Schuberti roll heliloojana kunstimaailmas. Linn ja maailm V. Tsoi laululuules. Iseseisva elu algus

Usaldusväärne, avameelne, reetmisvõimetu, seltskondlik, rõõmsas tujus jutukas – kes teadis teda teisiti?
Sõprade mälestustest

F. Schubert on esimene suur romantiline helilooja. Poeetiline armastus ja puhas elurõõm, lootusetus ja üksinduse külmus, igatsus ideaali järele, ekslemisjanu ja ekslemise lootusetus – kõik see leidis vastukaja helilooja loomingus, tema loomulikult ja pingevabalt voolavates meloodiates. Romantilise maailmavaate emotsionaalne avatus ja väljenduse spontaansus tõstsid laulužanri enneolematutesse kõrgustesse: see varem vähetähtis žanr Schuberti jaoks sai kunstimaailma aluseks. Laulumeloodias suutis helilooja väljendada tervet rida tundeid. Tema ammendamatu meloodiaanne võimaldas tal koostada mitu laulu päevas (kokku üle 600). Laulumeloodiad tungivad ka instrumentaalmuusikasse, näiteks laul “Wanderer” oli materjaliks samanimelisele klaverifantaasiale ja “Forell” - kvintetile jne.

Schubert sündis kooliõpetaja perre. Poiss ilmutas väga varakult silmapaistvaid muusikalisi võimeid ja ta saadeti süüdimõistetu juurde õppima (1808-13). Seal laulis ta kooris, õppis A. Salieri käe all muusikateooriat, mängis üliõpilasorkestris ja juhatas seda.

Schuberti peres (nagu saksa burgeritel üldiselt) muusikat armastati, kuid tolereeriti ainult hobina; muusiku elukutset peeti ebapiisavalt auväärseks. Heliloojaks pürgijal tuli astuda oma isa jälgedes. Mitu aastat (1814–1818) tõmbas koolitöö Schuberti tähelepanu tema loomingust kõrvale, kuid ometi komponeeris ta äärmiselt palju. Kui instrumentaalmuusikas on veel näha Viini klassikute (peamiselt W.A. Mozarti) stiilisõltuvust, siis laulužanris loob helilooja juba 17-aastaselt teoseid, mis paljastavad täielikult tema individuaalsuse. J. V. Goethe luule inspireeris Schubertit looma selliseid meistriteoseid nagu “Gretchen rattas”, “Metsakuningas”, laulud “Wilhelm Meisterist” jne. Schubert kirjutas palju laule ka teise saksa kirjanduse klassiku sõnade põhjal. - F. Schiller.

Soovides täielikult muusikale pühenduda, jättis Schubert koolitöö (see tõi kaasa suhete katkemise isaga) ja kolis Viini (1818). Sellised katkendlikud elatusallikad jäävad eratunnid ja esseede avaldamine. Kuna Schubert ei olnud virtuoosne pianist, ei saanud ta lihtsalt (nagu F. Chopin või F. Liszt) endale muusikamaailmas nime võita ja seeläbi oma muusika populaarsust edendada. Sellele ei aidanud kaasa helilooja iseloom, tema täielik süvenemine muusika loomisesse, tagasihoidlikkus ja samal ajal kõrgeim loominguline terviklikkus, mis ei lubanud tal teha mingeid kompromisse. Kuid ta leidis oma sõprade seas mõistmist ja toetust. Schuberti ümber on koondunud loomenoorte ring, mille igal liikmel peab tingimata olema mingi kunstianne (Mida ta oskab? - see oli küsimus, mis tervitas iga uustulnukat). “Šubertiaadides” osalejatest said oma ringipea säravate laulude esimesed kuulajad ja sageli kaasautorid (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Vestlused ja tulised vaidlused kunstist, filosoofiast ja poliitikast vaheldusid tantsudega, mille jaoks Schubert kirjutas palju muusikat ja sageli lihtsalt improviseeris. Menuetid, ekaussid, poloneesid, landlerid, polkad, galopid - see on tantsužanride ring, kuid kõigest kõrgemale tõusevad valsid - mitte enam ainult tantsud, vaid pigem lüürilised miniatuurid. Psühhologiseerides tantsu, muutes selle poeetiliseks meeleolupildiks, aimab Schubert F. Chopini, M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Prokofjevi valsse. Ringi liige, kuulus laulja M. Vogl propageeris kontserdilaval Schuberti laule ja tegi koos autoriga ringreisi Austria linnades.

Schuberti geenius kasvas välja Viini kauaaegsetest muusikatraditsioonidest. Klassikaline koolkond (Haydn, Mozart, Beethoven), mitmerahvuseline folkloor, milles Austria-Saksa baasil kandusid ungarlaste, slaavlaste, itaallaste mõjud ja lõpuks viinlaste eriline kirg tantsu ja kodumuusika tegemise vastu - kõik see määras Schuberti teose välimuse.

Schuberti loomingu hiilgeaeg – 20ndad. Sel ajal loodi parimad instrumentaalteosed: lüürilis-dramaatiline sümfoonia "Lõpetamata" (1822) ja eepiline, elujaatav C-duur (viimane, üheksas). Mõlemad sümfooniad olid pikka aega tundmatud: C-duur avastas R. Schumann 1838. aastal ja “Lõpetamata” alles 1865. Mõlemad sümfooniad mõjutasid 19. sajandi teise poole heliloojaid, määratledes erinevaid sümfooniateed. romantiline sümfoonia. Schubert ei kuulnud kunagi ühtegi oma sümfooniat professionaalselt esitatuna.

Ooperilavastustega oli palju raskusi ja ebaõnnestumisi. Sellest hoolimata kirjutas Schubert pidevalt teatrile (kokku umbes 20 teost) - oopereid, laule, muusikat V. Cesi näidendile “Rosamund”. Ta loob ka vaimulikke teoseid (sh 2 missat). Schubert kirjutas tähelepanuväärse sügavuse ja mõjujõuga muusikat kammeržanrides (22 klaverisonaati, 22 kvartetti, umbes 40 muud koosseisu). Tema improviseeritud laulud (8) ja muusikalised hetked (6) tähistasid romantilise klaveriminiatuuri algust. Ka laulukirjutamises on tekkimas uusi asju. 2 vokaaltsüklit W. Mülleri luuletuste põhjal - inimese elutee 2 etappi.

Esimene neist on “Ilus Milleri naine” (1823) - omamoodi “romaan lauludes”, mis on kaetud ühe süžeega. Noor mees, täis jõudu ja lootust, asub teele õnne otsima. Kevadine loodus, rõõmsalt vulisev ojake - kõik loob rõõmsa meeleolu. Enesekindlus annab peagi teed romantilisele küsimusele, tundmatuse närbumisele: Kuhu? Siis aga juhatab oja noormehe veski juurde. Armastus möldri tütre vastu, tema õnnelikud hetked asenduvad ärevuse, armukadeduse piinade ja reetmise kibestumisega. Oja õrnalt sumisevates rahustavates ojades leiab kangelane rahu ja lohutust.

Teine tsükkel on “Talvine retriit” (1827) - üksildase rännumehe kurvad mälestused õnnetu armastusest, traagilistest mõtetest, mida vaid aeg-ajalt segavad helged unenäod. Viimane lugu “The Organ Grinder” loob kujutluse rändmuusikust, kes igavesti ja monotoonselt keerab oma oreliveski ega leia kusagilt vastust ega tulemust. See on Schuberti enda tee kehastus, kes on juba raskelt haige, väsinud pidevast vaesusest, seljataga tööst ja ükskõiksusest oma loomingulisuse vastu. Helilooja ise nimetas "Winter Retreati" laule "kohutavaks".

