Vile on muusikainstrument. Vile on iiri rahvamuusika alus. Vilemängu põhitõed – kuidas õppida mängima

Plekist vile

Tinwistle, Vile, Visla, Pennywhistle(Inglise) "Tina vile", "Penni vile") - lihtne pikisuunaline rahvaflööt, mis on ehituselt sarnane torule ja (vile ehituse poolest) plokkflöödiga. Laialdaselt kasutatav iiri traditsioonilises muusikas ja muudes seotud žanrites.
Põhitasemel on see üsna lihtne instrument, isegi lihtsam kui plokkflööt. Traditsiooniline vilemängustiil hõlmab aga üsna keeruka sõrmede ornamentika (dekoratsioonide) süsteemi õppimist. Lisaks hõlmab enamiku iiri (ja mitte ainult) rahvaviiside esitamise traditsioon üsna kiires tempos mängimist (slaidid, jigid, rullid, polkad).

Põhiandmed

Vile koosneb vilest ja korpusest, mille esiküljel on kuus mänguava.

Instrumendi erinevate osade üldnimetused:

Hea lugu vilest, põhilised asjad nagu käte paigutamine ja nootide mängimine:

Vile on klassifitseeritud diatooniliste instrumentide hulka, mis tähendab, et kõik selle noodid on paigutatud täiuslikesse kvintidesse või kvartidesse. Vile esimesed seitse nooti, ​​mida mängitakse järjest alumisest noodist (kõik augud on suletud) kuni ülemisse (kõik augud on avatud), moodustavad diatoonilise duurskaala, toonika (duurskaala esimene samm (noot)) millest ilmselgelt langeb kokku vile tonaalsus (häälestus). Seega saame D-s (D) vile puhul D-duur skaalat, vile puhul E-flat (Eb) - E-duur jne. Vaadake allolevat täielikku loendit.

Diatoonika erinevatele levinud viletoonidele:
(Edaspidi nimetan lühiduse huvides diatoonilist skaalat diatoonikaks)

Kahveldatud sõrmede või poolsuletud aukudega saate saavutada kromaatilise skaala, kuid kui kavatsete mängida ainult traditsioonilist muusikat, on see harva vajalik (välja arvatud 4. või 6. astme tõstmine lisaklahvidega mängimiseks, lugege selle kohta allpool ).

Vile põhisõrmimine (kasutades vile näidet häälestuses D):

Täielik vile sõrm, sealhulgas poolhelid ja kolmanda oktaavi noodid, kasutades D-häälestuse vile näidet (suurendamiseks klõpsake):

Hea vile ulatus on kaks oktaavi, millele lisandub valikuline arv noote kolmandas oktavis. Üleminek oktaavi võrra kõrgemale toimub ülepuhumisega – puhutud voo tugevuse suurendamisega, samas kui sõrmitsemine ei muutu.
Nagu puhkpillide puhul sageli juhtub, ei sõltu vile sõrmitsemine häälestusest, seetõttu, kui olete õppinud näiteks D-s kõrget vilet mängima, valdate automaatselt kogu klahvivahemikku, sealhulgas madalaid vilesid ( kui te ei võta arvesse erinevusi õhuvoolu, rõhu ja meetodite säilitamise osas). Näiteks kui võtate G-s vile üles ja mängite sellel pala samamoodi nagu vilel D-s, saate sama pala, ainult transponeeritud. See seletab osaliselt tõsiasja, et enamik vilemängijaid on rohkem valmis kasutama vajadusel teistes võtmetes eraldi instrumente, selle asemel, et eputada ühe sõrmega. Ainsaks erandiks on “täiendav” diatoonika, mida saab hõlpsasti igal vilel saada, tõstes ühte sammu pooltooni võrra – otsustava vile puhul on see eelkõige G-duur (tõstame B-d pooltooni võrra – eraldame C) ja vähem. sageli A-duur (suurendage G-d pooltooni võrra - eraldage G-terav).
Allpool on loetletud erinevate vilede klahvide jaoks kõige sagedamini kasutatavad "täiendavad" diatoonikud; igal vilel on neid kaks (ülejäänud kasutatakse harva, sest nende eraldamiseks on vaja tõsta rohkem kui üks samm, mille hoidmine on kallis pea ja lihtsam on võtta eraldi instrument).
Esimene loetletud "lisa" diatoonikatest mis tahes häälestuses sooritatakse 6. astme tõstmisega (või 7. astme langetamisega, kui teile meeldib see vaatenurk), mis saavutatakse 1. augu pooleldi katmisega (leppime kokku, et aukude nummerdamine algab vilega) või kahvliga sõrmitsemisega - 2. ja 3. augu sulgemine. See on kõige sagedamini kasutatav "täiendav" diatoonika.
Loetletud "lisa" diatoonikatest teine ​​​​ükskõik millise häälestuse korral teostatakse 4. astme tõstmisega (5. langetamine), mis tavaliselt saavutatakse 1. ja 2. augu sulgemisega ning 3. pooleldi katmisega. See diatoonika on keerulisem ja seda kasutatakse palju harvemini.

"Täiendav" diatoonika erinevatele levinud viletoonidele:

Lisaklahvide ja vile põhiklahvi suhte saab kiiresti saada kvintide ringi ja lihtsa reegli abil: kui võtame liikumissuuna piki kvintide ringi päripäeva ja võtame arvesse ühte välise põhiklahvi. ring kui vile põhiklahvi, siis eelmine suur klahv välisringil tähistab esimest lisaklahvi (6. astme tõstmine) ja järgmine tähistab teist lisaklahvi (4. astme tõstmine). Näiteks D-s oleva vile puhul: eelmine suur klahv ringil on G, järgmine on A, vile puhul C#-s (Db): eelmine F#(Gb), järgmine G#(Ab) jne.

