Laadige alla esitlus 19. sajandi kunsti teemal. 19. sajandi vene kunst. Selles töös kasutatud materjalid

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Euroopa kultuur. 19. sajandi maalikunst

Suunised kunstis. XIX sajand XIX sajandi ajalugu. avab mitte kalendriaasta 1801, vaid aasta 1789. Suur Prantsuse revolutsioon (1789-1799), mis hävitas monarhia ja rajas vabariigi, määras pikaks ajaks Euroopa kultuuri arengu. joon. 1 “Bastille vallutamine 14. juulil 1789”, Jean-Pierre Uel

19. sajandi kaunites kunstides. maalimine on esikohal. See peegeldab klassitsismi, romantismi realismiga ja dekadentsi. Sajandi viimasel kolmandikul ilmus realismi ja dekadentsi piiril uus suund - impressionism (prantsuse keelest "mulje" - mulje). Impressionism hõivas kunstiajaloos tervete pildiajastutega võrdse koha, kuigi liikumine ise hõlmas vaid 12 aastat ja 8 näitust.

"Üheksateistkümnes sajand erineb kõigist eelmistest sajanditest inimsüdame täpse ja tulise kujutamise poolest." Stendhal Joon.2 E. Delacroix “Vabadus juhib rahvast”, 1830

Romantism Euroopa kultuuri uus suund - romantism (prantsuse romantisme) - väljendas 18.-19. sajandi vahetusel valgustusajastu tõetruus pettunud noorema põlvkonna seisukohti. Romantikute maailm on salapärane, vastuoluline ja piiritu; kunstnik pidi selle mitmekesisust oma loomingus kehastama. Romantilise teose puhul on peamine autori tunded ja kujutlusvõime. Romantilise kunstniku jaoks olid ja ei saanudki kunstis seadused olla: kõik, mis ta lõi, sündis ju tema hinge sügavuses. Ainus reegel, mida ta austas, oli lojaalsus iseendale, kunstikeele siirus. Joonis 3 "Rändur udumere kohal." Caspar David Friedrich, 1818.

Režii iseloomulikud tunnused: - elav maitse; - vabam koosseis; - vahetu pilt tegelikkusest; - riigi idealiseerimine ja poeesia, mis on vastukaaluks tsivilisatsiooni puudustele; - süžees on kujutatud kirgi, tundeid, tegevust; - kunstniku kujutatu on täis paatost ja põnevust. Joon.4 Francisco Goya “Nõidade hingamispäev”. 1797-1798

Sageli šokeeris romantikute looming ühiskonda valitsevate maitsete täieliku tagasilükkamise, hooletuse ja ebatäielikkusega. Kuulus prantsuse maalikunstnik Eugene Delacroix, romantismi juht, väitis, et kunst "annab ainult vihje, on vaid sild kunstniku ja vaataja hinge vahel". Joonis 5 Delacroix E. "Massamr Chiose linnas"

Realism Mõistet “realism” kasutas esmakordselt prantsuse kirjanduskriitik J. Chanfleury 50ndatel. 19. sajandil romantismile ja sümboolikale vastandliku kunsti tähistamiseks. Realismi sündi seostatakse kõige sagedamini prantsuse kunstniku Gustave Courbet’ (1819-1877) loominguga, kes avas 1855. aastal Pariisis isikunäituse “Realismi paviljon”. Joon.6 Courbet G. “Tuulevõitjad”, 1853

Režii iseloomulikud jooned: - maal kujutab igapäevareaalsust; - lihtne kompositsioon, maalähedased värvid; - süžeeks on riik, töö, lihtne elu; Tunneme ära kriitilise realismi, romantilise realismi. Joon.7 Courbet G. "Kivipurustid"

Impressionism

Impressionism (tuletatud prantsuse keelest mulje – mulje) on liikumine Euroopa maalikunstis, mis sai alguse Prantsusmaalt 19. sajandi keskel. Impressionistid vältisid joonisel kõiki detaile ja püüdsid tabada üldmuljet sellest, mida silm konkreetsel hetkel näeb. Nad saavutasid selle efekti värvi ja tekstuuri abil. Claude Monet’ maastiku pealkiri on „Mulje. Sunrise" ja andis nende kunstnike loomingule nime.

Impressionistid pakkusid välja uue maailmanägemuse ja uued maalikunsti põhimõtted. Nad tajusid ümbritsevat reaalsust kui lõputut muljete vaheldust. Pildist saab justkui omaette kaader, killuke liikuvast maailmast. Värskus ja spontaansus ilmnesid kaasaegse linna igapäevaelu, maastike, vaadete, elanike elu ja meelelahutuse kujutamisel. Impressionistide olulisim reegel oli töötada vabas õhus - vabas õhus, tänu millele suutsid nad oma maastikes tekitada sädeleva päikesevalguse tunde, looduse värvide rikkust ja anda edasi liikumist. õhku. Joon.8 Monet K. “Maastik Monacos” Joon.9 Cezanne P. “Majad Provence’is”, 1882

Maalimine hetk, mulje silmadele. Värv väriseb päikesest ja õhust. Impressionistid võtsid kasutusele ka uue maalitehnika, loobusid segavärvidest ja asusid maalima puhaste erksate värvidega, kandes neid paksult eraldi tõmmetena (tajutuna optiliselt segunedes andsid need vaatajale soovitud tooni). Selle maalistiili kuulsaimad kunstnikud: Manet, Renoir, Cezanne, Degas, Monet, Pissarro. Joon. 10 Manet E. “Valged pojengid”. 1864

19. sajandi kultuuri jaoks. mida iseloomustab multistiil, võitlus eri suundade vahel ja kriisinähtuste tekkimine. Inimese suhtluse olemus ümbritseva reaalsusega muutub põhjalikult: ilmneb mõtisklev hoiak, soov maailmaga sensoorseks kontaktiks ja see realiseerub erinevates liikumistes erineval viisil. XIX sajandil oli tõusude ja mõõnade sajand, vastuolude sajand, kuid see valmistas ette selle pöördepunkti inimkonna teadvuses ja kultuuris, mis lahutas klassikalise ja moodsa ajastu traditsioonid.

Kasutatud kirjandus: Brodskaja N. (2009), „Impressionism. Valguse ja värvi avastamine", kirjastus Aurora Berezina V.N., (1980), "19. sajandi prantsuse maalikunst Riikliku Ermitaaži kollektsioonis", kirjastus Fine Arts Mayorova N., Skokov G., (2009) "Maailm Ajaloo maalimine. Prantsuse 18. sajandi lõpu – 19. sajandi alguse maalikunst”, kirjastus White City http://ru.wikipedia.org/wiki/ Romantism http://ru.wikipedia.org/wiki/ Realism (maal)

Loodusteaduslike teadmiste arendamine

• Kosmoloogia arengu ajaloos on tähtsaimal kohal Laplace'i kuulus hüpotees Päikesesüsteemi tekkest gaasiudukogust. Laplace'i füüsikalised uuringud on seotud molekulaarfüüsika, soojuse, akustika ja optika valdkondadega. Oma filosoofilistes vaadetes joondus L. prantsuse materialistidega; L. Napoleon I vastus on teada, et tema teoorias päikesesüsteemi tekke kohta ei vajanud ta hüpoteesi jumala olemasolust.

