Georges Bizet’ ooper neljas vaatuses Henri Milhaci ja Ludovico Halevi libreto järgi, mis põhineb Prosper Mérimée novellil.

Tegelased:

CARMEN, mustlane (sopran, metsosopran või kontralt)
DON JOSE, kapral (tenor)
ESCAMILO, härjavõitleja (bariton)
MICHAELA, talunaine (sopran)
EL DANCAYRO, salakaubavedaja (bariton)
EL REMENDADO, salakaubavedaja (tenor)
ZUNIGA, kapten Jose (bass)
MORAAL, ohvitser (bass või bariton)
FRASCHITA, mustlane (sopran)
MERCEDES, mustlane (sopran)

Ajavahemik: umbes 1820. a.
Asukoht: Sevilla ja selle ümbrus.
Esmaettekanne: Pariis, Opéra Comique, 3. märts 1875.

Olen kindel, et Carmen on kõigist ooperitest populaarseim. Arvatakse, et Bizet’ surma põhjuseks oli vaimne trauma, mille ta sai ooperi ebaõnnestumisest selle esietendusel (helilooja suri kolm kuud pärast seda). Kuid tõsiasi on see, et see ooper võeti palju paremini vastu kui ükski Bizet' eelmine teos (juba selle lavastuse aastal Opera Comique'is anti “Carmenit” kolmkümmend seitse korda ja sellest ajast alates on sellel laval mängitud rohkem kui kolm tuhat korda). Tegelikult suri Bizet – kõigest kolmekümne seitsme aastaselt – haigusesse; ilmselt oli tegu embooliaga (veresoone ummistus). Tänapäeval kuulub see ooper kõigi ooperitruppide repertuaari ja seda esitatakse kõigis keeltes, sealhulgas jaapani keeles. Tema populaarsus ei piirdu ainult ooperilavaga. See on laienenud restoranimuusika repertuaari ja eksisteerib nii klaveritranskriptsioonides kui ka filmiversioonides (viimane ja edukaim Carmen Jones põhineb operetiversioonil, mis oli Broadwayl hitt).

Sellise populaarsuse põhjust pole raske mõista. Ooperis on palju suurepäraseid meloodiaid! Ta on erakordselt dramaatiline. Ta on nii särav ja selge! Lisaks ilmnevad kõik need iseloomulikud jooned juba avamängus. Algab helge ja selge – nagu päikesepaisteline päev Hispaanias. Järgmisena kõlab kuulus härjavõitleja kupletide meloodia ja lõpuks muutub see ootamatult dramaatiliseks – hetkel, kui orkestris kõlab saatuse teema, just see teema, mis iseloomustab Carmenit ja tema meeletut armastust.

I SEADUS

Avamäng lõpeb dramaatilise dissonantse akordiga. Eesriie tõuseb. Meie ees on väljak Sevillas (peaaegu 180 aastat tagasi). Lämbe pärastlõuna. Kasarmu juures on seltskond tööväliseid sõdureid, kes vaatavad möödujaid ja arutavad neid küüniliselt. Kohe kasarmu vastas on sigaritehas. Michaela ilmub. Ta ei ole kohalik ja otsib siit oma sõpra kapral Don Jose't ning kui ta saab teada, et teda pole siin, olles piinlik kolleegide pakkumistest nende juurde jääda, lahkub. Toimub vahtkonnavahetus, mille käigus poseerib sõduritena rühm tänavasiile. Väljavahetatute hulgas on Don Jose ja tema komandör kapten Zuniga, kes on põgusas vestluses Don Josega huvitatud sigaritehases töötavatest tüdrukutest. Ilmselgelt on nad atraktiivsed, kuna seltskond noori mehi (täna nimetaksime neid maakauboideks) on kogunenud tehase väravate juurde ja ootavad, millal nad lõunapausile välja tulevad. Kellahelin tehases kuulutab vaheaja algust ning väravatest vuliseb välja rahvamass katkisi rõõmsaid töömehi, kes suitsetavad sigareid - 19. sajandi kahekümnendate tüdrukute jaoks üsna julge tegevus! Aga kokkutulnud noormehed ootavad ennekõike neist kõige atraktiivsemat - Carmenit.

Orkester teatab Carmeni esinemisest lühiversiooniga tema saatuse teemast; siin lõpuks ta ise. Ta flirdib poistega ja laulab. Kõlab kuulus habanera (“L’amour est un oiseau rebelle” – “Armastusel on tiivad nagu linnul”). See on siiras hoiatus, et Carmeni armastus on ohtlik äri. Don Jose (mulle tundus ta alati mingi formalist ja pedant) ei pööra Carmenile mingit tähelepanu ning loo lõpus viskab ta talle põlglikult lille. Tüdrukud naasevad tööle ja naeravad tema piinlikkuse üle.

Michaela saabub, otsides endiselt Don Joset. tal on talle kiri emalt ja kingitus - hea põhjus väga õrnaks duetiks ("Parle moi ma mere" - "Mida sugulased ütlesid?"). Enne kui nad jõuavad oma dueti lõpetada, kostab tehases kohutavat lärmi ja töötajad jooksevad tänavale. Kapten Zuniga saab korda taastada püüdes teada, et Carmeni paanika põhjuseks on see, et ta ründas üht tüdrukut ja lõi teda noaga. Ta käsib Don José'l süüdlane arreteerida, tuua ta tema juurde kasarmusse kohtupidamiseks ja valvata, kuni ta otsustab, mida temaga teha. Don Joséga kahekesi jäetud Carmen võidab lõpuks noore sõduri südame uimase seguidillaga ( "Pres de la porte de Sevilla" - "Sevilla bastioni lähedal"). Selles lubab ta talle laulda ja tantsida – ja teda armastada! - Sevilla lähedal asuvas kõrtsis (mitte väga hea maine), mida hoiab tema sõber Lilyas Pastya. Zuniga naaseb, ta annab Don Josele käsu Carmen vangi viia. Teel sinna õnnestub tal Don Jose eemale lükata ja põgeneda. Selle tulemusena arreteeriti noor kapral.

II VAADUS

Kõigile Carmeni neljale vaatusele eelneb oma sümfooniline sissejuhatus ehk vahepala. Teise vaatuse vahepala põhineb lühikesel sõdurilaulul, mida Don José hiljem laulab. Eesriide kerkides näeme Lillas Pasta kõrtsi. Mustlastants on täis tulist melu. Kapten Zuniga, see Jose boss, on samuti siin. Külastajatest on ta kõige tähtsam inimene. Nüüd püüab ta Carmenit enda poole võita. See tal väga ei õnnestu – Carmen eelistab vähem arvestatavat seltskonda. Siiski on tal hea meel kuulda, et Don Jose vahimaja kuuekümnepäevane periood, mille ta sai tema põgenemisel kaasamõtlemiseks, on lõppemas.

Järsku ilmub lavale populaarne sportlane. See on härjavõitleja Escamillo ja loomulikult laulab ta oma kuulsaid “Toreadori paare” (“Votre toast, je peux le rendre” – “Röstsaad, sõbrad, ma aktsepteerin teie oma”); kõik ühinevad temaga üksmeelselt. Sarnaselt Zunigale köidab teda sära Carmeni silmades. Seesama omalt poolt ei anna talle enam lootust.

Kuid on juba hilja ja aeg on kõrts sulgeda. Varsti lahkuvad kõik ja peale Carmeni ja nelja salakaubavedaja – kaks tüdrukut nimega Frasquita ja Mercedes ning paar bandiiti – El Dancairo ja El Remendado, ei jää peale kedagi. Nad laulavad koos kerget, särtsakat kvintetti (“Nous avons en tete une affaire” – “Tahame sulle tööd pakkuda”). Kõik räägivad sellest, et tüdrukud peavad tegema salakaubaveo haaranguid, sest see on nende asi. Seal, kus on vaja petta, tähelepanu kõrvale juhtida, on naised asendamatud. Sel hetkel kostab lava taga Don Jose häält, kes laulab oma sõdurilaulu.

Joset ootav Carmen saadab kõik kõrtsist välja ja tervitab soojalt Don Joset, kes tuli siia pärast vahistusest vabanemist. Nagu ta lubas, laulab ja tantsib ta talle. Keset tema tantsu kostub trompeti helin, mis on Don Jose jaoks märguandeks kasarmusse teatada. Ta tahab minna, kuid see sütitab Carmenit veelgi. "Kas sa kohtled tüdrukut nii?" - hüüab ta talle. Carmen on vihane: ta ei taha enam näha meest, kelle jaoks on midagi tähtsamat kui tema armastus. Naise etteheidetest puudutatuna võtab ta välja lille, mille naine talle kunagi viskas, ja räägib väga kirglikus “aarias lillest” sellest, kuidas see teda inspireeris kõik need päevad, mis ta vanglas veetis (“La fleur que tu m "avais jete" - "Näete, kui pühalt ma hoian lilli, mille sa mulle kinkisid"). Puudutatud ja südamelt pehmenenud Carmen pöördub tema poole taas hellalt. Kuid mida ta kiindumusega saavutada ei suutnud, saavutab armukadedus: kõrtsi lävele ilmub Don Jose komandör Zuniga: ohvitser on tulnud Carmeniga kohtingule ja kapralil pole siin midagi muud teha. Ta käsib üleolevalt Don Josét kasarmusse minna. No seda on liiga palju! Don José, olles kaotanud pea, tõmbab mõõga; ta on valmis vanemohvitseri ründama. Sel hetkel tungisid mustlased sisse ja võtavad kapteni relvast maha. Don Josel pole valikut: ta jätab oma sõjaväelasekarjääri ja liitub mustlaste – salakaubavedajate – jõuguga – just seda plaanis Carmen. Teine vaatus lõpeb vaba elu ülistava kooriga. Kõik laulavad seda entusiastlikult, välja arvatud Zuniga.

