Eesmärgi tähe superülesande järgimine. Super ülesanne, otsast lõpuni tegevus. Vaadake, mis on "Superülesanne" teistes sõnaraamatutes

Supertask on termin, mille võttis kasutusele K.S. Stanislavsky ja kasutati algselt teatripraktikas.

Me kasutame oma terminoloogias sageli sõnu "üliobjektiivne" ja "läbiv".

Hoolimata asjaolust, et me ei pretendeeri Stanislavski kogu süsteemi täielikule avalikustamisele, rõhutame alati, et näidendi ja rolli tõhusa analüüsi meetodi selgeks mõistmiseks on vaja uurida kõiki Stanislavski lavalise loovuse elemente. paljastab meile. Seetõttu peame vajalikuks öelda, mida Stanislavski silmas pidas, kui ta rääkis superülesandest ja läbivast tegevusest.

Tsiteerigem kõigepealt Stanislavskit ennast. Stanislavsky kirjutab: "Lõpülesanne ja ots-otsani toimimine on näidendi peamine elutähtis olemus, arter, närv, pulss... Lõppeesmärk (tahtmine), ots-otsani- lõpptegevus (püüdlus) ja selle elluviimine (tegevus) loovad kogemise loomingulise protsessi.

Kuidas seda dešifreerida?

Stanislavski ütles pidevalt, et nii nagu taim kasvab viljast, nii kasvab täpselt kirjaniku individuaalsetest mõtetest ja tunnetest ka tema looming.

Kirjaniku mõtted, tunded ja unistused, mis täidavad tema elu, mis erutavad tema südant, lükkavad teda loovuse teele. Neist saab näidendi alus, mille nimel kirjanik oma kirjandusteose kirjutab. Kõik tema enda läbi elatud ja elus vaadeldud elukogemused, rõõmud ja mured saavad dramaatilise teose aluseks, mille nimel ta sulepea kätte võtab.

Näitlejate ja lavastajate põhiülesanne on Stanislavski seisukohalt oskus anda laval edasi selle kirjaniku mõtteid ja tundeid, kelle nimel ta näidendi kirjutas.

"Leppigem kokku tuleviku osas," kirjutab Konstantin Sergejevitš, "nimetagem seda fundamentaalset, peamist, kõikehõlmavat eesmärki, mis tõmbab enda poole eranditult kõik ülesanded, mis kutsub esile vaimse elu mootorite ja vaimse elu elementide loomingulise püüdluse. kunstnikurolli heaolu, kirjanikutöö superülesanne.

Superülesande määratlus on sügav tungimine kirjaniku vaimsesse maailma, tema plaani, motiveerivatesse põhjustesse, mis autori sulepead liigutasid.

Superülesanne peab olema “teadlik”, tulema mõistusest, näitleja loomingulisest mõttest, emotsionaalne, kogu tema inimloomust erutav ja lõpuks tahteline, pärinema tema “vaimsest ja füüsilisest olemusest”. Lõppeesmärk peab äratama kunstniku loomingulise kujutlusvõime, äratama usu ja äratama kogu tema vaimse elu.

Üks ja seesama õigesti määratletud superülesanne, mis on kohustuslik kõigile esinejatele, äratab igas esinejas tema enda suhtumise, tema individuaalsed vastused hinges.

Superülesande otsimisel on väga oluline see täpselt määratleda, täpselt nimetada ja milliste mõjusate sõnadega seda väljendada, sest sageli võib superülesande vale määramine viia sooritajad valele teele.

Üks näidetest, mille tõi K.S. Stanislavsky puudutab selles küsimuses tema isiklikku kunstipraktikat. Ta räägib, kuidas ta mängis Arganit Moliere'i filmis "Imaginary Invalid". Alguses määratleti superülesanne järgmiselt: "Ma tahan olla haige." Vaatamata kõigile Stanislavski pingutustele liikus ta näidendi olemusest aina kaugemale. Moliere’i rõõmsameelne satiir muutus tragöödiaks. Kõik see tulenes superülesande valest definitsioonist. Lõpuks sai ta veast aru ja jõudis lõpliku ülesande teise määratluseni: "Ma tahan, et mind peetakse haigeks" - kõik langes paika. Kohe tekkis õige suhe šarlatani arstidega ning kohe hakkas ilmnema Moliere'i koomiline ja satiiriline talent.

