Maailma kuulsaimad balletitantsijad. Venemaa balletitantsijad, tuntud kogu maailmas. Vassiljev Vladimir Viktorovitš

Balletti nimetatakse meie riigi kunsti lahutamatuks osaks. Vene balletti peetakse maailma kõige autoriteetsemaks, standardiks. See ülevaade sisaldab viie suure vene baleriini edulugusid, kellele vaadatakse tänagi alt üles.

Anna Pavlova

Silmapaistev baleriin Anna Pavlova sündis kunstikaugesse perekonda. Tal tekkis soov tantsida 8-aastaselt pärast seda, kui tüdruk nägi balletilavastust "Uinuv kaunitar". 10-aastaselt võeti Anna Pavlova vastu keiserlikku teatrikooli ja pärast kooli lõpetamist Mariinski teatri truppi.

Kurioosne on see, et pürgivat baleriini ei paigutatud balleti korpusesse, vaid ta hakkas kohe andma oma vastutusrikkaid rolle lavastustes. Anna Pavlova tantsis mitme koreograafi käe all, kuid edukaim ja viljakaim tandem, mis tema esinemisstiili põhimõtteliselt mõjutas, oli Mihhail Fokiniga.

Anna Pavlova toetas koreograafi julgeid ideid ja oli valmis katsetama. Miniatuur "Surev luik", millest sai hiljem vene balleti tunnus, oli praktiliselt eksprompt. Selles lavastuses andis Fokine baleriinile rohkem vabadust, võimaldades tal iseseisvalt tunda “Luige” meeleolu ja improviseerida. Ühes esimestest arvustustest imetles kriitik nähtut: "Kui laval olev baleriin suudab imiteerida kõige õilsamate lindude liigutusi, siis see on saavutatud:."

Galina Ulanova

Galina Ulanova saatus oli algusest peale ette määratud. Tüdruku ema töötas balletiõpetajana, nii et Galina, isegi kui ta väga tahtis, ei suutnud balletitaarist mööda minna. Aastatepikkuse kurnava koolituse tulemusel sai Galina Ulanovast Nõukogude Liidu kõige tituleeritum kunstnik.

Pärast koreograafiatehnikumi lõpetamist 1928. aastal võeti Ulanova vastu Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri balletitruppi. Juba esimestest etendustest peale pälvis noor baleriin vaatajate ja kriitikute tähelepanu. Aasta hiljem usaldati Ulanovale Odette-Odile'i peaosa täitmine filmis Luikede järv. Giselleit peetakse üheks baleriini võidukaks rolliks. Kangelanna hulluse stseeni etendades tegi Galina Ulanova seda nii hingestatult ja ennastsalgavalt, et isegi mehed publikust ei suutnud pisaraid tagasi hoida.

Galina Ulanova jõudnud . Nad jäljendasid teda, maailma juhtivate balletikoolide õpetajad nõudsid, et nende õpilased teeksid samme "nagu Ulanova". Kuulus baleriin on ainus maailmas, kellele tema eluajal mälestussambaid püstitati.

Galina Ulanova tantsis laval kuni 50. eluaastani. Ta oli alati enda suhtes range ja nõudlik. Isegi vanemas eas alustas baleriin igal hommikul tundidega ja kaalus 49 kg.

Olga Lepešinskaja

Kirgliku temperamendi, sädeleva tehnika ja liigutuste täpsuse eest Olga Lepešinskaja hüüdnimega "Dragonfly Jumper". Baleriin sündis inseneride perre. Varasest lapsepõlvest peale raiskas tüdruk sõna otseses mõttes tantsimisest, nii et tema vanematel ei jäänud muud üle, kui saata ta Bolshoi teatri balletikooli.

Olga Lepešinskaja tuli hõlpsalt toime nii klassikalise balleti (“Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”) kui ka kaasaegsete lavastustega (“Punane moon”, “Pariisi leegid”.) Suure Isamaasõja ajal esines Lepešinskaja kartmatult rindel, tõstes üles võitlussõduri vaim.

Title="Olga Lepešinskaja -
kirgliku temperamendiga baleriin. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepešinskaja -
kirgliku temperamendiga baleriin. | Foto: www.etoretro.ru.

Hoolimata asjaolust, et baleriin oli Stalini lemmik ja tal oli palju auhindu, oli ta enda suhtes väga nõudlik. Olga Lepešinskaja ütles juba kõrges eas, et tema koreograafiat ei saa nimetada silmapaistvaks, kuid tema "loomulik tehnika ja tuline temperament" tegid ta jäljendamatuks.

Maja Plisetskaja

Maja Plisetskaja- veel üks silmapaistev baleriin, kelle nimi on kuldsete tähtedega kirjutatud Vene balleti ajalukku. Kui tulevane kunstnik oli 12-aastane, adopteeris ta tädi Shulamith Messerer. Plisetskaja isa lasti maha ning ema ja väike vend saadeti Kasahstani kodumaa reeturite naiste laagrisse.

Tädi Plisetskaja oli Bolshoi Teatri baleriin, mistõttu hakkas Maya ka koreograafiatundides käima. Tüdruk saavutas selles valdkonnas suurt edu ja pärast kolledži lõpetamist võeti ta vastu Bolshoi teatri truppi.

Plisetskaja loomupärane artistlikkus, väljendusrikas plastilisus ja fenomenaalsed hüpped tegid temast primabaleriini. Maya Plisetskaja mängis peaosasid kõigis klassikalistes lavastustes. Ta oli eriti hea traagiliste piltide osas. Samuti ei kartnud baleriin eksperimente kaasaegses koreograafias.

Pärast seda, kui baleriin 1990. aastal Suurest Teatrist vallandati, ei heitnud ta meelt ja jätkas sooloetenduste andmist. Ülevoolav energia võimaldas Plisetskajal oma 70. sünnipäeval debüteerida lavastuses “Ave Maya”.

Ljudmila Semenyaka

Kaunis baleriin Ljudmila Semenyaka esines Mariinski teatri laval, kui ta oli vaid 12-aastane. Andekas talent ei saanud jääda märkamatuks, nii et mõne aja pärast kutsuti Ljudmila Semenyaka Bolshoi teatrisse. Tema mentoriks saanud Galina Ulanova mõjutas oluliselt baleriini tööd.

Semenyaka sai ükskõik millise osaga hakkama nii loomulikult ja pingevabalt, et väljastpoolt tundus, nagu ta ei pingutakski, vaid lihtsalt naudiks tantsu. 1976. aastal pälvis Ljudmila Ivanovna Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova auhinna.

1990. aastate lõpus teatas Ljudmila Semenyaka, et lõpetab oma baleriinikarjääri, kuid jätkas tegevust õpetajana. Alates 2002. aastast on Ljudmila Ivanovna Suure Teatri õpetaja-juhendaja.

Kuid balletikunsti omandas ta Venemaal ja veetis suurema osa oma elust USA-s esinedes.

