Juri Simonov: naisdirigent lakkab olemast naine. Miks on naisdirigente nii vähe?

Moskvas peetakse esimene ülevenemaaline muusikakonkurss erialal "Ooperisümfoonia dirigeerimine". Konkursile esitati 77 avaldust. Žürii, mille esimeheks oli NSVL rahvakunstnik, Moskva Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri kunstiline juht ja peadirigent Juri Simonov, valis neist välja 20 võistlejat. Kohe pärast esimest vooru paljastas Juri Ivanovitš oma käsitöö saladused ja rääkis noorte dirigentide väljavaadetest. Ja ka sellest, miks on dirigentide hulgas nii vähe naisi.

Juri Ivanovitš, kohe, kui esimene voor lõppes, pakkusite konsultatsiooni neile 14 osalejale, kes pääsesid järgmisele konkursile. See on esimene kord, kui ma midagi sellist näen.

Konsultatsiooni oli vaja, sest igal ansamblil (pean silmas sümfooniaorkestrit) on oma teoste esitamise stiil, oma orkestrimaterjal, omad esinemistraditsioonid. Igal orkestril on ju oma dirigent – ​​kunstiline juht –, kes on talle iseloomulike klassikaliste teoste tõlgenduste autor. Kui erinev on Richteri ja Gilelsi, Rostropovitši, Šafrani ja Knuševitski, Oistrahhi ja Kogani samade teoste esitus, nii nagu dirigent, on ta ka interpreet, mitte ainult partituuri kopeerija. Ja selle tempod, aktsendid ja nüansid on osa orkestri muusikute lihast ja verest. Veelgi enam, need on salvestatud noodidesse ja saavad selle rühma esinemistraditsiooniks.
Kui ma oleksin ükskõikne noorte dirigentide saatuse suhtes või, vastupidi, tahaksin sellest etenduse teha: "Vaata, kuidas nad ei saa hakkama, nad ei tunne traditsiooni," ma ei teeks. ütle midagi. Aga kuna ma olen õpetaja ja endine õpilane, kelle jaoks ei olnud lihtne saada väga professionaalseks dirigendiks ning ma tean, kui pikk ja okkaline see tee on, otsustasin kõigile võistlevatele dirigentidele ausalt rääkida, millised lõksud võivad kokku puutuda. . Sest nii komisjoni kui ka mind huvitab vene dirigeerimiskooli kasvamine ja erialane täiendamine.

- Ütlesite "vene kool", kas see erineb kuidagi Euroopa koolist?

Kindlasti. Mille poolest erineb vene kirjandus väliskirjandusest või kuidas erineb maalikunst... Meil ​​on erinev hing, erinev suhtumine meloodiasse. Võib-olla mõne välismaalase seisukohalt tundub see naiivne, aga oleme oma töösse tõsiselt kirglikud. Meie arvates on see oluline. Ma olen jalgpalli suhtes ükskõikne, kuid mõned inimesed võivad tappa mõne teise meeskonna esindaja, sest nende meeskond kaotas. Need on fännid. Seega oleme oma äri fännid.

-Milliste kriteeriumide alusel hindate dirigente? Teie ees oli 20 inimest, kuidas aru saada, kes on parim.

Kuulasime 77 linti ja valisime välja 20 inimest. Igaks juhuks tegime “reservi” neljakesi. Kõik kasutati ära, üks isegi keeldus - tulemuseks võistleb 19 inimest.

Ja seda pole lihtne mõista. Siin peate olema professionaal, aga peate olema ka psühholoog ja mõistmisest huvitatud inimene. Tuleb osata ette näha, ära tunda, kuidas professionaalsed omadused on inimeses tõsiselt ja orgaaniliselt ühendatud tema iseloomuomadustega. Dirigent on tegelane. Ei piisa ainult heast muusikust, ei piisa sellest, et mõista eriala peensusi, tuleb olla ka väga visa ja terviklik inimene, sest dirigent on kultuuri epitsenter. See on nagu preester kirikus, ta pole lihtsalt hea inimene, vaid ühendab inimesi enda ümber.
Moskvas ja isegi Peterburis on asju liiga palju, aga Omskis, Tomskis, Krasnojarskis või Barnaulis on ta filharmoonia või ooperimaja ainus dirigent. See on nagu muusikakindral, sellest sõltub kogu piirkonna muusikaline ja kultuuriline tase. Lõppkokkuvõttes keerlevad kõik sealsed muusikainstitutsioonid dirigendi ümber.

Minu mõte on see, et juhid on tükikaup, neid ei tehta virnades. Ja ma pööran neile noortele erilist tähelepanu, sest tahan neile edasi anda seda, mida mulle Saratovi muusikakoolis ja Leningradi konservatooriumis õpetati. Kogu vene muusikakultuuri rida, kõik see, mida ma olen endasse võtnud, mida tunnen, mida suudan.

