Ukraina kunstnik Maria Primatšenko. Maria Primatšenko igavene lapsepõlv. Kunstniku maalide teema

Ukraina rahvakunstniku, Ukraina riikliku preemia laureaadi töö. T. G. Ševtšenko Maria Primatšenko on originaalne nähtus, ainulaadne, nagu iga suure meistri kunst.
Ta oli oma ukrainlasest teravalt teadlik, kuid kui keegi üritas seda kohmakalt välja suruda, "hakkas ta tegutsema". Ta oli humanist ja rõhutas, et teda ei huvita, mis usku inimene on (täpselt usku, mitte rahvust), mis on kümme korda õigem.
Minu jaoks esindab see tänapäevalgi kogu maailma: suletud ja ühist – seda, milles me kõik elame. Tema puhul torkab silma see, et ta oli kirjaoskamatu maanaine ja samas meie aja fantastiline, sügavmõtteline filosoof, moraalselt haritud inimene. Ta väljendas pintsliga seda, mida ta ei suutnud väljendada...
"Kõik algas nii," meenutas kunstnik. "Ühel päeval karjatasin maja lähedal jõe kohal värvilisel heinamaal hanesid. Joonistasin liivale igasuguseid lilli, mida nägin, ja siis märkasin sinakat. muda.Korjasin selle äärisesse ja värvisin meie maja ära...” . Kõik tulid seda tüdruku kätega tehtud imet vaatama. Nad kiitsid. Naabrid palusid meil ka nende maja kaunistada. Nad olid üllatunud ja soovitasid mul õppida
RahvakunstnikMaria Primachenko avas oma loovusega originaalse lehekülje maailma kultuuri originaalkunstis. Tema näitusi eksponeeriti suure eduga Prantsusmaal, Kanadas, Poolas, Venemaal, Saksamaal ja paljudes teistes maailma riikides. 1937. aastal Pariisi maailmanäitusel sai Maria Primatšenko kuldmedali, üllatades kunstimaailma oma maalidega... Kõikides seda sündmust käsitlevates kataloogides ja artiklites on meeles, et Picasso ise ahmis ja ohkas tema ees vaimustusest. töötab. Režissöör S. Parajanov tuli sageli tema juurde, olles lummatud tema maalidest ja Mariast endast ning võimalusel kinkis talle kingitusi.Kunagi, täieliku puuduse ajastul, kinkis ta talle tohutu karbi apelsine, mille Maria oli pole isegi varem näinud. Ta lihtsalt imetles neid ja ütles, et need on nagu päikesed, nagu oleksid nad tema maalidelt välja tulnud.
Kunagi, nõukogude ajal, tulid Volga äärde Primatšenkosse Ukraina Kunstnike Liidu bossid - nailonist T-särkides, plastvõrkkübarates, nahksandaalides ja kohvrid käes - tõid näitusele aukirja. ja kolm nelki. Nad tulevad sisse, koputavad ja Maria seisab sel ajal laual, seeliku üles võtnud ja ühe käega kargule toetudes ning teise käega valgendab sinise laimiga onni lage... Tule tagasi!" - Ma pidin külalisi ebasõbralikult paluma kiiresti lahkuda. "Kahju, issand, see on piinlik, millise pilgu me leidsime, ma olen nüüd, kohe..." Ja see juhtus silmapilkselt: ma ei kartnud - hüppasin selle sama kargu ja märja käega põrandale pintsel - mul oli nii piinlik oma lohaka välimuse pärast ja eriti värvilise kaliiva alt piiluva sandi jala pärast.
Kuni ta riideid vahetas ja end korda seadis, hoidis ta külalisi verandal ega lasknud neid tuppa. Seejärel kattis ta laua ja kostitas Kiievi rahvast kirsilikööriga, purgiga “Bulls in Tomat”, mille ta oli just selleks puhuks ära peitnud, ja Bolotnjanski “kochubarka” munapudruga (kunstnik nimetas oma kangelannad maalid - kanad - "kochubarkas."). Sain just selle kirja, kuid kui võtsin kätte kolm punast nelki, ei teadnud ma, mida öelda "hetke" ülemuste ebamugavuse ja mõistmatuse tõttu - see oli seniit, kroon. suvi: "Kurat, aga miks sa tõesti on nii lopsakas, lopsakas ja ilus... Issand, au sulle..."

