ბენუა ტიტულოვანი ნახატების მხატვარია. ალექსანდრე ბენოისი: მოკლე ბიოგრაფია და შემოქმედება. ბენუას წყვილს სამი შვილი ჰყავდა - ორი ქალიშვილი: ანა და ელენა, და ვაჟი, ნიკოლაი, რომელიც გახდა მამის შემოქმედების ღირსეული მემკვიდრე, თეატრის მხატვარი, რომელიც ბევრს მუშაობდა რომში და

"აკადემიკოსი ალექსანდრე ბენუა არის დახვეწილი ესთეტი, შესანიშნავი ხელოვანი, მომხიბვლელი ადამიანი." A.V. ლუნაჩარსკი

Მსოფლიოში ცნობილი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუაშეიძინა პარიზში რუსული ბალეტების დეკორატორად და რეჟისორად, მაგრამ ეს მხოლოდ მარადიული ძიების, მიმზიდველი ბუნების საქმიანობის ნაწილია, რომელსაც აქვს დაუძლეველი მომხიბვლელობა და გარშემომყოფების კისრით განათების უნარი. ხელოვნების ისტორიკოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ორი ძირითადის რედაქტორი ხელოვნების ჟურნალები"ხელოვნების სამყარო" და "აპოლონი", ერმიტაჟის ფერწერის განყოფილების ხელმძღვანელი და, ბოლოს, უბრალოდ მხატვარი.

თვითონ ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩიმისწერა შვილს პარიზიდან 1953 წელს, რომ „...ერთადერთი ნაწარმოებიდან, რომელიც ჩემს სიცოცხლეს იმსახურებს... ალბათ, „მრავალტომეული წიგნი“ იქნება. ა.ბენუა იხსენებს"რადგან "ეს ამბავი შურენკას შესახებ, ამავე დროს, საკმაოდ დეტალურია მთელი კულტურის შესახებ."

თავის მოგონებებში ბენუა საკუთარ თავს „პროდუქტს“ უწოდებს მხატვრული ოჯახი" მართლაც, მამამისი - ნიკოლაი ბენუაიყო ცნობილი არქიტექტორი, დედის მხრიდან ა.კ. კავოსი იყო არანაკლებ მნიშვნელოვანი არქიტექტორი, პეტერბურგის თეატრების შემქმნელი. უფროსი ძმა ა.ნ. ბენუა - ალბერტი პოპულარული აკვარელისტია. არანაკლებ წარმატებით შეიძლება ითქვას, რომ ის იყო საერთაშორისო ოჯახის "პროდუქტი". მამის მხრიდან ის ფრანგია, დედის მხრიდან იტალიელი, უფრო ზუსტად ვენეციელი. Ჩემი ოჯახური კავშირივენეციასთან - ოდესღაც ძლიერი მუზების ლამაზი დაშლის ქალაქი - ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუაგანსაკუთრებით მწვავედ იგრძნო თავი. მასშიც რუსული სისხლი იყო. კათოლიკური რელიგია არ უშლიდა ხელს ოჯახის საოცარ პატივისცემას მართლმადიდებლური ეკლესია. A. Benois-ის ბავშვობის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება არის წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარი (ზღვის წმინდა ნიკოლოზი), ბაროკოს ეპოქის ნამუშევარი, რომლის ხედი იხსნება ბენუას ოჯახის სახლის ფანჯრებიდან. ბენუას სრულიად გასაგები კოსმოპოლიტიზმით, მსოფლიოში მხოლოდ ერთი ადგილი არსებობდა, რომელიც მას მთელი სულით უყვარდა და სამშობლოდ თვლიდა - სანკტ-პეტერბურგი. პეტრეს ამ ქმნილებაში, რომელმაც გადალახა რუსეთი და ევროპა, მან იგრძნო „რაღაც დიდი, მკაცრი ძალა, დიდი განზრახვა“.

ჰარმონიისა და სილამაზის საოცარი მუხტი რომ ა ბენუამიიღო ბავშვობაში, დაეხმარა მის ცხოვრებას ხელოვნების ნიმუშის მსგავსი, საოცარი მთლიანობით. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის ცხოვრების რომანში. მეცხრე ათწლეულის მიჯნაზე ბენუა აღიარებს, რომ თავს ძალიან ახალგაზრდად გრძნობს და ამ „ცნობისმოყვარეობას“ ხსნის იმით, რომ მისი სათაყვანებელი ცოლის დამოკიდებულება მის მიმართ დროთა განმავლობაში არ შეცვლილა. და " მოგონებები"მან თავისი მიუძღვნა მას" ძვირფასო ატე" - ანა კარლოვნა ბენუა (ძვ. სახის). მათი ცხოვრება 16 წლიდან იყო დაკავშირებული. ატიამ პირველმა გაიზიარა თავისი მხატვრული აღფრთოვანება და პირველი შემოქმედებითი მცდელობები. ის იყო მისი მუზა, მგრძნობიარე, ძალიან ხალისიანი, მხატვრულად ნიჭიერი. მიუხედავად იმისა, რომ არ იყო ლამაზმანი, ის ბენუას დაუძლეველი ეჩვენა თავისი მომხიბვლელი გარეგნობით, მადლითა და ცოცხალი გონებით. მაგრამ შეყვარებული ბავშვების მშვიდი ბედნიერება გამოსაცდელი იყო. ახლობლების უკმაყოფილებით დაღლილები დაშორდნენ, მაგრამ განშორების წლებში სიცარიელის გრძნობა არ შორდებოდა. და ბოლოს, რა სიხარულით შეხვდნენ ერთმანეთს და 1893 წელს დაქორწინდნენ.

Წყვილი ბენუაჰყავდა სამი შვილი - ორი ქალიშვილი: ანა და ელენა და ვაჟი, ნიკოლაი, რომელიც გახდა მამის შემოქმედების ღირსეული მემკვიდრე, თეატრის მხატვარი, რომელიც ბევრს მუშაობდა რომში და მილანის თეატრში...