- Miks neli ringi? Traditsiooniline hindamissüsteem on kolmeastmeline.

Täiendavad testid selgitavad olukorda ja annavad võimaluse teha vähem vigu. Tööd rohkem, aga ei midagi, parimate dirigentide valimine on tõsine asi. Lisaks tõstsin vanusepiiri 40 aastani, sest dirigeerimine on elu teise poole eriala. Ükskõik kui andekas noormees ka poleks, ikkagi saab alles 40. eluaastaks selgeks, kas tegemist on tõelise dirigendi või andeka laisaga, kes teeb avalikkuse vääritimõistmisest karjääri. Kui nad mulle selle fraasi esimest korda ütlesid, arvasin, et see on lollus, koketeerimine, ja alles palju hiljem sain aru, et see oli puhas tõde.

- Kas seepärast ei pääsenud 15-aastane võistleja Khetag Tedeev järgmisse vooru?

Khetag on veel noor ja treenimata. Ta on väga andekas, kuid tal pole veel koolitust. Komisjon tegi talle järeleandmise – 15-aastaselt on liiga vara esineda –, kuid otsustasime vaadata. Meie kavatsused olid õigustatud, nägime andekat inimest ja soovitasin tal õppida. Rääkisin kõik ausalt ära nii tema emale kui ka õpetajale. Tamerlan Khosroev on väga hea õpetaja ja õpetab hästi, aga ise jäin meelde... Olin 12-aastane, kui dirigeerima hakkasin.
Olin imelaps ja oli õnn, et sattusin Leningradi kümneaastasesse kooli ja lõpetasin selle viiuliklassis ja seejärel konservatooriumi, kus sattusin professor Nikolai Semenovitš Rabinovitši klassi ja siis. Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski. Õppisin väga tõsiselt, nii et jõudsin dirigendina üsna kõrgele tasemele. Arvan, et hea treeninguga on ka Khetag Tedeev paljuks võimeline. Vajadusel olen valmis teda aitama, olen valmis teda oma filharmoonias võõrustama - proovides nägema ja konsultatsioone andma. Aga ennekõike peab temast saama haritud inimene. On vaja, et ta mõistaks maalimist, loeks palju kirjandust, luulet, et temast saaks kõrgkultuuriline inimene. Ja temast saab hea dirigent.

- Kas eelistate dirigeerida populaarseid teoseid või õppida haruldasi ja ebatavalisi teoseid?

- Ma ei flirdi, mul on mõõdukas maitse. Minu programm on väga lihtne: ma tahan mängida muusikat, mis mulle meeldib nii hästi kui võimalik. Paljud räägivad, et neile meeldib mängida kaasaegseid heliloojaid, kuid sageli juhtub, et esmaettekanne võib ebaõnnestuda ja siis lakkab teos repertuaarist. Nii esitati Rahmaninovi esimene sümfoonia ebaõnnestunult 1895. aastal, kui helilooja oli vaid 22-aastane. See ebaõnnestus ja ma teen kõik, et seda parandada – meie orkestril on repertuaaris esimene sümfoonia ja me püüame seda mängida nii tihti kui võimalik. Üldiselt peab hea dirigent kõike hästi tegema. Hiljuti mängis meie orkester vendade Ivanovite džässikontserti, mina juhatasin – öeldakse, et polnud paha. Valin igast žanrist selle, mis mulle meeldib, ja keskendun sellele, et olla parim, mis ma olla saan.

Ütlesite, et paljudes linnades on ainult üks dirigent. Ja see on hea, kui tal on kõrge kultuuritase ja ta suudab repertuaari määrata, teisalt pole selle linna noortel kuhugi minna.

Igaühe saatus on erinev. Juhtub, et inimene töötab 2-3 aastat, kolib teise kohta ja siis kolmandasse. Ta võib minna väga kaugele - Krasnojarski või Kaug-Itta ja 10-15 aasta pärast naasta Moskvasse kogenud dirigendina. Kõik sõltub õnnest ja saatusest. Aga töötuid dirigente on muidugi tuhandeid. Vabastame nad, kuid me ei mõtle sellele, kus inimesed töötavad. Nõukogude Liidus õpetati ikka nii palju, kui vähegi tööd sai. Ja nüüd on nad värvanud õpetajad ja nad vajavad töökoormust. 10 õpetajat ja igaüks määras 3 õpilast. Kokku 30 lõpetajat – kuhu nad tööle hakkavad?

