Kooritüübid - seganaised ja mehed. Koorirühm. Koori struktuur. Kvantitatiivne ja kvalitatiivne koosseis Minimaalne lauljate arv keskmises segakooris

Koori tüübi kui konkreetse heliloomingu ja koorimuusika spetsiifilise kompositsiooni mõiste. Kooride tüübid. Nende vokaalsete, tehniliste ja esinemisvõimete omadused. Näited.

Koori liigid. Koori tüübi ja kooripartituuri määramine. Koraalipartii mõiste definitsioon. Täielik kooripartiid sobivate soololauluhäältega. Kooride kvantitatiivne koosseis ja sellega seotud esinemisvõime. Näiteid erinevat tüüpi koorikompositsioonidest.

Erinevad koori asukoha valikud.

Teema terminoloogia:

Homogeenne koor– sama tüüpi (mees-, nais- või laste) häältest koosnev koor.

lastekoor- homogeenne. Seal on noorem-, kesk- ja seeniorkoorid, tavaliselt vanuses 6–15 aastat.

Mittetäielik koor– segakoor, milles puudub osa.

Segakoor– koor, mis koosneb 4 osast: sopran, alt, tenor ja bass.

Saadetis- osa koorist laulab samade häältega.

Diviisid(divisi) on muusikaline termin, mis tähendab kooripartituuris ühe partii jagamist kaheks või enamaks.

7. Ehitage koori sisse.

Muusikalise struktuuri mõiste definitsioon. Erinevate muusikasüsteemide, mida nimetatakse muusikalisteks süsteemideks, tekke ja muutumise ajalooline aspekt.

Koori ülesehitus on üks koorihelilisuse põhielemente.

„Tsoonisüsteemi” mõiste selgitus. P. G. Chesnokovi peamiste järelduste kinnitamine akadeemik N. A. Garbuzovi teaduslikes uuringutes ja töödes vokaalsüsteemi tsooni olemuse kohta.

Meloodiline (horisontaalne) ja harmooniline (vertikaalne) struktuur. Meloodiline struktuur kui unisooni saavutamine kooripartii kõlas modaalsete tendentside ning sammude ja intervallide tsooniintonatsiooni seaduste teadvustamise kaudu. Harmooniline struktuur ja selle seos meloodiastruktuuriga. Akordide intonatsioon. Lauljate kuulmisvõimete arendamine. Häälekuulmise aktiivne olemus ja seos lihaste aistingutega. Hingamise ja häälestamise, vokaali ja häälestuse suhe. Harmoonia saavutamise sõltuvus partituuri, tempo, dünaamika jms muusikalistest väljendusvahenditest. Raskused harmoonia saavutamisel, mis on seotud töötingimuste ja muude välisteguritega.

Teema terminoloogia:

Koori struktuur– koorihelilisuse üks põhielemente, mis määrab laulu intonatsioonipuhtuse.

Intonatsioon– muusika teadlik reprodutseerimine. heli hääle või instrumendiga. Täpne intonatsioon toetub modaalsetele seostele.

Kahvel- seade, mis on heliallikas, mis toimib helikõrguse standardina muusikariistade häälestamisel ja laulmisel. Esimese oktaavi tugitooni sagedus on 440 Hz.

Ansambel kooris.

Ansambli mõiste selle erinevates tähendustes, sealhulgas struktuurses ja organisatsioonilises. Ansambel kui koorihelilisuse üks põhielemente. Ansambli psühholoogiline alus. Ansambel on privaatne ja üldine. Ansambli tehnoloogilised tüübid: helikvaliteedilt (vokaal), tugevuselt (dünaamiliselt), ajaliselt (rütmiliselt, tempoliselt). Ansambli ja struktuuri sõltuvus. Vokaalansambel kui hääleasendi, artikulatsioonivormi ja tämbri ühtsus. Dünaamiline koosseis hõlmab: looduslikku ja tehislikku kooslust, erineva faktuuriga kooslust, solisti ja koori kooslust, koori- ja instrumentaalsaadete kooslust. Rütmiline kooslus, selle sõltuvus rütmist, tempost, faktuurist jne. Tempo kooslus. Kunstiline ansambel, selle mõju tehnoloogilisele kooslusele.

Teema terminoloogia:

Kooriansambel(ansambel – koos) on üks koorihelilisuse põhikomponente.

Dünaamika muusikas– helitugevus, helitugevus ja nende muutused.

Tempo– meetriliste löökide vaheldumise kiirus muusikas. Tempo on tihedalt seotud nii iseloomu, stiili, žanri kui ka esineja isiksusega.

Mõõdik- tugevate ja nõrkade löökide vaheldumise järjekord muusikas.

Metronoom- seade muusikapala tempo määramiseks.

Rütm– muusikahelide ja nende kombinatsioonide ajutine organiseerimine.

Sünkoop– lahknevus meetrilise ja rütmilise pinge vahel.

Saatel– ühe või mitme instrumendi, samuti soolopartii orkestri saatel (laulja, instrumentalist, koor).

Tekstuur– ladu, muusikakanga struktuur, selle elementide kogum. Ja tekstuuri elemendid, millest see koosneb: meloodia, saate, bass, keskmised hääled ja taustahääled. Tekstuur võib olla väga mitmekesine: homofooniline, harmooniline, polüfooniline jne.