III VAADUS

Flöödisoolo, mis alustab kolmanda vaatuse vahetundi, maalib poeetilise pildi loodusest - uinuvate mägede rahust ja vaikusest. Kõlab salakaubavedajate koor, laul, millega Don José oli sunnitud ühinema. Nüüd on nad end sisse seadnud lühikeseks puhkamiseks mägede vahel üksildases kohas, kus nad tegelevad oma illegaalse äriga. Don Joset vaevab koduigatsus (ta unistab vaiksest talupojaelust) ja teda piinab kahetsus. Vaid kirglik armastus Carmeni vastu hoiab teda salakaubaveolaagris. Kuid Carmen ei armasta teda enam, ta on temast väsinud. Lahkumine on vältimatu. Mida kaardid ennustavad? Frasquita ja Mercedes oletavad. Pean ütlema, et nad on ennustanud endale väga ahvatlevat tulevikku: Frasquitale on määratud kohtuda kirgliku armukesega, Mercedesel on määratud kohtuda rikka vanamehega, kes kavatseb temaga abielluda, ja tema, Carmen, on määratud kohtuma “labidastega”. mitmeteistkümnendat korda - surm. "On mõttetu püüda põgeneda oma saatuse eest," laulab ta kuulsas "kaardi" aarias. Nüüd aga kõlab signaal, et salakaubavedajad läheksid tööle ehk prooviksid oma kaupa üle piiri toimetada. (Nende koor selles kohas hämmastab mind alati oma müraga, sest seda laulavad ebaseaduslike ja seetõttu salajaste operatsioonidega tegelevad kurjategijad.)

Kui nad lahkuvad, ilmub Micaela, kes otsib Don Joset. Ta on väga ehmunud ja palub puudutavas aarias Jumalalt kaitset (“Je dis que rien ne m’epouvante” – “Ma kinnitan endale asjata”). Järsku tulistab osa kaupa valvama jäetud Jose kellegi pihta, kes siin hiilib. Hirmunud tüdruk on peidus. Jose ei võtnud aga sihiks Michaelat, vaid, nagu hiljem selgus, Escamillot, kes tuli siia Carmenit otsima, kellesse ta oli armunud. Teda ära tundes haarab Don Jose noa ja rivaalide vahel tekib kaklus, kuid Escamillo pistoda puruneb ja härjavõitleja satub maapinnale. Praegusel hetkel – väga sobivalt – näib, et Carmen päästa härjavõitleja. Olles Carmenit peenelt tänanud, kutsub ta kõiki oma järgmisele esinemisele Sevillas. Escamillo lahkub ja siis avastab Don José läheduses Micaela. Ta räägib, miks ta otsustas pärast salakaubavedajaid sellele ohtlikule teekonnale minna: Don Jose ema on suremas ja tahab teda viimast korda näha. Carmen ütleb põlglikult Josele, et parem on minna. Kuid enne lahkumist pöördub ta naise poole ja hoiatab vihaselt, et nad kohtuvad veel – ainult surm võib neid lahutada. Lava tagant kostab härjavõitleja aaria, Carmen üritab tema poole joosta. Kuid Don José, pöördudes uuesti tema poole, jämedalt, kogu oma jõust lükkab teda nii, et too kukub maapinnale. Alles pärast seda see kustutatakse. Orkester kordab härjavõitleja meloodiat vaikselt ja kurjakuulutavalt.

IV VAADUS

Viimasele vaatusele eelneb kogu partituuri üks säravamaid orkestrifragmente - sümfooniline episood, mis kütkestab oma rütmilise pulsatsiooniga, Hispaania rahvatantsu polo stiilis. Kõik on pidulikes riietes; kõik on valmis nautima Escamillo suurepärast etteastet Sevilla areenil. Aadlikud daamid, ohvitserid, lihtinimesed, sõdurid – tundub, et kogu linn on kogunenud, soovides härjavõitlust näha. Lõpuks ilmub välja härjavõitleja ise ja temaga kaenlas on Carmen, riietatud luksusega, millega oma kallima riietamist sai lubada vaid tema hiilguse tipptasemel härjavõitja. Nad laulavad lühikest ja üsna banaalset armastusduetti. Ja kui Escamillo teatrisse kaob, tormavad kõik, välja arvatud Carmen, talle järele. Tema sõbrad Frasquita ja Mercedes hoiatavad teda, et Don José on siin kuskil peidus. Ta jääb trotslikult üksi seisma, teatades, et ei karda teda.

Don Jose siseneb, ta liigub ähvardavalt tema poole, kaltsudes, haavatuna – see on silmatorkav kontrast Carmeniga tema triumfi päeval. Ta meelitab teda enda juurde tagasi pöörduma. Vastus oli tema kindel keeldumine. Veel üks tema palve – ja vastus oli jällegi vaid põlgus. Lõpuks viskab ta talle kingitud kuldsõrmuse raevukalt näkku. Lava taga kostab juubeldav koor võidukale härjavõitlejale – Don Jose õnnelikule rivaalile. Kõigest sellest eksinud Don Jose ähvardab Carmenit pistodaga. Ta üritab meeleheitlikult tema eest teatris peitu pugeda. Kuid sel hetkel, kui rahvas teatris võitjat entusiastlikult tervitab – Escamillo, Don Jose siin, tänaval, sukeldab pistoda igaveseks kaotatud armastatusse. Rahvas voolab teatrist välja. Vaimselt murtud Don José karjub meeleheitel: „Võtke mind kinni! Ma tapsin ta. Oh mu Carmen! - ja langeb surnud Carmeni jalge ette.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)

Vähesed üheksateistkümnenda sajandi ooperid on võrreldavad selle ooperiga: muusikamaailm oleks ilma Carmenita poolik ja Bizet'l oleks vaja see ooper kirjutada, et saada Bizet'ks. Kuid nii ei arvanud Opera Comique'i publik, kui nad 1875. aastal esimest korda ooperit üha kasvava ükskõiksuse ja isegi nördimusega vastu võtsid. Erilist tõrjumist põhjustasid kõige tormilisemad stseenid ja peaosatäitja Marie-Celestine Galli-Marieri realistlik esitus, kes aitas hiljem kaasa Bizet’ meistriteose lavale jõudmisele. Esietenduse ajal viibisid saalis Gounod, Thomas ja Massenet, kes kiitsid autorit vaid viisakusest. Libreto, milles helilooja ise korduvalt muudatusi tegi, kuulus kahele kergežanri meistrile - Halévyle (Bizet' naise nõbu) ja Méliacile, kes lõbustasid publikut algul koostöös Offenbachiga ja seejärel iseseisvalt, luues komöödiaid, mis väga hinnatud. Süžee ammutasid nad Mérimée novellist (mille pakkus talle Bizet juba varem välja) ja pidid kõvasti vaeva nägema, et see Opera Comique’sse vastu võtta, kus verise lõpuga armastuslugu üsna tavalisel taustal tekitas märkimisväärset segadust. Seda teatrit, mis aga püüdis alati olla vähem traditsiooniline, külastas heatahtlik kodanlus, kes kasutas etendusi oma laste abieluasjade korraldamiseks. Enamasti kahemõtteliste tegelaste mitmekesisus, mille Merimee oma novelli tõi – mustlased, vargad, salakaubavedajad, sigarivabriku töölised, kerge voorusega naised ja härjavõitlejad – ei aidanud kaasa heade kommete püsimisele. Libretistidel õnnestus luua elav hispaania maitse, nad tõstsid esile mitu eredat kujundit, raamides neid peente kooride ja tantsudega ning lisasid sellele üsna tumedale seltskonnale süütu ja puhta tegelase - noore Michaela, kes, ehkki ta jäi väljapoole nn. tegevus, võimaldas luua mitmeid terviklikke ja puudutavaid muusikalisi lehekülgi.

Muusika kehastas libretistide nägemust täpse mõõdutundega; see muusika ühendas osaliselt autentse ja osaliselt komponeeritud hispaania folkloori tundlikkuse, tulisuse ja tugeva maitse ning oli mõeldud pakkuma naudingut ka vaenulikule maitsele. Seda aga ei juhtunud. Sellegipoolest kestis Carmen esietenduse aastal ebaõnnestumisest hoolimata nelikümmend viis etendust. See oli tõeline rekord, millele aitas kindlasti kaasa uudishimu ja soov näha omalaadset “skandaalset” etteastet. Pärast kolmekümne viiendat etendust lisandus ka šokk, mille põhjustas veel noore autori surm, kelle tappis, nagu nad ütlesid, teenimatu ebaõnnestumine. Esimesed märgid ooperi tõelisest heakskiitmisest ilmnesid pärast Viini lavastust sama aasta oktoobris (kus kõnedialoogid asendati retsitatiividega), mis äratas selliste meistrite nagu Brahms ja Wagner tähelepanu ja heakskiidu. Tšaikovski nägi „Carmenit” Pariisis 1876. aasta jooksul rohkem kui korra ja kirjutas ühes oma 1880. aasta kirjas von Meckile järgmised entusiastlikud sõnad: „... Ma ei tea muusikas midagi, millel oleks suurem õigus esindada elementi, mis Ma kutsun ilusaks, le joli... On palju pikantseid harmooniaid, täiesti uusi kõlakombinatsioone, kuid see kõik pole eksklusiivne eesmärk. Bizet on kunstnik, kes avaldab austust sajandile ja modernsusele, kuid keda soojendab tõeline inspiratsioon. Ja milline imeline ooperi süžee! Ma ei saa mängida viimast stseeni ilma pisarateta! Ja et mõned meloodiad ja harmooniad, aga ka osaliselt instrumentaalne värv, mõjutasid teda hiljem – see on väljaspool igasugust kahtlust: Bizet kujutas liiga hästi kaunitari hinges lõõmavat ja möllavat kirge, justkui oleks ta rikutud tema enda ilust – kangelanna ilu ja rikutus toidavad tragöödialeeki.

