Romeo ja Julia – armastuslugu – kes olid tõelised Romeo ja Julia. Romeo ja Julia tõeline lugu Romeo ja Julia lavalugu

Seda märkust ajendasid mind kirjutama kaks asjaolu. Esiteks on nüüd veebis ilmunud Ivan Didenko lavastatud “Romeo ja Julia” uusim tõlge, mida kuulasin mõnuga ja pean ütlema, et see on parim, mis Shakespeare’i tragöödiaga viimase 100 aasta jooksul juhtunud on.

Teiseks hakkas sotsiaalvõrgustikes taas ringlema postitus teemal "kui vanad me kõik oleme", kus mainiti, et Julia ema oli 28-aastane ja see pole absoluutselt tõsi. Märkuses on 12 kiiret fakti tragöödia “Romeo ja Julia” kohta, mille lugemise järel tekib loodetavasti soov lugeda näidendi uut tõlget, sest see on uskumatult hea. Nii et lähme!

1. Eelkõige. Shakespeare ei loonud näidendit kahest Veronast pärit staariarmastajast nullist. Selleks ajaks, kui tragöödia Globuse teatris lavale jõudis, teadis seda lugu juba terve Euroopa. Esimesena viis selle kirjanduslikku vormi itaalia kirjanik Luigi da Porto. 1530. aastal avaldas ta raamatu "Kahe õilsa armastaja äsja leitud ajalugu", kuid suurima kuulsuse saavutas romaan teise itaalia kirjaniku Matteo Bandello tõlgenduses, kes töötas da Porto süžee omal moel ümber. Muide, Bandello on ka nende novellide autor, mis hiljem moodustasid näidendite "Palju kära eimillestki" ja "Kaheteistkümnes öö" aluseks, nii et uurijad usuvad mitte põhjuseta, et Shakespeare oli inspireeritud tema versioonist. tragöödia.

Romeo ja Julia, Franco Zeffirelli filmi adaptsioon

2. Kui me räägime Luigi da Portost, siis, nagu paljud kirjandusteadlased usuvad, põhineb Romeo ja Julia süžee kirjaniku autobiograafial. Luigi oli armunud oma nõbu, 16-aastasesse Itaalia linnast Udine pärit Lucina Savorniani ja just temast sai Julia prototüüp. Armastajad olid seotud perekondlike tülidega ja selle tulemusena abiellus Lucina kellegi teisega. Paljud Udine giidid nimetavad seda linna tänaseni paigaks, kust sai alguse tuntud tragöödia süžee.

3. Teine punkt Itaalia kaardil, mis on seotud "Romeo ja Juliaga", on Montecchio Maggiore linn, mis asub Vicenza lähedal, kus Luigi da Porto elas ja töötas. Naabermägedel on kaks lossi - endised Scaligeri kindlused, mis on ehitatud kaitseotstarbel. Tänapäeval kutsuvad kõik neid "Romeo ja Julia lossideks", nad ütlevad, et Luigi da Porto, kes kirjeldas kahe perekonna vastasseisu, oli inspireeritud just nendest kindlustest. Lisaks kattub Montecchio linna nimi Romeo Montague perekonnanimega, mis pole muidugi põhjuseta. Tänapäeval on lossides restoranid ja arusaadavatel põhjustel üüritakse neid kõige sagedamini pulmadeks. “Julia lossi” õuele paigaldasid praegused omanikud millegipärast isegi valge Romeo kuju, mis hoiab käes õuna.

MEIE VIDEO ROMEO JA JULIA LOSSI KOHTA

4. Julia perekonnanimi "Capulet" on rikutud itaaliakeelsest perekonnanimest "Cappelleti", mis tähendab "Shlyapnikova". Nii et vene keelde tõlgituna nimetatakse Shakespeare'i tragöödia peategelast lihtsalt: "Julia Šlyapnikova".

5. Näidendi tegevus toimub aastatel 1301–1304. Kust selline täpne teave pärit on? See on lihtne: Luigi da Porto tekst näitab, et sel ajal oli Bartolomeo I della Scala Verona Podestà ja ta valitses linna aastatel 1301–1304.

6. Suhtelise täpsusega on võimalik määrata kuu, millal traagilised sündmused aset leidsid. Tõenäoliselt kohtusid Romeo ja Julia, armusid, abiellusid ja surid aprilli lõpus - mai alguses. Ka siin on kõik väga lihtne: esimesel pulmaööl kuulevad nad lindude laulu ja vend Lorenzo stseenis, kui Romeo palub abielluda tema ja Juliaga, kogub kevadlilli ja maitsetaimi jookide jaoks.

7. Julia ema arvatakse olevat 28-aastane. See pole nii, tõenäoliselt on ta alles 25. Arvutage ise: tragöödia ajal ei olnud Julia "veel neljateistkümneaastane", samas kui ema mainib, et ta "sünnitas ta varem", et on 12-aastane. Muide, seda konkreetset vanust peeti 14. sajandil "esimese nooruse vanuseks". 12 + 13 = 25. Või 24, kui Julia emal oli täiesti õnnetu.

8. Nimi Julia viitab korraga kahele aspektile. Esiteks, et tüdruk on väga noor, sest Itaalias on see lapsik pöördumine naissoost isikule nimega "Julia". Veelgi enam, Luigi da Porto loos (selle loo esimene versioon) on peategelane juba 18-aastane, Shakespeare'is aga alles 13. Teiseks ütleb nimi Julia meile, et tüdruk sündis juulis. Neile, kes selles kahtlevad: Õde ​​mainib, et Julia saab neljateistkümneseks peetripäeval – 29. juulil.

9. Ilmselt oli Julia isal ja õel minevikus intiimne suhe. Õde ise vihjab sellele: Julia ja Parise pulmadeks valmistumise stseenis nimetab ta Senor Capulet "vanaks libertiiniks". Muide, kui vaadata 14. sajandi Põhja-Itaalia tegelikkust, on see üsna tõenäoline. Siinsetest õdedest said sageli mõjukate isandate endised “abinaised”, st alamklassi armukesed, kes õpetasid ülemklassi noortele pereelu ja armastuse kunsti. Suhted nendega katkesid reeglina pärast seda, kui isand abiellus võrdsena. Siis tüdrukud abiellusid, sünnitasid ja kolisid siis märgõdede kategooriasse: kas te ei usaldaks oma verd võõrale naisele?

10. Kõik teavad kuulsat stseeni rõdul: kui Romeo ja Julia esimest korda teineteisele armastust kuulutavad ja abiellumises kokku lepivad. Tegelikult pole ei Shakespeare'il ega ka teistel tragöödia versioonidel rõdu jälgi. Julia seisab aknal, mis suletakse luukidega, avab need siis, vaatab tähti ja siis annab akna all ohkav Romeo endast teada, misjärel algab nende kuulus dialoog.

See on eriti märgatav, kui loed originaalteksti. Ega asjata ei paista rõdu esimese pulmaöö stseeni: Romeo ronib aknast sisse-välja. Kust ta tuli? Kõik on süüdi teatritraditsioonis, mis aja jooksul kinnistus ja kõik hakkasid seostama armuavalduse stseeni rõduga, kuhu Romeo peab žanriseaduste kohaselt loomulikult oma eluga riskides üles ronima. .

Fotol Julia rõdu Veronas

11. Kui rääkida Shakespeare’i tekstist, siis teadke, et kõik, mida me täna loeme, on vaid näidendi piraatversioon. Shakespeare’i teoseid ei avaldatud, lihtsalt Globe’i teatrisse tulnud konkurendid jäädvustasid tegevuse kõrva järgi, nii et seesama Hamlet tänapäeval eksisteerib väga erinevates versioonides. Veel üks oluline punkt: näidend on kirjutatud rahvahulgale, nii et see sisaldab kujuteldamatult palju igasuguseid roppusi ja nalja, mis jääb mõne Pavel Volya vöö alla. Kuid alates 18. sajandist, mil teatrit hakati rohkem tajuma üleva ja õilsa kunstina, hakkasid produtsendid süstemaatiliselt algtekstist roppusi kustutama. Tragöödia klassikalistes venekeelsetes tõlgetes pole roppusi üldse järel.

12. Filmitegijad ja isegi teatrirežissöörid eemaldavad kõige sagedamini sama stseeni Shakespeare'i näidendist. See leiab aset surnuaial, kui Julia hauakambrisse suunduv Romeo kohtub teel Pariisiga ja noorte vahel tekib duell. Selle tulemusena tapab Romeo peigmehe koos oma armastatuga, misjärel viib ta keha krüpti. See episood pole Zeffirelli klassikalises filmis ega Leonardo DiCaprio tragöödia kaasajastatud adaptsioonis ega loomulikult muusikalis. Ilmselt on lavastajad püüdlikult vabanemas Romeo kuvandi ebamäärasusest ja pealegi ei taha nad publiku tähelepanu hajutada kahe armastaja loolt, mis lähendab näidendit Shakespeare'i-eelsetele versioonidele: tekstidele. Luigi da Porto ja Matteo Bandello.

"Eesriie tõusis ja etendus algas. Romeot mängis korpulentne eakas mees, kellel oli põlenud korgiga sissetõmmatud kulmud ja kähe traagiline hääl. Tema kuju meenutas õllevaati. Mercutio oli veidi parem – aga Julia! Esimest korda aastal oma elus nägin ma nii imelist ilu!

Oscar Wilde "Dorian Gray pilt"

Juba mitu sajandit pole Shakespeare’i näidend teatrilavalt lahkunud. Juba selle esimesed lavastused, alates 1595. aastast, olid Inglismaal ülipopulaarsed. Etendused kestsid pidevalt, kuni puritaanide parlament 1642. aastal need ära keelas. 1660. aastal jätkati etendusi suure eduga, põhjustades hulgaliselt näidendi imitatsioone ja töötlusi (näiteks Thomas Otway 1680. aasta draama "Caius Marius", kus tegevus kandus üle Vana-Roomasse). Erinevatel aegadel esitasid režissöörid kuulsat lugu vaatajale erineval viisil. Juhtus, et Romeos ja Julias üritati leida ideaalset olemust, mis polnud meie maailma jaoks loodud. Ja juhtus, et neid peeti nende endi sensuaalsete kirgede õiglasteks ohvriteks, mis olid nende vanemate tahte vastane ülesehitus. Need on muidugi kaks äärmuslikku seisukohta Shakespeare’i armukeste kujundite seletamisel, kuid need eksisteerisid kaua. Teiseks komistuskiviks paljudele lavastajatele oli Shakespeare’i teadlaste hinnangul komistuslike ja lüüriliste elementide õige tasakaalu määramine näidendis, samuti vaenu- ja armastusliini sünteesi saavutamine.

20. sajandil muutus realistlik vaade Romeost ja Juliast üha nõudlikumaks. Lavastused, mis ei vastanda tegelasi publikus istuvatele inimestele, on avalikkuse jaoks edukad, kuid mitte alati kriitikute jaoks. Alisa Koonen, kes mängis 1921. aastal Moskva Kammerteatris Aleksandr Tairovi näidendis Julia rolli, ütleb oma rolli kohta nii: "Olime Veronas ja nägime Julia maja, väike, üleni rohelusse kasvanud. See visiit Itaaliasse veenis mind. veelgi enam, et Romeo ja Julia on elavad, täisverelised, tõelised inimesed.