17. märtsil oleks vene tantsija suurkuju Rudolf Nurejev saanud 78-aastaseks. Balletiklassik Roland Petit nimetas Nurievit ohtlikuks, ajakirjandus nimetas teda pööraseks tatariks ning rokkstaarid ja kuningriigi esindajad tunnistasid talle oma armastust.

VACLAV NIJINSKI

Sarah Bernhardt pidas Nijinskit maailma suurimaks näitlejaks, ajakirjandust – mitte vähem kui kaheksandaks maailmaimeks. Kiievist pärit, Mariinski teatri tantsija Nijinsky debüteeris Pariisis, kus hämmastas publikut ja kriitikuid oma fenomenaalse tehnika, plastilisuse ja maitsega. Ja kõige hämmastavam on see, et tema tantsijakarjäär kestis vaid kümme aastat. 1917. aastal astus ta viimast korda lavale ja kuni oma surmani 1950. aastal võitles ta psühhiaatriakliinikute vahel liikudes skisofreeniaga. Nijinsky mõju maailma balletile on raske üle hinnata ning tema päevikuid dešifreerivad ja tõlgendavad spetsialistid siiani erinevalt.

RUDOLF NURIEV

Vene balleti üks peamisi tähti maailmas, Nurejev oli tõeline popstaar, särav ja skandaalne. Raske, tülitsev tegelane, ülbus, tormiline isiklik elu ja kalduvus šokeerida ei varjanud peamist - Nurievi uskumatut annet, kellel õnnestus ühendada balleti traditsioonid ja praegused, nagu praegu öeldakse, trendid. Ufast pärit poeg, kauaoodatud poeg, kes ei täitnud oma sõjaväelasest isa lootusi, kes Rudolfi põlglikult baleriiniks nimetas, tegi oma kuulsaima hüppe mitte laval, vaid Pariisi lennujaama kontrolltsoonis. . 1961. aastal tõusis nõukogude tantsija Nurejev ootamatult, 30 franki taskus, õhku, paludes poliitilist varjupaika. Nii algas Nurievi tõus maailma balleti Olümposele. Kuulsus, raha, luksus, peod Studio 54-s, kuld, brokaat, kuulujutud afääridest Freddie Mercury, Yves Saint Laurent'i, Elton Johniga – ja parimad rollid Londoni Kuninglikus Balletis, direktori ametikoht Pariisi Suure Opera balletirühmas. Täiesti haige Nuriev veetis oma elu viimased sada päeva oma armastatud Pariisis. Ta on sinna maetud.

MIHAIL BARIŠNIKOV

Teine kuulus balleti esindaja, keda võib julgelt nimetada popstaariks, Mihhail Barõšnikov sarnaneb paljuski Nurejeviga: lapsepõlv Nõukogude kubermangus (kui Riiat kubermanguks pidada – ikka mitte Moskva või Leningrad), täielik arusaamatus. osa oma isast ja tõeline kunstiline tõus väljaspool NSV Liitu. 1974. aastal läände jäädes sai Barõšnikov kiiresti tipus kanda kinnitada: esmalt juhtis ta legendaarset New Yorgi balletti, seejärel üheksa aastat, aastatel 1980–1989, mitte vähem kuulsat Ameerika balletiteatrit. Samuti mängis ta aktiivselt ja üsna edukalt, kuigi ebaühtlaselt, filmides, sai seltskonnadaamiks ning kohtus Hollywoodi kaunitaride Jessica Lange ja Liza Minnelliga. Ja uuele avalikkusele, kaugel balletist (ja muide Joseph Brodskist, kellega Barõšnikovil oli tõeline sõprus), sai see uskumatu inimene tuntuks tänu väikesele, kuid märgatavale rollile telesarjas “Seks ja linn”. .” Sarah Jessica Parker on tema suurim fänn. nimetas Mihhail Barõšnikovit kõvaks poisiks. Kes vaidleks vastu.

VLADIMIR VASILJEV

Vladimir Vassiljev on 20. sajandi teise poole Suure Teatri ja kogu vene balleti sümbol. Tänu sellele, et Vassiljev elas Nõukogude Liidus, jääb tema populaarsus läänes palju alla sama Barõšnikovi hiilgusele, kuigi kunstigurmaanid teda mõistagi tunnevad ja hindavad. Vassiljev töötas peamiselt Euroopas, muutes oma elukutset järk-järgult koreograafiks. Kaasan ja Pariis, Rooma ja Perm, Vilnius ja Rio – Vassiljevi loominguliste liikumiste geograafia kinnitab ja kinnitab tema kosmopoliitilisust.

ALEKSANDER GODUNOV

Blond hiiglane, Bolshoi staar Godunov otsustas 1979. aasta augustis USA-s ringreisil olles koju mitte naasta. Avanes kohutav draama, milles osalesid mitte ainult kunstnik ise ja tema abikaasa baleriin Ljudmila Vlasova, vaid ka Joseph Brodsky, FBI ning isegi USA ja Nõukogude Liidu juhid. Osariikidesse jäädes liitus Godunov kuulsa Ameerika balletiteatriga, kust ta lõpuks lahkus pärast tüli oma parima sõbra Mihhail Barõšnikoviga. Siis oli töö tema enda projekti “Godunov ja sõbrad” raames, edu, suhe näitlejanna Jacqueline Bissetiga ja järsk lahkumine ametist. Bisset veenis Aleksandrit filmikarjääri alustama ja see õnnestus osaliselt: “Witness” koos Harrison Fordiga ja eriti “Die Hard” tegid eilsest balletitantsijast Hollywoodi staari. Küll aga ei meeldinud Godunovile endale kõrvalistumine, kuigi need, kes polnud isegi balleti vastu huvi tundnud, said nüüd “sellest venelasest” teada.

Kui on olemas kunst, mis suudab vallutada eranditult igaühe südame, tungida hinge, täita selle rõõmu, empaatiaga, panna rõõmustama või nutma, haarates samal ajal kogu auditooriumi - siis see on balletikunst.
Klassikaline vene ballett hõlmab mitte ainult kuulsaid baleriine ja tantsijaid, vaid ka spetsiaalselt vene balleti jaoks kirjutanud heliloojaid. Tänaseni peetakse kogu maailmas vene baleriine parimateks, kõige saledamateks, vastupidavamateks ja tõhusaimateks.

Ulyana Lopatkina on Mariinski teatri kuulus primabaleriin. G. Ulanova ja M. Plisetskaja loomingust inspireerituna sidus ta oma elu igaveseks balletiga ja astus koreograafiakooli. Vastuvõtmisel anti talle aga väga tagasihoidlik hinnang. Ta ilmutas end täielikult koolieelses klassis. Kõik ei näinud tema tantsus mitte ainult tantsu laitmatut tehnilist meisterlikkust, vaid ka iseloomu, graatsilisust ja särtsu. Andekus või suure töö vili? Hiljem tunnistab ta ühes oma intervjuus: "Tähed ei sünni!" Mis tähendab lõppude lõpuks rasket tööd ja määrab edu. See on tegelikult tõsi. Ulyana Lopatkina on väga töökas õpilane, ainult see võime võimaldas tal saada tõeliseks balletivirtuoosiks.

