Kaasaegne muusikatööstus on üsna kummaline nähtus, mis ei seisa paigal ja areneb pidevalt. Need, kes on muusikalises “köögis” aastaid töötanud, teavad, et mõnikord võib olla väga raske ennustada, mis meid muusikaliselt tulevikus ees ootab. Kasumisüsteem on aga alati sama ja kõigil, kes soovivad tõsiselt oma muusikat sularahaks muuta, oleks hea, kui neil oleks vähemalt põhiteadmised muusikaäri toimimisest.

Seetõttu otsustasime kirjutada väikese juhendi hulljulgetele, kes soovivad ja kavatsevad oma muusikat reklaamida ja sellega head raha teenida. See on piisav teave, et anda teile põhiteadmised sellest, mida muusikaäri elab ja hingab, ning panna teid mõtlema, kuidas saaksite sellest osa saada.

Plaadifirmad

"Traditsiooniline" tee muusikatööstuses edu saavutamiseks on lasta oma plaati kuulda tuntud plaadifirmal, kes sõlmib seejärel teie loomingu reklaamimise lepingu. See on veelgi parem, kui olete juba salvestanud mitu kompositsiooni, mida saate lisada oma minialbumisse või täispikasse albumisse või mitu albumit veebis.

Põhimõtteliselt toimib silt investorina, kes investeerib oma raha sinusse ja sinu projekti. See raha läheb stuudio rentimiseks, miksimiseks ja masterdamiseks ning teie ettemakseks, mis makstakse ette, et saaksite elada seni, kuni hakkate saama oma osa müügist, mida tööstuses tuntakse autoritasudena.

Silt tegeleb ka kogu loo/albumi väljaandmiseks vajaliku paberitööga, mis sisaldab autoritasude jagamise jaotust: kui suur protsent igast teenitud mündist läheb teile isiklikult, koostööpartneritele ja kui suur protsent läheb plaadifirmale, et katta selle esialgne osa. investeerida ja saada täiendavat kasumit, mida etikett saaks uuesti teie reklaami investeerida.

Muusikalised tagasilöögid

Autoriõiguste kaitse ühing (MCPS) maksab autoritasu iga teie loo koopia eest. See tähendab, et mida rohkem plaate müüte, seda rohkem saate. Lisaks, kui teie lugu jõuab CD-le või DVD-le või seda kasutatakse muul viisil, saate selle eest ka teatud summa.
Näiteks: kollektsioonis on 20 kompositsiooni ja üks neist on teie oma. See tähendab, et Autoriõiguse Ühing maksab teile 5% kogu müügist.

Teie muusika kauaoodatud väljalase

Muusika välja andmine tähendab loo kasutamist mis tahes kujul ning muusika avaldamisest saadav tulu võib pärineda paljudest ja erinevatest allikatest. Tegelikkuses tuleb raha sisse iga kord, kui lugu mängitakse teles, raadios või kasutatakse filmi heliribana, raha tuleb sisse ka siis, kui lugu mängitakse Topshopi riietusruumides. Loetelu jätkub ja jätkub.

Teoreetiliselt selgub, et raha saate oma raja igasuguse kasutamise eest. See süsteem töötab tänu inkassoagentuuridele, nagu PRS Ühendkuningriigis või ASCAP (Ameerika Heliloojate, Kirjanike ja Kirjastajate Ühing) USA-s. Need organisatsioonid jälgivad kõiki viise, kuidas teie muusikat kasutatakse, seejärel koguvad ja jaotavad raha vastavalt.

TV, filmid ja palju muud

Peamised levikanalid ja kasumiallikad muusikatööstuses on televisioon, filmid ja videomängud ning täpsemalt teie muusika heliriba levitamine nende kanalite kaudu. Fonogrammi eelised on ilmselged: need maksavad teile ainult teie heliloomingu kasutamise eest; selle tulemusena saate uut tulu sellest, et teie laulu kasutatakse filmiprojektides või telesaadetes näiteks heliribana. Muusika kasutamine sellisel viisil võimaldab teil suurendada teie ja teie töö tuntust, kuna seda kuuleb potentsiaalselt tohutu publik, kes teie muusikaga varem ei olnud tuttav.