Stanislavski rõhutab selles loos, et on vaja, et superülesande definitsioon annaks teosele tähenduse ja suuna, et superülesanne oleks võetud näidendi väga paksust, selle sügavamatest soppidest. Ülim ülesanne tõukas autorit oma teost looma – see peaks suunama ka esitajate loomingulisust.

Teema ja üldine eesmärk

Iga tegelase üldine eesmärk määratleb, mida see tegelane kõigi oma tegudega tegelikult saavutada tahab.

Superülesanne koosneb lihtsatest ülesannetest. Nende üldine tähendus selgub alles lõpuks. Superülesanne on töövahend, millega plaanime teemat filmi sisse tuua. Iga ülesanne ilmneb tegudes ja ainult tegevuses, mitte sõnades.

Action on tükid, millest koosneb draama. Need ühinevad läbivaks tegevuseks. Draama algusest lõpuni kohtab ots-otsani tegevus otsast lõpuni vastuseisu.

Kuid igal tegevusel on oma ülesanne. Kõiki väikseid ülesandeid, mis tegelasi tegutsema sunnivad, ühendab superülesanne. Ja draamal endal peaks olema ka superülesanne - see paljastab publikule, mida me oma looga teada tahame. Mida me püüame saavutada? Millist lõppefekti tahame publikus saavutada?

Superülesanne sunnib meid valima tegevust ja tegevuskohta. See määrab näitlejate, operaatori, kunstniku, helilooja valiku.

Teema, superülesanne, läbiv tegevus on üksteist toetavad mõisted. Nad töötavad koos. Nende töötähendus on sama – arendada tegevust pidevas dramaatilises pinges. Need on kontrollitud töötingimused – need on osa teie struktuurist.

Superülesande omadused

Superülesanne on kunstilise loovuse jaoks väga oluline nähtus.

Me kasutame oma terminoloogias sageli sõnu "üliobjektiivne" ja "läbiv".

Tsiteerigem kõigepealt Stanislavskit ennast. Stanislavsky kirjutab: "Lõpülesanne ja ots-otsani toimimine on näidendi peamine elutähtis olemus, arter, närv, pulss... Lõppeesmärk (tahtmine), ots-otsani- lõpptegevus (püüdlus) ja selle elluviimine (tegevus) loovad kogemise loomingulise protsessi.

Kuidas seda dešifreerida?

Stanislavski ütles pidevalt, et nii nagu taim kasvab viljast, nii kasvab täpselt kirjaniku individuaalsetest mõtetest ja tunnetest ka tema looming.

Kirjaniku mõtted, tunded ja unistused, mis täidavad tema elu, mis erutavad tema südant, lükkavad teda loovuse teele. Neist saab näidendi alus, mille nimel kirjanik oma kirjandusteose kirjutab. Kõik tema enda läbi elatud ja elus vaadeldud elukogemused, rõõmud ja mured saavad dramaatilise teose aluseks, mille nimel ta sulepea kätte võtab.

Näitlejate ja lavastajate põhiülesanne on Stanislavski seisukohalt oskus anda laval edasi selle kirjaniku mõtteid ja tundeid, kelle nimel ta näidendi kirjutas.

"Leppigem kokku tuleviku osas," kirjutab Konstantin Sergejevitš, "nimetagem seda põhilist, peamist, kõikehõlmavat eesmärki, mis tõmbab enda poole eranditult kõik ülesanded, mis kutsub esile vaimse elu mootorite ja vaimse elu elementide loomingulise püüdluse. kunstnikurolli heaolu, kirjanikutöö superülesanne.

Superülesande määratlus on sügav tungimine kirjaniku vaimsesse maailma, tema plaani, motiveerivatesse põhjustesse, mis autori sulepead liigutasid.

Superülesanne peab olema “teadlik”, tulema mõistusest, näitleja loomingulisest mõttest, emotsionaalne, kogu tema inimloomust erutav ja lõpuks tahteline, pärinema tema “vaimsest ja füüsilisest olemusest”.

Lõppeesmärk peab äratama kunstniku loomingulise kujutlusvõime, äratama usu ja äratama kogu tema vaimse elu.

Üks ja seesama õigesti määratletud superülesanne, mis on kohustuslik kõigile esinejatele, äratab igas esinejas tema enda suhtumise, tema individuaalsed vastused hinges.