Veronas endas avab Renato Simoni 1948. aasta lavastus Vana-Rooma Teatro Romanos regulaarsete Shakespeare'i festivalide sarja. Lavastust mängitakse isegi Dante linnaväljakul, looduslikus keskkonnas. Huvitav on märkida varasemat etendust, mis Verona elanikele jäi meelde tänu tollal väga noore ja tulevase suure Itaalia näitlejanna Eleonora Duse osalemisele. 1873. aastal mängis Eleanor 14-aastaselt enne tänaval esinemist ostetud valgete rooside kimbuga Verona iidse Arena laval Juliet. Ta oli kangelanna kuvandist ja linna atmosfäärist nii immutatud, et tundis end tõeliselt Juliana. Tol õhtul ütles publik entusiastlikult: täna on Julia Veronas ellu äratatud! Seda märkimisväärset episoodi kirjeldatakse Gabriel D'Annunzio romaanis "Tuli" (1900)

Inglismaal 1882. aastal Londoni lütseumi teatri laval lavastati lavastuse suurejooneliselt Henry Irving (kes mängis ka Romeo rolli): luksuslik maastik, Capuleti maja fassaad kopeeritud tõelisest Verona palazzost. , Julia (Ellen Terry) kujutis prerafaeliidi Madonna vaimus, koor Dante kehas. Kaks aastat hiljem mängis Julia rolli selles etenduses Stella Campbell.

Kahekümnendal sajandil sai A. Moissist M. Reinhardti 1907. aasta lavastuses väljapaistev Romeo osatäitja. 1929. aastal osalesid John Gielgud ja Adele Dixon tragöödia lavastustes Inglise laval. 1935. aastal mängisid Old Vic'is kuulsad Shakespeare'i näitlejad Laurence Olivier ja John Gielgud Gielgudi lavastuses vaheldumisi Romeo ja Mercutio rollis (Peggy Ashcroft Julia rollis).

Gielgud kirjutas hiljem nende Romeo rolli dubleerimise kohta: "Lorry suur eelis minu ees seisnes tema võimsas elujõus ja kirglikkuses. Romeo rollis osutusid tema armastusstseenid tõetruuks ja õrnaks, tema traagiline talent puudutas teda sügavalt. Mul oli tema ees eelis selles, et tavapärane luulega hakkama saada ja see, et lavastus oli minu oma.

1940. aastal esines Ameerikas Laurence Olivier filmis Romeo ja Julia koos oma tulevase naise Vivien Leighiga. Pealegi oli Olivier nende etenduste lavastaja ja investeeris lavastusse kõik oma säästud. Kriitika oli ebasoodne ja etteasted olid peaaegu ebaõnnestunud, kuigi need olid visuaalselt ilusad ja Vivien Leighi välimus, nagu märgitud, vastas kangelanna kuvandile.

Julia rolli kuulus esineja läänelaval 60ndatel oli Dorothy Tutin. 20. sajandi teise poole režissöörid püüdsid üha julgemalt leida elavat, värsket pilku Shakespeare’i tragöödia kangelastele ning võimaldada vaatajal aimata ajalooliste kostüümide ja dekoratsioonide taga tänapäeva mõtteid ja tundeid.

Näide: etendus Shakespeare'i mälestusteatris, mille lavastas Glen Byem-Shaw, mida näidati Moskvas 1958. aastal. Samuti Franco Zeffirelli oma märgilise 1960. aasta lavastusega Londoni Old Vic Theateris (John Stride – Romeo, Judi Dench – Julia), mis saatis sensatsiooniliselt edu. 1964. aastal lavastas sama etenduse Zeffirelli Itaalias (Veronas, seejärel Roomas) ja 1966. aastal näidati seda Moskva laval. Selles lavastuses on juba näha režissööri 1968. aastal valminud tulevase kuulsa filmitöötluse jooni.

Liigume nüüd oma maale...

Shakespeare'i tragöödiast "Romeo ja Julia" on mitu venekeelset tõlget. Esimene - I. Raskovšenko 1839; siis - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 ja loomulikult on neid veel (näiteks hiljutine - E. Savich).

Viimasel ajal on Boriss Pasternaki tõlget üha enam kasutatud teatrilavastustes ja filmides. Arvatakse, et see tekst on tänasele kõnele kõige lähedasem ja ilmselt loeb tõlkija suur nimi.

Juba 19. sajandil lavastati Shakespeare’i näidendit paljudes Venemaa linnades. Kunagi mängisid Verona armastajate rolle: Mochalov (Maly teater, 1824), Fedotova, Ermolova, Lenski (1881) ja Ostužev (1900) - kunstnikud, kellest sai Vene teatri uhkus. Nõukogude perioodi paljudest etendustest märgime kõige kuulsamad.

Teatri Revolution (praegu Majakovski teater) lavastus, mille lavastas Aleksei Popov 1935. aastal, peaosades Mihhail Astangov ja Maria Babanova. Näidendi tõlkis Radlova. Heites kõrvale "romantilised klišeed", kirjutas A.D. Popov: "Romeo ja Julia hukkuvad justkui ilma oma ajaloolise tulevikuta." Etendus oli tema poolt mõeldud sotsiaalse tragöödiana. Selle olemuse paljastamiseks püüdis Popov lavastuses esinevaid konflikte nii palju kui võimalik süvendada ja see varjutas kohati armastuse teemat. Märgiti, et Astangov tõi oma esituses Romeo Hamletile lähemale, mängides lootusetuse ikke all vaimustatud intellektuaali. Babanova ei püüdnud Julia kuvandit moderniseerida. Tema kangelanna on poeetiline, kütkestav ja intelligentne, kangekaelse iseloomuga laps. Märgiti, et I. Yu. Shlepjanovi etenduse dekoratsioonid olid muljetavaldavad.

1937. aasta Lensoveti teatri etenduses (lavastaja S. E. Radlov) oli B. Smirnovi kehastatud Romeo kuju erinevalt Astangovi omast täis rõõmu, noorust, elu ja hukatuse tunnet.

1955. aastal lavastati tragöödia Riias#, Läti Kunstiteatris. J. Rainisa. Režissöör - Eduard Smilgis. Etendus on romantilise draama stiilis: palju muusikat, laulu, tantsu, koomilisi stseene. Romeot mängis Eduard Pavul. Julia oli Via Artmane – seesama, kes kuulus filmist "Teater". Tema habras ja graatsiline Julia, mis võlus vallatut teismelist alguses oma sarmiga, kasvas siis kangelannaks.

1956. aastal teatris. Vahtangovi näidendi "Romeo ja Julia" lavastas lavastaja I. Rapoport. Julia rolli selles mängisid Galina Paškova ja Ljudmila Tselikovskaja. Romeot mängisid Juri Ljubimov ja Vjatšeslav Dugin. Etendusel kõlas D. Kabalevski muusika. Kunstnik - V. Ryndin.

1964 - lavastas Igor Vladimirov Lensoveti teatris. Tõlge Radlova. Romeo – Barkov, Lorenzo v Žženov, Benvolio – Ravikovitš, Julia – Alisa Freundlich. Näidendi autorid loobuvad traditsioonilisest maastikust. Selle asemel kasutatakse sümboolseid detaile: ajastut meenutavad metallist vitraažaknad, teravatipulised lambid, tulekausid. Andrei Petrovi muusika täiendab etenduse atmosfääri. Loomulikkust saavutades tegutsevad tegelased selgelt lihtsalt ja pingevabalt. Alisa Freindlichi esitus on ainulaadne. Tema Julia on sihikindel, mõnitav ja murdev. Emotsionaalse stressi hetkedel ta ei hüüa, vaid näib muutuvat tuimaks tundest, mis teda on haaranud. Etendus vastas omal moel omaaegsetele nõudmistele, visale uue otsimisele klassikas.

Nii kirjutab režissöör Efros oma memuaaride raamatus: "Ma tegin Romeo ja Julia proove kokku üle 10 aasta. Selle aja jooksul tuli välja mitu etendust ja ilmus Itaalia film (Zefirelli - autori saidi märkus) - Tahtsin midagi tõsisemat - See pole romantiline luuletus, vaid protest vihkamise ja vägivalla vastu - Romeo ja Julia armastus on nii-öelda teadlik - Nad ei olnud pilvedes, nad seisid maas, teadsid kuidas võidelda ja vihata, kuid nad olid rahva värv ja seetõttu oli neil selles Veronas raske."

Nii mõtles Anatoli Efros oma näidendi tegelased välja. 1970. aastal mängis Olga Yakovleva Malaya Bronnaya teatris tema Juliat. Seni oleme kirjutanud lavastustest, mida ise näha ei saanud, nende kohta ammutasime infot erinevate aastate Shakespeare’i kogudest. Efrose 1982. aastal lavastatud näidendit vaatasime telerist hoolega. Osades: Romeo - Aleksandr Mihhailov (Aljoša filmist "Armastuse valem"), Lorenzo - Aleksandr Trofimov (Richelieu filmist "Kolm musketäri"), Julia - Olga Sirina, keda mäletame Gretchenina M. Kazakovi telelavastuses "Stseenid Faustist" ".

Kui vaatate Zeffirelli "Romeot ja Juliat", muutute justkui tegevuse kaasosaliseks ja see aktiveerib teid vaatajana. Jääb mulje, nagu juhtuks kõik, mida näed, siin ja praegu – sinu juuresolekul ning võib lõppeda nii või võib-olla teisiti. Efrose esitus tekitas teistsuguse tunde. Siin oleme toimuvast selgelt eraldatud ja tunneme, nagu oleks meile esitatud fakt. Tundub, et meie silme ees ei rulluks lahti mitte lugu Romeo ja Juliast endast, vaid kellegi lugu sellest kui juba juhtunud traagilisest sündmusest. Kõik läheb justkui läbi udu, läbimõeldult ja ettemääratult. Ja algusest peale puudub kangelastel tõeline rõõm ja rõõm. Äsja Romeoga kohtunud Julia poetab juba esimesi pisaraid: "Mida ma lõikan, kui nii kohutavalt külvan?" Igatahes on tegemist väga originaalse lavastusega ja tekib tunne, et lavastaja mõtles palju tegelaste saatuse peale. Küll aga saab seda etendust kunagi ka telekast näha ja oma järeldused teha.

« Romeo ja Julia" - William Shakespeare'i tragöödia, mis räägib noore mehe ja tüdruku armastusest kahest sõdivast iidsest perekonnast - Montague'idest ja Capuletidest.

Teos on tavaliselt dateeritud aastatesse 1594-1595. Näidendi varasem dateerimine tekkis seoses oletusega, et selle kallal võidi tööd alustada juba 1591. aastal, seejärel edasi lükata ja lõpetada ligikaudu kaks aastat hiljem. Seega osutub vaadeldavatest daatumitest varaseimaks aastaks 1593 ja kõige hilisemaks, kuna näidendi tekst ilmus järgmisel aastal.

Selle loo usaldusväärsus pole kindlaks tehtud, kuid ajaloolise tausta ja elumotiivide märgid Itaalia süžeepõhjas annavad Verona armastajate loole teatud usutavuse.

Ustavate armastajate tragöödia iidne analoog on lugu Pyramus ja Thisbe, jutustas Rooma luuletaja raamatus Metamorfoosid Ovidius (Publius Ovidius Naso, 43 eKr – 17 pKr) .

Krundi ajalugu

Bandello narratiiv oli kompaktsema teose laiendatud ja üksikasjalik ümberjutustus Luigi Da Porto (1485-1529) “Äsja avastatud lugu kahest õilsast armukesest ja nende kurvast surmast, mis leidis aset Veronas signor Bartolomeo della Scala ajal” (Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, 1524), milles esmakordselt kirjanduses ilmusid Shakespeare'i näidendis välja töötatud kujundid Romeo ja Juliast (Romeo Montecchi e Giulietta Cappelletti) ja mõnest teisest tegelaskujust (munk Lorenzo, Marcuccio, Tebaldo, krahv di Lodrone – Julia peigmees). Da Porto romaan ilmus mitu korda (aastatel 1531 ja 1535) Veneetsias (1539. aastal avaldati see pealkirja all “Julietta”/Giulietta) ja saavutas suurt edu.