Ulyana Lopatkina on uhke baleriin, kellel on individuaalne esitusstiil ja teatud suhtumine kangelasesse, publikusse ja iseendasse. Võib-olla sellepärast on tal nüüd Maria Taglioni medaljon, mis oli suure Galina Ulanova valduses ja anti tema testamendi järgi Uljana Lopatkinale.

Maya Plisetskaja ilust ja graatsilisusest on palju räägitud ja kirjutatud.

Kogu maailm imetleb Maya Plisetskajat. Tihti võrreldakse tema painduvate käte ja keha liigutusi ujuva luige tiibade laperdamisega, tüdruku muutumisega linnuks. Maya Plisetskaja esituses Odetta sai lõpuks maailma legendiks. Pariisi ajalehe Le Figaro kriitik kinnitas, et tema käed Luikede järves liiguvad "mitte inimlikult" ja et "kui Plisetskaja alustab oma käte lainelisi liigutusi, ei tea te enam, kas need on käed või tiivad või kas tema käed muutuda lainete liikumiseks, mida mööda luik minema ujub.

Vladimir Vassiljevit võib õigustatult pidada Vene balleti legendiks. Ainus balletitantsija, kes pälvis Pariisi tantsuakadeemia tiitli "Maailma parim tantsija" ja kelle kriitikud kuulutasid "tantsu jumalaks", "kunsti imeks" ja "täiuslikkuseks". Omal ajal tutvustas ta uut tehnikat, mida koos temale iseloomuliku sügava teostuse artistlikkusega peetakse siiani meestantsu standardiks.

Ekaterina Maksimova on kuulus nõukogude baleriin, kelle looming on võtnud selle kunsti meistriteoste seas väärilise koha. Tema piltidel oli hämmastav kvaliteet: need ühendasid lapseliku inspiratsiooni, puhtuse ja täiskasvanud isiksuse teod. See omadus saavutati Maximova koreograafia erakordse kerguse ja graatsilisusega, mille kujundust iseloomustasid valguse ja rõõmu toonid. Iga tantsija lavale ilmumine oli ood lüürikale ja noorusele. Tänu koreograafiakooli õpetajale E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ei keskendunud mitte ainult tantsu laitmatule esitusele, vaid ka kogu kangelanna erutavate tunnete edasiandmisele. Loodud kujundite sisemaailma andis edasi eriline miimika ja eriline näitlejaanne.

Natalja Bessmertnova on kahekümnenda sajandi kõige romantilisem baleriin.
Lüürikameister ei köitnud teda mitte kolmekümne kahe fouette tehnilise “kokkuvarisemisega”, vaid tantsu atmosfääriga (nüüd nad ütlevad - auraga). Tema kunst on tugevaim mulje, mis jääb terveks eluks. Võimalus viia vaataja mitmeks tunniks maailma, kus pole midagi surelikku, just seetõttu jumaldasid teda fännid ja austajad.

Ljudmila Semenyaka tantsuoskused ja artistlikkus ilmusid esmakordselt Ždanovi pioneeride palee koreograafilises ringis.

10-aastaselt astus ta Leningradi akadeemilisse koreograafiakooli. 12-aastane Vaganova debüteeris Kirovi ooperi- ja balletiteatri laval väikese Marie soolorollis balletis “Pähklipureja”.
1969. aastal pälvis ta Moskvas I rahvusvahelisel balletikonkursil III preemia.
Aastatel 1970–1972 töötas ta Kirovi ooperi- ja balletiteatris. Ta jätkas õppimist Irina Kolpakova juhendamisel.
1972. aastal kutsus Juri Grigorovitš ta Bolshoi teatrisse. Samal aastal debüteeris kunstnik edukalt Bolshoi teatri näidendis Luikede järv.
1976. aastal võitis ta I rahvusvahelisel balletikonkursil Tokyos I preemia ja kuldmedali ning Pariisis andis Serge Lifar talle Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova preemia.

Svetlana Zakharova sündis Lutskis 10. juunil 1979. aastal. 1989. aastal astus ta Kiievi koreograafiakooli. Pärast kuus aastat seal õppimist osales ta Peterburis noorte tantsijate konkursil Vaganova-Prix. Ta sai teise preemia ja pakkumise minna A. Ya. Vaganova Vene Balletiakadeemia magistriõppesse. 1996. aastal lõpetas Zakharova akadeemia, olles Mariinski teatri endise kuulsa baleriini Jelena Evteeva esimeste lõpetajate seas. Samal aastal võeti ta vastu Mariinski teatri truppi ja juba järgmisel hooajal asus ta solisti kohale.

2008. aasta aprillis tunnistati Svetlana Zakharova kuulsa Milano teatri La Scala staariks.
Ta esines Moskvas, Peterburis, Londonis, Berliinis, Pariisis, Viinis, Milanos, Madridis, Tokyos, Bakuus, New Yorgis, Amsterdamis jne.

M. V. Kondratjeva kohta

"Kui Terpsichore oleks tegelikkuses olemas, oleks Marina Kondratieva tema kehastus. Sa ei tea ega saa aru, kui see maapinnale kukub. Kas näete ainult tema silmi, siis tema kergeid graatsilisi jalgu, siis ainult tema ilmekaid käsi. Koos jutustavad nad kaasahaaravas keeles imelisi lugusid. Aga siis vaevumärgatav õla pööre – ja ta on läinud... ja tundub, et teda polnudki seal. Ta nagu varajane roosa pilv ilmub ja siis sulab meie silme all.

Kasjan Goleizovski, balletitantsija, silmapaistev vene koreograaf

"Tema tants tekitas minus assotsiatsioone Jaapani maalikunstiga, kõige peenemate ja ilmekamate löökidega, läbipaistvate akvarellvärvide löökidega."

Ljudmila Semenyaka, NSV Liidu rahvakunstnik

"Kondratjeva kõrgeimat professionaalsust imetletakse mitte ainult tema sooloesinemistes, vaid ka duettides ja ansamblites koos teiste solistidega. Usaldusväärseks partneriks olemine on samuti kunst. Ja kuidas seda saavutada, jääb paljude jaoks saladuseks.»

Maris Liepa, NSV Liidu rahvakunstnik

“Puhtus ja kergus olid omased mitte ainult tema tantsule, vaid ka hingele. Muidugi oli see tõeline Muusa.