Paljud toodavad nõrku dirigente ja nad asuvad positsioonidele ja siis ilmub tugev andekas dirigent ja tal pole kuhugi mahtuda. Personalikoolituse süsteem on väga puudulik. Samas pole maal piisavalt muusikuid – metsasarvemängijaid, viiuldajaid pole. Mõned tüdrukud tulevad, mehed lähevad äri. Ma ei ole tüdrukute vastu, nende hulgas on imelisi muusikuid. Aga kui orkester on kaks kolmandikku tüdrukutest, näeb see hea välja, kuid tundub natuke nagu teine ​​institutsioon.

Ühest küljest olen nõus. See-eest kuulasime hiljuti kuulsat orkestrit, kus enamus muusikutest olid juba väga arvestatava välimusega. Ja paljudel oleks hea teha endale soeng, lasta ülikonnad puhastada ja lõpuks osta kontserdikingad. Ja see oli nii kurb vaatepilt.

Nõus. Mul seda pole, ma noorendan meeskonda ega karda noori vastu võtta, aga ettevalmistus võtab aega. Sa õpetad neid, sa õpetad neid ja kui teatris, millel on presidenditoetus, kuulutatakse välja koht, siis nad lahkuvad. Sa treenid 2-3 aastat head muusikut, aga talle antakse kaks korda rohkem raha ja ta lahkub. Meil on omad probleemid.

- Miks pole võistlusel naisi?

77 hulgas oli kaks naist, aga ega nad midagi erilist ei näidanud. Ma ei ole naistevihkaja, aga dirigendiamet on raske isegi mehele ja veel enam naisele. Sul peab olema väga püsiv iseloom, asjalik, energiline, isegi selleks, et sind ei tajutaks naisena. See on teatud tüüpi inimene. Igal dirigendil ja ka naistel peavad olema säravad muusikalised ideed ja nad peavad olema väga andekad. Mees, kui ta on pikk ja ilus, on piisavalt hea, kuid temalt nõutakse rohkem.

Kuid ka mehed muutusid mõnevõrra loiuks ja amorfseks, kuid tal peaks olema iseloom, uhke, visa, visa. Karm, kui olukord seda nõuab, ja pehme õigel ajal. Ja sa pead teadma, miks sa seisad juhtpaneelil.

- Millised on konkursil osalenute väljavaated?

Raske öelda. Otsin andekaid noori ja võin kedagi oma klassi vastu võtta. Võin pakkuda võimalust osaleda oma proovides Moskva Filharmoonia orkestriga Tšaikovski saalis või tulla minu juurde Budapesti – kus ma õpin nendega eraviisiliselt tasuta. Ma ei võta raha, selline asi nagu dirigeerimine on püha asi. Järgmisel aastal anname kontserdi.

Kuid peamine on aidata neil tööd leida. Kirjutan ministeeriumile kirja, kus panen konkursi tulemuste põhjal kirja need, kes väärivad Kultuuriministeeriumi toetust. Leppisime Kultuuriministeeriumi professionaalse kunsti ja rahvakunsti riikliku toetuse osakonna juhataja Aleksei Aleksejevitš Šalašoviga kokku, et konkursi lõpetamisele Tšaikovski saali kutsutakse riigi filharmooniaseltside ja teatrite direktorid. Seejärel tutvustan meie parimaid konkurente – ehk tunneb keegi nende vastu huvi.

Ja tänapäeval on naisdirigent pigem erand kui reegel. Osaliselt on see tingitud traditsioonist – näiteks Viini Filharmoonikutes polnud naistel kuni 1993. aastani isegi õigust orkestris mängida. Tänapäeval on selle elukutse naiste arv erinevate allikate järgi vahemikus 5–9%. Ja ometi on nad viimase kahekümne aasta jooksul üha enam dirigendipositsiooni võtnud. “Aprill” meenutab koos kosmeetikabrändiga NanoDerm peamisi naisdirigente - pioneeridest meie kaasaegseteni.

Nadia Boulanger on kogu oma karjääri jooksul juhtinud suuremaid orkestreid, sealhulgas New Yorgi Filharmoonikute, Bostoni Sümfooniaorkestrit, Philadelphia Orkestrit, Manchesteri Halle Orkestrit ja BBC Sümfooniaorkestrit.

Teise maailmasõja ajal kolis Boulanger USA-sse, kus ta õpetas kolledžites. Arvatakse, et Boulangeri mõjul, kes lõi oma ainulaadse õpetamismetoodika, kujunes osariikides uus kompositsioonikoolkond.

2. Jeanne Evrard

Prantslanna Jeanne Evrard, nagu ka Nadia Boulanger, lõpetas Pariisi konservatooriumi, kus kohtus oma tulevase abikaasa, viiuldaja Gaston Poulet'ga. Paar esines mitu aastat koos orkestrites tolleaegsete silmapaistvate dirigentide juhtimisel.