Superülesande otsimisel on väga oluline see täpselt määratleda, täpselt nimetada ja milliste mõjusate sõnadega seda väljendada, sest sageli võib superülesande vale määramine viia sooritajad valele teele.

Üks näide, mille K.S. Stanislavsky sellega seoses toob, puudutab tema isiklikku kunstipraktikat. Ta räägib, kuidas ta mängis Arganit Moliere'i filmis "Imaginary Invalid". Alguses määratleti superülesanne järgmiselt: "Ma tahan olla haige."

Vaatamata kõigile Stanislavski pingutustele liikus ta näidendi olemusest aina kaugemale. Moliere’i rõõmsameelne satiir muutus tragöödiaks. Kõik see tulenes superülesande valest definitsioonist. Lõpuks sai ta veast aru ja jõudis lõpliku ülesande teise määratluseni: "Ma tahan, et mind peetakse haigeks" - kõik langes oma kohale. Kohe tekkis õige suhe šarlatani arstidega ning kohe hakkas ilmnema Moliere'i koomiline ja satiiriline talent.

Stanislavski rõhutab selles loos, et on vaja, et superülesande definitsioon annaks teosele tähenduse ja suuna, et superülesanne oleks võetud näidendi väga paksust, selle sügavamatest soppidest. Ülim ülesanne tõukas autorit oma teost looma – see peaks suunama ka esitajate loomingulisust.

ÜLEMINE ÜLESANNE, LÕIGE TEGEVUS

Näitleja peab minema oma kuvandi juurde mitte väikeste ülesannete ja tegude, vaid suurte episoodide ja suurte tegude kaudu, mis näitavad nagu faarvaatril tema loomingulise tee suunda.

Kuni näidendi (etüüdi) ja rollide episoodid, ülesanded ja tegevused ning rollid on hajutatud ja eksisteerivad eraldi, ilma ühise ühenduseta tervikuga, ei saa rääkida etenduse olemasolust. "Murke Apollo kuju väikesteks tükkideks ja eksponeerige igaüks neist eraldi. On ebatõenäoline, et killud vaatajat püüavad.

Kõik episoodid peavad olema omavahel sobitatud vastavalt nende sisemisele olemusele ja läbima ühe ühise läbijoone. Kuid see nõuab kogu töö peamist lõppeesmärki - super ülesanne. See peab tõmbama enda poole kõik üksikud episoodid, tegevused ja ülesanded. See on peamine mõte, idee, mille jaoks autor sule kätte võttis. Ja artistide põhiülesanne on laval edasi anda kirjaniku mõtteid, tema unistusi, tundeid, rõõme ja piinu.

K. S. Stanislavsky omistas kunsti üliülesandele otsustava tähtsuse. Ta tuletas oma õpilastele seda pidevalt meelde... „Üldine seos sellega ja sõltuvus sellest kõigest, mis lavastuses tehakse, on nii suur, et ka kõige tühisem detail, mis pole superülesandega seotud, muutub kahjulikuks, tarbetuks. , juhtides tähelepanu töö põhiolemuselt kõrvale . Soov superülesande järele peab olema pidev, pidev, läbides kogu näidendi ja rolli. […]

Selline pidev püüdlus toidab peaarterina kogu kunstniku ja portreteeritava organismi, andes elu nii neile kui ka kogu näidendile.

Lõplik ülesanne peab olema põnev, kuid tingimata kooskõlas kirjaniku loominguliste kavatsustega, sest kui pookida autori loomingusse enda, kellegi teise eesmärk, siis saab sellest metsik liha, nagu Stanislavski ütles, kaunile kehale ja moonutada seda tundmatuseni. Kuid mõnikord juhtub, et vanas klassikalises teoses ilmneb loomulikult moodne idee, mis noorendab antud näidendit. Kui see idee on näidendi jaoks orgaaniline, siis saab sellest superülesanne ja töö ei jää kripeldama. Vajame teadlikku (kuid mitte ratsionaalset) superülesannet, mis tuleb mõistusest, huvitavast loovast mõttest; kuid samas tahtejõuline ja emotsionaalne, meelitades ligi meie füüsilist ja vaimset olemust ning stimuleerides kogu meie loomingulist olemust.