Pole lihtne saada lugusid tele- ja filmiprojektidesse, kuid on spetsialiseerunud tootmisettevõtteid, kes tegutsevad teie nimel, et teie muusikat ühes või teises suunas edasi lükata. Seega saate jätkata oma asjadega tegelemist, samal ajal kui sellised agentuurid reklaamivad teie lugusid filmi- ja televisioonivaldkonnaga seotud inimestele.

Igati mõistetav on vajadus koostada kataloog muusikast, mis muusikafirmade (hiljuti nimetatud kui Muusikatootmisfirmade) muusikakogusse jääb. Lõppude lõpuks on see kataloog, mis on potentsiaalselt kõige tulusam kõigist teie ettevõtmistest. Reeglina võtab selline ettevõte teie muusika reklaamimise eest protsendi. Kuid te ei pea neile teie esindamise eest ette maksma. Tasumine toimub kättesaamisel. Veelgi parem on see, et nad ei saa palka enne, kui teie muusika turule jõuab, mis tähendab, et nad teevad nii palju kui võimalik, et teie kohta sõna levitada.

Mõelge Rembrandti "I'll Be There For You" - Friendsi heliribale - ja sellele, kui paljud inimesed üle maailma teda teavad...

Muud kasumiallikad

Mis siis, kui sa kirjutaksid ega toodaks absoluutselt mitte midagi? Ärge muretsege, muusikaga saate ikkagi raha teenida. PPL voogesitus ei ole laulukirjutajate jaoks tüüpiline levituskanal. See on täiendav litsentsitasude allikas, mida ringhäälinguorganisatsioonid maksavad artistidele nende muusika kasutamise eest. Väikese summa saavad oma töö eest ka kõik loo loomisega seotud isikud (bassistid, taustavokalistid jne).

Levitamine

Levitaja vastutab teie muusika laost poodi jõudmise eest. Selleks tuleb füüsilise sisu loomisel sõlmida levitamisleping.
Nagu me teame, jääb "füüsilise" muusika populaarsuselt digitaalse muusikaga võrreldes maha, mis on hea uudis, kui asutate oma plaadifirma, kuna levitamine ei pea olema nii vaevarikas ega kallis. Digitaalne levitamine tähendab, et teie plaadid on digitaalselt müügil kõigis kohtades, kus teie fännid seda soovivad. Näiteks Amazon, Beatport, iTunes. Teisisõnu, digitaalne levitamine säästab teid igas mõttes tarbetust askeldamisest.

Ja lõpuks

Kõike eelnevat on üsna raske omaks võtta, aga kui tahad oma elu muusikaga siduda, siis pead mõistma sellise tohutu muusikalise masina põhimehhanisme ja olema valmis, kui tahad tõesti nime teha. ennast ja jäta muusikaväljale jälg, võta see asi ette ja mine lõpuni, ükskõik mis.
Ja soovime teile palju õnne!

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sarnased dokumendid

Kontserttegevuse olemus ja eripärad, eesmärk ja läbiviimise kord. Nõuded kontsertprogrammides osalejatele: lavastaja, saatejuht, esinejad, muusikud. Kontserttegevuse põhielementide struktuur ja omadused.

test, lisatud 25.06.2010


Kultuuriasutuste tegevuse metoodilise toetamise probleemi käsitlemine. Sotsiaal-kultuurilise tegevuse metoodilise toetamise süsteemi toimimise spetsiifika uurimine Murmanski oblasti rahvakunstimaja näitel.

kursusetöö, lisatud 01.04.2013


lõputöö, lisatud 14.12.2010


Vaimse teguri arendamine noorukite elus kui sotsiaal-kultuurilise tegevuse prioriteetne suund. Tutvumine laste seas sotsiaal-kultuuriliste tegevuste korraldamise iseärasustega D.N-i nimelises lastekultuurimajas. Pichugina.