"Ma teen päikeselisi lilli, sest ma armastan inimesi, ma loon inimeste rõõmuks ja õnneks, et kõik rahvad armastaksid üksteist, et nad elaksid nagu lilled üle kogu maa..." - Seda ütles esialgne kunstnik.
Olles koolis õppinud vaid neli aastat, oleks ta ilmselt teadmatusse kadunud, kuid 30ndatel avaldas partei hüüde – otsige rahvakilpe. Primatšenko leiti ja õpetati aasta aega Kiievis. Räägitakse, et tema õpetaja ei lasknud tüdrukut loomaaeda - kartsin, et seal nähtud tõelised lõvid ja ahvid kahjustavad kunstniku fantaasiates sündinud loomi.
Kui sõda algas, naasis Maria Priymachenko oma sünnikülla, jagades külakaaslastega okupatsiooniraskusi ja võidurõõmu. Sõda võttis temalt abikaasa, kellel polnud kunagi aega poega Fjodorit näha, kuid ta ei murdnud käsitöölise loomingulist vaimu.
Siis oli palju unustusaastaid. 60ndatel meenutati teda taas – millele järgnesid tunnustusmärgid – aumärgi orden, Ševtšenko preemia laureaadi tiitel.
Ja tema ülemaailmset tunnustust tõendab tõsiasi, et just tema tööd ilmuvad maailma naiivse kunsti entsüklopeedia kaanel, kus teda ennast esitletakse esimese suurusjärgu tähena.
Maria Primatšenko õpib pidevalt oma kodumaisest Polesie loodusest. Tema maalidel kehastuvad fantastiliste koletiste ja lindude paganlikud kujutised. Nende tööde taga on suur, mitmekesine rahvakunstikoolkond, sajanditevanune rahvakultuur. See on nagu hunnik emotsionaalseid muljeid muinasjuttudest, legendidest ja elust enesest. Tema loovusprotsess on konkreetse mõtlemise, intuitsiooni, fantaasia ja lõpuks alateadvuse hämmastava ühtesulamise nähtus, kui ilmuvad enneolematud, mõnikord veidrad kujutised, veidrad dekoratiivsed kompositsioonid, mis kiirgavad heldelt lahkuse energiat ja naiivset imestust. maailmas. Kunstniku töid tajutakse alati elavana, osana loodusest, Ukraina maast. Kunstniku lillelised kompositsioonid meenutavad seinamaalinguid, on äärmiselt arhitektuursed. "Kui me nüüd koguks kokku rahvakäsitöölised üle kogu Ukraina, siis milliseid imet nad looksid - Kiiev ei õitseks ainult aedadega, vaid hooned paneksid inimesi naerma..." - unistas kunstnik.

Tema viimaste aastate “loomade sari” on ainulaadne nähtus, millel pole analooge ei vene ega maailmakunstis. Fantastic Beasts on kunstniku hiilgava kujutlusvõime looming. Selliseid loomi looduses ei eksisteeri."Metsik chaplun" - sõnast "tšaplun" - mõtles Primatšenko selle nime ühele loomale, keskendudes selle käppadele, mis on võimelised kahlama läbi lepa tihniku ​​ja üldiselt - läbi salapärase eludžungli. Kunstniku salapärased loomad on alati maise päritoluga ja nende sündimise tõukejõud on tänapäeva tegelikkus. Primatšenko fantastilised metsalised on nii hoiatuseks kui ka kutseks sõprusele ja rahule.

Maria pole mitte ainult suurepärane kunstnik, vaid ka andekas luuletaja. Maalide riimuvad nimed annavad tunnistust tema fenomenaalsest andest muusika maalimisel, laulu maalimisel. Luuletaja Primatšenko realiseerib end oma maalide pealkirjades. Neid allkirju on lihtne meeles pidada. justkui mällu jäetud:
"Kolm helmest helmest hernes elab ikka veel meiega..." Buslja - toonekurg (murre)
"Karud tahtsid mett"
Kõlavad ka lühikesed naljad: “Kanad tantsivad ja künnavad leiba”, “Põrgu koer ei karda roomajaid”, “Varesel oli kaks naist - ta kallistas mõlemat”, “Sarvkesta tedretähnid on rõõmsad linnud” jt.

Mulle meeldib joonistada, kuidas inimesed põllul töötavad, kuidas noored kõnnivad. "Moonid õitsevad nagu," tunnistas kunstnik. "Ma armastan kõike elavat." Mulle meeldib lilli joonistada. erinevad linnud ja metsaloomad. Ma panen nad rahvariietesse ja nad on nii rõõmsad....
1986. aastal lõi Primatšenko muljetavaldava Tšernobõli sarja. Maria Primatšenko sünniküla asub Tšernobõli 30-kilomeetrises tsoonis ning kunstniku süda on tuhandete nööridega seotud tema lähedaste ja kallite inimeste saatusega, kes ühel või teisel viisil kannatasid tuumakatastroofi all.... Sellele tragöödiale pühendatud teoste sari levis üle kogu maailma.

Tema elu viimastel aastatel aheldas Maria Oksentievna vana haigus, ta ei tõusnud voodist välja. Aga ta jätkas suhtlemist maailmaga – joonistas... 89-aastaselt, ööl vastu 18. augustit 1997 lahkus meie hulgast väsimatu Ukraina kultuuri töötaja.
"Maria Primatšenko on Ukraina jaoks sama oluline kui Pirosmani Gruusia jaoks, nagu Rousseau Prantsusmaa jaoks. Ja ometi pole kunstniku muuseumit ei Kiievis ega tema kodumaal."
Maria Primatšenko maale hoiab kodus tema poeg Fjodor ja neid on varastatud rohkem kui korra. Hiljuti varastati ka ligi 100 kunstniku tööd. aga õnneks leiti kõik üles ja saadeti tagasi.
See on kurb, aga me ei tea, kuidas oma rahvuslikku rikkust austada ja kaitsta. ((
Maria Primatšenko maalid on siin.