Vokaalse loovuse krooniks on “Luigelaul” – laulude kogumik, mis põhineb erinevate luuletajate sõnadel, sealhulgas G. Heine, kes osutus “maailma lõhenemist” tundva “hilise” Schubertiga lähedaseks. ” teravamalt ja valusamalt. Samas ei isoleerinud Schubert kunagi, isegi oma elu viimastel aastatel, leinavates traagilistes meeleoludes ("valu teravdab mõtteid ja karastab tundeid," kirjutas ta oma päevikusse). Schuberti laulusõnade kujundlik ja emotsionaalne ulatus on tõeliselt piiramatu – see reageerib kõigele, mis iga inimest muret teeb, samas kui kontrastide teravus selles kasvab pidevalt (traagiline monoloog “Duubel” ja selle kõrval kuulus “Serenaad”) . Schubert leiab üha enam loomingulisi impulsse Beethoveni muusikast, kes omakorda tutvus mõne oma noorema kaasaegse teosega ja hindas neid väga kõrgelt. Kuid tagasihoidlikkus ja häbelikkus ei võimaldanud Schubertil isiklikult oma iidoliga kohtuda (ükskord pöördus ta Beethoveni maja ukse juures tagasi).

Autori paar kuud enne tema surma korraldatud esimese (ja ainsa) kontserdi edu äratas lõpuks muusikaringkonna tähelepanu. Tema muusika, eriti laulud, hakkab kiiresti levima kogu Euroopas, leides lühima tee kuulajate südamesse. Tal on tohutu mõju järgnevate põlvkondade romantilistele heliloojatele. Ilma Schuberti tehtud avastusteta on võimatu ette kujutada Schumanni, Brahmsi, Tšaikovskit, Rahmaninovit, Mahlerit. Ta täitis muusika laulusõnade soojuse ja spontaansusega, paljastades inimese ammendamatu vaimse maailma.

K. Zenkin

Schuberti loominguline eluiga on hinnanguliselt vaid seitseteist aastat. Sellegipoolest on veelgi keerulisem loetleda kõike, mida ta kirjutas, kui loetleda Mozarti teoseid, kelle loominguline karjäär oli pikem. Nii nagu Mozart, ei läinud Schubert mööda ühestki muusikakunsti valdkonnast. Osa tema pärandist (peamiselt ooperi- ja vaimulikud teosed) lükkas aeg ise kõrvale. Kuid laulus või sümfoonias, klaveriminiatuuris või kammeransamblis said väljenduse Schuberti geniaalsuse parimad küljed, romantilise kujutlusvõime imeline spontaansus ja tulihinge, 19. sajandi mõtleva inimese lüüriline soojus ja püüdlused.

Nendes muusikalise loovuse valdkondades avaldus Schuberti uuendusmeelsus suurima julguse ja ulatusega. Ta on lüürilise instrumentaalse miniatuuri, romantilise sümfoonia – lüürilis-dramaatilise ja eepilise – rajaja. Schubert muudab radikaalselt kujundlikku sisu kammermuusika suurvormides: klaverisonaadid, keelpillikvartett. Lõpuks on Schuberti tõeline vaimusünnitus laul, mille loomine on tema nimest lihtsalt lahutamatu.

Schuberti muusika kujunes Viini pinnasel, mida väetas Haydni, Mozarti, Glucki ja Beethoveni geenius. Kuid Viin ei ole mitte ainult selle valgustite esitletav klassika, vaid ka rikkalik igapäevamuusika. Rahvusvahelise impeeriumi pealinna muusikakultuuri on pikka aega oluliselt mõjutanud selle mitmekesine ja mitmekeelne elanikkond. Austria, Ungari, Saksa ja slaavi folkloori ristumine ja läbitungimine itaalia meloodiate pideva sissevooluga sajandite jooksul viis spetsiifiliselt Viini muusikamaitse kujunemiseni. Lüüriline lihtsus ja kergus, selgus ja graatsia, rõõmsameelne temperament ja kiire tänavaelu dünaamika, heatujuline huumor ja tantsulise liikumise kergus jätsid Viini igapäevamuusikasse iseloomuliku jälje.

Austria rahvamuusika, Viini muusika demokratism läbib Haydni ja Mozarti loomingut, selle mõju koges ka Beethoven, Schuberti sõnul on ta selle kultuuri laps. Temale pühendumise eest pidi ta kuulama isegi sõprade etteheiteid. Schuberti meloodiad “kõlab kohati liiga koduselt ka austria keeles“,” kirjutab Bauernfeld, “meenutab rahvalaule, mille pisut alatooniline toon ja inetu rütm ei oma piisavalt alust poeetilisesse laulu sisse tungida.” Sedalaadi kriitikale vastas Schubert: „Mis te aru saate? Nii see on ja nii peabki olema!” Ja tõepoolest, Schubert räägib žanri-argimuusika keeles, mõtleb selle kujundites; neist kasvavad kõige erinevama iseloomuga kunsti kõrgvormide teosed. Laululiste lüüriliste intonatsioonide laias üldistuses, mis küpsesid linnakodanike muusikalises igapäevaelus, linna ja selle äärelinna demokraatlikus keskkonnas - Schuberti loomingu rahvuslikkuses. Lüüriline ja dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia rullub lahti laulu- ja tantsupõhiselt. Žanrimaterjali teostus on tunda nii “Suure” sümfoonia C-duur eepilises lõuendis kui ka intiimses lüürilises miniatuuris või instrumentaalkoosseisus.

Laululisuse element läbis tema loomingu kõiki valdkondi. Laulumeloodia moodustab Schuberti instrumentaalteoste temaatilise aluse. Näiteks klaverifantaasias loo “Wanderer” teemal klaverikvintetis “Forell”, kus samanimelise laulu meloodia on teemaks finaali variatsioonidele, d-moll kvartett, kus juhatatakse sisse lugu “Death and the Maiden”. Kuid ka teistes teostes, mis ei ole seotud teatud laulude temaatikaga - sonaatides, sümfooniates - määrab laulu temaatiline ülesehitus struktuuri tunnused, materjali arendamise meetodid.

Seetõttu on loomulik, et kuigi Schuberti heliloojakarjääri algust tähistas erakordne loominguliste ideede ulatus, mis innustas teda proovima kõiki muusikakunsti valdkondi, leidis ta end eelkõige laulust. Just selles, kõigest muust ees, särasid tema lüürilise ande servad imelise mänguga.

“Mitte teatri, kiriku ega kontsertide muusika hulgas on eriti imeline osakond - romansid ja laulud ühehäälsele klaveriga. Laulu lihtsast värsilisest vormist on see žanr arenenud terveteks väikesteks üksikuteks stseeniks-monoloogideks, mis võimaldavad kogu hingelise draama kirglikkust ja sügavust.

Seda tüüpi muusika avaldus suurejooneliselt Saksamaal, Franz Schuberti geniaalsuses,” kirjutas A. N. Serov.