Friedrich Nietzsche kirjutas sellest 1888. aastal raamatu “Wagneri juhtum” esimestes peatükkides, olles kuulanud “Carmenit” kakskümmend korda, esimest korda 1881. aastal Genovas, kui ooperi saatus oli juba otsustatud. Nietzsche annab edasi oma muljeid “Carmenist”: “Ta läheneb, graatsiline, loid, flirtiv... Tema rahulikkuses on midagi aafriklikku... tema kirg on lühike, ootamatu, palavikuline... See on armastus – fatum, saatus, häbematu, süütu, julm." Tragöödia leiab aset härjavõitluse taustal, päevavalges, kus surmal pole kuhugi varjuda. Kangelanna laulmine – eksootiline, erakordne, spontaanne, nagu lugu pikast teekonnast – on ühendatud kõige puhtamate ja entusiastlikumate koorilehtedega, mis kunagi kirjutatud. Seejärel heidetakse enesetäielikule pealtvaatajale näkku väljakutse, esimest korda Euroopa muusikas kõlab veristlik häirekella: miski, mis ei sobi hästi prima heade kommetega. Juba "Pärlipüüdjates" näitas Bizet, kuidas unenägude hägune silmad hakkavad ühtäkki nägema enda ees karmi ja julma materiaalset maailma. Nüüd aga lõi ta mitte unistuste, vaid kogemuste keele ning suutis ilusas stiilis sisse tuua elemente, mida akadeemilised pedandid olid alati võimatuks pidanud (paljud neist pedantidest ei mõistnud kunagi Carmenit).

Ooperi vokaalne osa, olles tulihingeline ja hoogne, ei ole rafineeritud. Sageli looklevad meloodiad, pikad ja laiad, loid või väga rütmilised, looklevad ja ümbritsevad kujundeid kummalise võluga, nagu Carmeni rätik, mille ta langetas üle näo, kattes üht silma, teine ​​aga paiskas välku südametesse. Kuid ooperis pole koht ainult sensuaalsusel. Bizet paneb kõik joonele, mängu tuleb kõige pöörasem kujutlusvõime. See on kõrtsi viimane koosseis, mis pärineb hilisest Rossinist ja hakkab mõjutama 19. sajandi lõpu koomiksistiili, Verdi Falstaffi: Bizet lisab kontsade ja kastanettide klõbisemisele kromaatilist teravust (mis muutub siis sädelevaks lauluks) ja kõrge häälega alustab vaba, ohjeldamatu hümn (sama põnev kergus läbib laste marssi esimesest vaatusest). On veel üks hümn – salakaubavedajate leeri silmas pidades – see on Micaela ja Jose duett, mis oma kirikukadentsidega on lähedane kiirendatud tempos hällilaulule. Ja mida saab öelda sigarivabriku tööliste oma vinguva kõnnakuga välimuse, legendaarse salakaubavedajate maa, kaartidega terzetto, luksuslike härjavõitluse ettevalmistuste kohta? Tõesti liiga palju ilu. Kõik see on liiga täiuslik, et mitte meeleheitesse surra.

Bizet teadis aga väga hästi, mis on muusika tõeline väärikus, millest võime lugeda tema 1867. aastal ajakirjas Revue National et Étranger ilmunud artiklist. Kaitstes siirust kunstis, kirjutas ta: „Minu jaoks on ainult kahte tüüpi muusikat: hea ja halb... Aja mind naerma või nutma; kujutage mulle armastust, vihkamist, fanatismi, kuritegevust: võluge mind, pimestage mind, rõõmustage mind ja ma muidugi ei solva teid rumalat solvangut, kleepides teile sildi, nagu mõnele kolaloomalisele putukale.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

Loomise ajalugu

Bizet alustas tööd ooperi "Carmen" kallal 1874. aastal. Selle süžee on laenatud prantsuse kirjaniku Prosper Merimee (1803-1870) samanimelisest novellist, mis on kirjutatud 1845. aastal. Novelli sisu on ooperis läbi teinud olulisi muudatusi. Kogenud kirjanikud A. Melyac (1831-1897) ja L. Halévy (1834-1908) töötasid meisterlikult välja libreto, täites selle draamaga, süvendades emotsionaalseid kontraste ja luues tegelaskujudest silmapaistvaid kujundeid, mis olid paljuski erinevad nende kirjanduslikest prototüüpidest. Jose, keda kirjanik kujutas sünge, uhke ja karmi röövlina, omandas ooperis erinevaid jooni; talupoiss, kellest sai lohe, näidatakse teda kui lihtsat, ausat, kuid tulist ja tahtejõuetut inimest. Novellis vaevu visandatud tahtejõulise, julge härjavõitleja Escamillo kuvand sai ooperis ereda ja mahlase iseloomustuse. Võrreldes kirjandusliku prototüübiga on Jose Micaela pruudi kuvand veelgi arenenum - õrn ja südamlik tüdruk, kelle välimus lööb välja mustlase ohjeldamatu ja tulihingelise iseloomu. Oluliselt on muudetud ka peategelase kuvandit. Carmen on ooperis naiseliku ilu ja sarmi, kirgliku vabadusearmastuse ja julguse kehastus. Kaval, varastav tõhusus – need Merimee novelli Carmeni jooned jäid ooperis välja. Bizet õilistas oma kangelanna iseloomu, rõhutades tema tunnete otsekohesust ja tegude sõltumatust. Ja lõpuks, narratiivi ulatust laiendades, tutvustasid ooperi autorid värvikaid rahvastseene. Temperamentse kireva rahvahulga elu lõunamaa põletava päikese all, mustlaste ja salakaubavedajate romantilised kujud, härjavõitluse kõrgendatud atmosfäär erilise teravuse ja säraga rõhutavad ooperis Carmeni, Jose, Michaela ja Escamillo originaaltegelasi. ja nende saatuse draama. Need stseenid andsid traagilisele süžeele optimistliku kõla.

"Carmeni" esilinastus toimus Pariisis 3. märtsil 1875 ja ei olnud edukas. Autorit süüdistati ebamoraalsuses: kangelaste – rahvast tavaliste inimeste – tunnete vaba väljendamine oli püha kodanliku moraali vastu jälestusväärne. Üks esimesi Bizet’ suurte kaasaegsete seas, kes hindas “Carmeni” muusikat, oli P. I. Tšaikovski. "Bizeti ooper," kirjutas ta, "on meistriteos, üks väheseid asju, mis on määratud peegeldama suurimal määral terve ajastu muusikalisi püüdlusi. Kümne aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper. Need sõnad osutusid prohvetlikeks. Kui 1876. aastal kadus “Carmen” pikaks ajaks Pariisi teatrite repertuaarist, siis välismaal - Viinis (1875), Peterburis (1878) ja paljudes teistes Euroopa linnades oli selle edu tõeliselt võidukas. Pariisis taaselustati Carmeni lavastus 1883. aastal E. Guiraud’ (1837–1892) väljaandes, kes asendas kõnedialoogi retsitatiividega ja lisas ooperi finaalis balletistseene, võttes muusikat Bizet’ teistest teostest.

Muusika

"Carmen" on üks ooperi meistriteoseid. Muusika, täis elu ja valgust, kinnitab ilmekalt inimese vabadust. Kokkupõrgete ja konfliktide draama on sügavalt tõene. Ooperi tegelasi on kujutatud mahlakalt, temperamentselt, kogu nende tegelaste psühholoogilises keerukuses. Suure osavusega taastati draama rahvuslik hispaania maitse ja olustik. Carmeni optimismi tugevus seisneb kangelaste ja inimeste vahelises lahutamatus sisemises sidemes.

Ooper algab avamänguga, mis kõrvutab pildid päikeselisest Hispaaniast, juubeldavatest folgifestivalidest ja Carmeni traagilisest saatusest.

Esimese vaatuse algus on rahulik ja selge. Avatavad rahvalikud stseenid on liikumis- ja värviküllased: sõdurite koor, tulihingeline poiste marss. Tüdrukute koor, vabrikutöölised, valmistub Carmeni lahkumiseks. Tema habanera “Armastusel on tiivad nagu linnul” on lähedane uhketele hispaaniakeelsetele laulu-tantsudele. Michaela ja Jose duett “I Remember a Day in the Mountains” on kujundatud idüllilistes toonides. Laul hirmuäratavast abikaasast, seguidilla ning Carmeni ja Jose duett loovad mitmetahulise kuvandi vabadust armastavast mustlasest.

Teisele vaatusele, nagu ka kõikidele järgnevatele, eelneb värvikas sümfooniline vahepala. Aktuse avav mustlastants on täis tulist melu. Escamillo energiline ja julge marss “Toast, sõbrad, ma võtan teie vastu” (tema muusikat kõlas esmakordselt avamängus) visandab härjavõitluse vaprat kangelast. Smugglers Quintet (koos Carmeniga) “If We Need to Deceive” on hoitud kerges, elavas karakteris. Carmeni ja Jose duett on ooperi tähtsaim stseen, kahe inimliku tahte, tegelaste, eluvaadete ja armastuse kokkupõrge. Kangelaste eluideaalide kehastus on Jose “aaria lillest” (“Sa näed, kui pühalt ma hoian lille, mille sa mulle kinkisid”) ja Carmeni laul, tema hümn vabadusele “Seal, seal, mu kodumägedele. ” Kui Jose iseloomustuses domineerib lauluromantika element, rõhutades tema hingelist pehmust, siis Carmeni mässumeelne vaim avaldub hispaania rahvalaulude temperamentsetes rütmides ja meloodiates. Aktuse lõpetab laulukoori kuuldavale vabadust armastava Carmeni laulu meloodia.

