1 34-st

Ettekanne teemal:

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Ainulaadsed looduslikud tingimused määrasid suuresti Veneetsia arhitektuuri iseloomulikud jooned. 118 saarel asuvat linna jagab 160 kanalit, millest üle paiskub umbes 400 silda. Enamik siinseid hooneid on ehitatud vaiadele, majad on tihedalt kokku surutud.

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Imelise panoraami mahus, Ujuvad paleed ja templid, Nagu oleksid laevad ankrus, Justkui ootaksid nad õiglast tuult, et purjed segada! Auväärne kaunitar vaatab mõtlikult ja ebamääraselt paleed! Nende seintel on sajanditevanune käekiri, kuid nende võludel pole hinda, Kui nende piirjoon on joonistatud Kuu valge sära alla. Peisel andis neile süngetele kindlustele pehmuse, kumeruse ja serva ning nende kivikangas kumab läbi nagu läbipaistev pits. Kui salapärane on kõik, kui kummaline Selles imelise ilu kuningriigis: Poeetilise unenäo vari langeb pidevalt kõigele... P. A. Vjazemski. "Fotograafia Veneetsiast"

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Jacopo Sansovino San Marco raamatukogu 1536 Veneetsia. Bramante õpilase kuulsa arhitekti Jacopo Sansovino (1486-1570) osalusel viidi linna moodustamine lõpule. Ta ehitas siia San Marco uue raamatukogu hoone. Kahekorruselist ažuurse fassaadiga hoonet kaunistasid antiiksed orkaadid. Esimesel korrusel galerii taga olid kaubanduspinnad ja teisel korrusel raamatukogu ise. Suured kaared, skulptuurikaunistused, reljeefid friisidel – kõik see annab hoonele erilise elegantsi ja pidulikkuse.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Veneetsia suurim arhitekt oli Andrea Palladio (1508-1580), kelle stiili eristab täiuslikkus iidsete tellimuste ehitamisel, kompositsioonide loomulik terviklikkus ja range korrapärasus, planeerimise selgus ja otstarbekus ning arhitektuursete ehitiste seotus ümbritsevaga. loodus.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Doogede palee Veneetsias Palees ei asunud ainult linnapea dooge kodumaja. Aga ka linn ja kohtusaalid, vangla. Ja ka hiiglaslik Sala del Maggiorio Consiglio – Veneetsia parlamendi valitud rahvaesindajate residents. Võrekujuline ažuurne muster jätab idamaise mulje, kuid fassaadi läbi mängusaalide avamisel oli Veneetsias juba pikk traditsioon, mis saavutas haripunkti hilisgooti paleede ehitamisel.

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Ca d'Oro. Veneetsia. 1421-1440 "Kuldne maja" - nii on tõlgitud Ca d'Oro - üks vanimaid hooneid Veneetsias. See ehitati San Marco katedraali prokuröri Mariino Contarini tellimusel. Selle nimi tekkis sellest, et algselt olid ornament ja skulptuurikaunistused kullatud. Muljet suurendas veelgi see, et sinistes ja punastes värvides särav maja peegeldus kanali vetest.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Giovanni Bellini (u. 1430-1516) Giovanni Bellinit (u. 1430-1516) peetakse õigustatult Veneetsia maalikoolkonna rajajaks, kelle stiili eristab rafineeritud õilsus ja särav koloriit. Ta lõi palju madonnasid kujutavaid maale, lihtsaid ja tõsiseid, veidi mõtlikke ja alati kurbi. Talle kuulub hulk portreesid oma kaasaegsetest – Veneetsia silmapaistvatest kodanikest, kes unistasid end jäädvustatud suure meistri lõuenditel.

Slaid nr 18

Slaidi kirjeldus:

Vaadake lähemalt Veneetsia Vabariigi valitsusjuhi doge Leonardo Loredano ülimalt ilmekaid jooni. Kontsentreeritud ja rahulik Doge on kujutatud väga detailselt – alates sügavatest kortsudest tema vananenud näol kuni rikkaliku riiete brokaatini. Peenikesed näojooned ja tihedalt kokku surutud huuled reedavad tema olemuse eraldatust. Tseremooniarõivaste külmad toonid paistavad taevasinisel taustal selgelt esile. Kunstnik suutis meisterlikult kehastada mehe jooni, kes läks ajalukku teaduse ja valgustuse tagakiusajana. Giovanni Bellini. Doož Leonardo Loredano portree. 1501 National Gallery, London

Slaid nr 19

Slaidi kirjeldus:

Bellinil oli palju õpilasi, kellele ta andis heldelt edasi oma rikkalikku loomingulist kogemust. Nende hulgas paistsid eriti silma kaks kunstnikku - Giorgione ja Tizian. Giorgione (1476/1477-1510) saladustega kaetud elu oli lühike ja helge. Oskuses võistles ta Leonardo endaga. Vasari sõnul andis loodus talle nii kerge ja õnneliku ande, tema värv õlis ja freskodes oli mõnikord elav ja särav, mõnikord pehme ja ühtlane ning valgusest üleminekutes nii varjutatud; varjule, et paljud toonased meistrid tunnustasid teda kui kunstnikku, kes sündis kujudele elu sisse puhuma...”