Schubert - "ööbik ja laululuik" (B.V. Asafjev). Laul sisaldab kogu tema loomingulist olemust. Just Schuberti laul on omamoodi piir, mis eraldab romantismi muusikat klassitsismi muusikast. 19. sajandi alguses alanud laulu- ja romantikaajastu on üleeuroopaline nähtus, mida “võib nimetada linnademokraatliku laulu-romantika suurima meistri Schuberti – schubertianismi” (B.V. Asafjev) nimega. Laulu koht Schuberti loomingus on võrdväärne Bachi fuuga või Beethoveni sonaadi positsiooniga. B. V. Asafjevi sõnul saavutas Schubert laulu alal sama, mida Beethoven sümfoonia vallas. Beethoven võttis kokku oma ajastu kangelaslikud ideed; Schubert oli "lihtsate loomulike mõtete ja sügava inimlikkuse" laulja. Läbi laulus peegelduva lüüriliste tundemaailma väljendab ta oma suhtumist ellu, inimestesse, ümbritsevasse reaalsusesse.

Lüürika on Schuberti loomingulise olemuse põhiolemus. Lüüriliste teemade ring tema loomingus on erakordselt lai. Armastuse teema kogu selle poeetiliste varjundite rikkusega, vahel rõõmus, kord kurb, põimub rännaku, palverännaku, üksinduse ja kogu romantilist kunsti läbiva looduse teemaga. Loodus ei ole Schuberti loomingus pelgalt taust, mille taustal mingi narratiiv areneb või mingid sündmused aset leiavad: see on “humaniseeritud” ning inimlike emotsioonide kiirgus, olenevalt nende olemusest, värvib looduspilte, annab neile erilise meeleolu. ja vastav maitse.

Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini äärelinnas kooliõpetaja peres.

Poisi muusikalised võimed osutusid liiga vara ning juba varases lapsepõlves õppis ta isa ja vanema venna abiga klaverit ja viiulit mängima.

Tänu üheteistkümneaastase Franzi lahkele häälele pääses ta kinnisesse muusikakooli, mis teenis õukonna kirikut. Viieaastane sealviibimine andis Schubertile üld- ja muusikahariduse põhitõed. Juba kooliajal lõi Schubert palju ning tema võimeid märkasid silmapaistvad muusikud.

Kuid elu selles koolis oli Schubertile koormaks poolnäljase eksistentsi ja suutmatuse tõttu täielikult muusika kirjutamisele pühenduda. 1813. aastal lahkus ta koolist ja naasis koju, kuid isa toimetulekul oli võimatu ära elada ning peagi asus Schubert koolis õpetajaks, isa abiks.

Raskustega, pärast kolm aastat koolis töötamist, lahkus ta sellest ja see viis Schuberti isaga lahku. Isa oli poja teenistusest lahkumise ja muusikaga tegelemise vastu, sest tolleaegne muusiku elukutse ei taganud ei korralikku positsiooni ühiskonnas ega materiaalset heaolu. Kuid seni osutus Schuberti anne nii säravaks, et ta ei saanud peale muusikalise loovuse teha midagi muud.

16-17-aastaselt kirjutas ta oma esimese sümfoonia ja seejärel sellised imelised laulud nagu “Gretchen ketrusrattas” ja “Metsakuningas” Goethe teksti põhjal. Õpetaja-aastatel (1814-1817) kirjutas ta palju kammer- ja instrumentaalmuusikat ning umbes kolmsada laulu.

Pärast isaga lahkuminekut kolis Schubert Viini. Ta elas seal väga hädas, tal polnud oma nurgakest, kuid ööbis kordamööda oma sõprade – Viini luuletajate, kunstnike, muusikute, sageli temasuguste vaeste inimeste juures. Tema vajadus jõudis mõnikord selleni, et ta ei saanud endale lubada noodipaberit osta ja ta oli sunnitud kirjutama oma teoseid ajalehejuppidele, lauamenüüdele jne. Kuid selline olemasolu ei mõjutanud tema tuju, mis tavaliselt oli. rõõmsameelne ja rõõmsameelne.

Schuberti loomingus ühendab “romantika” lõbususe, rõõmsameelsuse vahel ette tulevate melanhool-kurbade meeleoludega. süngelt traagilise lootusetuseni.

See oli poliitiliste reaktsioonide aeg, Viini elanikud püüdsid end unustada ja eemalduda raskest poliitilisest rõhumisest tingitud süngest meeleolust, neil oli palju nalja, lõbutseti ja tantsiti.

Schuberti ümber koondunud noorte kunstnike, kirjanike ja muusikute ring. Pidudel ja linnast väljas jalutuskäikudel kirjutas ta palju valsse, maaomanikke ja ökosesusi. Kuid need "schubertiadies" ei piirdunud ainult meelelahutusega. Selles ringis arutati kirglikult ühiskondlik-poliitilise elu küsimusi, väljendati pettumust ümbritsevas reaalsuses, kostis proteste ja rahulolematust tollase reaktsioonilise režiimi vastu, tekkis ärevus ja pettumus. Sellega koos olid ka tugevad optimistlikud vaated, rõõmsameelne meeleolu ja usk tulevikku. Kogu Schuberti elu- ja loometee oli täis vastuolusid, mis olid tolle ajastu romantilistele kunstnikele nii omased.

Kui välja arvata väike periood, mil Schubert isaga leppis ja perega koos elas, oli helilooja elu väga raske. Lisaks materiaalsetele vajadustele surus Schubertit alla tema positsioon ühiskonnas muusikuna. Tema muusikat ei tuntud, seda ei mõistetud ja loovust ei julgustatud.

Schubert lõi väga kiiresti ja palju, kuid tema elu jooksul ei avaldatud ega esitatud peaaegu midagi.

Enamik tema teoseid jäi käsikirja ja avastati palju aastaid pärast tema surma. Näiteks üht praegu populaarseimat ja armastatumat sümfoonilist teost – “lõpetamata sümfooniat” – ei esitatud tema eluajal kordagi ning see ilmus esmakordselt 37 aastat pärast Schuberti surma, nagu ka paljud teised teosed. Tema vajadus enda teoseid kuulda oli aga nii suur, et ta kirjutas spetsiaalselt vaimulike tekstide põhjal meeskvartete, mida vend sai oma lauljatega kirikus, kus ta oli regendina, esitada.

FRANZ SCHUBERT "SUUR SÜMFOONIA".

Ta oli kogu oma elu ja üsna pikka aega pärast surma valesti mõistetud geeniuse kehastus, kes ei saavutanud kunagi tunnustust. Tema muusikat imetlesid ainult tema sõbrad ja perekond ning enamik tema teoseid avastati ja avaldati palju aastaid pärast tema enneaegset surma.

Pettunud, alati abivajaja Schubert lõi jumalikku muusikat. Olles mitte eriti õnnelik, jäädes üksildaseks ja tundes end kogu maailmast eraldatuna, kirjutas ta imelist värskusega täidetud muusikat. Kes siis oli see lühike, lühinägelik, lühiealine hulkur, kelle nimi sündis Franz Peter Schubert?

Noorim poeg

Schubertite perekond on pärit Austria Sileesiast. Helilooja isa kolis Viini ja sai mõne aja pärast Lichtenthali eeslinna kooli direktoriks. Ta abiellus oma küla tüdrukuga, kes töötas kokana. Perel ei jätkunud rahalisi vahendeid, kuigi ei saa öelda, et nad elasid vaesuses. Abielust sündis 14 last, kellest vaid viis jäi ellu. Poegadest noorim oli Franz Peter Schubert.

Tänu tema oskusele mängida erinevaid instrumente ja pühendumusele muusikale, Schubert sai peagi ametikõrgenduse – esimese viiuli ametikoha. Samuti pidi ta peadirigendi puudumisel orkestrit juhatama.

