ning piirid seda tüüpi kirjanduse vahel on üsna voolavad: näiteks võib ajakirjaartikkel olla kriitiline-ajakirjanik. On üsna tavaline, et kirjanikud tegutsevad publitsistidena, kuigi sageli pole ajakirjanduslik teos ilukirjandus: see põhineb reaalsetel tõsiasjadel. Kirjaniku ja publitsisti eesmärgid on sageli lähedased (mõlemad võivad aidata kaasa sarnaste poliitiliste ja moraalsete probleemide lahendamisele), kuid vahendid on erinevad.

Kunstiteose sisu kujundlik väljendus vastab ajakirjandusliku töö probleemide otsesele, kontseptuaalsele väljendamisele, mis on selles osas vormilt lähemal teaduslikule teadmisele.

Kunsti- ja ajakirjanduskirjanduse alla kuuluvad teosed, milles konkreetsed elutõed on väljendatud kujundlikul kujul. Sel juhul kasutatakse loomingulise kujutlusvõime elemente. Kõige tavalisem žanr on kunstiline essee.

Sissejuhatus kirjanduskriitikasse (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin jt) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Kunstist ja kirjanduslikust loovusest rääkides oleme keskendunud muljetele, mis lugedes tekivad. Need on suuresti määratud teose kujundlikkusega. Ilukirjanduses ja luules on ekspressiivsuse suurendamiseks spetsiaalsed tehnikad. Pädev esitlus, avalik esinemine – ka nemad vajavad väljendusliku kõne ülesehitamise viise.

Esimest korda ilmus Vana-Kreeka kõnemeeste seas mõiste retoorilised kujundid, kõnekujundid. Eelkõige osalesid nende uurimises ja klassifitseerimises Aristoteles ja tema järgijad. Üksikasjadesse süvenedes on teadlased tuvastanud kuni 200 keelt rikastavat sorti.

Ekspressiivsed kõnevahendid jagunevad vastavalt keeletasemele:

  • foneetiline;
  • leksikaalne;
  • süntaktiline.

Foneetika kasutamine on luule puhul traditsiooniline. Luuletuses domineerivad sageli muusikalised helid, mis annavad poeetilisele kõnele erilise meloodilisuse. Salmi joonistamisel kasutatakse rõhuasetuseks rõhku, rütmi ja riimi ning häälikute kombinatsioone.

Anafora– häälikute, sõnade või fraaside kordamine lause, poeetiliste ridade või stroofi alguses. "Kuldsed tähed uinusid..." - alghelide kordamine, Yesenin kasutas foneetilist anafoorat.

Ja siin on näide Puškini luuletuste leksikaalsest anaforast:

Üksi tormad üle selge taevasinise,
Sina üksi heidad tuhmi varju,
Sina üksi kurvastad juubeldavat päeva.

Epiphora- sarnane tehnika, kuid palju vähem levinud, kus sõnu või fraase korratakse ridade või lausete lõpus.

Sõna, lekseemi, aga ka fraaside ja lausetega, süntaksiga seotud leksikaalsete vahendite kasutamist peetakse kirjandusliku loovuse traditsiooniks, kuigi seda leidub laialdaselt ka luules.

Tavaliselt võib kõik vene keele väljendusvahendid jagada troopideks ja stilistilisteks kujunditeks.

Rajad

Troobid on sõnade ja fraaside kasutamine ülekantud tähenduses. Rajad muudavad kõne kujundlikumaks, elavdavad ja rikastavad seda. Allpool on loetletud mõned troobid ja nende näited kirjanduslikus töös.

Epiteet- kunstiline määratlus. Seda kasutades annab autor sõnale täiendava emotsionaalse varjundi ja omapoolse hinnangu. Et mõista, mille poolest epiteet erineb tavalisest määratlusest, peate lugedes aru saama, kas määratlus annab sõnale uue varjundi? Siin on lihtne test. Võrdle: hilissügis - kuldne sügis, varakevad - noor kevad, vaikne tuul - õrn tuul.

Personifikatsioon- elusolendite märkide ülekandmine elututele objektidele, loodusele: “Sünged kivid nägid karmilt välja...”.

Võrdlus– ühe objekti või nähtuse otsene võrdlemine teisega. "Öö on sünge, nagu metsaline..." (Tjutšev).

Metafoor– ühe sõna, objekti, nähtuse tähenduse ülekandmine teisele. Sarnasuste tuvastamine, kaudne võrdlus.

“Aias põleb punane pihlaka tuli...” (Jesenin). Pihlakaharjad meenutavad poeedile tuleleeki.

Metonüümia- ümbernimetamine. Omaduse või tähenduse ülekandmine ühelt objektilt teisele järjepidevuse põhimõtte järgi. "Kes vildis, vaidleme" (Võssotski). Vildis (materjalis) - vildist mütsis.

Sünekdohh- teatud tüüpi metonüümia. Ühe sõna tähenduse ülekandmine teisele kvantitatiivse seose alusel: ainsus - mitmus, osa - tervik. "Me kõik vaatame Napoleone" (Puškin).

Iroonia- sõna või väljendi kasutamine äraspidises, pilkavas tähenduses. Näiteks üleskutse eeslile Krylovi muinasjutus: "Kas sa oled hull, tark?"

Hüperbool- kujundlik väljend, mis sisaldab üüratut liialdust. See võib olla seotud suuruse, tähenduse, tugevuse ja muude omadustega. Litota on vastupidi, ülimalt alahinnatud. Hüperbooli kasutavad sageli kirjanikud ja ajakirjanikud ning litotesid on palju vähem levinud. Näited. Hüperbool: "Päikeseloojang põles saja neljakümne päikesega" (V.V. Majakovski). Litota: "väike küünega mees."

Allegooria- konkreetne pilt, stseen, kujutis, objekt, mis kujutab visuaalselt abstraktset ideed. Allegooria roll on sugereerida allteksti, sundida lugedes otsima varjatud tähendust. Laialdaselt kasutatud muinasjuttudes.

Alogism– loogiliste seoste tahtlik rikkumine iroonia eesmärgil. "See maaomanik oli rumal, luges ajalehte "Vest" ja tema keha oli pehme, valge ja murenev." (Saltõkov-Štšedrin). Autor segab loendis teadlikult loogiliselt heterogeenseid mõisteid.

Groteskne– eriline tehnika, kombinatsioon hüperboolist ja metafoorist, fantastiline sürreaalne kirjeldus. Vene groteski silmapaistev meister oli N. Gogol. Tema lugu “Nina” põhineb selle tehnika kasutamisel. Erilise mulje jätab seda teost lugedes absurdi kombineerimine tavalisega.

Kõnekujundid

Stilistlikke kujundeid kasutatakse ka kirjanduses. Nende peamised tüübid on näidatud tabelis:

Korda Alguses, lõpus, lausete ristmikul See nutt ja nöörib,

Need karjad, need linnud

Antitees Opositsioon. Sageli kasutatakse Antonüüme. Pikad juuksed, lühike meel
Gradatsioon Sünonüümide järjestus kasvavas või kahanevas järjekorras Hõõgub, põleb, hõõgub, plahvatab
Oksümoron Vastuolude ühendamine Elav laip, aus varas.
Inversioon Sõnajärjekorra muutus Ta tuli hilja (Ta tuli hilja).
Paralleelsus Võrdlus kõrvutamise vormis Tuul segas tumedaid oksi. Temas eraldus taas hirm.
Ellips Kaudse sõna väljajätmine Mütsi järgi ja uksest välja (ta haaras selle ja läks välja).
Parselleerimine Ühe lause jagamine eraldi lauseteks Ja ma mõtlen uuesti. Sinust.
Mitmeliit Ühendamine korduvate sidesõnade kaudu Ja mina ja sina ja me kõik koos
Asyndeton Ametiühingute likvideerimine Sina, mina, tema, tema – koos kogu riik.
Retooriline hüüatus, küsimus, pöördumine. Kasutatakse tunnete suurendamiseks Milline suvi!

Kes kui mitte meie?

Kuule, riik!

Vaikimisi Kõne katkestamine oletuse põhjal, et taasesitada tugevat erutust Mu vaene vend...hukkamine...Homme koidikul!
Emotsionaalne-hinnav sõnavara Suhtumist väljendavad sõnad, samuti otsene hinnang autorile Käsilane, tuvi, kobar, söakas.

Test "Kunstilised väljendusvahendid"

Materjalist arusaamise kontrollimiseks tehke lühike test.

Lugege järgmist lõiku:

"Seal lõhnas sõda bensiini ja tahma, põlenud raua ja püssirohu järele, kraapis röövikute jälgedest, kriiskas kuulipildujatest ja kukkus lumme ning tõusis tule alla..."

Milliseid kunstilisi väljendusvahendeid on kasutatud K. Simonovi romaani katkendis?

Rootslane, venelane - torkab, hakib, lõikab.

Trummid, klõpsud, lihvimine,

Püsside äike, trampimine, oigamine, oigamine,

Ja surm ja põrgu igal pool.

A. Puškin

Vastus testile on toodud artikli lõpus.

Ekspressiivne keel on ennekõike sisemine kujutluspilt, mis tekib raamatut lugedes, suulist ettekannet kuulates või ettekannet kuulates. Piltidega manipuleerimiseks on vaja visuaalseid tehnikaid. Suures ja võimsas vene keeles on neid piisavalt. Kasutage neid ja kuulaja või lugeja leiab teie kõnemustrist oma pildi.

Õppige väljenduskeelt ja selle seaduspärasusi. Määrake ise, mis teie esinemistel, joonisel puudub. Mõelge, kirjutage, katsetage ja teie keelest saab kuulekas tööriist ja teie relv.

Vastus testile

K. Simonov. Sõja kehastus lõigus. Metonüümia: ulguvad sõdurid, varustus, lahinguväli – autor seob need ideoloogiliselt üldistatud sõjapildiks. Ekspressiivse keele võteteks on polüunion, süntaktiline kordamine, parallelism. Selle stiilivõtete kombinatsiooni kaudu lugemisel luuakse taaselustatud rikkalik pilt sõjast.

A. Puškin. Luuletuses puuduvad esimestes ridades sidesõnad. Nii antakse edasi lahingu pinget ja rikkust. Stseeni foneetilises kujunduses on helil “r” eriline roll erinevates kombinatsioonides. Lugedes tekib mürisev, urisev foon, mis annab ideoloogiliselt edasi lahingumüra.

Kui te ei suutnud testile vastamise ajal õigeid vastuseid anda, ärge ärrituge. Lihtsalt lugege artikkel uuesti läbi.

Kaasaegses maailmas seisame silmitsi tohutu hulga kunsti liikumiste ja suundumustega. 20. sajand saab pöördepunktiks üleminekul “klassikalistest” teostest “post-mitteklassikalistele”: näiteks luules ilmub vabavärss - vabad luuletused, milles puudub nii tavaline riim kui ka meetriline rütm.

Aktuaalseks muutub küsimus luule rollist tänapäeva ühiskonnas. Proosa eelistamisega põhjendavad lugejad seda sellega, et proosa annab autorile rohkem võimalusi oma mõtete ja ideede edastamiseks. See on informatiivsem, lihtsam ja arusaadavam, rohkem süžeepõhine kui luule, mis eksisteerib pigem vormiilu nautimiseks, annab edasi emotsionaalset laengut ja tundeid, kuid vorm võib sisu ähmastada ja edasiantavat tähendust keerulisemaks muuta. Luule nõuab erilist suhtumist ja põhjustab sageli arusaamatusi. Selgub, et luule, mis kunstiteose kujunemisprotsessis tundub proosaga võrreldes lihtsam, kuna sellel on poeetiline rütm kui väljendusvahend, mis aitab tähendusi edasi anda (Yu.M. Lotman, A. N. Leontyev), muutub vägagi väga täidiseks. lugejatel raske tekstist aru saada, kus rütm ja vorm võivad segada.

Sellega seoses oli uuringu põhieesmärk tuua esile lugejate sisemised kriteeriumid, mille järgi konkreetne tekst kuulub proosa või luule kategooriasse, teksti poeetiliseks määratlemisel olulised vormiaspektid ja nende olulisus. kriteeriumid kunstiteoste tajumisel.

Poeetilise vormi võimalike aspektidena tuvastasime: teksti jaotus ridadeks, meetriline rütm, riim, aga ka lõpupauside rütm, tsesuuride olemasolu, jalgade mitmekesisus, stroofide sarnasus. Õppeainetele esitati kolm ülesannet. Kasutati teksti “eksperimentaalse deformatsiooni” tehnikat (E.P. Krupnik). See tehnika seisneb kunstiteose järjestikuses "hävitamises" nii, et hävingu suurus on teada. Samas fikseeritakse teksti äratundmisvõimaluse muutumine sõltuvalt hävingu astmest (meie uurimuses - teksti liigitamine proosaks või luuleks). Meie uuringu "hävitamine" mõjutas ainult rütmilist mustrit, jättes verbaalse sisu puutumata. Ülesannetes 1 ja 2 varieeriti 2 muutujat, seega esitati igas ülesandes 4 teksti. Ülesandes 1 võrdlesime teksti kirjutamise vormi ja meetrilise rütmi mõju, ülesandes 2 - meetrilise rütmi ja riimi mõju. Ülesandes 3 esitati 7 erinevat teksti, millest igaüks sisaldas erineva intensiivsusega rütmikomponente. Katseisikud paigutasid igas ülesandes esitatavad tekstid skaalal “proosa - luule” vastavalt ühele või teisele kategooriale lähedusastmele (skaalaastmeid ei märgitud). Samuti soovitati valida tekst, mis kõige paremini kajastab autori kavatsusi ja põhjendab oma otsust. Ülesandes 3 paluti lisaks hinnata iga teksti vastavalt lugeja enda eelistusastmele.

Ülesannete 1 ja 2 koostamisel võeti arvesse tekstide esitusjärjestuse võimalikku mõju, mistõttu koostati 4 tüüpi ülesandeid (tasakaalustatud ladina ruudu skeem).

Iga ülesande jaoks koostati hüpoteetiline teksti paigutamise jada skaalal, mida seejärel võrreldi katseliselt saadud järjestusega.

Uuringus osales 62 inimest vanusekategoorias 18-50 aastat, 23 meest ja 39 naist, haridus: tehniline (17,7%), humanitaar (41,9%) ja loodusteadused (40,3%). Kasutati katkendeid teostest: A. Blok "Põrgulaul", "Öölilla", "Kui sa seisad mu teel...", M. Lermontov "Deemon", "Duma", A. Puškin "Poltava" , M. Tsvetajeva " Sina, kes mind armastasite...", E. Vinokurov "Minu silmade läbi", N. Zabolotski "Testament".

Meetriline rütm ja vorm: enamik aineid peab meetrilist rütmi luule kõige tugevamaks tunnuseks. Teksti, millel on ainult luuletuse vorm, nimetatakse sagedamini proosaks. Kuid 20% meie uuritavatest lähtus sellele ülesandele vastates eelkõige kirjutamisvormist. Reeglina oli see tingitud vähesest luulekogemusest (luuletused pole eriti populaarsed ja neid loetakse kas harva või ei loeta üldse).

Meetriline rütm ja riim (kõik tekstid on kirjutatud proosavormis, ridadeks jaotamata). Luule olulisemaks märgiks tunnistati meetriline rütm. Riim ei kanna iseseisvat poeetilist koormust, kui teisi rütme ei ole, kuid see aitab teksti üheselt poeetiliseks liigitada, isegi kui meetermõõdustik on rikutud või esineb vaid osa tekstist. Selge meetriline rütm ilma riimideta (tühivärsi tunnused) on iseseisvama tähendusega.

Küllastus rütmiliste komponentidega. Pakutud 7 teksti hulgas saab selgelt eristada kahte rühma: vabavärss (lõpppauside rütm, rõhuliste silpide kordamine, mis ei loo selget meetrilist rütmi, või ainult meetrilise rütmi olemasolu, mis varieerub rea kaupa) ja poeetiliste tekstide klassikalisemad näited (meetriline rütm, riim, silpide arv, tsesuurid, lõpp- ja sisepauside rütm). Samas osutus M. Tsvetajeva tekst järjekorras koha määramisel mitmetähenduslikuks. Mõned katsealused hindasid seda väga poeetiliseks, tugevaks, selge rütmiga, tunnistades seda luuletuse "standardiks", teised aga, vastupidi, liigitasid selle proosalisemaks, põhjendades seda sellega, et rütm selles on segaduses ja esineb teravaid nihkeid. Kui vaadata seda luuletust, selle rütmilist ülesehitust, siis see ebakõla on autori poolt tekstile enesele omane, mis tekitab tekstis teatud pinge ja teravuse.