Jaroslav Sekh, Bolshoi teatri tantsija

Kunstis on erilised, “staari” inimesed, kellele on lisaks andele ka töökus, sarmi ja loominguline jõud, mingi valgus ja lend. Maris Liepast: ta on lennus, hüpetes, pikalt, otsekui venitatud, läbi kogu lavaruumi. Nagu sirgeks aetud vedru. Etenduspäeval hommikul oli see kokku surutud nagu vedru ja oluline oli seda olekut mitte kaotada, vedru aktiveerus kardina kerkimisel.

13-aastane tõsine Riia poiss: esimene osalemine Moskvas toimunud võistlusel. Esimene pas de deux Pähklipurejast. Esimene edu. Alles sellest hetkest otsustas ta, et ballett on tema saatus
Ta oli kirglik, kirglik igas vormis. . Liepa hüppab oma õpilastega tundi, kerge, neist eristamatu, noorte hulgas. Ja ta õpetab ka lihtsalt ja kirglikult, laskudes põlvili, süüdates end ja kiites, kiites ohjeldamatult, sest ta teab: ballett on hiiglaslik teos.
Ta elas oma elu nagu tõrvik või täht – see sähvatas ja kustus. Tõenäoliselt ei suudaks ta ellu jääda, kaduda. Ta teadis, kuidas ja tahtis ainult elada. "Tunnen end võidusõiduauto juhina, lendan ja lendan ning ma ei saa peatuda." "Kui ma lahkun Bolšoist, siis ma suren." Bolshoi oli tema ainus teater. Ta oli maksimalist, romantik. Ja ballett oli tema ainus saatus.

Muidugi pole need kõik vene balleti staarid, kes on säranud ja nüüd säravad paljudel lavadel üle maailma. Kuid neist kõigist korraga ühes sõnumis rääkida on võimatu. Tänan tähelepanu eest.

Sõna "ballett" kõlab maagiliselt. Silmi sulgedes kujutad kohe ette põlevaid tulesid, jahutavat muusikat, tutuse sahinat ja pointe kingade kerget klõpsu parketil. See vaatemäng on jäljendamatult ilus, seda võib julgelt nimetada inimese suureks saavutuseks ilu poole püüdlemisel.

Publik tardub, jõllitab lava. Balletidiivad hämmastab oma kerguse ja paindlikkusega, sooritades ilmselt keerulisi samme kergusega.

Selle kunstiliigi ajalugu on üsna sügav. Eeldused balleti tekkeks tekkisid 16. sajandil. Ja juba 19. sajandist nägid inimesed selle kunsti tõelisi meistriteoseid. Aga mis oleks ballett ilma seda ülistanud kuulsate baleriinideta? Meie lugu räägib neist kuulsamatest tantsijatest.

Marie Ramberg (1888-1982). Tulevane staar sündis Poolas juudi perekonnas. Tema tegelik nimi on Sivia Rambam, kuid hiljem muudeti seda poliitilistel põhjustel. Tüdruk armus tantsusse juba varakult, andes end üle oma kirele. Marie võtab Pariisi ooperi tantsijatelt tunde ja peagi märkab Diaghilev ise tema talenti. Aastatel 1912-1913 tantsis tüdruk Vene balletis, osaledes pealavastustes. Alates 1914. aastast kolis Marie Inglismaale, kus jätkas tantsuõpinguid. 1918. aastal Marie abiellus. Ta ise kirjutas, et see oli rohkem lõbu pärast. Abielu osutus aga õnnelikuks ja kestis 41 aastat. Ramberg oli vaid 22-aastane, kui ta avas Londonis oma balletikooli, mis oli linnas esimene. Edu oli nii vapustav, et Maria asutas kõigepealt oma kompanii (1926) ja seejärel esimese püsiva balletitrupi Suurbritannias (1930). Tema etteastest saab tõeline sensatsioon, sest Ramberg meelitab oma loomingusse kõige andekamaid heliloojaid, kunstnikke ja tantsijaid. Baleriin võttis aktiivselt osa Inglismaa rahvusballeti loomisest. Ja nimi Marie Ramberg sisenes igaveseks kunstiajalukku.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna sündis Peterburis, tema isa oli raudteetöövõtja, ema töötas lihtpesijana. Tüdrukul õnnestus aga teatrikooli astuda. Pärast kooli lõpetamist astus ta 1899. aastal Mariinski teatrisse. Seal sai ta rollid klassikalistes lavastustes - "La Bayadère", "Giselle", "Pähklipureja". Pavloval olid suurepärased loomulikud võimed ja ta lihvis pidevalt oma oskusi. 1906. aastal oli ta juba teatri juhtiv baleriin, kuid tõeline kuulsus saavutas Anna 1907. aastal, kui ta särab miniatuuris “Surev luik”. Pavlova pidi esinema heategevuskontserdil, kuid tema elukaaslane jäi haigeks. Sõna otseses mõttes üleöö lavastas koreograaf Mihhail Fokin baleriinile San-Saensi muusika saatel uue miniatuuri. Alates 1910. aastast hakkas Pavlova tuuritama. Baleriin saavutab ülemaailmse kuulsuse pärast osalemist Venemaa hooaegadel Pariisis. 1913. aastal esines ta viimast korda Mariinski teatris. Pavlova kogub oma trupi ja kolib Londonisse. Koos oma hoolealustega tuuritab Anna Glazunovi ja Tšaikovski klassikaliste ballettidega maailmas. Tantsijast sai eluajal legend, kes suri Haagi turneel.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Vaatamata poolakeelsele nimele on baleriin sündinud Peterburi lähedal ja teda on alati peetud vene tantsijaks. Juba varasest lapsepõlvest kuulutas ta oma soovi tantsida; keegi tema pereliikmetest ei mõelnud teda selle soovi takistada. Matilda lõpetas suurepäraselt keiserliku teatrikooli, liitudes Mariinski teatri balletitrupiga. Seal sai ta kuulsaks "Pähklipureja", "Mlada" ja teiste osade hiilgavate esitustega. Kšesinskajat eristas tema signatuur vene plastiline kunst, millesse olid kiilutud Itaalia koolkonna noodid. Just Matildast sai koreograaf Fokine lemmik, kes kasutas teda oma teostes “Liblikad”, “Eros”, “Eunice”. Esmeralda roll samanimelises balletis 1899. aastal valgustas laval uue tähe. Alates 1904. aastast on Kšesinskaja tuuritanud Euroopas. teda kutsutakse Venemaa esimeseks baleriiniks ja teda austatakse kui "Vene balleti kindralsimot". Nad ütlevad, et Kšesinskaja oli keiser Nikolai II enda lemmik. Ajaloolased väidavad, et lisaks andekusele oli baleriinil raudne iseloom ja tugev positsioon. Just teda tunnustatakse keiserlike teatrite direktori vürst Volkonski vallandamise eest. Revolutsioon avaldas baleriinile tugevat mõju: 1920. aastal lahkus ta kurnatud riigist. Kšesinskaja kolis Veneetsiasse, kuid jätkas sellega, mida ta armastas. 64-aastaselt esines ta endiselt Londoni Covent Gardenis. Ja legendaarne baleriin maeti Pariisi.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina isa oli Mariinski teatri teatridirigent. Siiski suutis ta balletikooli panna oma kolmest tütrest vaid noorima. Peagi Yakov Vaganov suri, perel jäi vaid lootus tulevasele tantsijale. Koolis näitas Agrippina end vallatuna, saades oma käitumise eest pidevalt halbu hindeid. Pärast õpingute lõpetamist alustas Vaganova baleriini karjääri. Talle anti teatris palju kolmanda järgu rolle, kuid need ei rahuldanud teda. Baleriinil säästeti sooloosasid ja tema välimus polnud eriti atraktiivne. Kriitikud kirjutasid, et nad lihtsalt ei näinud teda habraste kaunitaride rollides. Ei aidanud ka meik. Baleriin ise kannatas selle pärast palju. Kuid raske tööga saavutas Vaganova kõrvalrollid ja ajalehed hakkasid temast aeg-ajalt kirjutama. Agrippina tegi siis oma varanduses järsu pöörde. Ta abiellus ja sünnitas. Balleti juurde naastes näis ta ülemuste silmis tõusvat. Kuigi Vaganova jätkas teiste rollide täitmist, saavutas ta nendes variatsioonides meisterlikkuse. Baleriinil õnnestus taasavastada pilte, mis tundusid olevat varasemate tantsijate põlvkonnad kustutatud. Alles 1911. aastal sai Vaganova oma esimese soolopartii. 36-aastaselt saadeti baleriin pensionile. Ta ei saanud kunagi kuulsaks, kuid saavutas oma andmete põhjal palju. 1921. aastal avati Leningradis koreograafiakool, kuhu kutsuti üheks õpetajaks Vaganova. Koreograafi elukutse sai tema peamiseks elukutseks kuni elu lõpuni. 1934. aastal avaldas Vaganova raamatu "Klassikalise tantsu alused". Baleriin pühendas oma elu teise poole koreograafiakoolile. Tänapäeval on see tema auks nimetatud Tantsuakadeemia. Agrippina Vaganovast ei saanud suurt baleriini, kuid tema nimi jääb selle kunsti ajalukku igaveseks.