ა. ბენუას ხშირად უწოდებენ " ვერსალის მხატვარი" ვერსალი თავის ნამუშევრებში განასახიერებს ხელოვნების ტრიუმფს სამყაროს ქაოსზე.
ეს თემა განსაზღვრავს ბენუას ისტორიული რეტროსპექტივის ორიგინალურობას და მისი სტილიზაციის დახვეწილობას. პირველი ვერსალის სერია გამოჩნდა 1896 - 1898 წლებში. მან მიიღო სახელი " ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" მასში შედის ისეთი ცნობილი ნაწარმოებები, როგორიცაა " მეფე ნებისმიერ ამინდში დადიოდა», « თევზის კვება" ვერსალი ბენუაიწყება პეტერჰოფში და ორანიენბაუმში, სადაც მან გაატარა ბავშვობის წლები.

სერიიდან "სიკვდილი". ქაღალდი, აკვარელი, გუაში. 29x36

1907. ფურცელი სერიიდან „სიკვდილი“. აკვარელი, მელანი.

ქაღალდი, აკვარელი, გუაში, იტალიური ფანქარი.

მიუხედავად ამისა, პირველი შთაბეჭდილება ვერსალზე, სადაც ის პირველად ეწვია თაფლობის თვის დროს, განსაცვიფრებელი იყო. მხატვარს დაეუფლა იმის განცდა, რომ „ეს ერთხელ უკვე განიცადა“. ვერსალის ნამუშევრებში ყველგან არის ოდნავ დაღლილი, მაგრამ მაინც გამორჩეული პიროვნებალუი XIV, მეფე - მზე. ოდესღაც დიდებული კულტურის დაკნინების განცდა უკიდურესად თანხვედრაში იყო საუკუნის დასასრულის ეპოქასთან, როდესაც ის ცხოვრობდა. ბენუა.

უფრო დახვეწილი ფორმით, ეს იდეები განხორციელდა 1906 წლის მეორე ვერსალის სერიაში, მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებში: "", "", " ჩინური პავილიონი», « ეჭვიანი», « ფანტაზია ვერსალის თემაზე" მათში გრანდიოზული თანაარსებობს ცნობისმოყვარე და დახვეწილი მყიფე.

ქაღალდი, აკვარელი, ოქროს ფხვნილი. 25.8x33.7

მუყაო, აკვარელი, პასტელი, ბრინჯაო, გრაფიტის ფანქარი.

1905 - 1918. ქაღალდი, მელანი, აკვარელი, ქვითკირი, გრაფიტის ფანქარი, ფუნჯი.

და ბოლოს, გადავიდეთ ყველაზე მნიშვნელოვანზე, რაც მხატვარმა შექმნა თეატრში. ეს არის უპირველეს ყოვლისა ბალეტის "" დადგმა ნ. ჩერეფნინის მუსიკაზე 1909 წელს და ბალეტზე " Ოხრახუშიი.სტრავინსკის მუსიკაზე 1911 წ.

ამ სპექტაკლებში ბენუამ თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე თეატრის მხატვარი, არამედ როგორც ნიჭიერი ლიბრეტო ავტორი. როგორც ჩანს, ეს ბალეტები განასახიერებს ორ იდეალს, რომლებიც ცხოვრობდნენ მის სულში. "" არის ევროპული კულტურის განსახიერება, ბაროკოს სტილი, მისი პომპეზურობა და სიდიადე, რომელიც შერწყმულია ზედმეტად სიმწიფესა და გაფუჭებასთან. ლიბრეტოში, რომელიც თავისუფალი ადაპტაციაა ცნობილი ნამუშევარიტორკვატო ტასო" გათავისუფლებული იერუსალიმი“, მოგვითხრობს ერთ ახალგაზრდაზე, ვიკონტ რენე დე ბოჟენზე, რომელიც ნადირობისას აღმოჩნდება ძველი პარკის დაკარგული პავილიონში, სადაც სასწაულებრივად გადაჰყავთ ცოცხალი გობელენის სამყაროში - არმიდას ულამაზეს ბაღებში. მაგრამ შელოცვა იშლება და ის, რომელმაც დაინახა უმაღლესი სილამაზე, უბრუნდება რეალობას. რჩება ცხოვრების საშინელი შთაბეჭდილება, სამუდამოდ მოწამლული მოკვდავი ლტოლვით გადაშენებული სილამაზის, ფანტასტიკური რეალობისკენ. ამ ბრწყინვალე სპექტაკლში, როგორც ჩანს, რეტროსპექტული ნახატების სამყარო ცოცხლდება. ბენუა.

IN" Ოხრახუში”რუსული თემა, იდეალის ძიება, განხორციელდა ხალხის სული. ეს სპექტაკლი მით უფრო მტკივნეულად და ნოსტალგიურად ჟღერდა, რადგან ჯიხურები და მათი გმირი პეტრუშკა, ბენუასთვის ასე საყვარელი, უკვე წარსულს ჩაბარდა. სპექტაკლში თოჯინები მოხუცის - ჯადოქრის ბოროტი ნებით არის გაცოცხლებული: პეტრუშკა არის უსულო პერსონაჟი, დაჯილდოებული ყველა იმ ცოცხალი თვისებით, რაც არსებობს ტანჯულ და სულიერებულ ადამიანში; მისი ლედი კოლუმბინი მარადიული ქალურობის სიმბოლოა, ხოლო „ბლექამური“ უხეში და დაუმსახურებლად ტრიუმფალურია. მაგრამ ამ მარიონეტული დრამის დასასრული ბენუახედავს განსხვავებულად, ვიდრე ჩვეულებრივ ფარსის თეატრში.