Ilmselgelt saab vilet mängida ka duuridele vastavates minoorsetes võtmetes, neid saab jällegi hõlpsasti määrata kvintide ringiga (välimise ringi klahvid on duur, siseringi vastavad klahvid minoorsed). Näiteks D-duur on paralleelvõte h-moll, Es-duur c-moll jne. Kuid siin tuleb muidugi arvestada ka saadaolevate oktavide piiranguga - näiteks D-vilel on selles osas b-moll keerulisem mängida kui e-moll, sest B-moll skaala algab ootamatult alumise oktavi 6. astmelt, s.o. kahes oktavis ei saa palju mängida, samas kui e-moll algab alles alumise oktavi teisest astmest.

Seega, kui kõik kokku panna, saame näiteks selle, et vilel D-s saab hõlpsasti mängida klahvides: D-duur, E-moll ja G-duur ning pingutusega saab mängida ka fis-moll, A-duur ja h-moll. Kas sa arvad, et see on kõik? Hah, ükskõik kuidas see ka poleks. Arvestasime ainult suuremat ja väiksemat. Vilet saab mängida ka pentatoonilistes skaalades, laiendades veelgi formaalset klahvide loetelu. Kuid siin on palju olulisem meeles pidada looduslikke režiime.

Pärimusmuusikat kirjeldatakse palju sagedamini mitte duuride ja minoorsete võtmete, vaid loomulike viiside kaudu (kuna pärimusmuusika ei piirdu ainult duuride ja mollidega). Kõige sagedamini nimetatakse seitsme oktaavi diatoonilise skaala loomulikuks režiimiks: joonia, dooria, früügia, lüüdia, miksolüüdia, eoolia ja lokriuse. Ühte loomulikku režiimi eristab teisest unikaalne viie tooni ja kahe pooltooni jada. Näiteks joonia režiim on duur (toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon), Aeolian-režiim on loomulik-moll (toon-pooltoon-toon-toon-pooltoon-pooltoon-toon). Täielik nimekiri:

• T-T-P-T-T-T-P – joonia (suur)
• T-P-T-T-T-P-T – Dorian
• P-T-T-T-P-T-T – früügia
• T-T-T-P-T-T-P – lüüdlane
• T-T-P-T-T-P-T – miksolüüdiaan
• T-P-T-T-P-T-T – eoolia (loomulik moll)
• P-T-T-P-T-T-T – Locrian

Iiri meloodia olemust kirjeldades kasutavad nad mõistet nn. "tonaalne keskpunkt", meloodia põhinoot. Tavaliselt on selleks “pedaali” noot, st. noot, mis lõpetab kogu meloodia või selle osa, mille lõppu tahad pateetiliselt joonistada. Meloodiarežiimi täisnimi koosneb meloodia tonaalse keskpunkti nimest ja kasutatavast skaalast, pidades tonaalset keskpunkti skaala tooniks (esimeseks noodiks). Võtame näiteks loo "Cooley rull". Selle rulli ühe variandi puhul on selle viisi noodikirjas kõrgete noodivõtme juures märgitud kaks teravust, tundub, et see on see, D-duur. Aga kui me tahame seda lugu kirjeldada loomuliku režiimiga? Tonaalne keskpunkt on noot E, mis on tavaliselt noot, mis lõpetab selle rulli mõlemad osad. Kaks teravust määratlevad peamise nootide komplekti, millest saame koostada diatoonilise skaala (skaala kirjutame konkreetselt alates toonikeskmest): E, F#, G, A, B, C#, D. Toon-pooltoon-toon- toon-toon-pooltoon- toon. See on Doriani režiim. Seega võime öelda, et seda vaadeldavat Cooley rulliku varianti mängitakse E-Doriani loomulikus režiimis. Praktikas on kõik muidugi veidi keerulisem. Lisaks sellele, et meloodia varieerimisel või transponeerimisel (mis muudab lihtsalt režiimi nime) võib tonaalne kese eksida, on lugusid, mis lihtsalt ulatuvad diatoonilise skaala piiridest kaugemale, kõige levinum näide on mõlema C kasutamine. ja C# samas meloodias. Selliseid lugusid ei saa enam rangelt ühele või teisele loomulikule režiimile omistada. Samuti võib meloodial kergesti olla mitu toonikeskust, siis räägitakse meloodia osade suhtes erinevatest loomulikest režiimidest. Siiski on kasulik omada arusaamist loomulikest skaaladest ja toonikeskmetest, näiteks kui mängid saatel.

Iiri traditsioonilises muusikas on enim kasutatud: B-Eolian (moll), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Joonia (duur), A-Dorian, G-Joonia (duur), E-Eolian (moll) ja D- Miksolüüdi režiimid. Esimesed neli mängitakse C#-s, ülejäänud C-s. Kasutatakse ka mitmeid pentatoonseid skaalasid. Kõiki selliseid meloodiaid saab D-s ilma probleemideta vile peale mängida. Täpsemalt saab selle kohta lugeda Gray Larseni raamatust "Iiri flöödi ja tinavile põhikursus".

Sordid ja vahemikud

Kõige tavalisem ja kanoonilisem vilede häälestus: sopran D (D). See on see, millele algaja peaks tähelepanu pöörama; see on see, mida ta peaks oma esimese tööriistana ostma. Paljud aktsepteerivad seda süsteemi standardina ja peaaegu alati mängivad inimesed seanssidel D-vilesid. Nagu eespool mainitud, saab selle häälestuse vilet hõlpsasti mängida D-duur ja G-duur, see on piisav enamiku Iiri lugude ja olulise osa jaoks Šotimaa, Walesi ja Inglismaa muusikast. Nende klahvide sellist levikut seletatakse tavaliselt sellega, et neid klahve on kõige lihtsam esitada viiulil ja kuna Iiri bändides oli viiuldaja peaaegu kohustuslik osaline, kujundati muusikat vastavalt.