Yvette Chauvire (sündinud 1917). See baleriin on tõeliselt kogenud pariislane. 10-aastaselt hakkas ta tõsiselt õppima Suures Ooperis tantsimist. Režissöörid märkisid Yvette'i talenti ja esitust. 1941. aastal sai temast juba Opera Garnier' prima. Tema debüütetendused tõid talle tõeliselt ülemaailmse kuulsuse. Pärast seda hakkas Chauvire saama kutseid esineda erinevates teatrites, sealhulgas Itaalia La Scalas. Baleriin sai tuntuks varju rolliga Henri Sauguet’ allegoorias, ta esitas mitmeid Serge Lifari koreograafilisi rolle. Klassikalavastustest torkab silma roll “Giselle’is”, mida peetakse Chauvire’i jaoks peamiseks. Yvette demonstreeris laval tõelist draamat, kaotamata kogu oma tütarlapselikku õrnust. Baleriin elas sõna otseses mõttes iga oma tegelase elu, väljendades laval kõiki emotsioone. Samas oli Shovireh iga väiksemagi detaili suhtes väga tähelepanelik, harjutas ja tegi uuesti proovi. 1960. aastatel juhtis baleriin kooli, kus ta kunagi õppis. Ja Yvette'i viimane esinemine laval toimus 1972. aastal. Samal ajal asutati ka temanimeline auhind. Baleriin käis korduvalt ringreisil NSV Liidus, kus publik teda armastas. tema elukaaslane oli pärast meie riigist põgenemist korduvalt Rudolf Nurejev ise. Baleriini teeneid riigi heaks premeeriti Auleegioni ordeniga.

Galina Ulanova (1910-1998). Ka see baleriin sündis Peterburis. 9-aastaselt sai temast õpilane koreograafiakoolis, mille ta lõpetas 1928. aastal. Kohe pärast diplomietendust liitus Ulanova Leningradi ooperi- ja balletiteatri trupiga. Noore baleriini esimesed esinemised äratasid selle kunsti tundjate tähelepanu. Juba 19-aastaselt tantsis Ulanova Luikede järve peaosa. Kuni 1944. aastani tantsis baleriin Kirovi teatris. Siin sai ta kuulsaks rollidega filmides "Giselle", "Pähklipureja", "Bahchisarai purskkaev". Kuid tema roll filmis Romeo ja Julia sai kuulsaimaks. Aastatel 1944–1960 oli Ulanova Suure Teatri juhtiv baleriin. Arvatakse, et tema loovuse tipp oli Giselle'i hullumeelsuse stseen. Ulanova külastas Londonit 1956. aastal Bolshoi ringreisil. Nad ütlesid, et sellist edu pole olnud Anna Pavlova päevist saadik. Ulanova lavategevus lõppes ametlikult 1962. aastal. Kuid elu lõpuni töötas Galina Bolshoi teatris koreograafina. Ta pälvis oma töö eest palju auhindu - temast sai NSV Liidu rahvakunstnik, sai Lenini ja Stalini preemia, temast sai kaks korda sotsialistliku töö kangelane ja paljude auhindade laureaat. Suur baleriin suri Moskvas ja maeti Novodevitši kalmistule. tema korterist sai muuseum ja Ulanova sünnimaale Peterburi püstitati monument.

Alicia Alonso (sündinud 1920). See baleriin sündis Kuubal Havannas. Ta alustas tantsukunsti õppimist 10-aastaselt. Tol ajal oli saarel vaid üks eraballetikool, mida juhtis vene spetsialist Nikolai Javorski. Seejärel jätkas Alicia õpinguid USA-s. Ta debüteeris Broadway suurel laval 1938. aastal muusikalistes komöödiates. Seejärel töötab Alonso New Yorgi balletiteatris. Seal tutvub ta maailma juhtivate lavastajate koreograafiaga. Alicia ja tema partner Igor Juškevitš otsustasid Kuubal balletti arendada. 1947. aastal tantsis ta seal Luikede järves ja Apollo Musagetes. Sel ajal polnud Kuubal aga balleti ega lavatraditsioone. Ja rahvas ei mõistnud sellist kunsti. Seetõttu oli rahvusballeti loomise ülesanne riigis väga raske. 1948. aastal toimus "Alicia Alonso balleti" esmaettekanne. Seda valitsesid entusiastid, kes lavastasid oma numbreid. Kaks aastat hiljem avas baleriin oma balletikooli. Pärast 1959. aasta revolutsiooni pöörasid võimud tähelepanu balletile. Alicia seltskonnast sai ihaldatud Kuuba Rahvusballet. Baleriin esines palju teatrites ja isegi väljakutel, käis ringreisil ja teda näidati televisioonis. Üks Alonso silmatorkavamaid kujundeid on Carmeni roll samanimelises balletis 1967. aastal. Baleriin oli selle rolli peale nii armukade, et keelas isegi selle balleti koos teiste esinejatega lavastada. Alonso on reisinud üle kogu maailma, saades palju auhindu. Ja 1999. aastal pälvis ta Unesco Pablo Picasso medali silmapaistva panuse eest tantsukunsti.

