Tugev isiksus – milline ta on? Beethoven – huvitavad faktid elust. Ludwig van Beethoven - elulugu, loovus Miks võib Beethovenit nimetada tugevaks isiksuseks

Ludwig Beethoven sündis 1770. aastal Saksamaa linnas Bonnis. Kolmetoalises majas pööningul. Ühes kitsa katuseaknaga toas, mis peaaegu valgust sisse ei lasknud, askeldas sageli tema ema, tema lahke, leebe, tasane ema, keda ta jumaldas. Ta suri tarbimise tõttu, kui Ludwig oli vaevalt 16-aastane, ja tema surm oli tema elu esimene suur šokk. Kuid alati, kui ta oma ema meenutas, täitus tema hing õrna sooja valgusega, nagu oleksid seda puudutanud ingli käed. “Sa olid minu vastu nii lahke, nii armastust väärt, sa olid mu parim sõber! KOHTA! Kes oli minust õnnelikum, kui sain veel öelda armsa nime - ema, ja seda kuuldi! Kellele ma saan seda nüüd rääkida?..."

Ludwigi isa, vaene õukonnamuusik, mängis viiulit ja klavessiini ning tal oli väga ilus hääl, kuid kannatas edevuse all ja kadus kergest edust joobutuna kõrtsidesse ja elas väga skandaalset elu. Olles avastanud oma poja muusikalised võimed, otsustas ta teha temast iga hinna eest virtuoosi, teise Mozarti, et lahendada pere rahalised probleemid. Ta sundis viieaastast Ludwigit kordama igavaid harjutusi viis kuni kuus tundi päevas ja sageli äratas ta purjuspäi koju tulles isegi öösel üles ning istus pooleldi unes ja nuttes ta klavessiini ette. Kuid kõigele vaatamata armastas Ludwig oma isa, armastas ja haletses teda.

Kui poiss oli kaheteistkümneaastane, juhtus tema elus väga oluline sündmus – saatus ise saatis Bonni õukonnaorganisti, helilooja ja dirigendi Christian Gottlieb Nefe. See erakordne mees, üks tolle aja arenenumaid ja haritumaid inimesi, tundis poisis kohe ära hiilgava muusiku ja hakkas teda tasuta õpetama. Nefe tutvustas Ludwigile suurkujude teoseid: Bachi, Händeli, Haydni, Mozarti. Ta nimetas end "tseremoonia ja etiketi vaenlaseks" ja "meelitajate vihkajaks", need jooned ilmnesid hiljem Beethoveni iseloomus selgelt. Sagedaste jalutuskäikude ajal võttis poiss innukalt endasse õpetaja sõnad, kes luges ette Goethe ja Schilleri teoseid, rääkis Voltaire'ist, Rousseau'st, Montesquieust, vabaduse, võrdsuse, vendluse ideedest, mida vabadust armastav Prantsusmaa tol ajal elas. Beethoven kandis oma õpetaja ideid ja mõtteid kogu elu: „Andekus pole veel kõik, ta võib hukka minna, kui inimesel pole kuradilikku visadust. Kui ebaõnnestute, alustage uuesti. Kui sa sada korda ebaõnnestud, alusta sada korda uuesti. Inimene suudab ületada kõik takistused. Piisab andest ja näpuotsast, kuid visadus nõuab ookeani. Ja lisaks andekusele ja visadusele on vaja ka enesekindlust, aga mitte uhkust. Jumal õnnistagu sind temalt."

Palju aastaid hiljem tänas Ludwig Nefet kirjas tarkade nõuannete eest, mis aitasid tal muusikat, seda „jumalikku kunsti” uurida. Millele ta vastab tagasihoidlikult: "Ludwig Beethoveni õpetaja oli Ludwig Beethoven ise."

Ludwig unistas minna Viini, et kohtuda Mozartiga, kelle muusikat ta jumaldas. 16-aastaselt täitus tema unistus. Mozart suhtus noormehesse aga umbusklikult, otsustades, et too esitas talle teose, mille oli hästi õppinud. Seejärel palus Ludwig anda talle teema vabaks kujutlusvõimeks. Ta polnud kunagi varem nii inspireeritult improviseerinud! Mozart oli üllatunud. Ta hüüdis sõprade poole pöördudes: "Pöörake sellele noormehele tähelepanu, ta paneb kogu maailma endast rääkima!" Kahjuks nad enam ei kohtunud. Ludwig oli sunnitud naasma Bonni, oma kallilt armastatud haige ema juurde ja kui ta hiljem Viini naasis, polnud Mozart enam elus.