Suhtumine vabavärssi, 20. sajandi värsistamise uude suunda, jääb väga kahemõtteliseks. Lugeja, kes on kasvatatud riimide ja klassikaliste teoste (luuleõpetus ainult kooli õppekava osana), liigitab need tekstid enamasti kas proosaks või autori ebaõnnestunud katseks luuletust kirjutada. Rikkam suhtlemiskogemus erinevate poeetiliste teostega võimaldab haarata erineva tasemega rütmimustreid, nende tekstide erilist poeesiat.

Munitsipaalharidusasutus

Keskkool nr 44

UURIMUS

VENE KEELES

Kunstilised väljendusvahendid Habarovski poeedi Igor Tsarevi laulusõnades

Lõpetanud: 9. klassi “B” õpilane

Parfenova Ljubov;

Õpetaja: Vitokhina Ljudmila Aleksandrovna

Habarovsk, 2016

1. Sissejuhatus………………………………………………………………

2. Põhiosa.

A) Tabel “Kunstilised väljendusvahendid I. Tsarevi luules...... 6-20

B) Praktiline osa……………………………………………… 20-25

3. Järeldus…………………………………………………………………………………26

4. Kasutatud kirjandus…………………… 27

Sissejuhatus

Selle väikese uuringuga avame enamuse jaoks midagi uut Habarovski elanikud on loominguline nähtus, teadlastele uus nimi - Igor Tsarev.

2012. aasta lõpus pälvis poeet Igor Tsarev “Kuldse pliiatsi” märgi ja riikliku kirjandusauhinna “Aasta luuletaja”. Ja aprillis 2013 Igor Tsarev suri, "...ei armastanud, ei suitsetanud oma viimast sigaretti" ja astus igavikku. Luuletaja ja sõber Andrei Zemskov Igor Tsarevi enda poolt ajakirjale Kaug-Ida saadetud ja avaldatud poolteisekümnest luuletusest koosneva valimiku eessõnasPärast oma surma - 2013. aasta sügisnumbris kirjutas ta väga hingestatult: “Käihing ja isegi häbelik läks ta Kirjanike Keskmaja lavale, et vastu võtta väljateenitud Kuldne pastakas. Igor näis olevat kõigist neist auhindadest, hinnangutest ja tunnustustest eemal. Tagasihoidlik, naeratav, tark. Ja mis kõige tähtsam – lahke ja särav.

Olles otsustanud järgida oma isa jälgedes, astus Igor Leningradi elektrotehnikainstituuti. Jaotuse järgi ta töötas Moskva “salakastis”, tegeles Marsile lendude arvutamisega. Lühiekskursioon luuletaja eluloosse, tema loomingut analüüsides jääb palju arusaamatuks ja jääb arusaamatuks, nii et alustame algusest. Tulevane ajakirjanik, luuletaja ja kirjanik Igor Vadimovitš Mogila (Igor Tsarev)sündis Primorski külas Grodekovos 11. novembril 1955. Habarovskis asus ta õppima koolis nr 78(praegu on kool nr 15 “viie kangelase kool”, mille seintest kerkis välja viis Nõukogude Liidu kangelast). Ta jätkas õpinguid koolis nr 5 ja lõpetas õpingud klHabarovski matemaatikakool.

Igor Tsarevi kirjanduslik ja ajakirjanduslik tegevus lõppes vastutava ametikohal ajalehe Rossiyskaya Gazeta toimetaja, RG-Nedelja peatoimetaja asetäitja4. aprill 2013, otse kontoris laua taga Meie kaasmaalase, Kaug-Ida poeedi vanemad elavad Habarovskis:Igori ema - Jekaterina Semjonovna Kirillova- Habarovski kooli vene keele ja kirjanduse õpetaja, suurepärane õpilane rahvahariduses; isa - Vadim PetrovitšMogila, Kaug-Ida osariigi transpordiülikooli professor, "tõeline füüsik".

Füüsika ja laulusõnad – vanemlikud põhimõtted – on elus ja töös läbi põimunud

Alates iidsetest aegadest on sõnal olnud suur jõud. Väga pikka aega mõistsid inimesed selle sõna tähendust nii: see, mida öeldakse, on tehtud. Siis tekkis usk sõnade maagilisse jõusse. "Sõna võib kõike teha!" - ütlesid vanad.

Rohkem kui neli tuhat aastat tagasi ütles Egiptuse vaarao oma pojale: "Ole osav kõnes - sõnad on relvadest tugevamad."

Kui asjakohased need sõnad tänapäeval on! Iga inimene peaks seda meeles pidama.

Peaksime meeles pidama ka luuletaja V.Ya kuulsaid sõnu. Brjusov oma emakeelest:

Mu ustav sõber! Mu sõber on reetlik!

Mu kuningas! Minu ori! Emakeel!..

Asjakohasus valitud teemat kinnitab tõsiasi, et huvi Kaug-Ida luule uurimise ning poeetilistes tekstides väljendusrikkuse ja kujundlikkuse loomise vahendite vastukunagi nõrgenenud.Mis on Igor Tsarevi teose lugejale avaldatava mõju saladus, milline on selles teoste kõnekonstruktsiooni roll, milline on kunstilise kõne eripära võrreldes teiste kõneliikidega.

Objekt uurimistööd on Igor Tsarevi poeetilised tekstid.

Teema uurimistöö on I. Tsarevi loomingus keelelise väljenduse vahendiks

Eesmärk on määrata keelelise väljendusvahendi funktsioon ja omadused Igor Tsarevi luuletuste tekstide kujundlikkuse ja ekspressiivsuse kujundamisel.

Ülesanded:

- kaaluge autori lühikest elulugu;

Tuvastada väljendusrikkuse loomise morfoloogilisi võtteid;

Mõelge keelelise väljenduse vahenditele;

Tehke kindlaks kunstistiili tunnused ja nende mõju visuaalsete ja väljendusvahendite kasutamisele

Töö teoreetilise ja praktilise baasi moodustavad artiklid, monograafiad, väitekirjad ja erinevad kogumikud.

Töös kasutatud uurimismeetodid:

otsene vaatlus, kirjeldav, komponentanalüüsi meetod, otsesed komponendid, kontekstuaalne, võrdlev-kirjeldav.

Teaduslik uudsus seisneb selles, et selles uuringus: esitatakse ja süstematiseeritakse suhteliselt täielik loetelu tunnustest, mis eristavad luulekeelt (kunstikõne) praktilisest keelest (mitteilukirjanduslik kõne); iseloomustatakse Habarovski poeedi Igor Tsarevi luuletekstide keelelisi väljendusvahendeid.

Praktiline tähtsus Uurimistöö seisneb selles, et töö materjale saab kasutada vene keele praktilistes tundides sektsioonide “Leksikoloogia”, “Kirjandusteksti analüüs” õppetöös, erikursuste lugemisel, kirjanduskriitika süvaõppega tundides. gümnaasiumides ja lütseumides.

Uurimistöö struktuur ja maht.

Töö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, kokkuvõttest ja kirjanduse loetelust.

I peatükk. Üldinfo kunstilise väljendusvahendite kohta

1.1. Kunstilised väljendusvahendid luules.

Kirjanduses on keelel eriline positsioon, kuna see on ehitusmaterjal, kuulmise või nägemisega tajutav aine, ilma milleta ei saa teost luua. Sõnakunstnik - luuletaja, kirjanik - leiab L. Tolstoi sõnade kohaselt "ainsate vajalike sõnade ainsa vajaliku paigutuse", et mõtet õigesti, täpselt, kujundlikult väljendada, edasi anda süžeed, iseloomu, panna lugeja teose kangelastele kaasa tundma, sisenema autori loodud maailma . Teose parim saavutatakse keele kunstiliste vahenditega.

Kunsti väljendusvahendid on mitmekesised ja arvukad.

Rajad (Kreeka tropos - kõne pööre, pööre) - sõnad või kõnekujundid ülekantud, allegoorilises tähenduses. Teed on kunstilise mõtlemise oluline element. Troobide tüübid: metafoor, metonüümia, sünekdohhe, hüperbool, litoodid jne.

Metafoor (Kreeka keeles "ülekanne") on sõna või väljend, mida kasutatakse kujundlikus tähenduses, mis põhineb kahe objekti või nähtuse mis tahes sarnasusel või kontrastil:

Habarovski aknad

Taskus on nuga, pagasnikus jope,
Kõnnak on eriline...
Lähme Siberi meeste juurde
Sõida soobliga läbi mägede,
Sinna, kus lookleb tuharate rada
violetsed orud,
Ja taiga ajab hinge
Kuuse okkad. ("Ole nüüd!"

Metonüümia - see on sõna või mõiste asendamine mõne muu sõnaga, mis on sellega ühel või teisel viisil seotud sellega külgneva sõnaga:

Severyanini külastamine

Lumivalges särgis paljajalu talv

IN kokkuvarisemine Okhotski meres

Elu andev koidiku hemoglobiin ,
Päike tõuseb vaikivast sügavusest

Võrdlus -

Ta müriseb nagu taldrik,

Ta noogutas trompetit,

Nagu lained riimuksid

Omavahel.

Rakendused

Lisa nr 1

Võimalik roll tekstis

Epiteet

kunstiline kujundlik määratlus.

Need suurendavad teose keele väljendusrikkust ja kujundlikkust;

Andke kõnele kunstiline, poeetiline helgus;

Need tõstavad esile eseme, nähtuse iseloomuliku tunnuse või kvaliteedi ja rõhutavad selle individuaalset omadust;

Looge teemast elav ettekujutus;

Hinda objekti või nähtust;

Nad kutsuvad esile teatud emotsionaalse suhtumise neisse;

Ma saaksin…

Kaevurite jää.

Lähme.

Uhke Moskva.

Öine sukeldumine.

Kummituskrevetid, maabatisfäär, lukustamata uksed, sodiaagivalgus, igapäevane veranda.

Vihma.

Helisev personal, pime vihm.

Habarovski aknad

Ma ise olen nüüd Moskva tsirkuse liige,
Veetsin rohkem kui ühe oma puhkusest Krimmis,
Aga ma näen unes üha sagedamini hallipäine Khekhtsir ,

Päikesetõus Okhotski merel

Ja läbi tormi ja kajakate vihaste hüüde,
Ida-silmade skalpellilõige läbi
Soe, emalik õpingud
Meid pole veel valgustatud -
Raseerimata, väsinud, väike -
Ta tunneb kaasa ja silitab juukseid...

Kuri sõna lööb otse läbi, purustab saapaga sõrmed.

Severyanini külastamine

Lumivalges särgis paljajalu talv

Võrdlus

ühe objekti võrdlemine teisega ühise tunnuse alusel.

Annab nähtusele ja mõistele valgustuse, tähendusvarjundi, mida kirjanik kavatseb sellele anda;

Aitab objekti või nähtust täpsemalt ette kujutada;
-aitab näha objektil uusi, nähtamatuid külgi;

Võrdlus annab kirjeldusele erilise selguse. loob pildi elegantsest, lärmakast metsast, selle ilust.

Koktebel.

Ja piim on nagu pilved

Koktebeli kohal.

Ta müriseb nagu taldrik,

Ta noogutas trompetit,

Nagu lained riimuksid

Omavahel.

Joome, vennad, Rubtsovi juurde.

Mul õnnestus talendiga elada nagu lamp rinnas.

Öine sukeldumine.

Võsastunud aed, kus okste varjud

Nagu kummituskreveti jalad.

Ja südaöö on nagu hea kohv.

Öine tants .

Öö nagu Linda Evangelista.

Habarovski aknad

mina, ikka hundipoeg , kodust lahkudes,
Ma ei lasknud oma vaenlastel end solvata,
Pealegi
veri kees nagu Amuuri laine

Las see omandab aastate jooksul sära,
Ujuda ei viitsinud, aga nurga all.
Mu naisel on imeline juuksevärv -
Nagu Amuuri sülitab kuldset liiva .

Öine sukeldumine.

Ja kesköö on nagu hea kohv,
Nii lõhnavad kui ka tumedad.

KARNEVAL PIAZZA SAN MARCO
Flööt mängib nagu valgus teemandis.
Piazza kohvikus valgel toolil

Ja kuigi ma pole suurepärane kõneleja,
Absoluutsest väga kaugel
Luuletused basiilika võlvide all
Need kõlavad pidulikumalt kui ilutulestik.

Päikesetõus Okhotski merel

Ja me püüame õndsalt oma nägudega sära,
Nagu neofüüdid templi lävel.

Koktebel

Ja piim on nagu pilved
Koktebeli kohal.

Joome, vennad, Rubtsovile!

Raskustunne kuklas ja puhkamiseks küünal.
Avamata pudel nagu kassipoeg käepärast.

KÜLASTAMINE VIRMAMAAL

Kamminud kõik ümberringi olevad kased,
Tuul hõõrub segast vastu kelku.
Viis sajandit ilma kehahoiakut kaotamata.

Severyanini külastamine

Täiuslikkus hirmutab ja tõmbab ligi.
Ja virmaliste joonte hõbe heliseb

KÜLASTAMINE VIRMAMAAL

Kui ma lahkun, keeran vähemalt korraks serva ümber,

Ma imetlen läbistavat taevast...
Ma tulen tagasi, ma tulen kindlasti tagasi,
Kuigi maha sadanud lumi.

Metafoor

sõna kasutamine kujundlikus tähenduses, mis põhineb kahe objekti või nähtuse sarnasusel.

Sõnade ja fraaside metafoorse tähenduse kaudu ei suurenda teksti autor mitte ainult kujutatu nähtavust ja selgust, vaid annab edasi ka objektide või nähtuste ainulaadsust ja individuaalsust, näidates samal ajal oma assotsiatiiv-kujundliku tähenduse sügavust ja iseloomu. mõtlemine, maailmanägemus ja andekuse mõõt.

Lähme.

Melanhoolia rõhub sind, see tundub vanglana

Moskva, vool tõmbab.

Öine sukeldumine.

Kummituskrevettide käpad kriibivad akent.

Sodiaagivalgus voolab.

Habarovski aknad

    Tärnidega tikitud kardin -
    Habarovski aknad säravad südames .

    Ida

    Ja taiga ajab hinge
    Kuuse okkad.

IN Joome, vennad, selleks R UBTSOVA !

Kui ma oleksin keskpärasus, oleks see hea. Neid on kümmekond peenraha, mu kallid.
Mul õnnestus elada andekusega, nagu lamp rinnus -
Ta põles talvel ja suvel, nii et jumal hoidku! -
Ja ilma selleta polnud Venemaal luuletajaid.

Kuri sõna lööb otse läbi, purustab saapaga sõrmed.
Hei, teemandid, kas teie polnud need, kes teda taga hõiskasid?

Severyanini külastamine

Siin mööduvad sajandid, kui tõmbetuul jookseb mööda mu jalgu,
Aeg vehib käpaga nagu kuusepuu.
Ja orel mängib krigisevatel astmetel
Kuninglike marsside vaikus.

Severyanini külastamine

Jäine horisont on lakooniline ja range -
Täiuslikkus hirmutab ja tõmbab ligi.
Ja virmaliste joonte hõbe heliseb
Talisman rinnataskus.

Personifikatsioon

elusolendi märkide ülekandmine loodusnähtustele, objektidele ja mõistetele.

Personifikatsioonid annavad tekstile ereda, nähtava iseloomu ja rõhutavad autori stiili individuaalsust.

Vihma.

Vihm sadas pimesi üle jõe.

Keegi kasvas üles Krimmis, sõi talvel hurma,
Keegi võiks vaadata pealinna tsirkust,
Mis minust kogu lapsepõlve Cupido raputas
JA Khekhtsir kastis seedri kaugust.

Metonüümia

ühe objekti nime kasutamine teise objekti nime asemel nendevahelise välise või sisemise seose alusel. Seos võib olla sisu ja vormi, autori ja teose, tegevuse ja tööriista, objekti ja materjali, koha ja selles kohas asuvate inimeste vahel.

Metonüümia võimaldab lühidalt

väljendada mõtet; see toimib kujundite allikana.

JA taiga andis oma jõu .

Habarovski aknad

    JA Cupido helistab, tunneb minust puudust.

Peal kukane uni – mitte karpkala kaal.
Kuigi
jõgi magab , aga laine on terav.