Maria Prõmatšenko (mõnikord Priymachenko; 1908-1997) – Ukraina rahvakunstnik. “Rahvaprimitiivi” (“naiivse kunsti”) esindaja.

Maria Primatšenko elulugu

M. A. Primatšenko sündis 30. detsembril (12. jaanuaril) 1909 Bolotnja külas (praegu Ivankovski rajoon, Ukraina Kiievi oblast), kus ta veetis kogu oma elu.

Isa Avksentiy Grigorjevitš oli virtuoosne puusepp, kes valmistas õuepiirdeid.

Ema Praskovja Vassiljevna oli tunnustatud tikandimeister (Maria Avksentjevna ise riietus käsitsi tikitud särkidesse).

Maria Avksentyevna lapsepõlve varjutas kohutav haigus - lastehalvatus. See muutis ta enam kui lapselikult tõsiseks ja tähelepanelikuks ning teravdas tema kuulmist ja nägemist.

Maria Avksentyevna talus kõiki eluraskusi väärikalt ja julgelt, tundis armastuse õnne (abikaasa suri rindel) ja emaduse õnne. Tal oli poeg Fjodor, kes oli ka Ukraina rahvakunstnik. Ta oli tema õpilane (suri 2008. aastal).

Primatšenko loovus

"Kõik algas nii," meenutas kunstnik. - Kord onni lähedal, jõe ääres, lilledega kaunistatud heinamaal hoidsin ma hanesid. Liivale joonistasin igasuguseid lilli, mida nägin. Ja siis märkasin sinakat savi. Kogusin selle äärtesse ja värvisin meie onni ära...”

Kõik tulid seda tüdruku kätega tehtud imet vaatama. Nad kiitsid. Naabrid palusid meil ka nende maja kaunistada.

Primatšenko talendi avastas Kiievi elanik Tatjana Flora (1960–1970ndatel korraldas ajakirjanik G. A. Mestšenko Primatšenko loomingu laialdast populariseerimist).

1936. aastal kutsuti Maria Avksentjevna Kiievi Ukraina kunstimuuseumi eksperimentaalsetesse töötubadesse.

Tema loovus muutus mitmekesisemaks – Maria maalis, tikkis ja tundis huvi keraamika vastu. Tema selle perioodi keraamilisi kannud ja nõusid hoitakse Ukraina Rahva- ja Dekoratiivkunsti Muuseumis. Tunnustatud Ukraina keraamikameister Akim Gerasimenko andis Primatšenkole meelsasti üle enda valmistatud erineva kujuga tooted ning ta maalis need punarebase, jubedate loomade, maasikavartel kõndivate siniste ahvide või lilledega kaetud roheliste krokodillide kujutistega. .

Samuti on teavet selle kohta, et Maria Primatšenko näitas oma annet keraamilise skulptuuri alal. Selles žanris on säilinud ainult üks teos - "Krokodill".

1936. aasta rahvakunstinäitusel osalemise eest pälvis Primatšenko I järgu diplomi. Seejärel eksponeeriti tema töid pideva eduga näitustel Pariisis, Varssavis, Sofias, Montrealis ja Prahas.

1986. aastal lõi ta oma Tšernobõli maalide seeria.

Naiivne kunstnik Maria Priymachenko ei olnud maailma tragöödia osas naiivne. Ta ei teadnud, kus asub tema abikaasa haud ja see motiiv on tema töödes sagedane.

1971. aastal maalis ta maali "Sõdurite hauad". Seda võib tõlgendada ka Tšernobõli aimdusena – just sel aastal alustati Tšernobõli tuumajaama nelja reaktoriga ehitamist. Nii et sellel pildil on mets ja selles on neli hauda hõõgumas nagu neli päikest või neli tohutut muna ristlõikes - tuline munakollane ja sellel on sõdurikiiver.

Priymachenko maalid on väidetavalt traditsiooniliselt "ukrainalikud", kuid see on unistuste, mitte reaalsuse maa.

Kunstnikku võrreldakse Boschi ja Hitchcockiga – apokalüptiliste visioonide kunstnikega.

Režissöör Sergei Proskurnja meenutab: kord tulid talle Kiievist jõulusõimepildid, mis laulsid “meie kuulsusrikkast Ukrainast”, ja Maria Oksentievna ütles äkki kurvalt.

Primitivism on inimeste kunst, kes pole kaotanud enda sees last

UNESCO kuulutas 2009. aasta Ukraina kunstniku aastaks, kes töötas kogu oma elu Kiievi lähedal Bolotnja külas. Maailmakunstis seisab Primatšenko nimi Matisse, Modigliani, Van Goghi, Pirosmani kõrval... Aga imeloomi maalis ta nagu laps. Aga ta tegi seda suurepäraselt...