Peagi jõi Beethoveni isa end täielikult surnuks ja 17-aastane poiss langes oma kahe noorema venna eest hoolitsemise õlgadele. Õnneks ulatas saatus talle abikäe: ta leidis sõpru, kellelt leidis tuge ja lohutust – Ludwigi ema asemele tuli Elena von Breuning ning tema esimesed sõbrad said tema vennast ja õest Eleanorist ja Stefanist. Ainult nende majas tundis ta end rahulikult. Just siin õppis Ludwig inimesi väärtustama ja inimväärikust austama. Siin õppis ta ja armus elu lõpuni Odüsseia ja Iliase eepilistesse kangelastesse, Shakespeare'i ja Plutarchose kangelastesse. Siin kohtus ta Wegeleriga, Eleanor Breuningi tulevase abikaasaga, kellest sai tema parim sõber, sõber kogu eluks.

1789. aastal viis Beethoveni teadmistejanu ta Bonni ülikooli filosoofiateaduskonda. Samal aastal toimus Prantsusmaal revolutsioon ja uudised sellest jõudsid kiiresti Bonni. Ludwig ja ta sõbrad kuulasid kirjandusprofessor Eulogius Schneideri loenguid, kes innustunult luges õpilastele oma revolutsioonile pühendatud luuletusi: „Troonil rumalus purustada, inimkonna õiguste eest võidelda... Oh, mitte ükski monarhia lakeisid on selleks võimelised. See on võimalik ainult vabadele hingedele, kes eelistavad surma meelitustele, vaesust orjusele. Ludwig oli Schneideri tulihingeliste austajate hulgas. Täis helgeid lootusi, tundes endas suurt jõudu, läks noormees taas Viini. Oh, kui sõbrad oleksid temaga sel ajal kohtunud, poleks nad teda ära tundnud: Beethoven meenutas salongilõvi! “Pilk on otsekohene ja umbusklik, justkui jälgiks pilku, millise mulje ta teistele jätab. Beethoven tantsib (oh, arm kõige kõrgemal peidus), ratsutab (õnnetu hobune!), Beethoven, kes on heas tujus (naerab täiel rinnal). (Oh, kui vanad sõbrad oleksid temaga sel ajal kohtunud, poleks nad teda ära tundnud: Beethoven meenutas salongilõvi! Ta oli rõõmsameelne, rõõmsameelne, tantsis, ratsutas ja vaatas kõrvalt, millise mulje ta ümbritsevatele jättis .) Mõnikord külastas Ludwig hirmuäratavalt süngelt ja ainult lähedased sõbrad teadsid, kui palju lahkust on peidus välise uhkuse taga. Niipea kui naeratus ta näole valgustas, valgustus see nii lapseliku puhtusega, et neil hetkedel oli võimatu mitte armastada mitte ainult teda, vaid kogu maailma!

Samal ajal ilmusid tema esimesed klaveriteosed. Väljaanne oli tohutu edu: selle tellis üle 100 muusikasõbra. Tema klaverisonaate ootasid eriti pikisilmi noored muusikud. Tulevane kuulus pianist Ignaz Moscheles näiteks ostis ja võts salaja lahti Beethoveni sonaadi “Pathetique”, mille tema professorid olid ära keelanud. Moschelesist sai hiljem üks maestro lemmikõpilasi. Kuulajad nautisid hinge kinni hoides tema improvisatsioone klaveril, paljud liigutasid pisarateni: "Ta kutsub vaime nii sügavusest kui ka kõrgusest." Kuid Beethoven ei loonud raha ega tunnustuse pärast: “Milline jama! Ma ei mõelnud kunagi kuulsuse või au nimel kirjutada. Pean andma õhku sellele, mis mu südamesse on kogunenud – sellepärast ma kirjutan.

Ta oli veel noor ja tema enda tähtsuse kriteeriumiks oli tema jaoks jõutunne. Ta ei sallinud nõrkust ja teadmatust ning vaatas halvustavalt nii lihtrahvale kui aristokraatiale, isegi neile toredatele inimestele, kes teda armastasid ja imetlesid. Kuningliku suuremeelsusega aitas ta oma sõpru, kui nad seda vajasid, kuid vihas oli ta nende vastu halastamatu. Tema sees põrkasid kokku suur armastus ja võrdne põlgus. Kuid kõigele vaatamata elas Ludwigi südames nagu majakas tugev, siiras vajadus olla inimestele vajalik: „Mu innukus teenida kannatavat inimkonda pole kunagi lapsepõlvest peale nõrgenenud. Ma ei võtnud selle eest kunagi mingit tasu. Ma ei taha midagi muud kui rahulolutunnet, mis heateoga alati kaasas käib.”

Noorust iseloomustavad sellised äärmused, sest ta otsib väljundit oma sisemistele jõududele. Ja varem või hiljem seisab inimene valiku ees: kuhu need jõud suunata, milline tee valida? Saatus aitas Beethovenil valiku teha, kuigi selle meetod võib tunduda liiga julm... Haigus lähenes Ludwigile järk-järgult, kuue aasta jooksul ja tabas teda 30. ja 32. eluaasta vahel. Ta tabas teda kõige tundlikumas kohas, tema uhkuses, jõus - tema kuulmises! Täielik kurtus lõikas Ludwigi eemale kõigest, mis talle nii kallis oli: sõpradest, ühiskonnast, armastusest ja mis kõige hullem, kunstist!.. Aga sellest hetkest hakkas ta oma teed uutmoodi mõistma! , sellest hetkest hakkas ta sündima uueks Beethoveniks.