Da Porto töö tugines tõenäoliselt mitmele allikale. Need võiksid olla: osa süžee skeemist - lood õnnetutest armastajatest, mis varem ilmusid Itaalias (tavaliselt nimetatakse seda novelliks Masuccio Salernitano Mariottost ja Giannozzast, 1476), mis puudutab sõdivate klannide nimesid - pöörduge poole Dante "Jumalik komöödia" (Dante Alighieri, 1265-1321. Divina Commedia, Purgatorio, Canto VI) ja ajalookroonikatele pole välistatud nii mõnigi suuline pärimus, millele autor viitab, kui ka tema enda kogemused (ajaloolase järelduse kohaselt Cecil H. Clough, viidates Luigi Da Porto ja suhte ajaloole Lucina Savorgnan, millele romaan on pühendatud). Seega on novelli sisul ühel või teisel määral eluline alus ja see on varustatud mõne ajaloolise hõnguga.

Da Porto mõjul ei loodud mitte ainult Bandello lugu, vaid ka teiste itaalia autorite teosed: Veronese Gherardo Boldieri lühiluuletus “Giulia ja Romeo õnnetu armastus” (Poemetto Dello amore di Giulia e di Romeo, 1553). ja veneetslase Luigi Groto tragöödia “Adriana” (Hadriana, 1578). Populaarseks saanud süžeed kasutati hiljem hispaanlase Lope de Vega näidendis “Castelvines ja Monteses” (“Los Castelvines y Monteses”, 1590). Prantsusmaal kohandas Da Porto romaani Adrian Sevin Halquadrich ja Burglipha, 1542.

Romeo ja Julia süžee edasine edukas levitamine ja arendamine Euroopa kirjanduses jätkus Bandello loo prantsuskeelse tõlke avaldamisega kogumikus. Pierre Boiastuau "Traagilised lood Bandello itaalia teostest" (Histoires Tragiques extraictes des Oeuvres italiens de Bandel, 1559), samuti selle ingliskeelse tõlke kogumikus William Painter/William Painter “Rõõmupalee” (1567). Iga kirjanduslik adaptsioon põimis oma detailid ja asetas omad aktsendid Romeo ja Julia loosse, mille süžee jäi üldiselt muutumatuks (välja arvatud Lope de Vega õnnelik lõpp). Selle kõrgeim tõlgendus kuulub William Shakespeare'ile

Näidend, millel oli pealkiri "Romeo ja Julia kõige suurepärasem ja kahetsusväärsem tragöödia", avaldati ametlikult Londonis 1599. aastal (1597. aastal ilmus teksti kehvem piraatväljaanne).

Mõned Shakespeare’i näidendi read on inspireeritud värssidest sonetitsüklitest “Astrophil ja Stella”, 1591 (Philip Sidney, 1554-1586) ja “Delia. Rosamondi kaebus", 1592 (Samuel Daniel, 1562-1619).

Tegelased

Capulet Julia, näidendi peategelase Lordi ja Lady Capuleti tütar Capulet, Capulet perekonna pea Senora Capulet, lord Capuleti naine Tybaldo, Julia nõbu ja leedi Capulet vennapoeg. Õde, Julia lapsehoidja. Pietro, Simson Ja Gregorio, Esimene, teine ​​ja kolmas sulane Capuletide teenijad. Montagues Romeo, näidendi peategelase Montague poeg. Benvolio, Montague vennapoeg ja Romeo sõber. Balthazar, Romeo sulane. Abram, Montague'i sulane. Verona aadel Escalus, Verona hertsog Krahv Pariis, Escaluse sugulane, Julia kihlatu Mercutio, Escaluse sugulane, Romeo sõber. teised Lorenzo, frantsiskaani munk. koor kahe esimese vaatuse proloogi lugemine Giovanni, frantsiskaani munk. Apteeker Esimene kodanik Esimene kohtutäitur Esimene, teine ​​ja kolmas valvur Linnarahvas

Süžee

Kaks võrdselt lugupeetud perekonda
Veronas, kus sündmused meid kohtuvad,
Toimuvad omavahelised kaklused
Ja nad ei taha verevalamist peatada.
Juhtide lapsed armastavad üksteist,
Kuid saatus mängib nendega trikke,
Ja nende surm haua uste juures
Teeb lõpu lepitamatule tülile.
Nende elu, armastus ja surm ning pealegi
Vanemate rahu nende haual
Kaks tundi moodustavad nad olendi
Mängiti enne sind.
Halasta pliiatsi nõrkustele -
Mäng püüab neid siluda.

Järgmisel hommikul ütlevad Julia vanemad talle, et temast peab saama Parise naine ega taha tema vastuväiteid kuulata. Julia on meeleheitel. Ta on valmis isegi mürki võtma, kuid Lorenzo kutsub teda jooma spetsiaalset jooki, mis paneb ta magama nii, et kõik otsustavad, et ta on surnud.

Ja Romeo, nähes, et Julia on surnud, ja teadmata, et see on vaid unenägu, joob mürki, olles varem Pariisi tapnud. Julia ärkab üles ja tema surnukeha nähes pussitab end meeleheites. Montague'i ja Capuleti perepead unustavad oma laste kehade kohal verise vaenu.

Tõlked

Tragöödia venekeelsed tõlked on ilmunud alates 19. sajandi esimesest poolest. „Romeo ja Julia” stseenide poeetiline tõlge ilmus M. N. Katkovi ajakirjas „Moskva vaatleja” 1838. aastal. Esimeseks tõlkeks loetakse I. Raskovšenko () tõlget. Tuntud on N. P. Grekovi (“Svetotš”, nr 4), A. A. Grigorjevi (”Vene lava”, nr 8), D. L. Mihhalovski (), A. L. Sokolovski (), P A. Kanšina, T. Štšepkina-Kuperniku tõlked. , A. Radlova, Hosea Soroka, A. V. Flori ja teised luuletajad ja tõlkijad. Näidendi algus- ja lõppread on toodud tõlkes:

• T. L. Shchepkina-Kupernik (vastavalt Goslitizdati väljaandele, 1950):
  • Kahes õilsuses ja hiilguses võrdses perekonnas / Suurejoonelises Veronas lahvatas taas möödunud päevade verine ebakõla / Sundides voolama rahumeelsete kodanike verd.
  • Kurb maailm toob meieni päevavalguse - / Nägu peidab leinast paksudesse pilvedesse. / Lähme, mõtleme kõigele, mis juhtus. / Mõne jaoks - andestus, teist ootab karistus. / Aga maailmas pole kurvemat lugu, / Kui Romeo ja Julia lugu.
• Boriss Pasternak:
  • Kaks võrdselt lugupeetud perekonda / Veronas, kus meid tervitavad sündmused, / Peavad omavahelisi lahinguid / Ja ei taha verevalamist peatada.
  • Teie lähenemist varjab pimedus. / Päike ei paista läbi paksude pilvede. / Lähme, arutame koos kaotusi / Ja süüdistame või mõistame õigeks. / Ja Romeo ja Julia lugu / jääb maailma kõige kurvemaks...
• Jekaterina Savich:
  • Kunagi ammu kaks Verona perekonda, / omades kõiges võrdseid teene, / pesevad käsi omaenda veres, / Hoides eelarvamusi üksteise suhtes
  • Hommik toob meile sünge maailma, / Ja päike ei kiirusta tõusma. / Lähme ja räägime kõigest - / Kellele tuleb kohtu ette anda, kellele andeks anda. / Ei ole ega tule kurvemat viisi / Kui laul Juliast ja Romeost.

"Romeo ja Julia" kultuuris

Kirjanduses

• Šveitsi kirjaniku Gottfried Kelleri romaan “Rural Romeo and Juliet” (1873)
• Novella Luigi Da Porto
• Novella autor Matteo Bandello
• Lugu “Romeo ja Julia” Karel Capeki kogus “Apokrüüfid”
• Anne Fortier romaan "Juliet"
• Georgi Šahnazarovi ulmeromaan "Maailmas pole kurvemat lugu".
• Mihhail Mihhailovitš Kotsjubinski lugu<<Тіні забутих предків>>(1911)

Kinosse

• - "Romeo ja Julia" (Prantsusmaa), režissöör Clément Maurice, Romeo- Emilio Cossira
• - "Romeo ja Julia" (Prantsusmaa), režissöör Georges Méliès
• - "Romeo ja Julia" (Itaalia), režissöör Mario Caserini, Romeo- Mario Caserini, Julia- Maria Caserini
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöör Stuart Blackton, Romeo- Paul Panzer Julia- Florence Lawrence
• - "Romeo ja Julia" (Ühendkuningriik), Romeo- Godfrey Tirpe Julia- Mary Malone
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöör Barry O'Neill, Romeo- George Lassie Julia- Julia M. Taylor
• - "Romeo ja Julia" (Itaalia), režissöör Ugo Falena, Romeo- Gustavo Serena, Julia- Francesca Bertini
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöörid Francis Bushman ja John Noble, Romeo- Francis Bushman Julia- Beverly Bain
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöör Gordon J. Edwards, Romeo- Harry Hilliard Julia- Theda Bara
• - "Juliet ja Romeo" (Itaalia), režissöör Emilio Graziani-Walter
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöörid Reggie Morris, Harry Sweet, Romeo- Billy Bevan Julia- Ellis Dye
• - “Romeo ja Julia” (USA, UK), režissöör George Cukor, Romeo- Leslie Howard Julia- Norma Shearer
• - “Romeo ja Julia” (Hispaania), režissöör José Maria Castelvi
• - "Romeo ja Julia" (Mehhiko), režissöör Miguel Meliton Delgado, Romeo- Cantinflas, Julia- Maria Elena Marquez
• - "Romeo ja Julia" (India), režissöör Akhtar Hussain, Romeo - Anwar Hussain, Julia - Nargis
• - "Romeo ja Julia" (Filipiinid)
• - "Romeo ja Julia" (Suurbritannia, Itaalia), režissöör Renato Castellani, Romeo- Laurence Harvey Julia- Susan Schenthal
• - "Romeo ja Julia" (NSVL) (film-ballett) muusika - Sergei Prokofjev, režissöörid Lev Arnstam, Leonid Lavrovsky, Romeo- Juri Ždanov, Julia- Galina Ulanova
• - "Romeo ja Julia" (TV) (Ühendkuningriik), režissöör Harold Clayton, Romeo- Tony Britton Julia- Virginia McKenna
• - "Romeo ja Julia", (Itaalia, Hispaania) režissöör Riccardo Freda, Romeo- Geronimo Meunier, Julia- Rosemary Dexter
• - "Romeo ja Julia", (UK) režissöörid Val Drumm, Paul Lee, Romeo- Clive Francis Julia- Angella Scoular
• - "Romeo ja Julia", (Suurbritannia) (film-ballett), muusika - Sergei Prokofjev, režissöör Paul Zinner, Romeo- Rudolf Nurejev, Julia- Margot Fonteyn
• - "Romeo ja Julia", (Argentiina) Režissöör Maria Erminia Avellaneda, Romeo- Rodolfo Beban, Julia- Evangeline Salazar
• - "Romeo ja Julia", režissöör Franco Zeffirelli, Romeo- Leonard Whiting, Julia- Olivia Hussey
• - "Romeo ja Julia" (UK) (TV), režissöör Joan Kemp-Welch, Romeo- Christopher Neame Julia- Anne Hasson
• - "Romeo ja Julia" (USA) (film-ballett) (TV), muusika Sergei Prokofjev, režissöör John Vernon, Romeo- Mihhail Lavrovski, Julia- Natalja Bessmertnova
• - "Romeo ja Julia" (Ühendkuningriik) (BBC) (tele) režissöör Alvin Rakoff, Romeo- Patrick Rycart, Julia- Rebecca Scheir, Julia lapsehoidja- Celia Johnson, Tybalt- Alan Rickman, John Gielgud loevad proloogi teksti
• - "Romeo ja Julia" (Brasiilia), režissöör Paolo Alonso Grisolli, Romeo - Fabio Junior, Julia - Lucelia Santos
• - "Romeo ja Julia" (Argentiina) (TV), Romeo - Daniel Fanego, Julia - Andrea Del Boca
• - "Romeo ja Julia Sergei Prokofjev, Romeo- Rudolf Nurejev, Julia- Carla Fracci
• - "Romeo ja Julia" (Prantsusmaa) (ooperifilm), muusika Charles Gounod, režissöör Yves-André Hubert, Romeo- Neil Schicoff Julia- Barbara Hendricks.
• - "Romeo ja Julia tragöödia" (USA), režissöör William Woodman, Romeo- Alex Hyde-White Julia- Blanche Baker
• - "Romeo ja Julia" (NSVL) (TV), režissöör Anatoli Efros, Romeo- Aleksander Mihhailov, Julia- Olga Sirina, Leedi Capulet- Olga Barnett, Capulet- Valentin Gaft, Tybalt- Leonid Kajurov, Mercutio- Vladimir Simonov, Montagues- Aleksander Filippenko, vend Lorenzo- Aleksander Trofimov, Abram- Jevgeni Dvoržetski, Peeter- Sergei Gazarov, Simson - Aleksei Veselkin
• - "Romeo ja Julia" (USA, UK) (film-ballett) (TV), muusika Sergei Prokofjev, Romeo- Wayne Eagling Julia- Alessandra Ferri
• - "Romeo ja Julia" (Portugal), (TV)
• - "Romeo ja Julia" (Belgia), (muusikal), režissöör Armando Acosta, Romeo- Robert Powell Julia- Francesca Annis, Mercutio - John Hurt, ema Capulet- Vanessa Redgrave, Papa Capulet- Ben Kingsley Rosaliin- Maggie Smith
• - "Romeo ja Julia" (Kanada) (TV), režissöör Norman Campbell, Romeo- Anthony Cimolino Julia- Megan jälgib Mercutio- Colm Feori, Benvolio- Paul Miller
• - "Romeo ja Julia" (Suurbritannia) (ooperifilm), muusika Charles Gounod, režissöör Brian Large, Romeo - Roberto Alagna, Julia - Leontina Vaduva
• - "Romeo ja Julia", režissöör Alan Horrocks, Romeo- Jonathan Firth Julia- Geraldine Somerville, Tybalt- Alexis Denisof, Capulet - John Nettles
• - "Romeo + Julia", režissöör Baz Luhrmann, Romeo- Leonardo DiCaprio, Julia- Claire Danes
• - "Tromeo ja Julia", režissöör Lloyd Kaufman
• - "Romeo ja Julia" (Rootsi), režissöör Alexander Joberg, Romeo- Jakob Eriksson Julia- Gunilla Johansson
• - "Romeo ja Julia" (Itaalia) (film-ballett) (TV), muusika Sergei Prokofjev, režissöör Tina Protasoni, Romeo- Angel Corella, Julia- Alessandra Ferri
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöör Colin Cox, Romeo- Kel Mitchell Julia- Fran De Leon
• - "Romeo ja Julia" (Prantsusmaa) (muusikal), režissöörid Redha, Gilles Amadou, Romeo - Damien Sargues, Julia - Cecilia Cara
• - "Romeo ja Julia" (Kanada) (film-ooper) (tele) muusika Charles Gounod, režissöör Barbara Willis Sweet, Romeo - Roberto Alagna, Julia - Angela Georgiou.
• - Romeo ja Julia, režissöör Bakhroma Yakubov, Usbekistan
• - "Romeo x Julia" (ロミオ×ジュリエット), režissöör Oisaki Fumitoshi
• "Romeo ja Julia" (Horvaatia), režissöör Ivan Peric, Romeo - Toni Rinkovec, Julia - Toni Dorotic
• - "Gnomeo ja Julia"
• - "Romeo ja Julia" (Suurbritannia, Itaalia), režissöör Carlo Carley, Romeo - Douglas Booth, Julia - Hailee Steinfeld
• - "Romeo ja Julia" (USA), režissöör Don Roy King, Romeo - Orlando Bloom, Julia - Condola Rashad