Vile helikõrguse (tooni) määrab madalaim noot, mida sellel mängida saab (kattes kõik augud).
Sulgedes kõik vile augud ja lisaks sulgedes alakäe või põlve väikese sõrmega pool vile korpuse alumises osas asuvat väljalaskeava, saate välja tõmmata nn juhttooni ehk noodi poole tooni võrra. allpool vile põhitooni.

Vilede tingimuslik jaotus vahemikeks:

Materjal ja omadused

Kanooniliseks variandiks peetakse metallist vilesid (alumiiniumist, niklist, messingist, tinast), eelarvevalikuks on plastik, kõige levinum ja kompromiss on plastikust vile ja metallkorpus. Plastvilega viled on eriti mugavad mängimiseks külmades ruumides, kuna need tekitavad arusaadavatel põhjustel vähem kondensatsiooni kui metallviled. Puidust valmistatakse ka kallid meistriviled.
Viled on kohandatavad ja mittekohandatavad. Häälestatud vilede puhul on vile kere suhtes liigutatav, millega saab häälestada (samas ei tasu sellega liiga palju arvestada, tavaliselt saab häälestamisel liikuda maksimaalselt pool tooni). Kohandatava vile lisaeelis on vile eemaldamise võimalus, mis muudab puhastamise lihtsamaks.
Valikus on ka reguleeritava helitugevusega viled (näiteks meister Carey Parksi mudel Every), mis saavutatakse võimalusega muuta vileakna suurust (mida kitsam on akna laius, seda nõrgem ja reeglina hullem, heli, võite katsetada lindiga).
Seal on koonilise kanaliga viled. Selle peamine eesmärk on häälestamise stabiilsus mõlemas oktavis. Siiski ei tohiks arvata, et iga silindrilise kanaliga vile kaotab stabiilsuse, kvaliteetne silindrilise kanaliga vile pole halvem kui koonilise kanaliga vile. Üldiselt on koonilise kanaliga viled palju vähem levinud, arvan, et see on seletatav sellega, et silindrilise kanaliga vilet on lihtsam valmistada (üks levinud meetod on võtta pikk metall/plasttoru ja lõigata see mitmeks osaks, saades tulevaste vilede korpuste jaoks toorikud) .
Nagu rahvapillide puhul ikka, ei ole ka vilede puhul põhimõtteliselt kehtestatud kokkuleppeid nende kõla ja mänguomaduste osas. Poleks suur liialdus väita, et iga ettevõte toodab ainulaadset vilemudelit: mõned viled on vaiksed, teised, vastupidi, valjud; mõned susisevad (nagu öeldakse, "pealikuga"), teised on selge või isegi terava heliga; Mõnel tööriistal on kõrge rõhk ja õhuvool, teistel aga madal rõhk. Üldiselt ei imesta see eriti kedagi. See tohutu mitmekesisus (nagu ka suhteliselt madal hind) toob väga sageli kaasa naljaka efekti - igast innukast vilemehest saab lõpuks tõeline kollektsionäär, kes tellib üha rohkem vilesid nendelt tootjatelt, keda tal veel ei ole. Igaüks saab seda ühel või teisel kujul.

Vile ostmine

Loe ka jaotist Vile valimine
Juhend vile ostmiseks, mille ma jultunult varastasin üks rühm VK-s - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - D. Panfilovi Novosibirski veebipood, kus müüakse etnilisi instrumente, sealhulgas vilesid. Headel aastatel võis siit leida isegi Hilchi vilesid, kuid viimasel ajal on sortiment kahanenud, kuid odavaid vilesid nagu Clarks ja Fidog tuuakse sinna regulaarselt. Posti kohaletoimetamine.
http://ta-musica.ru - Moskva etniliste instrumentide veebipood, viled laos. Siin müüakse sageli Susato ja Tony Dixoni vilesid ning Karavajevi töökoja vilesid. Kohaletoimetamine posti või kulleriga.
https://shamanic.ru/ - Peterburi etniliste instrumentide pood, Clarki viled, fidogi, Karavajevi töökojast.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html – linkide kogumik erinevate ettevõtete ja viletootjate ametlikele veebisaitidele, mõned lingid on aegunud, kuid see on parem kui mitte midagi.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html – odava vile valimine, võrdlev kirjeldus (inglise keeles)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html – õpetus sortide ja erinevuste kohta (inglise keeles)

Mudelid ja tootjad

Kui me räägime hinnast ja kvaliteedist, jagatakse viled sageli odavate (“Odavad”) ja kallite käsitsi valmistatud vilede kategooriatesse (“Kvaliteetsed”, “kallid”, “kvaliteetsed viled”). Huvitav on see, et isegi professionaalsed esinejad eelistavad sageli odavaid vilesid, kohandades need soovitud olekusse (nn "tweak whistle"). Pidage meeles, et mõned professionaalsed viled on algajale keerulised (neil võib olla suurem rõhk ja õhuvool, võttes aluseks professionaalsed viled). Üldiselt on vile (koos plokkflöödiga) puhkpillide seas üks odavamaid pille, hea algtaseme pilli leiate hõlpsalt 1-3 tuhande rubla eest ja isegi käsitööna valmistatud kvaliteetse kõrge hind. metallist/plastikust valmistatud viled ületab harva 10-15 tuhat.. hõõruda. Metallist/plastikust madalad viled on küll kallimad, kuid tavaliselt ei ületa nende hind 400-500 dollarit. Puidust viled võivad maksta nii palju kui soovite, hind sõltub mingil määral puidu liigist.