Rohkem kui veerand sajandit on Venemaa muusikaline kollektiiv “Turetski koor” olnud edu harjal ja rõõmustab muusikasõpru. Kümme solisti eesotsas Vene Föderatsiooni rahvaartistiga on leidnud tee miljonite fännide südamesse mitte ainult oma laitmatu esituse ja andekusega, vaid ka sellega, et grupil puuduvad repertuaaripiirangud. Vokaalrühma arsenalis on maailmaklassikalisi hitte, rokkloomingut, džässi ja rahvalaule.

Heliribadest ja “elavatest” häältest loobumine muudab iga esituse ainulaadseks. “Turetski koori” repertuaaris on laule, mida esitatakse 10 keeles. Rohkem kui 5000 esinemist lavadel Venemaal, postsovetlikes riikides, Euroopas, Aasias ja Ameerikas on teinud grupi maailmakuulsaks.

Muusika

Grupi debüüt toimus 1990. aastal, kuid loovuse alged on sügavamal. Kunstirühmitus loodi 1980. aastate lõpus Moskva koorisünagoogis. Alguses oli repertuaaris juudi helilooming ja liturgiline muusika. Paari aasta pärast bändi ambitsioonid kasvasid ning solistid laiendasid oma žanrirepertuaari erinevate maade ja ajastute populaarsete lugude ja muusikaga, ooperi- ja rokkloomingutega.

Gruppi juhtinud Mihhail Turetski sõnul lisati kuulajate ringi laiendamiseks repertuaari viimase 4 sajandi muusikat - šansoonist Nõukogude estraadi pophittideni.

“Turetski koori” debüütkontserdid toimusid juudi heategevusorganisatsiooni “Joint” toel ning toimusid Tallinnas, Chişinăus, Moskvas, Leningradis ja Kiievis. Huvi juudi muusikatraditsiooni vastu, mis oli vaibunud pärast 1917. aastat, süttis uue hooga.

Aastatel 1991-92 käis Turetski koor ringreisil Kanadas, Prantsusmaal, Suurbritannias, Ameerikas ja Iisraelis. Hispaanias Toledos osales ansambel juudi eksiili 500. aastapäevaks korraldatud festivalil ning astus lavale koos maailmatähtede Isaac Sterni ja.

1990. aastate keskel läks Turetski koor lahku: üks pool jäi Venemaa pealinna, teine ​​kolis Miamisse, kus muusikud töötasid lepingu alusel. Teise poole repertuaar täienes Broadway klassika ja jazzhittidega.

1997. aastal ühinesid Turetski juhtimisel vokalistid hüvastijätutuuriga üle riigi ja andsid koos lauljaga üle 100 kontserdi.

1999. aastal esitas “Turetski koor” publikule repertuaarilavastuse “Mihhail Turetski vokaalsaade”. Esietendus toimus Varieteetri laval.

Aastal 2002 sai Mihhail Turetski "Vene Föderatsiooni austatud kunstniku" tiitli ja 2 aastat hiljem andis koor oma esimese kontserdi Rossija kontserdimajas. Ka 2004. aastal nimetati grupi programm "Kümme häält, mis raputas maailma" riiklikul Aasta Inimese auhinnal "Aasta kultuurisündmus".

2005. aasta alguses käis Turetski koor Ameerikas ringreisil ja andis kontserte San Francisco, Los Angelese, Bostoni ja Chicago kontserdisaalide lavadel. Samal ja järgmisel aastal külastasid vokalistid sadu Venemaa ja SRÜ linnu uue programmiga "Sündinud laulma".

2007. aastal pälvis Turetski koor plaadi 2007 auhinna, mille pälvis ansambel albumi Great Music eest. Kollektsioon sisaldab klassikalisi kompositsioone.

Aastatel 2010-2011 käisid muusikud juubelituuril “20 aastat: 10 häält” ning 2012. aastal toimus bändi liidri 50. sünniaastapäeva tähistamiseks Kremli palees kontsert, kus lisaks koor, osalesid Venemaa show-äri tähed. Samal aastal esitas ansambel fännidele laulu “Jumala vikerkaare naeratus”, mille jaoks salvestati video.

2014. aasta kevadel esitas Turetsky meeskond muusikasõpradele koreograafi lavastatud showprogrammi. Seda kutsuti "Mehe vaade armastusele". Etendust otsepildis näha, kogunes Olimpiysky Spordikompleksi staadionile 19 tuhat pealtvaatajat, kes jälgisid laval toimuvat interaktiivsetelt ekraanidelt.

Võidupühal andsid muusikud Poklonnaja mäel 2-tunnise kontserdi, mis meelitas kohale 150 tuhat inimest. 2016. aasta aprillis korraldas Turetski koor Kremli palees fännidele grupi 25. aastapäeva auks unustamatu show, mille nimi oli "Sinuga ja igavesti".

Ühend

Aja jooksul kunstirühma koosseis muutus, kuid juht Mihhail Turetski jäi muutumatuks. Tuntud meeskonna juhiks tõusis ta pärast temanimelise instituudi lõpetamist 1980. aastate keskel. Gnesiinid. Mihhaili esimesed hoolealused olid lapsed – Turetski juhatas noorte vokalistide koori. Seejärel juhtis ta Juri Sherlingi teatri koorirühma.

1990. aastal asutas Mihhail Turetski pealinna koorisünagoogis meeskoori, millest kujunes välja tunnustatud kollektiiv.

1990. aastal liitus kooriga kunstirühma üks vanimaid ja samas ka nooremaid soliste Aleks Aleksandrov. Moskvalane lõpetas Gnesinka 1990. aastate keskel. Aleksandrov sai kuulsaks häälte kopeerimisega ja. Vokaalil on rikkalik, dramaatiline baritoni hääl.