Maja Plisetskaja (sündinud 1925). Raske on vaidlustada tõsiasja, et ta on Venemaa kuulsaim baleriin. Ja tema karjäär osutus rekordiliselt pikaks. Armastus balleti vastu võttis Maya endasse lapsepõlves, sest ka tema onu ja tädi olid kuulsad tantsijad. 9-aastaselt astus andekas tüdruk Moskva koreograafiakooli ja 1943. aastal astus noor lõpetaja Bolshoi Teatrisse. Seal sai tema õpetajaks kuulus Agrippina Vaganova. Vaid paari aastaga sai Plisetskaja balletikorpusest solistiks. Tema jaoks oli maamärk "Tuhkatriinu" lavastus ja Sügishaldja roll 1945. aastal. Siis olid klassikalised lavastused “Raymonda”, “Uinuv kaunitar”, “Don Quijote”, “Giselle”, “Väike küürakas hobune”. Plisetskaja säras filmis "Bahchisarai purskkaev", kus ta suutis demonstreerida oma haruldast annet - sõna otseses mõttes rippus mõne hetke hüppeliselt. Baleriin osales kolmes Hatšaturjani Spartacuse lavastuses, täites Egina ja Früügia rollid. 1959. aastal sai Plisetskajast NSV Liidu rahvakunstnik. 60ndatel usuti, et Maya oli Bolshoi teatri esimene tantsija. Baleriinil oli piisavalt rolle, kuid loominguline rahulolematus kogunes. Lahenduseks oli “Carmeni süit”, mis on tantsija eluloo üks peamisi verstaposte. 1971. aastal kehtestas Plisetskaja end ka dramaatilise näitlejana, mängides Anna Kareninas. Selle romaani põhjal kirjutati ballett, mis esilinastus 1972. aastal. Siin proovib Maya end uues rollis - koreograafina, millest saab tema uus elukutse. Alates 1983. aastast on Plisetskaja töötanud Rooma ooperis ja alates 1987. aastast Hispaanias. Seal juhatab ta truppe ja lavastab oma ballette. Plisetskaja viimane esinemine toimus 1990. aastal. Suurepärast baleriini jagati paljude auhindadega mitte ainult kodumaal, vaid ka Hispaanias, Prantsusmaal ja Leedus. 1994. aastal korraldas ta rahvusvahelise konkursi, andes sellele oma nime. Nüüd annab “Maya” noortele talentidele võimaluse läbi murda.

Ulyana Lopatkina (sündinud 1973). Maailmakuulus baleriin sündis Kertšis. Lapsena tegeles ta palju mitte ainult tantsimisega, vaid ka võimlemisega. 10-aastaselt astus Ulyana ema nõuandel Leningradi Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Seal sai tema õpetajaks Natalia Dudinskaja. 17-aastaselt võitis Lopatkina ülevenemaalise Vaganova konkursi. 1991. aastal lõpetas baleriin akadeemia ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Ulyana saavutas enda jaoks kiiresti sooloosad. Ta tantsis filmides "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "Bahchisarai purskkaev" ja "Luikede järv". Talent oli nii ilmne, et 1995. aastal sai Lopatkinast tema teatri prima. Iga tema uus roll rõõmustab nii vaatajaid kui ka kriitikuid. Samal ajal on baleriin ise huvitatud mitte ainult klassikalistest rollidest, vaid ka kaasaegsest repertuaarist. Seega on Uljana üks lemmikrolle Banu osa Juri Grigorovitši lavastatud "Armastuse legendis". Baleriin töötab kõige paremini salapäraste kangelannade rollides. Selle eripäraks on rafineeritud liigutused, loomupärane draama ja kõrgushüpe. Publik usub tantsijat, sest ta on laval täiesti siiras. Lopatkina on paljude kodumaiste ja rahvusvaheliste auhindade võitja. Ta on Venemaa rahvakunstnik.

Anastasia Volochkova (sündinud 1976). Baleriin meenutab, et otsustas oma tulevase elukutse kasuks 5-aastaselt, millest ta oma emale teatas. Volotškova lõpetas ka Vaganova Akadeemia. Tema õpetajaks sai ka Natalia Dudinskaja. Juba viimasel õppeaastal debüteeris Volochkova Mariinski ja Bolshoi teatrites. Aastatel 1994–1998 kuulusid baleriini repertuaari peaosades "Giselle", "Tulilind", "Uinuv kaunitar", "Pähklipureja", "Don Quijote", "La Bayadère" jt etendustes. Volotškova reisis Mariinski trupiga pool maailma ümber. Samas ei karda baleriin ka sooloesinemist, ehitades teatriga paralleelselt karjääri. 1998. aastal sai baleriin kutse Bolshoi teatrisse. Seal täidab ta suurepäraselt Luigeprintsessi rolli Vladimir Vasiljevi uuslavastuses "Luikede järv". Riigi peateatris saab Anastasia peamised rollid filmides "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". Eriti tema jaoks loob koreograaf Dean uue rolli haldjas Carabosse'ina filmis "Uinuv kaunitar". Samas ei karda Volotškova kaasaegset repertuaari esitada. Märkimist väärib tema roll tsaari-neiuna filmis "Väike küürakas hobune". Alates 1998. aastast on Volochkova aktiivselt maailmas ringi tuuritanud. Ta saab Euroopa andekaima baleriina Kuldlõvi auhinna. Alates 2000. aastast lahkus Volochkova Suurest Teatrist. Ta alustab esinemist Londonis, kus ta vallutas britid. Volochkova naasis lühikeseks ajaks Bolshoi juurde. Vaatamata edule ja populaarsusele keeldus teatri juhtkond lepingut tavapäraseks aastaks pikendamast. Alates 2005. aastast on Volochkova esinenud omaenda tantsuprojektides. tema nime on pidevalt kuulda, ta on kuulujuttude veergude kangelanna. Andekas baleriin hakkas hiljuti laulma ja tema populaarsus kasvas veelgi pärast seda, kui Volochkova avaldas oma alastifotod.

Tantsukunst on ainulaadne väljendusvorm, mis kasutab universaalset, kõigile arusaadavat kehakeelt. Alates balletist kuni moderntantsuni, hiphopist salsani ja idamaise tantsust flamenkoni on tants viimasel ajal muutunud renessansilaadseks nautimiseks.

Aga kui rääkida üksikutest tantsijatest, siis kellel on parimad liigutused? Parim rüht, jõud ja teravus? Allpool on toodud kümme kahekümnenda sajandi suurimat tantsijat – valitud nende kuulsuse, populaarsuse ja maailma tantsukunsti mõju tõttu.