Slaid nr 20

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 21

Slaidi kirjeldus:

Giorgione. Judith. 1502 Ilus ja tasane Judith pole sugugi sõjakas. Tema pilk on suunatud maa poole ning tema tagasihoidlikus poosis pole aimugi julmusest ega vägivallast. Vastupidi, teda peetakse kõrgeima õigluse ja halastuse isikustamiseks. Kas kunstnik on tõesti piibliloo unustanud? Ainus, mis teda meenutab, on jube trofee, mille Judith hoolega jalge alla tallab! Meil on raske uskuda, et see naine võis sooritada nii jõhkra mõrva. Judith ei naudi võitu, vaid sulges silmad ja kuulab, naeratades kergelt huulenurkades. Selles spirituaalses pildis on kõike: õrnust ja väärikust, tasasust ja kahetsust, sisemist jõudu ja võlu. Pildi meeleolu suurendab lüüriline maastik. Õrn õhuline taust, vaevu roosa hommikutaevas, kaadri servast ära lõigatud võimas puutüvi ja hoolikalt joonistatud taimestik on loodud eleegilise meeleolu loomiseks ja piiblilegendi psühholoogilisele poolele tähelepanu tõmbamiseks.

Slaid nr 22

Slaidi kirjeldus:

Giorgione. Magav Veenus. 1507"-1508. Giorgione loomingu tõeline meistriteos on "Magav Veenus" - üks täiuslikumaid renessansi naispilte. Keset künklikku heinamaad tumepunasel tekil lebab iidne armastuse ja ilu jumalanna Veenus.

Slaid nr 23

Slaidi kirjeldus:

Giorgione. Magav Veenus. 1507"-1508 Pildigalerii, Dresden Ta magab rahulikult. Looduspilt annab sellele pildile erilise ülevuse ja kasinuse. Veenuse taga horisondil on valgete pilvedega avar taevas, madal siniste mägede seljak, lauge tee, mis viib taimestikuga võsastunud alale. Järsk kivi, veider künka profiil, mis kajab jumalanna kuju piirjooni, näiliselt asustamata hoonete rühm, heinamaa rohi ja lilled on hoolikalt loodud. kunstnik. Vaadates seda pilti, tahan A. S. Puškini järel korrata: Kõik selles on harmoonia, kõik on imeline , Kõik on kõrgemal maailmast ja kirgedest. Ta puhkab vapralt oma pühalikus ilus. Muljet avaldas Giorgione "Magav Veenus", kunstnikud erinevad põlvkonnad – Titian ja Durer, Poussin ja Velazquez, Rembrandt ja Rubens, Gauguin ja Manet – lõid sellel teemal oma teosed.

Slaid nr 24

Slaidi kirjeldus:

Tiziani Hispaania kunstniku 17. sajandi kunstimaailm. Diego Velazquez kirjutas: „Veneetsias on ilu täiuslikkus! Esikoha annan maalile, mille lipukandja on Tizian. Tizian elas pika (peaaegu sajandi!) elu (1477-1576) ja võitis koos teiste kõrgrenessansi titaanidega ülemaailmse kuulsuse. Tema kaasaegsed olid Columbus ja Kopernik, Shakespeare ja Giordano Bruno. Üheksa-aastaselt saadeti ta mosaiikide töökotta, õppis Veneetsias Bellini juures ja hiljem sai temast Giorgione assistent. Kirjuva temperamendi ja hämmastava töökusega kunstniku loominguline pärand on ulatuslik. Töötades erinevates žanrites, suutis ta väljendada oma ajastu vaimu ja meeleolu.

Slaid nr 25

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 26

Slaidi kirjeldus:

Milline oli Tizian? Vaadake tema 90-aastaselt tehtud autoportreed (1567-1568). Näeme pikka, suurte mehelike näojoontega vanameest. Ta lonkas veidi oma tumedate volditud riiete raskuse all. Kitsas krae riba lõikab nagu kiir lopsakasse hõbedasse habemesse. Must müts rõhutab tema tugeva profiili intensiivsust. Parema käe sõrmed pigistavad õrnalt habrast kätt. Kahtlemata on meie ees aktiivne, loov natuur, täis elujanu. Kunstnik kummardus ettepoole, justkui piilus oma vestluskaaslase näkku. Elukogemusega targa mehe läbitungiv pilk on majesteetlik ja rahulik. Must rüü on rikkalik ja elegantne, see sobib harmooniliselt üldvärvi hõbedase värvilahendusega. Tiziani värvimeisterlikkuse kohta on kirjutatud väga palju uurimusi. tsüaan. Autoportree. 67-1568 Prado, Madrid “Värviliselt pole tal võrdset... ta peab sammu looduse endaga. Tema maalidel konkureerib värv ja mängib varjudega, nagu juhtub looduses endas” (L. Dolce).

Slaid nr 27

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 28

Slaidi kirjeldus:

“Urbino Veenus” on kunstniku tõeline meistriteos. Kaasaegsed ütlesid selle maali kohta, et Tizian, erinevalt Giorgionest, kelle mõju all ta kahtlemata oli, "avas Veenuse silmad ja me nägime armunud naise märga pilku, mis tõotas suurt õnne". Tõepoolest, ta ülistas naise säravat ilu, maalides teda rikkaliku Veneetsia maja sisemusse. Taamal askeldavad kaks toatüdrukut majapidamistöödega: võtavad suurest kastist välja armukese hügieenitarbeid. Kerjaks kerinud Veenuse jalge ees uitab väike koer. Kõik on tavaline, lihtne ja loomulik ning samas ülevalt sümboolne.

Slaid nr 29

Slaidi kirjeldus:

Magamisvoodil lebava naise nägu on ilus. Uhkelt ja rahulikult vaatab ta otse vaatajale otsa, olles oma silmipimestavast ilust sugugi piinlik. Tema kehal pole peaaegu üldse varje ja kortsus lina rõhutab vaid tema elastse keha graatsilist saledust ja soojust. Punane kangas lina all, punane kardin, ühe toateenija punased riided ja sama värvi vaibad loovad kuuma ja erksa värvi. Pilt on täis sümboolikat. Veenus on abieluarmastuse jumalanna, sellest räägivad paljud detailid. Mürdiga vaas aknal sümboliseerib püsivust, roos Veenuse käes on märk pikaajalisest armastusest ja koer, kes on tema jalge ette keerdunud, on traditsiooniline truuduse sümbol.