Kuid peagi lagunes Evrardi ja Poulet' abielu ning Jeanne hakkas arendama oma dirigendikarjääri. 1930. aastal õnnestus tal kokku panna ja juhatada Pariisi naisorkester, mis esitas seejärel 20. sajandi keskpaiga juhtivate heliloojate teoseid, kellest paljud pühendasid teosed Jeanne'ile ja usaldasid tema orkestrile esmaettekande.

3. Veronica Dudarova

NSV Liidu esimene naisdirigent Veronika Dudarova kanti Guinnessi rekordite raamatusse naisena, kes juhtis suurimaid orkestreid enam kui 50 aastat. Tulevane muusik sündis 1916. aastal Bakuus, 5-aastaselt asus ta õppima andekate laste muusikakooli, kus külalisõpetaja, ungari dirigent Stefan Strasser sisendas temasse armastust tulevase elukutse vastu.

1933. aastal, pärast tüdruku isa represseerimist ja vanemate õdede surma, kolis Veronica koos emaga Leningradi, kus ta jätkas muusikalise hariduse omandamist. Neli aastat hiljem kolis tüdruk Moskvasse ja 1944. aastal debüteeris ta dirigendina. 1960. aastal sai Dudarovast Moskva Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri peadirigent ja kunstiline juht.

Pärast sellelt ametikohalt lahkumist 1989. aastal täitis Veronika Borisovna veel ühe unistuse - ta lõi oma sümfooniaorkestri, mis kandis aastaid nime "Venemaa Riiklik Sümfooniaorkester Veronika Dudarova juhatusel". Lisaks orkestri juhtimisele korraldas Dudarova aastate jooksul muusikafestivale, kontserte ja konkursse.

4. Simone Young

Viini ooperi esimene naispeadirigent Simone Young sündis Sydneys Iirimaalt ja Horvaatiast pärit immigrantide peres. Pärast Sydney konservatooriumi lõpetamist asus Young tööle juhendajana Austraalia Ooperis ning 1985. aastal tegi ta oma dirigendidebüüdi Sydney ooperimajas.

Pärast orkestrit kodumaal Austraalias järgnesid Youngile Baieri Riigiooper, Londoni Covent Garden, Pariisi Bastille ooper ja New Yorgi Metropolitan Opera. Alates 2003. aastast on Simone Hamburgi Riigiooperi ja Hamburgi Filharmooniaorkestri peadirigent ning ühtlasi esimene naine sellel ametikohal.

Youngi repertuaari kuuluvad Puccini, Verdi, Straussi, Britteni, Donizetti ooperid, aga ka Mozarti, Mahleri ​​ja Coplandi teosed. Lisaks tööle ooperi- ja filharmooniaorkestris tegeleb Simone Young õpetajatööga – 2006. aastal sai temast Hamburgi ülikooli muusika- ja teatriprofessor.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos sündis Kanaari saartel ja õppis muusikat algul Santa Cruz de Tenerifel ja hiljem Barcelonas. Ramos õppis algul tšellot ja klaverit, kuid otsustas hiljem keskenduda dirigeerimisele. 1991. aastal sai tüdruk maineka stipendiumi ja läks oma oskusi arendama Berni konservatooriumi.

Gloria lõpetas õpingud 1995. aastal ja pälvis samal ajal mitmeid mainekaid rahvusvahelisi muusikaauhindu. Seejärel naasis Ramos kodumaale, kus temast sai Hispaania esimene naisdirigent. Ta debüteeris 1996. aastal Tenerife Sümfooniaorkestri ja Galicia Sümfooniaorkestriga.

Järgnevatel aastatel jõudis Gloria teha koostööd Luzerni sümfooniaorkestri, Zürichi kammerorkestri, Suurbritannia kammerorkestri, Viini kammerorkestri, Peterburi sümfooniaorkestri, riigi Ermitaaži orkestri ja Lissaboni Gulbenkiani orkestriga. Lisaks orkestritega tuuritamisele tegutseb Ramos ka heliloojana.

6. Maria Eklund

Venelanna Maria Eklund alustas oma muusikukarjääri tagasi kodumaal – 2001. aastal sai temast Moskva konservatooriumi aspirant professor Gennadi Roždestvenski juhendamisel. Peagi abiellus neiu aga Rootsi kodanikuga ja kolis temaga Stockholmi.

Uuel kodumaal sai Mariast Stockholmi Kuningliku Muusikaakadeemia noorim aspirant. Eklund märgib täna oma tudengiaastaid meenutades, et väga vähestel tüdrukutel, kes orkestriosakonna lõpetavad, õnnestub erialal töötada.

Maria on üks neist, kellel õnnestus mitte ainult erialale siseneda, vaid saada ka mitte vähem nõutavaks kui tema meeskolleegid: eri aegadel lavastas ta etendusi Pekingi ooperiteatris ja Venemaa Suures Teatris, oli teatri dirigent. Stockholmi Sümfooniaorkester ja Berliini Sinfonietta, Moskva Filharmoonia sümfooniaorkester, Venemaa Rahvusorkester, Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniakapell.