1991. aastal liitus Turetski vaimusünnitusega luuletaja ja bassi profundo Jevgeni Kulmis, kes varem juhatas lastekoori. Jevgeni sündis Tšeljabinski lähedal, alustas oma karjääri pianistina ja läks Gnesinkast ka Turetski koori tööle. Kulmis on osade laulude sõnade ja venekeelsete tõlgete autor.

Aastatel 1991-92 liitusid meeskonnaga veel kaks moskvalast: dramaatiline tenor Jevgeni Tulinov ja altinotenor Mihhail Kuznetsov. Tulinov ja Kuznetsov on Venemaa Föderatsiooni austatud kunstnikud vastavalt 2006. aastast ja 2007. aastast. Mõlemad on Gnesinka lõpetanud.

1990. aastate keskel liitus ansambliga Minskist pärit lüüriline tenor Oleg Blyakhorchuk, kes mängib klaverit, akordionit, meloodikat, elektri- ja akustilist kitarri. Ta tuli meeskonda Mihhail Finbergi orkestrist, kus ta oli solist.

2003. aastal võttis Turetski koor oma koosseisu veel kaks pealinna elanikku: varem vene vaimulikku muusikat esitanud Boriss Gorjatšovi, kellel on lüüriline bariton, ja Igor Zverevi (basskantant).

2007. ja 2009. aastal täiendasid kunstirühmitust baritontenor Konstantin Kabo ja kontratenor Vjatšeslav Fresh. Mõlemad on põlised moskvalased.

Grupist lahkunutest mäletavad melomaanid Boriss Voinovit, kes töötas Turetski kooris selle moodustamisest kuni 1993. aastani, tenor Vladislav Vasilkovski (migreerus USA-sse 1996. aastal) ja ooperitenor Valentin Suhhodolets (lahkus 2009. aastal). Aastatel 1991–1999 laulsid Turetski kooris tenor Mark Smirnov ja bass Vladimir Aranzon.

"Turetski koor" nüüd

2017. aastal esitles kunstirühm fännidele lüürilist laulu “Sinuga ja igavesti”, millele režissöör Olesya Aleinikova filmis video. Video oli RU.TV kanali VII auhindade jagamisel liider. Tseremoonia toimus pealinna Crocuse raekojas.

RU.TV esitas iga-aastastel muusikaauhindadel esimest korda parima Krimmis filmitud video nominatsiooni. Võidu nimel võitlesid VladiMir ja Turetski koor.

2017. aasta oktoobris tegi Mihhail Turetski meeskond muusikasõpradele järjekordse üllatuse, esitledes laulu ja videot “You Know”. Näitlejanna osales videos.

“Turetski koori” lehel in "Instagram" ja ametlikul veebisaidil saavad grupi fännid uudiseid grupi loomingulises elus. 2018. aasta veebruaris andis ansambel kontserdi Kremlis.

Diskograafia

• 1999 – “Pühad (juudi liturgia)”
• 2000 – "Juudi laulud"
• 2001 – "Bravissimo"
• 2003 - “Turetski koor esitleb...”
• 2004 – "Täheduetid"
• 2004 – “Kui mehed laulavad”
• 2006 – “Laulma sündinud”
• 2006 – “Suurepärane muusika”
• 2007 – “Moskva – Jeruusalemm”
• 2007 – “Kõigi aegade ja rahvaste muusika”
• 2009 – “Armastuse Halleluuja”
• 2009 – “Kõigi aegade muusika”
• 2010 – “Meie südamemuusika”
• 2010 – "Show läheb edasi"

Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi ja kunstilisi ning väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, teosele omase ideoloogilise sisu kohta.

Koori tüübid:

Kooris on hääli. Need on rühmitatud nende kõla iseloomu ja häälte ulatuse järgi. Kõrged naishääled - sopran; madalad naishääled - altid; kõrge isane - tenor; madal isane - bass; kõrged lastehääled – sopran (kõrged).

Kooripartiide omadused:

SOPRANOT iseloomustab kõrge, liikuv, kerge ja kerge heli. Kõige sagedamini usaldatakse sellele osale teose juhtmeloodia esitamine. Vahemik: kuni esimese oktaavini – teise oktaavi D.

Vioolad on madalama, tiheda ja rikkaliku kõlaga. Kahehäälses naiskooris võtavad sageli pearolli aldid, kes laulavad meloodiat üksi või koos sopraniga. Vahemik: väikese oktavi A - teise oktaavi D.

TENOR: iseloomustab mobiilne, kerge, kuid samas kindel tugev heli. Segakooris on see keskmine hääl, kuid mõnikord mängib ta peaosa rolli, lauldes meloodiat iseseisvalt või koos sopraniga. Vahemik: kuni väikese oktavini – teise oktaavi A.

BASS: tavaliselt koori alus, alus. Iseloomustab jõud, jõud. Samas on heli kerge. Meeste kahehäälses kooris mängitakse teise hääle rollis, kuid mõnikord esitatakse teose põhimeloodiat. Vahemik: F, G suur oktav - D väike oktav.

Koori kvantitatiivne koosseis.

Lauljate arv igal peol peaks olema ligikaudu sama. Erakonna väikseim häälte arv on kolm. Segakoori minimaalne koosseis peaks olema 12 inimest.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokaalansamblid

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - väike koor.