Slaid nr 30

Slaidi kirjeldus:

Tiziani maal “Patukahetsev Maarja Magdaleena” kujutab suurt patustajat, kes kord pesi pisaratega Kristuse jalgu ja sai temalt heldelt andeks. Sellest ajast kuni Jeesuse surmani Maarja Magdaleena teda ei jätnud. Ta rääkis inimestele oma imelisest ülestõusmisest. Jättes kõrvale Pühakirja raamatu, palvetab ta tõsiselt, pöörates pilgu taeva poole. Tema pisaraterohke nägu, lained paksud voogavad juuksed, rinnale surutud kauni käe ilmekas žest, lihtsad rõivad on kunstnik maalinud erilise hoole ja oskusega. Läheduses on kujutatud klaaskann ja pealuu – sümboolne meeldetuletus maise elu ja surma kaduvusest. Sünge tormine taevas, kivised mäed ja tuulest kõikuvad puud rõhutavad toimuva dramaatilisust. Tizian. Patukahetsev Maarja Magdaleena. Umbes 1565. aasta Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburi

Slaid nr 31

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 32

Slaidi kirjeldus:

“Kindaga noormehe portree” on üks Tiziani parimaid loominguid. Valitsevad ranged tumedad toonid on loodud ärevuse ja pingetunde suurendamiseks. Valgusesse püütud käed ja nägu võimaldavad portreteeritavat lähemalt vaadata. Kahtlemata seisab meie ees spirituaalne isiksus, mida iseloomustab intelligentsus, õilsus - kahtluste ja pettumuste kibedus. Noormehe silmis on ärev elumõte, julge ja sihikindla mehe meelemöllus. Pingeline pilk “sissepoole” viitab hinge traagilisele ebakõlale, valusale “mina” otsimisele. Oma elu viimastel aastatel töötas Tizian, olles suurepäraselt omandanud värvielemendi, erilisel viisil. Üks tema õpilastest rääkis sellest järgmiselt:

Slaid nr 33

Slaidi kirjeldus:

Tizian töötas erilisel viisil. Üks tema õpilane rääkis sellest järgmiselt: „Titian kattis oma lõuendid värvika massiga, justkui teenides... alusena sellele, mida ta tahtis tulevikus väljendada. Olen ise näinud selliseid energiliselt tehtud allmaale, mis on teostatud paksult küllastunud pintsliga, kas siis puhtas punases toonis, mis oli mõeldud pooltooni väljajoonimiseks või valgega.Sama pintsliga kastes punasesse, siis musta, siis kollasesse maali, töötas ta välja reljeefsed valgustatud osad.Sama suure oskusega, vaid nelja värvi abil, kutsus ta unustusest esile kauni figuuri lubaduse... Viimased retušeeringud tegi kergete sõrmelöökidega, siludes üleminekud heledamatelt esiletõstetelt pooltoonidele ja ühe tooni hõõrumine teiseks. Vahel pani ta sama näpuga mõnesse nurka paksu varju, et seda kohta täiustada... Lõpupoole maalis ta tõesti rohkem sõrmedega kui näpuga. pintsel."

Slaid nr 34

Slaidi kirjeldus:

Ainulaadsed looduslikud tingimused määrasid suuresti Veneetsia arhitektuuri iseloomulikud jooned. 118 saarel asuvat linna jagab 160 kanalit, millest üle paiskub umbes 400 silda. Enamik siinseid hooneid on ehitatud vaiadele, majad on tihedalt kokku surutud.

Imelise panoraami mahus, Ujuvad paleed ja templid, Nagu oleksid laevad ankrus, Justkui ootaksid nad õiglast tuult, et purjed segada! Auväärne kaunitar vaatab mõtlikult ja ebamääraselt paleed! Nende seintel on sajanditevanune käekiri, kuid nende võludel pole hinda, Kui nende piirjoon on joonistatud Kuu valge sära alla. Peisel andis neile süngetele kindlustele pehmuse, kumeruse ja serva ning nende kivikangas kumab läbi nagu läbipaistev pits. Kui salapärane on kõik, kui kummaline Selles imelise ilu kuningriigis: Poeetilise unenäo vari langeb pidevalt kõigele... P. A. Vjazemski. "Fotograafia Veneetsiast"

Jacopo Sansovino San Marco raamatukogu 1536 Veneetsia. Bramante õpilase kuulsa arhitekti Jacopo Sansovino () osalusel viidi linna moodustamine lõpule. Ta ehitas siia San Marco uue raamatukogu hoone. Kahekorruselist ažuurse fassaadiga hoonet kaunistasid antiiksed orkaadid. Esimesel korrusel galerii taga olid kaubanduspinnad ja teisel korrusel raamatukogu ise. Suured kaared, skulptuurikaunistused, reljeefid friisidel – kõik see annab hoonele erilise elegantsi ja pidulikkuse.

Jacopo Sansovino. San Marco raamatukogu, Veneetsia

Andrei Palladio. Villa "Rotunda"

Veneetsia suurim arhitekt oli Andrea Palladio (), kelle stiili eristab täiuslikkus iidsete tellimuste ehitamisel, kompositsioonide loomulik terviklikkus ja range korrapärasus, planeerimise selgus ja otstarbekus ning arhitektuursete struktuuride seotus ümbritseva loodusega.