10. Vaslav Nijinski

Vaslav Nijinsky oli ajaloo üks andekamaid balletitantsijaid, võib-olla isegi suurim. Kahjuks pole selgeid kaadreid tema uskumatust talendist liikumises, mis on peamine põhjus, miks ta on selles nimekirjas alles kümnendal kohal.

Nijinsky oli hästi tuntud oma hämmastava võime poolest oma suurepäraste hüpetega gravitatsiooni trotsida, aga ka võimet täielikult oma rolli sisse elada. Ta on tuntud ka pointe kingades tantsimise poolest, mida tantsijatel sageli ei kohta. Nijinsky tantsis peaosades koos legendaarse baleriini Anna Pavlovaga. Seejärel sai tema partneriks Tamara Karsavina, Londoni Kuningliku Tantsuakadeemia asutaja. Neid kirjeldati koos Karsavinaga kui "selle aja kõige eeskujulikumaid kunstnikke".

Nijinsky lahkus lavalt 1919. aastal, olles suhteliselt noor, kakskümmend üheksa aastat vana. Arvatakse, et tema pensionile jäämise põhjuseks oli närvivapustus ja tal diagnoositi ka skisofreenia. Nijinsky veetis oma elu viimased aastad psühhiaatriahaiglates ja varjupaikades. Viimati tantsis ta avalikult Teise maailmasõja lõpupäevil, avaldades oma keeruliste tantsuliigutustega muljet Vene sõdurite rühmale. Nijinsky suri Londonis 8. aprillil 1950. aastal.

9. Martha Graham


Martha Grahamit peetakse moderntantsu emaks. Ta lõi ainsa täielikult kodifitseeritud moderntantsu tehnika, tootis oma koreograafina elu jooksul üle saja viiekümne teose ja avaldas tohutut mõju moderntantsu kõikidele valdkondadele.

Tema tehnika lahkumine klassikalisest balletist ja spetsiifiliste kehaliigutuste, nagu kokkutõmbumine, vabastamine ja spiraalid, kasutamine on avaldanud tantsumaailmale sügavat mõju. Graham läks isegi nii kaugele, et lõi inimkeha väljendusvõimetel põhineva liikumiskeele.

Ta tantsis ja tegeles koreograafiaga üle seitsmekümne aasta. Selle aja jooksul sai temast esimene tantsija, kes Valges Majas esines; esimene tantsija, kes reisis ülemere kultuurisaadikuna ja esimene tantsija, kes sai kõrgeima tsiviilauhinna, presidendi vabadusmedali. Kaasaegse tantsu emana jääb ta inimeste mällu oma uskumatult emotsionaalsete esituste, ainulaadse koreograafia ja eriti kodumaise tantsutehnikaga.

8. Josephine Baker


Kuigi Josephine Bakeri nimi seostub eelkõige džässiajastuga, mõjutavad tema tulised tantsud tantsumaailma peaaegu sada kümme aastat pärast tema sündi nagu alati.

Aastakümneid enne Madonnat, Beyoncéd, Janet Jacksonit, Britney Spearsi ja Jennifer Lopezit elas Josephine Baker, üks maailma esimesi Aafrika päritolu kuulsusi. Josephine läks 1925. aastal Pariisi tantsima La Revue Nègres. Ta jättis Prantsuse publikule kestva mulje eksootilise võlu ja andekuse täiusliku kombinatsiooniga.

Järgmisel aastal esines ta Folies Bergère'is ja see oli tema karjääri tõeline algus. Ta ilmus banaaniseelikus ja lummas rahvast oma tantsustiiliga. Hiljem lisas ta oma esinemistele laulmise ja jäi Prantsusmaal populaarseks paljudeks aastateks. Josephine Baker vastas prantslaste jumaldamisele sellega, et sai 1937. aastal ise Prantsusmaa kodakondsuse.

Prantsusmaal ei tundnud ta samal tasemel rassilisi eelarvamusi, mis olid tol ajal Ameerika Ühendriikides. Elu lõpupoole lootis Josephine Baker luua oma mõisale Prantsusmaal "maailmaküla", kuid need plaanid nurjasid rahalised raskused. Raha kogumiseks naasis ta lavale. Tema tagasitulek oli lühike, kuid see oli 1970. aastate triumf Broadwayl ja 1975. aastal avas ta Pariisis retrospektiivse etenduse. Ta suri sel aastal ajuverejooksu tõttu nädal pärast näituse avamist.

7. Gene Kelly


Gene Kelly oli Hollywoodi muusikalide kuldajastul üks suurimaid staare ja suurimaid uuendajaid. Kelly pidas oma stiili justkui hübriidiks erinevatest lähenemistest tantsule, võttes oma liigutused moderntantsust, balletist ja stepist.

Kelly tõi tantsu teatrisse, kasutades filmi kahemõõtmelistest piiridest välja murdmiseks oma võtteplatsi iga tolli, iga võimalikku pinda ja iga laia kaameranurka. Ja seda tehes muutis ta seda, kuidas filmitegijad oma kaameraid vaatasid. Tänu Kellyle sai kaamerast elav instrument ja isegi tantsija, keda see filmis.

Kelly pärand tungib muusikavideotööstusesse. Fotograaf Mike Salisbury pildistas Michael Jacksonit filmi "Off The Wall" kaanel, kandes "valgeid sokke ja kergeid nahast Gene Kelly pätsi" – millest on saanud filmitähe kaubamärk. Just sellest pildist sai mõne aja pärast laulja enda äratuntav kaubamärk.

Algselt oma tantsimise ja koreograafia poolest tuntud Paula Abdul viitas Kelly kuulsale tantsule Hiire Jerryga oma kitšis videos "Oposites Attract", mis lõpeb stepptantsuga. Usher oli veel üks enimmüüdud kunstnik, kes avaldas Kelly pärandile austust. Kunagi ei saa olema teist tantsijat nagu Kelly ja tema mõju avaldab jätkuvalt vastukaja Ameerika tantsijate põlvkondade kaupa.

6. Sylvie Guillem


Neljakümne kaheksa-aastaselt jätkab Sylvie Guillem balleti- ja gravitatsiooniseaduste trotsimist. Guillem muutis balleti nägu oma veidrate annetega, mida ta kasutas alati arukalt, terviklikult ja tundlikult. Loomulik uudishimu ja julgus viis ta kõige julgematele teedele, väljapoole klassikalise balleti tavalisi piire.

Selle asemel, et kulutada kogu oma karjäär "turvalistele" esinemistele, tegi ta julgeid otsuseid, olles samavõrra võimeline laulma "Raymonda" rolli Pariisi ooperis või osalema uuenduslikus tantsulavastuses, mis põhineb Forsythe'i loomingul. In The Middle Midagi kõrgendatud." Peaaegu ühelgi teisel tantsijal pole sellist ulatust, seega pole sugugi üllatav, et temast on saanud standard enamiku tantsijate jaoks üle maailma. Nagu Maria Callas ooperimaailmas, suutis Guillem muuta populaarset baleriini kuvandit.