Muusikas

Akadeemiline muusika

• - "Kapuletid ja montaagid" - V. Bellini ooper
• - "Romeo ja Julia" - Hector Berliozi sümfooniline poeem
• - "Romeo ja Julia" - Charles Gounod' ooper
• - "Romeo ja Julia" - P. I. Tšaikovski fantaasia avamäng
• - "Juliet ja Romeo" - helilooja Riccardo Zandonai
• - “Romeo ja Julia” - ballett S. S. Prokofjevi muusikale

Muud suunad

3d-live muusikal "Julia ja Romeo" 2015 (Peterburi) - Shakespeare'i näidendi kaasaegne tõlgendus, tegevus toimub 2150. aastal. Peaosadesse valiti alla 20-aastased lapsed. Juliat mängib ka Teon Dolnikova, teisi rolle teevad vene muusikalinäitlejad: Isa Capulet - Vladimir Dõbski, Dmitri Koleuško; Leedi Capulet – Alena Bulygina-Rudnitskaja, Svetlana Wilhelm-Plashchevskaja; Lapsehoidja - Manana Gogitidze, austatud kunst. Jelena Ternovaja; Munk - Konstantin Shustarev.

Etenduse teema on ka pühendatud Korea poistebändi SHINee minialbumile “Romeo”, grupi “Nautilus Pompilius” lauludele “Juliet”, grupi Okean Elzy lauludele “Juliet”, Armastus on mõrv metalcore bändid Drop Dead, Gorgeous, “Alfa-Romeo + Beta-Juliet” grupilt “Slot”, grupp “Crematorium”, grupi “Nancy” lugu ja album “Romeo”, grupi Jane “Juliet” Air, Türgi laulja Hande Yeneri laul “Romeo” ja paljud teised.

Arvutimängus The Sims 2 on kohal Veronaville linn (vihje Veronale). Selles linnas on perekonnad Monty (Montague) ja Capp (Capulet). Cappid ja Monty on vannutatud vaenlased, kuid nende lapsed Romeo ja Julia on armunud.

Malemängud

Mitmesugust

Romeot ja Juliat iseloomustav katkend

Ratsavalvurid galoppisid, kuid hoidsid endiselt oma hobuseid. Rostov nägi juba nende nägusid ja kuulis käsku: "marss, marss!" lausus ohvitser, kes lasi oma verehobuse täiskiirusel valla. Rostov, kartes purustamist või prantslaste rünnakule meelitamist, kihutas hobune mööda rinnet nii kiiresti kui suutis, ega õnnestunud ikkagi neist mööda saada.
Viimane ratsaväevalvur, hiiglaslik täkiline mees, kortsutas vihaselt kulmu, nähes enda ees Rostovit, kellega ta paratamatult kokku põrkaks. See ratsavaht oleks kindlasti Rostovi ja tema beduiini maha löönud (Rostov ise tundus nende hiigelsuurte inimeste ja hobustega võrreldes nii väike ja nõrk), kui ta poleks mõelnud oma piitsaga ratsaväevahi hobusele silma visata. Must, raske, viietolline hobune hiilis eemale, pani kõrvad pikali; kuid täkkega ratsaväevalvur torkas tema külgedele tohutuid kannused ning hobune saba lehvitades ja kaela sirutades tormas veelgi kiiremini. Niipea kui ratsaväelased Rostovist möödusid, kuulis ta neid hüüdmas: "Hurraa!" ja tagasi vaadates nägi ta, et nende esiread segunesid võõraste, arvatavasti prantslaste, punastes epaulettides ratsaväelastega. Kaugemale polnud võimalik midagi näha, sest kohe pärast seda hakkasid kuskilt paukuma kahurid ja kõik oli kaetud suitsuga.
Sel hetkel, kui temast möödunud ratsaväelased suitsu kadusid, kõhkles Rostov, kas galoppida neile järele või minna sinna, kuhu vaja. See oli ratsaväekaitsjate hiilgav rünnak, mis üllatas prantslasi endid. Rostov kartis hiljem kuulda, et kogu sellest tohututest ilusatest inimestest, kõigist neist säravatest, rikastest noortest meestest, ohvitseridest ja kadettidest, kes ratsutavad tuhandetel hobustel, temast mööda kappasid, jäi pärast rünnakut alles vaid kaheksateist inimest.
"Miks ma peaksin kadestama, minu oma ei kao kuhugi ja võib-olla näen nüüd suverääni!" mõtles Rostov ja sõitis edasi.
Jõudnud vahijalaväele järele, märkas ta, et kahurikuulid lendasid neist läbi ja ümber, mitte niivõrd seetõttu, et ta kuulis kahuripaukude häält, vaid seetõttu, et ta nägi sõdurite nägudel muret ja ebaloomulikku, sõjakat pidulikkust sõdurite nägudel. ohvitserid.
Sõites ühe jalaväe valverügemendi rivi taha, kuulis ta häält, mis kutsus teda nimepidi.
- Rostov!
- Mida? – vastas ta, Borissi ära tundmata.
- Milline see on? tabas esimest rida! Meie rügement läks rünnakule! - ütles Boris, naeratades seda rõõmsat naeratust, mis juhtub noorte inimestega, kes on esimest korda põlenud.
Rostov peatus.
- Nii see on! - ta ütles. - Noh?
- Nad vallutasid tagasi! - ütles Boris elavalt, olles muutunud jutukaks. - Kujutad ette?
Ja Boris hakkas jutustama, kuidas valvur, olles koha sisse võtnud ja vägesid nende ees näinud, pidas neid austerlasteks ja sai ootamatult nendelt vägedelt tulistatud kahurikuulidest teada, et nad on esimeses rivis ja pidi ootamatult tegutsema. . Rostov puudutas Borissi kuulamata tema hobust.
- Kuhu sa lähed? küsis Boris.
- Tema Majesteedile ülesandega.
- Siin ta on! - ütles Boriss, kes kuulis, et Rostov vajab Tema Majesteedi asemel Tema Kõrgust.
Ja osutas suurvürstile, kes neist sadakond sammu eemal, kiivris ja ratsaväelase tuunikas, oma ülestõstetud õlgade ja kortsutatud kulmudega valgele ja kahvatule Austria ohvitserile midagi karjus.
"Aga see on suurvürst ja ma peaksin minema ülemjuhataja või suverääni juurde," ütles Rostov ja hakkas hobust liigutama.
- Loe, loe! - hüüdis Berg, sama elavalt nagu Boris, teiselt poolt üles jookstes. - Krahv, ma sain paremast käest haavata (ta ütles, näidates kätt, verine, taskurätikuga seotud) ja jäin ette. Krahv, hoides mõõka vasakus käes: meie sugupõlves olid krahv von Bergid kõik rüütlid.
Berg ütles midagi muud, kuid Rostov oli teda kuulamata juba edasi liikunud.
Möödunud valvuritest ja tühjast vahest, sõitis Rostov, et mitte langeda ratsaväekaitsjate rünnaku alla sattudes uuesti esimesse ritta, mööda reservi rivi, minnes kaugele ümber paiga, kus toimus kuumim tulistamine ja kanonaadi. kuuldi. Järsku kuulis ta enda ees ja meie vägede taga kohas, kus ta ei osanud vaenlast kahtlustadagi, lähedalt püssituld.
"Mis see võiks olla? - mõtles Rostov. - Kas vaenlane on meie vägede taga? See ei saa olla, mõtles Rostov, ja ootamatult tabas teda õudus hirm enda ja kogu lahingu tulemuse pärast. "Mis iganes see ka poleks," mõtles ta, "pole praegu midagi ümber käia." Pean siit otsima ülemjuhataja ja kui kõik kaob, siis on minu asi koos kõigi teistega hukkuda.
Halb tunne, mis Rostovi ootamatult valdas, sai üha enam kinnitust, mida kaugemale ta Pratsi külast kaugemal asuvasse heterogeensete vägede rahvahulkadega hõivatud ruumi sõitis.
- Mis on juhtunud? Mis on juhtunud? Kelle pihta nad tulistavad? Kes tulistab? - küsis Rostov, sobitades kokku segamini üle tema tee jooksvate Vene ja Austria sõdurite.
- Kurat tunneb neid? Võitke kõiki! Kao minema! - vastasid rahvahulgad, kes jooksid ja ei mõistnud, nagu temagi, mis siin toimub, vastas talle vene, saksa ja tšehhi keeles.
- Võitke sakslased! - hüüdis üks.
- Kurat nad - reeturid.
"Zum Henker diese Ruesen... [Kurat nende venelastega...]," nurises sakslane midagi.
Mitu haavatut kõndis mööda teed. Needused, karjed, oigamised sulandusid üheks ühiseks mürinaks. Tulistamine vaibus ja nagu Rostov hiljem teada sai, tulistasid Vene ja Austria sõdurid üksteise pihta.
"Mu Jumal! mis see on? - mõtles Rostov. - Ja siin, kus suverään võib neid igal hetkel näha... Aga ei, need on ilmselt vaid mõned kaabakad. See läheb mööda, see pole see, see ei saa olla, mõtles ta. "Lihtsalt kiirustage, mööduge neist kiiresti!"
Mõte lüüasaamisest ja põgenemisest ei pääsenud Rostovi pähe. Kuigi ta nägi Prantsuse relvi ja vägesid just Pratsenskaja mäel, just sellel, kus tal kästi ülemjuhatajat otsida, ei suutnud ega tahtnud ta seda uskuda.