Maria lapsepõlve rikkus lastehalvatus. See muutis ta lapsest tõsisemaks ja tähelepanelikumaks ning teravdas tema kuulmist ja nägemist. Kõik tüdrukut ümbritsevad objektid said osaliseks elavas põnevas mängus, mis oli mõnikord kurb, kuid sagedamini särav ja pidulik.

"Ma teen päikesepaistelisi lilli, sest ma armastan inimesi, ma loon inimeste rõõmuks ja õnneks, et kõik rahvad armastaksid üksteist, et nad elaks nagu lilled kogu maa peal..." - nii ütles esialgne kunstnik enda kohta.

Maria Primatšenko leiutas fantastilisi loomi. Tema “Loomade sarjal” pole analooge ei Ukraina ega maailma kunstis.

Vaatamata raskele saatusele (kunstnik kõndis üheksa-aastaselt karguga ja sõda viis tema abikaasa) jäi Maria Primatšenko kogu elu väsimatuks unistajaks ja rõõmsameelseks leiutajaks. Tema külakaaslased armastasid teda ja tal oli palju sõpru. "Tema sünnikülas Bolotnjas on tõenäoliselt laiali vähemalt 300 maali," ütleb Natalia Zabolotnaja, "ta kinkis heldelt killuke oma maailmast kõigile."

Sel aastal tähistab Ukraina ja kogu kunstimaailm Maria Prõmatšenko 100. sünniaastapäeva. Viktor Juštšenko allkirjastas eridekreedi, milles loetletakse mitmed sündmused, sealhulgas muuseumi loomine ja pealinna ühe tänava ümbernimetamine kunstniku auks. Kuidas vääris Bolotnja küla tagasihoidlik vanaema selliseid tunnustusi?

Palusime tema kaaskunstnikel, kes olid Primatšenkoga isiklikult tuttavad, meenutada suurt primitivistlikku kunstnikku.

"Ma pidasin sigu, kanu, hanesid... Sellest ma elasin."

"Kohtusin Maria Avksentjevnaga 15 aastat tagasi, kui tulin tema 85. sünnipäevale," räägib tema loomingu kauaaegne fänn, maalikunsti akadeemik, kuulus Kiievi kunstnik Vassili Gurin.

Muidugi teadsin ma tema loomingut, sest Primatšenko maalid ilmusid kunstnike liidu ostude kaupa. Seda nime teadsid juba meie klassikud, sealhulgas Tatjana Yablonskaya. Tema poeg Fedor tõi teose Kiievisse. Ta astus oma ema jälgedes – valdas ka rahvalikku primitiivi. Nad ostsid neid töid toona odavalt, uskusid, et amatöörkunst ei saa maksta üle 300 rubla.

Kui me tema juubelile kohale jõudsime, imestasin, et see särav naine elas lihtsas maamajakeses rookatuse all. Hoovis on suur talu. Ta pidas sigu, kanu, hanesid. Neil oli isegi oma hobune! Pere elas sellest.

Kui me lähedaseks saime, tunnistas Maria Avksentjevna: "Kõik naised külas naersid minu üle. Ma lähen, öeldakse, jumal teab, kuidas. Ja kui kolhoosid tulid, hakati kurtma, et ma istun terve päeva kolhoosis ja joonistan, selle asemel, et oma tööpäevi teha. Nii et enne oma kuulsust elas ta raskelt. Siis aga hakkasid tema vastu huvi tundma isegi kõrged inimesed: Ukraina Kommunistliku Partei esimene sekretär Vladimir Štšerbitski Nikolai Žulinski (Ukraina endine asepeaminister – toim.). Viimane hakkas majja sisenema. Tema nimel tuli ta koos luuletaja Les Tanyukiga ka Kunstnike Liitu. Nad korraldasid tema aastapäeva koos liiduga. See oli kogu küla pidupäev!

Need naised, kes kunagi ütlesid, et ta on parasiit, olid esikohal. Nad panevad selga elegantsed tikitud särgid ja pidulikud sallid. Terve päeva mängis maja all orkester. Seejärel tahtsid kõik teda näha, kuid ta peitis end tagatuppa. Sisse astudes olin üllatunud, kui väike ta suurel voodil tundus ja tema tööd rippusid ümberringi seintel. Ta tuli lähemale ja jahmatas: täpselt nagu mu ema Varvara!

Primatšenko oli väga võluv, kuid kontrastne – tema näol oli rõõmu naeratus ja seejärel kurbus. Tahtsin teda kohe joonistada. Ja hiljem, kunstnike liidus, korraldasime näituse kogu Primatšenko dünastia töödest.

Just tänu Primatšenkole paigaldati Bolotnjas telefon ja kanalisatsioonisüsteem. Ja kui Maria maeti (kohalikule kalmistule), venis rongkäik kilomeetri pikkuseks - maja juurest kirikuaia endani...