Eelarve viled
Põlvkond- väga levinud odavad kõrged viled plastikust vilega ja niklist või messingist korpusega (teie valik), mis on kuidagi tembeldatud. Sageli võite kuulda fraasi "kui ostsite Generationi, siis ostsite olenevalt teie õnnest kas hämmastava instrumendi või rämpsu." Kahjuks on rämpsu protsent tavaliselt suurem, nii et võimalusel ostke võrguühenduseta, kui saate heli kohe kontrollida. Tihti aga võetakse Generationsi just selleks, et seda oma kätega näpistada ja täiesti talutav tööriist saada. On isegi inimesi, kes spetsiaalselt sihikindlalt Generationsi jms vilesid ostavad, näpistavad ja edasi müüvad.Üks kuulsamaid selliseid meistreid on Jerry Freeman (tema timmitud viled on professionaalsete vilemeeste seas väga lugupeetud). Teine detail, mis Generationsi populaarsust mõjutab, on hea valik erinevaid klahve (G, F, Eb, D, C, Bb) väikese raha eest. Vana kooli pärimusmuusikute seas võib sageli näha põlvkondi (tavaliselt näpistatud). Sellele vaatamata tahan veel kord rõhutada, et geneeriliste ravimite hulgas on häid instrumente väga harva, kuid kui teil on õnn leida hea, siis hoolitsege selle eest.
Feadog, Walton, Clare, tamm- odavad kõrged viled, sarnased Generationile. Arvustused nende kohta on tavaliselt halvad, kuid mõnikord võetakse neid näpistamise eesmärgil.
Clarke- autentsed viled koonilise (otsa poole kitseneva) metallkorpusega. Saadaval on mitu erinevat mudelit erinevate heliomadustega. Klahvid - ainult sopran C ja D. Kõige populaarsemad mudelid on Sweetone (väga lihtne ja hõlpsasti mängitav, üsna täpse häälestusega, sageli soovitatav algajatele) ja Original (suure õhuvoolu ja äratuntava susiseva tämbriga, nn "pealik", mille jaoks see nii on armastatud). Nende vilede hulgas võib olla selliseid, mis pole eriti kvaliteetsed (see kehtib eriti mudeli „Meg“ kohta), kuid harvemini kui Generationi seas. Aeg-ajalt tuleb teateid, et Sweetone vilede jms plastviled pragunevad ja lõhkevad, arvan, et selle põhjuseks on vilede korpuse eriline kuju, ristlõikes ei ole Sweetone'i vilede korpus päris ümar. , vaid pigem ovaalne või isegi pisarakujuline ning ümmarguse vile külge pannes venib see välja, mis võib põhjustada pragusid. Minu Sweetone isiklikult sellest kurvast saatusest ei pääsenud, kuigi võib-olla oli see minu süü, kuna ma kukutasin selle paar korda maha, igal juhul mul vedas - see purunes nii hästi, et see ei mõjutanud lapse asendit ja terviklikkust. vile, heli ei muutunud.
Shaw- kuju on väga sarnane Clarke Originali vilega, kuid (niipalju kui kuulsin) on see valjem, veelgi suurema õhuvooluga kui Original ja iseloomulik kähe, kare tämber.

Kallimad viled, professionaalsed ja poolprofessionaalsed
Tony Dixon- Üsna populaarsed viled, millel on enamasti plastikust vile ja plastikust / metallist silindriline korpus. Mudeleid, mis erinevad vilekujude, materjalide, reguleeritavuse ja toonide poolest, on üsna palju. Dixon müüb nii kõrgeid kui ka madalaid vilesid. Üldiselt nõustub enamiku inimeste arvamus, et tegemist on päris heade pillidega, muidugi mitte ilma puudusteta, aga hinna ja kvaliteedi suhte poolest päris head.
Olen mänginud kahte mudelit: alumiiniumist "DX006D" (mitte just kõige ilusam vile) ja messingist "Trad D" (mis meeldis mulle palju rohkem kui esimene). DX006D vile miinuseks on selle üüratult ebaühtlane tämber, selles on trad palju parem, mis, muide, on hinnavahet arvestades üsna paradoksaalne. Tradi vile ei ole reguleeritav (kuigi plastvile tundub liimiga kinni hoidvat ja põhimõtteliselt võib proovida ka eemaldada), on vaikne heli koos kerge piiksumisega, rõhk ja õhukulu on sellel madal ja üldiselt on see algajale hea pill.
Pange tähele, et mõnel Dixoni mudelil on kaks vahetatavat vilet, millest üks muudab instrumendi lihtsaks ristiks. Võtke seda boonusena, neid mudeleid ei tohiks sihikindlalt ristvile pärast osta, sest... Selle helikvaliteet on halvem kui tavalistel põikflöötidel, parem on osta täisväärtuslik põikflööt (või fife), kui seda vajate.
Susato- ülikvaliteetsed ja populaarsed plastviled. Neil on selge, üsna vali helisev heli. Susato toodab mitut rida erinevate mudelitega, nii eemaldatava vilega kui ka soliidseid. Susato toodab nii madalaid kui ka kõrgeid vilesid, saadaolevate toonide arv on selle hinnakategooria seas üks kõrgemaid. Huvitav on see, et teatud vahemikus (sopran, alt) on sama mudelisarja viled standardiseeritud suuruses selliselt, et erinevate korpuste külge saab kinnitada eemaldatava vile. Seega on võimalik samast vahemikust tellida mitu erinevas toonis vilekorpust ja üks vile, mis vajadusel paigaldatakse soovitud korpusele, mis säästab raha ja ruumi kotis. Susato viled on peaaegu ainsad viled, mida saab osta spetsiaalsete klahvidega aukudel, mis hõlbustavad madalate vilede mängimist suurte aukude vahedega. Kuigi teisest küljest, kui olete nende mugavustega harjunud, võib teil olla tulevikus raskem üle minna teiste tootjate mudelitele ning teil võib tekkida probleeme ka mõne ornamenti mängimisega, nii et klahvidega madal vile võib tekkida. soovitatav väikeste kätega inimestele, kellel on raske madalate viledega mängida, aga ma tõesti tahan.
Killarney- metallist viled Iirimaalt, hetkel saadaval nikli- ja messingversioonis. Tegemist on kvaliteetsete ja meeldivate pillidega, millel on suurepärane häälestus, mugav surve ja meeldiv ühtlane tämber. Pealikuga. Viled on kohandatavad ja vile saab eemaldada. Kuskilt nägin vist infot, et selle vile mängutoru läbimõõt on sama, mis odavviledel nagu Generation või Clare, mis võimaldab kasutada nende mängutorusid Killarney vilega (vähemalt võin seda isiklikult kinnitada Clare'i vile jaoks), tehti seda väidetavalt isegi meelega. Nende vilede kujundus meenutab meister J. Sindti vilesid (eriti messingist versioon). Hetkel toodetud soprani klahvidega C (C), D (D) ja E-flat (Eb).
Hiltch(meister Gal Hilch)
Overton/Goldie(Meister Colin Goldie)

