Konstantin Raikin lavastas lahingu Romeo ja Julia ainetel

Satyriconi teatris mängiti saatusliku tulemusega armastust

Kui teatrid, nagu ka inimesed, läbiksid psühholoogilised uuringud, näeks järeldus Satyriconi kohta järgmine: "Temperament on koleeriline, plahvatusohtlik. Tegelane on kangekaelne ja rahutu.» Selliste teemade sõbrad on tavaliselt need, kellele meeldib palavalt. Konstantin Raikini uuslavastus vastab fännide ootustele 100%.

Ekstreem algab programmiga. Shakespeare'i "Romeo ja Julia" on ümber nimetatud radikaalseks "Dying of Love...", kaant ääristavad tulistamismärgi mustad ringid ning näidendi tegijate hulgas on võitlusrežissöörid Vjatšeslav Rõbakov ja Andrei Urajev ning jalgrattatreener. Aleksander Belevski.

Enamikku rollidest mängivad Moskva Kunstiteatrikooli Raikini kursuse õpilased. Satyriconi noored, mitte palju vanemad kui õpilased, võtsid enda kanda eakohased rollid. Noored jõud kihavad, emotsioonid lähevad metsa. Verona linna sõdivad klannid on nagu raevukad fännid. Siin alustavad kõik pool pööret – valesti tõstetud kulm on piisav põhjus kaklemiseks.

Räpilaulud sobiksid neile hiphoppajatele rohkem kui Shakespeare'i read Pasternaki tõlkes. Kuid Raikin ei rikkunud salmi meloodiat. Visuaalse agressiivsuse liit rütmi harmooniaga on ühtaegu kummaline ja köitev ning aupaklikkus sõna ees annab sündmustele Shakespeare’i tragöödia väärilise mastaabi.

Austatud klassikute ja kaasaegse tänava kontrapunktiks on eriti üleskutse Mercutio monoloogis kuninganna Mabist. Söögiline Jakov Lomkin, kes näeb välja nagu sõjaka rühmituse liider, räägib nõiast sõpradele sellise õhinaga, et muinasjutust joobunud jõuk hakkab kohe jätkamist paluma. Võimas meditsiiniõde Marina Drovosekova on samuti õnnistatud sõnaosavusega, helde igapäevaste sõnavõttudega. Jutukas lapsehoidja teab oma väärtust, püüdes välja näha nagu daam – ta kannab kõrgmoe kleite ja sõidab tõesti ringi mitmerattalise isikliku sõidukiga.

Verona elanike seas hinnatuim oskus on aga võitluskunstid. Isegi daamid ballil säravad mitte tantsufiguuridega, vaid ründavate nokautidega. Täpselt nii võidab Julia Khlynina krapsakas Julia sõna otseses mõttes kohapeal Ilja Deniskini kobar Romeo. Alates kõrgeimast keemistemperatuurist süttivad Julia tunded, ähvardades põletada mitte ainult teda ennast, vaid kõike teda ümbritsevat. Ja kunstnik Dmitri Razumovi leiutatud futuristlikul maastikul pole tulekahjud sugugi haruldased.

Stseen meenutab poleeritud kraatri põrandat. Seinte poolringikujulised nõlvad viivad tipusillale. Seal on Julia rõdu, ülemised toad ja isegi sissepääs lõbustusparki. Vanemate capulettide seas on palju neid, kellele meeldib rullnokkadega sõita. Ja noored eelistavad libiseda põrandale mööda siledaid seinu nagu peegel. Poleerimine on taastatud, kuid vulkaan ei kavatse jahtuda. Kauss on täidetud videoprojektsioonide värviliste voogudega. Kõige suurejoonelisem pilt on pilkav klouni mask, mis sarnaneb meigitud koljuga.

Konstantin Raikini seatud kirgede hõõguvale intensiivsusele pole lihtne sobitada. Kuid noor Julia Khlynina saab ülesannetega hakkama, ületades võimaliku piire niivõrd, et mõnikord kardate pürgiva näitlejanna hapra psüühika pärast. Moskva Kunstiteatrikooli lõpetanud näeb välja umbes neljateistkümneaastane - nurgeline, habras, üllatusest pärani silmadega, ta on nördimusest nördinud, et Romeo on vaenlaste poeg. Ja ma olen valmis võitlema armastuse eest nagu metsloom.

William Shakespeare'i tragöödia lavaversiooni viis läbi Satyricon Theater.

Konstantin Raikin esitas Satyriconis Shakespeare’i tragöödia Romeo ja Julia noorteversiooni. 1995. aastal oli tal juba samanimelise näidendi esietendus, kus peaosades särasid noored Aleksandr Korutšekov ja Natalia Vdovina. Teine sisenemine samasse jõkke on lavastatud haarava ja ülitehnoloogilise saate žanris.