Ludwig läks Viini lähedal asuvasse mõisa Heiligenstadti ja asus elama vaesesse talupojamajja. Ta leidis end elu ja surma äärel – tema 6. oktoobril 1802 kirjutatud testamendi sõnad sarnanevad meeleheite hüüdjaga: “Oo inimesed, te, kes peate mind südametuks, kangekaelseks, isekaks – oi, kui ebaõiglane sa oled mulle! Sa ei tea varjatud põhjust, mida sa ainult mõtled! Alates varasest lapsepõlvest oli mu süda kaldunud õrnade armastuse ja hea tahte tunnete poole; aga mõelge, et olen juba kuus aastat põdenud ravimatut haigust, mille on ebakompetentsete arstide poolt kohutavale tasemele toonud... Oma kuuma, elava temperamendiga, armastusega inimestega suhelda, pidin varakult pensionile jääma, oma elu kulutama. elu üksi... Minu jaoks, mitte Inimeste seas ei puhka, nendega ei suhtle ega sõbralikke vestlusi. Ma pean elama nagu pagulane. Kui vahel loomupärasest seltskondlikkusest kantuna alistusin kiusatusele, siis millist alandust kogesin, kui keegi mu kõrval kuulis kaugelt flööti, aga mina seda ei kuulnud!.. Sellised juhtumid viisid mind kohutavasse meeleheitesse, ja sageli tuli pähe mõte enesetapust. Ainult kunst hoidis mind seda tegemast; Mulle tundus, et mul pole õigust surra enne, kui ma olen saavutanud kõik, milleks ma tundsin kutsumust... Ja ma otsustasin oodata, kuni vääramatud pargid tahavad mu elulõnga katkestada... Olen kõigeks valmis; 28. aastal pidi minust saama filosoof. See pole nii lihtne ja kunstnikule on see raskem kui kellelgi teisel. Oo jumalus, sa näed mu hinge, sa tead seda, sa tead, kui palju armastust see inimeste vastu tunneb ja soovi head teha. Oh, inimesed, kui te seda kunagi loete, siis mäletate, et olite minu vastu ebaõiglane; ja las kõik õnnetud olla lohutavad sellega, et leidub keegi temasugune, kes kõigist takistustest hoolimata tegi kõik, et teda vääriliste kunstnike ja inimeste hulka aktsepteeritaks.

Ometi ei andnud Beethoven alla! Ja enne, kui ta jõudis testamendi kirjutamise lõpetada, sündis tema hinges Kolmas sümfoonia, nagu taevalik hüvastijätt, nagu saatuse õnnistus – sümfoonia, mis oli teistsugune kui ükski varem. See oli see, mida ta armastas rohkem kui tema muud loomingut. Ludwig pühendas selle sümfoonia Bonaparte'ile, keda ta võrdles Rooma konsuliga ja pidas üheks uuema aja suurimaks inimeseks. Kuid hiljem oma kroonimisest teada saades sai ta maruvihaseks ja rebis pühenduse. Sellest ajast alates kannab 3. sümfooniat nime "Eroic".

Pärast kõike, mis temaga juhtus, mõistis Beethoven kõige olulisemat - oma missiooni: "Kõik, mis on elu, olgu pühendatud suurele ja olgu see kunsti pühamu! See on teie kohustus inimeste ees ja Tema, Kõigevägevama ees. Ainult nii saad sa taas paljastada, mis sinus peidus on. Ideid uuteks teosteks sadas talle nagu tähti - tollane klaverisonaat “Appassionata”, katkendid ooperist “Fidelio”, fragmendid 5. sümfooniast, arvukate variatsioonide sketšid, bagatelled, marssid, missad ja “ Kreutzeri sonaat” on sündinud. Olles lõpuks oma elutee valinud, näis maestro olevat uut jõudu saanud. Nii sündisid aastatel 1802–1805 helgele rõõmule pühendatud teosed: “Pastoraalne sümfoonia”, klaverisonaat “Aurora”, “Merry Symphony”...

Tihti sai Beethovenist eneselegi märkamatult puhas allikas, millest inimesed ammutasid jõudu ja lohutust. Seda meenutab Beethoveni õpilane, paruness Ertman: „Kui mu viimane laps suri, ei saanud Beethoven pikka aega otsustada meie juurde tulla. Lõpuks kutsus ta mind ühel päeval enda juurde ja kui ma sisse tulin, istus ta klaveri taha ja ütles ainult: "Me räägime sinuga läbi muusika", misjärel hakkas ta mängima. Ta rääkis mulle kõik ja ma lahkusin temast kergendusega. Teisel korral tegi Beethoven kõik, et aidata suure Bachi tütart, kes pärast isa surma leidis end vaesuse piiril. Talle meeldis sageli korrata: "Ma ei tea muid üleoleku märke peale lahkuse."