Kolmanda vaatuse sümfooniline vahepala maalib poeetilise pildi loodusest – uinuvate mägede rahust ja vaikusest. Sünge, ettevaatlik sekstett salakaubavedajate koorimarsiga "Julgemad, julgemad teel, sõbrad, minge!" - ja veel üks särtsakas ja rõõmsameelne koor "Tollisõdur meid ei karda" visandab maailma, milles Carmen ja Jose elavad. Kolmanda vaatuse keskne episood on ennustamise stseen (terzetto); Frasquita ja Mercedese rõõmsameelne säutsumine paneb käima leinava peegelduse Carmenist, kes ilmub siin ebatavalisel, traagilisel kujul. Michaela lüüriline aaria “Ma kinnitan endale asjata” saab otsustava iseloomu. José kohtumine Escamilloga loob dramaatilise ülesehituse ja seab paika kolmanda vaatuse (Carmeni lahkuminek Joséga) haripunkti. Aktuse finaal annab edasi olukorra kurjakuulutavat erksust ja pingelisust, aimades ette vältimatut lõppu.

Neljanda vaatuse sümfooniline vahepala on hispaania rahvatantsu "polo" karakteriga kooskõlas üks tähelepanuväärseid näiteid Bizet' tungimisest rahvamuusika vaimu. Aktus laguneb kaheks pooleks: helge sädeleva riigipüha pildid vastanduvad tegelaste isiklikule draamale; elu kontrastid on äärmiselt paljastatud. Tegevus algab elava rahvaliku stseeniga, mis oma säravas ja päikeselises värvingus meenutab ooperi algusaega. Escamillo võidukäiku saadab pidulik kangelaslik marss ja laulukoor. Escamillo ja Carmeni dueti “If you love, Carmen” meloodia voolab laialt ja vabalt, täis tuliseid tundeid. Vaatuse teises pooles, eriti Jose ja Carmeni duetis, kasvab dramaatiline pinge kiiresti. Kogu stseeni vältel süveneb kontrast populaarse rõõmustamise ja isikliku draama vahel. Neli korda sissetungivad rahvahulga pidulikud hõiskamised võimendavad kangelaste vahelist duelli, mis viib traagilise tulemuseni.

M. Druskin

Maailma ooperiklassika üks silmapaistvamaid teoseid. Pärast ebaõnnestumisega lõppenud skandaalset esiettekannet saatis juba sama aasta sügisel suur edu Viini esiettekanne (millele Guiraud kirjutas kõnedialoogide asemel retsitatiivid), mida heliloojal polnud määratud näha (Bizet suri ootamatult a. 1875. aasta suvi). Hiljuti on mitmed teatrid naasnud "kõne" versiooni juurde. Venemaa esietendus toimus 1885. aastal (Mariinski teater, dirigent Napravnik, osatäitjaks Carmen Slavina). Carmen on nautinud enneolematut populaarsust juba üle 100 aasta. Kõlavad nii tema sütitavad meloodiad: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, härjavõitleja “Votre toost” kupletid, südamlikud lüürilised episoodid (José aaria “Lillega” 2. päevast jne) ning ka populaarseimad. rahva- ja poplaulud . 1967. aastal lavastas Karajan Bumbry, Vickersi ja Freni osalusel film-ooperi “Carmen”. Ooperi uusversiooni filmis 1983. aastal F. Rosi (lavastaja Maazel, solistid Migenes-Johnson, Domingo jt). Viimaste aastate lavastustest märgime ära 1996. aasta etendused Metropolitan Operas (Graves nimiosas) ja Mariinski teatris (lavastaja Gergijev).

Diskograafia: CD (retsitatiividega) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (dialoogidega) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Tsodokov

Bizet hakkas “Carmeni” süžee vastu huvi tundma “Djamili” kallal töötades ning aastatel 1873-1874 hakkas ta tegelema libreto viimistlemise ja muusika kirjutamisega. 3. märtsil 1875 toimus teatris “Koomilise ooperi” esietendus; Kolm kuud hiljem, 3. juunil, suri Bizet ootamatult, ilma et tal oleks olnud aega mitmete teiste teoste valmimiseks. (Nende hulgas on de Castro tragöödia ainetel kangelasooper “Cid” (hilisemas versioonis – “Don Rodrigo”). täielikult komponeeritud, kuid salvestamata (vokaalpartiidest on säilinud vaid visandid) – Bizet mängis seda oma sõpradele. Haruldase mäluga Bizet, nagu Mozart, salvestas oma kompositsioonid noodipaberile alles siis, kui nende esitamise tähtaeg lähenes.)

Tema enneaegset surma kiirendas ilmselt Carmeni ümber lahvatanud sotsiaalne skandaal. Väsinud kodanlus – tavalised bokside ja müügilettide külastajad – pidas ooperi süžeed nilbeks ning muusikat liiga tõsiseks ja keeruliseks. Ajakirjanduse ülevaated olid peaaegu üksmeelselt negatiivsed. Järgmise, 1876. aasta alguses kadus “Carmen” pikaks ajaks Pariisi teatrite repertuaarist ja samal ajal algas tema võidukas edu välisriikide teatrilaval. (esmaesinemine Venemaal toimus 1878. aastal). Pariisis alustati Carmeni tootmist uuesti alles 1883. aastal. Pärast üleminekut Grand Opera lavale asendas Ernest Guiraud algsed dialoogid retsitatiividega ja lisas viimases vaatuses balletistseenid (laenatud La Belle de Perthi ja L'Arlesienne'i muusikast). Nüüdsest saavutas “Carmen” teenitult ühe maailma muusikateatri repertuaari esikoha.

Kuid ammu enne seda märkis Tšaikovski selle silmapaistvat kunstilist väärtust. Juba 1875. aastal oli tal klavier “Carmen”, 1876. aasta alguses nägi ta seda Pariisi “Opera-Comique” laval. 1877. aastal kirjutas Tšaikovski: "...õppisin seda pähe, algusest lõpuni." Ja 1880. aastal ütles ta: "Minu arvates on see sõna täielikus tähenduses meistriteos, st üks neist vähestest asjadest, mis on mõeldud suurimal määral peegeldama terve ajastu muusikalisi püüdlusi." Ja siis ennustas ta prohvetlikult: "Olen veendunud, et kümne aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper..."

Ooperi süžee on laenatud Prosper Merimee novellist “Carmen” (1847), täpsemalt selle kolmandast peatükist, mis sisaldab Jose lugu tema eludraamast. Kogenud teatridramaturgia meistrid Meliac ja Halevi lõid suurepärase, stseeniliselt mõjusa libreto, mille dramaatilised olukorrad ja tekst joonistavad selgelt välja näidendi tegelaste karakterid. Kuid selle süžee arendamisel Bizet' juhtimisel tutvustati olulisi uusi punkte.

Esiteks on Jose (hispaania häälduses - Jose) kuvand muutunud. Merimee on kuulus bandiit, kelle südametunnistusel on palju kuritegusid. Ta on karm, uhke, sünge ja meenutas millegipärast kirjanikule "Miltoni saatanat". Merimee loodud kujund on ebatavaline ja konventsionaalsemalt “ooperilisema” iseloomuga kui Bizet’ ooperis endas. Helilooja tõlgenduses on Jose inimlik, lihtne ja puudub igasugune individuaalne erandlikkus. Bizet ei kirjeldanud kartmatut, tahtejõulist, romantiliselt üksildast kangelast, vaid tema kaasaegset, ausat, otsekohest, pisut tahtejõuetu meest, kes unistab õdusast ja rahulikust õnnest, kuid saatuslike asjaolude tõttu on tavalistest elutingimustest välja rebitud. . See oli tema isikliku draama põhjus.

Jose kuvandi radikaalne ümbermõtestamine tõi tema suhetesse Carmeniga uusi tahke.

Ja see pilt muutus teistsuguseks. Kuid muutused läksid siin vastupidises suunas - eemaldati kõik, mis oli seotud Carmeni osavuse, kavaluse ja vargatõhususe kujutamisega, ehk teisisõnu kõik, mis seda kuvandit halvustas. Bizet’ ooperis on ta ülendatud, muudetud õilsamaks ja jällegi inimlikumaks ning lõpuks isegi õnnistatud traagilise ülevuse joontega. Lõhkumata algallikast, rõhutasid ooperi autorid aktiivsemalt vabadusarmastust ja kangelanna julge karakteri otsekohesust. Nad tõid selle kujundi olemuse lähemale romantilisele tõlgendusele "mustlane" kui vabadusarmastuse, isiklike suhete sõltumatuse sünonüüm, mis vastandub kodanliku moraali silmakirjalikkusele, mis leidis oma ilmekama kehastuse Puškini "Mustlastes".

Aga mis kõige tähtsam - muusika Bizet andis Carmenile näojooni rahvalik iseloomu. Et helilooja seda saavutada, muutsid libretistid tegevuse stseeni – viisid selle väljakutele ja mägede avarustele, asustades neid elava ja tegusa rõõmuga, pidevas liikumises elavate inimeste massidega. Elu hakkas hoogsalt keema ooperikangelaste ümber ning nende side reaalsusega – eriti Carmeni omaga – muutus tugevamaks ja mitmetahulisemaks.