Koori esituse elemendid:

Ansambel (rütmiline ansambel). Kõigi lauljate oskus korraga laulda, sõnu hääldada, hinge tõmmata, laulu alustada, lõpetada.

Häälestamine (iga laulja puhas intonatsioon).

Nüansid (teose erinevate osade erinevad helid).

Diktsioon (lauljad hääldavad teksti selgelt ja selgelt).

Kooriseade

Koori edukaks tööks pole vähetähtis ka kindel osade paigutus. On erinevaid paigutusviise. Soovitav on korraldada koor poolringi kujul, kuna see loob kõige kontsentreerituma heli. (vt 1. lisa)

Peamised küsimused.

I.1) Koori määratlus silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt.

2) Juhised kooriesituses.

3) Vaade koorile.

4) Kooriliikmete arv.

II. Koori liigid.

III. Koorirühma seade.

Sihtmärk: Tehke kindlaks koorirühma paigutuse tähtsus kooriteose kõige soodsama kõla jaoks, seoses kooritüübi ja -tüübiga.

Koori definitsioon silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt

A. A. Egorov (“Kooriga töötamise teooria ja praktika”): “Koor on enam-vähem arvukas rühm lauljaid, kes esitavad vokaal-kooriteost. Pealegi laulab iga osa mitu homogeenset häält. Nii erineb koorirühm kui vokaalorganisatsioon oluliselt kammervokaalansamblist (duett, trio, kvartett jne), milles iga üksikpartii on alati määratud ainult ühele esitajale. Kõige tüüpilisem, puhtam koorirühma tüüp on a cappella koor, s.t ilma pillisaateta laulev kollektiiv. Teist tüüpi koorirühm - klaveri, pilliansambli või orkestri saatel saadav koorirühm - ei ole enam täiesti iseseisev: ta jagab oma esinemisülesandeid instrumentaalse saatega.

A cappella koor on omamoodi vokaalorkester, mis heli ja sõna sünteesi põhjal annab oma rikkalike värvidega edasi muusikateose kunstilisi kujundeid.

V. G. Sokolov (“Töö kooriga”): “Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi, kunstilisi ja väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud teosesse kätketud mõtete, tunnete ja ideoloogilise sisu edastamiseks.”

P. G. Chesnokov (“Koor ja selle juhtimine”): “A cappella koor on suure hulga inimhäälte täisväärtuslik liit, mis on võimeline edasi andma esitatavas heliloomingus väljendatud vaimsete liigutuste, mõtete ja tunnete peenemaid kõverusi. Koor on lauljate kogum, mille kõlalisuses on rangelt tasakaalustatud koosseis, täpselt kalibreeritud struktuur ja kunstilised, selgelt välja kujunenud nüansid.

Pange tähele, et Tšesnokov omistab koorihelilisuse elementidele nüansse, tõlgendades seda mõistet laiemalt kui liikuvat dünaamilist skaalat. Nüansid hõlmavad Tšesnokovi sõnul muusikalise ja koorilise väljenduse vahendeid - rütmi, tempo, agogia, diktsiooni jms tunnuseid, seoses nende dünaamiliste muutustega.

Koor on äärmiselt mahukas kontseptsioon. Tavaliselt peetakse seda muusika- ja laulurühmaks, mille tegevuseks on koorimuusika tegemise (või kooriesituse) loomeprotsess. Selles kontekstis on koor vokaal- ja esinemisrühm, mida ühendavad ja organiseerivad loomingulised eesmärgid ja eesmärgid. Kollektiivse alguse põhimõte on kohustuslik kõigile kooriosalistele ja seda tuleb järgida koori töö igas etapis. Koor on suure osavõtjate arvuga vokaalansambel, mis koosneb kooriosadest. Iga kooripartii põhialuseks on unisoon, mis eeldab esituse kõigi vokaal-kooriliste komponentide – heliloomingu, intonatsiooni, tämbri, dünaamika, rütmi, diktsiooni – täielikku ühtsust ehk teisisõnu koor on vokaalsete unisoonide ansambel. Kooriesitus väljendub kahes musitseerimise vormis – saateta laulmises (a cappella) ja saatega laulmises. Sõltuvalt intonatsioonimeetodist - loomulikus või tempereeritud häälestuses - intonatsiooni roll suureneb. Täpne intonatsioon (häälestus) ja tasakaalustatud kõla (ansambel) on kooris selle professionaalsuse peamised tingimused. Hästi koordineeritud koorirühma tajutakse alati kui inimhäältest koosnevat vokaalorkestrit ning seetõttu nõuab see koorijuhilt pidevat ja süsteemset tähelepanu alates koori laulmise hetkest kuni kontsertetenduseni laval. Koori struktuur sõltub selles osalevate lauljate oskustest ja ettevalmistusest, aga ka dirigendi-koormeistri isiku- ja kutseomadustest, tema tahtest, teadmistest ja kogemustest. Struktuur on kooris alati seotud paljude erinevate omavahel seotud ülesannete täitmisega – alates laulu-kooriprotsessi korraldamisest ja lauljate koolitamisest (koolitamisest) kuni tegeliku koorihelilisuse lõimimiseni koos ansambli- ja struktuuriprobleemide väljaselgitamisega. Samal ajal lahendatakse koori ülesehitamise protsessis olulised ülesanded - vokaalühiskonna ansambli loomine, esitatavate helide kõrguse ühtlus, nende tämbriline ühtsus - eeldusel, et vokaal- ja kooritöö lauljatega on korralik. organiseeritud. Kooriesitus ühendab orgaaniliselt erinevaid kunstiliike – muusikat ja kirjandust (poeetikat). Nende kahe kunstitüübi süntees toob kooriloomingusse spetsiifilisi jooni. Loogiline ja sisukas muusika ja sõnade kombinatsioon määratleb vokaal-koorižanri mõiste. Head koori eristab alati tehniline ja kunstilis-väljenduslik esitus, kus koos ansambli- ja struktuuriprobleemidega lahendatakse ka muusikalise ja kirjandusliku interpretatsiooni probleemid.