1918 წელს ბენუა გახდა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ხელმძღვანელი და ბევრი რამ გააკეთა იმისთვის, რომ მუზეუმი მსოფლიოში უდიდესი გამხდარიყო. 20-იანი წლების ბოლოს მხატვარმა დატოვა რუსეთი და თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ცხოვრობდა პარიზში. გარდაიცვალა 1960 წელს 90 წლის ასაკში. მის სიკვდილამდე რამდენიმე წლით ადრე ბენუაწერს თავის მეგობარს ი.ე. გრაბარი, რუსეთს: „და როგორ მინდა ვიყო იქ, სადაც თვალები აეხილა ცხოვრებისა და ბუნების სილამაზეს, სადაც პირველად გავსინჯე სიყვარული. რატომ არ ვარ სახლში?! ყველას ახსოვს ყველაზე მოკრძალებული, მაგრამ ასეთი ტკბილი პეიზაჟის რამდენიმე ნაწილი. ”

3 მაისს (21 აპრილი, ო.

თუ მ.ვ. ლომონოსოვს აქვს პირველი რუსი მეცნიერ-ენციკლოპედიის დიდება, მაშინ ა.ნ. ბენუას თამამად შეიძლება ეწოდოს ხელოვნების პირველი რუსი "ენციკლოპედისტი". მხატვარი და გრაფიკოსი, ილუსტრატორი და წიგნის დიზაინერი, თეატრალური დეკორაციის ოსტატი, რეჟისორი, ბალეტის ლიბრეტოების ავტორი, ა.ნ. ბენუა ამავე დროს იყო რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გამოჩენილი ისტორიკოსი, თეორეტიკოსი და მახვილგონივრული პუბლიცისტი, გამჭრიახი კრიტიკოსი, მუზეუმის მთავარი მოღვაწე, შეუდარებელი ექსპერტითეატრი, მუსიკა და ქორეოგრაფია. ყველა მისი ბიოგრაფი და თანამედროვე ბენუას მთავარი გმირის თვისებას უწოდებს ხელოვნების ყოვლისმომცველ სიყვარულს. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის ცოდნისა და საქმიანობის მრავალფეროვნება მხოლოდ ამ სიყვარულის გამოხატულება იყო. როგორც მეცნიერებაში, ასევე მხატვრულ კრიტიკაში, თავისი აზრის ყოველ მოძრაობაში, ბენუა ყოველთვის რჩებოდა ხელოვანი. თანამედროვეები მასში ხედავდნენ მხატვრობის სულის ცოცხალ განსახიერებას.

ოჯახი და ადრეული წლები

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა იყო მეცხრე (და უკანასკნელი) შვილი არქიტექტურის აკადემიკოს ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენუას და მუსიკოს კამილა ალბერტოვნას (ძვ. კავოსი) ოჯახში. ალექსანდრეს დედის წინაპრები იყვნენ იტალიელები; მრავალი თაობისთვის ხელოვნება მის ოჯახში მემკვიდრეობითი პროფესია იყო. ბენუას დედის პაპა კ.ა.კავოსი იყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, მისი ბაბუა იყო არქიტექტორი, რომელმაც ბევრი ააშენა პეტერბურგსა და მოსკოვში; მხატვრის მამა ასევე იყო მთავარი არქიტექტორი, მისი უფროსი ძმა ცნობილი იყო როგორც აკვარელი. ახალგაზრდა ბენუას ცნობიერება განვითარდა ხელოვნებისა და მხატვრული ინტერესების შთაბეჭდილებების ატმოსფეროში.

შემდგომში, ბავშვობის გახსენებისას, მხატვარი განსაკუთრებით დაჟინებით ხაზს უსვამდა ორ „სულიერ მიმდინარეობას“, გამოცდილების ორ კატეგორიას, რამაც გავლენა მოახდინა მისი შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე და, გარკვეული გაგებით, განსაზღვრა მისი ყველა მომავალი საქმიანობის მიმართულება.

მათგან პირველი და ყველაზე ძლიერი თეატრალურ შთაბეჭდილებებს უკავშირდება. ადრეული წლებიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე ბენუამ განიცადა განცდა, რომელსაც ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს სხვა რამ, გარდა თეატრის კულტისა. ბავშვობიდან ბენუა "ხელოვნების" კონცეფციას "თეატრალურობის" კონცეფციას უკავშირებდა. მისი საყვარელი სათამაშოები იყო მინიატურული დეკორაციები, მსახიობების ქაღალდის ფიგურები, რომლებიც ქმნიდნენ მთელ კომპლექტებს, რომლითაც ბიჭს შეეძლო დამოუკიდებლად დადგმა. თოჯინების შოუები. ალექსანდრას ბებიამ ვენეციიდან ჩამოიტანა ნამდვილი იტალიური თოჯინები, რომლებიც ასახავდნენ კომედია დელარტის გმირებს: კოლუმბინს, არლეკინს, პიეროს... სწორედ თეატრალურ ხელოვნებაში დაინახა უკვე ზრდასრულმა ა.ბენუამ შემოქმედებითი სინთეზის შექმნის ერთადერთი შესაძლებლობა. ფერწერის, არქიტექტურის, მუსიკის, პლასტიკისა და პოეზიის, რათა გააცნობიეროს ის ორგანული შერწყმა ხელოვნება, რომელიც მას მხატვრული კულტურის უმაღლეს მიზნად ეჩვენებოდა.