Vastupandamatu soov

Tema muusika tahtis välja tulla, kuid ta hoidis oma impulsse saladuses. Sellegipoolest oli komponeerimise impulsile väga raske vastu panna. Mõtted voolasid minust läbi Franz, ja tal polnud kunagi piisavalt noodipaberit, et kõik välja tormav üles kirjutada.

Peaaegu kogu mu elu Schubert elas kui mitte vaesuses, siis piiratud vahenditega, kuid noodipaberist oli tal alati eriti terav puudus. Juba 13-aastaselt kirjutas ta uskumatult palju: sonaate, missasid, laule, oopereid, sümfooniaid... Kahjuks nägid ilmavalgust vaid mõned neist varastest teostest.

U Schubert tal oli hämmastav komme: märkis nootidele täpse kuupäeva, millal ta teose komponeerimist alustas ja millal ta selle lõpetas. On väga kummaline, et 1812. aastal kirjutas ta ainult ühe laulu - “Kurb” - väikese ja mitte kõige silmapaistvama teose. Raske uskuda, et ühel tema loomingu viljakamal aastal ei tulnud helilooja sulest ainsatki lugu. Võib olla, Schubert oli instrumentaalmuusikast nii haaratud, et see tõmbas tema tähelepanu lemmikžanrilt kõrvale. Kuid samal aastal kirjutatud instrumentaal- ja religioosse muusika nimekiri on lihtsalt tohutu.

Schuberti ebaõnnestunud abielu

1813. aastat peetakse varajase loometegevuse viimaseks perioodiks. Puberteediea tõttu hakkas hääl murduma ja Franz mitte rohkem sai laulda õukonnakapelis. Keiser lubas tal kooli jääda, kuid noor geenius ei tahtnud enam õppida. Ta naasis koju ja isa nõudmisel sai tema koolis õpetaja abiks. Ta juhtus töötama kõige noorematele mõeldud klassis, kus lapsed ei tea, kuidas veel midagi teha ja unustavad kõik kiiresti. See oli noore geeniuse jaoks väljakannatamatu. Ta läks sageli endast välja, parandades õpilasi jalahoopide ja laksudega. Vaatamata tema meeleheitlikele pingutustele ei olnud nad temaga alati rahul.

Sellel perioodil Schubert kohtus Teresa Gromiga. Tootja tütar ei olnud pehmelt öeldes kaunitar – valkjas, pleekinud kulmudega, nagu paljud blondiinid, ja rõugete jälgedega näol. Ta laulis kirikukooris ja niipea, kui muusika kõlama hakkas, muutus Teresa koledast tüdrukust märgatavaks tüdrukuks, keda valgustas sisemine valgus. Schubert ei suutnud jääda ükskõikseks ja otsustas 1814. aastal abielluda. Pere loomist takistasid tal aga rahalised raskused. Schubert Teresa ema ei olnud rahul kooliõpetaja rahatu palgaga ja ta ei saanud omakorda vastuollu oma vanemate tahtega. Pärast nutmist abiellus ta kondiitriga.

Rutiini lõpp

Pühendan end täielikult tüütule tööle, Schubert ei lakanud hetkekski töötamast selle kallal, mis talle sünnist saadik kingiti. Tema produktiivsus heliloojana on lihtsalt hämmastav. 1815. aastat peetakse kõige produktiivsemaks eluaastaks Schubert.Ta kirjutas üle 100 laulu, pool tosinat ooperit ja operetti, mitu sümfooniat, kirikumuusikat jne. Selle aja jooksul töötas ta palju Salieri. Nüüd on raske isegi ette kujutada, kuidas ja kust ta komponeerimiseks aega leidis. Paljud sel perioodil kirjutatud laulud kujunesid tema loomingu parimateks, veelgi üllatavam on see, et ta kirjutas mõnikord 5-8 laulu päevas.

1815. aasta lõpp – 1816. aasta algus Schubert kirjutas Goethe ballaadi salmide põhjal ühe oma parimatest lauludest "King Earl". Ta luges seda kaks korda ja muusika lihtsalt voolas temast välja. Vaevalt jõudis helilooja noote üles kirjutada. Üks tema sõber püüdis ta selle käigus kinni ja laul esitati samal õhtul. Aga peale seda lebas töö laual 6 aastat, kuni ei esitanud seda ooperimaja kontserdil. Ja alles siis sai laul kohe tunnustuse.

1816. aastal kirjutati palju teoseid, kuigi ooperižanr oli laulude ja kantaatide ees mõnevõrra kõrvale tõrjutud. Kantaat "Prometheus" on kirjutatud eritellimusel ja selleks Schubert sai oma esimese honorari, 40 Austria floriini (väga väike summa). See helilooja teos läks kaduma, kuid kuulajad märkisid, et kantaat oli väga hea. mina ise Schubert Jäin selle tööga väga rahule.

Kolm aastat möödusid lõputus enesekaristustes ja enneolematus eneseohverduses ning lõpuks Schubert otsustas vabaneda teda siduvast positsioonist. Ja isegi kui see tähendas Viinist lahkumist ja isaga tülitsemist, oli ta kõigeks valmis.

Franzi uued tuttavad

Franz von Schober

1815. aasta detsembris otsustati Leibachi tavakoolile lisada muusikakool. Avati õpetajakoht, mille palk oli vaid 500 Viini floriini. Schubert esitab taotluse ja kuigi seda ei toetanud väga tugev soovitus Salieri, määrati sellele kohale keegi teine ​​ja plaan majast põgeneda kukkus kokku. Abi tuli aga ootamatutest kohtadest.

Üliõpilane Schober, sündinud Rootsis ja tulnud Saksamaale, oli lauludest nii hämmastunud Schubert, et otsustasin iga hinna eest autoriga kohtuda. Nähes, kuidas õpetaja abitööst süvenenud helilooja väikeste õpilaste vigu parandab, Schober otsustas noore geeniuse päästa igapäevaste kohustuste vihatud nõiaringist ja pakkus, et võtab endale üüritava korteri ühe toa. Seda nad tegid ja mõne aja pärast Schubert kolis elama luuletaja Mayrhoferi juurde, kelle paljud luuletused ta hiljem muusikasse seadis. Nii sai alguse kahe talendi sõprus ja intellektuaalne suhtlus. Selles sõpruses oli kolmas, mitte vähem oluline - , kuulus Viini ooperite esitaja.

Schubert saab kuulsaks

Johann Michael Vogl

Laulud Franz hakkas laulja poole aina rohkem köitma ja ühel päeval tuli ta kutsumata tema juurde ja vaatas tema loomingut. Sõprus Schubert Koos Voglem avaldas noorele heliloojale tohutut mõju. Vogl aitas teda laulude jaoks luuletuste valimisel, luges luuletusi nii väljendusrikkalt, et muusika kirjutas Schubert, rõhutas nii palju kui võimalik luuletustes väljendatud ideid. Schubert tuli Foglu hommikul ja nad kas koostasid koos või parandasid juba kirjutatut. Schubert Toetusin suuresti oma sõbra arvamusele ja nõustusin enamiku tema kommentaaridega.

Asjaolu, et kõik kommentaarid ei parandanud helilooja tööd, ilmneb mõne kirjutatud laulu käsikirjadest Schubert. Noor ja entusiastlik geenius ei taju alati publiku maitset ja vajadusi, kuid praktiseeriv esineja mõistab tavaliselt selle nõudeid paremini. Johann Vogl polnud just see korrektor, mida geenius vajas, kuid teisest küljest sai temast see, kes tegi Schubert kuulus.