Ükski ülaltoodud omadustest ei saa eksisteerida eraldiseisvana. Kõik komponendid on omavahel ühendatud ja pidevas harmoonias.

Esialgu oli kooriesinemine amatöörlik ja omandas ainult tänu erilistele ajaloolistele tingimustele professionaalse kunsti staatuse. Siit pärinevadki kaks peamist kooritegevuse vormi – professionaalne ja amatöör, siit ka pärisnimed – professionaalne koor ja amatöörkoor (rahva-, amatöörkoor). Esimene tähendab spetsiaalselt koolitatud lauljatest koosnevat koori, teine ​​aga koori, millest võtavad osa kõik laulda soovivad. Amatöörkoorides pole tunnid nii reguleeritud kui kutselistes.

Kooriesituses on kaks põhisuunda - akadeemiline ja folk, mida iseloomustavad kvalitatiivsed erinevused esitusmaneeris.

Akadeemiline koor (või kapell) lähtub oma tegevuses professionaalse muusikakultuuri poolt välja töötatud muusikalise loovuse ja esituse põhimõtetest ja kriteeriumidest ning sajanditepikkuse kogemuse traditsioonidest ooperi- ja kammeržanris. Akadeemilistel kooridel on vokaaltöö jaoks üks tingimus – akadeemiline laulustiil. Vokaal- ja koorilaulu probleemide käsitlemisel lähtume akadeemilise laulustiili kontseptsioonist.

Rahvakoor on vokaalrühm, mis esitab rahvalaule neile omaste tunnustega (koorifaktuur, häälestiil, foneetika). Rahvakoorid ehitavad oma tööd reeglina kohalike või piirkondlike laulutraditsioonide alusel. See määrab rahvakooride koosseisude mitmekesisuse ja esinemisviisi. Rahvakoori tuleb eristada selle loomulikul, igapäevasel kujul spetsiaalselt organiseeritud rahvakoorist, professionaalsest või amatöörkoorist, mis esitab nii tõeliselt rahvalikke laule kui ka rahvalikus vaimus originaalloomingut.

Kooriteoseid saab iseloomustada iseseisvate kooripartiide arvuga neis, mille määrab kooriliigi mõiste. Teosed on erineva koosseisuga kooridele - ühehäälsed, kahehäälsed, kolme-, nelja- ja enama. Divisi (eraldatuse) kasutamise põhimõtted kooripartiides on seotud lauluhäälte kõrguse vahekordadega, samuti nende harmooniliste ja tämbri-värvikombinatsioonidega. On teada, et divisi küllastab harmooniliselt kooriesitlust, kuid nõrgestab samal ajal märgatavalt koorihäälte kõla tugevust.

Koori põhiline ja kvantitatiivselt minimaalne struktuuriüksus on kooripartii, mis on koordineeritud lauljate ansambel, kelle hääled on oma üldistelt parameetritelt suhteliselt identsed kõlaulatuse ja tämbri poolest. Just kooripartiist (lauljate seltskonnast) saab alguse koorihelilisuse ülesehitamine mitmes aspektis: kooripartii kujutab endast dirigenditöö algobjekti ansambli ja struktuuri loomisel, teose kunstilises dekoratsioonis. Sellega seoses ilmneb kooripartiis väikseima lauljate arvu (häälte) probleem - 3-4 lauljat, samuti nende tämber ja dünaamiline tasakaal.

Teoreetiliselt võib homogeenses kahehäälses laste-, nais- või meeskooris P. G. Tšesnokovi definitsiooni järgi koosneda vähemalt 6 lauljat, näiteks 3 sopranit (kõrghäält) + 3 alti, 3 tenorit + 3 bassi. Kaasaegses esinemispraktikas nimetatakse aga sarnase suurusega koori vokaalansambliks. Täidlasemaks peetakse koori topeltkoosseisu, kus igas osas on kaks miinimumkoosseisu: 6 esimest sopranit + 6 teist sopranit + 6 esimest alt + 6 teist altti, kokku 24 lauljat. Siin on ka võimalik jagada (divisi) iga erakond kahte rühma.

Lauljate arv kooriosades peab olema sama. On vastuvõetamatu, et 30-liikmeline nais- või lastelauljarühm koosneb näiteks 11 esimesest, 9 teisest sopranist, 6 esimesest altost ja 4 teisest altost. Nais- (laste) neljahäälses kooris on soovitatav veidi suurendada lauljate arvu esimeses soprani- ja teises aldipartiis, mis on seotud nii ülemist meloodilist häält (C I) esitava kooripartii dünaamilise valikuga kui ka akordipõhja kompaktsema heliga (A II) Näiteks:

esimesed sopranid – 8 inimest;

teine ​​sopran – 7 inimest;

vioolad esiteks – 7 inimest;

altid 2. – 8 inimest.

Kokku: 30 inimest.