Nüüd oli sisemine jumal Beethoveni ainus pidev vestluskaaslane. Kunagi varem polnud Ludwig tundnud Temaga niisugust lähedust: “...sa ei saa enam elada iseendale, sa pead elama ainult teistele, sinu jaoks pole õnne enam kusagil, välja arvatud sinu kunstis. Oh, Issand, aita mul ennast ületada! Tema hinges kõlas pidevalt kaks häält, vahel nad vaidlesid ja kaklesid, kuid üks neist oli alati Issanda hääl. Need kaks häält on selgelt kuuldavad näiteks Pathetique sonaadi esimeses osas, Appassionata sümfoonias nr 5 ja neljanda klaverikontserdi teises osas.

Kui Ludwigile kõndides või rääkides tuli ootamatult idee, koges ta seda, mida ta nimetas "ekstaatiliseks teetanuks". Sel hetkel unustas ta end ja kuulus ainult muusikalise idee juurde ning ta ei lasknud sellest lahti enne, kui oli selle täielikult omandanud. Nii sündis uus julge, mässumeelne kunst, mis ei tunnistanud reegleid, „mida ei saa millegi ilusama nimel rikkuda“. Beethoven keeldus uskumast harmooniaõpikute kuulutatud kaanoneid, ta uskus ainult seda, mida ta ise proovis ja koges. Kuid teda ei ajanud tühi edevus – ta oli uue aja ja uue kunsti kuulutaja ning kõige uuem selles kunstis oli inimene! Inimene, kes julges vaidlustada mitte ainult üldtunnustatud stereotüüpe, vaid eelkõige oma piiranguid.

Ludwig polnud enda üle sugugi uhke, ta otsis pidevalt, uuris väsimatult mineviku meistriteoseid: Bachi, Händeli, Glucki, Mozarti teoseid. Tema toas rippusid nende portreed ja ta ütles sageli, et need aitasid tal kannatustest üle saada. Beethoven luges Sophoklese ja Euripidese, tema kaasaegsete Schilleri ja Goethe teoseid. Ainult jumal teab, kui palju päevi ja unetuid öid ta veetis suurte tõdede mõistmisel. Ja isegi vahetult enne oma surma ütles ta: "Ma hakkan teadma."

Kuidas aga avalikkus uue muusika vastu võttis? Esmakordselt valitud publiku ees esitatav "Eroiline sümfoonia" mõisteti hukka selle "jumaliku pikkuse" pärast. Avatud etendusel hääldas keegi publikust lause: "Ma annan sulle kreutzeri, et see kõik lõpetada!" Ajakirjanikud ja muusikakriitikud ei väsinud Beethovenit manitsemast: "Teos on masendav, see on lõputu ja tikitud." Ja meeleheitesse aetud maestro lubas kirjutada neile üle tunni kestva sümfoonia, et nad leiaksid tema “Eroic” lühifilmi. Ja ta kirjutas selle 20 aastat hiljem ja nüüd hakkas Ludwig komponeerima ooperit "Leonora", mille ta hiljem nimetas ümber "Fidelioks". Tema loomingu hulgas on tal erakordne koht: "Kõigist mu lastest maksis ta mulle sündides kõige rohkem valu ja tekitas mulle suurimat leina, mistõttu on ta mulle kallim kui teised." Ta kirjutas ooperi kolm korda ümber, andis neli avamängu, millest igaüks oli omal moel meistriteos, kirjutas viienda, kuid ei jäänud ikkagi rahule. See oli uskumatu töö: Beethoven kirjutas tüki aariast või stseeni alguse ümber 18 korda ja kõik 18 erineval viisil. 22 rea vokaalmuusika jaoks - 16 testlehekülge! Kohe kui “Fidelio” sündis, näidati seda avalikkusele, aga saalis oli temperatuur “alla nulli”, ooper kestis vaid kolm etendust... Miks Beethoven nii meeleheitlikult selle loomingu elu eest võitles? Ooperi süžee põhines lool, mis juhtus Prantsuse revolutsiooni ajal, selle peategelasteks olid armastus ja abielutruudus – need ideaalid, mis Ludwigi südames alati elasid. Nagu iga inimene, unistas ta pereõnnest ja kodust mugavusest. Tema, kes sai pidevalt jagu haigustest ja haigustest nagu keegi teine, vajas armastava südame hoolt. Sõbrad ei mäletanud Beethovenit millegi muuna kui kirglikult armunud, kuid tema hobid paistis alati silma erakordse puhtuse poolest. Ta ei saanud luua armastust kogemata, armastus oli tema pühamu.