Palees ei asunud mitte ainult linnapea Dooge kodukvartal. Aga ka linn ja kohtusaalid, vangla. Ja ka hiiglaslik Sala del Maggiorio Consiglio – Veneetsia parlamendi valitud rahvaesindajate residents. Võrekujuline ažuurne muster jätab idamaise mulje, kuid fassaadi läbi mängusaalide avamisel oli Veneetsias juba pikk traditsioon, mis saavutas haripunkti hilisgooti paleede ehitamisel.

Ca d'Oro. Veneetsia

"Kuldne maja" - nii on tõlgitud Ca d'Oro - üks vanimaid hooneid Veneetsias. See ehitati San Marco katedraali prokuröri Mariino Contarini tellimusel. Selle nimi tekkis sellest, et algselt olid ornament ja skulptuurikaunistused kullatud. Muljet suurendas veelgi see, et sinistes ja punastes värvides särav maja peegeldus kanali vetest.

Giovanni Bellini (ok) Giovanni Bellinit (ok) peetakse õigustatult Veneetsia maalikoolkonna rajajaks, kelle stiili eristab rafineeritud õilsus ja särav värv. Ta lõi palju madonnasid kujutavaid maale, lihtsaid ja tõsiseid, veidi mõtlikke ja alati kurbi. Talle kuulub hulk portreesid Veneetsia silmapaistvate kodanike kaasaegsetest, kes unistasid end jäädvustatud suure meistri lõuendil.

Vaadake lähemalt Veneetsia Vabariigi valitsusjuhi doge Leonardo Loredano ülimalt ilmekaid jooni. Keskendunud ja rahulik, Doge on kujutatud väga detailselt, alates sügavatest kortsudest tema vananenud näol kuni rikkaliku rõivaste brokaadini. Peenikesed näojooned ja tihedalt kokku surutud huuled reedavad tema olemuse eraldatust. Tseremooniarõivaste külmad toonid paistavad taevasinisel taustal selgelt esile. Kunstnik suutis meisterlikult kehastada mehe jooni, kes läks ajalukku teaduse ja valgustuse tagakiusajana. Giovanni Bellini. Doge Leonardo Loredano rahvusgalerii portree, London

Bellinil oli palju õpilasi, kellele ta andis heldelt edasi oma rikkalikku loomingulist kogemust. Nende hulgas paistsid eriti silma kaks kunstnikku Giorgione ja Titian. Giorgione (1476/) saladustesse mähitud elu oli lühike ja helge. Oskuses võistles ta Leonardo endaga. Vasari sõnul andis loodus talle nii kerge ja õnneliku ande, tema värv õlis ja freskodes oli mõnikord elav ja särav, mõnikord pehme ja ühtlane ning valgusest üleminekutes nii varjutatud; varjule, et paljud toonased meistrid tunnustasid teda kui kunstnikku, kes sündis kujudele elu sisse puhuma...”

Giorgione. Judith g

Kaunis ja tasane Judith pole sugugi sõjakas. Tema pilk on suunatud maa poole ning tema tagasihoidlikus poosis pole aimugi julmusest ega vägivallast. Vastupidi, teda peetakse kõrgeima õigluse ja halastuse isikustamiseks. Kas kunstnik on tõesti piibliloo unustanud? Ainus, mis teda meenutab, on kohutav trofee, mille Judith hoolega jalge alla tallab! Meil on raske uskuda, et see naine võis sooritada nii jõhkra mõrva. Judith ei naudi võitu, vaid sulges silmad ja kuulab, naeratades kergelt huulenurkades. Selles spirituaalses pildis on kõike: õrnust ja väärikust, tasasust ja kahetsust, sisemist jõudu ja võlu. Pildi meeleolu suurendab lüüriline maastik. Õrn õhuline taust, vaevu roosa hommikutaevas, kaadri servast ära lõigatud võimas puutüvi ja hoolikalt joonistatud taimestik on loodud eleegilise meeleolu loomiseks ja piiblilegendi psühholoogilisele poolele tähelepanu tõmbamiseks. Giorgione. Judith hr.

Giorgione loomingu tõeline meistriteos on "Magav Veenus", üks täiuslikumaid renessansi naispilte. Keset künklikku heinamaad lebab tumepunasel tekil iidne armastuse ja ilu jumalanna Veenus. Giorgione. Magav Veenus. 1507"1508

Giorgione. Magav Veenus. 1507"1508 Pildigalerii, Dresden Ta magab rahulikult. Looduspilt annab sellele pildile erilise ülevuse ja kasinuse. Veenuse taga horisondil on valgete pilvedega avar taevas, siniste mägede madal seljandik, õrn Taimkattega kaetud künkale viiv tee. Lauge kaljujärsak, mäe veider profiil, mis kajab jumalanna kuju piirjooni, näiliselt asustamata hoonete rühm, heinamaal olev rohi ja lilled on kunstniku poolt hoolikalt teostatud. Vaadates Selle pildi juures tahan A. S. Puškini järel korrata: Kõik selles on harmoonia, kõik on imeline, Kõik, mis on üle maailma ja kirgede. Ta puhkab vapralt oma pühalikus ilus. Muljet avaldas Giorgione „Magav Veenus“, eri põlvkondade kunstnikud, Titian ja Durer, Poussin ja Velazquez, Rembrandt ja Rubens, Gauguin ja Manet lõid sellel teemal oma teosed.

Tiziani Hispaania kunstniku 17. sajandi kunstimaailm. Diego Velazquez kirjutas: „Veneetsias on kogu ilu täiuslikkus! Esikoha annan maalile, mille lipukandja on Tizian. Tizian elas pika (peaaegu sajandi!) elu () ja võitis koos teiste kõrgrenessansi titaanidega ülemaailmse kuulsuse. Tema kaasaegsed olid Columbus ja Kopernik, Shakespeare ja Giordano Bruno. Üheksa-aastaselt saadeti ta mosaiikide töökotta, õppis Veneetsias Bellini juures ja hiljem sai temast Giorgione assistent. Kirjuva temperamendi ja hämmastava töökusega kunstniku loominguline pärand on ulatuslik. Töötades erinevates žanrites, suutis ta väljendada oma ajastu vaimu ja meeleolu.