• LAPLACE, PIERRE SIMON (1749–1827), prantsuse matemaatik, füüsik ja astronoom. Laplace'i peamised astronoomilised tööd olid pühendatud taevamehaanikale. Ta lahendas planeetide ja nende satelliitide, eriti Kuu liikumise keerulisi probleeme; töötas välja planeetide, Päikese ja Kuu trajektooride häirete teooria; pakkus välja uue viisi orbiitide arvutamiseks; tõestas päikesesüsteemi stabiilsust; avastas Kuu liikumise kiirenemise põhjused.

• Tänu Carl Linnaeusele sai taimeteadus 18. sajandi teisel poolel üheks populaarsemaks. Linnaeust ennast tunnistati "botaanikute juhiks", kuigi paljud kaasaegsed mõistsid tema süsteemi kunstlikkuse hukka. Tema teene seisnes elusorganismide vormide peaaegu kaootilise mitmekesisuse ühtlustamises selgeks ja jälgitavaks süsteemiks. Ta kirjeldas üle 10 000 taimeliigi ja 4400 loomaliigi (sealhulgas Homo sapiens). Hiljem rakendas Carl Linnaeus oma põhimõtet kogu looduse, eriti mineraalide ja kivimite klassifitseerimisel. Temast sai ka esimene teadlane, kes liigitas inimesed ja ahvid samasse loomade rühma – primaadid.

• LINNEAUS, CARL (1707–1778), Rootsi loodusteadlane.

• Linnaeus jagas loodusmaailma kolmeks kuningriigid: mineraalne, taimne ja loomne, kasutades nelja taset ( koht): klassid, järgud, perekonnad ja liigid. Ta juurutas taimede ja loomade kirjeldustesse täpset terminoloogiat, samas kui enne teda iseloomustas kirjeldusi selline ebakindlus ja segadus, et loomade ja taimede täpne defineerimine oli võimatu ning uute vormide kirjeldused muutusid üha segasemaks tänu võimatusele kirjeldusele. otsustamist, kas antud vorm tõesti ei olnud, kirjeldati varem.

• Ta mitte ainult ei tunnistanud maailma loomisel jumalikku printsiipi, vaid pühendas kogu oma elu, kogu oma uurimistöö teaduse vabastamisele metafüüsikast ja teoloogiast, Maa päritolu loodusteaduslike teooriate väljatöötamisele ja ehitamisele. , loomad, taimed ja inimesed. Buffon lükkas tagasi Newtoni idee päikesesüsteemi jumalikust päritolust, pakkudes selles küsimuses välja oma hüpoteesi. Mõni Päikese vahetus läheduses lendav komeet rebis osa oma massist, millest tekkisid planeedid ja nende satelliidid. Buffon oli üks esimesi, kes sõnastas liigi bioloogilise kriteeriumi – see hõlmab ainult neid olendeid, kes paaritumisel jätkavad oma perekonda ja säilitavad antud liigile omased tunnused.

• Georges Louis Leclerc de Buffon
• 1707 -1788, Pariis – 18. sajandi prantsuse loodusteadlane, bioloog, matemaatik, loodusteadlane ja kirjanik.

• Esimene maailma tähtsusega vene loodusteadlane, keemik ja füüsik, füüsikalise keemia rajaja, luuletaja, kes pani aluse tänapäeva vene kirjakeelele, kunstnik, ajaloolane, rahvusliku hariduse, teaduse ja majanduse arendamise eestvedaja, molekulaarkineetika rajaja teooria, klaasiteadus. Ta töötas välja projekti Moskva Riikliku Ülikooli jaoks, mis hiljem nimetati tema auks. Avastas atmosfääri olemasolu Veenusel. Lomonosov tegi mitmeid maailmaavastusi ja ennekõike avastas ta energia jäävuse seaduse, millel oli sama suur tähtsus teaduse arengus kui relatiivsusteoorial. Lomonossovi teoreetiline keemia põhines täielikult füüsika saavutustel. Lomonossov pööras suurt tähelepanu atmosfäärielektri uurimisele, Lomonosov aga geoloogia ja mineraloogia arengule Venemaal.

• Lomonosov Mihhail Vasilievitš (1711–1765)

• Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794, Pariis) - kaasaegse keemia rajaja.

• Katsete abil näitas Lavoisier atmosfääriõhu koostise keerukust ja tõlgendas esimest korda õigesti põlemis- ja röstimisnähtusi ainete hapnikuga ühendamise protsessina.

• Lavoisier tõestas, et süsinikdioksiid on hapniku ühend "söega" (süsinik) ja vesi on hapniku ühend vesinikuga. Ta näitas katseliselt, et hingates hapnik neeldub ja süsihappegaas tekib ehk hingamisprotsess sarnaneb põlemisprotsessiga. Prantsuse keemik leidis, et süsinikdioksiidi moodustumine hingamise ajal on "loomse soojuse" peamine allikas. Lavoisier oli üks esimesi, kes püüdis elusorganismis toimuvaid keerulisi füsioloogilisi protsesse keemia vaatenurgast selgitada. Ta avastas ainete jäävuse seaduse, võttis kasutusele mõisted “keemiline element” ja “keemiline ühend”, tõestas, et hingamine on sarnane põlemisprotsessiga ja on kehas soojusallikaks.

• Leeuwenhoek, Anton van (1632–1723), Hollandi loodusteadlane, mikroskoopia rajaja. Ta tegeles optiliste klaaside lihvimise ja läätsede valmistamisega. Kokku valmistas Leeuwenhoek oma elu jooksul umbes 250 objektiivi, saavutades 300-kordse suurenduse.

• Ta pistis läätsed samuti enda valmistatud metallraamidesse ja kinnitas need spetsiaalsetesse metallnõelaga hoidikutesse vaatlusobjektide kinnitamiseks. Selliste "mikroskoopide" abil tegi Leeuwenhoek tohutul hulgal vaatlusi. Jälgides vere liikumist läbi kapillaaride, näitas ta, et kapillaarid ühendavad artereid ja veene, vaatles esmakordselt punaseid vereliblesid.Ta nägi ja visandas spermat (1677), baktereid (1683), algloomi, üksikuid taime- ja loomarakke, lihaseid enam kui 200 taime- ja loomaliigi kude, osad ja elundid.