მოზარდის გამოცდილების მეორე კატეგორია, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა ბენუას ესთეტიკურ შეხედულებებზე, წარმოიშვა სოფლის რეზიდენციებისა და პეტერბურგის გარეუბნების შთაბეჭდილებებიდან - პავლოვსკი, ნევის მარჯვენა სანაპიროზე მდებარე კუშელევ-ბეზბოროდკოს უძველესი დაჩი, ასევე პეტერჰოფი. და მისი მრავალი ხელოვნების ძეგლი. „სწორედ ამ... პეტერჰოფის შთაბეჭდილებებიდან წარმოიშვა ჩემი მთელი შემდგომი კულტი პეტერჰოფის, ცარსკოე სელოსა და ვერსალის შესახებ“, - იხსენებს მოგვიანებით მხატვარი. ამ თამამი გადაფასების სათავეები უბრუნდება ალექსანდრე ბენუას ადრეულ შთაბეჭდილებებსა და გამოცდილებას. ხელოვნება XVIIIსაუკუნეში, რაც ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ახალგაზრდა ბენუას მხატვრული გემოვნება და შეხედულებები ჩამოყალიბდა მისი ოჯახის წინააღმდეგ, რომელიც ემორჩილებოდა კონსერვატიულ „აკადემიურ“ შეხედულებებს. ალექსანდრეს გადაწყვეტილება მხატვარი გამხდარიყო ძალიან ადრე მომწიფდა. მან დაიწყო ხატვა კერძო საბავშვო ბაღში, ხოლო 1885-1890 წლებში, როდესაც სწავლობდა კ. სომოვი, ვ.ნუველი, დ.ფილოსოფოვი (ს.პ. დიაგილევის ბიძაშვილი), ლ.ბაკსტ. მათ მოაწყვეს ხელოვნების მოყვარულთა წრე.

1887 წელს, ჯერ კიდევ საშუალო სკოლის მოსწავლე იყო, ბენოისმა დაიწყო გაკვეთილებზე დასწრება სამხატვრო აკადემიაში, რამაც არაფერი მოუტანა მას იმედგაცრუების გარდა. მან აირჩია იურიდიული განათლების მიღება სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტში (1890-1894 წწ.) და პროფესიული მხატვრული სწავლებაგაიარეთ ეს თავად, თქვენივე პროგრამის მიხედვით. მისი მასწავლებელი გახდა მისი უფროსი ძმა ალბერტი, რომელიც წარმატებით ხატავდა აკვარელებში.

ყოველდღიური შრომისმოყვარეობა, მუდმივი ვარჯიში ცხოვრებიდან ხატვაში, ფანტაზიის ვარჯიში კომპოზიციებზე მუშაობისას, ხელოვნების ისტორიის სიღრმისეულ შესწავლასთან ერთად, მხატვარს აძლევდა თავდაჯერებულ უნარს, რომელიც არ ჩამოუვარდებოდა აკადემიაში სწავლულ თანატოლების უნარს. . ბენუა იმავე დაჟინებით ემზადებოდა ხელოვნების ისტორიკოსის მუშაობისთვის, ერმიტაჟის შესწავლისთვის, სპეციალიზებული ლიტერატურის შესწავლისთვის, მოგზაურობისთვის. ისტორიული ქალაქებიდა მუზეუმები გერმანიაში, იტალიაში და საფრანგეთში.

დამოუკიდებელი კვლევები მხატვრობაში (ძირითადად აკვარელი) არ იყო უშედეგო და 1893 წელს ბენუა პირველად გამოჩნდა, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი რუსეთის აკვარელის მხატვართა საზოგადოების გამოფენაზე.

ერთი წლის შემდეგ, მისი დებიუტი შედგა, როგორც ხელოვნებათმცოდნე, გამოაქვეყნა ესსე რუსული ხელოვნების შესახებ გერმანულ ენაზე მუტერის წიგნში "XIX საუკუნეში ფერწერის ისტორია", რომელიც გამოქვეყნდა მიუნხენში. ბენუას ესეს რუსული თარგმანები იმავე წელს დაიბეჭდა ჟურნალებში „Artist“ და „Russian Art Archive“. მათ მაშინვე დაიწყეს საუბარი მასზე, როგორც ნიჭიერ ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელმაც დაამყარა იდეები რუსული ხელოვნების განვითარების შესახებ.

მაშინვე გამოაცხადა თავი როგორც ხელოვნების პრაქტიკოსი და ამავე დროს თეორეტიკოსი, ბენუამ შეინარჩუნა ეს ორმაგობა მომდევნო წლებში. მისი ნიჭი და ენერგია საკმარისი იყო ყველაფრისთვის.

1895-99 წლებში ალექსანდრე ბენუა იყო პრინცესა M.K.Tenisheva-ს თანამედროვე ევროპული და რუსული ფერწერისა და გრაფიკის კოლექციის მეურვე. 1896 წელს მან მოაწყო პატარა რუსული განყოფილება სეცესიის გამოფენისთვის მიუნხენში; იმავე წელს მან გააკეთა პირველი მოგზაურობა პარიზში, დახატა ვერსალის ხედები, ჩაუყარა საფუძველი ვერსალის თემებზე მის სერიებს, რომლებიც მას ასე უყვარდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

აკვარელის სერია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" (1897-98, რუსული მუზეუმი და სხვა კოლექციები), შექმნილი საფრანგეთში მოგზაურობის შთაბეჭდილებების საფუძველზე, იყო მისი პირველი სერიოზული ნამუშევარი ფერწერაში, რომელშიც მან თავი ორიგინალურად გამოიჩინა. მხატვარი. ამ სერიალმა დიდი ხნის განმავლობაში დაამკვიდრა მისი სახელი, როგორც "ვერსალისა და ლუის მომღერალი".

"ხელოვნების სამყარო"

ალექსანდრე ბენუას მეგობრებისა და თანამოაზრეების წრე ჩამოყალიბდა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჯერ კიდევ მის გიმნაზიაში და უნივერსიტეტის წლებში. 1890-იანი წლების ბოლოს ახალგაზრდა თანამოაზრეების წრე გადაკეთდა ხელოვნების სამყაროში და ამავე სახელწოდების ჟურნალის რედაქციად. სწორედ „ხელოვნების სამყაროში“ დაიწყეს მათი მრავალფეროვანი საქმიანობა მთელ მსოფლიოში ცნობილი მხატვრებილეონ ბაკსტი, მესტილავ დობუჟინსკი, ევგენი ლანსერეი, იგორ გრაბარი. მათთან მჭიდრო კავშირში იყვნენ ნ.როერიხი, მ.ნესტეროვი, კ.სეროვი, მ.ვრუბელი, მ.კოროვინი, ბ.კუსტოდიევი და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნების სხვა ოსტატები.

„ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენის მოტივით, ბენუა წერდა:

„ჩვენ ვხელმძღვანელობდით არა იმდენად „იდეოლოგიური“ წესრიგის, არამედ პრაქტიკული აუცილებლობის მოსაზრებებით. რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანს წასასვლელი არსად ჰქონდა. ისინი ან საერთოდ არ მიიღეს დიდ გამოფენებზე - აკადემიურ, სამოგზაურო და აკვარელზე, ან მიიღეს მხოლოდ იმ ყველაფრის უარყოფით, რაშიც თავად მხატვრები ხედავდნენ თავიანთი ძიების ყველაზე მკაფიო გამოხატულებას... და ამიტომაც დასრულდა ვრუბელი გვერდით. ბაკსტი და სომოვი ჩვენს გვერდით მალავინთან ერთად. „არაღიარებულებს“ შეუერთდნენ „აღიარებულები“, რომლებიც თავს არაკომფორტულად გრძნობდნენ დამტკიცებულ ჯგუფებში. ძირითადად ლევიტანი, კოროვინი და ჩვენდა სასიხარულოდ სეროვი მოგვიახლოვდნენ. ისევ და ისევ, იდეოლოგიურად და მთელ კულტურაში ისინი სხვა წრეს ეკუთვნოდნენ, რეალიზმის უკანასკნელი შთამომავლები, რომლებიც არ იყვნენ „პერედვიჟნიკის“ ელფერით. მაგრამ მათ აკავშირებდათ ჩვენთან სიძულვილი ყველაფრის მიმართ, ჭუჭყიანი, დამკვიდრებული, მკვდარი“.

„ხელოვნების სამყაროს“ ისტორია დაიწყო 1898 წლის იანვარში სერგეი დიაგილევის მიერ ორგანიზებული რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენით სანქტ-პეტერბურგის ბარონ შტიგლიცის სკოლაში. ს.პ. დიაგილევი სწავლობდა ბენუასთან იურიდიულ ფაკულტეტზე და მოგვიანებით გაიხსენა:

რუსულ-ფინეთის გამოფენამ დიდი წარმატებით ჩაიარა. აქ პირველად გამოიფინა რუსეთში ახალი მოძრაობის მთელი რიგი ძლიერი წარმომადგენლის ნამუშევრები. გამოფენის გამოფენა გახდა ჟურნალის World of Art-ის მომავალი გამოფენების პროტოტიპი, სწორედ აქ გამოიკვეთა მათი სტრუქტურა და მონაწილეთა შემადგენლობა.

1898 წლის მიწურულს ბენუას ერთგვაროვანი მხატვრების ჯგუფმა შექმნა ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო", რომელიც გახდა ნეორომანტიზმის მაცნე. სამომავლოდ იმართება ასოციაციის ყოველწლიური გამოფენები.

World of Art პროგრამა ითვალისწინებდა მისი მოღვაწეების შეჭრას კულტურის ყველა სფეროში, მათ შორის არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების, თეატრის, წიგნის დიზაინში, არამედ საყოფაცხოვრებო ნივთების - ავეჯის, პროდუქტების შექმნასაც. გამოყენებითი ხელოვნება, ინტერიერის დიზაინის პროექტები. ამასთან დაკავშირებით, მირისკუსის სტუდენტებმა უდავოდ ყურადღება გაამახვილეს დიდი მხატვრული სტილის შექმნაზე, რაც დასტურდება მათი მონაწილეობით, ალექსანდრე ბენოისის ხელმძღვანელობით, იმ დროის ყველაზე დიდი საზოგადოებრივი შენობის - ყაზანის სადგურის მხატვრობის ესკიზებზე მუშაობაში. ხელოვნების სამყაროს მხატვრების შემოქმედება გამოირჩეოდა ინტიმურობით, დახვეწილი ესთეტიკით და გრაფიკისადმი მიდრეკილებით. თუმცა, ინტიმური ურთიერთობა და სურვილი „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ დამახასიათებელია მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველა მხატვრულ და ლიტერატურულ საზოგადოებაში. ლოზუნგი „ხელოვნება მასებს“ ჯერ არ იყო გამოცხადებული და მომავალი პროლეტარი პოეტები და მხატვრები ჯერ კიდევ სხვა საქმით იყვნენ დაკავებულნი...

ალექსანდრე ბენუა, რომელიც გახდა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის იდეოლოგი და თეორეტიკოსი, აქტიურად მონაწილეობდა მის მხატვრულ ცხოვრებაში, ისევე როგორც ჟურნალის World of Art-ის გამოცემაში, რომელმაც აიღო ამ ასოციაციის საფუძველი და იდეოლოგიური რუპორი. . ბენუა ხშირად გამოდიოდა ბეჭდვით და ყოველ კვირა აქვეყნებდა თავის „მხატვრულ წერილებს“ (1908-16) გაზეთ „რეჩში“. ის კიდევ უფრო ნაყოფიერად მუშაობდა, როგორც ხელოვნებათმცოდნე: მან გამოსცა წიგნი "რუსული მხატვრობა მე-19 საუკუნეში" ორ გამოცემაში (1901, 1902), მნიშვნელოვნად გადახედა მის ადრეულ ნარკვევს. 1910 წლიდან მან დაიწყო სერიული პუბლიკაციების გამოცემა "რუსული ფერწერის სკოლა" და "ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია" (გამოცემა შეწყდა მხოლოდ რევოლუციის დაწყებით 1917 წელს). იმავე წლებში გამოიცა ილუსტრირებული ჟურნალი "რუსეთის ხელოვნების საგანძური" ბენუას რედაქტორობით. 1911 წელს მან შექმნა შესანიშნავი "მეგზური ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეაში".