Erinevad viled

Vile(inglise keelest. tinast vile, sõna-sõnalt tõlgitud kui "tina vile, toru", hääldusvalikud (vene): vile, vile, esimene on levinum) on kuue auguga rahvapärane pikiflööt, mida kasutatakse laialdaselt Iirimaa, Šotimaa, Inglismaa ja mõne teise riigi rahvamuusikas.

Ehitada

Vile on diatooniline instrument, mille helivahemik on ligikaudu 2 oktaavi. Sõrmitsemine on lihtne, harvsõrme ja pooliku sulgurit kasutatakse harva, välja arvatud madalamal olev seitsmes aste, mis võimaldab mängida teises võtmes. Keerulise sõrmitsemise abil saate saavutada peaaegu täieliku kromaatilise ulatuse.

Levinuim häälestus on D (teine ​​oktav D), tinavilesid toodetakse ka enamikus klahvides alates G-st (teine ​​oktaav G) kuni G-ni (esimene oktaav G), A ja G pille peetakse mõnikord madalateks viledeks.

Lugu

Pilli ajalugu on sajandite jooksul kadunud, kuna sellised flöödid pärinevad eelajaloolistest aegadest ja neid leidub peaaegu kõigi inimeste seas Maal.

Tegelikult ilmus "tina" - see tähendab tina vile - 1843. aastal Inglismaal. Vaene põllumees Robert Clarke oli puust vile ja tahtis teha sarnast, aga uuest materjalist plekkplaat(plekiplekk), mis oli siis just ilmunud. Uus instrument oli nii edukas, et Clark otsustas alustada oma äri. Ta reisis koos pojaga mööda Inglismaad, kandes käsikärus oma tööriistu ja materjale. Peatudes linnades ja külades, eriti turgudel, rullis Clark elanike silme all plekilehest kokku tinaviled, luues koonilise toru, mis seejärel suleti ühest otsast puidust korgiga – saadi vile, siis lõigati torusse augud. Clark demonstreeris kohe pilli, mängides sellel publikule lugusid. Toru maksis ühe sendi, kust tuleb teine ​​nimi - peni-vile. Mõnikord ostsid Clarki torusid Iiri meremehed ja teised Green Islandi inimesed, kes need koju tõid. Nii jõudis tinavile Iirimaale.

Iirimaal meeldis torupill kõigile, sest see sobis väga hästi iiri rahvamuusika mängimiseks. Robert Clarki toodang on säilinud tänapäevani, margiviled Clarke nautida jätkuvat populaarsust kogu maailmas, eriti algajatele mõeldud tööriistana.

Seejärel hakati tinavilesid valmistama erinevatest materjalidest, metallist torudest, messingist, alumiiniumist jne. Erinevat tüüpi plastikust ja muudest materjalidest.

Tinast vile levis palju laiemalt üle maailma 20. sajandi 60. ja 70. aastatel pärast seda, kui Iirimaal ja kaugemal tekkis huvi rahvamuusika vastu. Pea kõik kuulsad rahvakollektiivid kasutasid oma tegevuses plekkvilet. Ilmunud on uusi firmasid ja plekkvilede meistertootjaid.

Rakendus

Vaatamata seadme näilisele primitiivsusele on teismeliste vile – iiri rahvamuusika kontekstis – üsna keerukas pill, mille võimalused on palju suuremad, kui esmapilgul paistab. Selle mängimise tehnikat mõjutas tõenäoliselt Iiri torupilli mängimise tehnika. uilleann torud, millel on pikad traditsioonid ja üsna keeruline. Paljud Iiri muusikud said tuntuks näiteks tänu meisterlikule vilemängule Mary Bergin, kes salvestas selle nime all 70ndate lõpus kaks albumit Feadoga plekk 1 ja 2 (tinaviled 1 ja 2), millel on olnud ja on jätkuvalt märkimisväärne mõju vilemeestele kogu maailmas.