Välgud sähvatavad laval ja müristab kurdiks – õigetel hetkedel, et inimkehade võitlus-prügi lõhkuda. Tähistaevas vilgub. Lava on “üle ujutatud” arvutiga genereeritud verejoadega. Dekoratiivsetele “ekraanidele” projitseeritud valgete rooside õisikud tunduvad meie silme all söestunud. Lendavad “Vuoristorata” kajutid, mille abil pääseb nii Capuleti kambritesse kui ka vajadusel “ära sõita” järgmisse maailma. Hulisevad politseisireenid. Hertsog (Alexander Gunkin) ja pärast teda õde (Alexandra Kuzenkina) karjuvad megafonidesse. Tüübid sportratastel siia-sinna sibavad. Võib-olla on see kõik vaid rõhutamaks, et Shakespeare’i tragöödia tegevus toimub siin ja praegu. Kuigi Konstantin Raikin ise rõhutas ühes oma intervjuus, et "kõikjal ja alati".

Satyriconis pole muidugi tulemuseks tragöödia puhtal kujul, vaid tragikomöödia. Pealegi on need žanrid selgelt eraldatud vaheajaga. Esimene vaatus on kindlasti kaasaegne komöödia. Teine on puhta tragöödia katse, kus kõik need jalgrattad, vend Lorenzo (Sergei Gromov) tõukeratas, mille käepidemega ta pulmanooreid varjutab, ja muud meie päevade märgid ei oma enam tähtsust. Teises vaatuses on Juliet (Karpova) avameelne soolo – tugev, kirglik, meeleheitel noore näitlejanna sidemete rebenenud hirmuni. Kuid see on aus katse ausaks tragöödiaks, mida ei piira ükski piirav raamistik.

Põhineb New Izvestia veebisaidi materjalidel.

Tõlge - Boriss Pasternak
Lavastus - Konstantin Raikin
Kunstnik - Dmitri Razumov
Režissöör - Sergei Sotnikov
Koreograafia - Renat Mamin
Võitluse lavastus: Vjatšeslav Rõbakov, Andrei Uraev
Etenduse muusikaline kujundus: Konstantin Raikin, Sergei Sotnikov
Valgus - Anatoli Kuznetsov

Tegelased ja esinejad:
Escalus, Verona prints - Sergei Bubnov / Aleksander Gunkin / Andrei Solomonov
Krahv Paris, noormees, printsi sugulane - Anton Egorov / Aleksei Korjakov
Montagues - Aleksander Gunkin / Sergei Bubnov / Andrei Solomonov
Capulet - Sergei Bubnov / Anton Kuznetsov
Romeo, Montague poeg - Ilja Deniskin (Moskva Kunstiteatrikool) / Danila Steklov (Moskva Kunstiteatrikool)
Mercutio, printsi sugulane, Romeo sõber - Jakov Lomkin / Arthur Mukhamadiyarov (Moskva kunstiteatrikool) / Nikita Smolyaninov (Moskva kunstiteatrikool)
Benvolio, Romeo sõber - Igor Bychkov (Moskva Kunstiteatrikool) / Vladimir Nadein (Moskva Kunstiteatrikool) / Ruslan Sabirov (Moskva Kunstiteatrikool)
Tybalt, leedi Capulet vennapoeg - Roman Matyunin / Andrei Solomonov
Vend Lorenzo, frantsiskaani munk - Sergei Gromov / Stepan Devonin
Lady Capulet - Julia Melnikova / Albina Yusupova (Moskva kunstiteatrikool)
Julia, Capuleti tütar - Maria Karpova (Moskva kunstiteatrikool) / Julia Khlynina (Moskva kunstiteatrikool)
ja teised.

Etenduses kõlab D. Šostakovitši, Rene Aubry, Lars Hollmeri, Irmin Shmidti muusika.

Etendus kestab kolm tundi ühe vaheajaga.

Tragöödia (3h) 12+

W. Shakespeare
Direktor: Konstantin Raikin
Julia: Daria Ursulyak
Romeo: Ilja Deniskin
Escal: Aleksander Gunkin
Montague: Sergei Bubnov, Andrei Solomonov
Pariis: Anton Jegorov, Aleksei Korjakov
Mercutio: Nikita Smoljaninov, Jakov Lomkin
Benvolio: Vladimir Nadein, Ruslan Sabirov
Tybalt: Andrei Solomonov, Roman Matjunin
vend Lorenzo: Sergei Gromov
Leedi Capulet: Albina Jusupova, Julia Melnikova
Õde: Marina Drovosekova, Nina Andronaki
ja teised S 17.07.2015 Sellel esinemisel pole kuupäevi.
Pange tähele, et teater võib etenduse ümber nimetada ja mõned ettevõtted rendivad mõnikord etendusi teistele välja.
Et olla täiesti kindel, et esitus pole sisse lülitatud, kasutage jõudluse otsingut.