"Ma sõitsin ise viina"

"Ma tulin teda mitu korda vaatama," meenutab riikliku kunstimuuseumi direktor Anatoli Melnik.

Proua Maria jättis väga südamliku, külalislahke inimese mulje. Ta armastas istuda laua taga ja valada oma sõpradele 50 grammi viina, mille ta ise keetis.

Sel ajal tegelesin Hmelnõtski kaasaegse kunsti muuseumi kollektsiooni moodustamisega. Nii kinkis ta meile 24 tööd paberi ja guašši eest. Ta armastas oma töid muuseumidele kinkida. Mind hämmastas, et ta kirjutas ühel maalil: "Maailm on eksisteerinud miljard aastat, kuid sellist ahvi pole kunagi olnud."

Tõepoolest, Maria Primatšenko teadis, kuidas luua seda, mida loodus ise luua ei suutnud.

Viide

Maria Primatšenko sündis Kiievi oblastis Ivankovski rajoonis Bolotnja külas. Passi järgi on tema sünnipäev 31. detsember 1908, kuid ta ise ütles, et sündis vanal uusaastal, Vassili päeval 1909. aastal.

30ndatel märkas Kiievi kunstnik Tatjana Flor noort Primatšenkot rahvalt tükikesi otsides. 1936. aastal kutsuti ta Kiievi Ukraina dekoratiivkunsti muuseumi eksperimentaalsetesse töötubadesse. Seal läbis ta oma esimese praktika, kus õppis savist tooteid voolima ja maalima.

Maria sünnitas oma ainsa poja Fjodori, kellest sai sarnaselt emaga rahvuskunstnik. Ja Suure Isamaasõja ajal kaotas ta oma mehe. Pärast sõda oli Maria mitmeks aastakümneks unustatud, alles 60ndatel avastasid ta uuesti kunstikriitik ja filmidramaturg Grigori Mestškin ning Moskva ajakirjanik Juri Rost (Kiievist pärit), kelle artikkel Maria Primatšenkost Komsomolskaja Pravdas tegi ta kuulsaks.

Eluajal pälvis kunstnik austatud kunstniku tiitli ning 1966. aastal sai temast Tarass Ševtšenko nimelise riikliku preemia laureaat. Tänapäeval hoitakse tema töid erakogudes ja muuseumides üle maailma.

5 vähetuntud fakti Primatšenko elust

1. Tema ema Paraska oli tunnustatud tikkimismeister ja andis oma kingituse edasi tütrele, kes kuni viimaste päevadeni kandis enda kätega õmmeldud ja kaunistatud särke. Isa Avksentiy oli virtuoosne puusepp. Külas tegi ta iidsete slaavi kujutiste kujul õuepiirdeid.
2. Maria sündis väga ilusa tüdrukuna, kuid tal oli kohutav haigus - lastehalvatus. Lapsepõlvest saadik puudega (üks jalg peaaegu ei töötanud, mistõttu tehti talle kolm operatsiooni, kandis terve elu 7-kilost proteesi ja kõndis pulgaga), paistis teda silma tõsidus ja tähelepanelikkus.
3. Noor kunstnik maalis oma esimesed maalid liivale. Siis leidsin värvilise savi ja värvisin onni ära. Terve küla tuli seda imet vaatama ja siis palusid külakaaslased ka oma maja kaunistada.
4. 2006. aasta augustis varastati tema poja majast 100 Primatšenko maali. Iga varastatud maali väärtus oli kõige konservatiivsema hinnangu kohaselt siis 5-6 tuhat dollarit. Fedor viidi ägeda närvivapustusega haiglasse. Politsei selgitas kohe välja, et kuritegu pandi toime kohalike elanike osalusel. Röövlid sisenesid naaberhoovi kaudu ja orienteerusid majas hästi. Nagu selgus, tellis varguse kodumaine inkasso. Peagi leiti maalid.
5. Maria Primatšenko on "Maailma naiivse kunsti entsüklopeedias" samal tasemel selliste meistritega nagu Matisse ja Modigliani. Ukraina kunstnikku nimetatakse selle stiili säravaimaks esindajaks.

Külastasin näitust Arsenalis. Otsustasin, et parim kingitus sõbrapäevaks minu sõpradele ja neile, kes lihtsalt "rändasid", on Maria Avksentyevna Primatšenko maalid.

Jagan oma muljeid.
Rahvas on pimeduses! Pidin parkima otse Lavra torni vastas olevale nurgale – kõik oli pakitud. Piletite järjekord on muidugi veidi lühem, kui pidin Caravaggio jaoks Tretjakovi galeriis seisma, kuid see juhtub ja “saba” paistab tänavale, ma läksin isegi kahe julma kurdiga tülli. -vaikivad inimesed, kes üritavad mind, elegantset lille, piletikassast eemale lükata. Minu ikooniline kõne, teate, pole mõnikord vähem väljendusrikas kui suuline ja kirjalik.