Kuulsad vilemehed:

• Willie Clancy
• Mary Bergin
• Paddy Moloney
• Sean Potts
• Brian Finnegan
• Joanny Madden
• Sean Ryan
• Cormac Breathnach
• Michael McGoldrick

Moodsad viled

Tänapäeval on saadaval palju erinevat tüüpi tinavilesid. Need on tänapäevani säilinud tinakoonilised viled. Clarke, ja tavalised messingist plastvilega Põlvkond, taskukohased plastviled Dixon Ja Susato ja puidust viled professionaalsetelt tootjatelt.

Kõige populaarsemad tootjad:

• Clarke
• Waltoni oma
• Feadog
• Tony Dixon
• Susato
• Pealik
• Overton/Goldie
• Abell

Vile on maailmas üks levinumaid instrumente, seda suuresti tänu oma taskukohasusele: algtaseme toru, mis on üsna vastuvõetava kvaliteediga, võib maksta 5 dollarit, professionaalse taseme pillid maksavad 100–700 dollarit, kuid mõned spetsialistid eelistavad odavaid vilesid. . Kõige kallimad on reeglina puidust käsitööviled.

Madal vile

Muusik mängib madalat vilet

Madal vile- Low Whistle on madalat sorti Tin Whistle. Sellel on madalam seadistus ja suurem suurus, samuti suurem hingamisvajadus ja väiksem liikuvus. Sellel on sügavam ja paksem tämber. Seetõttu kasutatakse aeglaste meloodiate esitamiseks sageli madalat vilet. Valmistatud metallist, plastikust või puidust.

Levinuim klahv on D (esimese oktaavi D, oktaavi võrra tavalisest tinavilest allpool). Valmistatud enamikus võtmetes G-st (esimene oktaav G) kuni G-ni (moll G). Madalaimad toonid on väga haruldased ja neid nimetatakse mõnikord "bassiks".

Lugu

Tõenäoliselt eksisteerisid 16. sajandil madala vilega sarnased pikisuunalised flöödid, kuid see asjaolu on endiselt vastuoluline.

Inglise džässmuusikut ja pillimeistrit peetakse madala vile leiutajaks selle tänapäevasel kujul. Bernard Overton, kes 1971. aastal tegi madala vile kuulsale Iiri muusikule Finbar Fury, kes kaotas ringreisil oma bambusest vile. Olles teinud kaks esimest madalat vilet, mida Fury esinemistel aktiivselt kasutas, hakkas Overton saama tellimusi teistelt muusikutelt.

Madala vile massilise populaarsuse algus toimus 20. sajandi 90ndatel pärast kuulsat tantsuetendust Riverdance, milles muusik Davy Spillane mängis seda pilli.

Lingid

• Vilele pühendatud veebisait (vene keel)
• Maailmakuulus ingliskeelne foorum, mis on pühendatud vilele ja teistele puhkpillidele (inglise keel)

Märkmed

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Harva on iiri muusika täielik ilma vileta. Naljakad jigid, kiired polkad, aeglased hingestatud õhud – nende autentsete pillide hääli kuulete kõikjal. Vile on pikisuunaline vile ja kuue auguga flööt. Tavaliselt on see valmistatud metallist, kuid sageli võite leida puidust või plastist valmistatud valikuid.

Need on väga odavad ja mängimise põhitõdede õppimine on palju lihtsam kui maki kasutamine. Võib-olla on just see toonud pilli rahvamuusikute seas kogu maailmas nii populaarseks. Või oli selle põhjuseks ere, kergelt kähe heli, mis tekitab mõtteid Iirimaa rohelistest küngastest ja joovastavatest keskaegsetest laatadest.

Vile ajalugu

Puhkpillide erinevaid versioone leidub igas maailma riigis. Kaasaegse Suurbritannia territoorium polnud erand. Esimeste vilede mainimised pärinevad 11.-12. Torusid on vanaraua materjalidest lihtne valmistada, mistõttu olid need lihtrahva seas eriti hinnatud.

19. sajandiks oli välja kujunenud kindel standard - pikikuju ja 6 auku mängimiseks. Samal ajal elas Robert Clarke, inglane, kes andis selle instrumendi arendamisse suurima panuse. Häid flööte nikerdati puidust või luust – üsna töömahukas protsess. Robertil tuli idee teha metallist vile, nimelt plekkplaadist.

Nii see ilmus moodne tinast vile(tõlkes inglise keelest tin - tina). Clark kogus torud otse tänavatelt ja müüs need siis väga soodsa hinnaga maha. Odavus ja värvikas kähe heli köitis inimesi. Iirlased armastasid neid kõige rohkem. Plekist flööt juurdus maal kiiresti ja sai üheks äratuntavamaks rahvapilliks.

Vilede sordid

Tänapäeval on 2 tüüpi vilesid. Esimene on klassikaline tinavile, mille leiutas Robert Clarke. Teine - madalvile– ilmus alles 1970. aastatel. See on umbes 2 korda suurem kui tema väiksem vend ja kõlab oktaavi võrra madalamalt. Heli on sügavam ja pehmem. See pole eriti populaarne ja seda kasutatakse kõige sagedamini plekkvilega saateks.

Nende primitiivse disaini tõttu saab neid flööte mängida ainult ühes häälestuses. Tootjad toodavad erinevatel klahvidel mängimiseks erinevaid vilede versioone. Kõige tavalisem on teise oktaavi D (D). See on valdava enamuse iiri rahvamuusika tonaalsus. Iga vilemängija esimene instrument peaks olema D-s.

Vilemängu põhitõed – kuidas mängima õppida?

Kui olete plokkflöödiga tuttav, on tinavile olemuse mõistmine kümne minuti küsimus. Kui ei, siis pole suurt midagi. See on väga lihtsalt õpitav tööriist. Väikese hoolsusega mängid juba paari päeva pärast enesekindlalt lihtsaid rahvalaule.