KARNEVAL PIAZZA SAN MARCO

Ja me tõenäoliselt ei unusta
Kuidas Veneetsia meid suudles
Soojenenud südamed igapäevaelust,
Ja kroonitud karnevaliga...

R USA TUMBALALAYA

Tuule poole paiskavad kollased lehed,
Sügis on saanud sõbraks kõrtsi melanhooliaga,
Taevas särab õnnetu täht,
Põllul heliseb narri kell.

IN KÜLALISED KOOS EVERYANIN
Kamminud kõik ümberringi olevad kased,

Tuul hõõrub segast vastu kelku.
Taevaminemise katedraal hõljub põllu kohal,
Viis sajandit ilma kehahoiakut kaotamata.

Severyanini külastamine

Lumivalges särgis paljajalu talv
Kõnnib Sheksna ja Suda kohal.

IN OSHOD B KOHTA KHOTI MERI

Kõik päikesetõusud merel on suurepärased,
Elu andev koidiku hemoglobiin,
Millal aurulaeva sireeni hääl
Vaiksest sügavusest tõuseb päike

Sünekdohh

objekti osa nimi kantakse üle kogu objektile ja vastupidi - osa nime asemel kasutatakse terviku nime. Terviku asemel kasutatakse osa, ainsust. mitmuse asemel ja vastupidi.

Sünekdohhe võimendab kõne väljendust ja annab sellele sügava üldistava tähenduse.

Perifraas

objekti või nähtuse nimetuse asendamine selle oluliste tunnuste kirjelduse või iseloomulike tunnuste tähisega.

Parafraasid võimaldavad teil:
tuua esile ja rõhutada kujutatu olulisimaid jooni;
vältida põhjendamatut tautoloogiat;
väljendada selgemalt ja täielikumalt autori hinnangut kujutatule.

Perifraasid mängivad kõnes esteetilist rolli, need eristuvad ereda emotsionaalse ja ekspressiivse värvingu poolest. Kujundlikud perifraasid võivad anda kõnele erinevaid stiililisi varjundeid, toimides kas kõrge paatose vahendina või kõne lõdvemaks muutmise vahendina.

Severyanini külastamine

Noh, tundub, katus, neli seina,
Kuid mitte karniiside igav tolm -
Õhk on täidetud kasetohutähtede salapäraga
Ja riimivatest värinatest läbi imbunud.

Hüperbool

kujundlik väljend, mis sisaldab mõne objekti või nähtuse suuruse, tugevuse või olulisuse ülemäärast liialdust.

kujundlik väljend, mis sisaldab mõne objekti või nähtuse suuruse, tugevuse või olulisuse ülemäärast alahinnangut.

Hüperbooli ja litootide kasutamine võimaldab tekstide autoritel järsult tõsta kujutatu väljendusrikkust, anda mõtetele ebatavaline vorm ning ereda emotsionaalse värvingu, hinnangulisuse ja emotsionaalse veenvuse.
Hüperbooli ja litoteid saab kasutada ka koomiliste piltide loomise vahendina

Vene tumbalalaika Grad Meie elu mesi on vahel magus ja vahel mõru.
Kahju, et seda skaalal vähe pole.
Kas poleks siis aeg, kui olete mäe otsa roninud,
Käed väljasirutatud, astuge taevasse.

D OCENT P ETROV LÄHEB ALLA METRO

Dotsent Petrov, lahkudes oma soojast peavarjust,
Kaetud vihma ja tuule eest mantliga,
Olles läbinud sada meetrit metroosse,
Laskub mürisevasse sügavusse.

Dotsent Petrov kardab katakombe.
Töötamise viis - rohkem kui vägitegu.

Allegooria

abstraktse kontseptsiooni allegooriline kujutamine, kasutades konkreetset elulaadset pilti.

Muinasjuttudes või muinasjuttudes näidatakse inimeste rumalust, kangekaelsust ja argust loomapiltide kaudu. Sellised kujutised on üldkeelelise iseloomuga.

TO OKTEBEL

Ofonareli linn
Krimmi ööst.
Tema soolvees Kara-Dag
Tald saab märjaks.

Hing on valmis silmili kukkuma,
Aga prohvetlik kivi
Külalisi tervitatakse grilliga,
Ja mitte luules.
IN OSHOD B KOHTA KHOTI MERI

Laske tsüklonil üle parda kuristikku keerutada,
Võllid õõtsuvad ja paiskavad alla,
Las salakaubana lumi lendlevad pilved
Nad veavad meid üle saja piiri Venemaale -
Meie traaler (kalatõug!)
Olles kogunud kogu pollocki traalnööri kotti,
Merekuningal on uhke lõug
Ta vahutab ennast jultunult propelleri vahuga.

Kõnekujundid

Võimalik roll tekstis

Näited

Retooriline küsimus

stiililine kujund, kõne struktuur, milles väidet väljendatakse küsimuse vormis. Retooriline küsimus ei eelda vastust, vaid suurendab vaid väite emotsionaalsust ja väljendusrikkust.

Pöörake lugeja tähelepanu kujutatule; tugevdada emotsionaalset taju

Retoorilisi küsimusi kasutatakse kunstilistes ja ajakirjanduslikes stiilides, et luua küsimus vastuseks esitlusviisile. Selle abil luuakse illusioon vestlusest lugejaga.
Retoorilised küsimused on ka kunstilise väljenduse vahend. Need koondavad lugeja tähelepanu probleemile.

N ISIKLIK TANTS

Hommikul küsivad sõbrad: “Kellega sa olid?
Nahk on kortsus, värvus mullane..."
Mida ma vastan? Naomi Campbelliga?
Või Linda Evangelistaga?

IN Joome, vennad, selleks R UBTSOVA !

Kui palju kasu on sigaretist? Kas mõistusest on palju õnne?
Raiskasin oma elu ja lõpetasin. Või loobusite ise?

Kuri sõna lööb otse läbi, purustades teie sõrmed saapaga.
Hei, teemandid, kas teie polnud need, kes teda taga hõiskasid?

Severyanini külastamine

Talvel paljajalu lumivalges särgis
Kõnnib Sheksna ja Suda kohal.
Koos temaga lähen ma rida-realt hulluks.
Või olen terve mõistuse tagasi saamas?

Retooriline pöördumine

rõhutatud viide kellelegi või millelegi, et suurendada väljendusrikkust.

Retoorilise üleskutse eesmärk on mitte niivõrd nimetada kõne adressaati, vaid väljendada suhtumist tekstis öeldusse. Retoorilised üleskutsed võivad tekitada kõnes pidulikkust ja patoossust, väljendada rõõmu, kahetsust ja muid meeleolu ja emotsionaalse seisundi varjundeid.

Apellatsioonkaebus:

N ISIKLIK TANTS

Õrnad helid ajavad külmavärinaid mööda selgroogu.
Armu, jumal, kuidas see võimalik on?!
Ja ma olen aadlik doodži dubletis,
Ja sa oled entusiastlik ja üllas.

R USA TUMBALALAYA

Tule, tule, mu sõber, mängi kaasa,
Et tuhk ahjus ei külmuks:
vene tumbala, tumbalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Retooriline hüüatus

hüüulause, mida kasutatakse tugeva tunde väljendamiseks. Kasutatakse emotsionaalse taju tugevdamiseks, eriti juhtudel, kui kombineeritakse küsivaid ja hüüdvaid intonatsioone.

Retooriline hüüatus tähistab tunde intensiivsuse kõrgeimat punkti ja samal ajal kõne kõige olulisemat mõtet (sageli selle alguses või lõpus).

R USA TUMBALALAYA

Jumal, mu jumal, ütle mulle, miks
Kas teie süda läheb päevade möödudes halvemaks?
Meie tee muutub aina kitsamaks,
Ööd on pikemad, vihmad külmemad.

IN Joome, vennad, selleks R UBTSOVA !

Joome, vennad, Rubtsovi juurde - ta oli tõeline luuletaja!

helide, sõnade või fraaside kordamine luuleridade alguses; käsu ühtsus

häälikute, morfeemide, sõnade, süntaktiliste struktuuride kombinatsioonid) iga paralleelseeria alguses (värss, stroof, proosalõik)

Las ta ei ela eeskujulikult - kes on patuta, näidake ennast!
Joome, vennad, Rubtsovi rahutule elule.

IN Joome, vennad, selleks R UBTSOVA !

Meremeestel pole küsimusi. Ma ei ole ilmselt meremees...
Miks me vaatame taevasse kasvanud inimese poole viltu?
Kahhelahi varjab valgust suitsuga.
Joome, vennad, Rubtsovi juurde - ta oli tõeline luuletaja!

Isegi kui ta ei elanud eeskujulikult, näidake endale, kes on patuta!
Joome, vennad, Rubtsovi juurde rahutu elu.

Järeldused II peatüki kohta:

Eeltoodut analüüsides võib järeldada, et I. Tsarevi luule leksikaalsed ja süntaktilised väljendusvahendid on väga mitmekesised. Märkimist väärib nende aktiivne kasutamine autori poolt oma töös. Metafooride ja sümbolite kasutamine võimaldab luuletajal avaldada lugejale emotsionaalset, esteetilist mõju, kirjeldada inimese sisemaailma ja inimese seisundit. Keerulised, keerulised sõnad ja väljendid on luuletaja rikkumatu stiil. Autori loomingu originaalsus ehk originaalsus sunnib lugejat tahes-tahtmata uuesti lugema ja taaskord sukelduma oma teoste mitmekülgsesse, huvitavasse, värvikasse maailma.

Järeldus

Igor Tsarevi laulusõnades nägime erinevaid allegooriapoeetika modifikatsioone.

Olles analüüsinud ja sünteesinud keelelise ekspressiivsuse vahendeid Igor Tsarevi luules, tuleb rõhutada, et kõne ekspressiivsust loovuses saavad luua nii leksikaalsete rühmade keelelised üksused (ekspressiivse värviga sõnavara, igapäevane sõnavara, neologismid jne. ), kui need on oskuslikult, kasutab autor ainulaadsel viisil nii kujundlikke keelevahendeid (epiteedid, personifikatsioonid, metafoorid jne), süntaktilisi kujundeid (inversioon, anafoor, üleskutse jne). Väärib märkimist, et I. Tsarevi laulusõnades on erilisel kohal metafoorid ja sümbolid, mis peegeldavad lüürilise kangelase emotsioone, aidates tuvastada autorite peamist kavatsust.

Igor Tsarevi luuletused ei ole riimitud proosa, mitte kirjanduslik "uuendus", vaid vene luule, mis peegeldab sügavaimat kultuuri, võimsaid tekstiväliseid teadmisi: elu, kirjandus, luule.

Austusavaldus minu kodulinnale on väga isiklik luuletus "Habarovski aknad". Teksti kompositsiooni määravad mitmed positsioonid: teksti tugev positsioon - pealkiri ja absoluutne lõpp - rida "Habarovski aknad säravad südames". Fraas "Habarovski aknad" sulgeb teksti ideaalse rõnga (raami) klassikalise kompositsiooni. Autor tugevdab aga veel kord luuleteksti raami, kasutades selleks eelviimase stroofi esimese nelikvärsi varieeruvat kauget kordust: Ise olen nüüd Moskva tsirkuse liige, / veetsin rohkem kui ühe. minu puhkusest Krimmis, / Kuid üha sagedamini unistan hallipäisest Hekhtsirist, / Ja ta kutsub, igatsedes mind, Amor. Võime üsna kindlalt väita, et Igor Tsarevi idiostiili tunnusteks pole mitte ainult siseriim, vaid ka teksti ringkompositsioon, luuletuste tekstide küllastus detailidega; üleskutse olulistele isikunimedele, geograafilisele eripärale, mis eristas I. Tsarevi suure eelkäija Nikolai Gumiljovi stiili, kelle medali luuletaja pälvis kirjandusliku loovuse eest (“Nikolaj Gumiljovi suur hõbemedal”, 2012). Armastus oma kodulinna, Kaug-Ida vastu on luuletaja jaoks lahutamatu tundest kallima vastu, mis on tabatud liigutavas võrdluses: "Mu naisel on imeline juuksevärv - / Nagu kuldne liiv amuuri punutistes." Huvitav on uurida rütmimuutust teksti viimases nelikvärnis, uuesti esile kerkivat siseriimi, luues mikropildi “jõgi – lõikamine”.

Keegi kasvas üles Krimmis, sõi talvel hurma,
Keegi võiks vaadata pealinna tsirkust,

Ja kogu lapsepõlve raputas mind Amor,

Ja Khekhtsir kastis seedripuu kaugust.

Mina, lahkudes oma kodust hundikutsikana,
Ma ei lasknud oma vaenlastel end solvata,

Lõppude lõpuks kees veri Amuuri lainega,

Ja taiga andis oma jõu.

Las see omandab aastate jooksul sära,
Ujuda ei viitsinud, aga nurga all.

Mu naisel on imeline juuksevärv -

Nagu Amuuri sülitab kuldset liiva.

Ma ise olen nüüd Moskva tsirkuse liige,
Veetsin rohkem kui ühe oma puhkusest Krimmis,

Kuid üha sagedamini unistan hallijuukselisest Khekhtsirist,

Ja ta helistab, igatsedes, Cupido.

Une kukanil pole raskust.
Kuigi jõgi magab, on laine terav.

Tärnidega tikitud kardin -

Habarovski aknad säravad südames.

Luuletaja mälestuseks on tema luuletused, need peavad kõlama, sest

...Mis neis peitub – ei valet ega aplomblust,
Lihtsalt südame murtud täidis
Rahutust hingest...

Venemaa kuldpliiats jättis kuldse jälje. Lugejate ring, sealhulgas noored, on ehk tulevased poeedid, kes valivad täna “füüsika ja lüürika” vahel, mitte aga veel viimase kasuks... Igor Tsarevi näide on aga õpetlik: luuletamiseks pole kunagi hilja ! Nende professionaalseks mõistmiseks ja analüüsimiseks pole kunagi liiga hilja. .

Kasutatud kirjanduse loetelu

    Jelena Kradožen - Mazurova. Igor Tsarevi poeetilise stiili individuaalsus: tekstianalüüs.

    Valgina N.S. Kaasaegse vene keele süntaks: Õpik, Kirjastus: “Agar”, 2000. 416 lk.

    Vvedenskaja L.A. Retoorika ja kõnekultuur / L.A. Vvedenskaja, L.G. Pavlova. – Toim. 6., laiendatud ja muudetud. – Rostov Doni ääres: Kirjastus “Fööniks”, 2005. – 537 lk.

    Veselovski A.N. Ajalooline poeetika. L., 1940. S. 180-181.

    Vlasenkov A.I. Vene keel: grammatika. Tekst. Kõneviisid: õpik 10.-11. klassile. üldine pilt Asutused/ A.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkova. – 11. trükk – M.: Haridus, 2005. – 350 lk, lk. 311

    Väljenduslikud süntaksivahendid. Vene keele videoõpetaja. - G.

RAJAD JA STILISTILISED FIGUURID.

RAJAD(Kreeka tropos - kõne pööre, pööre) - sõnad või kõnekujundid ülekantud, allegoorilises tähenduses. Teed on kunstilise mõtlemise oluline element. Troobide tüübid: metafoor, metonüümia, sünekdohhe, hüperbool, litoodid jne.

STILISTILISED FIGUURID- väite väljendusrikkuse suurendamiseks kasutatavad kõnekujundid: anafora, epifoora, ellips, antitees, paralleelsus, gradatsioon, inversioon jne.

HÜPERBOLA (Kreeka hüperbool - liialdus) - liialdusel põhinev trobitüüp ("verejõed", "naerumeri"). Hüperbooli abil suurendab autor soovitud muljet või rõhutab seda, mida ta ülistab ja mida naeruvääristab. Hüperbooli leidub juba iidsetes eepostes erinevate rahvaste seas, eriti vene eepostes.
Vene kirjanduses N. V. Gogol, Saltõkov-Štšedrin ja eriti

V. Majakovski (“Mina”, “Napoleon”, “150 000 000”). Poeetilises kõnes põimub sageli hüperboolmuude kunstiliste vahenditega (metafoorid, personifikatsioon, võrdlused jne). Vastupidi – litotes.

LITOTA (kreeka keel litotes - lihtsus) - hüperboolile vastandlik troop; kujundlik väljend, sõnapööre, mis sisaldab kujutatava objekti või nähtuse suuruse, tugevuse või tähtsuse kunstilist alahinnangut. Litoteid leidub rahvajuttudes: "sõrme suur poiss", "onn kanajalgadel", "väike mees nagu küünesuur".
Litootide teine ​​nimi on meioos. Litote vastand on
hüperbool.