Moonlight Sonata partituuri autogramm

Ludwig oli Brunswicki perekonnaga mitu aastat väga sõbralik. Õed Josephine ja Teresa kohtlesid teda väga soojalt ja hoolisid temast, kuid kellest neist sai see, keda ta oma kirjas nimetas oma "kõigeks", oma "ingliks"? Jäägu see Beethoveni saladuseks. Tema taevase armastuse viljaks olid neljas sümfoonia, neljas klaverikontsert, Vene vürst Razumovskile pühendatud kvartetid ja laulutsükkel “Kaugele armsamale”. Kuni oma elupäevade lõpuni hoidis Beethoven hellalt ja aupaklikult oma südames “surematu armastatu” kuju.

Eriti raskeks kujunesid maestro jaoks aastad 1822–1824. Ta töötas väsimatult 9. sümfoonia kallal, kuid vaesus ja nälg sundisid teda kirjutama kirjastustele alandavaid noote. Ta saatis isiklikult kirju "peamistele Euroopa kohtutele", neile, kes olid talle kunagi tähelepanu pööranud. Kuid peaaegu kõik tema kirjad jäid vastuseta. Isegi hoolimata 9. sümfoonia lummavast edust osutusid selle kogud väga väikeseks. Ja helilooja pani kogu lootuse "heldetele inglastele", kes näitasid talle rohkem kui üks kord oma imetlust. Ta kirjutas Londonisse kirja ja sai peagi Filharmooniaühingult 100 naela tema kasuks loodava akadeemia jaoks. “See oli südantlõhestav vaatepilt,” meenutas üks tema sõber, “kui ta kirja kätte saades käed kokku lõi ning rõõmust ja tänutundest nuttis... Ta tahtis taas tänukirja dikteerida, lubas ühe selle pühendada. tema teostest neile – kümnes sümfoonia või avamäng, ühesõnaga, mida iganes nad soovivad. Sellest olukorrast hoolimata jätkas Beethoven komponeerimist. Tema viimasteks teosteks olid keelpillikvartetid, oopus 132, millest kolmanda jumaliku adagioga kandis ta pealkirja "Tänulaul jumalikule taastuvast inimesest".

Ludwig näis aimavat oma peatset surma – ta kirjutas ümber Egiptuse jumalanna Neithi templist pärit ütluse: „Ma olen see, mis ma olen. Ma olen kõik, mis oli, see on ja mis saab olema. Ükski surelik pole mu katet tõstnud. "Tema üksi tuleb iseendast ja ainuüksi sellele võlgneb kõik olemasolev oma olemasolu," ja talle meeldis seda uuesti lugeda.

1826. aasta detsembris läks Beethoven vennapoja Karli äriasjus oma vennale Johannile külla. See reis sai talle saatuslikuks: pikaajalist maksahaigust komplitseeris vesitõbi. Kolm kuud piinas haigus teda tõsiselt ja ta rääkis uutest teostest: „Ma tahan veel palju kirjutada, tahaksin komponeerida kümnenda sümfoonia... muusika Faustile... Jah, ja klaverimängu koolkonda. . Ma kujutan seda ette hoopis teistmoodi, kui praegu aktsepteeritakse...” Ta ei kaotanud huumorimeelt viimase hetkeni ja koostas kaanoni “Doktor, sulge värav, et surm ei tuleks.” Uskumatust valust üle saades leidis ta jõudu lohutada oma vana sõpra, helilooja Hummelit, kes tema kannatusi nähes nutma puhkes. Kui Beethovenit neljandat korda opereeriti ja tal punktsiooni ajal vesi kõhust välja purskas, hüüatas ta naerdes, et arst näis talle nagu Mooses, kes lööb vardaga vastu kivi, ja lisas siis enda lohutamiseks: Parem on vesi maost kui maost.” pastaka all.

26. märtsil 1827 peatus ootamatult püramiidikujuline kell Beethoveni töölaual, mis alati ennustas äikest. Kella viie ajal pärastlõunal puhkes tõeline torm vihma ja rahega. Hele välk valgustas ruumi, kuuldus kohutav äikeseplaks - ja oligi kõik... 29. märtsi kevadhommikul tuli 20 000 inimest maestrot ära saatma. Kahju, et inimesed unustavad sageli eluajal läheduses viibijad ning mäletavad ja imetlevad neid alles pärast nende surma.

Kõik möödub. Ka päikesed surevad. Kuid tuhandeid aastaid jätkavad nad oma valguse toomist pimeduse sekka. Ja aastatuhandeid saame nende kustunud päikeste valgust. Aitäh, suurepärane maestro, väärikate võitude eeskuju eest, et näitasid, kuidas õppida oma südamehäält kuulma ja seda järgima. Iga inimene püüab leida õnne, igaüks saab üle raskustest ja igatseb mõista oma pingutuste ja võitude tähendust. Ja võib-olla aitab teie elu, viis, kuidas te otsisite ja ületasite, lootust leida neil, kes otsivad ja kannatavad. Ja nende südames süttib usutuli, et nad pole üksi, et kõik mured on ületatavad, kui te ei heida meelt ja annate endast parima. Võib-olla otsustab keegi nagu sina teisi teenida ja aidata. Ja nagu sina, leiab ta sellest õnne, isegi kui tee selleni viib läbi kannatuste ja pisarate.

ajakirjale "Piirideta mees"

Beethoven sündis oletatavasti 16. detsembril (täpselt on teada vaid tema ristimise kuupäev – 17. detsember), 1770. aastal Bonni linnas musikaalses perekonnas. Lapsepõlvest peale õpetati teda mängima orelit, klavessiini, viiulit ja flööti.