kursusetöö, lisatud 07.10.2017


Maaelanike vaba aja sisustamise põhisuunad tänapäevastes tingimustes. 2. Pristani küla elanike rahulolu taseme diagnostika sotsiaal-kultuurilise tegevuse korralduse kvaliteediga, soovitused ja meetodid selle parandamiseks.

lõputöö, lisatud 06.07.2015


Isiksuse individualiseerimise funktsiooni olemus. Sotsiaalkultuuriliste institutsioonide eesmärgid ja eesmärgid, sotsiaalkultuurilise tegevuse vormid. Põlvkond kui sotsiaal-kultuurilise tegevuse subjekt. Kultuuriinfo edastamise meetodid inkultureerimise protsessis.

test, lisatud 27.07.2012


Laste ja noorte loomepalee tegevusviis, finants- ja majandustegevus, õppeprotsess, ülesanded, tegevusvaldkonnad ja funktsioonid. Haridusliku ja metoodilise tegevuse suunad sotsiaal-kultuurilises sfääris.

kursusetöö, lisatud 27.01.2012

Kuulus Briti meediajaemüüja – HMV (His Master’s Voice) – kuulutati alates esmaspäevast pankrotti.1921. aastast eksisteerinud jaemüügivõrk ei pidanud konkurentsis vastu peamiseks muusikalevivormiks kujunenud veebimüügiga Advent. uute tehnoloogiate kasutuselevõtt nõuab regulatsiooniuuringute ülevaates uusi lähenemisviise Glinna Lunny

Olemasoleva autoriõiguse reguleerimise korra kohandamise vajadus on ammu aegunud. Oma uurimuses "The Mercantilist Turn in Copyright" (Autoriõiguste Mercantilist Turn: Kas vajame rohkem autoriõigust või vähem? Tulane avaliku õiguse uurimistöö nr 12-20). Tulane ülikooli õigusteaduse professor Glynn Lunney (Glynn S. Lunney) analüüsib autoriõiguse karmistamise pooldajate seisukohta. Seaduste vastuvõtmine nagu SOPA Ja PIPA, aitab nende hinnangul kaasa sissetulekute kasvule loomemajanduses. Härra Lunny kahtleb sellise argumendi otstarbekuses – tundub, et autoriõiguste regulatsiooni karmistamisega on võimalik saavutada vaid see, et riik suunab osa teistest majandusharudest saadavatest tuludest kunstlikult ümber loomemajandusse. Kuid samal ajal moodustavad kaasaegsed digitehnoloogiad uusi mehhanisme, mis stimuleerivad loomeinimesi looma uusi kultuuriväärtusi, mida kinnitavad tema muusikatööstuse empiiriliste uuringute tulemused.

Loomemajanduse etapid

Uued tehnoloogiad on sageli viinud radikaalsete muutusteni inimelu erinevates sfäärides. Gutenbergi esimese trükipressi ning hilisemate heli- ja videosalvestusseadmete tulek vähendas oluliselt kopeerimiskulusid ja võimaldas levitada loomingulisi teoseid ilma nende autorite otsese osaluseta. Nende tehnoloogiate väljatöötamise algstaadiumis suutsid leiutajad edukalt levitada (mitte tasuta) multimeediumisisu koopiaid ilma nende autoritele autoritasusid maksmata. Näiteks 19. sajandi lõpus levisid aktiivselt mehaaniline klaver (klaver) ja perfolintid, millele noote salvestati, mis võimaldas muusikateoseid massiliselt kopeerida ja levitada.

Sellistes tingimustes riskisid heliloojad ja noodikirjastajad sissetulekuta jääda. Süveneva konflikti lahendamiseks saavutati mõlemale poolele kasulik kokkulepe. Autoriõigus hakkas laienema teoste koopiatele ja muusikud said koos partituuride kirjastajatega õiguse saada tulu levitatud koopiatelt ning plaadifirmad vähendasid võimalust, et noodikirjastajad monopoliseerivad turgu ja said tasu eest garanteeritud juurdepääsu muusikateostele. See autoriõiguste kaitse mudel on endiselt jõus nii muusikatööstuses kui ka teistes loomemajanduse sektorites. On olemas kontseptsioon, mille kohaselt selline mudel võimaldab tehingukulusid vähendada, kuid jääb majandustingimuste muutuste suhtes tundetuks.