N. Gogol pöördus sageli litote poole:
“Nii väike suu, et üle kahe tüki vahele ei jää” N. Gogol

METAFOOR(Kreeka metafoor - ülekanne) - troop, varjatud kujundlik võrdlus, ühe objekti või nähtuse omaduste ülekandmine teisele ühiste tunnuste alusel (“töö on täies hoos”, “käte mets”, “tume isiksus”) , "kivist süda"...). Metafooris, vastupidiselt

võrdluste puhul jäetakse sõnad "nagu", "nagu", "nagu" välja, kuid need on vihjatud.

Üheksateistkümnes sajand, raud,

Tõesti julm vanus!

Sinu kõrval ööpimedusse, täheta

Hooletu hüljatud mees!

A. Blok

Metafoorid moodustatakse personifikatsiooni (“vesi jookseb”), reifikatsiooni (“terasest närvid”), abstraktsiooni (“tegevusväli”) jne põhimõttel. Metafoorina võivad toimida erinevad kõneosad: tegusõna, nimisõna, omadussõna. Metafoor annab kõnele erakordse väljendusrikkuse:

Igas nelgis on lõhnav sirel,
Mesilane roomab lauldes...
Sa tõusid sinise võlvi alla
Rändava pilvede kohal...

A. Fet

Metafoor on eristamatu võrdlus, milles on aga mõlemad liikmed kergesti nähtavad:

Oma kaerakarvadega
Sa jäid minuga igaveseks...
Koera silmad pööritasid
Kuldsed tähed lumes...

S. Yesenin

Lisaks verbaalsele metafoorile on kunstilises loovuses laialt levinud metafoorsed kujundid või laiendatud metafoorid:

Ah, mu pea põõsas on kuivanud,
Mind imeti lauluvangi,
Olen määratud raskele tunnete tööle
Luuletuste veskikivi keeramine.

S. Yesenin

Mõnikord kujutab kogu teos laia, laiendatud metafoorset pilti.

METONÜÜMIA(kreeka metonüümia – ümbernimetamine) – troop; ühe sõna või väljendi asendamine teisega sarnaste tähenduste alusel; väljendite kasutamine ülekantud tähenduses ("vahutav klaas" - tähendab veini klaasis; "mets on lärmakas" - tähendab puid; jne).

Teater on juba täis, kastid sädelevad;

Kioskid ja toolid, kõik keeb...

A.S. Puškin

Metonüümias tähistatakse nähtust või objekti teiste sõnade ja mõistete abil. Samas säilivad märgid või seosed, mis neid nähtusi kokku viivad; Seega, kui V. Majakovski räägib “kabuuris tukavast terasest oraatorist”, tunneb lugeja sellel pildil kergesti ära metonüümilise revolvri kujutise. See on erinevus metonüümia ja metafoori vahel. Metonüümia mõiste idee antakse kaudsete märkide või sekundaarsete tähenduste abil, kuid just see suurendab kõne poeetilist väljendusrikkust:

Sa juhatasid mõõgad külluslikule pidusöögile;

Kõik langes müraga teie ees;
Euroopa oli välja suremas; tõsine uni
Hõljus ta pea kohal...

A. Puškin

Millal on põrgu kallas
Võtab mind igavesti
Kui ta jääb igaveseks magama
Sulg, mu rõõm...

A. Puškin

PERIFRAAS (Kreeka perifraas - ringtee pööre, allegooria) - üks troope, milles objekti, isiku, nähtuse nimi asendatakse selle märkide, reeglina kõige iseloomulikumate, viitega, suurendades kõne kujundlikkust. ("lindude kuningas" "kotka" asemel, "loomade kuningas" - "lõvi" asemel)

PERSONALISEERIMINE(prosopopoeia, personifikatsioon) - metafoori tüüp; elavate objektide omaduste ülekandmine elututele (hing laulab, jõgi mängib...).

Minu kellad

Stepi lilled!

Miks sa mind vaatad?

Tumesinine?

Ja mille pärast sa helistad?

Ühel rõõmsal maikuu päeval

Niitmata rohu vahel

Raputate pead?

A.K. Tolstoi

SYNECDOCHE (kreeka sünekdoche – korrelatsioon)- üks troobidest, metonüümia tüüp, mis seisneb tähenduse ülekandmises ühelt objektilt teisele nendevahelise kvantitatiivse suhte alusel. Sünekdohhe on ilmekas tüpiseerimisvahend. Kõige tavalisemad sünekdohhi tüübid:
1) Nähtuse osa nimetatakse terviku tähenduses:

Ja uksel -
hernemantlid,
mantlid,
lambanahast mantlid...

V. Majakovski

2) Tervik osa tähenduses - Vassili Terkin fašistiga rusikavõitluses ütleb:

Oh, seal sa oled! Kakleda kiivriga?
No kas nad pole alatu kamp!

3) Ainsuse arv üldise ja isegi universaalse tähenduses:

Seal oigab mees orjusest ja ahelatest...

M. Lermontov

Ja slaavlaste uhke lapselaps ja soomlane...

A. Puškin

4) Numbri asendamine komplektiga:

Miljonid teist. Me oleme pimedus ja pimedus ja pimedus.

A. Blok

5) Üldmõiste asendamine konkreetsega:

Võitsime end pennidega. Väga hea!

V. Majakovski

6) Konkreetse kontseptsiooni asendamine üldisega:

"No istu maha, valgustaja!"

V. Majakovski

VÕRDLUS – sõna või väljend, mis sisaldab ühe objekti võrdlemist teisega, üht olukorda teisega. (“Tugev kui lõvi”, “ütles kui lõikas”...). Torm katab taeva pimedusega,

Pöörised lumepöörised;

Kuidas metsaline ulgub,

Siis nutab ta nagu laps...

A.S. Puškin

“Nagu tulekahjudest kõrbenud stepp, muutus Gregori elu mustaks” (M. Šolohhov). Mõte stepi mustusest ja süngusest tekitab lugejas melanhoolse ja valusa tunde, mis vastab Gregory olekule. Mõiste üks tähendustest - "kõrbenud stepp" kandub üle teisele - tegelase sisemisele seisundile. Mõnikord kasutab kunstnik mõne nähtuse või kontseptsiooni võrdlemiseks üksikasjalikke võrdlusi:

Vaade stepile on kurb, kus pole takistusi,
Häirides ainult hõbedast sulgede rohtu,
Lendav akviloon rändab
Ja ta ajab vabalt enda ette tolmu;
Ja kus ümberringi, ükskõik kui valvsalt sa ka ei vaataks,
Kohtub kahe või kolme kase pilguga,
Mis on sinaka udu all
Nad lähevad õhtul tühjal kaugusel mustaks.
Nii et elu on igav, kui pole võitlust,
Tungib minevikku, tajub
On vähe asju, mida saame sellega teha, parimal eluajal
Ta ei lõbusta hinge.
Ma pean tegutsema, teen seda iga päev
Tahaksin teha ta surematuks, nagu vari
Suur kangelane ja saage aru
Ma ei saa, mida tähendab puhata.

M. Lermontov

Siin annab S. Lermontov üksikasjaliku abil edasi terve rea lüürilisi elamusi ja mõtisklusi.
Võrdlusi ühendavad tavaliselt sidesõnad “nagu”, “nagu”, “justkui”, “täpselt” jne. Võimalikud on ka ametiühinguvälised võrdlused:
“Kas mul on peened lokid – kammitud lina” N. Nekrasov. Siin on sidesõna välja jäetud. Kuid mõnikord pole see ette nähtud:
"Hommikune hukkamine, tavaline rahva pidu" A. Puškin.
Mõned võrdlusvormid on konstrueeritud kirjeldavalt ja seetõttu ei ole neid sidesõnadega ühendatud:

Ja ta ilmub
Uksel või aknal
Varajane täht on heledam,
Hommikuroosid on värsked.

A. Puškin

Ta on armas - ma ütlen meie vahel -
Õukonna rüütlite torm,
Ja võib-olla lõunamaa tähtedega
Võrdle, eriti luules,
Tema tšerkessi silmad.

A. Puškin

Eriline võrdlustüüp on nn negatiivne:

Punane päike taevas ei paista,
Sinised pilved teda ei imetle:
Siis istub ta söögiaegadel kuldses kroonis
Istub hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš.

M. Lermontov

Kahe nähtuse paralleelsel kujutamisel on eituse vorm nii võrdlusmeetod kui ka tähenduste ülekandmise meetod.
Erijuhtumit esindavad võrdluseks kasutatavad instrumentaaljuhtude vormid:

On aeg, iludus, ärka üles!
Ava oma suletud silmad,
Põhja-Aurora poole
Ole põhjamaa täht.

A. Puškin

Ma ei hõlju – istun nagu kotkas.

A. Puškin

Sageli esineb võrdlusi akusatiivi vormis eessõnaga “all”:
"Sergei Platonovitš... istus Atepiniga söögitoas, kaetud kalli tammetapeediga..."

M. Šolohhov.

PILT –reaalsuse üldistatud kunstiline peegeldus, mis on riietatud konkreetse üksiknähtuse vormi. Luuletajad mõtlevad kujundites.

See ei ole tuul, mis metsa kohal möllab,

Mägedest ei voolanud ojad,

Moroz - patrulli ülem

Kõnnib oma valduste ümber.

ON. Nekrassov

ALLEGORIA(Kreeka allegooria - allegooria) - reaalsuse objekti või nähtuse konkreetne kujutis, mis asendab abstraktset mõistet või mõtet. Roheline oks inimese käes on pikka aega olnud allegooriline maailmapilt, vasar on töö allegooria jne.
Paljude allegooriliste kujutiste päritolu tuleks otsida hõimude, rahvaste, rahvaste kultuuritraditsioonidest: need leitakse plakatitel, vappidel, embleemidel ja omandavad stabiilse iseloomu.
Paljud allegoorilised kujutised ulatuvad tagasi Kreeka ja Rooma mütoloogiasse. Seega on kujutis kinniseotud silmadega naisest, kelle käes on kaalud – jumalanna Themis – õigluse allegooria, mao ja kausi kujutis meditsiini allegooria.
Ilukirjanduses kasutatakse laialdaselt allegooriat kui vahendit poeetilise ekspressiivsuse suurendamiseks. See põhineb nähtuste konvergentsil vastavalt nende oluliste aspektide, omaduste või funktsioonide korrelatsioonile ja kuulub metafoorsete troopide rühma.

Erinevalt metafoorist väljendab allegoorias kujundlikku tähendust fraas, terve mõte või isegi väike teos (faabula, tähendamissõna).

GROTESK (prantsuse grotesk - kapriisne, koomiline) - pilt inimestest ja nähtustest fantastilises, inetus-koomilises vormis, mis põhineb teravatel kontrastidel ja liialdustel.

Raevununa sööstan koosolekule nagu laviin,

Teel metsikuid needusi loopimas.

Ja ma näen: pooled inimesed istuvad.

Oh kuratlikkust! Kus on teine ​​pool?

V. Majakovski

IROONIA (kreeka keeles eironeia – teesklus) – naeruvääristamise või pettuse väljendamine allegooria kaudu. Sõna või väide omandab kõne kontekstis sõnasõnalisele tähendusele vastandliku tähenduse või eitab seda, seades sellesse kahtluse alla.

Võimsate peremeeste sulane,

Millise ülla julgusega

Kõu oma sõnavabadusega

Kõik need, kel suu kinni.

F.I. Tjutšev

SARKASSM (kreeka sarkazo, lit. - liha rebimine) - põlglik, söövitav naeruvääristamine; iroonia kõrgeim aste.

ASSONANCE (prantsuse assonants – kaashäälik või vastus) – homogeensete vokaalihelide kordamine reas, stroofis või fraasis.

Oh kevad ilma lõpu ja servata -

Lõputu ja lõputu unistus!

A. Blok

ALLITEREERIMINE (HELID)(ladina ad - to, with ja littera - täht) - homogeensete kaashäälikute kordamine, andes värsile erilise intonatsioonilise väljendusrikkuse.

Õhtu. Mereäärne. Tuule ohked.

Lainete majesteetlik kisa.

Tulemas on torm. See tabab kallast

Must paat, mis on lummuses võõras...

K. Balmont

ALLUSION (ladina keelest allusio - nali, vihje) - stilistiline kujund, vihje sarnase kõlaga sõna kaudu või tuntud reaalse fakti, ajaloosündmuse, kirjandusteose mainimine (“Herostratose hiilgus”).

ANAFORA(Kreeka anafora – läbiviimine) – algussõnade, rea, stroofi või fraasi kordamine.

Sa oled ka õnnetu

Sa oled ka külluslik

Sa oled alla surutud

Sa oled kõikvõimas

Ema Venemaa!…

ON. Nekrassov

ANTITEES (Kreeka antitees – vastuolu, vastandus) – mõistete või nähtuste teravalt väljendunud vastandus.
Sina oled rikas, mina olen väga vaene;

Sina oled prosaist, mina luuletaja;

Sa punastad nagu moonid,

Olen nagu surm, kõhn ja kahvatu.

A.S. Puškin

Sa oled ka õnnetu
Sa oled ka külluslik
Sa oled vägev
Sa oled ka jõuetu...

N. Nekrasov

Nii vähe teid on sõidetud, nii palju vigu tehtud...

S. Yesenin.

Antitees suurendab kõne emotsionaalset värvingut ja rõhutab selle abil väljendatud mõtet. Mõnikord on kogu töö üles ehitatud antiteesi põhimõttele

APOKOOP(Kreeka apokope – ära lõikamine) – sõna kunstlik lühendamine tähendust kaotamata.

...Kui järsku ta metsast välja tuli

Karu tegi nende peale suu lahti...

A.N. Krõlov

Haukub, naerab, laulab, vilistab ja plaksutab,

Inimlik kuulujutt ja hobuste tipp!

A.S. Puškin

ASYNDETON (asyndeton) - lause, millel puuduvad sidesõnad homogeensete sõnade või terviku osade vahel. Kõnele dünaamilisust ja rikkust andev kujund.

Öö, tänav, latern, apteek,

Mõttetu ja hämar valgus.

Elage veel vähemalt veerand sajandit -

Kõik saab olema nii. Tulemust pole.

A. Blok

MITMELIIT(polüsündeton) - sidesõnade liigne kordamine, tekitades täiendava intonatsioonivärvingu. Vastupidine näitaja onametiühingusse mittekuulumine

Aeglustades kõnet sunnitud pausidega, rõhutab polüliit üksikuid sõnu ja suurendab selle väljendusvõimet:

Ja lained tunglevad ja tormavad tagasi,
Ja nad tulevad jälle ja löövad kaldale...

M. Lermontov

Ja see on igav ja kurb ning pole kedagi, kellele kätt anda...

M.Yu. Lermontov

GRADATION- alates lat. gradatio - gradualism) on stilistiline kujund, milles määratlused on rühmitatud teatud järjekorras - suurendades või vähendades nende emotsionaalset ja semantilist tähtsust. Graduatsioon suurendab salmi emotsionaalset kõla:

Ma ei kahetse, ei helista, ära nuta,
Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

S. Yesenin

INVERSIOON(ladina inversio - ümberkorraldamine) - stilistiline kujund, mis koosneb üldtunnustatud grammatilise kõnejärjestuse rikkumisest; fraasi osade ümberpaigutamine annab sellele ainulaadse ekspressiivse tooni.

Legendid sügavast antiikajast

A.S. Puškin

Ta möödub noolega uksehoidjast

Lendas mööda marmortreppe üles

A. Puškin

OXYMORON(Kreeka oksüümoron – vaimukas-loll) – vastandlike tähendustega sõnade kombinatsioon (elav laip, hiiglaslik kääbus, külmade numbrite kuumus).

Rööpparalleelsus(kreeka sõnast parallelos - kõrval kõndimine) - kõneelementide identne või sarnane paigutus külgnevates tekstiosades, luues ühtse poeetilise kujundi.

Lained loksuvad sinises meres.

Tähed säravad sinises taevas.

A. S. Puškin

Sinu meel on sügav kui meri.

Sinu vaim on sama kõrge kui mäed.

V. Brjusov

Paralleelsus on eriti iseloomulik suulise rahvakunsti teostele (eeposed, laulud, ditsid, vanasõnad) ja neile oma kunstiliselt lähedastele kirjandusteostele (M. Yu. Lermontovi “Laul kaupmees Kalašnikovist”, “Kes elab hästi Venemaal” '” N. A Nekrasov, „Vasili Terkin”, A. T, Tvardovski).