• Newton suri 1727. aastal Kensingtonis ja maeti Inglise rahvuslikku panteoni – Westminster Abbeysse. Tema hauale on kirjutatud: "Siin lebab Sir Isaac Newton, kes oma mõistuse peaaegu jumaliku jõuga selgitas kõigepealt oma matemaatilise meetodi abil planeetide liikumisi ja vorme, komeetide radasid, mõõna ja mõõna. ookean. Ta oli esimene, kes uuris valguskiirte mitmekesisust, ja sellest tulenevaid värvide iseärasusi, mida seni ei osanud keegi isegi kahtlustada. Usin, läbinägelik ja ustav looduse, muististe ja pühakirja tõlgendaja, ta ülistas Kõikvõimas Looja oma õpetuses. Ta tõestas oma eluga evangeeliumi nõutud lihtsust. Rõõmustagem surelikud, et nende keskel elas selline inimsoo ehe Sündis 25. detsembril 1642 Suri 20. märtsil 1727

• Isaac Newton
• (4.1.1643- 31.3.1727)

• A.Volt

• A.Amper

• M. Faraday

• Füüsika areng XVIII-XIX sajandil. Viinud elektromagnetilise induktsiooni avastamise ja elektrimootorite loomiseni. Elektri valdamisel oli suur tähtsus tööstuse ja teaduse jaoks. Füüsika ja keemia arengu olulisim tulemus oli D. I. Mendelejevi keemiliste elementide perioodilise tabeli väljatöötamine. Keemia areng viis uute ravimite loomiseni.

• Charles Robert Darwin (1809-1882) oli üks esimesi, kes mõistis ja selgelt demonstreeris, et kõik elusorganismid arenevad aja jooksul ühistest esivanematest. Tema teoorias, mille esimene üksikasjalik esitlus ilmus 1859. aastal raamatus “Liikide teke” (täispealkiri: “Liikide teke loodusliku valiku vahenditega ehk soositud rasside ellujäämine eluvõitluses” ), nimetas Darwin looduslikku valikut evolutsiooni ja ebakindla muutlikkuse peamiseks liikumapanevaks jõuks.

• Darwini teooria põhineb organismide omadusel, mis kordavad sarnaseid ainevahetuse tüüpe ja üldist individuaalset arengut põlvkondade sees – pärilikkuse omadusel. Pärilikkus koos muutlikkusega tagab eluvormide püsivuse ja mitmekesisuse ning on eluslooduse evolutsiooni aluseks. Darwin kasutas oma evolutsiooniteooria üht peamist mõistet – olelusvõitluse mõistet – selleks, et määratleda organismide omavahelisi suhteid, aga ka seoseid organismide ja abiootiliste tingimuste vahel, mis viivad vähem kohanenud indiviidide surma ja ellujäämiseni. rohkem kohanenud indiviididest.

• 18. sajandil ilmusid kirjandusse kangelased rahva seast – energilised, ettevõtlikud inimesed, kes võitsid aristokraadid.

• Hämmastav edu Sevilla juuksur (Le Barbier de Sevilla, 1775) tegi Beaumarchais'st rahvusteatri juhi. Teatris Theatre France 23. veebruaril 1775 lavastatud näidend oli olustikult hispaanialik, kuid hingelt täiesti prantsuslik. See omandas silmapaistva tähtsuse mitte niivõrd sädeleva huumori ja säravate dialoogide, vaid Figaro - kavala, ammendamatu, läbinägeliku teenija - kuvandile. Sama tegelane astub üles ka Beaumarchaise järgmises näidendis, Figaro abielu (Le Mariage de Figaro, 1784), kus feodaalseid privileege rünnati nii ägedalt, et kuningas ei lubanud seda avalikult näidata.

• J. Swift mõtles välja Gulliveri, normaalse inimese, kes satub teiste olendite hulka, kelle hulgas on ka feodaalide esindajaid.

• Kõige kuulsamad Schilleri ballaadid (1797) - tass, Kinnas , Polikratovi sõrmus Ja Ivikovi kraanad, mis sai vene lugejatele tuttavaks pärast V. A. Žukovski tõlkeid.
• Tema “Ood rõõmule” (1785), mille muusika kirjutas Ludwig van Beethoven, saavutas ülemaailmse kuulsuse.

• Friedrich Schiller

• Liikumine kirjanduses “Torm ja tuisk” 1770. aastatel. oli väga populaarne. Seda iseloomustas negatiivne suhtumine absolutismi ja aadli omavoli. Schiller ja Goethe ühinesid suunaga.

• Vabadus juhib rahvast. E. Delacroix

• Romantismi tekitas Euroopas revolutsioonide ajastu. Romantikud idealiseerisid keskaja elu ja traditsioone, aristokraatiat ning kutsusid üles mässule. Kirjanike hulgas on Walter Scott, Francois René de Chatabrian, Germaine de Stael.

• Daumieri karikatuur “Lõhn”.

• Ülestõus. O. Daumier

• Realism on uus suund ühiskonna vaimses arengus, mis on seotud tegelikkuse peegeldamisega. Kunstnike hulgas on Honore Daumier, Jean Millet, Gustave Courbet. Realistidest kirjanikud: Honore de Balzac, Stendhal, Victor Hugo, Prosper Merimee, Charles Dickens, William Thackeray. Nad püüdsid peegeldada tavaliste inimeste sisemaailma, kes hakkavad oma huve mõistma ja avalikku ellu kaasa lööma.

• Ta kujutab vana Inglismaad kõige heatujulisemas, optimistlikumas, õilsamas vanas ekstsentrikus, kelle nimi – härra Pickwick – on maailmakirjanduses kinnistunud kusagil mitte kaugel Don Quijote suurnimest. Oliver Twist (1838) on lugu vaeslapsest, kes on lõksus Londoni slummides. Poiss kohtab oma teel alatust ja õilsust, kurjategijaid ja lugupeetud inimesi. Julm saatus annab teed tema siirale soovile ausa elu järele. Romaani lehekülgedel on jäädvustatud pilte elust ja ühiskonnast 19. sajandi Inglismaal kogu nende elavas hiilguses ja mitmekesisuses. Charles Dickens tegutseb selles romaanis humanistina, kinnitades inimeses peituvat headuse jõudu.

• Dickens leidis end peamiselt reporterina. Kuid Dickens nautis peadpööritavat edu oma "Pickwicki klubi postuumsete paberite" esimeste peatükkide ilmumisega. 24-aastane noormees, kes on inspireeritud talle naeratavast õnnest ja januneb loomulikult õnne ja lõbu järele, püüab selles oma noores raamatus elu varjukülgi täielikult ignoreerida. Ta maalib vana Inglismaad selle kõige mitmekesisematest külgedest, ülistades kas selle head olemust või elavate ja sümpaatsete jõudude rohkust selles, mis väikekodanluse parimad pojad selle külge sidusid.