Kammerkoori, mille lauljate arv ei ületa 10 lauljat, ühehäälsete osade kõla tihedus on ebaproportsionaalne suure koori kooripartiide kõlaga, kus lauljate arv kooripartiides on 20- 25 lauljat.

Kooriõpetuse teoorias on tavaks liigitada kooride kvantitatiivne koosseis kolme põhiliiki - väikesed (kammerlikud), keskmised ja suured koorid. Kaasaegses esinemispraktikas on kammerkoor orienteeruva lauljate arvuga 20-30 inimest. Keskmine segakoor, kuhu kuulub kuni 40 inimest, hõlmab iga kooripartii jagamist kaheks. Suure segakoori suurus jääb tavaliselt vahemikku 80-120 inimest (vahel rohkem).

Soodsates tingimustes saab luua mitmesajast ja isegi tuhandest inimesest koosnevaid massi- ja ühendkoore. Koorikirjanduses on näiteid mitmekoorilistest heliloomingutest, mis moodustavad üldiselt üle pooleteise tosina iseseisva kooripartii.

Olemasolev kaksikkoori mõiste tähendab koori, mis on jagatud kaheks aunimetuseks, millest kumbki on suhteliselt sõltumatu; topeltkoori mõlemad osad võivad olla kas segatud (täis- või mittetäielikud) või homogeensed. Kolmikkoor koosneb vastavalt kolmest osast.

Iga esineva koori jaoks on olemas spetsiaalne koorikirjandus, mis loomulikult arvestab tämbri-katoliiklikke iseärasusi ja koori suurust. Seega kõlavad kammerkoorile kirjutatud teosed, mis on seetõttu suunatud väikesele rühmale, paksult ja raskelt suures, umbes 100 lauljaga kooris. Ja vastupidi, partituur suurele koorile, millel on väikese koori kõlas eri häältega diviisi, kaotab oma kujundliku värvikülluse.

Koori liigid

Esinemisrühma koosseisu rühmades iseloomustab termin kooriliik. Lauluhääled jagunevad kolme rühma: nais-, mees- ja lapsed. Ühe rühma häältest koosnevat koori nimetatakse homogeenseks ning nais- (või laste-) ja meeshäältest või kõigi kolme rühma lauluhäältest koosnevat koori nimetatakse segaks. Praegu on nelja tüüpi koore: nais-, mees-, laste- ja segakoore.

Segakoor (täiskoosseis)

Segakoori ulatus on üle 4 oktaavi G-A kontraoktaavi kuni 3 oktaavini. Segakooril on suurepärane helitugevuse dünaamika vaevukuuldavast pp-st ff-ni, mis on võimeline konkureerima sümfooniaorkestriga.

Meeskoor

A loendusoktaavi ulatus on kuni 2 oktaavi. Meeskooril on väga dünaamiline kõla ja erksad tämbrivärvid. Tenoripartii on juhtiv meloodiline hääl ja laulab paksema rinnaheliga.

Naiskoor

Vahemikus fataalsest oktavist kuni 3 oktavini. Äärmuslikud helid on haruldased. Levinuim on segane ja lähedane häälte paigutus. Paljud originaalloomingud ja rahvalaulude seaded naiskooridele on loodud vene ja välismaiste heliloojate sulest.

Lastekoor

Lastekoori väljendus- ja tehnilised võimalused on tihedalt seotud koosseisu ealiste iseärasustega.

Lapse häält iseloomustab läbipaistvus, pehmus, intonatsiooni teravus ning oskus saavutada ideaalne häälestus ja kooslus. Lastekoori kõla eristab spontaansus ja esituse siirus. Lastekooril on suurepärane esinemisvõime.

Kooriseade

Kooriseade on spetsiifiline lauljate seadete süsteem nende ühiseks esinemistegevuseks. Kodumaine koorikultuur on kogunud hulgaliselt kogemusi kooride paigutuse küsimuses. Selle kogemuse teoreetiline arusaam kajastus P. G. Chesnokovi, G. A. Dmitrevski, A. A. Egorovi, S. V. Popovi, K. K. töödes. Pirogov, V. G. Sokolov jt. Nii märgib V. G. Sokolov, et "koori edukaks tööks ei oma vähest tähtsust nii lavastajale kui ka lauljatele tuttav osade paigutus proovide ja kontsertetenduste ajal."

Üks olulisemaid selles küsimuses on kunstiline ja esituslik aspekt. Teatavasti peaks seade pakkuma lauljatele kõige soodsamad tingimused ansamblitegemiseks. Sellega seoses kirjutab A. A. Egorov: "Rühmasiseselt hääli järjekindlalt ümber paigutades ning homogeensuse ja tämbrite alusel hoolikalt üht häält teiseks valides on võimalik luua täielik ühinemine ja seeläbi panna alus kooripartiile."

Õige paigutus peaks tagama kuulmiskontakti võimaluse erinevate kooripartiide lauljate vahel, sest “kooripartiide vastastikune hea kuuldavus loob kõige soodsamad tingimused ansambli ja struktuuri tekkeks, mis on koori sidususe aluseks. .”

Tavaliselt juhindutakse koori või lava paigutusel väljakujunenud traditsioonidest. Seotud osapooled on samas rühmas. Iga osa hääled vastavad üksteisele tämbris, heliulatuses jne. Koor on paigutatud nii, et kõrged hääled on dirigendi vasakul käel, madalad aga paremal. Segakooris asetatakse dirigendist vasakule sopranid, millele järgnevad tenorid; paremal on altod, millele järgnevad bassid.