Maria lõi koos kolleegidega Rootsis naisdirigentide ühiskondliku organisatsiooni, mille eesmärk on suurendada naiste arvu dirigendipuldis. "Meil on juba esimesed tulemused. Ühe orkestri direktor otsustas pärast meiega kohtumist kehtestada järgmiseks kolmeks aastaks naisdirigentidele 15% kvoodi. Seda on 5 korda rohkem kui varem,” ütleb Eklund.

Koostanud Bella Adtseeva

Räägi oma sõpradele.

Ja tänapäeval on naisdirigent pigem erand kui reegel. Osaliselt on see tingitud traditsioonist – näiteks Viini Filharmoonikutes polnud naistel kuni 1993. aastani isegi õigust orkestris mängida. Tänapäeval on selle elukutse naiste arv erinevate allikate järgi vahemikus 5–9%. Ja ometi on nad viimase kahekümne aasta jooksul üha enam dirigendipositsiooni võtnud. “Aprill” meenutab koos kosmeetikabrändiga NanoDerm peamisi naisdirigente - pioneeridest meie kaasaegseteni.

Nadia Boulanger on kogu oma karjääri jooksul juhtinud suuremaid orkestreid, sealhulgas New Yorgi Filharmoonikute, Bostoni Sümfooniaorkestrit, Philadelphia Orkestrit, Manchesteri Halle Orkestrit ja BBC Sümfooniaorkestrit.

Teise maailmasõja ajal kolis Boulanger USA-sse, kus ta õpetas kolledžites. Arvatakse, et Boulangeri mõjul, kes lõi oma ainulaadse õpetamismetoodika, kujunes osariikides uus kompositsioonikoolkond.

2. Jeanne Evrard

Prantslanna Jeanne Evrard, nagu ka Nadia Boulanger, lõpetas Pariisi konservatooriumi, kus kohtus oma tulevase abikaasa, viiuldaja Gaston Poulet'ga. Paar esines mitu aastat koos orkestrites tolleaegsete silmapaistvate dirigentide juhtimisel.

Kuid peagi lagunes Evrardi ja Poulet' abielu ning Jeanne hakkas arendama oma dirigendikarjääri. 1930. aastal õnnestus tal kokku panna ja juhatada Pariisi naisorkester, mis esitas seejärel 20. sajandi keskpaiga juhtivate heliloojate teoseid, kellest paljud pühendasid teosed Jeanne'ile ja usaldasid tema orkestrile esmaettekande.

3. Veronica Dudarova

NSV Liidu esimene naisdirigent Veronika Dudarova kanti Guinnessi rekordite raamatusse naisena, kes juhtis suurimaid orkestreid enam kui 50 aastat. Tulevane muusik sündis 1916. aastal Bakuus, 5-aastaselt asus ta õppima andekate laste muusikakooli, kus külalisõpetaja, ungari dirigent Stefan Strasser sisendas temasse armastust tulevase elukutse vastu.

1933. aastal, pärast tüdruku isa represseerimist ja vanemate õdede surma, kolis Veronica koos emaga Leningradi, kus ta jätkas muusikalise hariduse omandamist. Neli aastat hiljem kolis tüdruk Moskvasse ja 1944. aastal debüteeris ta dirigendina. 1960. aastal sai Dudarovast Moskva Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri peadirigent ja kunstiline juht.

Pärast sellelt ametikohalt lahkumist 1989. aastal täitis Veronika Borisovna veel ühe unistuse - ta lõi oma sümfooniaorkestri, mis kandis aastaid nime "Venemaa Riiklik Sümfooniaorkester Veronika Dudarova juhatusel". Lisaks orkestri juhtimisele korraldas Dudarova aastate jooksul muusikafestivale, kontserte ja konkursse.

4. Simone Young

Viini ooperi esimene naispeadirigent Simone Young sündis Sydneys Iirimaalt ja Horvaatiast pärit immigrantide peres. Pärast Sydney konservatooriumi lõpetamist asus Young tööle juhendajana Austraalia Ooperis ning 1985. aastal tegi ta oma dirigendidebüüdi Sydney ooperimajas.

Pärast orkestrit kodumaal Austraalias järgnesid Youngile Baieri Riigiooper, Londoni Covent Garden, Pariisi Bastille ooper ja New Yorgi Metropolitan Opera. Alates 2003. aastast on Simone Hamburgi Riigiooperi ja Hamburgi Filharmooniaorkestri peadirigent ning ühtlasi esimene naine sellel ametikohal.