Tizian. Härrade autoportree. Prado, Madrid

Milline oli Tizian? Vaadake tema autoportreed (), mis on tehtud 90-aastaselt. Näeme pikka, suurte mehelike näojoontega vanameest. Ta lonkas veidi oma tumedate volditud riiete raskuse all. Kitsas krae riba lõikab nagu kiir lopsakasse hõbedasse habemesse. Must müts rõhutab tema tugeva profiili intensiivsust. Parema käe sõrmed pigistavad õrnalt habrast kätt. Kahtlemata on meie ees aktiivne, loov natuur, täis elujanu. Kunstnik kummardus ettepoole, justkui piilus oma vestluskaaslase näkku. Elukogemusega targa mehe läbitungiv pilk on majesteetlik ja rahulik. Must rüü on rikkalik ja elegantne, see sobib harmooniliselt üldvärvi hõbedase värvilahendusega. Tiziani värvimeisterlikkuse kohta on kirjutatud väga palju uurimusi. tsüaan. Härrade autoportree. Prado, Madrid “Värviliselt pole tal võrdset... ta peab sammu looduse endaga. Tema maalidel konkureerib värv ja mängib varjudega, nagu juhtub looduses endas” (L. Dolce).

"Urbino Veenus" on kunstniku tõeline meistriteos. Kaasaegsed ütlesid selle maali kohta, et Tizian, erinevalt Giorgionest, kelle mõju all ta kahtlemata oli, "avas Veenuse silmad ja me nägime armunud naise märga pilku, mis tõotas suurt õnne". Tõepoolest, ta ülistas naise säravat ilu, maalides teda rikkaliku Veneetsia maja sisemusse. Taamal askeldavad kaks toatüdrukut majapidamistöödega: võtavad suurest kastist välja armukese hügieenitarbeid. Kerjaks kerinud Veenuse jalge ees uitab väike koer. Kõik on tavaline, lihtne ja loomulik ning samas ülev ja sümboolne.

Magamisvoodil lebava naise nägu on ilus. Uhkelt ja rahulikult vaatab ta otse vaatajale otsa, olles oma silmipimestavast ilust sugugi piinlik. Tema kehal pole peaaegu üldse varje ja kortsus lina rõhutab vaid tema elastse keha graatsilist saledust ja soojust. Punane kangas lina all, punane kardin, ühe toateenija punased riided ja sama värvi vaibad loovad kuuma ja erksa värvi. Pilt on täis sümboolikat. Veenus on abieluarmastuse jumalanna, sellest räägivad paljud detailid. Mürdiga vaas aknal sümboliseerib püsivust, roos Veenuse käes on märk pikaajalisest armastusest ja koer, kes on tema jalge ette keerdunud, on traditsiooniline truuduse sümbol.

Tiziani maal “Patukahetsev Maarja Magdaleena” kujutab suurt patustajat, kes kord pesi pisaratega Kristuse jalgu ja sai temalt heldelt andeks. Sellest ajast kuni Jeesuse surmani Maarja Magdaleena teda ei jätnud. Ta rääkis inimestele oma imelisest ülestõusmisest. Jättes kõrvale Pühakirja raamatu, palvetab ta tõsiselt, pöörates pilgu taeva poole. Tema pisaraterohke nägu, lained paksud voogavad juuksed, rinnale surutud kauni käe ilmekas žest, lihtsad rõivad on kunstnik maalinud erilise hoole ja oskusega. Läheduses on kujutatud klaaskann ja pealuu, mis on sümboolne meeldetuletus maise elu ja surma kaduvusest. Sünge tormine taevas, kivised mäed ja tuulest kõikuvad puud rõhutavad toimuva dramaatilisust. Tizian. Patukahetsev Maarja Magdaleena. Umbes 1565. aastal Peterburi riiklik Ermitaaži muuseum “Kindaga noormehe portree” on üks Tiziani parimaid loominguid. Valitsevad ranged tumedad toonid on loodud ärevuse ja pingetunde suurendamiseks. Valgusesse püütud käed ja nägu võimaldavad portreteeritavat lähemalt vaadata. Kahtlemata seisab meie ees spirituaalne isiksus, mida iseloomustab intelligentsus, õilsus ja samas kahtluste ja pettumuste kibedus. Noormehe silmis on ärev elumõte, julge ja sihikindla mehe meelemöllus. Pingeline pilk “sissepoole” viitab hinge traagilisele ebakõlale, valusale “mina” otsimisele. Oma elu viimastel aastatel töötas Tizian, olles suurepäraselt omandanud värvielemendi, erilisel viisil. Üks tema õpilastest rääkis sellest järgmiselt:

Tizian töötas erilisel viisil. Üks tema õpilane rääkis sellest järgmiselt: „Titian kattis oma lõuendid värvika massiga, justkui teenides... alusena sellele, mida ta tahtis tulevikus väljendada. Olen ise näinud selliseid energiliselt tehtud allmaale, mis on teostatud paksult küllastunud pintsliga, kas siis puhtas punases toonis, mis oli mõeldud pooltooni väljajoonimiseks või valgega.Sama pintsliga kastes punasesse, siis musta, siis kollasesse maali, töötas ta välja reljeefsed valgustatud osad.Sama suure oskusega, vaid nelja värvi abil, kutsus ta unustusest esile kauni figuuri lubaduse... Viimased retušeeringud tegi kergete sõrmelöökidega, siludes üleminekud heledamatelt esiletõstetelt pooltoonidele ja ühe tooni hõõrumine teiseks. Vahel pani ta sama näpuga mõnesse nurka paksu varju, et seda kohta täiustada... Lõpupoole maalis ta tõesti rohkem sõrmedega kui näpuga. pintsel."