"Afisha" arvustus: Konstantin Raikin annab kursuse ikka ja jälle välja, andes õpilastele peamise proovikivi - oskuse mängida oma "sada neli lehekülge armastusest". Viimane kursus astus suurele lavale “Armastuse maaga” (“Lumetüdruk”), mis oli rõhutatult vaene, käepärastest esemetest täpselt vormitud. Praegune sai "surma armastusest" ("Romeo ja Julia") - kallis keskkonnas, värvitud ainulaadsete eriefektidega nagu klounimaskid, mis pahatahtliku heakskiiduga vaatavad Capuletide palli mustast taevast.
18 aastat tagasi oli lavastaja juba lavale toonud "Romeo ja Julia" ning see etendus oli osaliselt Itaalia enda austamine renessansiaegsete kostüümide, Itaalia vaadetega ja Julia surnud Romeoga, taasloodes täpselt Michelangelo Pietà. Praegune oli hetkülesvõte globalistlikust maailmast ja tegevus kandus üle Luna pargi velodroomile, mida võib näha igas riigis. Sõdivate klannide noored esindajad tõusevad õhku ja tuiskavad jalgratastel järskudest nõlvadest alla, kaugusest vuhisevad rullnokadelt karjed - tunnete puudumise kompenseerib adrenaliin. Ühel päeval tõusevad vankrid täielikus vaikuses õhku, avades konto noorte – Mercutio, Tybalti...
Raikin lavastas näidendi kiiresti lihtsustuvast maailmast, kus tunnete keerulised detailid vastanduvad mõtlematule jõule ja koletu infantiilsusele. Shakespeare'i stroofides kajavad läbi mööduv kultuur, mille see maailm kiiresti unustab. Reegliteta kaklused on muutumas kõige moekamaks meelelahutuseks ja tüdrukud pole siin sugugi poistest madalamad. Nii kohtleb Julia (Yulia Khlynina) Romeot (Ilja Deniskin) ballil vapustava (sõna otseses mõttes) vastuvõtuga – tüdrukuid õpetatakse nüüd juba varakult end kaitsma, rikkudes neis midagi olulist.
Kuid pääste tuleb neilt – sellest järgmisest põlvkonnast, keda kasvatavad infantiilsed vanemad, kes on oma lastega ühevanused mitte niivõrd vanuselt, kuivõrd vaimselt arengult. Põlvkonnast, kelle otsmik on tabanud mingisuguse emotsionaalse põhja, kuid mis millegipärast on valest teravalt teadlik. Ja olles kuulnud järgmise õe (ema-issi) nõuannet oma armastust ja iseennast reeta, saavad need lapsed reetmisest kohe aru ja tegutsevad kiiresti – kas mürgiga, pistodaga või hüppab aknast välja – just nii. mitte jätkata valet ja vaenu.
Lavastas K. Raikin. Kunstnik

William Shakespeare

Kestus: 3 tundi koos vaheajaga

Uus stseen

Venemaa rahvakunstnik Mark Rozovsky esitab oma vaate Shakespeare'i surematule tragöödiale. See on näidendi klassikaline tõlgendus: keskaegsete kostüümide, mõõgavõitluste ja tantsuga. Üheks peategelaseks saab muusika: etendust kaunistavad fragmendid P.I. fantaasia avamängust. Tšaikovski "Romeo ja Julia". Mark Rozovsky rääkis näidendi ideest: "Nad ütlesid, et kui Võssotski mängis Hamletit, ei tegutsenud ta mitte ainult "mina", vaid ka "põlvkonna nimel". Peame proovima midagi sellist teha. "Romeot ja Juliat" esitades peame meeles pidama, mis toimub täna meie tänaval ja eriti mitte meie tänaval. Kunagi varem pole inimkond renessansiajastu kultuuri nii palju vajanud! Tahaksin teha "Romeo ja Julia" etenduse, mis läbib meie aja - nii et Shakespeare'i kuuldakse ... "

Kommentaarid näidendi kohta ROMEO JA JULIETA

Romeo ja Julia| Jättis kommentaari: Objekti ei leitud (2019-04-19 kell 17:50)

“Romeo ja Julia” traagiline ja hingemattev lugu sunnib vaataja pea ees sukelduma peategelaste eredatesse emotsioonidesse... Pärast selle etenduse vaatamist Nikitski värava teatris hõiskas mu süda lihtsalt mõlema näitleja enda rõõmust ja ilust. ja lavastused üldiselt!! Kuidas iga rolli suurepäraselt mängisid nii andekad ja VÄGA karismaatilised näitlejad
Mulle isiklikult avaldas esitus tohutut muljet!! Just seda nimetataksegi – professionaalsus!