Helilooja Christian Gottlob Nefe hakkas esimest korda Ludwigiga tõsiselt koostööd tegema. Juba 12-aastaselt kuulus Beethoveni eluloosse tema esimene muusikaline töö - organisti assistent õukonnas. Beethoven õppis mitut keelt ja proovis muusikat komponeerida.

Loomingulise teekonna algus

Pärast ema surma 1787. aastal võttis ta pere rahalised kohustused üle. Ludwig Beethoven hakkas mängima orkestris ja kuulama ülikooli loenguid. Kohtunud Bonnis kogemata Haydniga, otsustab Beethoven temalt õppust võtta. Selleks kolib ta Viini. Juba selles etapis, pärast ühe Beethoveni improvisatsiooni kuulamist, ütles suur Mozart: "Ta paneb kõik endast rääkima!" Pärast mõningaid katseid saatis Haydn Beethoveni Albrechtsbergeri juurde õppima. Seejärel sai Antonio Salierist Beethoveni õpetaja ja mentor.

Muusikukarjääri tõus

Haydn märkis lühidalt, et Beethoveni muusika oli tume ja kummaline. Ent neil aastatel tõi Ludwigile esimese kuulsuse just virtuoosne klaverimäng. Beethoveni teosed erinevad klavessinistide klassikalisest mängust. Seal, Viinis, kirjutati tulevased kuulsad teosed: Beethoveni Kuuvalgusonaat, Pathétique Sonata.

Avalikkuse ees ebaviisakas ja uhke helilooja oli oma sõprade suhtes väga avatud ja sõbralik. Beethoveni looming on järgnevatel aastatel täidetud uute teostega: Esimene ja teine ​​sümfoonia, “Prometheuse loomine”, “Kristus Õlimäel”. Beethoveni edasist elu ja tööd tegi aga keeruliseks kõrvahaiguse – tiniidi – teke.

Helilooja läheb pensionile Heiligenstadti. Seal töötab ta kolmanda kangelassümfoonia kallal. Täielik kurtus eraldab Ludwigi välismaailmast. Ent ka see sündmus ei suuda teda komponeerimist lõpetama panna. Kriitikute arvates paljastab Beethoveni kolmas sümfoonia täielikult tema suurima ande. Ooper “Fidelio” on lavastatud Viinis, Prahas ja Berliinis.

Viimased aastad

Aastatel 1802-1812 kirjutas Beethoven sonaate erilise soovi ja innuga. Seejärel loodi terve seeria teoseid klaverile, tšellole, kuulsale 9. sümfooniale ja pidulikule missale.

Märgime, et Ludwig Beethoveni elulugu oli neil aastatel täis kuulsust, populaarsust ja tunnustust. Isegi võimud ei julgenud tema avameelsetest mõtetest hoolimata muusikut puudutada. Kuid tugevad tunded vennapoja vastu, kelle Beethoven vahi alla võttis, vanandasid helilooja kiiresti. Ja 26. märtsil 1827 suri Beethoven maksahaigusse.

Paljud Ludwig van Beethoveni teosed on saanud klassikaks mitte ainult täiskasvanud kuulajatele, vaid ka lastele.

Suurele heliloojale on kogu maailmas sadakond monumenti.

“Isiksuse mõiste” - ülesanne “Loitsi tähtedega”. Teema. Indiviidi struktuur: (Ananjev B.G.) – inimese kui indiviidi omadused: „Isiksus on inimese kõrgeim arengutase. "Isiksuse psühholoogia". Individuaalsust kaitstakse." Neist saab inimene. Mõistete “indiviid”, “subjekt”, “individuaalsus”, “isiksus” seos.

"Isiksuse areng" - isiksuse struktuuri mudel K. K. Platonovi järgi: Koolihariduse juhtpõhimõte: kogu isiksuseomaduste kogumi pidev arendamine. Harmooniliselt arenenud isiksus. Gümnaasiumiõpilaste isiksuse arendamine. Aruande lühikokkuvõte: Isikliku temperamendi tase. Lapse isiksuse arendamisele suunatud tööpõhimõtted ja -vormid.

"Vincent van Gogh" – 1868. aasta märtsis, keset kooliaastat, lahkus Vincent ootamatult koolist ja naasis oma isamajja. 1. oktoobril 1864 läks van Gogh oma kodust 20 km kaugusel asuvasse Zevenbergeni internaatkooli. Van Gogh peaaegu ei mänginud teiste lastega. Vincent, kuigi ta sündis teisena, sai lastest vanimaks... Vincent valdab hästi keeli - prantsuse, inglise, saksa.