Renessanss Renessanss Veneetsias on omaette ja ainulaadne osa kogu Itaalia renessansist. See sai siit alguse hiljem, kestis kauem, muistsete suundumuste roll Veneetsias oli kõige väiksem ning seos Euroopa maalikunsti hilisema arenguga kõige otsesem. Veneetsia renessansist saab ja tuleb eraldi rääkida. Veneetsia positsiooni teiste Itaalia piirkondade seas võib võrrelda Novgorodi positsiooniga keskaegses Venemaal. See oli rikas ja jõukas patriitsilik kaupmeesvabariik, millel olid merekaubateede võtmed. Püha Markuse tiivuline lõvi – Veneetsia vapp – valitses Vahemere vete kohal, kulda voolas kõikjalt maalt Veneetsia laguuni. Veronese ja Tiepolo kujutasid Veneetsiat suurejoonelise blondi kaunitari kujul, riietatud punase sameti ja hermeliini karusnahasse ning mida sadas nagu Danaë kuldset vihma. Apostli püha lõvi lamab alandlikult ja pühendunult nagu koer tema jalge ees.

Eriti lihtne on ette kujutada lustlikku Veneetsiat 18. sajandi kunstniku Canaletto maalidelt: ta kujutas neid traditsioonilisi karnevale ja pidustusi dokumentaalse täpsusega. Väljak St. Bränd on rahvast pungil, mustad ja kullatud linnugondlid sihivad üle laguuni roheliste vete, lehvivad bännerid, heledalt vilksatavad helepunased varikatused ja mantlid, vilksatavad mustad poolmaskid. Püha katedraali vapustav, pitsiline, kaunistatud ja mitmevärviline arhitektuur kõrgub ja domineerib kõiges. Mark ja Dooge palee.

Veneetsia laia seltskondlikkuse vili oli Püha katedraal. Marka on see enneolematu arhitektuurimälestis, kus ligikaudu seitsme sajandi kihid alates 10. sajandist on ühendatud ootamatult harmooniliseks, lummavalt kauniks tervikuks, kus eksisteerivad rahulikult Bütsantsist võetud sambad, Bütsantsi mosaiigid, Vana-Rooma skulptuur ja gooti skulptuur. . Dooge palee on mitte vähem kapriisne hoone: see on nn Veneetsia gootika, mis ühendab allosas gooti terava arkaadi ja ülaosas massiivse sileda plokiga, mis on kaetud valgete ja punaste tahvlite araabia mustriga. Veneetsia arendas välja oma stiili, ammutades kõikjalt, püüdes värvilisuse, romantilise maalilisuse poole. Selle tulemusel peegeldub see saartel asuv linn, kus paleed laiuvad piki Suurt Kanalit, selle vetes, kus tegelikult on ainus suur "maa" St. Mark, muutus nagu karp, mis oli täis kõikvõimalikke ehteid.

Tuleb märkida, et Veneetsia Cinquecento kunstnikud olid teist tüüpi inimesed kui teiste Itaalia piirkondade meistrid. Pole seotud teadusliku humanismiga, nad ei olnud nii mitmekülgsed kui firenzelased või padualased – nad olid oma kunsti – maalikunsti – kitsamad professionaalid. Suured Veneetsia patrioodid, tavaliselt ei kolinud nad kuhugi ega reisinud, jäädes truuks “Aadria mere kuningannale”, kes neid hästi tasustas. Ja seetõttu oli Veneetsia koolkonnal vaatamata kunstiinimeste erinevustele palju talle omaseid ühiseid üldisi jooni ja ainult talle, mis kandusid suurtes kunstnikuperedes edasi isalt pojale, vennalt vennale. Veneetslaste töö peegeldus keskkonna, igapäevaelu, maastiku ja tüübi stabiilsuses. Kõigil nende maalidel tunneme ära Veneetsia õhustiku pidulike ja pidulike motiivide rohkuse, paleede läbivate balustraadide, doogede punase sametrüüde ja naiste kuldsete juuste järgi.

Paolo Veroneset võib pidada piduliku Veneetsia kõige tüüpilisemaks kunstnikuks. Ta oli maalikunstnik ja ainult maalikunstnik, kuid ta oli hingepõhjani maalija, maalikunsti lõvi, metsikult andekas ja lihtsameelne oma kunstis selle võrratu süütusega heldest andest, mis alati köidab ja suudab lunastada. palju on puudu. Veronese rõõmsameelse ande kogu ulatus on käegakatsutav tema suurtes ja rahvarohketes kompositsioonides, mis kandsid nimesid “Abiellumine Galilea Kaanas”, “Pidu Leevi majas”, “Püha õhtusöök”, kuid mis ei olnud muud kui värvikad. vaatemängud purjus ja uhketest õhtusöökidest Veneetsia palazzos koos muusikute, naljameeste ja koertega.

Arhitektuuris kehtestati iidse korrasüsteemi loominguliselt revideeritud põhimõtted ja tekkisid uut tüüpi avalikud hooned. Maalimist rikastasid lineaar- ja õhuperspektiiv, teadmised inimkeha anatoomiast ja proportsioonidest. Kunstiteoste traditsioonilistesse religioossetesse teemadesse tungis maise sisu. Suurenes huvi antiikmütoloogia, ajaloo, igapäevaste stseenide, maastike ja portreede vastu. Koos monumentaalsete seinamaalingutega, mis kaunistasid arhitektuurilisi struktuure, ilmus maal; tekkis õlimaal

Erilise õitsengu saavutas Veneetsia maalikunst, mida eristas oma rikkus ja värviküllus. Paganlik imetlus füüsilise ilu vastu ühendati siin huviga inimese vaimse elu vastu. Sensoorne maailmataju oli Firenze omast vahetum ja põhjustas maastiku arengu.