Rahvast on sees palju, õnneks on Arsenal ruumikas, ruumi jätkub kõigile. Huvitav on see, et viimasel ajal on meil ka huvitav publik: teate küll, need ekstsentrilised, kõledad eri soost esteedid, kes tavaliselt kõnnivad kahekesi, seljas kummalised mütsid, merevaigud ja suurrätikud, heegeldatud Ahmatova sõprade poolt, kellelt kuuleb: “emanatsioon. ”, „kvintessents” ja „kosmoseenergia”. Tõsi, tänapäeval on kombeks rättide ja summutite all kanda värske tikitud särki. Ma jumaldan neid tulnukaid, mulle väga meeldib neid vaadata ja unistan, et neid oleks rohkem.

Maria maalis oma varased tööd akvarellidega. Need olid kahvatumad ja tehtud valgel taustal.

Pilte on palju! See on võib-olla kõige “heldeim” näitus, mida ma Arsenalis külastada sain, ja ma ei jäta praktiliselt kunagi ühtegi ilma.

Rahvakunstniku töid on eksponeeritud kronoloogilises järjekorras - algusest peale, tehtud 30ndatel, seejärel 50ndatel ja hiljemgi.

Näituse alguses kõnnivad selliste, teate küll, lamedate, häbenevate nägudega ringi need, kes pärast kaklusi kassa juures ilu janunevad. Olen kindel: alguses võitlevad kõik, sealhulgas tviid- ja silmussallides esteetid, väiklase salamõttega: "Küll! Ja ma saan sellega hakkama!" Seejärel kasvab pildilt pildile mitmevärvilise hulluse kakofoonia ja selles hakkavad eranditult kõik mingi ürgse instinktiga tunnetama enesekindlat ja harmoonilist harmooniat. See on hümn loodusele endale, puhtusele ja muidugi lapsepõlvele.

Just seda poolkirjaoskaja rahvakunstnik väga kõrge eani endas hoidis ja nii heldelt publikule kinkis, just seda tõmbavad paadunud südamete sügavusest välja tema jultunud ja veidi pöörased mitmevärvilised loomad. kõige unisemast ja jaburamast kontoriplanktonist (ma ei keeranud ennast ära!). Kõige külmem ja kibestunud inimene, kui ta juhuslikult näitusele satub, kui ta Primatšenko maale pikalt vaatab, tabab end kindlasti püüdmas meenutada, mida esimest muinasjuttu tema ema talle lapsepõlves luges. Ja millegipärast meenus mulle ka midagi india-mehhikolikku, sama metsikut ja ilusat.

"Mere krokodill"

Ma räägin teile veidi Maria Avksentyevnast (jumal õnnistagu tema vanavanemaid, et nad teda nii hästi isaks kutsusid!).
Tema perekonnanime kirjutatakse erinevalt: “Priymachenko” ja “Primachenko”. Ta registreeriti mõõdikutes kui "Prymachenko", kuid ta ise uskus, et "Priymachenko" on õigem.
Ta sündis praeguse Kiievi oblastis Ivankovski rajoonis Bolotnja külas 1908. aastal (aasta hiljem kui minu vanaema ja 100 km põhja pool). Erinevalt teisest rahvakunstnikust Katerina Bilokurist julgustas Maria perekond oma tütart tugevalt joonistama. Pealegi oli kõigil pereliikmetel teatud kunstianne: mu isa oli puunikerdaja (nagu mu vanaisa), ema oli suurepärane tikkija ja vanaema maalis lihavõttemune. Kunstnik ise meenutas, et üks tema esimesi maalikogemusi oli sinisaviga maalitud onn. Mustrid meeldisid külaelanikele nii väga, et nad palusid väikesel Marial ka nende majad selliseks värvida.

Millegipärast on see "Pink Monkey"

Maria põdes lapsena lastehalvatust (nagu minu vanaisa, jällegi paralleel), misjärel jäi ta elu lõpuni lonkama; üks jalg oli moondunud ja teisest palju lühem, ta pidi läbima 3 operatsiooni, kunstnikul oli kogu elu raskusi kõndimisega (nagu vanaisa Sergei).
Tüdruk joonistas palju, proovis savist voolida, lõikas riideid suurepäraselt “silma järgi” ja tegi suurepärast tikandit - kogu elu tegi ta riideid endale ja oma pereliikmetele.

30ndatel jäi tema töö silma tollasele kuulsale kunstnikule Tatiana Flerule, kes viis oma mitu tööd näitusele ja nõudis, et tüdruk läheks Kiievisse õppima. Maria kutsuti Kiievi Riikliku Muuseumi eksperimentaalsetesse töötubadesse Lavra territooriumil (praegu on selles muuseumis suurem osa tema teostest, umbes 650). Kunstnik elas Kiievis aastatel 1935–1940, selle aja jooksul külastasid tema tööd näitustel üle kogu liidu, eksponeeriti Moskvas ja isegi Pariisis.