Väga oluline on leida näidendi (rolli) ülima ülesande täpne sõnastus. Meenutagem tööd Hamleti teemal ooperi- ja draamastuudios. Tragöödia lõppeesmärki otsides pakkusime välja järgmise: "Hamlet tahab oma isa mälestust austades talle kätte maksta." Kuid peagi sai meile selgeks, et sellise superülesandega taandub lavastuse tähendus koguperedraamaks. K. S. Stanislavsky pakkus meile järgmise superülesande: olemise tunnetus. Hamlet kui Messias peab minema üle kogu maailma ja puhastama selle mustusest. Superülesande nimetuse täpsusest sõltub töö suund ja tõlgendus. Lõplik ülesanne on võetud näidendi keskelt, selle sügavatest soppidest. Ja las superülesanne, ütles Konstantin Sergejevitš, tuletab lavakunstnikule pidevalt meelde loovuse rolli ja eesmärki siseelu. Selle unustamine tähendab mängitava näidendi eluliini katkestamist ja see on katastroof nii näitlejale endale kui ka etendusele.

"Superülesandest," kirjutab Stanislavsky, "sündis kirjaniku looming ja ka kunstniku töö peaks olema sellele suunatud."

Niisiis, läbi joone, nagu me varem ütlesime, ühendab kõik elemendid kokku, läbib kõik ülesanded, tegevused, episoodid ja suunab need ühise superülesande poole.

Harjutused: a) Nimeta tänane üldülesanne; b) nimeta kõik tänased ülesanded, arvestades päeva üldülesannet. a) nimeta kogu oma elu tähtsaim ülesanne; b) nimetada ülesanded järgmisteks perioodideks.

Tuleb jälgida, et nende harjutuste tegijad loogiliselt ja järjekindlalt ühe ülesande teisega “seoksid”, pannes need kokku elu superülesandele (või päeva üldisele ülesandele) suunatud läbivaks reaks.

Võtame näite L. Tolstoi näidendist “Pimeduse jõud”, mille lavastuses (koos B. I. Ravenskihhiga) töötasin 1957. aastal Maly teatris. Noh, vähemalt Anisya roll. Selle täielik tegevus on võidelda teie isikliku, loomaliku, hästi toidetud õnne eest, minnes igale poole, pühkides minema kõik takistused. Seda väljendatakse järgmistes toimingutes (nende ühendamine üheks tervikuks).

1. Võitleb Nikita pärast: pöörab Peetri Nikita abielu vastu, nõuab Nikitalt keeldumist Marinaga abiellumast ja palub Matryona abi.

Võitleb raha pärast (Peetriga): tormab Matryona ja Nikita juurde abi otsima, üritab Peetri õe saabumist edasi lükata, sooritab kuriteo (mürgitab Peetrust), püüab raha endale jätta.

Ta püüab igati Nikitat Akulinast eemale tõmmata (rebida); otsib liitlasi oma ristiisa Mitrichi, Anyutka kehastuses, püüab appi Nikita isa, püüab sundida Nikitat endaga arvestama, ründab Akulinat, püüdes temast võitu saada, kaitseb tema õigusi naisena ja armuke, läheb Nikitaga rahu, andestades talle kõik.

Ta üritab Akulinat käest saada – teda kositada.

Sunnib Nikitat oma last tapma, et ta igaveseks toime pandud kuriteoga enda külge siduda.

Püüab katkise õnne lülisid kokku joota.

Ta üritab kahetsevat Nikitat vaigistada, et päästa tema elu, mis, nagu talle tundub, hakkab paranema.

Ja see läbiv tegevus on suunatud rolli lõppeesmärgi poole: "Ma tahan hästi toidetud armuelu Nikitaga." Otsast lõpuni tegutsev tegevus näitleja enda jaoks on otsene jätk “meie vaimse elu mootorite” (mõistuse, tahte, tunnete) püüdlusliinile.

"Me vajame iga ülimat ülesannet," kirjutas K. S. Stanislavsky, "mis stimuleerib vaimse elu mootoreid, kunstniku enda elemente, nagu leib, nagu toit. […] Meil ​​on vaja superülesannet, mis sarnaneb kirjaniku kavatsustega, kuid mis kindlasti tekitab vastukaja loova kunstniku enda inimhinges. […] Teisisõnu, ülimat ülesannet tuleb otsida mitte ainult rollist, vaid ka kunstniku enda hingest... Tuleb otsida vastuseid kunstniku hingest, et nii ülim ülesanne kui ka kunstnik roll muutub elavaks, värisevaks, säravaks kõigis eheda inimelu värvides. Tähtis on, et suhtumine kunstniku rolli ei kaotaks oma sensuaalset individuaalsust ja samas ei läheks kõrvale kirjaniku plaanidest.