Ooperis tähtsal kohal olevate folkstseenide tutvustamine andis Merimee novellile teistsuguse valguse, teistsuguse maitse ja pealegi ka ideoloogilise orientatsiooni: tumeda värviga draama omandas optimistliku tragöödia iseloomu. . Kangelanna kuvand on läbi imbunud ka rahvastseenidest kiirguvast eluarmastuse jõust. Avatud, lihtsate ja tugevate tunnete ülistamine, vahetu, impulsiivne ellusuhtumine on Bizet’ ooperi põhijoon, kõrge eetiline väärtus. "Carmen," kirjutas Romain Rolland, "on kõik väljaspool, kogu elu, kõik valgus, ilma varjudeta, ilma alahinnata."

Tegevust koondades, kokku surudes, kõrvalintriigidest vabastades, aga samas laienemas Rahva rolli tõstmiseks küllastasid ooperi autorid draama eluliste kontrastidega ning andsid sellele arenguenergiat ja dünaamikat. Erinevalt Josest omandas härjavõitleja Escamillo tahtejõulise, kangelasliku, ehkki mõneti välise iseloomuomaduse ning Carmeni vastandiks oli südamlik ja õrn Micaela – pilt, mille libretistid lõid kirjaniku juhuslikult visatud fraasi põhjal. "tüdrukust sinise seelikuga ja blondide palmikutega". Sellel antiteesil on ka tugev kirjanduslik traditsioon. Võib meenutada kontrasti Clelia ja hertsoginna kujutiste vahel Stendhali "Parma kloostrist" või tema romaanist "Punane ja must" - Madame Renal ja Mathilde de Lamole. Ooperi konkreetses kontekstis aitas see antitees näidata Jose vaimset draamat ja valusat õnneotsingut mitmekülgselt.

Bizet’ muusika rõhutas veelgi dramaatilise arengu kontrasti ja dünaamikat: seda iseloomustab elavus, sära ja liigutuste mitmekesisus. Need heliloojale omased omadused vastasid suurepäraselt Hispaania süžee tegevuse kujutamisele. Ainult harvadel juhtudel, kasutades rahvaviise, andis Bizet tabavalt edasi Hispaania rahvuslikku maitset. See polnud esimene kord, kui ta selle poole pöördus: sümfooniakantaat “Vasco da Gama” (1859), seade kuuest hispaaniakeelsest laulust (1867), mustlaslaulud ja tantsud filmis “Perthi kaunitar” (1867) – ja Mustlasmuusika tunnused on olulise elemendina kaasatud Hispaania lõunapoolsete piirkondade folkloori - ja lõpuks lõpetamata ooper "Cid" (1873-1874) - need on etapid Bizet' loomingulises otsingus avastada oma meetodit, kuidas reprodutseerida. Hispaania rahvuslik vaim. Märkimisväärne on ka “Arlesienne’i” roll, kuna Provence’i folkloor ja ka keel on osaliselt lähedane hispaania keelele.

Ooperi partituuris on kasutatud vaid kolme ehtsat rahvaviisi: see on I vaatuse habanera, mille muusika annab vaba töötluse Kuuba päritolu laulust, mis avaldati 1864. aastal ühes kogumikus (vt näiteid 194 a, b); polo (hispaania rahvatants) IV vaatuse orkestraalsest sissejuhatusest - selle meloodia on inspireeritud kuulsa Hispaania laulja M. Garcia laulust (vt näide 283 V) ja lõpuks Carmen Zuniga julge vastuse meloodia I vaatuses (vt näide 195), mille jaoks kasutasid libretistid P. Merimee tõlgitud Zemfira laulu teksti Puškini “Mustlastest”.

Koos selliste "tsitaatidega" segas Bizet muusikalisse kangasse üksikuid pöördeid ja arendusvõtteid - hispaania muusikale iseloomulikke meloodilisi ja rütmilisi. Need on V-astme esiletõstmise kadentsimeetodid - mainitud vaheaeg lõpeb dominandiga; võrdlused duuri ja molli tetraakordide seitsmeastmelise režiimi raames ning neist esimese lõppheli langeb kokku teise algheliga, mis esineb nii eelmainitud vahepalas kui ka I vaatuse seguidillas.

Muusikatunni arendamine 7. klassis teemal:

J. Bizet’ ooper “Carmen” on maailma populaarseim ooper. Carmeni pilt.

Eesmärgid:

Tutvustame koolinoortele J. Bizet’ ooperit “Carmen”.

Haridusliku miniprojekti “Carmeni kuvand” väljatöötamine.

Ülesanded:

Hariduslik: tutvustada õpilastele särava muusiku loomingut ning aidata mõista ja tunnetada, et J. Bizet’ muusika on mitmekesine, mitmekülgne ja mitmetahuline. Pöörake tähelepanu J. Bizet' muusikastiili tunnustele, töötades rühmades loominguliste ülesannete täitmisel - õppige ja esitage muusikariistadel "Habanera J. Bizet' ooperist "Carmen"; luua plakat J. Bizet’ ooperile “Carmen”, koostada Carmenist verbaalne portree.

Arenguline: aidata kaasa õpilaste eneseväljenduse arengule maailmavaate ja muusikateose tajumise ning erinevate tegevusvormide kaudu.

Koolitajad: aidata kaasa õpilaste mõtte- ja keelekultuuri arengule; isiklik huvi loomeprotsessis osalemise vastu, jätkusuutliku muusikahuvi kujundamine, muusikale emotsionaalse reageerimisvõime kasvatamine.

Korrigeerivad ülesanded:

Kõne psühholoogilise aluse arendamine: kuulmisvõime, visuaalne mälu.

Ansambli- ja soololauluoskuse arendamine.

Dialoogilise kõnevormi arendamine (küsimus-vastus).

Nimisõnade sõnavara rikastamine praktilises tegevuses.

Ainepädevused:

Andke aimu muusikaterminite tunnustest: retsitatiiv, metsosopran;

Kujundada kuulamis- ja esinemiskultuuri;

Õpetada mõistma meta-ainete seoseid muusikakunstis;

Edendada kõne- ja keelekultuuri, viia õpilased lähemale konkreetse muusikakeele mõistmisele.

Sotsiaalsed pädevused:

Oskus kuulata, kuulda ja mõista teiste arvamusi

Arenda mõtlemis- ja tundekultuuri

Suhtlemispädevus:

Monoloogi, dialoogi ja polüloogi kultuur.

Isiklikud pädevused:

Erinevate kunstilise tegevuse vormide valdamine vaimse eneseväljenduse ja enesearengu suunas.

Iseseisva marsruudi valimine kunstiga suhtlemisel.

Regulatiivne UUD: annab oskuse juhtida kognitiivseid ja kasvatuslikke tegevusi eesmärgi seadmise, planeerimise, kontrolli, oma tegude korrigeerimise ja assimilatsiooni edukuse hindamise kaudu.

Kognitiivne UUD:

Õpilane õpib õppima ja uurima ümbritsevat maailma. Õpilane valdab mitte ainult üldhariduslikke tegevusi (oskus seada eesmärki, töötada teabega, simuleerida olukorda), vaid ka loogilisi operatsioone.

Suhtlus UUD:

Pakkuda koostöövõimalusi - oskus kuulda, kuulata ja mõista partnerit, planeerida ja koordineeritult läbi viia ühistegevusi, jaotada rolle, kontrollida vastastikku teineteise tegevust, läbirääkimisoskus, arutelu läbiviimine, kõnes oma mõtete korrektne väljendamine, lugupidamine. partner ja iseennast suhtlemises ja koostöös.

Isiklik UUD:

Omandades isiklikke universaalseid oskusi, aktsepteerib õpilane edukamalt käitumisnorme meeskonnas, ühiskonnas ning õpib ennast ja oma tegevust õigesti hindama. Üliõpilane hakkab mõistma oma seotust riigis, kus ta elab, ning selle tulemusena areneb temas patriotismitunne ning tekib vajadus uurida oma riigi ajalugu. See sisaldab moraalset aspekti: võimet tunda empaatiat, osutada vastastikust abi ja näidata oma lähedastele vastutulelikkust.

Tunni tüüp: miniprojekti tund.

Tunni varustus:

Õpik “Muusika” 7. klassile, toim. E.D. Kritskaja, loominguline märkmik õpiku “Muusika” jaoks 7. klassile, tühi plakati jaoks, tühi verbaalse portree jaoks, avamäng ooperile “Carmen”, Habanera, ennustamisstseen ooperist, miinus laul “Together we are a suur jõud”, multimeedia, süntesaator.

Töö vorm:

Töö loomingulistes rühmades (rühmade tüübid: muusikud, kunstnikud, kirjanikud)

Õppemeetodid: õpetaja sõna, probleemküsimused, rühmatööd, toote valmistamine, tooteesitlus.

Pedagoogilised tehnoloogiad: isikukeskne, projektitegevused, kognitiiv-loov projekt, IKT tehnoloogiad, mängutehnoloogia elemendid, tervist säästev tehnoloogia (üleminek ühelt tegevuselt teisele)

Tundide ajal

Aja organiseerimine

Tervitamine õpetaja ja õpilaste häälitsuste vormis;

Puudujate määratlus;

Õpilaste tunniks valmisoleku kontrollimine

Emotsionaalne meeleolu

Heliseb koolikell,

Ees ootab huvitav ja kasulik õppetund.

Olgu teil hea tuju.

Ja õpetust antakse teile rõõmuga.

Ja et meeleolu oleks rõõmus, naeratage üksteisele, kinkige naeratusi meie külalistele ja kinkige naeratus mulle. Alustame oma õppetundi sellise rõõmsa noodiga.

Motivatsioon ja teadmiste täiendamine

Paneme silmad kinni ja kujutleme end muusikateatris. Teater on muinasjuttude, hämmastavate seikluste ja transformatsioonide maailm. Kuulame ooperit. See itaalia keelest tõlgitud sõna, nagu te juba teate, tähendab "tööd", "tegu", "koosseisu". Iga ooperilavastus on inspireeritud teos... kelle poolt?(Helilooja, lauljad, koor ja orkester, dirigent) .