Youngi repertuaari kuuluvad Puccini, Verdi, Straussi, Britteni, Donizetti ooperid, aga ka Mozarti, Mahleri ​​ja Coplandi teosed. Lisaks tööle ooperi- ja filharmooniaorkestris tegeleb Simone Young õpetajatööga – 2006. aastal sai temast Hamburgi ülikooli muusika- ja teatriprofessor.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos sündis Kanaari saartel ja õppis muusikat algul Santa Cruz de Tenerifel ja hiljem Barcelonas. Ramos õppis algul tšellot ja klaverit, kuid otsustas hiljem keskenduda dirigeerimisele. 1991. aastal sai tüdruk maineka stipendiumi ja läks oma oskusi arendama Berni konservatooriumi.

Gloria lõpetas õpingud 1995. aastal ja pälvis samal ajal mitmeid mainekaid rahvusvahelisi muusikaauhindu. Seejärel naasis Ramos kodumaale, kus temast sai Hispaania esimene naisdirigent. Ta debüteeris 1996. aastal Tenerife Sümfooniaorkestri ja Galicia Sümfooniaorkestriga.

Järgnevatel aastatel jõudis Gloria teha koostööd Luzerni sümfooniaorkestri, Zürichi kammerorkestri, Suurbritannia kammerorkestri, Viini kammerorkestri, Peterburi sümfooniaorkestri, riigi Ermitaaži orkestri ja Lissaboni Gulbenkiani orkestriga. Lisaks orkestritega tuuritamisele tegutseb Ramos ka heliloojana.

6. Maria Eklund

Venelanna Maria Eklund alustas oma muusikukarjääri tagasi kodumaal – 2001. aastal sai temast Moskva konservatooriumi aspirant professor Gennadi Roždestvenski juhendamisel. Peagi abiellus neiu aga Rootsi kodanikuga ja kolis temaga Stockholmi.

Uuel kodumaal sai Mariast Stockholmi Kuningliku Muusikaakadeemia noorim aspirant. Eklund märgib täna oma tudengiaastaid meenutades, et väga vähestel tüdrukutel, kes orkestriosakonna lõpetavad, õnnestub erialal töötada.

Maria on üks neist, kellel õnnestus mitte ainult erialale siseneda, vaid saada ka mitte vähem nõutavaks kui tema meeskolleegid: eri aegadel lavastas ta etendusi Pekingi ooperiteatris ja Venemaa Suures Teatris, oli teatri dirigent. Stockholmi Sümfooniaorkester ja Berliini Sinfonietta, Moskva Filharmoonia sümfooniaorkester, Venemaa Rahvusorkester, Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniakapell.

Maria lõi koos kolleegidega Rootsis naisdirigentide ühiskondliku organisatsiooni, mille eesmärk on suurendada naiste arvu dirigendipuldis. "Meil on juba esimesed tulemused. Ühe orkestri direktor otsustas pärast meiega kohtumist kehtestada järgmiseks kolmeks aastaks naisdirigentidele 15% kvoodi. Seda on 5 korda rohkem kui varem,” ütleb Eklund.

Koostanud Bella Adtseeva

Räägi oma sõpradele.

Sümfooniadirigendid on ainulaadne elukutse. Orkestrisse ei valita mitte ainult särav ja andekas muusik, vaid ka eriliste omadustega muusik. Võib-olla pole ükski loominguline elukutse kogenud nii ränka diskrimineerimist kui orkestrijuhi elukutse. Lausa ütlemata naiste keeld dirigendipuldis on selge: naismaestro pole nii tavaline nähtus ja siiski pigem harjumatu vaatepilt. Dirigendi ametit peetakse vormel 1 kõrval üheks viimaseks meesbastioniks.

Naisdirigente on aga tänapäeval maailmas üle viiesaja. Naine juhatab sümfooniaorkestrit on tänapäeva maailma reaalsus. Ja dirigent on tegelikult elukutse, mis ei ole mees ega naine, vaid karakteri elukutse.

Kes mäletab tänapäeval, et harfikooli asutaja oli mees ja enne mängisid harfi ainult mehed?! Kõik muutub, kõik on väga tinglik. Ja miks nad otsustasid, et naine ei saa olla dirigent... Varem või hiljem toimub selles vallas paratamatult teadvuse ja taju nihe, sest selle elukutse ainus mõõdupuu on muusikalise toote anne ja kvaliteet.

Sellele juhime teie tähelepanu artiklis naisdirigentidest Saksamaal, mille avaldame koos lühenditega.

Miks on naisdirigente nii vähe?

Naisdirigent on jätkuvalt eksootika. Saksamaal aga kasvab suuri sümfooniaorkestreid ja ooperiteatreid juhtivate nn “nõrgema soo” esindajate hulk. Aga miks nii aeglane?