Viin – klaverite kuningriik

Alates 1821. aastast kolm aastat Schubert kirjutas peamiselt tantsumuusikat. Samal ajal telliti heliloojal Heroldi ooperile “Kell ehk Kuradileht” kirjutada kaks lisaosa, mille ta suure heameelega ette võttis, sest tahtis väga kirjutada midagi dramaatilist.

Muusika populaarsuse loomulik levik Schubert läbis talle avatud muusikaringe. Viin on pälvinud maine muusikamaailma keskusena. Igas kodus oli klaver asendamatu osa õhtustel koosviibimistel, mis sisaldasid palju muusikat, tantsu, lugemist ja arutelu. Schubert oli Viinis toimunud biidermeieri kohtumiste üks tuntumaid ja oodatud külalisi.

Tüüpiline Schubertiad koosnes muusikast ja meelelahutusest, pealetükkimatust vestlusest ja naljatlemisest külalistega. Reeglina sai kõik alguse laulude laulmisest Schubert, sageli ainult helilooja kirjutatud ja saatel, mille järel Franz ja tema sõbrad mängisid klaverit duettides või rõõmsa vokaali saatel. Schubertiade sponsoreerisid sageli kõrged ametnikud. See oli helilooja elu õnnelikum aeg.

1823. aasta oli minu elu üks produktiivsemaid ja muusikaliselt tähtsamaid aastaid. Schubert. Ta veetis selle Viinis, töötades väsimatult. Selle tulemusena valmis draama Rosamund ning ooperid Fierabras ja Singspiel. Just sel perioodil kirjutati vaimustav laulutsükkel “Ilus Milleri naine”. Paljud neist lauludest loodi haiglas, kuhu ta sattus raske haiguse tõttu, mis tekkis pärast süüfilise nakatumist.

Hirm homse ees

Aasta hiljem kajastus kõik, mis helilooja elus juhtus, selgelt tema salvestustel ja näitas selgelt kõiki depressiooni märke, mis teda üha enam haaras. Schubert. Murtud lootused (eriti tema ooperitega seotud), lootusetu vaesus, kehv tervis, üksindus, valu ja pettumus armastuses – kõik see viis meeleheitele.

Kuid kõige üllatavam oli see, et see depressioon ei mõjutanud tema sooritust üldse. Ta ei lõpeta kunagi muusika kirjutamist, luues meistriteose meistriteose järel.

Aastal 1826 Schubert sai Muusikasõprade Seltsi toimkonnalt tänukirja koos saja floriiniga väsimatu imetluse eest helilooja teoste vastu. Vastuseks sellele aasta hiljem Schubert saatis oma 9. sümfoonia, mida üldiselt peetakse üheks tema parimaks teoseks. Seltsi täitjad pidasid seda tööd aga enda jaoks liiga raskeks ja lükkasid selle tagasi kui "teostamiseks kõlbmatu". Tähelepanuväärne on, et sama määratlus anti sageli ka hilisematele töödele Beethoven. Ja mõlemal juhul suutsid ainult järgnevad põlvkonnad hinnata nende teoste keerukust.

Franz Schuberti tee lõpp

Mõnikord piinasid teda peavalud, kuid need ei ennustanud midagi tõsist. Septembriks 1828 Schubert Tundsin pidevalt pearinglust. Arstid soovitasid rahulikku eluviisi ja rohkem värskes õhus viibimist.

3. novembril kõndis ta pika maa, et kuulata venna kirjutatud ladinakeelset reekviemi, viimast teost, mida ta kuulis. Schubert. Pärast 3-tunnist jalutuskäiku koju naastes kurtis ta kurnatust. Süüfilis, millega helilooja oli nakatunud 6 aastat, on jõudnud lõppfaasi. Nakatumise asjaolud pole täpselt teada. Teda raviti elavhõbedaga, mis suure tõenäosusega oli peapöörituse ja peavalude põhjuseks.

tuba, kus Schubert suri

Helilooja seisund halvenes dramaatiliselt. Tema teadvus hakkas kaotama sidet reaalsusega. Ühel päeval hakkas ta nõudma, et tal lubataks lahkuda ruumist, kus ta oli, sest ta ei saanud aru, kus ta on ja miks ta siin on.

suri 1828. aastal, enne oma 32. sünnipäeva. Ta maeti lähedale Beethoven, kelle ees ta kogu oma lühikese elu jooksul kummardus.

Traagiliselt lahkus ta sellest maailmast varakult, jättes talle hindamatu pärandi. Ta lõi imelist muusikat, mis puudutab tunnete väljendust ja soojendab hinge. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.

ANDMED

«Kui tahan talle midagi uut õpetada, avastan, et ta juba teab seda. Selgub, et ma ei õpeta talle midagi, ma lihtsalt vaatan teda vaikses vaimustuses,” ütles kooriõpetaja Mikael Holzer. Sellest märkusest hoolimata on täiesti kindel, et tema juhtimisel Franz parandasin oma bassimänguoskusi, klaver ja orel.

Mõnusat sopranit ja viiulimeisterlikkust ei suutnud unustada keegi, kes oli vähemalt korra kuulnud Franz Schubert.

Puhkusel Franz meeldis teatris käia. Kõige rohkem meeldisid talle Weigli, Cherubini ja Glucki ooperid. Selle tulemusena hakkas poiss ise oopereid kirjutama.

Schubert tundis talendi vastu sügavat austust ja aukartust. Ühel päeval, pärast ühe oma teose esitamist, hüüatas ta: "Ma ei tea, kas ma suudan kunagi kirjutada midagi tõeliselt väärt." Millele üks tema sõber märkis, et ta on juba kirjutanud rohkem kui ühe väga väärt teose. Vastuseks sellele, Schubertütles: "Mõnikord mõtlen, kes võib üldse loota, et pärast midagi väärt kirjutada Beethoven?!».

Värskendatud: 13. aprill 2019, autor: Elena

Viinis kooliõpetaja peres.

Schuberti erakordsed muusikalised võimed ilmnesid juba varases lapsepõlves. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta mitme pillimängu, laulmist ja teoreetilisi erialasid.

11-aastaselt astus Schubert õuekapeli solistide internaatkooli, kus õppis lisaks laulmisele Antonio Salieri juhendamisel ka paljude pillimängu ja muusikateooriat.

Kabelis õppides 1810-1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud.

1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja 1814. aastal hakkas ta õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal koostas Schubert oma esimese missa ja seadis muusikale Johann Goethe luuletuse "Gretchen ketrusrattas".

Tema arvukad laulud pärinevad aastast 1815, sealhulgas "Metsakuningas" Johann Goethe sõnadele, 2. ja 3. sümfoonia, kolm missat ja neli laululugu (koomiline ooper kõnedialoogiga).

1816. aastal valmis heliloojal 4. ja 5. sümfoonia ning kirjutas üle 100 laulu.

Soovides täielikult muusikale pühenduda, lahkus Schubert koolist (see tõi kaasa suhete katkemise isaga).

Krahv Johann Esterházy suveresidentsis Želizis töötas ta muusikaõpetajana.