Psühhotehnika üksikuid elemente uurides või nende õppimist suunates oli meie eesmärk alati viia tulevased tegijad mõistma superülesande ja läbiva tegevuse kui loovuse juhtprintsiibi tähendust. Muidugi, nagu Konstantin Sergejevitš ütles, pole me selles etapis veel valmis peeneks, läbitungivaks superülesande ja otsast lõpuni tegevuse otsimiseks, kuid kõigis psühhotehnika elemente puudutavates harjutustes püüdsime leida eesmärgi ja peamine loominguline ülesanne või, nagu me ütlesime, otsustada, miks me seda teeme.

Näidendis (etüüd) läbiva tegevuse kõrval on sellele vaenulik vastutegevus, mis ei lähe mitte superülesande poole, vaid sellele vastu. Iga liikumise sisemine impulss on ju vastuolud, vastandite võitlus. See on looduse ja ühiskonna arengu seadus.

Vastutegevus (opositsioon läbi tegevusele) põhjustab ja suurendab aktiivsust, tõhusust, tänu sellele tekib võitlus ja konflikt.

“Me vajame seda pidevat kokkupõrget: see tekitab võitlust, tüli, vaidlusi, terve rea vastavaid probleeme ja nende lahendamist. See kutsub esile aktiivsuse, tõhususe, mis on meie kunsti aluseks. Kui lavastuses ei oleks vastutegevust […], muutuks näidend ise passiivseks ja seetõttu lavastamatuks”... Nii näiteks W. Shakespeare’i tragöödias “Othello” juhib Iago vastutegevust ja L. Leonovi näidendis “Invasioon” - Fajunin, Massalski, Kokorõškin ja natsid.

L. Tolstoi “Pimeduse jõus” on näidendi läbiva tegevuse tegelased Akim, Mitrich, Marina, Nikita ning vastasteks Matrjona, Anisja. See vastandlike jõudude konflikt lavastuses, mille lõppeesmärk on: võitle ja inimeses olev valgusalgus võidab teda edasi suunduva ümbritseva pimeduse - valguse algus inimeses on tugevam kui pimeduse jõud.

Sketšiga tegelema asudes kristalliseerige näidend, roll, uurige iga episood, fakt, leidke selle loovülesanne (episoodi õige nimetus paljastab sellele omase ülesande). Loominguline ülesanne episoodis või faktis tuleb määrata iga tegelase jaoks.

Lavaülesanne absoluutselt vajalik määratleda tegusõnaga, ja mitte nimisõna, mis räägib kujundist, olekust, ideest, nähtusest, tundest ega püüa vihjata tegevusele, tegevusele kutsumisele. Ülesanne peab olema teostatav.

Kõik, kes süsteemi uurivad või selle uurimist juhivad, ei tohi seda unustada Psühhotehnika põhiülesanne on orgaanilise tegevuse kaudu läheneda alateadliku loomeprotsessi lävele, mõista kujutatava elu tõelist tõde. Ja selles põhiprotsessis, nagu ütleb K. S. Stanislavsky, "Kõige võimsamad peibutusvahendid orgaanilise looduse alateadliku loovuse stimuleerimiseks on superülesanne ja tegevuse kaudu."

K. S. Stanislavski

nimelises ooperi- ja draamastuudios tundides. K. S. Stanislavski.

Vasakult paremale: V. Z. Radomõslenski, K. S. Stanislavski, Z. S. Sokolova, L. P. Novitskaja.

Parempoolses ukses on M. N. Kedrov.