Ooper on muusikaline etendus, kus tegelased laulavad orkestri saatel.

Sissejuhatav teave õpetajalt ja tunni eesmärgi kujundamine:

Meie tund toimub tunni - projekti vormis. See õppetund annab teile võimaluse teha midagi huvitavat. Selleks jaguneme rühmadesse ja vaatame, mis tunni lõpus saame.

Meie õppetunni epigraaf kõlab järgmiselt: "Mõistus ei seisne ainult teadmistes, vaid ka oskuses teadmisi praktikas rakendada" (Aristoteles)

Kuidas sa sellest aru saad?(millegi teadmine ja kellelegi ütlemata jätmine on halb, tuleb oma teadmisi teistega jagada).

Tuleme selle epigraafi juurde hiljem tagasi ja saate ise selgitada, miks ma selle meie õppetunni jaoks valisin.

Täna läheme Prantsusmaale, kus 19. sajandi lõpus elas ja lõi oma muusikateoseid J. Bizet ning tema ooper “Carmen” on üks populaarsemaid maailmas. Milline ooper on populaarne?(kuulus, parim, lemmik ooper) .

Nagu aru saate, tunni teema... Äkki keegi on juba arvanud?(J. Bizet ooper “Carmen”) .

Meie tunni teema: “ Carmen" on maailma populaarseim ooper. Ja tänase miniprojekti teemaks on "Carmeni pilt".

Nii et sõnastame koosMeie tunni eesmärk - projekt:

(Tutvu J. Bizet’ ooperiga “Carmen” ja Carmeni kuvandiga.)

Süvenemine projekti

Ooperi "Carmen" esmaettekanne Pariisis ei õnnestunud, autorit süüdistati ebamoraalsuses. Kangelaste – tavainimeste rahvast – tunnete vaba väljendamine oli tol ajal keelatud. Üks esimesi Bizet’ suurte kaasaegsete seas, kes hindas “Carmeni” muusikat, oli P.I. Tšaikovski.

"Kümne aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper," kirjutas vene helilooja. Mis tegi Bizet’ ooperi nii armastatuks ja kuulsaks? Selles oli kõike, mida vaja, et teos saaks tõeliselt populaarseks – elutõde, tugevad tunded, muusika täis võlu, väljendusrikkust ja ilu.

Millest see ooper siis räägib?

Süžee põhineb prantsuse kirjaniku Prosper Merimee lool. See räägib armastusest ja selle peategelaste traagilisest surmast. Need on inimesed rahva seast: sõdur Jose ja mustlane Carmen. Armastuse tõttu Carmeni vastu unustas Jose oma kohustuse ja temast sai rööv. Kadedusest ja leinast tappis ta Carmeni, kui too reetis tema armastuse ja armus härjavõitlejasse. Tahtejõulise, julge härjavõitleja Escamillo kuvand sai elava kirjelduse. Poisid, kes on härjavõitleja? (See on julge, tugev mees, ta võitleb areenil härgadega).

Sündmused ooperis arenevad erksate värvidega Hispaania elu taustal rahvast täis tänavatel ja väljakutel. Orkester ooperis mitte ainult ei täiusta vokaalpartiide ilu, vaid räägib sageli ka tegelaste eest.

Uue muusikalise materjaliga tutvumine

Ooperis on 4 vaatust. See avaneb avamänguga. Tead, mis see on, eks?(See on avastus, algus. Selle iseloomu järgi saame aimu ooperist kui tervikust)

Avamäng kõrvutab pildid päikeselisest Hispaaniast, juubeldavatest folgifestivalidest ja Carmeni traagilisest saatusest. Kuulame tähelepanelikult avamängu.

*J. Bizet’ ooperi “Carmen” avamängu kuulamine*

Ilus muusika? Mis te arvate, kui palju teemasid avamängus kuulda sai, õigemini mitut teemat kuulsite?(2 teemat. 1 teema: võimas, särav, temperamentne, tants, 2 teemat: laul ja marss).

See on õige, need kaks teemat moodustavad avamängu juubeldava osa, kuid oleme kuulnud ka erinevat laadi muusikat, millist?(traagiline, sünge, kurb, murettekitav).

Kaks teemat on värviline elumaailm, pidu ja valgus. Ta seisab silmitsi teise maailmaga, tumedate kirgede, Carmeni traagilise saatusega, “saatusliku kire” motiiviga, mis kummitab Carmenit varjuna kogu ooperi vältel.

Sa juba tead, kuidas muusikalisi termineid kasutada. Mõelgem nutikalt muusika väljendusvahenditele.(1 teema: meloodia tõuseb õhku, muutub püsimatuks, selle iseloom muutub, okei – duur, elujaatav muusika, emotsionaalne. Registreeri - keskmine ja kõrge, rütm - nii sujuv kui ka katkendlik, tempos - kiire, dünaamika – muutub (valju – vaikne).

(teema 2: iseloom on otsustav, julge. Meloodia – sile, ilma tõusude ja mõõnadeta).

poiss - major,Registreeri - keskmine,rütm - sile, selge,tempos - keskmine,dünaamika - mitte valjult.

Meloodia muutus pidevalt, muutusid helitugevus, tempo ja rütm, mis hoidis meid äärel ehk muusika oli ettearvamatu. Avamängu muusika lõi vaba mustlase ja juubeldava rahvarongkäigu kuvandi.

Räägime nüüd peategelasest.

Carmen on mustlane, sigarivabriku tööline. Kuidas ta teile avamängu kuulates tundus?(Ta on ilus, kirglik, armastab vabadust). Carmen ooperis on naise ilu ja sarmi, kire ja julguse kehastus. J. Bizet annab meisterlikult edasi mustlanna tulist temperamenti, tema alistamatut iseloomu, ilu ja entusiasmi. Carmeni vokaalpartii on täis hispaania rahvalaulude ja -tantsude intonatsioone ja rütme. Edendab ooperis Carmeni rollimetsosopran (madal naisehääl).

Carmeni sissepääsule eelneb orkestri helin. Vabadust armastava Carmeni muusikaline tunnus habanera sisaldab selle rahvatantsu rütme.

*Kuulasin “Habanera” J. Bizet’ ooperist “Carmen”*

Habanera on tasuta armastuslaul, mis kõlab Josele väljakutsena. Stseeni lõpus viskab Carmen noorsõdurile Josele lille, tunnistades ta seeläbi oma valituks ja lubab armastust.

3. vaatuses ilmneb veel üks Carmeni omadus. Erinevus Jose ja Carmeni vahel on liiga suur. Jose unistab vaiksest talupojaelust, kuid Carmen teda enam ei armasta. Lõhe nende vahel on vältimatu. Tema ja ta sõbrad ennustavad kaartidega. Mida nad talle ütlevad? Ainult saatus ei luba Carmenile midagi head, ta nägi kaartidel surmaotsust. Sügava kurbusega mõtiskleb ta tuleviku üle.

INretsitatiiv Carmeni jaoks omandab suure tähtsuse “saatusliku kire” motiiv.

Retsitatiiv on kõneintonatsioonidel põhinev vokaalmuusika liik, mis on üles ehitatud vabalt, kõnelähedaselt.

*Kuulasin ennustamisstseene J. Bizet’ ooperist “Carmen”*

("Kui kaardid andsid mulle vale vastuse")

Tutvusime ooperi “Carmen” avamängu ja peategelase kuvandiga, kuulates tema etteastet Habaneraga ja “saatusliku kire” motiiviga ennustamisstseeni.

Töö miniprojektiga “Image of Carmen”.

Jagame kolmeks loominguliseks rühmaks (valikuline).

Muusikud: Bobrova M., Harkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

Kunstnikud: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

Kirjutajad: Kuznetsova M., Kolodotškin V., Pozdnjakov R., Basagin A.

Nüüd hakkate töötama loomingulistes rühmades, kasutades materjale, mille ma igale rühmale jagan. Peate kiiresti töötama, et teil oleks aega oma loominguliste toodete tutvustamiseks. Kui teil on küsimusi või raskusi, aitan teid.

Alustavad kirjanikud , moodustavad nad Carmenist verbaalse portree. Poisid loevad meile ette A. Bloki luuletuse, mille ta pühendas Carmeni sissepääsu stseenile. Võrrelge oma muljeid luuletaja arvamusega.

Kuidas ookean värvi muudab

Kui kuhjaga pilves

Järsku süttib vilkuv tuli, -

Nii et süda on laulva äikesetormi all

Muudab süsteemi, kardab hingata,

Ja veri tormab põskedele,

Ja õnnepisarad lämmatasid mu rinda

Enne Carmencita ilmumist.

Mis on sulle Carmeni tunnusjoon?(Carmen on väga ilus, uhke, vaba, kirglik mustlane) . Kas teie muljed langevad kokku A. Bloki arvamusega?(Jah, Bizet' muusika aitas meil seda mõista).

Kunstnikud loovad ooperi jaoks plakati.

Muusikud õpivad selgeks Habanera meloodia ja esitavad selle.

Hästi tehtud poisid! Töötasite rühmades väga hästi ja näitasite meile oma loovuse tulemusi.

Järgmiseks tunniks jätkame tutvust J. Bizet’ ooperiga “Carmen”.

Nüüd asume vokaal- ja kooritöö juurde.

Teeme harjutusi:

Hingamise arendamiseks (sisse-väljahingamine). Hingake sisse läbi nina, hingake välja suu kaudu. Lähteasend – põhiasend. Tugeval löögil hinga läbi nina, nõrga löögi korral suu kaudu välja.