Samal ajal sai noor helilooja lähedaseks kuulsa Viini laulja Johann Vogliga (1768-1840), kellest sai Schuberti vokaalse loomingu edendaja. 1810. aastate teisel poolel tuli Schuberti sulest arvukalt uusi laule, sealhulgas populaarsed "The Wanderer", "Ganymedes", "Forellen" ja 6. sümfoonia. Tema 1820. aastal Voglile kirjutatud ja Viini Kärntnertori teatris lavastatud laul "Kaksikvennad" ei olnud eriti edukas, kuid tõi Schubertile kuulsuse. Tõsisem saavutus oli mõni kuu hiljem Theatre an der Wienis lavastatud melodraama "Võluharf".

Ta nautis aristokraatlike perekondade eestkostet. Schuberti sõbrad avaldasid 20 tema laulu eratellimisel, kuid ooper "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberi libretoga, mida Schubert pidas oma suureks õnnestumiseks, lükati tagasi.

1820. aastatel lõi helilooja instrumentaalteoseid: lüürilis-dramaatilise “Lõpetamata” sümfoonia (1822) ja eepilise, elujaatava C-duur (järjekorras viimane, üheksas).

1823. aastal kirjutas ta saksa poeedi Wilhelm Mülleri sõnade põhjal vokaaltsükli “Ilus Milleri naine”, ooperi “Fiebras” ja laululoo “Vandendelased”.

1824. aastal lõi Schubert keelpillikvartetid A-moll ja D-moll (selle teine ​​osa on variatsioonid Schuberti varasema laulu "Surm ja neiu" teemal) ning kuueosalise okteti puhkpillidele ja keelpillidele.

1825. aasta suvel tegi Schubert Viini lähedal Gmundenis visandid oma viimasest sümfooniast, nn Bolšoist.

1820. aastate teisel poolel nautis Schubert Viinis väga kõrget mainet – tema kontserdid Vogliga tõmbasid palju publikut ning kirjastajad avaldasid meelsasti nii helilooja uusi laule kui ka näidendeid ja sonaate klaverile. Schuberti 1825-1826 teoste hulgast paistavad silma klaverisonaadid, viimane keelpillikvartett ja mõned laulud, sealhulgas "Noor nunn" ja Ave Maria.

Schuberti loomingut kajastati aktiivselt ajakirjanduses, ta valiti Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks. 26. märtsil 1828 andis helilooja seltsi saalis suure eduga autorikontserdi.

Sellesse perioodi kuuluvad vokaaltsükkel "Winterreise" (24 laulu Mülleri sõnadega), kaks ekspromptklaveri märkmikku, kaks klaveritriot ja Schuberti viimaste elukuude meistriteosed – Es-duri missa, kolm viimast klaverisonaati, Keelpillikvintett ja 14 laulu, mis ilmusid pärast Schuberti surma kogumikuna pealkirjaga "Luigelaul".

19. novembril 1828 suri Franz Schubert Viinis 31-aastaselt tüüfusesse. Ta maeti Loode-Viinis Waringi kalmistule (praegu Schuberti park) aasta varem surnud helilooja Ludwig van Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.

Kuni 19. sajandi lõpuni jäi märkimisväärne osa helilooja ulatuslikust pärandist avaldamata. "Suure" sümfoonia käsikirja avastas helilooja Robert Schumann 1830. aastate lõpus – seda esitati esmakordselt 1839. aastal Leipzigis saksa helilooja ja dirigendi Felix Mendelssohni juhatusel. Keelpillikvinteti esmaettekanne toimus 1850. aastal ja Lõpetamata sümfoonia esmaettekanne 1865. aastal. Schuberti teoste kataloogis on umbes tuhat nimetust – kuus missat, kaheksa sümfooniat, umbes 160 vokaalansamblit, üle 20 valminud ja lõpetamata klaverisonaadi ning üle 600 laulu häälele ja klaverile.

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

Loominguline tee. Igapäeva- ja rahvamuusika roll Schuberti kunstilises kujunemises

Franz Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viini eeslinnas Lichtenthalis kooliõpetaja peres. Teda lapsepõlvest saati ümbritsenud demokraatlik keskkond avaldas tulevasele heliloojale suurt mõju.

Schuberti tutvustus kunstiga algas Austria linnaelule nii omase koduse muusika mängimisega. Ilmselt hakkas Schubert juba noorelt meisterdama Viini mitmerahvuselist muusikalist folkloori.

Selles ida ja lääne, põhja ja lõuna piiril, “lapitöö” impeeriumi pealinnas segunesid paljud rahvuskultuurid, sealhulgas muusikalised. Igal pool kõlas austria, saksa, itaalia, slaavi mitmes variandis (ukraina, tšehhi, ruteeni, horvaadi), mustlaste, ungari folkloori.

Schuberti teostes on kuni viimaseni välja tuntav sugulus Viini igapäevamuusika mitmekesiste rahvuslike allikatega. Kahtlemata on tema loomingus domineerivaks vooluks Austria-Saksa keel. Austria heliloojana võttis Schubert palju kaasa ka saksa muusikakultuurist. Kuid sellel taustal ilmnevad slaavi ja ungari folkloori jooned eriti kindlalt ja selgelt.

Schuberti mitmekülgses muusikahariduses polnud midagi professionaalset (ta oli juba kodus õppinud kompositsiooni, koorikunsti, oreli-, klaveri- ja viiulimängu põhitõed). Tärkava pop-virtuooskunsti ajastul jäi see patriarhaalseks ja mõneti vanamoeliseks. Tõepoolest, puudulik klaveritreening oli üks Schuberti võõrandumise põhjusi kontserdilavast, millest sai 19. sajandil võimsaim vahend uue muusika, eriti klaverimuusika edendamisel. Seejärel pidi ta enne suuri avalikke esinemisi oma häbelikkusest üle saama. Kontserdikogemuse puudumisel oli aga ka oma positiivne külg: selle kompenseeris helilooja muusikalise maitse puhtus ja tõsidus.

Schuberti teosed on vabad sihilikust showlikkusest, soovist meeldida kodanliku avalikkuse maitsele, kes otsib ennekõike kunstist meelelahutust. Iseloomulik on, et kokku umbes poolteise tuhande teosest lõi ta vaid kaks tegelikku popteost (“Concertstück” viiulile ja orkestrile ning “Polonees” viiulile ja orkestrile).

Schumann, üks Viini romantiku esimesi tundjaid, kirjutas, et viimane "ei pidanud esmalt ületama enda sees olevat virtuoosi".

Märkimisväärne on ka Schuberti pidev loominguline side kodukeskkonnas kultiveeritud rahvažanridega. Schuberti peamine kunstižanr on laul – kunst, mis eksisteerib rahva seas. Schubert ammutab oma uuenduslikumaid jooni traditsioonilisest rahvamuusikast. Laulud, neljakäeline klaveripala, rahvatantsuseaded (valsid, ländlerid, menuetid jt) – see kõik oli Viini romantiku loomingulise kuvandi määramisel ülimalt oluline. Heliloojal säilis kogu oma elu side mitte ainult Viini igapäevase muusikaga, vaid ka Viini eeslinnadele iseloomuliku stiiliga.

Viieaastane koolitus Konviktis *,

* Suletud üldharidusasutus, mis oli ühtlasi õukonnalauljate kool.

aastatel 1808–1813 laiendas see märkimisväärselt noormehe muusikalist silmaringi ja määras paljudeks aastateks tema ideoloogiliste ja kunstiliste huvide olemuse.