Parallelismil võib olla sisult laiem temaatiline iseloom, näiteks M. Yu. Lermontovi luuletuses “Taevapilved on igavesed rändajad”.

Paralleelsus võib olla kas verbaalne või kujundlik või rütmiline või kompositsiooniline.

PARTSELLIMINE- väljendusrikas süntaktiline tehnika lause intonatsiooniks jaotamiseks iseseisvateks segmentideks, mis on graafiliselt esile tõstetud iseseisvate lausetena. ("Ja jälle. Gulliver. Seisab. Loobub." P. G. Antokolsky. "Kui viisakas! Lahke! Armas! Lihtne!" Griboedov. "Mitrofanov irvitas, segas kohvi. Ta tõmbas silmi."

N. Iljina. «Varsti läks ta tüdrukuga tülli. Ja sellepärast." G. Uspensky.)

ÜLEKANDMINE (prantsuse enjambement – ​​üle astumine) – lahknevus kõne süntaktilise jaotuse ja luuleks jagunemise vahel. Ülekandmisel on süntaktiline paus värsi sees või hemisthis tugevam kui lõpus.

Peeter tuleb välja. Tema silmad

Särav. Ta nägu on kohutav.

Liigutused on kiired. Ta on ilus,

Ta on nagu jumala äikesetorm.

A. S. Puškin

RIIM(Kreeka "rütm" - harmoonia, proportsionaalsus) - sort epiphora ; poeetiliste ridade otste konsonants, luues nende ühtsuse ja suguluse tunde. Riim rõhutab piiri värsside vahel ja seob värsid stroofidesse.

ELLIPSIS (Kreeka elleipsis - kustutamine, väljajätmine) - poeetilise süntaksi kujund, mis põhineb ühe lauseliikme väljajätmisel ja mille tähendus on kergesti taastatav (enamasti predikaat). Sellega saavutatakse kõne dünaamilisus ja kokkuvõtlikkus ning antakse edasi pingeline tegevusmuutus. Ellips on üks vaikimisi tüüpe. Kunstilises kõnes annab see edasi kõneleja põnevust või tegevuse pinget:

Istusime tuhas, linnad tolmus,
Mõõkade hulka kuuluvad sirbid ja adrad.

1. Žanri “Sõnad...” originaalsus.
2. Kompositsiooni omadused.
3. Töö keeleomadused.

Kas meil, vennad, pole kohane alustada Igori sõjaretke kohta käivate sõjaväejuttude vanade sõnadega Igor Svjatoslavitš? See laul peaks algama meie aja lugude, mitte Bojanovi tavade järgi.

“Lugu Igori kampaaniast” Kirjandusteadlased on juba ammu mõistnud selle iidse vene kirjanduse teose – “Lugu Igori kampaaniast” – kahtlemata kunstilist väärtust. Enamik selle kirjandusmälestise uurijaid nõustub, et “Sõna...” loodi 12. sajandil ehk vahetult pärast selles käsitletud sündmusi. Teos räägib tõelisest ajaloolisest sündmusest - Novgorodi-Severski vürsti Igori ebaõnnestunud kampaaniast stepipolovtslaste vastu, mis lõppes vürstisalga täieliku lüüasaamisega ja Igori enda tabamisega. Seda kampaaniat mainiti ka mitmetes teistes kirjalikes allikates. Mis puudutab “Sõna...”, siis uurijad peavad seda eelkõige kunstiteoseks, mitte ajalooliseks tõendiks.

Millised on selle töö omadused? Ka pealiskaudsel tutvumisel teose tekstiga on lihtne märgata selle emotsionaalset rikkust, mis reeglina puudub annaalide ja kroonikate kuivadel ridadel. Autor kiidab vürstide vaprust, kurvastab sõdurite hukkumist, toob välja venelaste polovtslaste käest osaks saanud lüüasaamiste põhjused... Nii aktiivne, lihtsale faktiväitusele ebatüüpiline autoripositsioon, mis kroonikad on , on kunstilise kirjandusteose puhul üsna loomulik.

Rääkides "The Lay..." emotsionaalsest meeleolust, tuleb öelda selle teose žanri kohta, mille viide sisaldub juba selle pealkirjas. “Sõna...” on ka üleskutse vürstide poole üleskutsega ühinemisele, see tähendab kõnele, jutustamisele ja laulule. Teadlased usuvad, et selle žanri saab kõige paremini määratleda kangelasliku luuletusena. Tõepoolest, sellel teosel on kangelasluuletust iseloomustavad põhijooned. “Sõna...” räägib sündmustest, mille tagajärjed olid märkimisväärsed kogu riigi jaoks, ning kiidab ka sõjalist vaprust.

Niisiis, üks “Sõna...” kunstilise väljenduse vahendeid on selle emotsionaalsus. Samuti saavutatakse selle teose kunstilise kõla väljendusrikkus tänu kompositsioonilistele omadustele. Mis on Vana-Vene monumendi koostis? Selle teose süžees võib märgata kolme põhiosa: see on tegelik lugu Igori sõjakäigust, Kiievi vürsti Svjatoslavi kurjakuulutavast unenäost ja printsidele adresseeritud "kuldsest sõnast"; Jaroslavna hüüd ja Igori põgenemine Polovtsi vangistusest. Lisaks koosneb “Sõna...” temaatiliselt terviklikest piltlauludest, mis sageli lõpevad refrääni rollis olevate fraasidega: “otsing au endale ja au vürstile”, “Oo Vene maa! Sa oled juba üle mäe!", "Vene maa eest, Igori haavade eest, kallis Svjatoslavitš."

Loodusmaalidel on suur roll “Sõna...” kunstilise väljendusrikkuse suurendamisel. Loodus ei ole teoses sugugi ajaloosündmuste passiivne taust; Ta tegutseb elusolendina, kellel on mõistus ja tunded. Päikesevarjutus enne matka ennustab probleeme:

"Päike blokeeris tema tee pimedusega, öö äratas linnud ähvardavate loomade oigamisega, kostis looma vile, Div virges, hüüdis puu otsas, käskis kuulata võõrast maad: Volgat. , ja Pomorie, ja Posulia, ja Surozh, ja Korsun ja sina, Tmutorokani iidol.” .

Päikese kujutis, mille vari kattis kogu Igori armee, on väga sümboolne. Kirjandusteostes võrreldi vürste ja valitsejaid mõnikord päikesega (meenutagem eeposi Ilja Murometsast, kus Kiievi vürsti Vladimirit kutsutakse punaseks päikeseks). Ja “Sõnas...” endas võrreldakse Igorit ja tema vürstlikke sugulasi nelja päikesega. Kuid mitte valgus, vaid pimedus langeb sõdalastele. Vari, pimedus, mis ümbritses Igori meeskonda, on peatse surma kuulutaja.

Igori hoolimatu sihikindlus, mida ei peata ükski enne, teeb ta sarnaseks müütiliste kangelaste-pooljumalatega, kes on kartmatult valmis oma saatust vastu võtma. Printsi iha au järele, vastumeelsus tagasi pöörata, paelub oma eepilise ulatusega, ilmselt ka seetõttu, et teame, et see kampaania on juba hukule määratud: „Vennad ja meeskond! Parem on saada tapetud kui tabatud; Niisiis, vennad, istume oma hallhobuste selga ja vaatame sinist Doni. Peab märkima, et antud juhul “The Lay...” autor, soovides teose kunstilist väljendusrikkust tõsta, “nihutas” varjutuse isegi mitu päeva varasemaks. Kroonikatest on teada, et see juhtus siis, kui venelased olid juba Polovtsi stepi piiridele jõudnud ja tagasipööramine võrdus häbiväärse põgenemisega.

Enne otsustavat lahingut polovtslastega “maa sumiseb, jõed voolavad mudaselt, tolm katab põlde” ehk loodus ise näib vastupaneva sellele, mis juhtuma hakkab. Samal ajal peaksite tähelepanu pöörama: maa, jõed, taimed tunnevad venelastele kaastunnet ning loomad ja linnud, vastupidi, ootavad põnevusega lahingut, sest nad teavad, et on millestki kasu saada: "Igor juhib armee Doni äärde. Linnud ootavad tammesaludes juba tema surma, hundid hüüavad äikesetorme jarugide juurest, kotkad hüüavad kriginaga luudel loomi, rebased rühivad helepunaste kilpide juures. Kui Igori armee lahingus langes, "närbus rohi haletsemisest ja puu kummardus kurbusest maapinnale". Donetsi jõgi esineb filmis "The Lay..." elusolendina. Ta räägib printsiga ja aitab teda lennu ajal.

Rääkides "Igori kampaania" kunstilise väljenduse vahenditest, ei saa muidugi vaikida selle teose keelelistest eripäradest. Oma publiku tähelepanu köitmiseks ja sobiva meeleolu loomiseks kasutas autor küsimusi, millele ta ise vastab (jutustuse emotsionaalset tooni rõhutavad hüüatused, pöördumised teose kangelaste poole): „Mis mürab, mis heliseb. sel kellaajal vara enne koitu?”, “Oh Vene maa! Olete juba üle mäe!", "Ja Igori vaprat rügementi ei saa ellu äratada!", "Yar-Tur Vsevolod! Sa seisad kõigi ees, kallad sõdalasi nooltega üle, põristad nende kiivreid damastmõõkadega.

“Lay...” autor kasutab laialdaselt suulisele rahvaluulele iseloomulikke epiteete: “hallhobune”, “hall kotkas”, “lageda põld”. Lisaks on levinud ka metafoorilised epiteetid: “raudriiulid”, “kuldne sõna”.

“Sõnast...” leiame ka abstraktsete mõistete personifikatsiooni. Näiteks kujutab autor Resensmenti luigetiibadega neiuna. Ja mida see fraas tähendab: "... Karna karjus ja Žlja tormas üle Vene maa, külvades tulisest sarvest inimestele leina"? Kes nad on, Karna ja Zhlya? Selgub, et Karna on tuletatud slaavi sõnast "kariti" - surnuid leinama ja "Zhlya" - "kahetsema".

“Sõnas...” kohtame ka sümboolseid maale. Näiteks lahingut kirjeldatakse kord kui külvi, kord viljapeksu, kord kui pulmapidu. Legendaarse jutuvestja Boyani oskusi võrreldakse pistrikupüügiga ning polovtslaste ja venelaste kokkupõrget kirjeldatakse kui "mustade pilvede" katset "nelja päikest" katta. Autor kasutab ka rahvaluule jaoks traditsioonilisi sümboolseid sümboleid: ta nimetab vene vürste pistrikuteks, ronk on polovtsi sümboliks ja igatsuslikku Jaroslavnat võrreldakse käguga.

Selle teose kõrged poeetilised teened inspireerisid andekaid inimesi looma uusi kunstiteoseid. A. P. Borodini ooperi "Vürst Igor" süžee oli aluseks A. P. Borodini ooperile ja kunstnik V. M. Vasnetsov lõi "Lugu Igori kampaaniast" põhjal hulga maale.

AESOPI KEEL

(Esoopia keel) - (vana-Kreeka fabulisti Aisopose, 6. sajandil eKr elanud orja nimel) - allegooria tüüp: vihjete, väljajätmiste keel, mida kasutatakse peamiselt satiirilistes teostes (muinasjuttudes, satiirides, epigrammides, feuilletonid jne). jne) ning võimaldab looritada, varjata väite tõelist olemust juhtudel, kui seda ei saa otseselt väljendada (näiteks tsensuuri põhjustel). Selle mõiste tõi kirjanduslikku kasutusse M.E. Saltõkov-Štšedrin, helistades E. I. eriline (“rabya”) allegoorilise esitusviis, mida kirjutajad pidid kasutama tsaariaegse tsensuuri petmiseks (vt tsensuur). Töödes M.E. Saltõkov-Štšedrinit nimetatakse näiteks spiooniks, informaatoriks “südameeksperdiks”, “statistika kogujaks”; laksud - "aplaus". N.G. Tšernõševski romaanis "Mida teha?" nimetab kitsarinnalist, avalikele huvidele võõrast meest tänaval "tark lugeja". Võimalused E. I. M. Zoštšenko, M. Bulgakov, V. Võssotski jt kasutasid seda laialdaselt satiirilise allegooriana, väliskirjanduses - J. Swift, A. France jt.

Kirjandusterminite sõnastik. 2012. aasta

Vaata ka sõna tõlgendusi, sünonüüme, tähendusi ja seda, mis on AESOOPILINE KEEL vene keeles sõnaraamatutes, entsüklopeediates ja teatmeteostes:

  • AESOPI KEEL
    (nimetatud fabulist Aisopose järgi) salakirjutus kirjanduses, allegooria, mis varjab tahtlikult autori mõtet (ideed). Kasutab "petlike vahendite" süsteemi: traditsiooniline allegooriline...
  • AESOPI KEEL Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
    keel (nimetatud Vana-Kreeka fabulisti Aisopose järgi), salakirjutuse eriliik, tsenseeritud allegooria, mida kasutati ilukirjanduses, kriitikas ja ajakirjanduses, ...
  • AESOPI KEEL
    (nimetatud fabulist Aisopose järgi), salakirjutus kirjanduses, varjatud avaldus, mis varjab tahtlikult autori mõtet (ideed) (sageli tsensuurist). Kuurortid süsteemi juurde...
  • AESOPI KEEL
    [nimetatud Vana-Kreeka fabulisti Aisopose järgi] allegooriline keel, mida on vaja, et osata lugeda “ridade vahelt”, varjatud viis oma...
  • AESOPI KEEL fraseoloogia käsiraamatus:
    allegooriline keel, täis väljajätmisi, vihjeid, allegooriaid. Väljend pärineb legendaarse kreeka fabulisti Aisopose nimest. Aisop oli ori; sest...
  • AESOPI KEEL
    (nimetatud Vana-Kreeka fabulisti Aisopi järgi) - spetsiaalne esitlusstiil, mille eesmärk on varjata tsensuuri jaoks ametliku poliitikaga vastuolus olevate ideede otsest, vahetut väljendamist, ...
  • AESOPI KEEL uues võõrsõnade sõnastikus:
    Aesoopia keel (nimetatud Vana-Kreeka fabulist Aisopose (aisopos) järgi), 6. saj eKr mõtete tõlge vihjete, väljajätmiste ja ...
  • AESOPI KEEL TSB kaasaegses seletavas sõnastikus:
    (nimetatud fabulist Aisopose järgi), salakirjutus kirjanduses, allegooria, mis sihilikult varjab autori mõtet (ideed). Kuurordid "petlike vahendite" süsteemile: traditsiooniline...
  • AESOPI KEEL Suures kaasaegses vene keele seletavas sõnaraamatus:
    m. Salajane kirjutamine kirjanduses, allegooria, mis varjab tahtlikult autori mõtet, ideed (nimetatud fabulisti Aisopi järgi) ...
  • LANGUAGE Wiki tsitaatide raamatus:
    Andmed: 2008-10-12 Aeg: 10:20:50 * Keel on ka suure tähtsusega, sest selle abil saame varjata oma...
  • KEEL varaste slängi sõnastikus:
    - uurija, operatiivkorrapidaja...
  • KEEL Milleri unenägude raamatus, unenägude raamat ja unenägude tõlgendamine:
    Kui unes näed enda keelt, tähendab see, et varsti pöörduvad sõbrad sinust ära Kui unes näed...
  • KEEL uusimas filosoofilises sõnastikus:
    kompleksne arenev semiootiline süsteem, mis on spetsiifiline ja universaalne vahend nii individuaalse teadvuse kui ka kultuuritraditsiooni sisu objektistamiseks, pakkudes võimalust...
  • KEEL Postmodernismi sõnaraamatus:
    - kompleksne arenev semiootiline süsteem, mis on spetsiifiline ja universaalne vahend nii individuaalse teadvuse kui ka kultuuritraditsiooni sisu objektistamiseks, pakkudes...
  • KEEL
    AMETLIK – vaata AMETLIKKEEL...
  • KEEL majandusterminite sõnastikus:
    OSAK – vaata RIIGIKEELT...
  • KEEL ajakirjas Encyclopedia Biology:
    , selgroogsete suuõõnes asuv organ, mis täidab toidu transportimise ja maitseanalüüsi funktsioone. Keele struktuur peegeldab loomade spetsiifilist toitumist. U...
  • KEEL Kirikuslaavi lühisõnaraamatus:
    , paganad 1) rahvas, hõim; 2) keel, ...
  • KEEL Nikephorose piiblientsüklopeedias:
    nagu kõne või määrsõna. "Kogu maal oli üks keel ja üks murre," ütleb igapäevaelu kirjutaja (1Ms 11:1-9). Legend ühest...
  • KEEL seksileksikonis:
    multifunktsionaalne elund, mis asub suuõõnes; mõlema soo väljendunud erogeenne tsoon. Ya abiga viiakse läbi mitmesuguseid orogenitaalseid kontakte...
  • KEEL meditsiinilises mõttes:
    (lingua, pna, bna, jna) suuõõnes paiknev limaskestaga kaetud lihaseline organ; osaleb närimisel, liigendamisel, sisaldab maitsepungasid; ...
  • KEEL Suures entsüklopeedilises sõnastikus:
    ..1) loomulik keel, inimeste tähtsaim suhtlusvahend. Keel on lahutamatult seotud mõtlemisega; on sotsiaalne vahend teabe salvestamiseks ja edastamiseks, üks...
  • KEEL kaasaegses entsüklopeedilises sõnastikus:
  • KEEL
    1) loomulik keel, kõige olulisem inimeste suhtlusvahend. Keel on lahutamatult seotud mõtlemisega, see on sotsiaalne vahend teabe salvestamiseks ja edastamiseks, üks...
  • ESOPOV entsüklopeedilises sõnastikus:
    Esoopia keel - . [nimetatud Vana-Kreeka fabulisti Aisopose järgi]. allegooriline keel, mida on vaja, et osata lugeda “ridade vahelt”, varjatud...
  • ESOPOV entsüklopeedilises sõnastikus:
    a, oh, AESOP'S, aya, oe Esoopia (Aesoopia) keel on kõne, mis on täis allegooriaid, väljajätmisi otsese tähenduse varjamiseks; kuidas tehnikat kasutatakse...
  • KEEL entsüklopeedilises sõnastikus:
    2, -a, pl. -i, -ov, m. 1. Ajalooliselt välja kujunenud heli-, sõnavara- ja grammatiliste vahendite süsteem, mis objektiseerib mõtlemise ja olemise tööd ...
  • KEEL
    MASINA KEEL, vt Masina keel...
  • KEEL
    KEEL, loomulik keel, inimeste tähtsaim suhtlusvahend. Mina on lahutamatult seotud mõtlemisega; on sotsiaalne vahend teabe salvestamiseks ja edastamiseks, üks...
  • KEEL Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
    KEEL (anat.), maismaaselgroogsetel ja inimestel lihase väljakasv (kaladel limaskestavolt) suuõõne põhjas. Osaleb…
  • ESOPOV Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
    ESOPOSE KEEL (nimetatud fabulist Aisopose järgi), salakirjutus kirjanduses, allegooria, mis sihilikult varjab autori mõtet (ideed). Kasutab "pettusliku...
  • KEEL
    keeled"to, keeled", keeled", keel "in, keel", keel"m, keeled", keel"in, keel"m, keeled"mi, keel", ...
  • KEEL täielikus aktsendiparadigmas Zaliznyaki järgi:
    languages" to, languages", languages", language" in, language", languages"m, languages"to, languages", language"m, languages"mi, language", ...
  • KEEL Keeleentsüklopeedilises sõnastikus:
    - keeleteaduse peamine uurimisobjekt. Ya all peame kõigepealt silmas loomulikku. inimese mina (vastandina tehiskeeltele ja ...
  • KEEL keeleteaduslike terminite sõnastikus:
    1) Foneetiliste, leksikaalsete ja grammatiliste vahendite süsteem, mis on vahend mõtete, tunnete, tahteavalduste väljendamiseks ja on inimestevahelise suhtluse kõige olulisem vahend. Olles...
  • KEEL vene keele populaarses seletavas entsüklopeedilises sõnaraamatus.
  • KEEL
    "Minu vaenlane" filmis...
  • KEEL skannitud sõnade lahendamise ja koostamise sõnastikus:
    Relv…
  • KEEL Abramovi sünonüümide sõnastikus:
    murre, murre, murre; silp, stiil; inimesed. Vaata inimesi || linna jutt Vaata spiooni || valdama keelt, ohjeldama keelt, ...
  • ESOPOV Efremova uues vene keele seletavas sõnaraamatus:
    adj. Sama nagu:...
  • ESOPOV Lopatini vene keele sõnaraamatus:
    Ez'opov, -a, -o (Ez'opov's b'asni); aga: ez'opov...
  • ESOPOV vene keele täielikus õigekirjasõnaraamatus:
    Aesopov, -a, -o (Aisopose muinasjutud); aga: Esoopia...
  • ESOPOV õigekirjasõnaraamatus:
    ez'opov, -a, -o (ez'opov's b'asni); aga: ez'opov...

Oleme korduvalt kuulnud väljendit "esoopia keel". Mida see mõiste tähendab ja kust see pärineb? Pole täpselt teada, kas selline inimene elas või on see kollektiivne pilt. Tema kohta liigub palju legende ja keskajal koostati tema elulugu. Legendi järgi sündis ta 6. sajandil eKr. e. aastal ja oli Kroisose ori, kuid tema leidlik mõistus, leidlikkus ja kavalus aitasid tal saada vabaduse ja ülistasid teda paljude põlvkondade vältel.

Loomulikult oli selle tehnika rajaja see, kes esmakordselt kasutas Esoopia keelt. Näiteid selle kohta toob meile legend, mis ütleb, et Kroisus, olles liiga palju joonud, hakkas väitma, et ta võib merd juua, ja tegi kihlveo, pannes mängu kogu oma kuningriigi. Järgmisel hommikul, olles kaineks saanud, pöördus kuningas abi saamiseks oma orja poole ja lubas talle vabaduse anda, kui too välja aitab. Tark ori soovitas tal öelda: „Ma lubasin juua ainult merd, ilma sinna voolavate jõgede ja ojadeta. Blokeerige nad ja ma täidan oma lubaduse." Ja kuna keegi ei suutnud seda tingimust täita, võitis Croisus kihlveo.

Orja ja seejärel vabadikuna kirjutas tark muinasjutte, milles ta naeruvääristas tuttavate inimeste – peamiselt oma endise peremehe ja tema orjapidajatest sõprade – rumalust, ahnust, valesid ja muid pahesid. Kuid kuna ta oli sunnitud mees, riietas ta oma narratiivi allegooriatesse, perifraasidesse, kasutas allegooriaid ja kujutas oma kangelasi loomade nimede all - rebane, hunt, vares jne. See on esoopia keel. Naljakate lugude tegelased olid kergesti äratuntavad, kuid “prototüübid” ei osanud muud teha, kui vaikselt märatseda. Lõpuks istutasid pahatahtlikud Aisopusele templist varastatud anuma ning Delfi preestrid süüdistasid teda varguses ja pühaduseteotamises. Targale anti valida, kas kuulutada end orjaks – sel juhul tuli tema peremehel maksta vaid trahv. Kuid Aisop otsustas jääda vabaks ja nõustuda hukkamisega. Legendi järgi visati ta Delphis kaljult alla.

Nii sai Aisop tänu oma iroonilisele, kuid allegoorilisele stiilile sellise muinasjutu rajajaks. Järgnevatel diktatuuride ja sõnavabaduse riivete ajastutel oli faabulažanr väga populaarne ja selle looja jäi põlvkondade mälus tõeliseks kangelaseks. Võime öelda, et esoopia keel on oma loojast kaua aega elanud. Nii on seal antiikne kauss, millel on joonistatud küürakas (legendi järgi oli Aisop inetu välimusega ja küürakas) ja rebane, mis räägib midagi - kunstiajaloolased usuvad, et kausil on kujutatud faabula rajajat. . Ajaloolased väidavad, et Ateena “Seitsme targa” skulptuurireas seisis kunagi Lysippose peitli ääres Aisopose kuju. Samal ajal ilmus kirjaniku muinasjuttude kogumik, mille koostas anonüümne isik.

Esoopia keel oli ülipopulaarne: just sellises allegoorilises stiilis on komponeeritud kuulus “Rebase lugu” ning rebase, hundi, kuke, eesli ja teiste loomade piltidel kogu Rooma kiriku valitsev eliit ja vaimulikud. naeruvääristatakse. Sellist ebamäärase, kuid tabava ja kaustilise kõneviisi kasutasid La Fontaine, Saltõkov-Štšedrin, kuulus muinasjuttude helilooja Krõlov ja Ukraina fabulist Glibov. Aisopose mõistujutte tõlgiti paljudesse keeltesse, need koostati riimides. Tõenäoliselt teavad paljud meist koolipõlvest faabulat rongast ja rebasest, rebasest ja viinamarjadest – nende lühikeste moraliseerivate lugude süžeed mõtles välja iidne tark.

Ei saa öelda, et esoopia keel, mille tähendus režiimide ajal valitses tsensuur, ei omaks tänapäeval tähtsust. Allegooriline stiil, mis satiiri sihtmärki otseselt ei nimeta, näib olevat adresseeritud oma "kirjas" karmile tsensorile ja "vaimus" - lugejale. Kuna viimane elab reaalsustes, mis alluvad varjatud kriitikale, tunneb ta selle kergesti ära. Ja veelgi enam: omapärane naeruvääristamisviis, täis salavihjeid, mis nõuavad äraarvamist, peidetud sümboleid ja kujundeid, on lugejatele palju huvitavam kui võimude otsene ja varjamatu süüdistamine mis tahes süütegudes, nii et isegi need kirjanikud ja ajakirjanikud. kellel pole sellega midagi pistmist, kardavad Esoopia keele elemente. Näeme selle kasutamist ajakirjanduses, ajakirjanduses ning aktuaalsete poliitiliste ja sotsiaalsete teemade brošüürides.

Raport 7. klass.

Kirjanduspilt saab eksisteerida ainult verbaalses kestas. Kõik, mida luuletaja peab väljendama: tunded, kogemused, emotsioonid, mõtted – väljendub lüürilise teose verbaalse koe kaudu, sõna kaudu. Järelikult on sõna, keel kirjanduse “esmaelement”, seetõttu pööratakse lüürilise teose analüüsimisel palju tähelepanu verbaalsele struktuurile.

Poeetilises kõnes mängivad kõige olulisemat rolli troopid: sõnad ja väljendid, mida ei kasutata otseses, vaid ülekantud tähenduses. Troobid loovad lüürilises teoses allegoorilist kujutluspilti, kui kujund ilmneb ühe objekti või nähtuse omaduste konvergentsist teisega. Kõigi kunsti- ja väljendusvahendite üldine roll on peegeldada pildi struktuuris inimese võimet mõelda analoogia põhjal ja tuvastada teatud nähtuse olemus. Analüüsimisel on vaja esile tuua autori troopid, st need, mida luuletaja konkreetsel juhul kasutab. Just autori tropid loovad poeetilist kujundlikkust.

Luuletuse analüüsimisel ei ole oluline mitte ainult osutada sellele või teisele kunsti- ja väljendusvahendile, vaid määrata kindlaks antud troobi funktsioon, selgitada, mis eesmärgil, miks luuletaja seda konkreetset troobitüüpi kasutab; hinnata, kuivõrd allegooriline kujundlikkus on omane konkreetsele kunstitekstile või poeedile, kui oluline on see üldises kujundisüsteemis, kunstilaadi kujunemisel.

Troope on palju erinevaid: autoril on vaja neid kõiki, et väljendada oma ideid poeetilises kõnes. Lüürilist kõnet iseloomustab üksikute sõnade ja kõnestruktuuride suurenenud väljendusvõime. Lüürikas on eepika ja draamaga võrreldes suurem osakaal kunstilistel ja väljendusvahenditel.

Toome tüüpilise näite kunsti- ja väljendusvahendite kasutamisest. Luuletuses A.A. Ahmatova “Kuskil on ju lihtne elu ja valgus...” (1915), tema armastatud linn Peterburi tunneb ära kirjelduse kaudu:

Kuid me ei vaheta lopsakat graniidist hiilguse ja ebaõnne linna millegi vastu,

Laiad särava jää jõed, Päikeseta, sünged aiad Ja Muusa hääl, vaevu kuuldav.

See parafraas ei võimalda poetessil mitte ainult iseloomustada oma kodulinna, vaid väljendab ka ambivalentset suhtumist "hiilguse ja õnnetuse" linna. Näeme, et iga objekti (linna, loodusnähtust, asja, kuulsat inimest) saab kirjeldada selle tunnuseid kasutades.

Põhilised kunsti- ja väljendusvahendid:

Epiteet on kujundlik määratlus, mis annab objektile või nähtusele võrdluse vormis kunstilise lisatunnuse.

Meie all ragisevad malmmürinaga hetkelised sillad.

Konstantne epiteet on üks rahvaluule troope: määratlussõna, mis on järjekindlalt ühendatud ühe või teise defineeritud sõnaga ja tähistab objektil mõnda iseloomulikku, alati esinevat üldtunnust.

Mägede tagant, ülemere, Jah, kaljutuvi lendab. Oh, jah, tuvi lendas külla, Jah, külasse, külasse, Jah, ta hakkas küsima inimeste kohta, Oh, rahvas, tema perekond: Härrased, vennad, poisid! Kas sa oled tuvisid näinud?

(vene rahvalaul)

Lihtvõrdlus on lihtne troopitüüp, mis on ühe objekti või nähtuse otsene võrdlus mingil alusel teisega.

Tee on nagu maosaba, rahvast täis, liigub...

(A.S. Puškin)

Metafoor on teatud tüüpi troop, ühe objekti nime ülekandmine teisele nende sarnasuse alusel.

Kuldne pilv veetis öö hiiglasliku kivi rinnal; Hommikul tormas ta varakult minema, mängides lõbusalt üle taevasinise...

(M. Yu. Lermontov)

Personifikatsioon on metafooride eriliik, mis kannab inimese tunnuste kujutist elututele objektidele või nähtustele.

Hüvasti, armastuskiri, hüvasti!..

(A.S. Puškin)

Hüperbool on teatud tüüpi troop, mis põhineb objekti või nähtuse omaduste liialdamisel, et suurendada kunstilise kõne väljendusrikkust ja kujundlikkust.

Ja pooluinunud laskurid on liiga laisad, et sihverplaati visata ja keerata, Ja päev kestab kauem kui sajand Ja embus ei lõpe.

(B.L. Pasternak)

Litotes on kujundlik väljend, mis sisaldab objekti omaduste kunstilist alahinnangut, et suurendada emotsionaalset mõju.

Ainult maailmas on midagi varjulist

Seisev vahtratelk.

Perifraas on teatud tüüpi troop, mis asendab objekti või nähtuse nime selle omaduste kirjeldusega.

Ja tema järel, nagu tormimüra, tormas meist eemale Teine geenius, Teine meie mõtete valitseja. Ta kadus, vabadusest leinatuna, jättes oma krooni maailmale. Tee müra, eruta halb ilm: Ta oli, oo meri, sinu laulja.

(A.S. Puškin)

Kunsti- ja väljendusvahendite (troobide) funktsioonid:

Objekti või nähtuse omadused;

Emotsionaalselt ilmeka hinnangu andmine kujutatavale.

Küsimused aruande kohta:

1) Mis eesmärgil kasutavad luuletajad luuletuste loomisel troope?

2) Milliseid kunsti- ja väljendusvahendeid sa tead?

3) Mis on epiteet? Mille poolest erineb tavaline epiteet püsiepiteedist?

4) Mille poolest erineb hüperbool litoodist?

Nagu teate, on sõna iga keele põhiüksus ja ka selle kunstilise vahendi kõige olulisem komponent. Sõnavara õige kasutamine määrab suuresti kõne väljendusrikkuse.

Kontekstis on sõna eriline maailm, peegel autori tajust ja suhtumisest reaalsusesse. Sellel on oma metafooriline täpsus, omad eritõed, mida nimetatakse kunstilisteks paljastusteks, sõnavara funktsioonid sõltuvad kontekstist.

Individuaalne ettekujutus meid ümbritsevast maailmast kajastub sellises tekstis metafoorsete väidete abil. Kunst on ju ennekõike indiviidi eneseväljendus. Kirjanduslik kangas on kootud metafooridest, mis loovad põneva ja emotsionaalselt mõjuva pildi konkreetsest kunstiteosest. Sõnades ilmnevad lisatähendused, eriline stiililine koloriit, luues ainulaadse maailma, mille avastame enda jaoks teksti lugedes.

Mitte ainult kirjanduses, vaid ka suulises, me kasutame mõtlemata erinevaid kunstilise väljenduse võtteid, et anda sellele emotsionaalsust, veenvust ja kujundlikkust. Mõelgem välja, millised kunstitehnikad on vene keeles.