"ვერსალის მომღერალი": ლანდშაფტის მხატვარი

ბენუამ შემოქმედებითი მოღვაწეობა პეიზაჟისტმა დაიწყო და მთელი ცხოვრების მანძილზე ხატავდა პეიზაჟებს, ძირითადად აკვარელს. ისინი შეადგენენ მისი მემკვიდრეობის თითქმის ნახევარს. ბენუას ლანდშაფტისკენ მიბრუნება ნაკარნახევი იყო მისი ინტერესით ისტორიით. ორმა თემამ უცვლელად მიიპყრო მისი ყურადღება: ”პეტერბურგი XVIII - XIX დასაწყისში V." და "ლუი XIV-ის საფრანგეთი".

მოგვიანებით, სიბერეში დაწერილ მოგონებებში, ბენუამ აღიარა:

„ჩემში „პასეიზმმა“ დაიწყო საკუთარი თავის გამოხატვა, როგორც რაღაც სრულიად ბუნებრივი ადრეულ ბავშვობაში და მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე ის დარჩა „ენად, რომლითაც ჩემთვის უფრო ადვილი და მოსახერხებელია საკუთარი თავის გამოხატვა“... წარსულში ბევრი რამ ჩანს. ჩემთვის კარგად და უკვე დიდი ხანია ნაცნობი, ალბათ, უფრო ნაცნობიც კი, ვიდრე აწმყო. ჩემთვის უფრო ადვილია დახატვა, დოკუმენტების გამოყენების გარეშე, ლუი XV-ის ზოგიერთი თანამედროვე, ჩემთვის უფრო ადვილია დახატვა, ბუნებისადმი მიმართვის გარეშე, ჩემი საკუთარი თანამედროვე. ჩემი დამოკიდებულება წარსულისადმი უფრო ნაზი, უფრო მოსიყვარულეა, ვიდრე აწმყოს მიმართ. მე უკეთ მესმის იმდროინდელი აზრები, იმდროინდელი იდეალები, ოცნებები, ვნებები და თუნდაც ყველაზე გრიმასები და უცნაურობები, ვიდრე მე მესმის ეს ყველაფერი "თანამედროვეობის გეგმაში" ... "

(ა. ბენუა. ხელოვანის ცხოვრება, ტ. I.)

მისი პირველი დამოუკიდებელი მუშაობა(1892-1895) არის პავლოვსკის, პეტერჰოფის, ცარსკოე სელოს, ძველი პეტერბურგის კუთხეების, ასევე გერმანიისა და შვეიცარიის ქალაქების, მათი უძველესი უბნებისა და არქიტექტურული ძეგლების სურათების სერია. მოგვიანებით, როგორც სრულწლოვანმა ოსტატმა, ბენუამ დახატა ვერსალის პეიზაჟების სერია, რომელსაც არაერთხელ დაუბრუნდა (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), პეტერჰოფი (1900), ორანიენბაუმი (1901), პავი. 1902), რომი (1903), ვენეცია ​​(1912). ყველა ამ სერიაში დომინირებს ისტორიული ადგილების, სასახლის პარკებისა და ხელოვნების ნიმუშების სურათები. მხატვარს ბუნება აინტერესებდა ძირითადად მისი ისტორიასთან კავშირით. მხოლოდ მოგვიანებით, 1911-1916 წლების ნამუშევრებს შორის გამოჩნდა წმინდა ლანდშაფტის აკვარელის ციკლები, რომლებიც ასახავს იტალიის, შვეიცარიისა და ყირიმის ბუნებას.

ჩამოთვლილი სერიის მნიშვნელოვანი ნაწილი ცხოვრებიდან ნაწარმოებებია. უმეტესწილად, ეს არის კეთილსინდისიერი და ზუსტი ესკიზები, არ არის ბრწყინვალე ტექნიკით და ყოველთვის არ ფლობენ დიდ მხატვრულ ექსპრესიულობას. მაგრამ ბენუასთვის სრულმასშტაბიანი კვლევები მხოლოდ შემოქმედების საწყისი ეტაპი იყო. პირდაპირი დაკვირვების შედეგად მოპოვებული მასალა შემდგომში რადიკალურ დამუშავებას ექვემდებარებოდა. მხატვარმა გადააკეთა კომპოზიცია, შეცვალა პროპორციები, გააძლიერა ფერის დეკორატიული ჟღერადობა, შემობრუნება ნამდვილი პეიზაჟიფრთებით, ფონისა და სცენის არეალის მქონე თეატრალური ნაკრების მსგავსებაში, რომელზეც მოქმედება შეიძლება და ზოგჯერ ხდება.

ბენუას ვერსალის აკვარელის ძირითადი მახასიათებლები მომდინარეობს არქიტექტურული და ლანდშაფტური გრავიურის მაგალითებიდან: მათი მკაფიო, თითქმის ნახატის განლაგება, მკაფიო სივრცულობა, მარტივი, ყოველთვის დაბალანსებული ჰორიზონტალური და ვერტიკალების უპირატესობა, კომპოზიციური რიტმების სიდიადე და ცივი სიმძიმე და ბოლოს, ხაზი გაუსვა გრანდიოზული ქანდაკებების წინააღმდეგობას და სკულპტურული ჯგუფებივერსალი - მეფისა და კარისკაცების პატარა, თითქმის დაკომპლექტებული ფიგურები, რომლებიც ასრულებენ მარტივ ჟანრულ-ისტორიულ სცენებს. ბენუას აკვარელებში არ არის დრამატული სიუჟეტი, აქტიური მოქმედება და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიპერსონაჟები. მხატვარს არ აინტერესებს ადამიანები, არამედ მხოლოდ ანტიკურობის ატმოსფერო და თეატრალური სასამართლო ეტიკეტის სული.