Laulame nootide järgi do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Siin ma lähen üles

Siin ma lähen alla

Meie koolis elavad lapsed koos ja õpetajad on nende tõelised sõbrad. Koos oleme suur jõud ja me laulame sellest nüüd koos teiega.

Laulu “Together we are a great force” esitus

Tunni kokkuvõte.

Meie õppetund hakkab lõppema. Täna tegime põneva teekonna muusikateatrisse ja tutvusime J. Bizet’ ooperiga “Carmen”: kuulasime avamängu, Habanera, ennustamisstseeni ooperist “Carmen”, valmis miniprojekti. "Carmeni pilt".

Peegeldus.

Meenutagem eesmärki, mille tunni alguses endale seadsime? (Tutvuda J. Bizet’ ooperiga “Carmen” ja Carmeni kuvandiga).

Vasta küsimustele:

Kas oleme selle eesmärgi saavutanud?(jah)

Mida peate projekti lõpetamisel oluliseks ja huvitavaks?(Et läksime lahku ja töötasime rühmades)

Millised on teie tunded ja muljed projektis osalemisest?(Huvitav oli teiste gruppide kutte kuulata ja ise esineda)

Milliseid kogemusi olete saanud? (Rühmas töötamise kogemus, klassikalise muusika kuulamise oskus)

Kus saavad saadud teadmised kasuks?(Teistes tundides, elus)

Saadud teadmised avardavad meie arusaama maailma muusikakultuurist ja on meile kasulikud edaspidises elus. Pöördugem meie epigraafi juurde, mis väljendab ideed, et teadmisi peab saama praktikas rakendada. Ja meie tänane projekt on selle tõestuseks. Kas pole tõsi, poisid?(jah)

Õpilaste tööde hindamine tunnis.

Kodutöö:

Annan teile kodutööde lehed tänase tunni teemal. Proovige seda kodus. Kui midagi ei õnnestu, teeme seda koos tunnis.

Muusikaline laul:

Hüvasti lapsed!

Hüvasti!

“Carmen” on prantsuse helilooja Georges Bizet’ (1838-1875) loomingu kulminatsioon ja kogu ooperimuusika üks tippe. Sellest ooperist sai Bizet’ viimane teos: selle esietendus toimus 3. märtsil 1875 ja täpselt kolm kuud hiljem helilooja suri. Tema enneaegset surma kiirendas Carmeni ümber lahvatanud tohutu skandaal: lugupeetud publik leidis, et ooperi süžee on sündsusetu ning muusika liigagi õpitud, imiteeriv (“wagnerlik”).

Süžee ja libreto

Süžee on laenatud Prosper Merimee samanimelisest novellist, täpsemalt selle viimasest peatükist, mis sisaldab Jose lugu tema eludraamast.

Libreto kirjutasid kogenud näitekirjanikud A. Melyak ja L. Halevi, mõeldes oluliselt ümber algallika:

• Peategelaste kujutisi on muudetud. Jose pole sünge ja karm röövel, kelle südametunnistusel on palju kuritegusid, vaid tavaline inimene, otsekohene ja aus, pisut tahtejõuetu ja tuline. Ta armastab oma ema väga ja unistab rahulikust pereõnnest. Carmen on õilistatud, tema kavalus ja vargus on välistatud, tema vabaduse- ja iseseisvusearmastust rõhutatakse aktiivsemalt;
• Hispaania maitse muutus teistsuguseks. Tegevus ei toimu metsikutes mäekurudes ja süngetes linnade slummides, vaid Sevilla päikeseküllastel tänavatel ja väljakutel, mäeavarused. Mérimée Hispaaniat ümbritseb ööpimedus, Bizet’ Hispaania on täis tormist ja rõõmsat elukihistamist;
• Kontrasti suurendamiseks laiendasid libretistid kõrvaltegelaste rolli, mis olid Mérimée's vaevu välja toodud. Lüüriliseks kontrastiks tulihingelisele ja temperamentsele Carmenile oli õrn ja vaikne Micaela ning Jose vastand rõõmsameelne ja enesekindel härjavõitleja Escamillo;
• Suurenes rahvastseenide tähtsus, mis avardas narratiivi ulatust. Peategelaste ümber hakkas elu keema, neid ümbritsesid elavad inimmassid - tubakatöölised, draakonid, mustlased, salakaubavedajad jne.

Žanr

Carmeni žanr on väga unikaalne. Bizet andis sellele alapealkirja "koomiline ooper", kuigi selle sisu on tõeliselt traagiline. Seda žanri nimetust seletab prantsuse teatri pikaajaline traditsioon liigitada komöödiaks kõik teosed, mis on süžeeliselt seotud tavaliste inimeste igapäevaeluga. Lisaks valis Bizet oma ooperiks prantsuse koomilise ooperi traditsioonilise struktuuriprintsiibi – terviklike muusikanumbrite ja kõneldud proosaepisoodide vaheldumise. Pärast Bizet’ surma asendas tema sõber, helilooja Ernst Guiraud kõnekeele muusikalisega, s.o. retsitatiivid. See aitas kaasa muusikalise arengu järjepidevusele, kuid side koomilise ooperi žanriga katkes täielikult. Jäädes formaalselt koomilise ooperi raamidesse, avas Bizet Prantsuse ooperiteatri jaoks täiesti uue žanri - realistlik muusikadraama, mis sünteesis teiste ooperižanride parimad omadused:

• laiendatud skaala, särav teatraalsus, laialdane rahvastseenide kasutamine tantsunumbritega, “Carmen” on lähedane “suurele prantsuse ooperile”;
• apellatsioon armastusdraamale, sügav tõepärasus ja siirus inimsuhete paljastamisel, demokraatlik muusikakeel pärineb lüürilisest ooperist;
• toetumine žanri- ja olmeelementidele, koomilised detailid Zuniga osas on koomilise ooperi tunnus.

Ooperi idee on kinnitada inimõigust tundevabadusele. “Carmenis” põrkuvad kaks erinevat eluviisi, kaks maailmavaadet, kaks psühholoogiat, mille “kokkusobimatus” viib loomulikult traagilise tulemuseni (Jose puhul on see “patriarhaalne”, Carmenis vaba, ei piira normid üldtunnustatud moraalist).

Dramaturgia Ooper põhineb kontrastsel võrdlusel armastusdraamast, mis on täis draamat ja saatuslikku hukatust ning helgeid, pidulikke rahvaelu stseene. See vastasseis areneb kogu teose vältel avamängust kulminatsiooni lõppstseenini.

1 tegevust algab massilise kooristseeniga, mis näitab tausta, mille taustal draama areneb, ja eelvaate peategelase Carmeni välimust. Siin on peaaegu kõigi peategelaste (välja arvatud Escamillo) ekspositsioon ja draama algus toimub - stseenis lillega. Selle tegevuse haripunktiks on seguidilla: Jose, kes valdab kirge ja ei suuda enam Carmeni võludele vastu seista, rikub käsku, hõlbustades naise põgenemist.

2. seadus avab ka lärmakas, elav rahvalik stseen Lilas Pastya kõrtsis (salakaubavedajate salajane kohtumispaik). Siin saab Escamillo oma portreekirjelduse. Samas aktsioonis kerkib esimene konflikt Carmeni ja Jose suhetes: tüli varjutab kõige esimese armastuskohtingu. Zuniga ootamatu saabumine otsustab Jose saatuse, kes on sunnitud jääma salakaubavedajate juurde.

IN 3. seadus konflikt eskaleeerub ja välja joonistub traagiline lõpptulemus: Jose kannatab kohusereetmise, koduigatsuse, armukadeduse ja üha kirglikuma armastuse all Carmeni vastu, kuid on juba kaotanud huvi tema vastu. 3. vaatuse keskmes on ennustamisstseen, kus ennustatakse Carmeni saatust ning haripunktiks on Jose ja Escamillo võitlus ning Carmeni lahkuminek temast. Lõpetamine aga viibib: selle aktsiooni finaalis jätab Jose Michaela haigele emale külla. Üldjoontes eristub ooperi dramaturgia pöördepunkt 3. vaatus oma sünge koloriidiga (sündmused toimuvad öösiti mägedes) ja on läbi imbunud ärevast ootusest. Tegevuse emotsionaalses värvingus mängib suurt rolli marss ja salakaubavedajate sekstett oma rahutu, ettevaatliku iseloomuga.

IN 4. seadus konflikti areng jõuab lõppfaasi ja jõuab haripunkti. Draama lõpp leiab aset Carmeni ja Jose lõpustseenis. Selle valmistab ette pidulik folgistseen, mis ootab härjavõitlust. Rahvahulga juubeldavad karjed tsirkusest moodustavad taustaks duetis endas. See. rahvastseene saadavad pidevalt isiklikku draamat paljastavad episoodid.

Avamäng on jagatud kaheks vastandlikuks osaks, mis esindavad teose kaht vastandlikku sfääri: I osa on keerulises kolmeosalises vormis üles ehitatud rahvapeo teemadele ja Escamillo kupleede muusikale (trios); 2. osa on Carmeni saatusliku kire teemal.

Räägime nüüd peategelasest.

Carmen on mustlane, sigarivabriku tööline. Ta on ilus, kirglik, armastab vabadust. Carmen ooperis on naise ilu ja sarmi, kire ja julguse kehastus. J. Bizet annab meisterlikult edasi mustlanna tulist temperamenti, tema alistamatut iseloomu, ilu ja entusiasmi. Carmeni vokaalpartii on täis hispaania rahvalaulude ja -tantsude intonatsioone ja rütme. Carmeni sissepääsule eelneb orkestri helin. Vabadust armastava Carmeni muusikaline tunnus habanera sisaldab selle rahvatantsu rütme.