Ooperi- ja draamastuudio K. S. Stanislavski maja Onegini saalis

K. S. Stanislavsky saabumine stuudiosse tundidesse

K. S. Stanislavsky stuudio tundides

K. S. Stanislavski koos abilistega ooperi- ja draamastuudios: koos venna V. S. Aleksejevi ja õe Z. S. Aleksejeva-Sokolovaga

A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” esimese vaatuse proovis. Lavastaja-õpetaja M. P. Lilina, K. S. Stanislavski, V. Z. Radomõslenski

Vasakult paremale I. S. Tšernetskaja, V. Z. Radomõslenski, K. S. Stanislavski, M. P. Lilina

Näidendi “Kirsiaed” esimese vaatuse proovis. Saabumine Ranevskajasse

Varja - L. P. Novitskaja, Anya - M. I. Mištšenko

M. P. Lilina

K. S. Stanislavski portree, mille kinkis M. P. Lilina L. P. Novitskajale, tema pühenduskirjaga

Osalevad stuudiolavastuses “Kirsiaed” koos lavastaja-õpetaja M. P. Lilinaga. 1936/37 õppeaasta aastal

Lihaste vabastamine Sõudmine

Puidu lõikamine

Tugipunktide määramine

Pingete leevendamine

Partneri surumine ilma füüsilise jõuta

Maagiline "kui ainult"

Kui ma oleksin toas üksi ja kuulsin ukse taga kahinat

"Kui ainult" tegevus, kavandatavad asjaolud

Tähelepanu harjutused

Avalik üksindus

Harjutus liikumise järjepidevuse ja järjepidevuse tagamiseks.

Väike liikumine. Keskmine liikumine. Suur liikumine.

Harjutage mõttetuid tegevusi. Helmeste nöörimine.

Loomad

Ahv

Harjutused lavalise naiivsuse jaoks.

Lõvitaltsutaja. Part. Raskekaal

Misanstseeni otsimine.

Harjutused tooliga

Misanstseeni otsimine.

Laiendus

Harjutused misanstseeni ehitamiseks.

Laiendus

K. S. Stanislavski

Stseenid nimelise Stuudio etendusest. K. S. Stanislavsky “Kolm õde”, autor A. P. Tšehhov.

Direktor-õpetaja M. N. Kedrov. 1940. aasta

1. vaatus. Vasakult paremale: Irina - G. I. Kalinovskaja, Maša - G. A. Gurko, Veršinin - V. S. Kumanin, Tšebutõkin - Yu. N. Malkovski, Olga - V. G. Batjuškova

4. vaatus. Irina - G. I. Kalinovskaja, Tšebutõkin - Yu. N. Malkovski

A. P. Tšehhovi näidendi “Kolm õde” proovis.

1936/37 õppeaasta aastal

A. P. Tšehhovi “Kolm õde” nimelises stuudios. K. S. Stanislavski. 1940. aasta

Anfisa - L. P. Novitskaja

Anfisa - L. P. Novitskaja, Olga - V. G. Batjuškova

K. S. Stanislavski proovis

K. S. Stanislavski kiri L. P. Novitskajale. 1938. aasta

W. Shakespeare’i näidendi “Hamlet” proovis. 1937. aastal Vasakult paremale: V. A. Vjahhireva, K. S. Stanislavski, 3. S. Sokolova, L. P. Novitskaja

Sketšide vaatamine Stuudios

"Tsirkuse show"

"Nukupood" Uuring teemal "naiivsus"

"Programmi lavastamine." Esimese ja teise kursuse õppetööde väljapanek.

nime saanud ooperi- ja draamastuudio. K. S. Stanislavsky 1938. aasta sügisel WTO näitlejate majas

Harjutused mõttetute tegude jaoks. Saadet juhib G.W. Christie

Sketš "Mestažer". Kaamel - P. P. Glebov, taltsutaja - B. I. Lifanov

"Lihaste vabastamise" element. Saadet juhib G.W. Christie

Harjutus elemendil "tähelepanu"

K. S. Stanislavsky ooperi- ja draamastuudio draamaosakonnaga. 1936/37 õppeaasta aastal.

Stuudios osalejad töötavad S. A. Naidenovi näidendi "Vanjušini lapsed" kallal. Teises reas keskuses direktor-õpetaja V. A. Orlov ja õpetaja G. A. Gerasimov.

Rühm assistente ja stuudioliikmeid K. S. Stanislavski korteri sissepääsu juures

Grupp Stuudio assistente maale jalutamas

Suure Oktoobrirevolutsiooni aastapäeva tähistamine Stuudios 7.11.1935. L. P. Novitskaja rühm

Stuudio rindebrigaad.

Suur Isamaasõda (1941–1945)