Paljude homogeensete kooride paigutusvõimaluste hulgas on populaarne see, kus iga osa paikneb rühmas, nagu sektoris. Nais- või lastekooris (vasakult paremale): teised sopranid, esimesed sopranid, esimene alt, teine ​​alt. Meeskooris: kesksel kohal on teised tenorid, esimesed tenorid, sekundaarsed bassid, esimesed bassid, oktavistid. Arvatakse, et esimeste kõrgete häälte (I sopran või I tenorid) asetamine koori keskele parandab kõlavust ning teiste kõrgete häälte (II sopran või II tenor) paigutus „katab” mingil määral koori kõla. esiteks.

Nais(laste)koor

Meeskoor

Seda kooriseadet kasutatakse tavaliselt salvestamisel. Sel juhul asetatakse iga kooripartii ette eraldi mikrofon. Segakoori paigutus heli salvestamisel arvestab iga kooripartii kõla suunda eraldi paigutatud mikrofonile.

Koorirühmade komplekteerimiseks kasutatakse lisaks eelmainitule ka muid võimalusi, näiteks:

Nais(laste)koor

Proovide ajal peaks koor asetsema samamoodi nagu esinemiste ajal. Koorirühma ei ole soovitatav paigutada ühele horisontaaltasapinnale, kuna nii kaob lauljatel korralik visuaalne kontakt dirigendiga. Lisaks on kooriliikmed sunnitud laulma eesolevate kooriliikmete “taga”. Segakooris on tavaks paigutada meesosad naissoost veidi kõrgemale.

Koori kvartetiseade loob parimad tingimused lauljate auditoorseks enesekontrolliks, arvestab iga rühmaliikme individuaalset lauluvõimet ja on kasutusel kammerkoorides.

Koori paigutus laval sõltub järelkõla akustilistest omadustest. Reverb on ruumi akustiline omadus, mis tuleneb selle sisepindade peegeldusvõimest, suurendades helide tugevust ja kestust (“kaja” efekt). Ebapiisava järelkõla korral muutub heli “kuivaks”, kui liiga palju, siis esitus “arusaamatu, räpane”. Sellest lähtuvalt praegu Peterburi nimelises riiklikus laulukapellis. M.I.Glinka (lavastaja V.A.Tšernushenko) kasutab kooriseadet, milles kolmanda ja neljanda rea ​​moodustavad naishääled ning esimese ja teise rea meeshääled. Samas kasutab selle rühma juht koori laia paigutust.

Koorirühm on parem paigutada väikese poolringi kujul (lehvikujuline) või äärmisel juhul sirgjooneliselt, mille servades on väikesed kõverad. Koori paigutamine eranditult sirgjoonele on vähem otstarbekas.

Klaverisaatega kooriteoste esitamisel asetatakse pill koori ette keskele või paremale (dirigendist); orkestri või ansambli saatel esitamisel asetatakse orkester või ansambel ette ja koor väikese poolringi taha. Näiteks mittetäielikule segakoorile (altid ja bassid) ja orkestrile kirjutatud S. Rahmaninovi “Kolme vene laulu” esitamisel paiknevad koorihääled tavaliselt vasakul (altid) ja paremal (bass) pool. dirigent orkestri taga spetsiaalsel platvormil (koorilauad) . Sel juhul muutub iga üksiku osa helilisus kompaktsemaks ja monoliitsemaks. Ühe kooripartii pikaajaline kasutamine, nagu näiteks näidatud teoses, võimaldab kooripartii iseloomustada väga haruldase terminiga - altide koor või basside koor.

Kaasaegsed teaduslikud uuringud akustiliste mustrite mõju ja lauljate positsiooni kohta võimaldasid kohandada koori paigutust ja töötada välja mitmeid praktilisi soovitusi, mille eesmärk on tagada lauljate kuulmis enesekontrolli tingimused:

ärge asetage tugevaid ja nõrku hääli lähedusse;

kasutage laia paigutuse segaversiooni koos vahelduvate seotud ja erinevate häältega.

Esitatud paigutusvõimalusel on järgmised eelised:

Loob tingimused kunstilise koosluse saavutamiseks mitte tämbrite nivelleerimise, vaid iga hääle loomuliku tämbrivõime väljaselgitamise kaudu, mis peegeldab progressiivsete vokaal- ja kooritehnikate suundumust ning aitab kaasa lauluoskuse edukale arengule ja parandamisele.

Loob tõhusamad tingimused koori kui üksikisikute kogukonna (solistide ansambli) organiseerimiseks.

Aitab kaasa iga laulja suurema vastutuse kujunemisele oma "vokaallavastuse" kvaliteedi eest. Sellises seades muusika esitamine nõuab lauljalt maksimaalset algatusvõimet ja iseseisvust.

Aitab tuvastada iga hääle individuaalseid tämbriomadusi ja mõjutab seega väga oluliselt koori helikvaliteeti, mis muutub tämbririkkamaks, küllastunud ja mahukamaks.

Märksõnad

koor; tüüp; vaade; number; kooripartiid; naine; meessoost; segatud; laste; kokkulepe; hukkamine; tämbrid

Lühikesed järeldused

Kooriseade vokaalset ja metoodilist külge on puudutatud laste muusikalist kasvatust käsitlevates teostes. Nii märgib M.F. Zarinskaja lauljate paigutuse tähtsust, et korraldada kooris vokaalhariduse protsessis mõne hääle mõju teistele. Viimasesse ritta ja koori äärtesse soovitab ta paigutada "ees need, kes laulavad kaunima tämbriga ja loomulikult ka kogenud koorimängijad - lapsed, kes laulavad hämaramalt või kellel on laulus puudujääke."