Metafooride kasutamine aitab eriti kaasa ekspressiivsuse loomisele, seega alustame neist.

Metafoor

Kirjanduses on võimatu ette kujutada kunstilisi võtteid, mainimata neist olulisemat - viisi, kuidas luua maailmast keeleline pilt, mis põhineb keeles endas juba olemasolevatel tähendustel.

Metafooride tüüpe saab eristada järgmiselt:

  1. Kivistunud, kulunud, kuiv või ajalooline (paadi vöör, nõelasilm).
  2. Fraseologismid on stabiilsed kujundlikud sõnade kombinatsioonid, mis on emotsionaalsed, metafoorsed, paljude emakeelena kõnelejate mälus reprodutseeritavad, ekspressiivsed (surmahaare, nõiaring jne).
  3. Üksik metafoor (nt kodutu süda).
  4. Voldimata (süda - “portselanist kell kollases Hiinas” - Nikolai Gumiljov).
  5. Traditsiooniliselt poeetiline (elu hommik, armastuse tuli).
  6. Üksik-autori (kõnnitee küür).

Lisaks võib metafoor olla samaaegselt allegooria, personifikatsioon, hüperbool, perifraas, meioos, litoodid ja muud troopid.

Sõna "metafoor" ise tähendab kreeka keelest tõlkes "ülekannet". Sel juhul on tegemist nime kandmisega ühelt üksuselt teisele. Et see võimalikuks saaks, peab neil kindlasti olema mingi sarnasus, nad peavad olema mingil moel kõrvuti. Metafoor on sõna või väljend, mida kasutatakse kujundlikus tähenduses kahe nähtuse või objekti sarnasuse tõttu.

Selle ülekande tulemusena luuakse pilt. Seetõttu on metafoor kunstilise, poeetilise kõne üks silmatorkavamaid väljendusvahendeid. Selle troobi puudumine ei tähenda aga teose ekspressiivsuse puudumist.

Metafoor võib olla kas lihtne või ulatuslik. Kahekümnendal sajandil elavneb laiendatud kasutamine luules, lihtsate olemus muutub oluliselt.

Metonüümia

Metonüümia on metafoori tüüp. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna "ümbernimetamist", st see on ühe objekti nime ülekandmine teisele. Metonüümia on teatud sõna asendamine teisega, mis põhineb kahe mõiste, objekti jne olemasoleval külgnemisel. See on kujundliku sõna pealesurumine otsesele tähendusele. Näiteks: "Ma sõin kaks taldrikut." Tähenduste segunemine ja nende ülekandmine on võimalik, kuna objektid on kõrvuti ning külgnevus võib olla ajas, ruumis jne.

Sünekdohh

Sünekdohhe on teatud tüüpi metonüümia. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna korrelatsiooni. Selline tähenduse ülekanne toimub siis, kui kutsutakse väiksema asemel suuremat või vastupidi; osa asemel - tervik ja vastupidi. Näiteks: "Moskva aruannete kohaselt."

Epiteet

Ilma epiteedita on võimatu ette kujutada kunstilisi võtteid kirjanduses, mille loetelu me praegu koostame. See on kujund, troop, kujundlik määratlus, fraas või sõna, mis tähistab isikut, nähtust, objekti või tegevust subjektiivse tähendusega

Kreeka keelest tõlgituna tähendab see termin "kinnitatud, rakendus", see tähendab, et meie puhul on üks sõna seotud mõne teise sõnaga.

Epiteet erineb lihtsast määratlusest oma kunstilise väljendusrikkuse poolest.

Konstantseid epiteete kasutatakse rahvaluules tüpiseerimisvahendina, aga ka ühe olulisema kunstilise väljendusvahendina. Selle mõiste kitsas tähenduses kuuluvad troobidesse vaid need, mille funktsiooniks on sõnad ülekantud tähenduses, erinevalt nn täpsetest epiteetidest, mis väljenduvad sõnades otseses tähenduses (punased marjad, kaunid lilled). Kujundlikud tekivad siis, kui sõnu kasutatakse kujundlikus tähenduses. Selliseid epiteete nimetatakse tavaliselt metafoorilisteks. Selle troobi aluseks võib olla ka nime metonüümiline ülekanne.

Oksümoron on epiteedi tüüp, nn vastandlikud epiteedid, mis moodustavad kombinatsioone määratletud nimisõnadega, mis on tähenduselt vastandlikud (vihakas armastus, rõõmus kurbus).

Võrdlus

Simile on troop, milles üht objekti iseloomustatakse teisega võrdlemise kaudu. See tähendab, et see on erinevate objektide võrdlus sarnasuse järgi, mis võib olla nii ilmne kui ootamatu, kauge. Tavaliselt väljendatakse seda teatud sõnadega: "täpselt", "justkui", "sarnane", "justkui". Võrdlused võivad toimuda ka instrumentaalkorpuse kujul.

Personifikatsioon

Kirjanduses kunstitehnikate kirjeldamisel tuleb mainida personifikatsiooni. See on teatud tüüpi metafoor, mis esindab elusolendite omaduste määramist elutu looduse objektidele. Sageli luuakse see, viidates sellistele loodusnähtustele nagu teadlikud elusolendid. Personifikatsioon on ka inimese omaduste ülekandmine loomadele.

Hüperboolid ja litotid

Olgu siinkohal kirjas sellised kunstilise väljenduse võtted nagu hüperbool ja litood.

Hüperbool (tõlkes "liialdus") on üks ekspressiivseid kõnevahendeid, mis on kujund, mille tähendus on arutletavaga liialdada.

Litota (tõlkes "lihtsus") on hüperbooli vastand – arutletava liigne alahindamine (sõrmesuurune poiss, küünesuurune mees).

Sarkasm, iroonia ja huumor

Jätkame kunstiliste võtete kirjeldamist kirjanduses. Meie nimekirja täiendavad sarkasm, iroonia ja huumor.

  • Sarkasm tähendab kreeka keeles "liha rebimist". See on kuri iroonia, sööbiv mõnitamine, sööbiv märkus. Sarkasmi kasutamisel tekib koomiline efekt, kuid samas on selge ideoloogiline ja emotsionaalne hinnang.
  • Iroonia tähendab tõlkes "teesklemist", "navitamist". See tekib siis, kui sõnadega öeldakse üht, aga mõeldakse hoopis teistsugust, vastupidist.
  • Huumor on üks leksikaalseid väljendusvahendeid, tõlgitud tähendusega “meeleolu”, “disposiitsioon”. Mõnikord võib terveid teoseid kirjutada koomilises, allegoorilises võtmes, milles on aimatav mõnitav, heatahtlik suhtumine millessegi. Näiteks A. P. Tšehhovi lugu “Kameeleon”, aga ka paljud I. A. Krylovi muinasjutud.

Kunstitehnikate liigid kirjanduses sellega ei lõpe. Juhime teie tähelepanu järgmisele.

Groteskne

Kirjanduses on kõige olulisemad kunstilised võtted grotesk. Sõna "grotesk" tähendab "keerulist", "veider". See kunstitehnika kujutab endast teoses kujutatud nähtuste, objektide, sündmuste proportsioonide rikkumist. Seda kasutatakse laialdaselt näiteks M. E. Saltõkov-Štšedrini teostes (“Golovlevid”, “Linna ajalugu”, muinasjutud). See on kunstiline tehnika, mis põhineb liialdustel. Selle aste on aga palju suurem kui hüperbooli oma.

Sarkasm, iroonia, huumor ja grotesk on kirjanduses populaarsed kunstitehnikad. Esimesed kolm on näiteks A. P. Tšehhovi ja N. N. Gogoli lood. J. Swifti looming on groteskne (näiteks Gulliveri reisid).

Millist kunstitehnikat kasutab autor (Saltõkov-Štšedrin) Juudase kuvandi loomiseks romaanis “Isand Golovlevs”? Muidugi on see groteskne. Iroonia ja sarkasm on V. Majakovski luuletustes olemas. Zoštšenko, Šukshini ja Kozma Prutkovi teosed on täis huumorit. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses, mille näiteid me just tõime, nagu näete, kasutavad vene kirjanikud väga sageli.

Pun

Sõnamäng on kõnekujund, mis kujutab endast tahtmatut või tahtlikku mitmetähenduslikkust, mis tekib siis, kui seda kasutatakse sõna kahe või enama tähenduse kontekstis või kui nende kõla on sarnane. Selle sordid on paronomaasia, vale etümologiseerimine, zeugma ja konkretiseerimine.

Kalamängus põhineb sõnamäng homonüümial ja polüseemial. Nendest tekivad anekdoodid. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses võib leida V. Majakovski, Omar Khayyami, Kozma Prutkovi, A. P. Tšehhovi teostest.

Kõnekuju - mis see on?

Sõna "figuur" ise on ladina keelest tõlgitud kui "välimus, piirjoon, pilt". Sellel sõnal on palju tähendusi. Mida see mõiste kunstilise kõnega seoses tähendab? Figuuridega seotud süntaktilised väljendusvahendid: küsimused, pöördumised.

Mis on "troop"?

"Mis on kunstitehnika nimi, mis kasutab sõna ülekantud tähenduses?" - te küsite. Mõiste “troop” ühendab endas erinevaid tehnikaid: epiteet, metafoor, metonüümia, võrdlus, sünekdohhe, litoodid, hüperbool, personifikatsioon ja teised. Tõlkes tähendab sõna "trope" "käivet". Kirjanduskõne erineb tavalisest kõnest selle poolest, et selles kasutatakse erilisi väljendipöördeid, mis kõnet kaunistavad ja ilmekamaks muudavad. Erinevad stiilid kasutavad erinevaid väljendusvahendeid. Kunstikõne „ekspressiivsuse” mõistes on kõige olulisem teksti või kunstiteose võime avaldada lugejale esteetilist, emotsionaalset mõju, luua poeetilisi pilte ja erksaid kujundeid.

Me kõik elame helide maailmas. Mõned neist tekitavad meis positiivseid emotsioone, teised, vastupidi, erutavad, ärritavad, tekitavad ärevust, rahustavad või kutsuvad esile und. Erinevad helid kutsuvad esile erinevaid pilte. Nende kombinatsiooni kasutades saate inimest emotsionaalselt mõjutada. Lugedes kirjandusteoseid ja vene rahvakunsti, tajume nende kõla eriti teravalt.

Põhitehnikad heli väljendusrikkuse loomiseks

  • Alliteratsioon on sarnaste või identsete kaashäälikute kordamine.
  • Assonants on vokaalide tahtlik harmooniline kordamine.

Alliteratsiooni ja assonantsi kasutatakse teostes sageli samaaegselt. Nende tehnikate eesmärk on tekitada lugejas erinevaid assotsiatsioone.

Helisalvestuse tehnika ilukirjanduses

Helimaal on kunstiline tehnika, mis kujutab endast teatud helide kasutamist kindlas järjekorras teatud kujutise loomiseks, st reaalse maailma helisid jäljendava sõnade valiku. Seda tehnikat ilukirjanduses kasutatakse nii luules kui ka proosas.

Helisalvestuse tüübid:

  1. Assonance tähendab prantsuse keeles "konsonantsi". Assonants on samade või sarnaste vokaalihelide kordamine tekstis konkreetse helipildi loomiseks. See soodustab kõne väljendusrikkust, luuletajad kasutavad seda luuletuste rütmis ja riimis.
  2. Alliteratsioon – alates See tehnika on kaashäälikute kordamine kirjandustekstis helipildi loomiseks, et muuta poeetiline kõne väljendusrikkamaks.
  3. Onomatopoeesia on kuulmismuljete edastamine eriliste sõnadega, mis meenutavad ümbritseva maailma nähtuste helisid.

Need kunstilised võtted luules on väga levinud, ilma nendeta poleks poeetiline kõne nii meloodiline.

Väljendavad sõnavara ja fraseoloogia vahendid
Sõnavaras ja fraseoloogias on peamised väljendusvõime vahendid rajad(tõlkes kreeka keelest - pööre, pilt).
Troobide peamised tüübid on: epiteet, võrdlus, metafoor, personifikatsioon, metonüümia, sünekdohhe, perifraas, hüperbool, litoodid, iroonia, sarkasm.
Epiteet- kujundlik määratlus, mis tähistab kujutatava nähtuse antud konteksti jaoks olulist tunnust. Epiteet erineb lihtsast definitsioonist oma kunstilise väljendusrikkuse ja kujundlikkuse poolest.Epitetid hõlmavad kõiki värvikaid määratlusi, mida enamasti väljendatakse omadussõnadega.

Epiteedid jagunevad üldkeel (kirstu vaikus), individuaalselt kirjutatud (loll rahu (I.A. Bunin), puudutades võlu (S.A. Yesenin)) ja rahvaluuleline(alaline) ( punane päike, Lahke Hästi tehtud) .

Epiteetide roll tekstis

Epiteetid on suunatud kujutatud objektide kujutiste väljendusrikkuse suurendamisele, nende olulisemate tunnuste esiletoomisele. Need annavad edasi autori suhtumist kujutatavasse, väljendavad autori hinnangut ja ettekujutust nähtusele, loovad meeleolu ja iseloomustavad lüürilist kangelast. (“...Surnud sõnad lõhnavad halvasti” (N.S. Gumiljov); “...udune ja vaikne taevasinine kurvalt orvuks jäänud maa kohal” (F.I. Tjutšev))

Võrdlus- see on visuaalne tehnika, mis põhineb ühe nähtuse või mõiste võrdlemisel teisega.

Võrdluse väljendamise viisid:

Nimisõnade instrumentaalne käändevorm:

Rändööbik

Noorus lendas mööda... (A.V. Koltsov)

Omadussõna või määrsõna võrdlev vorm:

Need silmad rohelisem mere- ja küpressipuud tumedamaks. (A. Ahmatova)

Võrdlev käive ametiühingutega justkui, justkui, justkui ja jne:

Nagu röövloom alandlikku elukohta

Võitja murrab sisse tääkidega... (M.Yu. Lermontov)

Sõnadega sarnane, sarnane:

Ettevaatliku kassi silmis

Sarnased sinu silmad (A. Akhmatova)

Võrdluslausete kasutamine:

Kuldsed lehed keerlesid

Tiigi roosakas vees,

Nagu kerge liblikaparv

Lendab hingeldades tähe poole. (S. Yesenin)

Võrdluste roll tekstis.

Võrdlusi kasutatakse tekstis selle kujundlikkuse ja kujundlikkuse täiustamiseks, elavamate, ilmekamate kujundite loomiseks ja esiletõstmiseks, rõhutades kujutatud objektide või nähtuste olulisi omadusi, samuti autori hinnangute ja emotsioonide väljendamiseks.

Metafoor on sõna või väljend, mida kasutatakse kujundlikus tähenduses, lähtudes kahe objekti või nähtuse mingil alusel sarnasusest.

Metafoor võib põhineda objektide kuju, värvi, mahu, eesmärgi, aistingute jms sarnasusel: tähtede kosk, tähtede laviin, tulemüür, leina kuristik ja jne.

Metafooride roll tekstis

Metafoor on üks silmatorkavamaid ja võimsamaid vahendeid teksti ekspressiivsuse ja kujundlikkuse loomiseks.

Sõnade ja fraaside metafoorse tähenduse kaudu ei suurenda teksti autor mitte ainult kujutatu nähtavust ja selgust, vaid annab edasi ka objektide või nähtuste ainulaadsust ja individuaalsust. Metafoorid on olulised vahendid autori hinnangute ja emotsioonide väljendamiseks.

Personifikatsioon on metafoori tüüp, mis põhineb elusolendi omaduste ülekandmisel loodusnähtustele, objektidele ja mõistetele.

Tuul magab ja kõik läheb tuimaks

Lihtsalt magama jäämiseks;

Selge õhk muutub ise arglikuks
Surma külma kätte. (A.A. Fet)

Personifikatsioonide roll tekstis

Personifikatsioonide eesmärk on luua millestki eredaid, väljendusrikkaid ja fantaasiarikkaid pilte, elavdada loodust ning võimendada edasiantud mõtteid ja tundeid.