"Must metsaline"

Kiievis hakkas Maria käima oma külakaaslase Vassili Marintšukiga, kes teenis sel ajal sõjaväes. Enne sõda naasis Maria koju Bolotnjasse, Vassili jäi Kiievisse teenima, kuid ei naasnud kunagi oma sünnikülla: ta läks rindele ja jäi kadunuks. Sõda andis veel ühe kohutava hoobi – sakslased lasid kunstniku venna maha (kuna nad tahtsid mu vanaisa maha lasta – vigane jalg päästis ta, tütred näitasid seda püksisääre üles tõstes ja alles siis uskusid natsid, et ta ei ole partisan). Maria naiseõnn oli nii lühike, kuid üks rõõm jäi tal siiski alles: koos Vassiliga sünnitas ta poja Fjodori. Temast kasvas üles tubli poiss, temast sai ka kunstnik ja ta tõi Maria majja lahke tütretütre. Ka Maria lapselapsed Peter ja Ivan armastasid joonistada.

Vaevalt sõjakaotusi kogedes ei võtnud Maria mitu aastat pintslit kätte. Pärast pikka pausi hakkas ta uuesti maalima 50ndatel, tema loovus õitses 60ndatel. Nüüd on tema looming muutunud selgemaks ja rikkalikumaks. Ta asendas akvarelli paksu guaššvärviga, tema joonistuste taust oli nüüd värviline ja küllastunud. Nüüd ei lahkunud Maria enam oma sünnikülast, vaid tema poole pöördus lõputu hulk külalisi: ajakirjanikke, kunstnikke, pealinna võimuesindajaid ja lihtsalt uudishimulikke. Tal käisid külas Nikolai Bazhan, Tatjana Yablonskaja, laulja Dmitri Gnatjuk, Sergei Parajanov.

Maria ei töötanud kaua keraamikaga - tema keraamika ise osutus sageli defektseks, ei talunud kuumtöötlust, kuid tema maali on raske mitte ära tunda!

Nad ütlevad, et kunstniku iseloom oli ikka sama. Ta võis tundide kaupa nuriseda ja kellelegi loenguid pidada (ta nimetas seda "aju puhastamiseks"). Ta andis kõigile oma külaelanikele söövitavad hüüdnimed. Kui see inimene talle ei meeldinud, võis ta lihtsalt ümber pöörata ja keset vestlust lahkuda. Ta rebis kirju inimestelt, kes talle ei meeldinud, ja viskas need lugemata minema.

"Loomad kaebavad kohtusse"

Maria Aks... Avks.. Avs.. kunstnik elas pika elu - 88 aastat. Tema töid tunnustatakse kõikjal maailmas, teda peetakse teenitult üheks “rahvaliku primitivismi” alustalaks. Tema teoste eelistest võime palju rääkida, kuid parem on vaadata neid, neid lihtsa, avatud lapse hingega maanaise lihtsaid meistriteoseid.

"Olgu, ma kirjutan..."

"Sinine loom"

Ainus säilinud keraamiline skulptuur: "Krokodill"

"Lille silmad"

"Kajakas pesal"

"Maisilind" (pühendatud Nikita Sergejevitš Hruštšovile)

See on kogu seina hõlmav paigaldus-projektsioon.

No need, kes lõpuni vaatasid, on täiesti geniaalsed!

Paljud inimesed ütlevad nüüd, et valentinipäev on täielik jama, tulnukate püha, öeldakse, lillemüüjad mõtlesid selle välja, et müüa aegunud kaupa, bla bla bla! Ja ma arvan, et see on suurepärane puhkus! Pole midagi paremat, kui kuulutada teineteisele veel kord armastust. Ja see naine ei ela teiega mitte sellepärast, et jagate temaga oma raskelt teenitud raha ja mees lamab teie diivanil mitte õigeaegse borši ja triigitud särgi pärast, vaid sellepärast, et Armastus ühendas teid!

Ja kui sul pole kellelegi armastussõnu öelda, siis ma ütlen need sulle!

MA ARMASTAN TEID KÕIKI! Minu lugejad ja mitte lugejad, vaid ainult vaatajad, minu austajad ja halvustajad, tüdrukud ja poisid, noored, vanad ja keskealised, igavad ja meelelahutuslikud, sünged ja entusiastlikud, tepitud pintsakud ja till, kristlased, moslemid ja ateistid, vaikivad ja jutukad , hooplejad ja tagasihoidlikud inimesed, valged, mustad, kollased ja laigulised, aupaklikud ja ükskõiksed, haritud ja hästi haritud, isegi trollid, isegi ülemused – ma armastan teid kõiki!

Olge õnnelikud ja hoidke üksteist!

"Ma teen päikeselisi lilli, sest ma armastan inimesi, ma loon rõõmu, inimeste õnneks, et kõik rahvad armastaksid ühte ja sama, et nad elaksid nagu lilled üle kogu maa..." - see on kaev. - ütleb enda kohta tuntud Ukraina amatöörkunstnik Maria Aksentievna Primatšenko, kelle ainulaadset loomingulisust täidab kodumaa hingus, soojendatuna rahvaluule headusest ja tarkusest.