Kontrollküsimused

1.Mis on koor?

2. Kirjeldage segakoori.

3.Milliseid koori seadmise võimalusi sa tead?

4.Millised tegurid mõjutavad koorilauljate paigutust lavale?

Kirjandus

Osenneva M. S., Samarin V. A. Kooritund ja praktiline töö kooriga. - M. 2003

Keerig O.P. Kooriteadus - S.-P. 2004. aasta

Sokolov Vl. Töö kooriga - M., “Muusika” 1983.

Koori tüüp määratakse sõltuvalt sellest, millised osad selle moodustavad. Naishäältest koosnevat koori nimetatakse homogeenseks naiskooriks. Samamoodi nimetatakse meeskoori homogeenseks meeskooriks ning poiste- ja tüdrukutest koosnevat koori lastekooriks. On traditsioon esitada lastekooridele naisliikmete kirjutatud teoseid ja vastupidi. Teose kujundliku sisu põhjal on võimalik kindlaks teha, millist kooritüüpi autor antud juhul kavatseb, kui ta konkreetseid hääletüüpe ei märgi.

Mees- ja naishäältest koosnevat koori nimetatakse segakooriks. Selle variatsioon on koor, milles naishäälte partiisid esitavad poisid, seda nimetatakse sageli poistekooriks. Reeglina olid kõik enne 20. sajandi algust kirjutatud õigeusu vaimulikud hümnid mõeldud sellise segakoori esituses.

Segakooride liigi alla kuuluvad ka mittetäielikud segakoorid. Mittetäielikud segakoorid on need koorid, kus mõni osa on puudu. Enamasti on need bassid või tenorid, harvem mõned naishääled.

Iga kooritüüp vastab teatud tüüpi kooridele. Koori tüüp näitab selle koosseisu kuuluvate kooripartiide arvu, koorid võivad olla ühehäälsed, kahehäälsed, kolmehäälsed, neljahäälsed jne.

Homogeensetel kooridel on tavaliselt kaks põhiosa (sopranid + aldid või tenorid + bassid), seetõttu on homogeense koori põhiliik kahehäälne. Segakoor koosneb neljast põhiosast ja sellele iseloomulikum liik on neljahäälne.

Reaalselt kõlavate partiide arvu vähendamine ja suurendamine dubleerimise või, vastupidi, jagamise teel võib anda uut tüüpi koori. Näiteks: homogeenne ühehäälne koor, homogeenne neljahäälne koor, kaheksahäälne segakoor, ühehäälne segakoor jne.

Dubleerimine ja jaotused võivad olla püsivad või ajutised. Ebastabiilse häälte arvu muutusega kooripartituuril on vorm, mida nimetatakse episoodiliseks ühe-, kahe-, kolme-, kaheksahäälse, koos stabiilse häälte arvu kohustusliku viitega (näiteks homogeenne kahehäälne). naiskoor episoodilise kolmehäälega). Ajutiste jaotustega, mida mõnikord tähistab itaalia sõna divisi, on tekkivatel uutel häältel reeglina allutatud tähendus.

Lisaks lihtkooridele on olemas ka mitmekoorilised kompositsioonid, mil teoste esitamisel osaleb korraga mitu iseseisvat kooripartii omavat koori. Sellised multikoorilised partituurid on eriti levinud ooperimuusikas. Õigeusu muusikapraktikas on tavaks ka nn antifooniliste teoste komponeerimine, kus kaks koori laulavad, justkui vastates üksteisele. Selliseid kompositsioone nimetatakse vastavalt: kahekordne, kolmekordne jne.

2. Töö ulatuse ja tessituuri tunnused

Pärast kooriliigi ja -tüübi määramist on vaja välja selgitada kooripartiide ulatus ja tessituuri tunnused. Kõigepealt määratakse kooripartituuri üldine ulatus. Selleks on vaja “mõõta” antud partituuris leiduva äärmise alumise ja ülemise heli vaheline kaugus. Selguse huvides saate need töötajatele märkida järgmiselt.

Vahemiku mõiste on tihedalt seotud mõistega tessitura, antud teoses enimkasutatav vahemiku osa. Tessituuri hindamiseks on vaja hoolikalt uurida häälte registrivõimaluste kasutamist kõigis osades, kogu kompositsiooni ulatuses. Tessitura võib olenevalt konkreetse osa ulatusest ja registriomadustest olla keskmine, kõrge või madal. Näiteks sopranipartii registrid näeksid välja sellised.

Näide 20

Samamoodi hakatakse hääleulatuste iseärasusi arvestades registreid jaotama ka teistes kooripartiides.

Tessituuri võib nimetada mugavaks, kui kooripartii kõrgus vastab hääle vabale kõlale. Kui esinemise ajal kõlab hääl pikka aega ebamugavas registris, pinges, loetakse tessituur ebamugavaks. Ülemises registris on raske kaua laulda. Madalas registris on hääle tehnilised ja dünaamilised võimalused oluliselt piiratud. Enamasti on olulised osad kooripartiidest paigutatud keskele, kõige mugavam laulmiseks, tessituur.

Eeltoodu ei tähenda aga, et äärmuslike juhtumite kasutamine oleks ebasoovitav ja vale. Väga sageli saavutab helilooja just sel viisil konkreetse osa vajaliku tämbri esiletõstmise, luues teatud värvi.