Muusikatööstuse digitaalne taassünd

Digitehnoloogiate laialdane kasutuselevõtt viimastel aastakümnetel on meie ühiskonda oluliselt muutnud. Harvardi ülikooli Berkmani Interneti ja ühiskonna keskuse kaasdirektor Yochai Benkler (Yochai Benkler) märgib oma raamatus “The Wealth of Networks”, et digitehnoloogiad on võimaldanud moodustada võrgustatud infomajandust, mis ühendab nii turu- kui ka turuväliseid elemente. Selline majandus toimib universaalselt hajutatud tehnoloogilise infrastruktuuri alusel (arvutiseadmed on üksikisikute omanduses ja kontrolli all). “Tooraine” on avalikud hüved (informatsioon, teadmised, kultuur), mille “sotsiaalne marginaalne väärtus” on tegelikult null. Inimese loovus ja tehnoloogia arvutusvõimekus on aga piiratud ressursid. Ja sotsiaalsed tootmis- ja vahetussüsteemid (peer-to-peer) võimaldavad neid ressursse tõhusamalt kasutada.

Digitehnoloogia on muusikatööstust muutnud. Nüüd piisab näiteks muusikaalbumi salvestamiseks ja levitamiseks mitte väga kallitest salvestusseadmetest, arvutist ja Internetist. Seetõttu ei pea muusikud enam pöörduma tuntud salvestusstuudiote poole, kes kontrollivad enamikku muusikasisu levituskanaleid. Kulude ja riskide vähendamine digisisu loomisel võimaldab murda varasemaid takistusi muusikaturule sisenemisel, mis aitab kaasa tiheda konkurentsiga keskkonna kujunemisele ja uute loominguliste teoste tekkele. Kuid samal ajal "lekivad" muusikatooted oma tootjate käest digitaalsesse keskkonda, kus neil on üha vähem võimalik selle levitamist kontrollida ja tööstuse tulud on vähenenud. Kas see mõjutab loovisikute motivatsiooni luua uusi kultuuriväärtusi?

Valitsus tugevdab toetust autoriõigustele

Muusikatööstuses ellujäämiseks on plaadifirmad sunnitud kohanema digiajastu uute tingimustega. Kuid selle asemel, et toetada tööstuse konkurentsikeskkonda, tegeleb USA valitsus aktiivse sise- ja välispoliitikaga, mille eesmärk on säilitada olemasolev "status quo". Kõige olulisem näide riigi rolli tugevnemisest intellektuaalomandi reguleerimisel siseriiklikul tasandil on Valge Maja poolt 2010. aastal vastu võetud intellektuaalomandi kaitse üldstrateegiline kava, mis on suunatud pigem võltsimise vastu võitlemisele kui reformile. intellektuaalomandi kaitse valdkonna õigusaktid, sealhulgas .h. ja autoriõigus.

Oma artiklis Tulane ülikooli õigusteaduse professor Glynn Lunney märgib, et USA selline lahkumine neoklassikalistest lähenemisviisidest rahvusvahelisele kaubandusele võib olla ennatlik. Autoriõiguse karmistamise pooldajad väidavad, et sellised tegevused aitavad kaasa majanduskasvule, töökohtade loomisele ja sissetulekute kasvule loomemajanduses. Kuid autoriõiguste kaitsjad jätavad sageli tähelepanuta, kuidas autoriõiguse karmistamine mõjutab teisi majandussektoreid.

Analüütilise mudelina selle interaktsiooni kaalumisel soovitab hr Lunney kasutada Frederic Bastiati katkise akna paradoksi, mille kohaselt kui poiss lõhub pagaripoes klaasi, peab viimane tellima uue, mis tekitab nõudluse klaasipuhuri tooted ja klaasimeistri teenused. Aga kui klaas oleks terveks jäänud, oleks pagar saanud selle raha eest uued saapad osta. Selle tulemusel majandus kasvas, kuid pagarile ei tootnud uut väärtust. Sarnaselt loometööstuses, isegi kui autoriõiguse režiimi laienemine loob uusi stiimuleid majanduskasvuks, ei too see alati kaasa uute väärtuste loomist ühiskonnas. See võib kaasa tuua näiteks ressursside “pumpamise” teistest majandussektoritest.