Praca küla lähedal kästi Rostovil Kutuzov ja suverään üles otsida. Kuid siin polnud mitte ainult neid, vaid polnud ka ainsatki komandöri, vaid pettunud vägede heterogeensed rahvahulgad.
Ta õhutas oma niigi väsinud hobust võimalikult kiiresti nendest rahvahulkadest läbi pääsema, kuid mida kaugemale ta liikus, seda rohkem see rahvahulk muutus. Kõrge tee, millel ta välja sõitis, oli täis vankreid, kõikvõimalikke vankreid, vene ja austria sõdureid, kõigist sõjaväeharudest, haavatud ja haavamata. Kõik see ümises ja kihas segaselt Pratseni kõrgustele paigutatud Prantsuse patareide lendavate kahurikuulide sünge heli saatel.
- Kus on suverään? kus on Kutuzov? - Rostov küsis kõigilt, et ta võiks peatuda, ega saanud kelleltki vastust.
Lõpuks, haarates sõduril kraest, sundis ta teda ise vastama.
- Ee! vend! Kõik on seal juba pikka aega olnud, nad on ette põgenenud! - ütles sõdur Rostovile, millegi peale naerdes ja vabanedes.
Sellest silmnähtavalt purjus sõdurist lahkudes peatas Rostov korrapidaja hobuse või mõne tähtsa isiku valvuri ja asus teda küsitlema. Korraldaja teatas Rostovile, et tund tagasi sõitis suverään täiskiirusel vankriga mööda seda teed ja suverään sai ohtlikult haavata.
"See ei saa olla," ütles Rostov, "see on õige, keegi teine."
"Ma nägin seda ise," ütles korrapidaja enesekindla muigega. "Mul on aeg suverääni tundma õppida: tundub, kui palju kordi olen midagi sellist Peterburis näinud." Kahvatu, väga kahvatu mees istub vankris. Niipea, kui neli mustanahalist lahti lasid, mu isad, müristas ta meist mööda: tundub, et on aeg tunda nii kuninglikke hobuseid kui ka Ilja Ivanovitšit; Tundub, et kutsar ei sõida kellegi teisega nagu tsaar.
Rostov lasi oma hobuse lahti ja tahtis edasi ratsutada. Mööda kõndinud haavatud ohvitser pöördus tema poole.
- Keda sa tahad? — küsis ohvitser. - Ülemjuhataja? Nii tappis ta kahurikuuliga, meie rügement tappis rinnus.
"Ei tapetud, haavatud," parandas teine ​​ohvitser.
- WHO? Kutuzov? - küsis Rostov.
- Mitte Kutuzov, aga kuidas te teda nimetate - noh, kõik on sama, elus on vähe. Minge sinna, sinna külla, sinna on kogunenud kõik võimud," ütles see ohvitser, osutades Gostieradeki külale ja kõndis mööda.
Rostov sõitis tempos, teadmata, miks või kelle juurde ta nüüd läheb. Keiser on haavatud, lahing on kaotatud. Seda oli nüüd võimatu mitte uskuda. Rostov sõitis selles suunas, mida talle näidati ja kus eemal paistis torn ja kirik. Millega tal kiire oli? Mida saaks ta nüüd öelda suveräänile või Kutuzovile, isegi kui nad olid elus ega saanud haavata?
"Mine siia, teie au, ja siin nad tapavad su," hüüdis sõdur talle. - Nad tapavad su siin!
- KOHTA! mida sa ütled? ütles teine. - Kuhu ta läheb? See on siin lähemal.
Rostov mõtles sellele ja sõitis täpselt selles suunas, kus talle öeldi, et ta tapetakse.
"Nüüd pole vahet: kui suverään on haavatud, kas ma peaksin tõesti enda eest hoolitsema?" ta mõtles. Ta sisenes piirkonda, kus enamik Pratseni eest põgenenud inimesi suri. Prantslased polnud seda kohta veel hõivanud ja venelased, kes olid elus või haavatud, olid selle juba ammu hüljanud. Põllul, nagu hunnikutes head põllumaad, lamas kümme inimest, viisteist tapetut ja haavatut iga kümnendiku kohta. Haavatud roomasid kahe-kolmekaupa alla ning kuulda oli nende ebameeldivaid, kohati teeseldud, nagu Rostovile näis, karjeid ja oigamisi. Rostov hakkas oma hobust traavima, et mitte kõiki neid kannatavaid inimesi näha, ja ta hakkas kartma. Ta kartis mitte oma elu pärast, vaid julguse pärast, mida ta vajas ja mis, nagu ta teadis, ei pea neid õnnetuid silmas pidades vastu.
Prantslased, kes lõpetasid laskmise sellel surnute ja haavatutega ülepuistatud väljal, kuna sellel polnud elus kedagi, nägid adjutanti mööda seda sõitmas, sihtisid tema pihta püssi ja viskasid mitu kahurikuuli. Nende vilistavate, kohutavate helide ja ümbritsevate surnute tunne sulandus Rostovi jaoks üheks õudsuse ja enesehaletsuse muljeks. Talle meenus ema viimane kiri. "Mida ta tunneks," mõtles ta, "kui ta näeks mind praegu siin, sellel põllul ja mulle suunatud relvad."
Gostieradeke külas marssisid sõjaväljalt eemale Vene väed, kuigi segaduses, kuid suuremas järjekorras. Prantsuse kahurikuulid ei jõudnud enam siia ja tulistamise helid tundusid kauged. Siin nägid kõik juba selgelt ja ütlesid, et lahing on kaotatud. Kelle poole Rostov pöördus, ei saanud keegi talle öelda, kus on suverään või Kutuzov. Ühed väitsid, et kuulujutt suverääni haava kohta vastab tõele, teised aga, et mitte, ja selgitasid seda levivat valekuulutust asjaoluga, et tõepoolest, kahvatu ja hirmunud peamarssal krahv Tolstoi galopeeris suverääni lahinguväljalt tagasi. vanker, kes koos teistega keisri saatjaskonnas lahinguväljal välja sõitis. Üks ohvitser rääkis Rostovile, et ta nägi külast kaugemal, vasakul, kedagi kõrgematest võimudest ja Rostov läks sinna, lootes enam kedagi leida, vaid ainult selleks, et oma südametunnistust enda ees puhastada. Olles läbinud umbes kolm miili ja möödunud Vene vägedest, nägi Rostov kraavist sisse kaevatud juurviljaaia lähedal kraavi vastas seismas kahte ratsanikku. Üks, valge plätud mütsil, tundus Rostovile millegipärast tuttav; teine, võõras ratsanik, ilusal punasel hobusel (see hobune tundus Rostovile tuttav) ratsutas kraavi, lükkas hobust kannustega ja, vabastades ohjad, hüppas kergelt üle aias oleva kraavi. Ainult maa murenes muldkehast hobuse tagasõrgadest. Pöörates hobust järsult, hüppas ta uuesti üle kraavi tagasi ja pöördus aupaklikult valge ploomiga ratsaniku poole, kutsudes teda ilmselt sama tegema. Ratsamees, kelle kuju tundus Rostovile tuttav ja millegipärast tahtmatult tema tähelepanu köitis, tegi pea ja käega negatiivse žesti ning tundis Rostov selle žesti järgi kohe ära oma hädaldava, jumaldatud suverääni.
"Aga see ei saanud olla tema, üksi keset seda tühja põldu," arvas Rostov. Sel ajal pööras Aleksander pead ja Rostov nägi oma lemmikjooni nii eredalt mällu sööbituna. Keiser oli kahvatu, tema põsed vajunud ja silmad vajunud; kuid tema näojoontes oli veelgi rohkem võlu ja tasasust. Rostov oli õnnelik, olles veendunud, et kuulujutt suverääni haavast on ebaõiglane. Ta oli õnnelik, et teda nägi. Ta teadis, et võib, isegi pidi, otse tema poole pöörduma ja edasi andma seda, mida tal Dolgorukovilt kästi edastada.
Kuid nii nagu armunud noormees väriseb ja minestab, ei julge öelda, millest öösel unistab, ja vaatab hirmunult ringi, otsides abi või võimalust viivitada ja põgeneda, kui soovitud hetk on saabunud ja ta seisab üksi. temaga, nii et Rostov, olles saavutanud selle, mida ta maailmas rohkem tahtis, ei teadnud, kuidas suveräänile läheneda, ja talle esitati tuhandeid põhjuseid, miks see oli ebamugav, sündsusetu ja võimatu.
"Kuidas! Tundub, et mul on hea meel kasutada ära asjaolu, et ta on üksi ja meeleheitel. Tundmatu nägu võib sel kurbuse hetkel tunduda talle ebameeldiv ja raske; Mida ma saan talle siis nüüd öelda, kui lihtsalt talle otsa vaadates jätab mu süda löögi vahele ja suu kuivab? Mitte ükski neist lugematutest kõnedest, mille ta suverääni poole pöördudes ja oma kujutlusvõimes koostas, ei tulnud talle nüüd meelde. Need kõned peeti enamasti täiesti erinevates tingimustes, neid peeti enamasti võitude ja triumfide ajal ja peamiselt tema haavade surivoodil, samal ajal kui suverään tänas teda kangelastegude eest ja ta, suredes, väljendas oma arvamust. armastus kinnitas tegelikult minu.
„Miks ma peaksin siis suveräänilt küsima tema korraldusi paremale tiivale, kui kell on juba neli õhtul ja lahing on kaotatud? Ei, ma ei peaks talle kindlasti lähenema. Ei tohiks häirida tema unistust. Parem surra tuhat korda, kui saada temalt halb pilk, halb arvamus,” otsustas Rostov ning kurbuse ja meeleheitega südames sõitis minema, vaadates pidevalt tagasi suveräänile, kes seisis endiselt samas asendis. otsustamatusest.
Sel ajal, kui Rostov neid kaalutledes ja kurvalt suveräänist eemale sõitis, sõitis kapten von Toll kogemata samasse kohta ja suverääni nähes sõitis otse tema juurde, pakkus talle oma teenuseid ja aitas tal jalgsi üle kraavi minna. Keiser, kes tahtis puhata ja tundis end halvasti, istus õunapuu alla ja Tol peatus tema kõrval. Rostov nägi kaugelt kadeduse ja kahetsusega, kuidas von Tol rääkis kaua ja kirglikult suverääniga ning kuidas suverään, ilmselt nuttes, sulges käega silmad ja surus Toliga kätt.
"Ja ma võiksin olla tema asemel?" Rostov mõtles endamisi ja, vaevu suverääni saatuse pärast kahetsuspisaraid tagasi hoides, sõitis ta täielikus meeleheites edasi, teadmata, kuhu ja miks ta nüüd läheb.
Tema meeleheide oli seda suurem, et ta tundis, et tema enda nõrkus oli tema leina põhjuseks.
Ta suutis... mitte ainult ei saanud, vaid ta pidi sõitma suverääni juurde. Ja see oli ainus võimalus näidata suveräänile oma pühendumust. Ja ta ei kasutanud seda... "Mida ma olen teinud?" ta mõtles. Ja ta pööras oma hobuse ja kihutas tagasi kohta, kus ta oli keisrit näinud; aga kraavi taga polnud enam kedagi. Sõitsid ainult kärud ja vankrid. Ühelt furmanilt sai Rostov teada, et Kutuzovi peakorter asub lähedal külas, kuhu konvoid läksid. Rostov läks neile järele.
Tema ees kõndis valvur Kutuzov, kes juhtis tekkides hobuseid. Bereytori taga oli vanker ja vankri taga kõndis vana sulane, mütsiga, lambanahast kasukas ja kummardatud jalgadega.
- Tiitus, oh Tiit! - ütles bereitor.
- Mida? - vastas vanamees hajameelselt.
- Tiitus! Mine peksma.
- Eh, loll, uh! – ütles vanamees vihaselt sülitades. Mõni aeg möödus vaikselt liigutades ja sama nali kordus uuesti.
Kell viis õhtul kaotati lahing kõigis punktides. Prantslaste käes oli juba üle saja relva.
Pržebõševski ja tema korpus panid relvad maha. Teised kolonnid, olles kaotanud umbes pooled inimestest, taganesid pettunud segaste rahvahulkadena.
Lanzheroni ja Dohhturovi vägede jäänused segunesid ja tunglesid Augesta küla lähedal asuvate tammide ja kallaste tiikide ümber.
Kell 6 oli alles Augesta tammi juures veel kuulda ainuüksi prantslaste kuuma kahurit, kes olid ehitanud Pratseni kõrgendike laskumisel arvukalt patareisid ja tabasid meie taganevaid vägesid.
Tagaväes tulistasid pataljone koguvad Dokhturov ja teised meie oma jälitanud Prantsuse ratsaväe pihta. Hakkas pimedaks minema. Kitsal Augesti tammil, mille peal vana mölder nii palju aastaid rahulikult õngedega mütsis istus, samal ajal kui pojapoeg särgivarrukaid üles käärides kastekannu hõbedast värisevaid kalu välja sorteeris; sellel tammil, mida mööda moraavlased nii palju aastaid rahumeeli sõitsid oma kaksikvankritel, mis olid koormatud nisu, karvaste mütside ja sinistes jopedes ning jahuga tolmutatud valgete vankritega, mis lahkusid mööda sama tammi - sellel kitsal tammil, mis on nüüd vagunite vahel. ja suurtükid, hobuste all ja rataste vahel tunglesid surmahirmust moonutatud inimesed, kes üksteist purustasid, surid, surijatest üle kõndisid ja üksteist tapsid ainult selleks, et pärast paari sammu kõndimist kindel olla. ka tapetud.
Iga kümne sekundi järel õhku üles pumbates pritsis selle tiheda rahvamassi keskel kahurikuul või plahvatas granaat, tappes ja piserdades verd neile, kes lähedal seisid. Käest haavata saanud Dolokhov, kes oli jalgsi koos tosina oma kompanii sõduriga (ta oli juba ohvitser), ja tema rügemendiülem, ratsutatud, esindasid kogu rügemendi jäänuseid. Rahvast tõmmatuna suruti nad tammi sissepääsu sisse ja igast küljest surutuna jäid seisma, sest ees sõitnud hobune jäi kahuri alla ja rahvas tõmbas selle välja. Üks kahurikuul tappis kellegi selja taga, teine ​​tabas ette ja pritsis Dolohhovi verd. Rahvas liikus meeleheitlikult, kahanes, liikus paar sammu ja jäi uuesti seisma.
Kõndige need sada sammu ja teid tõenäoliselt päästetakse; seiske veel kaks minutit ja ilmselt arvasid kõik, et ta on surnud. Rahva keskel seisnud Dolohhov tormas tammi servale, lükates maha kaks sõdurit, ning põgenes tiiki katnud libedale jääle.
"Pöörake," hüüdis ta, hüpates tema all lõhenevale jääle, "pöörake!" - karjus ta relvale. - Hoiab!...
Jää hoidis seda, kuid see paindus ja lõhenes ning oli ilmne, et see ei varise mitte ainult relva või rahvahulga all, vaid ka ainult tema all. Nad vaatasid teda ja küürusid kalda lähedale, julgemata veel jääle astuda. Sissepääsu juures hobuse seljas seisev rügemendi ülem tõstis käe ja avas Dolokhovi poole pöördudes suu. Järsku vilistas üks kahurikuul üle rahvahulga nii madalalt, et kõik kummardusid. Midagi pritsis märja vette ning kindral ja tema hobune kukkusid vereloiki. Keegi ei vaadanud kindrali poole, keegi ei mõelnud teda kasvatada.
- Lähme jääle! kõndisin jääl! Lähme! värav! kas sa ei kuule! Lähme! - järsku, pärast kahurikuuli tabamust kindralile, kostis lugematu arv hääli, teadmata, mida või miks nad karjuvad.
Üks tammi sisenenud tagumistest relvadest keeras jääle. Tammi juurest hakkasid sõdurite rahvahulgad jooksma jäätunud tiigi poole. Jää pragunes ühe juhtiva sõduri all ja üks jalg läks vette; ta tahtis taastuda ja kukkus vööni.
Lähimad sõdurid kõhklesid, püssijuht peatas hobuse, kuid tagant kostis siiski hüüdeid: "Jääle, tule, lähme!" lähme! Ja rahva hulgast kostis õuduskarjeid. Püssi ümbritsevad sõdurid lehvitasid hobustele ja peksid neid, et nad pöörduksid ja liiguksid. Hobused asusid kaldalt teele. Jalaväelasi hoidnud jää varises suure tükina kokku ja umbes nelikümmend jääl olnud inimest tormasid üksteist uppudes edasi-tagasi.
Kahurikuulid vilistasid ikka ühtlaselt ja pritsisid jääle, vette ja kõige sagedamini tammi, tiike ja kallast katvasse rahvamassi.