"Isiklik elulugu" - Biograafilise materjali uurimise programmi sisu. Biograafia leheküljed on sissejuhatus autori elu kõige silmatorkavamatesse perioodidesse, mis on tänapäeva õpilaste jaoks moraalselt olulised. Kui hea on elu, kui teed midagi head ja tõest. 5.-6. klass - "naiivse realismi" periood Enamasti huvitavad inimesi kirjaniku eluloo üksikud eredad episoodid.

“Beethoveni elulugu” - alates 13. eluaastast Bonni õue kabeli organist. 1800. aastal esitati Beethoveni 1. sümfoonia. Helilooja kohta. Alates 1780. aastast oli ta K. G. Nefe õpilane, kes kasvatas Beethovenit Saksa valgustusajastu vaimus. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) – saksa helilooja, pianist, dirigent. Suurepärane ja alati kuulus.

"Isiksuse struktuur" - V. N. Myasishchev. Seega iseloomustab V. N. Myasishchev isiksuse ühtsust neuropsüühilise reaktiivsuse dünaamikaga. 3. Freud. isiksuse struktuur 3. Freud. K.G. Jung (1875-1961). 3. “Block” strateegia isiksuse struktuuri uurimiseks. 2. "Faktor" strateegia isiksuseomaduste uurimiseks. Isiksuse struktuur ja lähenemisviisid bioloogilise ja sotsiaalse kombinatsiooni küsimusele.

L. V. Beethoven on saksa helilooja, Viini klassikalise koolkonna esindaja (sündinud Bonnis, kuid veetis suurema osa oma elust Viinis – aastast 1792).

Beethoveni muusikaline mõtlemine on keeruline süntees:

Ø Viini klassikute (Gluck, Haydn, Mozart) loomingulised saavutused;

Ø Prantsuse revolutsiooni kunst;

Ø 20ndatel tekkiv uus. XIX sajandil kunstiline liikumine - romantism.

Beethoveni teosed kannavad valgustusajastu ideoloogia, esteetika ja kunsti jälge. See seletab suuresti helilooja loogilist mõtlemist, vormide selgust, kogu kunstilise kontseptsiooni läbimõeldust ja teoste üksikuid detaile.

Tähelepanuväärne on ka see, et Beethoven näitas end kõige paremini žanrites sonaadid ja sümfooniad(klassikale omased žanrid) . Beethoven võttis esimesena kasutusele nn "konfliktsümfoonia" mis põhineb eredalt kontrastsete muusikapiltide kõrvutamisel ja põrkumisel. Mida dramaatilisem on konflikt, seda keerulisem on arenguprotsess, millest saab Beethoveni jaoks peamine liikumapanev jõud.

Suure Prantsuse revolutsiooni ideed ja kunst jätsid oma jälje paljudesse Beethoveni loomingusse. Cherubini ooperitest viib otsetee Beethoveni Fidelio juurde.

Helilooja teosed kätkevad endas köitvaid intonatsioone ja täpseid rütme, laia meloodilist hingamist ning selle ajastu laulude, marsside ja ooperite hümnide jõulist instrumentatsiooni. Nad muutsid Beethoveni stiili. Seetõttu erines helilooja muusikakeel, kuigi see oli seotud Viini klassikute kunstiga, samas sellest sügavalt erinev. Erinevalt Haydnist ja Mozartist kohtab Beethoveni teostes harva peent ornamentikat, sujuvaid rütmimustreid, kammerlikkust, läbipaistvat faktuuri, muusikatemaatika tasakaalu ja sümmeetriat.

Uue ajastu helilooja Beethoven leiab oma mõtete väljendamiseks erinevaid intonatsioone – dünaamilisi, rahutuid, karme. Tema muusika kõla muutub palju rikkalikumaks, tihedamaks ja dramaatiliselt kontrastsemaks. Tema muusikalised teemad omandavad seninägematu lakoonilisuse ja karmi lihtsuse.

18. sajandi klassitsismiga üles kasvatatud kuulajad olid hämmingus ja põhjustasid sageli arusaamatusi emotsionaalne tugevus Beethoveni muusika, mis avaldub kas vägivaldses draamas või suurejoonelises eepilises ulatuses või hingestatud tekstides. Kuid just need Beethoveni kunsti omadused rõõmustasid romantilisi muusikuid. Ja kuigi Beethoveni seos romantismiga on vaieldamatu, ei lange tema kunst oma põhijoontes sellega kokku. See ei sobi täielikult klassitsismi raamidesse. Beethoven, nagu vähesed teised, on ainulaadne, individuaalne ja mitmetahuline.