Muusika tegemine ilma autoriõigusteta

2000. aastate esimesel kümnendil, pärast esimese muusikafailide jagamise teenuse ilmumist Napster, vähenesid tööstuse tulud enam kui poole võrra (vt joonis 2).

Joonis 2. Muusika müügimaht (2011. aasta hindades)

Kuidas seda tehakse: loomemajanduses tootmine Autorite meeskond

Muusikatööstus digitaalajastul

21. sajandi alguses on tööstus dramaatiliselt muutunud. Muusikaäri on Interneti-tehnoloogia arenedes rohkem kui üks kord ümber korraldatud. Peamisteks probleemideks on endiselt piraatlus ja internetikasutajate nõrk soov legaalse sisu eest maksta. Seega vaid perioodil 2004–2010 langesid ülemaailmse salvestustööstuse tulud ligi 31%. 2013. aastal registreeriti esmakordselt muusikasalvestiste müügi mõningane kasv eelmise aastaga võrreldes summas 0,3%.5 Peamiselt tänu ametlikule müügile iTunesStore veebipoes. Kuid juba 2014. aastal langes iTunesStore'i üksikute lugude müük eelmise aastaga võrreldes 11%: 1,26 miljardilt dollarilt 1,1 miljardile ja füüsilise meedia müük vähenes 9%.6 Venemaal on näitajad endiselt kehvemad kui globaalsed. Aastatel 2008–2010 langes legaalsete füüsiliste andmekandjate müük 400 miljonilt dollarilt 185 miljonile dollarile, mis on kolme aastaga enam kui poole võrra vähenenud ning piraatluse määr oli 63%. Võrdluseks, USA-s on piraatluse määr vaid 19%.7

Muutub ka suhtumine muusikasse ja selle kuulamise viisid. 3–5 aastat tagasi populaarseid veebipoode nagu iTunesStore pigistavad turult välja sellised voogedastusteenused nagu Spotify ja BeatsMusic. Analüütikute hinnangul tuleb 2019. aastaks pea 70% kõigist veebimuusikatööstuse tuludest striiminguteenustest ning veebipoodide tulud langevad 39%. Samal ajal ei osta 23% kõigist voogedastusteenuste kasutajatest, kes varem ostsid vähemalt ühe albumi kuus, neid nüüd üldse.8 210 miljonist veebileviteenuste kasutajast on endiselt vaid 22% kasutajatest. tasulised kontod. Nagu märgib muusikaanalüütik Mark Mulligan: "Uuele levitamismudelile ülemineku teeb keeruliseks see, et peame ikkagi leidma väärtuse, mille eest tasuta voogedastusteenuste tellijad on nõus maksma."

Veelgi enam, muusika vajab tänapäeval erinevaid mooduseid kaasaegse publiku ligimeelitamiseks. Nii, et see vastaks kõige paremini selle sama publiku vajadustele ja harjumustele, kes on harjunud voogedastusteenuste, vidinate, muusikalise materjali tausta ja voogesituse tajumisega.

Muusikatööstuses toimunud kõige olulisemate muutuste hulgas on:

– enneolematu muusikaline küllus. Muusikat on tänapäeval liiga palju. Internet on pakkumist kordades suurendanud. Selle tulemusena koges kuulaja üleküllastusefekti. Ja kui kuulaja hakkab tundma end üleküllatuna, langeb muusika väärtus. Seetõttu on nii tüdinenud ja väsinud kuulajat väga raske meelitada. Veelgi enam, kui Internetis on peale muusika palju muud meelelahutust10;

– ühe teosega kokkupuute kestuse vähendamine. Kui internetikasutajale miski ei meeldi, sulgeb ta kohe faili ja lülitub üle põnevamale sisule11;