Kõigepealt peate flööti õigesti võtma. Mängimiseks vajate 6 sõrme - indeks, keskmine ja ring igal käel. Pilli hoidmiseks kasutate pöialt. Asetage vasak käsi vilele lähemale ja parem käsi toru otsale lähemale.

Nüüd proovige kõik augud sulgeda. Jõudu pole vaja rakendada – lihtsalt asetage sõrmepadi avale. Kui kõik on valmis, võite hakata mängima. Puhu õrnalt vilet. Liiga palju õhuvoolu põhjustab "ülepuhumist", väga kõrget kriiskavat nooti. Kui sulged kõik augud tihedalt ja puhud tavalise jõuga, saad enesekindla kõlava noodi teise oktaavi D (D).

Nüüd vabasta oma parema käe sõrmusesõrm (see katab sinust kõige kaugema augu). Kõrgus muutub ja te kuulete nooti Mi (E). Kui lased näiteks kõik sõrmed lahti, siis saad C terav (C#).

Kõigi märkmete loend on näidatud pildil.

Nagu näete, on vilemeeste käsutuses vaid 2 oktaavi. Mitte väga palju, kuid enamiku lugude esitamiseks piisavalt. Skemaatilist kujutamist aukudest, mis tuleb sulgeda, nimetatakse sõrmitsemiseks. Internetist leiate selle versiooni terveid meloodiakogusid. Mängima õppimiseks ei pea te isegi muusikat lugeda. Ideaalne instrument alustavale muusikule!

Võib-olla olete märganud sõrmeotstes plussmärki. See tähendab, et peate puhuma tugevam kui tavaliselt. See tähendab, et nooti oktaavi võrra kõrgemal esitamiseks peate kinni keerama samad augud ja lihtsalt suurendama õhuvoolu. Erandiks on märkus D. Tema puhul on parem esimene auk vabastada - heli on puhtam.

Teine oluline osa mängust on liigendus. Selleks, et meloodia oleks helge ja mitte hägune, tuleb noodid esile tõsta. Proovige mängides keelega liigutust teha, justkui tahaksite öelda silpi “tu”. Nii tõstate noodi esile ja keskendute helikõrguse muutusele.

Kui saate samal ajal sõrme ja toksida, alustage oma esimese loo õppimist. Alustuseks valige midagi aeglasemat, eelistatavalt ühe oktaavi piires. Ja pärast mõnepäevast koolitust saate mängida midagi sellist nagu filmi "Braveheart" või kuulsa Bretooni laulu "Ev Chistr 'ta Laou!"

Ja mõned teised riigid.

Ehitada

Vile on diatooniline instrument, mille helivahemik on ligikaudu 2 oktaavi. Sõrmitsemine on lihtne, harvsõrme ja pooliku sulgurit kasutatakse harva, välja arvatud madalamal olev seitsmes aste, mis võimaldab mängida teises võtmes. Keerulise sõrmitsemise abil saate saavutada peaaegu täieliku kromaatilise ulatuse.

Levinuim häälestus on D (teine ​​oktaav D), tinavilesid toodetakse ka enamikes klahvides alates G-st (teine ​​oktaav G) kuni G-ni (esimene oktaav G), A ja G pille peetakse mõnikord madalateks viledeks.

Lugu

Pilli ajalugu on sajandite jooksul kadunud, kuna sellised flöödid pärinevad eelajaloolistest aegadest ja neid leidub peaaegu kõigi inimeste seas Maal.

Tegelikult ilmus "tina" - see tähendab tina vile - 1843. aastal Inglismaal. Vaene põllumees Robert Clarke oli puust vile ja tahtis teha sarnast, aga uuest materjalist plekkplaat(plekiplekk), mis oli siis just ilmunud. Uus instrument oli nii edukas, et Clark otsustas alustada oma äri. Ta reisis koos pojaga mööda Inglismaad, kandes käsikärus oma tööriistu ja materjale. Peatudes linnades ja külades, eriti turgudel, rullis Clark elanike silme all plekilehest kokku tinaviled, luues koonilise toru, mis seejärel suleti ühest otsast puidust korgiga – saadi vile, siis lõigati torusse augud. Clark demonstreeris kohe pilli, mängides sellel publikule lugusid. Toru maksis ühe sendi, kust tuleb teine ​​nimi - peni-vile. Mõnikord ostsid Clarki torusid Iiri meremehed ja teised Green Islandi inimesed, kes need koju tõid. Nii jõudis tinavile Iirimaale.

Iirimaal meeldis torupill kõigile, sest see sobis väga hästi iiri rahvamuusika mängimiseks. Robert Clarki toodang on säilinud tänapäevani, margiviled Clarke nautida jätkuvat populaarsust kogu maailmas, eriti algajatele mõeldud tööriistana.

Seejärel hakati tinavilesid valmistama erinevatest materjalidest, metallist torudest, messingist, alumiiniumist jne. Erinevat tüüpi plastikust ja muudest materjalidest.

Tinast vile sai laialt levinud kogu maailmas 20. sajandi 60. ja 70. aastatel pärast seda, kui Iirimaal ja kaugemal tekkis huvi rahvamuusika vastu. Pea kõik kuulsad rahvakollektiivid kasutasid oma tegevuses plekkvilet. Ilmunud on uusi firmasid ja plekkvilede meistertootjaid.