Pratsenskaja mäel, samas kohas, kus ta lipuvarras käes kukkus, lamas vürst Andrei Bolkonski veritsedes ja oigas seda teadmata vaikset, haletsusväärset ja lapselikku oigamist.
Õhtuks lõpetas ta oigamise ja muutus täiesti vaikseks. Ta ei teadnud, kui kaua tema unustus kestis. Järsku tundis ta end taas elavana ning peas kõrvetava ja rebiva valu käes.
"Kus see kõrge taevas on, mida ma seni ei teadnud ja täna nägin?" oli tema esimene mõte. "Ja ma ei teadnud ka neid kannatusi," arvas ta. - Jah, ma ei teadnud siiani midagi. Aga kus ma olen?
Ta hakkas kuulama ja kuulis lähenevate hobuste hääli ja prantsuse keelt kõnelevate häälte hääli. Ta avas silmad. Tema kohal oli jälle sama kõrge taevas veel kõrgemale kerkivate hõljuvate pilvedega, mille kaudu paistis sinine lõpmatus. Ta ei pööranud pead ega näinud neid, kes kapjade ja häälte järgi otsustades tema juurde sõitsid ja peatusid.
Saabunud ratsanikud olid Napoleon, keda saatis kaks adjutanti. Lahinguväljal ringi sõitev Bonaparte andis viimased käsud tugevdada Augesta tammi tulistavaid patareisid ning uuris lahinguväljale jäänud surnuid ja haavatuid.
- De beaux hommes! [Kaunikud!] - ütles Napoleon, vaadates tapetud vene grenaderi, kes, nägu maasse mattunud ja kuklas mustaks läinud, lamas kõhuli, heites ühe niigi tuima käe kaugele.
– Les munitions des pieces de position sont epuisees, sir! [Ei ole enam patarei laetust, teie Majesteet!] - ütles toona adjutant, kes saabus Augesti tulistavatest patareidest.
"Faites avancer celles de la reserve, [Laske see reservidest kaasa tuua," ütles Napoleon ja, sõitnud mõne sammu maha, peatus prints Andrei kohal, kes lamas selili ja lipuvarras oli tema kõrvale heidetud. bänner oli juba prantslaste poolt nagu trofee võetud) .
"Voila une belle mort, [see on ilus surm," ütles Napoleon Bolkonskit vaadates.
Prints Andrei mõistis, et seda öeldi tema kohta ja et seda ütles Napoleon. Ta kuulis, et see, kes need sõnad ütles, kutsus isa. Kuid ta kuulis neid sõnu, nagu oleks kuulnud kärbse suminat. Ta mitte ainult ei tundnud nende vastu huvi, vaid ta isegi ei märganud neid ja unustas need kohe. Ta pea põles; ta tundis, et temast voolab verd, ja ta nägi enda kohal kauget, kõrget ja igavest taevast. Ta teadis, et see on Napoleon - tema kangelane, kuid sel hetkel tundus Napoleon talle nii väike, tähtsusetu inimene, võrreldes sellega, mis praegu toimub tema hinge ja selle kõrge, lõputu taeva vahel, mille üle jooksid pilved. Teda ei huvitanud sel hetkel üldse, ükskõik, kes temast kõrgemal seisis, ükskõik, mida nad tema kohta ütlesid; Tal oli ainult hea meel, et inimesed tema kohal seisid, ja ta soovis vaid, et need inimesed teda aitaksid ja ellu kutsuksid, mis talle nii ilus tundus, sest ta mõistis seda nüüd nii teisiti. Ta võttis kogu oma jõu kokku, et liikuda ja heli teha. Ta liigutas nõrgalt oma jalga ja tekitas haletsusväärse, nõrga ja valusa oigamise.
- A! "Ta on elus," ütles Napoleon. – Tõstke see noormees üles, ce jeune homme, ja viige ta riietuspunkti!
Seda öelnud, ratsutas Napoleon edasi marssal Lani poole, kes mütsi maha võttes, naeratades teda võidu puhul õnnitledes sõitis keisri juurde.
Vürst Andrei ei mäletanud enam midagi: ta kaotas teadvuse kohutavast valust, mida talle põhjustas kanderaamile asetamine, liigutades põrutused ja haava sondeerimine riietuspunktis. Ta ärkas alles päeva lõpus, kui ta liideti teiste Vene haavatute ja vangistatud ohvitseridega ning viidi haiglasse. Selle liikumise ajal tundis ta end mõnevõrra värskemana ja suutis ringi vaadata ja isegi rääkida.
Esimesed sõnad, mida ta ärgates kuulis, olid prantsuse eskortohvitseri sõnad, kes ütles kähku:
- Peame siin peatuma: keiser läheb nüüd mööda; tal on rõõm näha neid vangistatud härrasmehi.
"Tänapäeval on nii palju vange, peaaegu kogu Vene armee, et tal hakkas sellest ilmselt igav," ütles teine ​​ohvitser.
- Aga noh! See on nende sõnul kogu keiser Aleksandri kaardiväe ülem,” ütles esimene, osutades valges ratsaväevormis haavatud Vene ohvitserile.
Bolkonski tundis ära vürst Repnini, kellega ta oli kohtunud Peterburi ühiskonnas. Tema kõrval seisis teine, 19-aastane poiss, samuti haavatud ratsaväeohvitser.
Üles kappav Bonaparte peatas oma hobuse.
- Kes on vanim? - ütles ta vange nähes.
Nad nimetasid koloneli prints Repniniks.
– Kas te olete keiser Aleksandri ratsaväerügemendi ülem? - küsis Napoleon.
"Ma käskisin eskadrilli," vastas Repnin.
"Teie rügement täitis ausalt oma kohust," ütles Napoleon.
"Suure väejuhi kiitus on sõdurile parim tasu," ütles Repnin.
"Ma annan selle teile hea meelega," ütles Napoleon. -Kes on see noormees sinu kõrval?
Prints Repnin sai nimeks leitnant Sukhtelen.
Teda vaadates ütles Napoleon naeratades:
– II est venu bien jeune se frotter a nous. [Ta tuli meiega võistlema, kui ta oli noor.]
"Noorus ei takista teil olla julge," ütles Sukhtelen murduval häälel.
"Suurepärane vastus," ütles Napoleon. - Noormees, sa jõuad kaugele!
Vürst Andrei, kes vangide trofee täiendamiseks samuti keisri silme all välja pandi, ei saanud tema tähelepanu äratada. Ilmselt mäletas Napoleon, et oli teda väljakul näinud, ja kasutas tema poole pöördudes noormehe sama nime – jeune homme, mille all kajastus esimest korda tema mälus Bolkonsky.
– Et vous, jeune homme? Aga sina, noormees? - ta pöördus tema poole, - kuidas sa end tunned, mon vapper?
Hoolimata sellest, et viis minutit enne seda sai prints Andrei teda kandvatele sõduritele paar sõna öelda, vaikis ta nüüd, otse Napoleonile silmitsedes... hetk, nii väiklane tundus talle tema kangelane ise, selle väiklase edevuse ja võidurõõmuga, võrreldes selle kõrge, õiglase ja lahke taevaga, mida ta nägi ja mõistis - et ta ei osanud talle vastata.
Ja kõik tundus nii kasutu ja tähtsusetu, võrreldes selle range ja majesteetliku mõttestruktuuriga, mille temas põhjustas tema jõu nõrgenemine verejooksust, kannatustest ja peatsest surmaootusest. Vaadates Napoleoni silmadesse, mõtiskles prints Andrei suuruse tühisuse üle, elu tühisuse üle, mille tähendusest keegi aru ei saanud, ja veelgi suuremast surmast, mille tähendusest ei saanud aru mitte ükski elav ja seletama.
Keiser pöördus vastust ootamata ära ja minema sõites pöördus ühe komandöri poole:
„Las nad hoolitsevad nende härrasmeeste eest ja viivad nad minu bivaakile; Las mu arst Larrey uurib nende haavu. Hüvasti, prints Repnin,” ja ta hobust liigutades kihutas edasi.
Tema näol oli enesega rahulolu ja õnne sära.
Sõdurid, kes tõid prints Andrei ja eemaldasid temalt leitud kuldse ikooni, mille printsess Marya vennale riputas, nähes, millise lahkusega keiser vange kohtles, kiirustasid ikooni tagastama.
Prints Andrei ei näinud, kes või kuidas selle uuesti selga pani, kuid tema rinnal, vormiriietuse kohal, oli äkki väikesel kuldketil ikoon.
"Oleks hea," mõtles prints Andrei seda ikooni vaadates, mille õde talle sellise tundega ja aupaklikult riputas, "oleks hea, kui kõik oleks nii selge ja lihtne, nagu printsess Maryale tundub. Kui tore oleks teada, kust siin elus abi otsida ja mida oodata pärast seda, seal, haua taga! Kui õnnelik ja rahulik ma oleksin, kui saaksin nüüd öelda: Issand, halasta minu peale!... Aga kellele ma seda ütlen? Kas võim on määramatu, arusaamatu, mida ma mitte ainult ei oska käsitleda, vaid mida ma ei oska ka sõnadega väljendada - kas kõik või mitte midagi, - ütles ta endale, - või on see jumal, kes on siia, sellesse peopessa, õmmeldud. , printsess Marya? Miski, mitte miski pole tõsi, välja arvatud kõige mulle selge tähtsusetuse ja millegi arusaamatu, aga kõige olulisema ülevus!
Kanderaam hakkas liikuma. Iga tõukega tundis ta taas talumatut valu; palavikuline seisund süvenes ja ta hakkas hulluks minema. Need unenäod isast, naisest, õest ja tulevasest pojast ning õrnus, mida ta koges ööl enne lahingut, väikese tähtsusetu Napoleoni kuju ja kõrge taevas kõige selle kohal, olid tema palavikuliste ideede põhialuseks.
Talle tundus vaikne elu ja rahulik pereõnn Bald Mountainsis. Ta juba nautis seda õnne, kui järsku ilmus väike Napoleon oma ükskõikse, piiratud ja õnneliku pilguga teiste ebaõnnele ning algasid kahtlused ja piinad ning rahu tõotas vaid taevas. Hommikuks segunesid kõik unenäod ja sulandusid teadvusetuse ja unustuse kaosesse ja pimedusse, mis Larrey enda, doktor Napoleoni arvates lahenes palju tõenäolisemalt surmaga kui paranemisega.
"C"est un sujet nerveux et bilieux," ütles Larrey, "il n"en rechappera pas. [See on närviline ja sapine mees, ta ei parane.]
Prints Andrey anti teiste lootusetult haavatute hulgas elanike hoolde.