Giorgione. Veneetsia kõrgrenessansi lava avab Giorgio Barbarelli da Castelfranco, hüüdnimega Giorgione (umbes 1477–1510), kunstiga, kes mängis Veneetsia maalikunstis sama rolli nagu Leonardo Kesk-Itaalia maalikunstis.

Võrreldes Leonardo kunsti selge ratsionaalsusega, on Giorgione maal läbi imbunud sügavast lüürilisusest ja mõtisklusest. Tema loomingus esikohal olev maastik aitab kaasa tema täiuslike kujundite poeesia ja harmoonia ilmutamisele. Inimese ja looduse harmooniline side on Giorgione loomingu oluline tunnusjoon. Olles kujunenud humanistide, muusikute, poeetide ja ise erakordse muusikuna, leiab Giorgione oma heliloomingutest rütmide kõige peenemat musikaalsust. Värv mängib neis suurt rolli. Läbipaistvate kihtidena kantud helivärvid pehmendavad piirjooni. Kunstnik kasutab meisterlikult õlimaali omadusi. Varjundite ja üleminekutoonide mitmekesisus aitab tal saavutada helitugevuse, valguse, värvi ja ruumi ühtsust. Tema varajastest teostest köidab “Judith” (umbes 1502, Peterburi, Ermitaaž) õrna unenäolisuse ja peene lüürikaga. Piibli kangelannat on kujutatud noore kauni naisena vaikse looduse taustal. Kuid sellesse näiliselt harmoonilisesse kompositsiooni toovad kummalise, murettekitava noodi kangelanna käes olev mõõk ja tema poolt jalge alla tallatud vaenlase maharaiutud pea.

Maalidel “Äikesetorm” (umbes 1505, Veneetsia, Accademia galerii) ja “Maakontsert” (umbes 1508–1510, Pariis, Louvre), mille teemad jäid tuvastamata, ei loo meeleolu mitte ainult inimesed, vaid ka olemuselt: tormieelne - esimeses ja rahulikult kiirgav, pühalik - teises. Maastiku taustal kujutatakse inimesi, kes on mõtisklemas, justkui ootaksid midagi või mängiksid muusikat, moodustades ümbritseva loodusega lahutamatu terviku.

Giorgione maalitud portreed eristab ideaalse ja harmoonilise kombinatsioon konkreetse ja isikuomadustes. Ahvatleb Antonio Brocardo (1508–1510, Budapest, Kaunite Kunstide Muuseum) mõttesügavus, iseloomu õilsus, unenäolisus ja vaimsus. Täiusliku üleva ilu ja poeesia kujund saab ideaalse kehastuse "Magavas Veenuses" (umbes 1508–1510, Dresden, pildigalerii). Teda esitletakse maamaastiku taustal, sukeldunud rahulikku und. Tema figuuri lineaarsete piirjoonte sujuv rütm harmoneerub peenelt õrnade küngaste pehmete joontega, looduse mõtliku rahuga. Kõik kontuurid on pehmendatud, plastilisus on ideaalselt ilus, õrnalt modelleeritud vormid on proportsionaalsed. Kuldse tooni peened nüansid annavad edasi alasti keha soojust. Giorgione suri oma loominguliste jõudude parimal ajal katku, lõpetamata oma kõige täiuslikumat maali. Maalil kujutatud maastiku viis valmis Tizian, kes täitis ka teisi Giorgionele usaldatud tellimusi.

Tizian. Selle pealiku Tiziani (1485/1490–1576) kunst määras aastaid Veneetsia maalikoolkonna arengu. Koos Leonardo, Raphaeli ja Michelangelo kunstiga näib see olevat kõrgrenessansi tipp. Tiziani lojaalsus humanistlikele põhimõtetele, usk inimese tahtesse, mõistusesse ja võimetesse ning võimas kolorism annavad tema teostele tohutult ligitõmbava jõu. Tema töö paljastab lõpuks Veneetsia maalikoolkonna realismi ainulaadsuse. Kunstniku maailmapilt on täisvereline, teadmised elust sügavad ja mitmetahulised. Tema ande mitmekülgsus väljendus erinevate žanrite ja teemade, lüüriliste ja dramaatiliste, arengus.

Erinevalt Giorgionest, kes suri varakult, elas Titian pika, õnneliku elu, täis inspireeritud loomingulist tööd. Ta sündis Cadore linnas, elas kogu oma elu Veneetsias ja õppis seal - algul Bellini ja seejärel Giorgione juures. Vaid lühikest aega, olles juba kuulsuse saavutanud, reisis ta klientide kutsel Rooma ja Augsburgi, eelistades töötada oma avaras külalislahkes kodu õhkkonnas, kuhu kogunesid sageli tema humanistidest sõbrad ja kunstnikud, nende hulgas kirjanik Aretino. ja arhitekt Sansovino.

Veneetsia renessanss on omaette, ainulaadne osa kogu Itaalia renessansist. See algas siin hiljem, kuid kestis palju kauem. Iidsete traditsioonide roll Veneetsias oli kõige väiksem ja seos Euroopa maalikunsti hilisema arenguga kõige otsesem. Veneetsias domineeris maalikunst, mida iseloomustasid erksad, rikkalikud ja rõõmsad värvid.