Koolis õpilasorkestris mängides ja seda juhatades tutvus Schubert mitmete silmapaistvate Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega, millel oli sügav mõju tema kunstimaitse kujunemisele. Vahetu osalemine kooris andis talle suurepärased teadmised ja vokaalkultuuri tunnetuse, mis on tema edasiseks tööks nii oluline. Konviktas sai helilooja intensiivne loominguline tegevus alguse 1810. aastal. Ja pealegi leidis Schubert just seal õpilaste seas endale lähedase keskkonna. Erinevalt ametlikust kompositsioonijuhist Salierist, kes püüdis harida oma õpilast itaalia ooperiseeria traditsioonide järgi, suhtusid noored Schuberti püüdlustesse ja tervitasid tema teoste kalduvust rahvusdemokraatlikule kunstile. Tema lauludes ja ballaadides tundis ta rahvusliku luule vaimu, uue põlvkonna kunstiideaalide kehastust.

1813. aastal lahkus Schubert Konviktist. Tugeva perekondliku surve all nõustus ta õpetajaks hakkama ja õpetas kuni 1817. aasta lõpuni oma isa koolis tähestikku ja muid algaineid. See oli esimene ja viimane jumalateenistus helilooja elus.

Pedagoogilise tegevusega seotud aastate jooksul avanes Schuberti loominguline anne hämmastava säraga. Vaatamata sidemete täielikule puudumisele professionaalse muusikamaailmaga, komponeeris ta laule, sümfooniaid, kvartete, vaimulikku koorimuusikat, klaverisonaate, oopereid ja muid teoseid. Juba sel perioodil oli selgelt välja toodud laulu juhtiv roll tema loomingus. Ainuüksi 1815. aastal komponeeris Schubert rohkem kui sada nelikümmend romanssi. Ta kirjutas ahnelt, kasutades iga vaba minutit, jõudes vaevu paberile panna mõtted, mis teda valdasid. Peaaegu plekkide ja muutusteta lõi ta ühe valmis töö teise järel. Iga miniatuuri ainulaadne originaalsus, nende meeleolude poeetiline peensus, stiili uudsus ja terviklikkus tõstavad need teosed kõrgemale kõigest sellest, mis loodi laulužanris Schuberti eelkäijate poolt. “Margarita ketrusrattas”, “Metsatsaar”, “Rändaja”, “Forell”, “Muusika juurde” ja paljudes teistes nende aastate lauludes on romantilisele vokaaltekstile iseloomulikud kujundid ja väljendusvõtted juba täielikult välja toodud. määratletud.

Provintsiõpetaja amet muutus heliloojale väljakannatamatuks. 1818. aastal tekkis isaga valus vaheaeg, mille põhjuseks oli asjaolu, et Schubert keeldus teenimast. Ta alustas uut elu, pühendudes täielikult loovusele.

Neid aastaid iseloomustas tõsine ja pidev vajadus. Schubertil polnud materiaalse sissetuleku allikat. Tema muusikat, mis järk-järgult kogus tuntust demokraatliku intelligentsi seas, esitati peaaegu eranditult eramajades ja peamiselt provintsides, ilma Viini muusikamaailma mõjukate isikute tähelepanu äratamata. See kestis kümme aastat. Alles Schuberti surma eelõhtul hakkasid kirjastajad temalt väikseid näidendeid ostma ja sedagi tühise tasu eest. Korteri üürimiseks rahata elas helilooja suurema osa ajast oma sõpradega. Mahajäänud vara väärtuseks hinnati 63 floriini.

Kahel korral – 1818. ja 1824. aastal – lahkus Schubert äärmise vajaduse survel korraks Ungarisse krahv Esterhazy perekonnas muusikaõpetajana. Suhteline jõukus ja isegi muljete uudsus, mis heliloojat köitsid, eriti muusikalised, mis jätsid tema loomingusse käegakatsutava jälje, ei lepitanud siiski “õukonnateenija” positsiooni raskust ja hingelist üksildust.

Ja siiski ei suutnud miski halvata tema vaimset jõudu: ei eksistentsi vilets tase ega haigus, mis järk-järgult hävitas tema tervise. Tema tee oli pidev loominguline tõus. 1920. aastatel elas Schubert eriti intensiivset vaimset elu. Ta liikus arenenud demokraatliku intelligentsi* hulka.

* Schuberti ringi kuulusid J. von Spaun, F. Schober, silmapaistev kunstnik M. von Schwind, vennad A. ja J. Hüttenbrevner, poeet E. Meyerhofer, revolutsiooniline poeet I. Zenn, kunstnikud L. Kupelwieser I. Telcheris, üliõpilane E. von Bauernfeld, kuulus laulja I. Vogl jt. Viimastel aastatel liitus temaga väljapaistev Austria näitekirjanik ja luuletaja Franz Grillparzer.

Avalikud huvid ja poliitilise võitluse küsimused, uusimad kirjandus- ja kunstiteosed ning kaasaegsed filosoofilised probleemid olid Schuberti ja tema sõprade tähelepanu keskpunktis.

Helilooja oli teravalt teadlik Metternichi reaktsiooni rõhuvast atmosfäärist, mis eriti tihenes tema elu viimastel aastatel. 1820. aastal sai kogu Schuberti ringkond ametliku hukkamõistu revolutsiooniliste tunnete pärast. Protesti kehtiva korra vastu väljendatakse avalikult suure muusiku kirjades ja muudes avaldustes.

"On lihtsalt kahetsusväärne, kuidas kõik nüüd vulgaarproosas luustub ja paljud inimesed vaatavad seda ükskõikselt ja tunnevad end isegi üsna hästi, veeredes rahulikult läbi muda kuristikku," kirjutas ta 1825. aastal sõbrale.

“...Tark ja heatahtlik riigikorraldus hoolitses selle eest, et kunstnik jääks alati iga viletsa kaupmehe orjaks,” seisab teises kirjas.

Säilinud on Schuberti luuletus “Kaebus rahvale” (1824), mis on autori sõnul loodud “ühel neist tumedatest hetkedest, mil tundsin eriti teravalt ja valusalt meie ajale iseloomulikku elu tühisust ja tühisust”. Siin on read sellest väljavoolust:

Oo meie päevade noored, sa oled kiirustanud!
Rahva võim on raisatud,
Ja heledust jääb aasta-aastalt vähem,
Ja elu läheb mööda mõttetuse teed.
Kannatuses on üha raskem elada,
Kuigi jõudu on mul veel natukenegi.
Kaotatud päevad, mida ma vihkan,
Võib teenida suurt eesmärki...
Ja ainult sina, Art, oled määratud
Jäädvustage nii tegevust kui aega,
Kurva koorma leevendamiseks...*

* L. Ozerovi tõlge

Ja tegelikult andis Schubert kogu oma kulutamata vaimse energia kunstile.

Nende aastate jooksul saavutatud kõrge intellektuaalne ja vaimne küpsus kajastus tema muusika uues sisus. Varase perioodi muusikast eristab Schuberti 20. aastate loomingut suur filosoofiline sügavus ja dramaatilisus, kalduvus suurte mastaapide poole, üldistava instrumentaalse mõtlemise poole. Beethoven, kes mõne aasta eest, Schuberti piiritu imetluse perioodil Mozarti vastu, hirmutas noort heliloojat mõnikord oma hiiglaslike kirgede ja karmi, lakkimata tõetruudusega, sai nüüd tema jaoks kõrgeimaks kunstistandardiks. Beethovenilik – mastaabi mõttes, suur intellektuaalne sügavus, dramaatiline kujundite tõlgendamine ja kangelaslikud tendentsid – rikastas Schuberti vanamuusika vahetut ja emotsionaallüürilist karakterit.