Metonüümia- see on nime ülekandmine ühelt objektilt teisele nende külgnevuse alusel. Lähedus võib olla ühenduse ilming:

I kolm plaati sõi (I.A. Krylov)

Noomitud Homeros, Theokritos,

Aga lugege Adam Smithi(A.S. Puškin)

Tegevuse ja tegevusvahendi vahel:

Nende külad ja põllud vägivaldseks haaranguks

Ta oli hukule määratud mõõgad ja tuled(A.S. Puškin)

Objekti ja materjali vahel, millest objekt on valmistatud:

mitte hõbeda, vaid kulla peal sõi (A.S. Gribojedov)

Koha ja selles kohas olevate inimeste vahel:

Linn oli lärmakas, lipud särisesid... (Y.K. Olesha)

Metonüümia roll tekstis

Metonüümia kasutamine võimaldab muuta mõtte elavamaks, kokkuvõtlikumaks, väljendusrikkamaks ning annab kujutatavale objektilaadse selguse.

Sünekdohh on metonüümia tüüp, mis põhineb tähenduse ülekandmisel ühelt nähtuselt teisele, mis põhineb nendevahelisel kvantitatiivsel seosel.

Enamasti toimub ülekanne:

Vähemalt rohkemale:

Talle ja lind ei lenda

JA tiiger ei tule... (A.S. Puškin)

Osast tervikuni:

Habe Miks sa ikka vait oled?

Sünekdohhi roll tekstis

Sünekdohhe suurendab kõne väljendusvõimet ja väljendust.

Perifraas või parafraas– (kreeka keelest tõlkes – kirjeldav väljend) on fraas, mida kasutatakse mis tahes sõna või fraasi asemel.

Peterburi – Peetri looming, Petrovi linn(A.S. Puškin)

Parafraaside roll tekstis

Parafraasid võimaldavad teil:

Tõstke esile ja rõhutage kujutatava kõige olulisemaid jooni;

Vältige põhjendamatut tautoloogiat;

Parafraasid (eriti laiendatud) võimaldavad teil anda tekstile pühaliku, üleva, pateetilise kõla:

Oh suveräänne linn,

Põhjamere kindlus,

Isamaa õigeusu kroon,

Suurepärane kuningate eluase,

Petra on suurepärane looming!(P. Ershov)

Hüperbool- (kreeka keelest tõlgitud - liialdus) on kujundlik väljend, mis sisaldab objekti, nähtuse, tegevuse mis tahes atribuudi ülemäärast liialdust:

Haruldane lind lendab Dnepri keskele (N.V. Gogol)

Litotid- (kreeka keelest tõlgitud - väiksus, mõõdukus) on kujundlik väljend, mis sisaldab objekti, nähtuse, tegevuse mis tahes atribuudi ülimalt alahinnangut:

Millised pisikesed lehmad!

Seal on vähem kui nööpnõelapea. (I.A. Krylov)

Hüperbooli ja litootide roll tekstis Hüperbooli ja litootide kasutamine võimaldab tekstide autoritel järsult tõsta kujutatu väljendusrikkust, anda mõtetele ebatavaline vorm ning ereda emotsionaalse värvingu, hinnangulisuse ja emotsionaalse veenvuse. Biograafiad, lood, faktid, fotod Friedrich Schilleri lühielulugu

Töö tutvustus

Doktoritöö on pühendatud “Igori sõjaretke jutu” poeetika tunnuste käsitlemisele folklooritraditsiooni valguses.

“Lugu Igori kampaaniast” on ajaloolisel materjalil põhinev silmapaistev ilmalikku laadi kirjandusteos, mille on kirjutanud tundmatu 12. sajandi autor. "The Lay" uurimine paljastas selle olulise kunstilise tunnuse: olles originaalne autoriteos, keskendudes omaaegsele žanrile ja stiililisele kirjandustraditsioonile, paljastab see samal ajal tiheda seose folklooriga. See avaldub poeetika erinevatel tasanditel: kompositsioonis, süžee ülesehituses, kunstilise aja ja ruumi kujutamises, teksti stiilitunnustes. Rahvaluulega ühiseid traditsioone omava keskaegse kirjanduse üks iseloomulikke jooni oli anonüümsus. Vanavene teose autor ei püüdnud oma nime ülistada.

Probleemi ajalugu.“Sõna” ja rahvaluule vahekorra uurimist arendati kahes põhisuunas: “kirjeldav”, mis väljendub “Sõnaga” folklooriparalleelide otsimises ja analüüsis ning “probleemne”, mille järgijad püüdsid leida. välja monumendi olemus - suuline-poeetiline või raamatu- ja kirjanduslik.

Esimest korda leiti M. A. Maksimovitši teostest sõna "Sõna" ja rahvaluule seose idee kõige eredam ja täielikum kehastus. Kuid teostes Vs. F. Miller uuris paralleele ilmikute ja Bütsantsi romaani vahel. Polaarsed vaatepunktid – “Sõna” folkloori või raamatulikkuse kohta – ühendati hiljem hüpoteesiga monumendi kahetise olemuse kohta. Probleemi “Sõna ja rahvaluule” väljatöötamise mõned tulemused võttis artiklis kokku V.P. Adrianova-Peretz “Lugu Igori kampaaniast” ja vene rahvaluule”, kus toodi välja, et “Jutu” “rahvaluulelise” päritolu idee pooldajad kaotavad sageli silmist tõsiasja, et “suuliselt rahvaluulel, lüürikal ja eeposel on igaühel oma kunstiline süsteem.” , samas kui autori terviklikus orgaanilises poeetilises süsteemis on “lüürilise ja eepilise stiili parimad küljed lahutamatult ühte sulanud”. D.S. Lihhatšov juhtis õigustatult tähelepanu ka ilmikute lähedusele folkloorile, eriti rahvalikele itkudele ja hiilgustele, ideoloogilise sisu ja vormi poolest. Nii öeldi muistse vene kirjanduse kuulsaima monumendi tekstis folkloori ja kirjanduslike elementide vahekorra probleem, mis kirjanduskriitikas polnud veel lahendust leidnud.

Mitmed teosed väljendasid ideid “Sõna” suhetest teatud rahvaluuležanridega. Monumendi ja folkloori suhete probleemi erinevaid aspekte käsitlesid I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, R. Manna. Neid ja paljusid tüübilt sarnaseid teoseid ühendab ühine hoiak: nende autorite hinnangul on “Lay” nii geneetiliselt kui ka vormilt seotud rahvaluulega, millel on juured.

Omal ajal väljendas meie seisukohalt väga täpset mõtet akadeemik M.N. Speransky, kes kirjutas: „„The Lay“-s näeme pidevaid kajasid nendest elementidest ja motiividest, millega me suulises rahvaluules tegeleme... See näitab, et „The Lay“ on monument, mis ühendab kaks valdkonda: suuline ja kirjalik. " See hoiak andis meile tõuke „Igori sõjaretke jutu” ja folklooritraditsiooni võrdleva uurimise poole ning vajadusest tõstatada küsimus mütoloogiliste kujundite päritolu ja seose kohta autori maailmapildiga.

Teaduslik uudsus: Vaatamata eelpool mainitud uurijate teaduslikele otsingutele ei ole kirjanduskriitikas siiani ammendavat vastust saanud küsimused autori kunstioskuse kujunemisest varakeskajal ja toetumisest folklooritraditsioonile. D.S. Lihhatšov kirjutas: „Keeruline ja vastutusrikas küsimus... Vana-Vene kirjandusžanrite süsteemi ja folkloorižanrite süsteemi vahekorrast. Ilma ulatuslike eeluuringuteta ei saa seda küsimust mitte ainult lahendada, vaid isegi ... õigesti püstitada.

See teos püüab lahendada küsimust, miks "Igori kampaania lugu" on nii rikas folkloori poolest, kui ka võtmeküsimust iidse Venemaa kirjandusžanrite süsteemi ja folkloorižanrite süsteemi suhetest. Töö annab põhjaliku analüüsi “Igori kampaania jutus” folklooritraditsioonist: selgub, kuidas maailmavaade mõjutas teose idee kujundamist ja elluviimist, tehakse täpsustusi rahvaluule süsteemi uurimise probleemile. autori kasutatud žanrivormid, seos folkloori kronotoobi elementide, folkloorikujundite ja poeetiliste võtete vahel, mida leidub 12. sajandi kirjandusmälestise tekstis, „Igori sõjaretke jutu” piltide ja troobidega.

Uuring tõestab, et suulises rahvakunstis kujunenud poeetiline süsteem mõjutas kahtlemata tekkiva keskaegse vene kirjanduse poeetikat, sealhulgas “Igori sõjaretke jutu” kunstilist ülesehitust, sest kunstiliste otsingute perioodil, 1995. aasta 1990. a. kirjaliku kirjanduse kujunemine suulise poeetilise loomekultuuri kujunemine sajandite jooksul

mõjutas kirjanduse kujunemist, kuna seal olid juba valmis žanrivormid ja kunstilised poeetilised võtted, mida kasutasid muistsed vene kirjanikud, sealhulgas "Igori kampaania loo" autor.

"Sõna" avaldatakse tavaliselt paralleelselt: originaalkeeles ja tõlkes või mõlemas versioonis eraldi. "Igori kampaania jutu" analüüsimiseks oli vaja pöörduda iidse vene teksti poole, kuna originaaltekst võimaldab paremini mõista teose kunstilist eripära.

Õppeobjekt on võrdlevaks analüüsiks vajalik vanavenekeelne tekst “Igori peremeesloom”, samuti 19.-20. sajandi ülestähendustes eri žanritekstid.

Töö asjakohasus. Väitekirja uurimistöös üleskutse suulise (rahvaluule) ja kirjaliku (vanavene kirjandus) traditsioonide suhetele on väga asjakohane, sest paljastab kirjandusteose poeetika ja rahvaluule poeetika suhted, aga ka ühe kunstisüsteemi mõjuprotsessi teisele vene kirjanduse kujunemise algperioodil.

Õppeaine- folklooripoeetika rakendamine iidse vene kirjandusmonumendi tekstis.

Eesmärk väitekirja uurimus on terviklik uurimus folkloorse poeetika tunnustest kunstilises ülesehituses „Igori kampaania.

Üldeesmärgist lähtuvalt sõnastatakse järgmised konkreetsed: ülesanded:

Tuvastada autori kunstilise maailmavaate alused, teha kindlaks selle erinevate struktuurielementide roll “The Lay” poeetikas, arvestada teoses peegelduvate animistlike ja paganlike uskumuste elementidega.

Mõelge "Sõnas" folkloorižanride elementidele, üldistele žanrimudelitele, kompositsioonielementidele, kronotoobi tunnustele, mis on ühised folklooriga, folklooripiltidega.

Määrake "Sõnas" inimese kuvandi eripära, kangelase tüüp, seos folkloori kujundite süsteemiga.

Tuvastada kunstilised tunnused, üldised stiilimustrid monumendi ja folklooriteoste tekstiloomes.

Metoodiline alus Doktoritöö põhines akadeemik D.S. Likhachev “Inimene iidse Venemaa kultuuris”, “XI-XVII sajandi vene kirjanduse areng: ajastud ja stiilid”, “Vanavene kirjanduse poeetika”, “Lugu Igori kampaaniast. laup. uurimusi ja artikleid (Kunstisüsteemi „Lugu Igori kampaaniast” suuline päritolu, samuti V. P. Adrianova-Peretzi teosed „Igori kampaania lugu ja vene rahvaluule”, „Lugu Igori kampaaniast ja venekeelsed mälestusmärgid”. 11. - 13. sajandi kirjandus” Uurimuste kogu Need tööd võimaldasid käsitleda järgmisi “Sõna” poeetika aspekte: kunstilise aja ja ruumi kategooriad, kunstiliste vahendite süsteem folkloori kontekstis.

Uurimistöö metoodika sisaldab teksti põhjalikku analüüsi, kombineerides ajaloolisi, kirjanduslikke, võrdlevaid ja tüpoloogilisi meetodeid.

Uuringu teoreetiline tähendus koosneb terviklikust uurimisest folkloori poeetika tunnuste kohta "Igori kampaania lugu" kunstisüsteemis, mis on oluline iidse vene kirjanduse kui terviku esteetiliste väärtuste mõistmiseks. Folklooritraditsioonide tuvastamine tekstipoeetika erinevatel tasanditel eeldab probleemi edasiarendamist kirjanduskriitikas.

Uuringu praktiline tähtsus: doktoritöö uurimismaterjale saab kasutada loengute pidamisel ülikooli vene kirjanduse ajaloo kursustel, erikursusel “Kirjandus ja rahvaluule”, vanavene kirjanduse õppe- ja õppevahendite koostamisel, samuti kirjanduse koolikursustel. , ajalugu, kursused “Maailma kunstikultuur” .

Sätted kaitseks:

1. “Sõna” poeetika peegeldab muistsete vene inimeste maailmapilti, kes imasid endasse slaavlaste kõige iidsemad mütoloogilised ideed maailma kohta, kuid tajusid neid juba esteetiliste kategooriate tasandil. Mütoloogilised tegelased, mis on seotud iidsete ideedega meid ümbritsevast maailmast, tungivad kirjandusse, kuid neid ei tajuta enam jumalike olenditena, vaid mingisuguste mütoloogiliste maagiliste tegelastena.

2. “Lugu Igori kampaaniast” paljastab paljude folkloorižanrite elemente. Rituaalsest folkloorist märgitakse ära pulma- ja matuseriituste jälgi ning esineb vandenõu ja loitsude elemente.

Monumendi kunstilises ülesehituses on märgata eepiliste žanrite, eriti muinasjuttude ja eeposte mõju: kompositsioonielementides, süžeeehituses, kronotoobis. Kujundite süsteem on muinasjutulähedane, kuigi leidub eepilistega sarnaseid kangelasi. Lüürilise laulu rahvaluulekujundid-sümbolid mõjutasid ilmikute poeetikat. Väikesed žanrivormid – vanasõnad, kõnekäänud, mõistujutud – on emotsionaalsuse iseloomustamise ja tõstmise vahendid.

3. “Sõnas” on kasutatud folkloorile omast troobide ja sümbolite lahutamatust, mille abil autor kirjeldab tegelasi elavalt ja fantaasiarikkalt ning selgitab välja nende tegude põhjused. Monumendi süntaks on arhailine (suulise pärimuse mõju) ja on suuresti seotud rahvalüüriliste laulude poeetilise süntaksiga. “Lay” rütmiline struktuur loob kunstilise konteksti, mis on korrelatsioonis teksti taasesitamise eepilise traditsiooniga.

4. Rahvaluule oli see “toitekeskkond”, mis mõjutas vanavene kirjanduse kunstisüsteemi kujunemist selle kujunemise algperioodil, mis ilmneb 12. sajandi folklooritraditsioonidest läbiimbunud silmapaistva loomingu analüüsist. “Igori kampaania loo” loomise perioodil süvenes rahvaluule mõjul toimunud kirjandusliku poeetika kujunemisprotsess.

Doktoritöö struktuur, mis on määratud uurimuse eesmärkidest ja eesmärkidest, sisaldab sissejuhatust, kolme peatükki (esimene ja teine ​​peatükk koosnevad neljast lõigust, kolmas sisaldab kolme lõiku), järeldust ja bibliograafilist viidete loetelu, sealhulgas 237 pealkirja. Lõputöö kogumaht on 189 lehekülge.

Toimetaja valik
2016. aasta detsembris ajakirjas The CrimeRussia avaldatud tekst “Kuidas Rosnefti julgeolekuteenistus korrumpeeriti” hõlmas terve...

trong>(c) Lužinski korv Smolenski tolli ülem rikkus oma alluvaid ümbrikutega Valgevene piiril seoses pursuva...

Vene riigimees, jurist. Vene Föderatsiooni peaprokuröri asetäitja – sõjaväe peaprokurör (7. juuli...

Haridus ja teaduskraad Kõrghariduse omandas Moskva Riiklikus Rahvusvaheliste Suhete Instituudis, kuhu astus...
"Loss. Shah" on raamat naiste fantaasiasarjast sellest, et isegi kui pool elust on juba seljataga, on alati võimalus...
Tony Buzani kiirlugemise õpik (hinnanguid veel pole) Pealkiri: Kiirlugemise õpik Tony Buzani raamatust “Kiire lugemise õpik”...
Ga-rejii kõige kallim Da-Vid tuli Jumala Ma-te-ri juhtimisel Süüriast 6. sajandi põhjaosas Gruusiasse koos...
Venemaa ristimise 1000. aastapäeva tähistamise aastal ülistati Vene Õigeusu Kiriku kohalikus nõukogus terve hulk jumalapühikuid...
Meeleheitliku Ühendatud Lootuse Jumalaema ikoon on majesteetlik, kuid samas liigutav, õrn pilt Neitsi Maarjast koos Jeesuslapsega...