Kõrgrenessansi ajastu (itaalia keeles kõlab see nagu "Cinquecento") Veneetsias hõivas peaaegu kogu 16. sajandi. Paljud silmapaistvad kunstnikud maalisid Veneetsia renessansi vabal ja rõõmsal viisil.

Vararenessansist kõrgrenessansile üleminekuperioodi esindajaks sai kunstnik Giovanni Bellini. Kuulus maal kuulub talle" Madonna järv"on ilus maal, mis kehastab unistusi kuldajast või maisest paradiisist.

Giovanni Bellini õpilast, kunstnikku Giorgionet peetakse Veneetsia esimeseks kõrgrenessansi meistriks. Tema lõuend" Magav Veenus"on üks poeetilisemaid alasti keha kujundeid maailmakunstis. See teos on järjekordne kehastus lihtsameelsete, õnnelike ja süütute inimeste unistusest, kes elavad loodusega täielikus kooskõlas.

Riiklikus Ermitaažis on maal "Judith", mis kuulub samuti Giorgione pintslisse. Sellest tööst sai silmapaistev näide kolmemõõtmelise kujutise saavutamisest mitte ainult chiaroscuro abil, vaid ka valguse gradatsiooni abil.

Giorgione "Judith"

Veneetsia kõige tüüpilisemaks kunstnikuks võib pidada Paolo Veroneset. Tema mastaapsed mitmefiguurilised kompositsioonid kujutavad rikkalikke õhtusööke Veneetsia palazzos koos muusikute, naljameeste ja koertega. Nendes pole midagi religioosset. "Viimane õhtusöök"- see on pilt maailma ilust lihtsates maistes ilmingutes ja kauni liha täiuslikkuse imetluses.

Paolo Veronese "Püha õhtusöök"

Tiziani teosed

Veneetsia maalikunsti areng Cinquecento poolt kajastus Tiziani loomingus, kes töötas esmakordselt koos Giorgionega ja oli talle lähedane. See kajastus kunstniku loomingulises stiilis teostes "Taevane armastus ja maapealne armastus", "Flora". Tiziani naisepildid on loodus ise, särades igavesest ilust.

- maalikunstnike kuningas. Ta tegi maalikunsti vallas arvukalt avastusi, mille hulgas on värvirikkus, värvide modelleerimine, originaalsed vormid ja värvivarjundite kasutamine. Tiziani panus Veneetsia renessansi kunstisse oli tohutu, tal oli suur mõju järgneva perioodi maalikunstnike oskustele.

Hiline Tizian on juba lähedane Velazquezi ja Rembrandti kunstikeelele: toonisuhted, laigud, dünaamilised löögid, värvilise pinna tekstuur. Veneetslased ja Tizian asendasid joone domineerimise värvimassiivi eelistega.

Titian Vecellio "Autoportree" (umbes 1567)

Titsini maalitehnika on hämmastav ka tänapäeval, sest see on värvide segadus. Kunstniku käes olid värvid omamoodi savi, millest maalija voolis oma teosed. On teada, et oma elu lõpupoole maalis Tizian oma lõuendid sõrmedega. nii et see võrdlus on enam kui asjakohane.

Tiziani Caesari denarius (umbes 1516)

Titian Vecellio maalid

Tiziani maalide hulgas on järgmised:

• "Assunta"

• "Bacchus ja Ariadne"

• "Urbino Veenus"

• "Paavst Paulus III portree"

• "Lavinia portree"

• "Veenus peegli ees"

• "Kahetsev Magdaleena"

• "Püha Sebastian"

Maalilisus ja tunnetus O Tiziani kolmemõõtmelised vormid on täielikus tasakaalus. Tema figuurid on täis elu- ja liikumistunnet. Kompositsioonitehnika uudsus, ebatavaline värvus ja vabad jooned on Tiziani maali eripäraks. Tema tööd kehastasid Veneetsia renessansi koolkonna parimaid jooni.

Veneetsia renessansi maalikunsti iseloomulikud jooned

Veneetsia Cinquecento viimane valgusti on kunstnik Tintoretto. Tema maalid on kuulsad "Peaingel Miikaeli lahing saatanaga" ja "Püha õhtusöök". Kujutav kunst kehastas renessansi ideaali ideed, usku mõistuse jõusse, unistust ilusast, tugevast inimesest, harmooniliselt arenenud isiksusest.

Jacopo Tintoretto "Peaingel Miikaeli lahing saatanaga" (1590)
Jacopo Tintoretto "Ristilöömine"

Kunstiteoseid loodi traditsioonilistel religioossetel ja mütoloogilistel teemadel. Tänu sellele tõsteti modernsus igaviku auastmele, kinnitades nii tõelise inimese jumalasarnasust. Peamisteks kujutamispõhimõteteks sel perioodil oli looduse ja tegelaste tegelikkuse jäljendamine. Maal on omamoodi aken maailma, sest kunstnik kujutab sellel seda, mida ta tegelikkuses nägi.

Jacopo Tintoretto "Püha õhtusöök"

Maalikunst põhines erinevate teaduste saavutustel. Maalikunstnikud valdasid edukalt perspektiivpilte. Sel perioodil muutus loovus isiklikuks. Molbertkunsti teosed arenevad üha enam.

Jacopo Tintoretto "Paradiis"

Maalis on tekkimas žanrisüsteem, mis hõlmab järgmisi žanre:

• religioosne – mütoloogiline;
• ajalooline;
• majapidamismaastik;
• portree.

Sellel perioodil ilmub ka graveerimine ja joonistamine mängib olulist rolli. Kunstiteosed on väärtustatud iseenesest, kui kunstinähtus. Üks tähtsamaid aistinguid nende tajumisel on nauding. Veneetsia renessansi ajastu maalide kvaliteetsed reproduktsioonid on teie interjööri suurepäraseks täienduseks.