პირველი ვერსალის სერიის შემდეგ, ბენოისმა შექმნა პეიზაჟებისა და ინტერიერის სამი სერია, რომლებიც ასახავს შინაურ "ვერსალს" - პეტერჰოფი, ორანიენბაუმი და პავლოვსკი.

ამ სერიებში არ არის ისტორიული ჟანრის სცენები, ადამიანების გამოსახულებები და, შესაბამისად, არ არსებობს ლირიკული ირონიის ელფერი, რომელიც აღნიშნავს "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნებას". სამივე ახალი სერია დაწერილია ფრთხილად ისტორიული და მხატვრული კვლევის შედეგად, რომელიც შთაგონებულია მგზნებარე პოეტური ვნებით. გარეუბნების სამეფო რეზიდენციების სასახლეებისა და პარკების გამოსახულებით, ბენუა პათეტიკურად განადიდებს მე-18 საუკუნის რუსული ხელოვნების სილამაზესა და სიდიადეს. ბენუას კომპოზიციები ხშირად ინარჩუნებენ თეატრალური "კულისის" სტრუქტურის თავისებურებებს, თუმცა ისტორიული პერსონაჟები სცენაზე არ გამოდიან. მხატვრის ახალი ნამუშევრების „გმირი“ თავად წარსულის ხელოვნებაა: არა ადამიანები, არამედ დიდებული არქიტექტურული და პარკის ანსამბლები, რომლებიც ხან გასაოცარია მათი დიდებულებით, ხანაც მომხიბვლელი ინტიმური მადლითა და პოეტური ხიბლით.

1905 წლის დასაწყისში ბენუა და მისი ოჯახი კვლავ გაემგზავრნენ საფრანგეთში. როგორც, მისივე სიტყვებით, ორგანულად უცხო იყო პოლიტიკისთვის, მხატვარი იმედოვნებდა, რომ სახელმწიფო სათათბიროს ჩამოყალიბებით რუსეთში ყველა "სიახინჯე" დასრულდება. ის საერთოდ არ იზიარებდა "ხელოვნების სამყაროში" თანამებრძოლების - ე.ლანსერაის, დ.ფილოსოფოვის და მისი მეგობრების - მერეჟკოვსკის და გიპიუსის რევოლუციურ განწყობებს. თავად მხატვარმა აღიარა, რომ რთული იყო მას პატრიოტი ეწოდოს. ის ყოველთვის ცდილობდა გაექცეოდა სამშობლოს საშინელ ცვლილებებს ქვეყნიდან წასვლით ან შემოქმედებითობაში მთლიანად ჩაძირვით.

საფრანგეთში 1905-1906 წლებში შეიქმნა ბენუას ცნობილი მეორე "ვერსალის" სერია. ის ბევრად უფრო ვრცელია, ვიდრე "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" და უფრო მრავალფეროვანია შინაარსითა და ტექნიკით. იგი მოიცავს ჩანახატებს ვერსალის პარკში დახატულ ცხოვრებიდან, რეტროსპექტულ ისტორიულ და ჟანრულ ნახატებს, ორიგინალურ „ფანტაზიებს“ არქიტექტურულ და ლანდშაფტურ თემებზე, სასამართლო თეატრალური წარმოდგენების სურათებს ვერსალში. სერია მოიცავს ნამუშევრებს ზეთის საღებავებში, ტემპერაში, გუაშისა და აკვარელებში, ნახატებს სანგვინისა და სეპიაში.

თუმცა, ამ ნამუშევრებს მხოლოდ პირობითად შეიძლება ვუწოდოთ "სერია". ისინი ერთმანეთთან დაკავშირებულია არა სიუჟეტის განვითარებით ან თუნდაც მათში დასმული შემოქმედებითი ამოცანების საერთოობით, არამედ მხოლოდ განწყობის გარკვეული ერთიანობით, რომელიც წარმოიშვა იმ დროს, როდესაც ბენუა, მისი სიტყვებით, "დამთვრალი იყო ვერსალით". ”და ”სრულიად გადავიდა წარსულში”, ცდილობდა დავივიწყოთ 1905 წლის ტრაგიკული რუსული რეალობა.

ამავე სერიაში შედის ნამუშევრები, რომლებიც ბენუას ყველაზე წარმატებულ ნამუშევრებს შორისაა და დამსახურებულად სარგებლობენ ფართო პოპულარობით: „აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ“ (1907, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი; გვ. 401), „იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის შესასვლელი ცარსკოე სელოს სასახლეში“ ( 1909 , სომხეთის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა, ერევანი), „პეტერბურგის ქუჩა პეტრე I-ის ქვეშ“ (1910, კერძო კოლექცია მოსკოვში) და „პეტრე I სასეირნოდ ქ. საზაფხულო ბაღი(1910წ., რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი). ამ ნამუშევრებში შეიმჩნევა გარკვეული ცვლილება მხატვრის ისტორიული აზროვნების პრინციპში. დაბოლოს, მისი ინტერესების ცენტრი არ არის უძველესი ხელოვნების ძეგლები, არა ნივთები და კოსტიუმები, არამედ ადამიანები. ბენუას მიერ დახატული მრავალფიგურიანი ისტორიული და ყოველდღიური სცენები ხელახლა ქმნიან გარეგნობას წარსული ცხოვრება, დანახული თითქოს თანამედროვეს თვალით.