"Armastus igas vanuses..."| Jättis kommentaari: Maria Fedosova (2019-01-06 kell 07:30)

Mulle meeldis see VÄGA! Kõigepealt väärib märkimist teatri hoolikas suhtumine William Shakespeare’i teksti. Mis näitlejatöösse puutub, siis siin on see alati 5+. Eriti meeldisid mulle Mihhail Ozornin (Romeo) ja Sandra Eliava (Julia). Mark Rozovsky suutis peaaegu käegakatsutavalt rõhutada tragöödia peategelaste äärmuslikku noorust, muidu on tavaliselt lause: "Ta pole veel 14-aastane" vaid sõnad ja ei midagi enamat. Siin kasvavad tegelased sõna otseses mõttes meie silme all armastuse mõjul üles. Etendust on imelihtne vaadata, hoolimata sellest, et see kestab üle 3 tunni. Kokkuvõttes oli mul väga lõbus!

Romeo ja Julia| Jättis kommentaari: Matalõtskaja Anna (2018-03-10 kell 22:18)

Kogu pere osales Nikitski värava teatris näidendi "Romeo ja Julia" esietendusel.
Etendus on suurepärane! Mul pole ammu klassikaga nii lõbus olnud!
Esimest korda elus tundsin, et Romeo ja ta sõbrad on 16-aastased vallatud poisid, mitte kogenud mehed. Julia on imeline!
Väga huvitav dünaamiline maastik.
Etendus tundub väga lihtne, ühe hooga!
Suur tänu Mark Rozovskile! Me armastame väga tema imelist hubast teatrit. Vaatasime palju etendusi ja need kõik jätavad unustamatu mulje!

Romeo ja Julia| Jättis kommentaari: Mila_M (2018-03-09 kell 10:54)

1564. aastal sündinud inglise näitekirjanik William Shakespeare kirjutas hiilgava tragöödia “Romeo ja Julia”. 5. märtsil toimus teatris “Pokrovski väravas” selle etenduse viimane proov. Teatri juht Mark Rozovski tutvustas publikule selle lavastuse tegijaid, märkis, et mängitakse suure Tšaikovski muusikat ning soovis artistidele ja pealtvaatajatele edukat kulgemist.
Kõik teavad seda kurba lugu pöörasest kirest, armastusest ja surmast. Teatrikunstnikud said näidata kogu Veronas keevat tunnetormi. Etendus köidab esimestest minutitest. Igor Klimov valmistas suurepäraselt ette võitlused ja vehklemise, teenijad ja peategelased näitasid hämmastavat meisterlikkust võitlustehnikate ja mõõkade osas. Kõik laval oli tõeline. Koreograaf Anton Nikolaev kaunistas etenduse tantsudega, andes 4. sajandi hõngu. Evgenia Shultz muutis etenduse värvikaks, kõik tegelaste kostüümid sobisid täpselt selle loo vaimuga. Julia riietus muutus mitu korda, mulle väga meeldis. Aleksei Porubin muutis esituse helirikkaks tänapäevaste kassahittide tasemel. Aleksander Kuznetsovi töö, valgustustöökoda, oli nähtamatu, mis tähendab, et kõik oli suurepärane, harmooniline ja mõõdukas. Braavo kõigile Mark Rozovski abilistele!
Kunstnikud olid imelised. Nende esinemine hoidis publikut pinges kogu kolm tundi. Naersime ja nutsime, muretsesime ja rõõmustasime. Võimatu on mainida ainult ühte või kahte, suurepärased punktid kõigile!

Mark Grigorjevitš, teil on ilus teater, interjöör, sisustus ja personal. Elage kaua ja edu oma vaimusünnituse jaoks.

Romeo ja Julia on Shakespeare'i esimene tragöödia selle sõna otseses mõttes. Nii sai Konstantin Raikini õpilaste jaoks “Romeo ja Julia” esimeseks etenduseks Satyriconi suurel laval. “Esimeses” peitub alati oma võlu, aga samas ka kohustuslik kogenematus, mis aga pole samuti võlu.