Kumba on parem öelda – dirigent või naisdirigent? Igatahes on meil tegemist sümfooniarühma muusikalise juhi ametiga, kuhu mitte ainult filoloogia, vaid ka emantsipatsioon pole jõudnud. Kui sümfooniaorkestrites pole tuuba, kontrabassi või trummikomplekti mängiv naine haruldane, siis dirigent on siiski peaaegu eranditult meeste elukutse. Siiski on ka siin erandeid.

Tänapäeval on neli (umbes 80-st) Saksa ooperist daamid patrooniks. Mainzis on teatrit juhtinud ameeriklanna Catherine Rückwardt alates 2006. aastast. 2005. aastal asus Hamburgi ooperimaja juhtima austraallanna Simone Young. Romely Pfund, üks esimesi saksa naisdirigente, on alates 2009. aastast määratud Mecklenburgi teatri muusikajuhiks. Ja lõpuks asus hiljuti Hannoveri ooperimaja juhi kohale Chicago põliselanik Karen Kamensek, kes alustas oma karjääri Viinis.

"Maestro Kamenzek"

"See on juhtiv positsioon, olenemata sellest, kas selle omanik on naine või mees," ütleb Karen Kamenzek, harjades otsaesist blondi juuksesalku. "Nõuded teatrimuusika juhile on kõrged ja ootused ka kõigi ümber." Tema kabineti uksele on kirjutatud “Maestro Kamenzek”.

Karen võtab kiiruga tabelist skoori. Õhtul esimene esilinastus uues positsioonis: Richard Straussi “Ariadne auf Naxos”. See ooper valiti sümboolselt. Süžee keskmes on kaks naist, Ariadne ja Zerbinetta, kes kehastavad nii-öelda naiseliku jõu kahte vormi: kirge ja koketeerimist.

Ja millist "tööriista" (võib-olla jõudu või võlu?) ta peab sagedamini kasutama? "Sagedamini peate, nagu öeldakse, energiat kasutama," vastab Kamenzek. — Teater on hierarhiline struktuur. Kui leiate end selle struktuuri eesotsast, siis see positsioon kohustab teid. Hannoveri positsioon ei ole neljakümneaastase Kamenzeki rajarekordis esimene. Ta oli juba töötanud Viini Rahvaooperis (Volksoper) esimese dirigendina ja juhtinud oma vanemate kodumaal Sloveenia ooperimaja.

"Naine olemine pole mind kunagi häirinud"...

Ja veel, miks on naisdirigente nii vähe? "Ma arvan, et paljud naised lihtsalt ei taha end sellise põrguliku ajakavaga siduda," soovitab Karen Kamenzek. Ülepäeviti on tööreisid, see kõik maksab närve ja energiat. Ütlematagi selge, et sellist ametit isikliku eluga on väga raske ühendada. "See pole aga keerulisem kui suurettevõtte ministril või juhil," usub dirigent. Karen eelistab oma isiklikust elust mitte rääkida.

Karen Kamenzekiga üheealine ja ilmselt oma põlvkonna kuulsaim naisdirigent eestlanna Anu Tali reageerib “sooküsimusele” ärritunult. "Naine olemine pole mind kunagi häirinud," ütleb üks Ilja Musini viimastest õpilastest...

On ilmne, et naisdirigendid peavad maadlema samade probleemidega, mis esimesed naisarstid, õpetajad või ärijuhid: kolleegide pilkav usaldamatus, tööandjate suurenenud nõudmised ja avalikkuse lähedane (ja mitte alati sõbralik) tähelepanu.

“Naiste kvoot muusikas? Mitte kunagi!"

"Võib-olla olen naiivne, aga mulle tundub, et kui inimesest, mehest või naisest, peab saama dirigent (teadlane või laulja), siis temast saab," ütleb Karen Kamenzek. Ta peab vestlust naiste kvootidest absoluutselt kohatuks. “Kujutage ette orkestrit, millel on sunnitud dirigent olema soopõhiselt! Ma ei tahaks selle dirigendi asemel olla,” ütleb ta teadlikult. Anna Tali kordab kolleegi: „Kui me vähem mõtleksime sellele, kes me oleme – naised või mehed – ja jagaksime neid rolle vähem, siis läheks ehk elu lihtsamaks. Me oleme inimesed ennekõike – muusikas ja elus. Ja see jäägu põhiliseks!»

Tomomi Nishimoto sündis Osakas 4. aprillil 1970. aastal. Ema sisendas temasse armastust muusika vastu, ta oli laulja ja õpetas Tomomit klaverit mängima alates kolmandast eluaastast.

Tomomi kuulas lapsena palju muusikat, sealhulgas välismaist – saksa, prantsuse. Ta oli umbes 4-aastane, kui kuulis esimest korda vene muusikat ja arvas, et läheb kunagi kindlasti Venemaale.