5. Michael Jackson


Michael Jackson oli mees, kes muutis muusikavideod trendiks ja tema on kahtlemata mees, kes muutis tantsimise kaasaegse popmuusika oluliseks elemendiks. Jacksoni käigud on pop- ja hip-hop tantsudes juba standardsõnavaraks saanud. Enamik kaasaegseid popikoone nagu Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake tunnistavad, et Michael Jacksoni stiil on neid tugevalt mõjutanud.

Tema panus tantsukunsti oli originaalne ja ebatavaline. Jackson oli uuendaja, kes oli peamiselt iseõppija, kavandades uusi tantsuliigutusi ilma ametliku treeningu tavapäraste mõjudeta, mis piiravad kujutlusvõimet. Tema loomulik graatsia, paindlikkus ja hämmastav rütm aitasid kaasa Jacksoni stiili loomisele. Tema töötajad kutsusid teda "käsnaks". See hüüdnimi anti talle, kuna ta suudab ideid ja tehnikaid omastada kõikjal, kus ta neid leidis.

Jacksoni suurimad inspiratsiooniallikad olid James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly ja võib-olla üllatab see paljusid inimesi, erinevaid klassikalise balleti tantsijaid. Paljud tema fännid ei tea, et ta üritas algul "piruette teha nagu Barõšnikov" ja "tantsutada nagu Fred Astaire", kuid ebaõnnestus haledalt. Tema pühendumus oma ainulaadsele stiilile tõi talle aga soovitud kuulsuse ning täna seisab tema nimi kõrvuti teiste populaarse muusika hiiglastega, nagu Elvis ja The Beatles, ning teda peetakse kõigi aegade üheks suurimaks popikooniks.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez on selle nimekirja noorim tantsija, kuid vaatamata sellele, et ta on alles oma pärandi kujundamisel, on ta üks väheseid tantsijaid ajaloos, kellel õnnestus saada fenomenaalseteks seksisümboliteks, keda armastasid nii naised kui ka mehed. ja mehed. Elle Macpherson kirjeldas seda kui "kõndivat seksi"; Madonna ja Jennifer Lopez on tema vastu avalikult jumaldamist väljendanud, samas kui Naomi Campbell ja Mira Sorvino on nende naiste hulgas, kelle südamed ta (kuulutuste järgi) murdnud.

Võib kindlalt väita, et Cortés pole mitte ainult üks kõigi aegade suurimaid flamenkotantsijaid, vaid ka see, kes kinnistas flamenko koha populaarses kultuuris. Tema meessoost austajate hulka kuuluvad Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ja Sting. Paljud tema fännid kutsuvad teda flamenkojumalaks või lihtsalt seksijumalaks ja kui teil avaneb võimalus mõnda tema saadet vaadata, saate aru, miks. Ent neljakümne nelja-aastaselt jääb Cortez poissmeheks, kuulutades, et "tants on minu naine, minu ainus naine".

3. Fred Astaire ja Ginger Rogers


Astaire ja Rogers olid loomulikult ainulaadne tantsijate paar. Nad ütlevad, et "ta andis talle võlu ja naine andis talle seksapiili." Nad muutsid tantsimise massidele palju ahvatlevamaks üsna ettevaatlikul ajal. See oli osaliselt tingitud asjaolust, et Rogers kasutas oma näitlejaoskusi tantsimiseks ja jättis mulje, et Astaire'iga tantsimine oli tema elu õnnelikum hetk.

Ajastu aitas kaasa ka nende populaarsuse tõusule, suure depressiooni ajal püüdsid paljud ameeriklased ots-otsaga kokku tulla – need kaks tantsijat andsid inimestele võimaluse masendav reaalsus mõneks ajaks unustada ja lõbutseda.

2. Mihhail Barõšnikov


Mihhail Barõšnikov on üks kõigi aegade suurimaid balletitantsijaid, keda paljud kriitikud peavad parimaks. Lätis sündinud Barõšnikov õppis balletti Peterburis Vaganova Vene Balleti Akadeemias (tollase nimega Leningrad), enne kui ta 1967. aastal Mariinski teatris esinema hakkas. Sellest ajast peale on ta mänginud peaosasid kümnetes ballettides. Ta mängis võtmerolli balleti toomisel populaarkultuuri 1970ndate lõpus ja 80ndate alguses ning ta oli kunstivormi nägu üle kahe aastakümne. Barõšnikov on võib-olla meie aja mõjukaim tantsija.

1. Rudolf Nurejev


Barõšnikov võitis kriitikute ja kaastantsijate südamed ning Rudolf Nurejev suutis võluda miljoneid tavalisi inimesi üle maailma. Vene päritolu tantsijast sai Mariinski teatri solist 20-aastaselt. 1961. aastal, kui tema isiklik elu viis ta nõukogude kontrolli alla, otsis ta Pariisist poliitilist varjupaika ja tuuritas seejärel koos Grand Ballet du Marquis de Cuevasega.

1970. aastatel tungis ta filmitööstusesse. Enamik kriitikuid vaidleb vastu, et ta polnud tehniliselt nii hea kui Barõšnikov, kuid Nurejev suutis siiski rahvast võluda oma hämmastava karisma ja emotsionaalsete esitustega. Paari Nurejevi ja Fonteyni (Romeo ja Julia) ballett on tänaseni üks võimsamaid ja emotsionaalsemaid duetilavastusi balleti ajaloos.

Kahjuks oli Nurejev üks esimesi HIV-nakkuse ohvreid ja suri 1993. aastal AIDSi. Kaks aastat hiljem näeme ikka veel seda uskumatut pärandit, mille ta endast maha jättis.

+
Donnie Burns


Donnie Burns on Šoti professionaalne peotantsija, kes on spetsialiseerunud ladina tantsule. Tema ja tema endine tantsupartner Gaynor Fairweather olid rekordilised kuusteist korda ladinatantsu maailmameistrid. Praegu on ta Maailma Tantsunõukogu president ja osales ka saates "Tantsud tähtedega" kaheteistkümnendal hooajal.

Teda peetakse kõigi aegade suurimaks peotantsijaks ja tema meistrivõistluste tantse koos partneriga peetakse nüüd klassikaks. Kuid Burnsil ei läinud asjad alati nii hästi. Ajalehele Daily Sun antud intervjuus tunnistas ta: „Ma poleks kunagi arvanud, et Hamiltoni väike poiss kogeb midagi sellest, mida olen oma elus kogenud. Mind narriti koolis lakkamatult ja ma läksin sageli tülli, sest tahtsin tõestada, et ma pole "tantsukuninganna".

Etteruttavalt võib öelda, et täna ei oleks ta sellisele epiteedile vastu, kuna Donnie Burnsi peetakse praegu "tantsukuningaks".