Rakendus

Vaatamata seadme näilisele primitiivsusele on plekkvile – iiri rahvamuusika kontekstis – üsna peen instrument, millel on palju suuremad võimalused, kui esmapilgul paistab. Selle mängimise tehnikat mõjutas tõenäoliselt Iiri torupilli mängimise tehnika. uilleann torud, millel on pikad traditsioonid ja üsna keeruline. Paljud Iiri muusikud said tuntuks näiteks tänu meisterlikule vilemängule Mary Bergin, kes salvestas selle nime all 70ndate lõpus kaks albumit Feadoga plekk 1 ja 2 (tinaviled 1 ja 2), millel on olnud ja on jätkuvalt märkimisväärne mõju vilemeestele kogu maailmas.

Moodsad viled

Tänapäeval on saadaval palju erinevat tüüpi tinavilesid. Need on tänapäevani säilinud tinakoonilised viled. Clarke, ja tavalised messingist plastvilega Põlvkond, taskukohased plastviled Dixon Ja Susato ja puidust viled professionaalsetelt tootjatelt.

Madal vile

Madal vile- madal vile on teismeliste vile variatsioon. Seda iseloomustab madalam seadistus ja suurem suurus, nõudlikum hingamine ja väiksem liikuvus. Sellel on sügavam ja paksem tämber. Seetõttu kasutatakse aeglaste meloodiate esitamiseks sageli madalat vilet. Vilede valmistamiseks kasutatakse metalli, plasti või puitu.

Levinuim klahv on D (esimese oktaavi D, oktaavi võrra tavalisest tinavilest allpool). Valmistatud enamikus võtmetes G-st (esimene oktaav G) kuni G-ni (moll G). Madalaimad toonid on väga haruldased ja mõnikord nimetatakse neid "bassiks".

Lugu

Tõenäoliselt eksisteerisid madalad vilelaadsed pikiflöödid juba 16. sajandil, kuid see asjaolu on endiselt vastuoluline.

Inglise džässmuusikut ja pillimeistrit peetakse madala vile leiutajaks selle tänapäevasel kujul. Bernard Overton, kes 1971. aastal tegi madala vile kuulsale Iiri muusikule Finbar Fury, kes kaotas ringreisil oma bambusest vile. Olles teinud kaks esimest madalat vilet, mida Fury esinemistel aktiivselt kasutas, hakkas Overton saama tellimusi teistelt muusikutelt.

Madala vile massilise populaarsuse algus toimus 20. sajandi 90ndatel pärast kuulsat tantsuetendust Riverdance, milles muusik Davy Spillane mängis seda pilli.

Täna õhtul hakkasin oma viledele katteid õmblema. Vile on selline instrument, mis aitab ühel hetkel kaasa haiguse, mida nimetatakse vilemaaniaks, ilmnemisele. Ma tahan proovida kõiki tööriistu, mis mul käepärast on. Ka mina ei pääsenud sellest infektsioonist. Niisiis, otsustasin õmmelda katted. Võtsin kõik viled välja ja panin välja. Siis hakkas ta igaühel midagi mängima. Taas jõudis minuni lihtne tõde - kui erinevad nad kõik on kõlalt, iseloomult (mõnel juhul isegi temperamendilt), energialt. Otsustasin kirjutada igaühe kohta nii-öelda lühikirjelduse.

Clarke Sweetone D

VÄGA ESIMENE. Minu esimene vile. See on neli aastat vana, kuid vaatamata sellele, et tean täpselt, millised on minu eelistused selles vallas, mängin seda endiselt. Plastikust vile, kooniline korpus, valtsitud ja keevitatud metalliribast. Esimese oktavi kõla on üsna stabiilne, kohati isegi tihe - hoolimata sellest, et pilli seinad on üsna õhukesed. Kergelt kriiskav edasilöögil (eriti ülemine A ja B).

Imeline pill, žanri klassika - koonusekujuline korpus, kõva puiduplokk (ma ei saanud liiki teada). Ma armastan tema heli. Üks mu populaarsemaid instrumente. Kui see vaid natuke kõvemini kõlaks!.. Uuendasin veidi - võtsin ettevaatlikult ploki välja, leotasin linaseemneõlis ja paigaldasin tagasi, tihendasin hermeetikuga. Pärast seda muutus õhutarbimine veidi väiksemaks ja hinge ei tee haiget asjaolu, et seade rikub niiskuse ja kondenseerumise tõttu kiiresti.

David Shaw (Inglismaa) töökojas toodetud instrument. Tüüp on originaaliga sarnane, kuid see vile kitseneb lõpu poole teravamalt. Lisaks on selle seinad paksemad ja kõvemad, mille tulemusena on vile teravam ja valjem heli. See on teisel oktaavil kapriisne, kuid see on lihtsalt harjumuse küsimus ja seetõttu pole see eriline probleem. Väga temperamentne vile. Ja õhukulu on päris suur. Tavaliselt mängin seda tänaval.

Veebileht chiffandfipple.com annab minu meelest põhjaliku kirjelduse Generation viledest: ostes ole ettevaatlik, saad kindlasti ühe kahest äärmusest – kas parima mõeldava pilli või palja prügi. Tundub, et see, mis mulle ette tuli, oli paljas prügi. Et olukorda kuidagi muuta, oli kolm nädalat perverssuse elementidega seksi. Mänguaugud igavlesid, vilesid liigutati, labasid teritati (või vastupidi, nüristati), vilede sees lõigati ära plastist narmad... Selle tulemusena kõlavad Bb, C ja Eb pillid nüüd rohkem või vähem läbitav. Inimesed! Kui otsustate Generationi osta, olge äärmiselt ettevaatlik!

Kohandatav vile, klassikaline Dixoni plastikust vile ja alumiiniumist silindriline korpus. Paksud seinad ja üldine massiivsus annavad instrumendile väga stabiilse, tiheda kõla, mida saab sobiva hingamisega väga õrnaks muuta.