• Charles Dickens

Luba efektid

1 50-st

Keela efektid

Vaata sarnaseid

Manusta kood

Kokkupuutel

Klassikaaslased

Telegramm

Arvustused

Lisage oma arvustus

Slaid 1

“19. sajandi kunst uue maailmapildi kriuksudes”
Uus ajalugu, 8. klass

Slaid 2

• “Romantikute tulised pintslid.
• "Meil on vaja maskuliinset kunsti!"
• "Salong Les Misérables"
• "Pariisi luuletaja"
• "Õnne maalikunstnik"
• Oma tee leidmine.
• Meeletu kunstnik.

Vaadake kõiki slaide

Abstraktne

�LEHT ��LEHT �9�

Uusaja ajaloo tund 8. klassis teemal: "19. sajandi kunst." otsides uut maailmapilti"

Ajalooõpetaja poolt välja töötatud materjal

Budinskaja keskkooli munitsipaalõppeasutus

Antonenkova A.V.

Eesmärgid: jätkata õpilaste tutvustamist 19. sajandi kultuuriga;

Tuvastada peamised suundumused 19. sajandi kultuuris;

Tutvuda 19. sajandi maalikunsti ja muusika esindajatega;

Arendada oskust leida õiget materjali; tee märkmeid

Kasvatage ilumeelt

Varustus: arvuti, esitlus

Tundide ajal:

1. Org. tunni algus.

2. Kodutööde kontrollimine.

3. Edastage tunni teema ja eesmärgid.

Viimases tunnis rääkisime kirjanduse arengust 19. sajandil. Ja täna sukeldume 19. sajandi maalimaailma, tutvume selle ajastu silmapaistvate kunstnikega, proovime uurida nende maale, tutvume silmapaistvate heliloojatega ja proovime tungida nende muusikamaailma.

(lk 2) Tunniplaan.

“Romantikute tulised pintslid.

"Meil on vaja maskuliinset kunsti!"

"Salong Les Misérables"

"Pariisi luuletaja"

"Õnne maalikunstnik"

Oma tee leidmine.

Meeletu kunstnik.

4. Uue materjali õppimine.

1) õpetaja lugu

(sn. 3) – Hispaanias surusid 18.-19. sajandi vahetusel absolutism, katoliku kirik ja inkvisitsioon maha igasugused vabamõtlemise katsed. Ja just sel perioodil kujunes välja Francisco Goya looming.

Francisco Goya Lucientes sündis 1746. aastal Zaragozas keskklassi peres, kes kolis sel aastal pealinnast 40 km lõuna pool asuvasse Fuendetodose külla, samal ajal kui maja, kus nad elasid, renoveeriti. Tema isa oli kuulus kuldaja. 1760. aastal kolis pere Zaragozasse ja siin saadeti noormees kunstnik Luzana y Martinezi töökotta. Mõni aasta hiljem on ta kakluses osaledes sunnitud Zaragozast põgenema. 1766. aastal tuli Goya Madridi. Siin tutvub ta õukonnakunstnike töödega, täiendab end ja osaleb isegi Madridi Kaunite Kunstide Akadeemia konkurssidel, lootes saada vastu San Fernando Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse. Tema maal lükati tagasi ja ta läks Itaaliasse. Ta satub Rooma, kus tutvub Itaalia meistrite maalidega. Seiklushimulise inimesena satub ta aga taas hätta: öösiti hiilib ta kloostrisse, et oma armastatut röövida; teolt tabatud, on ta sunnitud Roomast lahkuma.

(sl. 4)"Karli perekonna portree 4"

Charles IV perekond", autor Francisco Goya. Vasakult paremale: Don Carlos vanem, tulevane Hispaania kuningas Ferdinand VII, Charles IV õde Maria Josepha Carmela, tundmatu naine, Maria Isabella, Charles IV Parma kuninganna Maria Louise abikaasa, Francisco de Paula de Bourbon, kuningas Charles IV , tema vend Antonio Pascual, Cartola Joaquina (nähtav on vaid osa peast), Louis I oma naise Maria Louisega, hoidmas oma poega – tulevast Parma hertsogit Charles II. Taamal, varjudes, kujutas Goya iseennast. Maagilised, sädelevad värvid ei suuda varjata tegelaste vingust, rumalust, moraalset ja vaimset niru.

(joon. 5) "Kolmas mai 1808 Madridis"- Francisco Goya ajalooline maal, mis on kirjutatud 1814. aastal ja mis on eksponeeritud Madridi Prado muuseumis.

Maalil on kujutatud Hispaania vabadusvõitluse algust Prantsuse okupantide vastu, nimelt stseeni Hispaania mässuliste hukkamisest okupeerivate Prantsuse vägede poolt ööl vastu 3. maid 1808.

Hispaania mässulisi ja Prantsuse sõdureid kujutab Goya kahe vastandliku rühmana: mõned relvastamata Madridi käsitöölised ja rida ülestõstetud relvadega sõdureid. Hispaanlaste nägusid ja poose kirjeldab Goya üsna selgelt (patriotism, julgus, viha, kartmatus jne), samas kui prantsuse sõdurid on kujutatud ladusalt ja justkui sulanduvad üheks näotuks massiks.

(sl. 6) ilmutas sügavat huvi inimese sisemaailma vastu ka suure hispaanlase Theodore Gericault kaasaegne. Lühikest aega Carl Vernet' ja seejärel Pierre Guerini tudeng.

Kuninglike musketäride koosseisus teenides maalis Gericault peamiselt lahingustseene, kuid pärast Itaaliasse reisimist 1817-19. ta esitas suure ja keeruka maali "Medusa parv" (asub Louvre'is, Pariisis). Süžee uudsust, kompositsiooni sügavat dramaatilisust ja selle meisterlikult kirjutatud teose elulist tõde ei hinnatud kohe, kuid peagi pälvis see tunnustuse isegi akadeemilise stiili järgijatelt ning tõi kunstnikule andeka ja julge uuendaja kuulsuse. .

Ta ei pidanud seda kuulsust kaua nautima: vaevu jõudes Inglismaalt tagasi Pariisi, kus tema õpingute põhiaineks oli hobuste õppimine, läks ta hauda õnnetuse – hobuse seljast kukkumise – tagajärjel. . Visandid elust, meisterlikud litograafiad ja arvukad žanrid, mida Géricault oma elu viimastel aastatel esitas ja mis kujutavad hobuseid erinevates suhetes inimestega, eristuvad erakordse energia ja loodustruuduse poolest. Tema enneaegne surm takistas tal maalimast suurt maali, mille ta oli juba kavandanud "Prantslaste taandumine Venemaalt 1812. aastal". Lisaks maalile "Medusa parv" on Louvre'is selle kunstniku seitse lahingumaali ja kuus joonistust.