Juba 20ndate esimesel poolel lõi Schubert instrumentaalmeistriteoseid, mis hiljem võtsid oma koha maailma muusikaklassika silmapaistvamate näidete hulgas. Aastal 1822 kirjutati "Lõpetamata sümfoonia" - esimene sümfooniline teos, milles romantilised pildid said oma viimistletud kunstilise väljenduse.

Varasel perioodil kehastas Schubert oma laululoomingus uusi romantilisi teemasid - armastussõnad, looduspildid, rahvalik fantaasia, lüüriline meeleolu. Tema nende aastate instrumentaalteosed sõltusid endiselt suuresti klassitsistlikest mudelitest. Nüüd on sonaadižanrid muutunud tema jaoks uue ideedemaailma esindajateks. Tema lauluga uudsuses, ilus ja terviklikkuses võistlevad mitte ainult “Lõpetamata sümfoonia”, vaid ka kolm imelist kvartetti, mis on loodud 20. aastate esimesel poolel (lõpetamata, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826). stiilis. Hämmastav tundub noore helilooja julgus, kes Beethovenit lõpmatult imetledes läks oma teed ja lõi romantilise sümfoonia uue suuna. Samavõrd iseseisev on sel perioodil ka tema kammer-instrumentaalmuusika tõlgendus, mis ei järgi enam oluliselt ei Haydni varem eeskujuks olnud kvartettide teed ega ka Beethoveni teed, kelle kvartett muutus neil samadel aastatel filosoofiliseks žanriks. stiililt erinev tema demokraatlikest dramatiseeritud sümfooniatest.

Ja klaverimuusikas lõi Schubert nende aastate jooksul kõrgeid kunstiväärtusi. Liialdamata võib hinnata fantaasiat “Rändur” (samavana kui “Lõpetamata sümfoonia”), saksa tantsud, valsid, maamehed, “Muusikalised hetked” (1823-1827), “Impromptu” (1827), paljud klaverisonaadid. uue etapina muusikakirjanduse ajaloos . Klassitsistliku sonaadi skemaatilisest jäljendamisest vaba klaverimuusikat eristas enneolematu lüüriline ja psühholoogiline väljendusrikkus. Intiimsest improvisatsioonist, argitantsust välja kasvanud, põhines see uutel romantilistel kunstilistel vahenditel. Schuberti eluajal ei kõlanud ühtki neist loomingust kontserdilaval. Schuberti sügav, vaoshoitud, peenest poeetilisest meeleolust läbiimbunud klaverimuusika lahknes liiga järsult neil aastatel kujunenud pianistlikust stiilist – virtuoosbravuurikas, suurejooneline. Isegi fantaasia "Rändaja" – Schuberti ainus virtuoosne klaveriteos – oli nendele nõudmistele nii võõras, et ainult Liszti arranžeering aitas sellel kontserdilaval populaarsust saavutada.

Koorisfääris ilmub missa As-dur (1822), mis on üks originaalsemaid ja võimsamaid teoseid, mille selles iidses žanris on loonud 19. sajandi heliloojad. Neljahäälse vokaalansambliga “Vaimude laul üle vete” Goethe tekstile (1821) avab Schubert koorimuusika täiesti ootamatuid värvikaid ja ilmekaid ressursse.

Ta teeb isegi laulus muudatusi – see on valdkond, milles Schubert leidis peaaegu esimestest sammudest täieliku romantilise vormi. Poeet Mülleri tekstidel põhinevas laulutsüklis “Kaunis Milleri naine” (1823) on tunda dramaatilisemat ja sügavamat maailmatunnetust. Rückerti, Pirkeri, Goethe Wilhelm Meisteri ja teiste luuletuste põhjal põhinevas muusikas on märgata suurem väljendusvabadus ja mõtte täiuslikum areng.

"Sõnad on piiratud, kuid helid on õnneks siiski vabad!" - Beethoven ütles Metternichi Viini kohta. Ja viimaste aastate töödes väljendas Schubert oma suhtumist teda ümbritseva elu pimedusse. D-moll kvartetis (1824-1826), laulutsüklis “Winterreise” (1827), Heine (1828) tekstidel põhinevates lauludes kehastub traagiline teema rabava jõu ja uudsusega. Kirgliku protestiga täidetud Schuberti nende aastate muusikat eristab samal ajal enneolematu psühholoogiline sügavus. Ja ometi ei muutunud helilooja traagiline maailmapilt mitte kordagi üheski tema hilisemas teoses murranguks, uskmatuseks või neurasteeniaks. Traagiline Schuberti kunstis ei peegelda mitte jõuetust, vaid leina inimese pärast ja usku tema kõrgesse eesmärki. Vaimsest üksindusest rääkides väljendab see ka leppimatut suhtumist süngesse modernsusse.

Kuid traagilise teema kõrval ilmnevad Schuberti viimaste aastate kunstis selgelt ka kangelas-eepilised tendentsid. Just siis lõi ta oma elujaatavama ja säravama muusika, mis oli läbi imbunud rahva paatosest. Üheksas sümfoonia (1828), keelpillikvartett (1828), kantaat “Miriami võidulaul” (1828) – need ja teised teosed räägivad Schuberti soovist jäädvustada oma kunstis pilte kangelaslikkusest, kujutluspilte “võimuajast ja teod."

Helilooja viimased teosed paljastasid tema loomingulise isiksuse uue ootamatu külje. Lüürik ja miniaturist hakkasid huvi tundma monumentaal-eepiliste maalide vastu. Talle avanevate uute kunstiliste horisontide kütkestatuna mõtles ta pühenduda täielikult suurtele üldistavatele žanritele.

"Ma ei taha lauludest enam midagi kuulda, nüüd olen lõpuks võtnud käsile ooperid ja sümfooniad," ütles Schubert oma viimase, C-duur sümfoonia lõpus, kuus kuud enne oma elu lõppu.

Tema rikastatud loominguline mõte peegeldub uutes otsingutes. Nüüd ei pöördu Schubert mitte ainult Viini igapäevafolkloori, vaid ka rahvateemade poole laiemas, beethovenilikus mõttes. Tema huvi nii koorimuusika kui ka polüfoonia vastu kasvab. Viimasel eluaastal lõi ta neli suurt kooriteost, sealhulgas silmapaistva missa Es-duur. Kuid ta ühendas grandioossed mastaabid peenete detailidega ja Beethoveni draama romantiliste kujunditega. Kunagi varem polnud Schubert saavutanud nii mitmekülgsust ja sisu sügavust kui oma uusimas loomingus. Juba üle tuhande teose loonud helilooja seisis oma surma-aastal uute suurejooneliste avastuste lävel.

Schuberti elu lõppu tähistasid kaks silmapaistvat sündmust, mis juhtusid aga saatusliku hilinemisega. 1827. aastal hindas Beethoven kõrgelt mitmeid Schuberti laule ja avaldas soovi noore autori loominguga tutvuda. Aga kui Schubert oma häbelikkusest üle saades suure muusiku juurde tuli, lamas Beethoven juba surivoodil.

Teine sündmus oli Schuberti esimene autoriõhtu Viinis (märtsis 1828), mis oli tohutult edukas. Kuid mõni kuu pärast seda kontserti, mis pälvis helilooja pealinna laia muusikaringkonna tähelepanu, suri ta siit ilmast. Schuberti surma, mis leidis aset 19. novembril 1828, kiirendas pikaajaline närviline ja füüsiline kurnatus.