See pole esimene kord, kui Raikin annab väga noortele näitlejatele võimaluse astuda Satyriconi laval maailma repertuaari parimates rollides. Muide, Romeo ja Julia olid juba nende hulgas. Peaaegu 15 aastat tagasi mängisid tollased algajad Natalja Vdovina, Deniss Suhhanov, Grigory Siyatvinda Shakespeare’i tragöödia otsekui vana Euroopa väljakul, mida raamisid luksuslikud paleed ja mängusaalid. Kostüümid olid siis täielikult renessansiaegsed, andes noortele näitlejate kujudele renessansiaegsete inimeste suurkuju.

Tänaseks on kõik muutunud. Verona kitsaste tänavate asemel on tohutu velodroom, mis videoprojektsioonidele omase kergusega muutub kas lõbustuspargiks või monumentaalseks hauaks. Elegantsete ülikondade asemel – moodsad teismeliste rõivad. Graatsiliste maneeride asemel – kohati ülemäära labane käitumine ülemeelikest tänavapunkaridest. Isegi pealkiri on kadunud: traditsioonilise “Romeo ja Julia” asemel ahvatlev “To Die of Love...”.

Muutumatuks jäid vaid Boriss Pastrenaki tõlge, etenduse musikaalsus ja suurele lavale “teelt haaranud” väga noorte näitlejate publikut raputav entusiasm.

Kuigi kõik algab dekoratiivselt ja rangelt - tüllkardina taga laulva kooriga, kus kõik tulevased Verona sündmustel osalejad laulavad hoolikalt tragöödia alguse tuttavat teksti. Tõsi, dirigent (alias Verona prints) ei suuda oma kelmikaid hooletusi kaua tagasi hoida ja nüüd asendub rahulik avamäng esmalt rõõmsameelse kaklusega ning seejärel reeglite ja halastuseta tänavalahingutega.

Selles uues Veronas on noored rattaspordile palju lähemal kui pallid. Ratturid jalgratturite vastu – selliseks kujuneb 21. sajandi vastasseis Montaguesi ja Capuletsi vahel. Ja mitte ainult poisid pole siin kibestunud – siinsed tüdrukud on palju ohtlikumad. Nende "demonstratsiooniesinemine" Capuleti vastuvõtul muutub meeste esindajate jaoks täielikuks fiaskoks - kõik saavad lüüa.

Ja Julia pole erand reeglist - väike, terav, piklikus kampsunis tunneb ta end tänavatel palju enesekindlamalt kui ballisaalis. Ema pakutud kleit ja kõrge kontsaga kingad panevad teda muidugi hetkeks imetlema, kuid nüüd on jalanõud jalast löödud, jalas jälle kulunud tossud ning luksuslikud pikad juuksed jälle peidus. sassis kiud jalgrattakiivri all. Maria Karpova selles rollis on raske laps. Kogu tema armastus Romeo vastu (eriti tema terava vastumeelsuse taustal Pariisiga suhelda) näib "vaatamisest" lapsik. Kui see "torkiv" loom nurka aetakse, juhtub tragöödia. Kui poleks keelde, poleks ka armastust.

Danila Steklovi Romeo sobib talle. Veel suurem laps, meenutab Fonvizini Mitrofanuškat, tahab kõike korraga. Üks keeldus, aga teine ​​nõustus! Niisiis, me armastame teda. Madal, endiselt murduv hääl; lapse armastatud kodu ilmumine, kus on "kohustuslik" vanaema pirukate ja boršiga; kombekas poisi kombed, mis üritab sellest kasvatusest vabaneda, et oma mainet säilitada – nii osutus Romeo satiirilavale.

Ja need lapsed kohtusid uskumatul hulgal kokkusattumuste tahtel ja otsustasid, et nad armastavad üksteist. Ja olles selles kokku leppinud ja ilmselt piisavalt melodraamasid näinud, otsustasid nad, et nad ei saa õnnelikud olla - ja nad surid. Kuigi näib, mis takistas neil konkreetsetel 21. sajandi lastel rattaga sõitmast ja kaugele-kaugele minemast? Vastust pole.

Vastust pole ei tegelastel, näitlejatel ega lavastajal. Eriefektid olid muidugi imelised, aga rattamatkajate elus polnud nende taustal mingit tragöödiat - lihtsalt lapselik rumalus, mille pärast pigem noomida kui kaasa tunda. Kas on tõsi, et võib-olla pärast 25. eluaastat ei saa te teismeliste kannatustest aru? Aga mõned saalis istunud teismelised nuusutasid lõpuks nina ja määrisid pisaraid põski alla. See tähendab, et pikka aega on keegi, kes tuleb Satyriconisse, et surra rattaarmastusest...