(sl. 7) Maal “Rünnakule kiirustavate ratsajäägrite ohvitser” kujutab hobuse seljas lahingusse tormavat ohvitseri, lahinguvälja ja mürskude plahvatust. Meile esitatakse pilt Napoleoni võitudest Prantsusmaal. Kauge tule peegeldus, kontrastsed värvid, valgus ja vari suurendavad pildi kangelaslikku kõla.

(sl. 8) Parv "Medusa"

Pildi süžee põhineb reaalsel juhtumil, mis juhtus 2. juulil�� HÜPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1816_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1816 "1816 Senegali rannik. Seejärel kukkus Aafrika rannikust 40 liiga kaugusel Argeni madalikul fregatt Medusa alla. 140 reisijat ja meeskonnaliiget üritasid parvele astudes põgeneda. Neist pääses ellu vaid 15 ja kaheteistkümnendal rännakupäeval võttis brig Argus nad peale. Ellujäänute reisi üksikasjad vapustasid kaasaegset avalikku arvamust ning laeva kapteni ebakompetentsuse ja ebapiisavate ohvrite päästmise katsete tõttu muutus uppumine ise Prantsusmaa valitsuses skandaaliks.

(sl. 9) Tema sõbra Eugene Daumieri iseloomu kujundas Gericault kunst. Tema maalid on täis segadust ja ärevust. Byron oli lapsepõlvest iidol; stseenid tema palverännakust kajastusid Kreeka-Türgi sõja episoode kujutaval maalil "Massu Cheopsis". (lk 10)“Mass Cheopsile” – nii nimetasid ajaloolased 11. aprillil 1822 türklaste poolt Chiose saare elanike jõhkrat veresauna, kuna saarlased toetasid Kreeka iseseisvuse eest võitlejaid. Saare 155 000 elanikust pääses veresaunast ellu vaid umbes 2000. Kuni 25 000 tapeti, ülejäänud orjastati või sattusid eksiili.

(lk 11) 1830. aastal valmis kunstnikul lõuend “Vabadus juhib rahvast”

Delacroix lõi maali 1830. aasta juulirevolutsiooni põhjal, mis tegi lõpu Bourboni monarhia taastamisrežiimile. Pärast arvukaid ettevalmistavaid visandeid kulus tal maali maalimiseks vaid kolm kuud. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." “Liberty Leading the People” eksponeeriti esmakordselt 1831. aasta mais Pariisi salongis, kus maal võeti entusiastlikult vastu ja osteti kohe riigi poolt ära. Revolutsioonilise teema tõttu ei olnud maali avalikult eksponeeritud ligikaudu 25 aastat. Pildi keskel on naine, kes sümboliseerib vabadust. Tema peas on Früügia müts, paremas käes on trikoloor, vasakul on relv. Paljas rind sümboliseerib tolleaegsete prantslaste pühendumust, kes läksid palja rinnaga vaenlasele vastu. Kunstnik kujutas end peategelasest vasakul pool silindriga meest.

Mõnikord seostatakse pilti ekslikult suure Prantsuse revolutsiooni sündmustega.

(sl. 12) Veelgi mässumeelsemaks osutus Honore Daumier, kes alustas tööd karikaturistina, tehes ajakirjale satiirilisi joonistusi. Tema litograafiad müüdi hetkega läbi, need olid kõigile teada. Üks tema maalidest - "Seadusandlik emakas" » (sl. 13) sellel on kujutatud kurbi lõputute pinkide ridu, millel istuvad õiglust jagama kutsutud saadikud, vastikud koletised – juulimonarhia sümbol.

(sl. 14) "Mõrv Transnoneni tänaval"

Esimene töö, milles ta lõi töötaja kuvandi, andes talle väärika välimuse. See graveering on maalitud pärast 1834. aasta Pariisi tööliste ülestõusu verist sündmustest.

(sl. 15) Gustave Courbet – prantsuse maalikunstnik, maastikumaalija, žanrimaalija ja

portreekunstnik. Teda peetakse üheks romantismi finalistiks ja realismi rajajaks maalikunstis. Üks 19. sajandi Prantsusmaa suurimaid kunstnikke, prantsuse realismi võtmefiguur .

(sl. 16) Prantsusmaal sündinud tema sisenemine prantsuse maalikunsti oli skandaalne. Mõned sõimasid tema tööd raevukalt, nimetades seda inetuks, teised aga vastupidi ennustasid talle suurt tulevikku.

Tema pildil "Kivipurustaja" Karedalt lapitud riietes ja lõhkistes puukingades vana töömees, põlvitades, lõhub haamriga ehituseks ettevalmistatud kive. Vaevalt suudab kaltsukas noormees rasket korvi käes hoida.

(sl. 17)- Courbet' töö

(sl. 18) Jean Millet on prantsuse kunstnik, üks Barbizoni koolkonna asutajatest. Kooli kunstnikud toetusid Hollandi ja Prantsuse maastikumaalijate loodud traditsioonidele

(sl. 19) "Kõrvakorjajad" Maaelu oli Milleti üks lemmikteemasid ja see maal oli kümneaastase töö kulminatsiooniks viljakorjajate teemal. Korjajatel lubati koidikul mööda põlde jalutada ja niidukitel vahele jäänud ogasid korjata. Sellel lõuendil kujutas kunstnik neist kolme madalas kummardus maapinna kohal - ainult nii õnnestub neil pärast koristust allesjäänud maisikõrvad teraga kokku korjata ja uuesti sirgeks ajada. Nende käes olevad väikesed kobarad on kontrastiks taustal nähtava rikkaliku saagiga. Seal on heinakuhjad, riivid, käru ja hulk niitjaid, kes askeldavad tööl.

Kunstnik suutis väga täpselt edasi anda talupoegade rasket tööd, nende vaesust ja alandlikkust. Teos tekitas aga avalikkuse ja kriitikute erinevaid hinnanguid, mis sundis Millet ajutiselt pöörduma talupojaelu poeetilisemate külgede poole.

(lk 20)- Milleti maalid

(sl. 21) Edouard Manet – prantsuse maalikunstnik, graveerija, üks asutajatest

Impressionism. Kasutades ja ümber mõtestades vanade meistrite maalide teemasid ja motiive, püüdis Manet täita neid terava modernse kõlaga, tuues poleemiliselt kaasaegse inimese kuvandit kuulsatesse klassikalistesse kompositsioonidesse.