1994. aastal lõpetas Tomomi Osaka konservatooriumi kompositsiooni erialal. Ta töötas Osaka ooperis abidirigendina. Tema dirigendikarjäär algas ametlikult 1998. aastal Kyoto Sümfooniaorkestriga. Pärast seda juhatas ta paljusid kuulsaid Jaapani orkestreid ja pälvis mitmeid auhindu – Idemitsu ja Stanislavski auhinnad 1999. aastal, Sakuya Konohana auhinna 2000. aastal, ABC muusikaauhinna ja Osaka Century XXI eriauhinna 2002. aastal jne.

Tomomi tuli Venemaale 1999. aastal, et õppida Leningradi konservatooriumis. Ta õppis suure Ilja Musini juures.

«Jaapanist tullakse Venemaale õppima harva. See kehtib eriti dirigeerimise kohta – see on ju erandlik eriala. Mis puudutab minu valikut, siis seda põhjendas see, et ma ei tunne Venemaa ligitõmbavat jõudu mitte ainult muusikas, vaid ka kultuuris tervikuna.

2002. aastal määrati ta Suure Millenniumi Sümfooniaorkestri peadirigendiks. Lisaks töötas ta Mihhailovski teatri peakülalisdirigendina (2004-2006), Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri külalisdirigendina. E.F. Svetlanova ning määrati ka Bolshoi Sümfooniaorkestri peadirigendi ja kunstilise juhi ametikohale. P.I. Tšaikovski (2004-2007).

Just Tomomi juhtis kuus aastat tagasi Moskvas Tšaikovski pooleli jäänud sümfoonia “Elu” esmaettekannet. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski alustas selle sümfoonia kallal tööd 1891. aastal ja jõudis kirjutada alles selle esimese osa. Kaks viimast jäid plaani ja suure hulga eskiiside vormis. Tšaikovski fond palus teose lõpetada muusikute rühmal ning 2005. aasta novembris esitas sümfoonia esimest korda Venemaa Suure Sümfooniaorkestri juhatusel Tomomi Nishimoto.

2007. aastal asus ta Euroopat vallutama (kuigi oli seal varemgi olnud paljudel muusikafestivalidel) ning andis edukalt kontserte selliste orkestritega nagu Monte Carlo Filharmooniaorkester, Budapesti Filharmooniaorkester, Briti Kuninglik Filharmooniaorkester, Rumeenia Riiklik Filharmooniaorkester. Orkester, Leedu Riiklik Sümfooniaorkester ja Läti Riiklik Sümfooniaorkester.

Lisaks orkestritegevusele on Tomomi tuntud ooperidirigendina. Tema kogemuste hulka kuulub edukas koostöö Ungari Riigiooperi ja Praha Riigiooperiga.

Tomomil oli ka võimalus töötada Maailma Majandusfoorumil, mis peab iga-aastaseid kohtumisi Šveitsis Davosis. 2007. aastal valiti ta Emerging Global Leaders Forumi liikmeks. See foorum toob kokku silmapaistvad alla 40-aastased juhid, kes on "näitanud üles pühendumust maailma olukorra parandamisele". Seejärel tõmbas Tomomi tänu oma aktiivsele tööle kogu maailma tähelepanu.

Ta andis pideva eduga kontserte ka kõikjal USA-s. 2010. aastal tegi ta oma esimese turnee Ameerika sümfooniaorkestrit dirigeerides New Yorgis Carnegie Hallis.

Tomomi veedab järgmised kolm aastat (2011-2014) kauaoodatud Jaapani ringreisil ning juhib ka Tokyo prefektuuris Hachiojis asuvat Olympus Halli kesklinna, mis peaks looma linnale uue muusikalise ja kultuurilise kuvandi.

P.S.: väljavõte intervjuust Tomomiga:
“- Venemaal on naisdirigente väga vähe. Kas see on ka Jaapanis haruldane?
– Kammerorkestrite või kooride naisdirigente on päris palju. Ja minu meelest on ka sümfooniaid ja oopereid väga vähe.
…
-Millised omadused peaksid naisel olema, et juhtida orkestrit, milles mängib nii palju mehi?
– Tegelikult polegi nii oluline, kes on dirigent – ​​mees või naine, dirigendi jaoks on peaasi löögi andmise oskus. See tähendab, et te ei võta lööki, vaid saadate selle. Seda tuleb kogu aeg meeles pidada ja see on kõige raskem. Toon mõistmiseks väga lihtsa näite: orkestris proovides võib sulle igal ajal esitada küsimuse ja sa peaksid alati suutma sellele kiiresti vastata. Püüan esituse ajal mitte eriti rõhutada keha läbiviimist, kuigi loomulikult, kui mul on vaja orkestrilt mingit tugevat kõla saada, siis võin seda rõhutada, aga sundimata. Kõige enam hindan dirigeerimisel loomulikkust, siis tekib tõeline dialoog.