– üleminek failide allalaadimiselt ja salvestamiselt voogesituse kuulamisele;

– Interneti-publiku tähelepanupuudulikkuse häire;

– klipitaju ja muusikaliste suurvormide kokkuvarisemine. Üleminek albumi mõtteviisilt singlite mõtteviisile;

– muusika desakraliseerimine. Tänapäeval on Internetis saadaval peaaegu kõike igale maitsele. Kasutaja ei pea soovitud kirje saamiseks palju pingutama. Muusika tuleb liiga lihtsalt. Ja kui muusikat saadakse ilma suuremate raskusteta, ei tekita see väärtus- ja kordumatustunnet;

– tarbimine multitegumtöötlusrežiimis, mis viis taustakuulamise harjutamiseni. Tänapäeval saab inimene endale lubada korraga muusikat kuulata, artiklit lugeda ja YouTube’is surfata. See tähendab, et inimene läheb internetti mitte muusika, vaid millegi muu (näiteks filmi või mängu) pärast. Muusika ei ole kasutaja jaoks eesmärk omaette. Ta mängib taustal12;

– FOMO-efektist tingitud trendide sagedased muutused ja vajadus sisu pidevalt uuendada. FOMO on „hirm millestki uuest ilma jääda, kõrvale jääda, obsessiivne soov olla kursis.”13 FOMO fenomen puudutab eriti fänne, kes on harjunud jälgima oma iidolite elu. Saate jälgida sotsiaalvõrgustikke ööpäevaringselt. Kui aga artist sisu ei uuenda ega jaga fännidega midagi tõeliselt (fännide seisukohalt) olulist, kaob huvi kiiresti14;

– süntees teiste kunstiliikidega, eelkõige kino ja teatriga;

– muusikalise materjali multimeedia iseloom, st muusika reklaamimisel hakkab olulist rolli mängima kaasnev video-, foto- ja tekstisisu;

– vajadus konkureerida publiku tähelepanu pärast mitte ainult professionaalse muusikaringkonnaga, vaid ka "amatööridega", kes suhteliselt odavate tehnoloogiate ja tarkvaraga võimaldavad neil loomingulisuses kätt proovida ja selle loovuse tulemusi teistega jagada. laiale publikule.

Arvestades kõiki väljakutseid, mida digitaalne revolutsioon tööstusele esitab, usuvad Briti muusikaärikooli eksperdid, et tänapäeval peaks muusiku edukas reklaamikampaania toetuma mitmele sambale, sealhulgas:

– kunstniku eripära rõhutamine;

– lojaalsed fännikogukonnad, mis peaksid olema korraga kohal mitmes suuremas suhtlusvõrgustikus;

– albumi levitamine maksimaalse võimaliku arvu ressursside ja platvormide (veebipoed, voogedastusteenused, mobiilirakendused jne) kaudu, st nn mitme platvormi ärimudel;

- kohalolek kõigil kuulsaimatel videomajutussaitidel;

– fännikogukondade kaasamine sisu loomisse ja levitamisse;

– oma muusika reklaamimise ülesehitamine mõne huvitava loo (või idee) ümber, mis pakuks selle potentsiaalsetele kuulajatele narratiivi kaasatust;

– mittestandardsete projektide pakkumine, mis avardavad muusika võimalusi ja võimaldavad seda “tarbida” mitte ainult kontsertidel või regulaarse internetikuulamise kaudu, vaid ka läbi mõne hübriidformaadi15.

Seega on muusiku esmane ülesanne köita võimalikult paljude kuulajate tähelepanu ja hoida seda tähelepanu võimalikult kaua. Muusikatööstus on tasapisi jõudmas järeldusele, et ainult muusikaga veebipublikut on raske meelitada. «Peame otsima uusi vorme, milles muusikud saaksid nüüd oma muusikat esitada. Nüüd on igale muusikule – nii säravale kui ka algajale – selge, et nüüd ei piisa vaid laulu salvestamisest, sest sellel on kõik võimalused mitte kuulda,” ütleb grupi Mumiy Troll juht Ilja Lagutenko16.