- 2) töö õpikust

Lehekülg 56 – „Sobimatute salong” (1 lõik)

(sl. 22)– E. Manet’ maalid

“Emile Zola portree” - kunstnik kujutab oma sõpra töötoas paberite ja raamatutega täis laua taga. Interjöör annab tunnistust omaniku maitsest: Jaapani ekraan fantastilise maastikuga, Monet maali reproduktsioon.

(sl. 23) Claude Monet elas pika ja raske elu. Pariisi eeslinnadesse armunud kogenud maastikumaalija oli kirglik vee-elemendi vastu

(sl. 24) Maneti maalid + reproduktsioonid õpikus

(sl. 25) Camille Pissarro – prantsuse maalikunstnik, üks esimesi ja enim

järjestikused impressionismi esindajad

Impressionism(prantsuse impressionnisme, sõnast mulje - mulje) - Prantsusmaalt alguse saanud ja seejärel üle maailma levinud 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunstiliikumine, mille esindajad püüdsid reaalset maailma kõige loomulikumalt ja erapooletumalt tabada. selle liikuvus ja varieeruvus, et edastada oma põgusaid muljeid. Tavaliselt tähistab mõiste “impressionism” liikumist maalikunstis, kuigi selle ideed on leidnud oma kehastuse ka kirjanduses ja muusikas.

Mõiste “impressionism” tekkis ajakirja “Le Charivari” kriitiku Louis Leroy kergest käest, kes nimetas oma feuilletoni hülgajate salongi kohta “Impressionistide näitus”, võttes aluseks selle Claude’i maali pealkirja. Monet.

(sl. 26) "Boulevard Montmartre Pariisis." Kunstnik viib meid tiheda liiklusega maanteele.Paljud vankrit liiguvad eri suundades, möödujad kiirustavad usinalt. Kõik on kaetud läbipaistva lilla uduga. Kunstnik maalib kiire tõmbega, puudutades pintsliga vaevu lõuendit. Kuid nendest täppidest ja tõmmetest koorub pilt päikeselisest kevadpäevast, elav ja kihav.

(sl. 27) Auguste Renoir on prantsuse maalikunstnik, graafik ja skulptor, impressionismi üks peamisi esindajaid. Renoir on tuntud eelkõige ilmaliku portreede meistrina, kellel ei puudu sentimentaalsus; ta oli esimene impressionistidest, kes saavutas edu jõukate pariislaste seas.

(sl. 28)- maalingud

(reproduktsioon õpikus) -“ Jeanne Samaaria" - Renoir kirjutas seda mitu korda. Noorus ja ilu kehastuvad selle tüdruku kuvandis. Tema ees on inimene: andekas näitlejanna, vaimukas ja särav vestluskaaslane...

(sl. 29) Edgar Degas – prantsuse maalikunstnik, impressionistliku liikumise üks silmapaistvamaid ja originaalsemaid esindajaid

(lk 30) "Sinised tantsijad"- prantsuse impressionistliku kunstniku Edgar Degase maal, maalitud 1897. aastal. Säilitatakse Moskvas A. S. Puškini nimelises riiklikus kaunite kunstide muuseumis, mis saadi 1948. aastal Riiklikust Uue Lääne Kunsti Muuseumist; Kuni 1918. aastani oli see Moskvas Sergei Ivanovitš Štšukini kollektsioonis, pärast maalimist hoiti maali Durand-Rueli kollektsioonis Pariisis.

(sl. 31) Paul Cezanne – prantsuse maalikunstnik, silmapaistev esindaja

Postimpressionism

Postimpressionism(prantsuse postimpressionism) – kaunite kunstide liikumine. See tekkis 19. sajandi 80ndatel. Selle liikumise kunstnikud ei järginud ainult visuaalseid muljeid, vaid püüdsid vabalt ja üldiselt edasi anda maailma materiaalsust ning kasutasid dekoratiivset stiliseerimist. Postimpressionismi silmapaistvad esindajad maalikunstis on Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Gaston La Touche.

Postimpressionismi algus langeb 19. sajandi lõpu impressionismi kriisile.

(sl. 32)– P. Cezanne’i maalid

(sl. 33) Paul Gauguin - prantsuse maalikunstnik,

Skulptor, keraamik ja graafik. Koos Cezanne'i ja Van Goghiga oli ta suurim postimpressionismi esindaja. 1870. aastate alguses hakkas ta amatöörina maalima. Loovuse varajane periood on seotud impressionismiga. Alates 1880. aastast osales ta impressionistlikel näitustel.

(lk 34-36) maalingud

(sl. 37) Vincent Van Gogh - maailmakuulus hollandlane

postimpressionistlik kunstnik. Alates tema esimesest maalinäitusest 1880. aastate lõpus on Van Goghi kuulsus eakaaslaste, kunstikriitikute, edasimüüjate ja kollektsionääride seas pidevalt kasvanud. Pärast tema surma korraldati mälestusnäitusi Brüsselis, Pariisis, Haagis ja Antwerpenis.

(lk 38–39)

"Päevalilled"- Hollandi kunstniku Vincent van Goghi kahe maalitsükli nimi. Esimene seeria tehti Pariisis 1887. aastal. See on pühendatud lamavatele lilledele. Teine seeria valmis aasta hiljem, Arles'is. Ta kujutab päevalillekimpu vaasis. Van Goghi sõber Paul Gauguin omandas kaks Pariisi maali.

"Iirised"- Hollandi maalikunstniku Vincent van Goghi maal. "Iirised" maalis kunstnik, kui ta elas Saint-Rémy-de-Provence'i lähedal Mausoleumi Püha Pauli haiglas, aasta enne oma surma 1890. aastal.

Filmis puudub kõrge pinge, mis ilmneb tema järgnevates töödes. Ta nimetas maali "minu haiguse piksevardaks", kuna tundis, et suudab maalimist jätkates oma haigust vaos hoida. Maalil on näha Jaapani ukiyo-e trükiste mõju, nagu ka Van Goghi ja mõnede tema kaasaegsete töödes. See sarnasus väljendub objektide kontuuride esiletõstmises, ebatavalistes nurkades, detailsete alade ja tegelikkusele mittevastava ühevärvilise värviga täidetud alade olemasolus.

"Doktor Ray portree"- Vincent van Goghi maal, maalitud 1889. aastal.

Maalil on kujutatud Felix Rey, praktikant Arles'i haiglas, kus van Goghi hoiti. Dr Rey aitas kunstnikku rünnakute ajal ja tänuks maalis van Gogh selle portree, mis kaasaegsete sõnul osutus väga sarnaseks. Vincent van Gogh suutis edasi anda arsti põhijooned – füüsilist jõudu ja enesekindlust. Felix Rey oli aga kunsti suhtes ükskõikne ja peitis talle kingitud maali pööningule. Siis kattis ta kanakuudis oleva augu. Alles 1900. aastal avastas kunstnik Charles Camoen Arles’is viibides selle portree dr Rey õuelt.