Faktid Maria Primatšenko eluloost

Sündinud Maria Primatšenko 12. jaanuaril 1909 Bolotnja külas, mis asub Polesies (tänapäeval Kiievi piirkond).

Armastust rahvakunsti vastu võttis ta endasse mitte ainult rahvajuttude, legendide, laulude kaudu, vaid ka tikkimisega tegeleva ema tööd jälgides. Nagu iga väike tüdruk MašaÜritasin oma ema järgi minna, ainult et ta ei tikkinud neid mustreid, vaid joonistas ümber papile või paberile. Aja jooksul sai lapsepõlve hobist peamine tegevusala.

Noor kunstnik maalis oma esimesed maalid liivale. Siis leidsin värvilise savi ja värvisin onni ära. Terve küla tuli seda imet vaatama ja siis palusid külakaaslased ka oma maja kaunistada.

1935. aasta oli loovuses pöördepunkt Maria Primatšenko- ta kohtub kunstnik Tatiana Floruga, kellele meeldivad väga andeka külarahvakunstniku tööd.

Flora kutsel Maria Aksentievna kolib Kiievisse ja asub tööle eksperimentaaltöökojas. Sellest hetkest alates hakatakse kunstniku töid eksponeerima mitte ainult Ukrainas, vaid ka välismaal.

50ndate teine ​​pool oli kunstniku loomingu küpse ja viljaka perioodi algus. Tema töökojast tuleb välja suur hulk tsükleid. Just sel perioodil ilmusid teosed, mille eest kunstnikule omistati “Aumärk” ja temast sai Kesk-Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi T. G. Ševtšenko riikliku preemia laureaat.

Maria Primatšenko kunstiline stiil

“Mulle meeldib joonistada, kuidas inimesed põllul töötavad, kuidas noored kõnnivad, nagu õitseks moon. Armastan kõike elavat, armastan metsa, lilli, erinevaid linde ja metsaloomi. Ma panen nad rahvariietesse ja nad on nii rõõmsad, isegi tantsivad...”

Kogu oma loomingulise karjääri jooksul Maria Primatšenko ei lahkunud populaarsest teemast. See rahvus väljendub värvikombinatsioonis ja rahvuslike ornamentide kasutamises. Lisaks kujutab kunstnik oma maalidel rahvustoite, rituaalset küpsetamist, seinamaalinguid.

Tema joonistused on reeglina illustratsioonid rahvalauludele või rahvajuttudele. Aga nendes teostes Maria Primatšenko peegeldab tema mõtteid tänapäeva maailmast. Sellest ka maalide taju. Esmapilgul tunduvad kunstniku tööd väga lihtsad, kuid lähemalt vaadates võib lihtsa süžee tagant avastada sügavat sisu.

Kunstniku maalide teema

Kui varased teosed põhinesid muinasjuttudel, siis teosed, mis Maria Aksentievna loodud tema küpsel loomeperioodil, on raske nimetada lihtsalt vapustavaks. Nende maalide puhul oleks kõige täpsem määratlus "sümboolsed-allegoorilised kompositsioonid".

Neil samadel aastatel pöördus kunstnik inimese, kaasaegse ühiskonna ja kaasaegse maailma teema poole. Erinevalt muinasjuttude maailmast tundub tänapäevane maailm Primatšenko hall, selle tulemusena - rohkem tuhmunud värvid selle perioodi maalidel.

70ndatel hakkas kunstnik tegema koostööd trükiväljaannetega. Selle tõttu Maria Aksentievna astub kogu ühiskonna ette uues ametis – lasteraamatute illustraatorina. Nendest illustratsioonidest võib järeldada, et kunstnik teab, kuidas vaadata maailma läbi lapse silmade: tema pildid on spontaansed, rõõmsad ja lõpetavad kirjandusliku teksti.

Isikuomadused.

Suur tähelepanu teie töödes Primatšenko keskendunud kompositsioonile ja värvile.

Värv on kunstniku jaoks üks olulisemaid väljendusvahendeid. Maale vaadates tekib tunne, et värv on “elav”, et see muudab oma varju sõltuvalt teatud teguritest. See tunne tekib tänu värvikombinatsioonidele, mida kunstnik kasutab.

Kasutatakse uuenduslikku tehnikat Maria Primatšenko ja koostises. Selle tehnika olemus seisneb selles, et kunstnik jagab tinglikult kogu joonise plaanideks, millest igaühele on joonistatud konkreetne objekt. Need plaanid näivad siis üksteisega kattuvat. Selline plaanide koosmõju loob mahutunde.

Kuigi Maria Primatšenko kuulub rahvakunsti loojate hulka, ta on ennekõike iseseisev kunstnik. Seda eristamist teeb võimalikuks asjaolu, et kunstnik kasutab materjale, mis pole kuidagi seotud rahvakunstiga: akvarell, guašš, whatmani paber jne.

TÄHELEPANU! Saidi materjalide kasutamiseks on vaja aktiivset linki!