1806. aasta alguses naasis Nikolai Rostov puhkusele. Denissov oli samuti minemas koju Voroneži ja Rostov veenis teda Moskvasse kaasa minema ja nende majja jääma. Eelviimases jaamas jõi Denisov, kohtunud seltsimehega, kolm pudelit veini ja Moskvale lähenedes ei ärganud ta hoolimata teeaukudest üles, lamas Rostovi lähedal teatesõidukelgu põhjas, mis Moskva lähenedes jõudis see üha enam kannatamatuseni.
"Kas see on varsti? Varsti? Oh neid talumatuid tänavaid, poode, rullides, laternaid, taksojuhte! mõtles Rostov, kui nad olid eelpostis juba puhkusele kirja pannud ja Moskvasse sisenenud.
- Denisov, me jõudsime! Magab! - ütles ta kogu kehaga ettepoole kummardudes, nagu oleks lootnud selle asendiga kelgu liikumist kiirendada. Denisov ei vastanud.
„Siin on ristmiku nurk, kus seisab taksomees Zakhar; Siin ta on Zakhar ja ikka sama hobune. Siin on pood, kust nad piparkooke ostsid. Varsti? Noh!

William Shakespeare'il on maailmakirjanduses võib-olla kõige olulisem koht, sellel geniaalsel näitekirjanikul ja poeedil pole tänapäevani võrdset. 8. klassis on kirjandustundideks valmistumisel kasulik tutvuda Shakespeare'i loomingu analüüsiga, mis on toodud meie artiklis. „Romeos ja Julias” on analüüsil mitmeid jooni, mis eristavad seda teiste autorite tavalistest näidenditest.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta – 1594-1595.

Loomise ajalugu– “Romeo ja Julia” on kirjanduses juba eksisteeriva süžee loominguline tõlgendus.

Teema– inimeste armastamise võitlus nende tunnete eest ühiskonna ja oludega, armastuse ja surmaga.

Koosseis– kõigis 5 vaatuses paralleelsele vastandusele üles ehitatud ringkompositsioon.

Žanr- tragöödia 5 vaatuses.

Suund-romantism.

Loomise ajalugu

Kirjanduskriitikas on üsna palju teavet, mida võib pidada usaldusväärseks Shakespeare'i surematu meistriteose loomise ajaloo kohta. Teatavasti on süžee ja isegi tegelaste nimed kirjanduses juba ilmunud, kuid hiilgava kehastuse said nad alles W. Shakespeare’i tragöödias.

Tragöödia kirjutamine pärineb aastatest 1594-95. 1597. aastal ilmus näidend esmakordselt. Sarnase süžee, mis räägib kahe sõdivatest peredest pärit noore armastusest, kirjutas Rooma poeet Ovidius. Shakespeare’i loomingu aluseks oli ilmselgelt Arthur Brooke’i luuletus “Romeuse ja Julia traagiline ajalugu”.

Huvitav on see, et sarnane süžee eksisteeris maailmakirjanduses mitte ainult enne, vaid ka pärast seda, kui Shakespeare kirjutas Romeo ja Julia. Paljud selle süžee variatsioonid ilmuvad kunstis tänapäevani. Teose süžee päritolu sügav ja põhjalik analüüs annab õiguse arvata, et armastajatega juhtunud lugu oli tegelikult reaalsus ja säilis suulises vormis legendina.

William Shakespeare võttis loo aluseks ainult teose süžee, tema näidend kirjeldab 5 päeva armastajate elus. A. Brooki puhul kestab toime umbes 9 kuud. Inglise luuletaja ja näitekirjanik muutis hooaega, lisas mitu eredat stseeni ja vaatas läbi palju olulisi detaile. Tema looming ei ole paroodia ega ühegi teise koopia, see on originaalne ja omanäoline näidend, mille hiilgus on käinud läbi sajandite.

Teema

Teose tähendus Juba esimeses vaatuses selgub lugejale kiiresti: inimese elu saab täis olla vaid siis, kui tal on valida. Armastuse teema, mis läbib kogu teost (tegelased armastavad, räägivad selle tunde olemusest, filosofeerivad armastuse tüüpide üle) avaldub mitmeti: emaarmastus, eluarmastus, armastus ja abielu, kirg, õnnetu armastus, perearmastus . Õde armastab Juliet siiralt, nagu ema, peategelased seisavad silmitsi oma elu esimese kõige aupaklikuma tundega, isegi preester, austades noorte südamete armastust, rikub reegleid ja abiellub armastajatega ilma nende vanemate nõusolekuta.

Viha, kättemaksu ja andestamatuse probleemid on tugevad ka näidendi üldjoontes, sammuvad armastuse ja surmaga. Lavastuse küsimused mitmekülgne, nagu kangelaste endi elu. Näidendi idee– inimõiguse kinnitamine armastuses vabale valikule. Pole raske kindlaks teha, mida näidend lugejale õpetab: tunnete eest tuleb võidelda, see on inimelu mõte. Armastajad tegid ainsa võimaliku järelduse: maises elus polnud neile määratud koos olla. Ükskõik kui hirmutav on sellistest asjadest nii noorelt rääkida, põhines Shakespeare’i kaasaegse ühiskonna moraal ja moraal just sellistel väärtustel.

Olevik tragöödias Jumalavastase võitluse teema, mida kriitikud peavad üsna oluliseks: salajane pulm, mõrvad ja kättemaks, preestri katsed saatust petta, Romeo osalemine mungaks riietatud maskeraadis. Shakespeare’i tragöödia kangelaste dialoogid ja monoloogid on muutunud kogu maailmakirjanduses enim tsiteeritud ja äratuntavamaks. Noorte südamete arutluskäik armastuse olemuse üle osutus nii eluliseks, et nende elu läks kaugele ilukirjanduse ja muusika piiridest välja.

Koosseis

Kogu struktuurne koostis toetub sellele sümmeetriline opositsioon. Esimeses vaatuses kohtuvad peremeeste teenijad, teises - Montague'ide ja Capulettide vennapojad, seejärel - sõdivate klannide juhid: duellid, tülid, vaenud, mõrvad - siin pole pisiasju, nad mängivad elu suures plaanis.

Viimases vaatuses astuvad lavale Montague’id ja Capuletid ning tüli lõpeb. Lapsed leiavad kuldskulptuurides uue elu. Lavastuses on ekspositsioon (vastasperede teenijate kohtumine), algus (Romeo ja Julia kohtumine ballil), haripunkt (stseen krüptis) ja lõpp - leppimise stseen. perekonnad ja vend Lorenzo jutustus.

Lavastuse kompositsioon võtab kasutusele rõnga struktuur just paralleelsete konfliktide tõttu. Peategelaste monoloogid südametunnistusest, kirest, armastusest ja aust moodustavad näidendi kompositsioonis erilise kihi: need on teose sisemine olemus.