Kuni 1918. aastani oli portree Moskvas S. I. Štšukini kogus, seejärel Riiklikus Uue Lääne Kunsti Muuseumis ning 1948. aastast tänaseni Moskvas Puškini muuseumis.

Portree loomise ajaloost on samanimeline näidend.

"Roosad roosid"- Vincent Van Goghi üks viimaseid maale.

Viimase kahe elukuu jooksul – maist juulini 1890 – elas Van Gogh Pariisi lähedal Auvers-sur-Oise’is, kus ta muu hulgas maalis mitmeid lilledega maale. “Roosad roosid” on selle seeria üks parimaid maale. See on iseloomulik kunstniku hilisele loomingule. Vastupidiselt erksatele oranžidele ja kollastele, mida ta kasutas Arles'is (näiteks tsüklis Päevalilled), kasutab Van Gogh siin pehmemat ja melanhoolsemat värvikombinatsiooni, rääkides viljakamast ja niiskemast põhjamaisest kliimast. See maal on Vincent van Goghi loomingu viimasele perioodile omane ka selle poolest, et praktiliselt puudub gravitatsioon (esmapilgul tundub, et maali saab tagurpidi pöörata, aga efekt ei muutu) ja ruumilisus (lilled tunduvad lükatakse pildi tasapinnast välja ruumi, kus vaataja asub). Van Gogh suutis vaatlejale edasi anda rooside läheduse tunde. Kuhu maal on allservas, annab märku peaaegu nähtamatu kauss lillede all ning sügavusele annab aimu vaid tõmmete veidi muutuv kuju ja roheliste varjundite kerge muutus. Rooside lehtede ja varte teravad tumesinised kontuurid ning vibreerivad ja väänlevad jooned on näide Jaapani puidunikerdamise mõjust kunstnikule. Kuigi need tehnikad meenutavad Paul Gauguini ja Emile Bernardi stiili, kasutab van Gogh neid talle omasel kirjeldamatul moel.

(lk 40) Franz Schubert - Austria helilooja, üks asutajatest

(kuulasin fragmenti salvestisest “Metsa tsaar”)

(sl. 41) Frederic Chopin on paljude klaveriteoste autor. Poola muusikakunsti suurim esindaja. Ta tõlgendas paljusid žanre uudsel viisil: taaselustas romantilisel alusel prelüüdi, lõi klaveriballaadi, poetiseeris ja dramatiseeris tantse – mazurkat, poloneesit, valssi; muutis skertso iseseisvaks teoseks.

(salvestise katkendi kuulamine)

(sl. 42) Giuseppe Verdi on suurepärane itaalia helilooja, kelle looming on üks maailma ooperi suurimaid saavutusi ja 19. sajandi itaalia ooperi arengu kulminatsioon. Helilooja lõi üle 26 ooperi ja ühe reekviemi. Helilooja parimad ooperid: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Loovuse tipp on uusimad ooperid: “Aida”, “Othello”.

(sl. 43) Georges Bizet on romantismiajastu prantsuse helilooja, orkestriteoste, romansside, klaveripalade, aga ka ooperite autor, millest tuntuim oli Carmen.

(kuulasin muusikapala)

(sl. 44) Claude Debussy ei olnud mitte ainult üks märkimisväärsemaid prantsuse heliloojaid, vaid ka üks märkimisväärsemaid tegelasi 19. ja 20. sajandi vahetuse muusikas; tema muusika esindab üleminekuvormi hilisromantilisest muusikast modernismile 20. sajandi muusikas.

(kuulasin muusikapala)

(lk 45–49)- õpiku materjali lugemine ja slaidide vaatamine

5. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.

6. Kodutöö

Lõik 7-8, märkmed, küsimused.

�LEHT ��LEHT �9�

Moodsa ajaloo tund 8. klassis

1 slaid

2 slaidi

3 slaidi

Lõuend "Medusa parv" (1818-1819) sai Gericault' loomingu keskseks. Pildi loomise ajalugu on Medusa laevaga juhtunud tragöödia. Prantsuse valitsusele kuuluv laev uppus Lääne-Aafrika ranniku lähedal kapteni kogenematuse tõttu, kes väidetavalt sai selle koha patrooni kaudu. Mitmesajast inimesest õnnestus päästa vaid käputäis inimesi. Nad veetsid mitu päeva ajutisel parvel. Gericault püüdis traagilisi sündmusi maksimaalse täpsusega taasluua, vestles ellujäänutega, ehitas parve mudeli ja uuris isegi surnukehas surnukehasid. Kunstnik valis maaliks hetke, mil hättasattunud nägid ühtäkki eemalt laeva, mis neile appi ruttas.

4 slaidi

Delacroix’d, seda maalikunstnikku, isegi rohkem kui Géricault’d, iseloomustab soov köita vaatajat, näidates välja inimlikke kirgi: leina, segadust, kannatusi ja kangelaslikke impulsse. Sellele järeldusele võib jõuda romantikute maale uurides ja võrreldes. Maalid "Vabadus juhib rahvast"

5 slaidi

Kahe suure ajastu vahetusel elanud Hispaania kunstniku Francisco José Goya looming näib ühelt poolt ainulaadse kunstinähtusena, lõpetab valgustusajastu, teisalt kehastab romantilisi suundi. Tähelepanu tuleb pöörata Goya kunsti muutumisele, kes algab galantsete stseenide meistrina ning loob oma elu lõpus mässumeelseid teoseid, millel on vapustav jõud ja emotsionaalne intensiivsus.

6 slaidi

"Carlos IV perekonna portree" (1808). Kõik kuningliku klanni liikmed poseerisid kunstnikule palee kunstigaleriis. Pöörakem tähelepanu sellele, kui lugupidamatult paigutas kunstnik kuninglikud isikud: keegi seisab külili, keegi on nende selja taga peaaegu nähtamatu ja kõige tipuks märkab vaataja taustal molberti taha asetatud autorit ennast.

7 slaidi

“Mässuliste hukkamine öösel vastu 2.–3. maid 1808”, mis on kirjutatud värskete muljete põhjal traagilistest sündmustest – Napoleoni sõdurite poolt Madridi kodanike hukkamisest.