“Habanera” J. Bizet’ ooperist “Carmen”

Habanera on tasuta armastuslaul, mis kõlab Josele väljakutsena. Stseeni lõpus viskab Carmen noorsõdurile Josele lille, tunnistades ta seeläbi oma valituks ja lubab armastust.

3. vaatuses ilmneb veel üks Carmeni omadus. Erinevus Jose ja Carmeni vahel on liiga suur. Jose unistab vaiksest talupojaelust, kuid Carmen teda enam ei armasta. Lõhe nende vahel on vältimatu. Tema ja ta sõbrad ennustavad kaartidega. Mida nad talle ütlevad? Ainult saatus ei luba Carmenile midagi head, ta nägi kaartidel surmaotsust. Sügava kurbusega mõtiskleb ta tuleviku üle.

Carmeni kuvand kirjanduses

Carmen- Hispaania mustlane Carmencita. Jutustaja, prantsuse ajaloolane, kohtub temaga 1830. aastal Andaluusias ja saab hiljem tema loo teada tema kallimalt, hukkamist ootavalt röövlilt José Navarro. José, kes teenis Sevillas allohvitserina, kohtus K.-ga, kui too töötas sealses tubakavabrikus. Olles sunnitud teda arreteerima kakluse pärast teise töötajaga, laseb ta tal minna, alistudes äkilisele kirele; K. saab tema armuke. Olles tema peale oma rügemendi ohvitseri pärast armukade, tapab ta oma rivaali ja on sunnitud kohtu eest varjama. K. peidab teda ja tutvustab röövlite ja salakaubavedajate jõugu, kes röövib rikkaid rändureid, kelle mustlane oma iluga lõksu meelitab. Siin on Josel uus rivaal - "abikaasa" Carmen, julm bandiit, kes põgenes vanglast; Ta tapnud võitluses, saab Josest endast tema "abikaasa", kuid Carmen ei aktsepteeri tema väiteid võimule ja ainuomandile. Cordobas kohtub ta härjavõitleja Lucasega ja siis Jose, kes on "väsinud Carmeni armukeste tapmisest", viib ta mägedesse, et teda tappa; ta keeldub pakkumisest minna koos Ameerikasse ja sureb julgelt, püüdmata põgeneda või armu paluda. Jose ei suuda oma armastatu surma üle elada, annab end võimudele ja läheb tellingute juurde. Karme on röövel, ta osaleb röövimistes ja mõrvades ning leiab ise pistoda surma. Armastus, mida ta meestes inspireerib, on romantiliselt julm ja meeletu kirg. Carmeni püsimatust tõlgendatakse Merimee romaanis mitte kui nõrga naisloomuse ilmingut, vaid kui romantilise indiviidi fanaatilist pühendumist vabaduse ideele.

Carmeni kuvand kunstis ja kirjanduses

Sageli pöörduvad kirjanikud, poeedid, heliloojad ja kunstnikud kirjanduse ja kunsti igaveste piltide poole. Igal autoril on õigus juba olemasolevale pildile lisada muid tunnuseid ja vanad üldse eemaldada. Kuid ometi jäävad selle igavese pildi eredamad küljed muutumatuks. Nn "ränduvad" süžeed ja pildid on huvitavad kogu nende transformatsioonide mitmekesisuses.

Tuntud on palju igavikukujundeid: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panzo, Romeo ja Julia, Hamlet, Othello ja paljud-paljud teised. Üks äratuntavamaid, populaarsemaid ja võib-olla isegi armastatumaid on Carmeni pilt.

Kui näed karnevalil tumedajuukselist tüdrukut, kelle juustes on sarlakpunane lill, kerkib assotsiatsiooni tasandil esile nimi Carmen ja koos nimega tuleb meelde ka kõik muu, mis selle nimega seostub: tüdruku oma. vabadusarmastus, uhkus, võlu, jumalik ilu, salakavalus, kavalus – kõik, mis võitis Jose ja mis võidab teisi mehi.

Carmenist sai esimene maailmakuulus femme fatale kirjandusloos, kuigi populaarseid tegelasi on teisigi. "Femme fatale" on olnud populaarne läbi aegade ja puudutab meid ühel või teisel kujul igas kultuuris.

Tundub, et Merimee kirjutas loo, mis võinuks vägagi juhtuda tegelikkuses. Merimee ei idealiseeri oma kangelasi. Carmeni kujundis kehastab ta kõiki "halbu kirgi": naine on salakaval ja kuri, ta reedab oma abikaasa, kõvera Garcia, on oma mahajäetud armukese suhtes halastamatu. Miks ta siis mehi nii palju köidab?

Carmen on terviklik inimene, kes armastab vabadust, protesteerib igasuguse vägivalla ja rõhumise vastu. Just need iseloomuomadused avaldasid muljet heliloojale Georges Bizet’le, kes jätkas oma ooperis imago arendamist.

Vahetult pärast ooperi esietendust, mis toimus 1875. aastal, järgnes palju negatiivseid arvustusi, kuid samal ajal hindasid suured geeniused Bizet’ ooperit.

P. I. Tšaikovski kirjutas: „Bizeti ooper on meistriteos, üks väheseid asju, mis on määratud peegeldama suurimal määral terve ajastu muusikalisi püüdlusi. Kümne aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper. Need sõnad osutusid tõeliselt prohvetlikeks. Tänapäeval on ooper kantud kõigi ooperitruppide repertuaari ja seda esitatakse kõigis maailma keeltes, sealhulgas isegi jaapani keeles.

"Carmen" on üks ooperi meistriteoseid. Bizet lõi meisterlikult uuesti Hispaania maitse, mustlasloomuse eripärad ja konfliktide dramaatilisuse.

Kauni, ettearvamatu mustlase Carmeni kuvand on väga salapärane. Paljud kirjanikud ja luuletajad püüdsid mõista, mis temas täpselt nii lummab.

Carmeni nimega seostub ilu, pettus, vabadusearmastus, roos, habanera, Hispaania, armastus – seepärast on erinevates kunstivaldkondades nii palju tõlgendusi. Ja ometi on Carmen paljude jaoks vabadusarmastuse ja igasuguse vägivalla jalge alla tallamise sümbol.

Opera Carmen ja selle ajalugu

Materjal võeti saidilt http://site/ ära

Ooper "Carmen" on üks mu lemmikoopereid, mis tõmbab mind mitte niivõrd süžee ja tegevusega, vaid Georges Bizet’ vapustava muusikaga, mis mulle iga kord lihtsalt hanekanahale ajab. See erutab ja viib sind kaasa kaugesse Hispaaniasse, mis on haaratud armukirgedest ja sütitavatest härjavõitlustest.

Plakat ooperile “Carmen”, 2016, Ooperi- ja Balletiteater, Minsk

Tundub üllatav, et “kõige hispaaniapärasema ooperi”, nagu seda sageli nimetatakse, kirjutas prantslane, kes polnud kunagi Hispaanias käinud! Ooperit Carmen peetakse õigustatult Hispaania muusika klassikaks. Tema süiti nr 2 peetakse klassikalise hispaania flamenkotantsu eredamaks näiteks. Selle süidi rütmi kasutatakse siiani paljude flamenkomuusika ja tantsuetenduste aluseks. "Toreodoride marss" on pikka aega tunnistatud parimaks passado doble'iks.

Ooperi Carmen ajalugu

4-vaatuselise ooperi "Carmen" kirjutas Georges Bizet 1874. aastal. Selle libreto kirjutasid Henri Meillac ja Ludovic Halévy. Selle loomise inspiratsiooniks oli ühe prantsuse kirjaniku samanimeline novell.

Esietendus toimus Pariisis, Opera Comique teatri laval. Lavastuse juht oli Charles Ponchard, keda Bizet ise pidas oma ooperi ebaõnnestumises süüdi.

“Carmenist” sai Georges Bizet’ kuues ooper. Tema varasemast viiest loomingust kolm lavastati autori eluajal, kuid ükski neist ei osutunud edukaks. Helilooja aga jätkas komponeerimist viisil, mida ta vajalikuks pidas. Uue ooperi süžee, mille pakkusid talle 1872. aastal kirjutada Opera-Comique’i direktorid Camille du Locle ja Adolphe de Leuven, pakkus välja Bizet ise. Ta võttis aluseks Merimehe kuulsa novelli “Carmen”.

Vahetas Carmenit

Bizet valis libreto kirjutamiseks oma kauaaegsed kaastöölised Henri Meillac ja Ludovic Halévy, kelle nõbu, muide, helilooja oli abielus. Kogenud libretistid lähenesid süžeele loovalt, heites kõrvale kõik kõrvalepõiked Merimehe süžees ja keskendudes tegevusele. Bizet võttis aktiivselt osa ka libreto kirjutamisest. Selle asemel, et Joset bandiidina näidata, tegid nad temast lihtsa külamehe, kes rumalusest sooritas kuriteo ja sattus sõjaväkke. Ausa teenimisega saavutas ta kaprali auastme. Tal on kihlatu, lahke ja lihtne tüdruk Michaela, keda ta armastab. Sellel tegelasel polnud seda üldse. Ka härjavõitleja Escamillo kuvand oli Melhaki ja Halévy uuendus. Originaalis polnud ta populaarne, kuid oli nimetu ja tal polnud areenil erilisi teeneid. Muutusi on läbi teinud ka peategelane. Julma ja kavala petmise asemel astus ta publiku ette otsekohese ja vabamõtleva kaunitarina. Teda ei erista mitte ainult rõõmsameelne olemus ja elav keel, vaid ka võrgutav sarm koos ohjeldamatu julgusega. Ooperis Carmen paistab kangelanna tõusvat üle kõigist teistest, kes põlgavad temas vaest mustlast. Ta käitub aateliselt ja sõltumatult, kaitstes oma vabadust isegi oma elu hinnaga!