Peategelased

Žanr

Tragöödia oli renessansiajal populaarne; see žanr hõlmas lahendamatut konflikti ja väga katastroofilist lõppu. Kuid semantilise komponendi vaatenurgast võitsid armastajad ikkagi, neil õnnestus taasühineda. Sisu poolest võidab armastus, see võidab kättemaksu ja viha, sest sõdivad pered sõlmivad rahu oma laste elutu keha ümber.

Shakespeare’i tragöödiad on erilised oma sensuaalsuse, pingelisuse ja terava traagika poolest. Tragöödia “Romeo ja Julia”, mis pärineb kirjaniku loomingu varasest perioodist, eripäraks on selle satiiriline intensiivsus. Autor paneb paljudele tegelastele suhu peent huumorit ja õrna irooniat. Mitu sajandit hiljem said Shakespeare'i tragöödiad selle žanri eeskujuks ja standardiks. 20. sajandi jooksul filmiti lavastust paljudes riikides umbes 50 korda.

Tööproov

Reitingu analüüs

Keskmine hinne: 3.9. Kokku saadud hinnanguid: 486.

Lugu räägib traagilisest lõpust armastus poisi ja tüdruku vahel kahe Itaalia aadliperekonna vaenuliku vastasseisu tõttu Montagues ja Capulets. Töö kuulub kooli kohustuslikku õppekavasse.

Aastakümneid on noorpaar sümboliseerinud kaunist armastust, millest saab üle igasugune vaen. Mis eelnes selle ilmumisele traagiline lugu, kes on näidendi “Romeo ja Julia” kirjutanud autor, lühike sisu ja tähendus - sellest kõigest räägime lähemalt.

Kokkupuutel

Autor ja tema kavatsus

Kõigepealt vaatame, kes selle imelise teose kirjutas. Autorit peetakse kuulsaks inglise kirjanikuks, näitekirjanikuks, luuletajaks William Shakespeare, kes koostas parimad sonette ja näidendeid.

Loomise ajalugu on traditsiooniline. Tüdruku lavastatud surm, mis viis tema lähedase enesetapuni ja seejärel päris surmani – seda süžeed on paljudes teostes kasutatud juba ammu enne näidendi kirjutamist rohkem kui korra. Selle näiteks on luuletus " Metamorfoosid» Ovidius, kelle peategelased on Babüloni linna elanikud Pyramus ja Thisbe.

Armastajad otsustasid hoolimata isa ja ema vastuseisust salaja kohtuda pimeduse katte all. Thisbe ilmus esimesena, kuid kui ta nägi verist lõvi, hakkas ta jooksma.

Kui Pyramus saabus, nägi ta oma armastatud taskurätikut verega kaetud (lennu ajal kukkus Thisbe selle maha ja lõvi rebis selle) ja mõistis, et tüdruk on surnud, nii et ta pussitas end mõõgaga. Naastes avastas Thisbe sureva Pyramuse ja ka viskas rinnaga mõõga pihta.

Shakespeare sisestas selle süžee komöödiasse "Suveöö unenägu", seega on loogiline järeldada, et ta oli sellega hästi kursis.

See luuletus sai aluseks paljudele teiste autorite sarnastele teostele. Luigi da Porto, Itaalias elanud kirjanik, kirjutas kuulsa romaani " Lugu kahest õilsast armukesest" Süžee on väga sarnane Shakespeare'i näidendiga, ainult mõningate erinevustega.

Tähelepanu! Itaalia kirjaniku novelli tüdrukul õnnestus ärgata isegi siis, kui tema armastatu oli elus, kuid Shakespeare'i Julia mitte.

Lisaks oletatakse, et Shakespeare võttis süžee luuletusest “ Romeuse ja Julia traagiline lugu", mille autor on Arthur Brooke. Tema omakorda võttis mõned elemendid itaalia keelest Matteo Bandello novellid, aga ka Geoffrey Chauceri luulet. Just seda loomisloo versiooni peetakse usaldusväärseks.

Selle teema arendasid välja paljud kirjanikud, kuid üldiselt on aktsepteeritud, et kõrgeima taseme meistriteos pärineb William Shakespeare et keegi ei vaidle vastu.

Esitatud faktide usaldusväärsus

Loo autentsus kahjuks pole tõestatud. Aga loo ajalooline taust, elu alus, traditsioonid võivad sellele viidata eksisteerimise võimalus on olemas Verona linnas polnud kunagi sellist armastuslugu.

Eluallikate olemasolust annab tunnistust da Porto romaan, mille William võis osaliselt aluseks võtta. Teenivad lood tolleaegsete paaride õnnetust armastusest Itaalias krundi alus, nende suguvõsade pärisnimede kasutamine, kes olid üksteisega tõeliselt vaenulikud (ma isegi mainisin seda).

Teose žanr

Neil, kes seda meistriteost hästi ei tunne (või teavad ainult kuulduste järgi), on raske selle kirjavormi kindlaks teha. See on sisse kirjutatud näidend tragöödia žanr.

Tõsi, selline väide tekitab kriitikute seas tuliseid vaidlusi: kuigi kõik lõpeb kurvalt, on narratiiv küllastunud rõõm, armastus, ja ennekõike kerge kurbusega ilma tõsise tragöödiata.

Lavastuses pole pimedust ega tugevat draamat (see on see, mis on teistes teostes).

Puhtteoreetiliselt kirjeldatud lugu ei saa olla romaan või lugu. Romaan on reeglina pika vormiga, hõlmab märkimisväärset ajaperioodi ja kirjeldab paljude tegelaste saatust.

Siin toimub tegevus viie päeva jooksul, näidendi keskmes on kahe peategelase elu. Lugu peaks olema ka keerulisem ja mahult suurem. Kuid töö peamine erinevus on soneti vorm.

Mida tahtis autor lugejale öelda?

Millised on näidendi tegelased? Mõned kangelased kuuluvad perekond Capulet, milles Juliat kasvatati, teine ​​osa - Montague (perekonnanimi Romeo).

Capulet perekonda esindavad:

• Signor Capulet on perekonnapea;
• Senora Capulet - isanda naine;
• Julia on nende tütar;
• Tybalt – Julia nõbu, vennapoeg;
• Õde on peategelase lahke lapsehoidja.

Montague perekonna liikmed:

• Signor Montague - perekonnapea;
• Senora Montague - isanda naine;
• Romeo on nende poeg;
• Aabram – sulane;
• Benvolio on peategelase sõber, tema isa sulane;
• Balthazar on peategelase teenija.

Verona elanikud, aadlikud inimesed:

• Escalus – Verona hertsog;
• Krahv Paris – Julia tulevane abikaasa;
• Mercutio on hertsogi sugulane, peategelase sõber.

Ekspositsioon

Lavastus algab kaklusega kahe üksteisega sõdivasse perekonda kuuluvate teenijate vahel, Montagues ja Capulets. Kõrgeim valitseja eraldab võitlejad. See taust näitab peategelase unenägusid: tema mõtteid täidab Rosaline kellesse ta on armunud. Tema sõber Benvolio soovitab teha pausi ja leida teine ​​tüdruk. Samal ajal Julia majas valmistub balliks selle auks, et ta on juba aadlisuguvõsast pärit rikka noormehe krahv Parise pruut.

Algus

Romeo, Mercutio ja Benvolio, janunevad põnevuse järele, salaja ballile tulla, mille võõrustajaks on perekond Capulet. Romeo ja Julia kohtuvad nende pilguga ja nende vahel armastus sünnib. Julia nõbu Tybalt tunneb ära Romeo, keda ei tapetud vaid soovi tõttu mitte pidusööki täielikult rikkuda. Pärast seda varjab peategelane end mu armukese rõdu all ja tuvastab tema kohaloleku. Nende vahel algab dialoog, mille lõpus nad vanduge üksteisele armastust. Lootuses tulevasele rahule sõdivate klannide vahel, vend Lorenzo kroonib armastajaid.

Sõbrad Benvolio ja Mercutio, ilma katastroofiliste tagajärgedeta, kohtuvad väljakul Tybaltiga, kes kavatseb nende sõbra tappa. Kelle Tybalt tappis? Mercutio, millega Romeo leppida ei saanud, nii et võttis elu oma sõbra tapjalt. Ta on sunnitud Veronast lahkuma, et hukkamist vältida, kuid tal õnnestub jõuda Julia juurde, et veeta terve öö temaga vesteldes.

Kulminatsioon

Ärevuses pöördub tüdruk oma venna Lorenzo poole, kes annab talle nõu juua jooki, mistõttu ta uinub sügavalt. Perekond arvab, et ta pole enam elus ja jätab ta rahule.

Julia võtab nõuande vastu. Vahepeal saab Romeo mürgise joogi ja naaseb siis Veronasse. Tema armastatu krüpti lähedal puhkeb lahing tema ja tüdruku kihlatu vahel, kelle Romeo tapab. Arvas, et Julia on surnud ta võtab mürki ja sureb.

Julia ärkab ja surnud Romeot nähes koos sooritab enesetapu pistodaga. Seega surid nad koos samal päeval.

Lõpetamine

Capulets ja Montagues, kes leinavad kibedasti oma lapsi, taastada rahumeelsed suhted. Laste surm aitas neil oma viga tunnistada ja leppida. Kui vanad olid Romeo ja Julia? Väga huvitav küsimus. Julia vanus oli umbes 13 aastat vana(kaks nädalat kuni neliteist), mida on tekstis endas mitu korda öeldud. Kuid kui vanad Romeo ja tema väljavalitu olid, pole täpselt näidatud, kuid oletusi on kuskil 15-16 .

Näidendi olemus

Tragöödia on dramaatiline teos, kus kangelane seisab silmitsi vaenuliku maailmaga ja talle näidatakse, kuidas ta sureb ideaalide kokkuvarisemise tõttu. Alus on pandud ägedad kogemused, kannatused, surm, kollaps.

Meie näidendis peitub traagika ennekõike selles, et armastajad kuuluvad sõdivatesse klannidesse. See takistab neil koosolemist, räägi omast avalikult ja abiellu. Lõppude lõpuks on nad kohustatud üksteist vihkama.

Perekondade vastasseis viib kakluseni ja mõni hetk hiljem mõrvadeni: esmalt Romeo sõbra, seejärel tema armastatud sugulase mõrvadeni. Autor näitas kogu selle maailma julmust. Romeo põgenemine hukkamisest võtab armastajatelt täielikult võimaluse oma elu ühendada ja koos olla.

Tüdruku tegu võis päästa ta soovimatust pulmast, nagu ta tahtis, kuid lõpuks tõi see talle veelgi suurema leina: Noormees sooritas enesetapu, teadmata, et tema armastatu on elus. See on suurim tragöödia. Sellist sündmuste pööret poleks osanud keegi kangelastest ette kujutada. Aeg ja juhus mängisid oma traagilist rolli, sest kui tüdruk oleks varem ärganud, oleks kõik võinud hoopis teisiti lõppeda

Tähtis! Kõik pole nii kurb, sest kangelaste surm oli kahe tohutu perekonna vaherahu põhjuseks. Kes teab, kui palju inimesi nad lõpuks päästsid või õnnelikuks tegid.

Katkend filmist Romeo ja Julia

Romeo ja Julia

Järeldus

Selles meistriteoses leiavad armastajad oma peegelduse tundeid ja asjaolusid Kõik meie elus ei ole nii sujuv, kui tahaksime. Näidend on teiste kirjandusteoste seas endiselt laialt populaarne - dramaatiline, klassikaline. Paljud nägid teatrilavastust. Tragöödia lahendatud probleemid on aktuaalsed tänapäevani. Soovitatav on juhtunu atmosfääri ja sügavuse täielikuks kogemiseks loe terve näidendi läbi.