Beethoveni loomingu teemad:

Ø Keskendu Beethovenile – kangelase elu, mis toimub pidevas võitluses universaalse kauni tuleviku nimel. Kangelaslik idee jookseb punase niidina läbi kogu Beethoveni loomingu. Beethoveni kangelane on rahvast lahutamatu. Inimkonda teenides, neile vabadust võitdes näeb ta oma elu eesmärki. Kuid tee eesmärgini kulgeb läbi okaste, võitluse, kannatuste. Tihti kangelane sureb, kuid tema surma kroonib võit, tuues vabanenud inimkonnale õnne. Beethoveni tõmme kangelaskujude ja võitluse idee vastu tuleneb ühelt poolt tema isiksusest, raskest saatusest, võitlusest sellega ja pidevast raskuste ületamisest; teisalt Suure Prantsuse revolutsiooni ideede mõju helilooja maailmapildile.

Ø Leitud rikkalikuma peegelduse Beethoveni ja teostest looduse teema(6. sümfoonia “Pastoraal”, sonaat nr 15 “Pastoraal”, sonaat nr 21 “Aurora”, 4. sümfoonia, palju aeglaseid sonaatide, sümfooniate, kvartettide osasid). Passiivne mõtisklus on Beethovenile võõras: looduse rahu ja vaikus aitab põnevatest teemadest sügavalt aru saada, koguda mõtteid ja sisemist jõudu eluvõitluseks.

Ø Beethoven tungib sügavale sisse inimlike tunnete sfäär. Kuid paljastades inimese sisemise, emotsionaalse elu maailma, tõmbab Beethoven sama kangelase, kes on võimeline allutama tunnete spontaansuse mõistuse nõudmistele.

Muusikakeele põhijooned:

Ø Meloodia . Tema meloodia põhialuseks on trompetisignaalid ja fanfaarid, kutsuvad oratoorsed hüüatused ja marsipöörded. Tihti kasutatakse liikumist mööda triaadi helisid (G.P. “Eroic Symphony”; 5. sümfoonia finaali teema, G.P. I sümfoonia 9. osa). Beethoveni tsesuurid on kõnes kirjavahemärgid. Beethoveni fermaadid on pausid pärast haletsusväärseid küsimusi. Beethoveni muusikateemad koosnevad sageli vastandlikest elementidest. Teemade kontrastset ülesehitust leidub ka Beethoveni eelkäijatel (eriti Mozartil), kuid Beethoveni puhul saab sellest juba muster. Teemasisene kontrast areneb konfliktiks G.P. ja P.P. sonaadivormis dünaamib kõiki sonaadi allegro lõike.

Ø Metrorütm. Samast allikast sünnivad ka Beethoveni rütmid. Rütm kannab endas mehelikkuse, tahte ja aktiivsuse laengut.

§ Marsi rütmidäärmiselt levinud

§ Tantsurütmid(rahvaliku melu piltidel - 7. sümfoonia finaal, Aurora sonaadi finaal, kui pärast palju kannatusi ja võitlust saabub triumfi ja rõõmu hetk.

Ø Harmoonia. Akordivertikaali lihtsusega (põhifunktsioonide akordid, akordiväliste helide lakooniline kasutamine) tekib harmoonilise jada kontrastne ja dramaatiline tõlgendus (seos konfliktdramaturgia põhimõttega). Teravad, julged modulatsioonid kaugeteks võtmeteks (erinevalt Mozarti plastilistest modulatsioonidest). Hilisemates teostes näeb Beethoven ette romantilise harmoonia tunnuseid: polüfoonilist kangast, mitteakordiliste helide rohkust, peeneid harmoonilisi jadasid.

Ø Muusikalised vormid Beethoveni teosed on suurejoonelised konstruktsioonid. “See on masside Shakespeare,” kirjutas V. Stasov Beethoveni kohta. "Mozart vastutas ainult üksikisikute eest... Beethoven mõtles ajaloost ja kogu inimkonnast." Beethoven on vormi looja tasuta variatsioonid(klaverisonaadi nr 30 finaal, variatsioonid Diabelli teemal, 9. sümfoonia 3. ja 4. osa). Talle omistatakse variatsioonivormi sissetoomine suurvormi.

Ø Muusikalised žanrid. Beethoven arendas välja enamiku olemasolevatest muusikažanritest. Tema loomingu aluseks on instrumentaalmuusika.

Beethoveni teoste nimekiri:

Orkestrimuusika:

Sümfooniad – 9;

Avamängud: “Coriolanus”, “Egmont”, “Leonora” - 4 varianti ooperi “Fidelio” jaoks;

Kontserdid: 5 klaverit, 1 viiul, 1 kolmik – viiulile, tšellole ja klaverile.

Klaverimuusika:

32 sonaati;

22 variatsioonitsüklit (sealhulgas 32 variatsiooni c-moll);

Bagatelled (sh “Fur Elise”).

Kammeransambli muusika:

Sonaadid viiulile ja klaverile (sh “Kreutzerova” nr 9); tšellod ja klaver;

16 keelpillikvartetti.

Vokaalmuusika:

Ooper "Fidelio";

Laulud, sh. tsükkel “Kaugele armsamale”, rahvalaulude töötlused: šoti, iiri jt;

2 missa: C-duur ja pidulik missa;

oratoorium "Kristus Õlimäel".