8 slaidi

Põhitähelepanu selles sisuplokis tuleks pöörata Honore Daumierile – ajastu ühele salapärasemale artistile. Tema kunst tegi läbi suure muutuse: graafilistest karikatuuridest Pariisi satiirilistes ajakirjades kuni dramaatiliste maalideni. Karikaturisti ja gravüürimeistrina oli Daumier laiemale avalikkusele üsna tuntud, kuid tema maalidest ja skulptuuridest teadsid vaid vähesed lähedased sõbrad. Kaunite kunstide realistliku suundumuse tundmine võimaldab süvendada arusaama ajastust, muuta seda mitmemõõtmelisemaks, täiendades visuaalsete kujunditega tolleaegsetest kirjandusteostest juba tuntud uute kangelaste kujundeid.

Slaid 9

Särava Delacroix' kaasaegne ja kaasmaalane, prantsuse kunstnik Honore Daumier, paistis avalikkusele märksa vähem särava ja tähendusrikka kujuna: publik polnud maalikunstnik Daumier'ga sugugi tuttav. Daumier alustas karikaturistina, pakkudes erinevatele Pariisi nädalalehtedele kaustilisi satiirilisi visandeid poliitilise elu stseenidest ja prominentsete poliitikute portreesid. Nii tundsid teda ajalehelugejad, kellele meeldis vaadata tema vaimukaid, naljakaid ja sageli väga kurje joonistusi. Daumieri litograafiad müüdi silmapilkselt läbi, need olid kõigile teada. Meister esitas avalikkusele vaatamiseks ja hinnangu andmiseks vastikut pilti olemasolevate võimude kastusest ja alatusest. Siin on vaataja ees galerii nende portreedest. "Aukoht" kuulub Louis Philippe'ile, "poepidajate kuningale". Kui sarnaselt ja samas pilkavalt autor seda kujutas, muutes selle üllatavalt sarnaseks suure üleküpsenud pirniga! Ja siin on veel üks graveering - “Seadusandlik emakas”. Amfiteatri pinkidel istusid saadikud, kes kutsuti õiglust jagama ning riiki targalt ja õiglaselt valitsema. Ja publiku ees on vastikute koletiste hulk, panoraam erinevatest pahedest. Daumier oli üks esimesi, kes lõi oma töödes töötaja kuvandi. See on gravüür "Mõrv Rue Transnonenil", mis on kirjutatud 1834. aasta Pariisi tööliste ülestõusu veriste sündmuste järel. Litograafiad olid välja pandud akendele ja neid vaatasid rahvahulgad, tekitades enne palju kära. politseil õnnestus kõik koopiad konfiskeerida.

10 slaidi

Courbet kirjutas ja kirjutab farmitöölisi, põllumehi, päevatöölisi, kes teenivad oma igapäevast leiba raske tööga. Maalil “Kivipurustaja” on jõuliselt ja monumentaalselt esitatud igapäevane proosaline stseen – nii maalisid salongikunstnikud traditsiooniliselt ajaloo- või religioossetel teemadel. Ajalehed süüdistasid kohe autorit “koleda” ülistamises ja näitusekorraldajad lõpetasid skandaalse kunstniku loomingu vastuvõtmise. Kui tema töö järjekordselt tagasi lükati, leidis Courbet suure puukuuri, kus ta lavastas oma isikunäituse.

11 slaidi

Courbet' ja Millet' loomingust antakse ülevaade, kuigi meenutame, et mõiste "realism" ilmumine on seotud Courbet' nimega. Samaaegselt “Kivipurustajaga” eksponeeriti Salongis prantsuse kunstniku Jean Millet’ (1814-1875) sarnaseid vaimumaale. Kaasaegsete kujundliku väljendi kohaselt, kes vaidlesid realistliku kunsti arenguviiside üle: "Courbet lõhkus uksed ja Millet järgnes talle." Hirsil on talupojakeskkonnaga tugevad vaimsed sidemed. Maailm, milles ta üles kasvas, mida ta hästi tundis ja armastas, on ammendamatu loovuse allikas. Isegi pärast tuntuks ja tunnustatuks saamist jätkab kunstnik rasket talupojatööd ja pühendab oma vabad õhtud maalimisele. Oma eesmärgi realiseerimine kunstis osutus keeruliseks: kunstnikul kulus oma tee leidmiseks palju aega. Alguses püüab Millet jäljendada kuulsaid meistreid, püüdes kirjutada žanristseene 19. sajandi “galantse” maali stiilis. Seejärel pöördub ta portree žanri poole (neid on säilinud vähe). See kogemus osutus edukamaks ja Millet loob pilte talle kallitest inimestest, mida on läbi imbunud ja soojendanud autori isiklik suhtumine. Kunstniku noore naise Polina Ono imeline portree on liigutav, vaataja kogeb tema habrast välimust vaadates õrna, valutavat tunnet. Jean Millet "Kivipurustaja".

12 slaidi

Millet püüdles kunstis tõe poole ja nägi selle saavutamiseks teed üldistatud tüüpkujundite loomises. Need on “Kerr”, “Puhkav viinamarjakasvataja”, “Mees motikaga”, “Okstega taluperenaised”. Kõik nad on autorile lähedased ja kallid, ta tunneb neile palavalt kaasa, püüab edasi anda erinevaid psühholoogilisi seisundeid ja meeleolusid. 1857. aastal oli Salongis eksponeeritud kohe kuulsaks saanud maal “Kõrvakorjaja”. Lõputu maastiku taustal on ekspressiivselt ja majesteetlikult maalitud kolm terakesi koguvat painutatud naisekuju. Painutamise rütm paljastab mõõdetud harjumuse teha rasket tööd. Maal avaldas publikule tugevat muljet süžee lihtsuse, loomulikkuse ning läbitungiva armastuse ja kaastundega töötava inimese vastu, kellest sai moodsa kunsti peategelane. “Viljakorjajad” “Vurraja” “Mees motikaga” “Taluperenaised võsaga”.

Slaid 13

Cezanne'i, Gauguini või Van Goghi teosed, milles kõik pole „nagu päris”, „mitte nagu elus”, ei taotlenud tegelikkuse kopeerimise eesmärki (nagu iga kunstniku teosed). Autorid püüdsid luua "uut reaalsust", mis sündis nende kujutlusvõimest, mõistmisest ja kunstilisest reaalsusnägemusest, mis määras kunstiliste vahendite valiku.

Slaid 14

Van Goghi looming on rühmaarutelu jaoks kõige raskem: isegi tänapäeval tekitavad tema kummalised ja ahvatlevad maalid palju poleemikat. Teoste emotsionaalne rikkus, kujundite deformatsioon ja väljendus, kujundite konventsionaalseks muutmine eeldab teatud visuaalse kogemuse olemasolu. Kunstniku kasutatud tehnikad aitasid edasi anda ja väljendada tema enda tundeid ja muljeid; Autor pidas teose idee edasiandmise peamiseks vahendiks värvi, mitte vormi. Natüürmort lilledega pronksvaasis Prisoners' Walk Starry Night. "Neli närbuvat päevalille.