თეატრის მხატვარი

ბენუამ დიდი გონებრივი ძალა და დრო დაუთმო მუშაობას დაზგური მხატვრობადა გრაფიკა, მაგრამ თავისი ნიჭის ბუნებით და შემოქმედებითი აზროვნების ტიპით, ის არ იყო დაზგური მხატვარი, მით უმეტეს, ფერწერის ოსტატი, რომელსაც შეეძლო მისი გეგმის ყველა ასპექტის განსახიერება ერთიან, თითქოს სინთეზირებულ სურათში. . ბენუა ფიქრობდა და უახლოვდებოდა თავის თემებს ზუსტად როგორც ილუსტრატორი ან როგორც თეატრის მხატვარი და რეჟისორი, თანმიმდევრულად ამჟღავნებდა ჩანახატებისა და კომპოზიციების ციკლში მის მიერ ჩაფიქრებული გამოსახულების სხვადასხვა ასპექტს, ქმნიდა თანმიმდევრულ არქიტექტურულ და ლანდშაფტულ პარამეტრებს და საგულდაგულოდ დაპროექტებულ ცდომილებებს. ენ-სცენები. გასაკვირი არ არის ის საუკეთესო არსებებიეკუთვნის წიგნების ხელოვნებას და თეატრალურ მხატვრობას.

ბენუას ცხოვრების განმავლობაში თეატრი იყო მისი უძლიერესი გატაცება; მას არაფერი უყვარდა ასე ვნებიანად და არაფერი იცოდა ასე ღრმად. გამოიჩინა თავი მრავალ ჟანრში - ლიტერატურაში, ფერწერაში, ხელოვნების ისტორიაში, კრიტიკაში, რეჟისურაში - ალექსანდრე ბენუას ახსოვთ, უპირველეს ყოვლისა, როგორც თეატრის მხატვარი და თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების თეორეტიკოსი.

ბენუამ დედისგან მემკვიდრეობით მიიღო თეატრის ნამდვილი კულტი და მისი ბავშვობის ოცნება იყო თეატრის მხატვარი გამხდარიყო. 1870-80-იან წლებში სანქტ-პეტერბურგის ნამდვილი შვილი, ბენუა ღრმად იყო მოხიბლული დრამის, ოპერისა და ბალეტის იმდროინდელი გატაცებით და 1890 წელს გერმანიაში მოგზაურობის წინ მან ნახა "მძინარე მზეთუნახავი". ყვავი დედოფალი"და მრავალი სხვა სპექტაკლი. ბენუას დებიუტი, როგორც თეატრის მხატვარი, 1900 წელს შედგა, როდესაც სანქტ-პეტერბურგის ერმიტაჟის თეატრში A.S. Taneev-ის ერთმოქმედებიანი ოპერა „კუპიდონის შურისძიება“ დააპროექტა.

1901 წელს, საიმპერატორო თეატრების რეჟისორმა პრინცმა ს.მ. ვოლკონსკიმ, რომელიც დაემორჩილა ს. ერთმოქმედებიანი ბალეტიდელიბესი "სილვია" ბენოისი მიწვეული იყო როგორც მთავარი მხატვარი და მუშაობდა სპექტაკლზე K.A Korovin, L.S. ლანსერე და ვ.ა. სეროვი, თუმცა, დიაგილევის ვოლკონსკისთან ჩხუბის გამო, ბალეტი არასოდეს დადგმულა.

ბენუას, როგორც თეატრის მხატვრის ნამდვილი დებიუტი შედგა 1902 წელს, როდესაც მას დაევალა მარიინსკის თეატრის სცენაზე რ. ვაგნერის ოპერის „ღმერთების ბინდი“ დადგმის დიზაინი. ამის შემდეგ მან დაასრულა დეკორაციის ესკიზები N.V.Tcherepnin-ის ბალეტისთვის "Armida's Pavilion" (1903). მხატვარმა თავად შექმნა ლიბრეტო და ქორეოგრაფ მ.ფოკინთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ამ სპექტაკლის წარმოებაში.

ბენუას წარმატება არმიდას პავილიონში მხოლოდ დაადასტურა მისი მხატვრული მოწოდება. ის მაშინვე ჩაერთო ბევრ თეატრალურ პროექტში. 1907 წელს ა.ნ. ბენუამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პეტერბურგში ძველი თეატრის დაარსებაში (რისთვისაც მან შექმნა ფარდა), ხოლო მომდევნო წელს მისი ერთ-ერთი სცენა გამოიყენეს ბორის გოდუნოვის პარიზის დადგმაში.

ბალეტისადმი გატაცება იმდენად ძლიერი აღმოჩნდა, რომ ბენუას ინიციატივით და მისი უშუალო მონაწილეობით, კერძო საბალეტო დასი, რომელმაც დაიწყო ტრიუმფალური წარმოდგენები პარიზში 1909 წელს - "რუსული სეზონები". ისინი ჩვეულებრივ ასოცირდება მხოლოდ S.P.-ის სახელთან. დიაგილევი, ავიწყდება, რომ ეს იყო A.N. ბენუა ჯგუფში სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტს იკავებდა. სწორედ მისმა დადგმამ "არმიდის პავილიონი" აღნიშნა პარიზში "დიაგილევის სეზონების" დასაწყისი 1909 წელს. ბენუას როლი საბალეტო სპექტაკლებში, ისევე როგორც სპექტაკლების დიზაინში, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი მეგობრის დიაგილევის როლი. დიაგილევი, ზოგადად, მხოლოდ ნიჭიერი ადმინისტრატორი იყო კარგი, თანამედროვე ენით რომ ვთქვათ, „ადმინისტრაციული რესურსებით“: კავშირებით, ნაცნობებით, სახელმწიფო დაფინანსებაზე წვდომით.

პარიზში "რუსული სეზონებისთვის" ბენუამ ასევე შექმნა სპექტაკლები "Selfide" (1909), "Giselle" (1910) და "Nightingale" (1914). Ერთ - ერთი უმაღლესი მიღწევებითეატრის მხატვარი ბენუა გახდა I.F. სტრავინსკის ბალეტის "პეტრუშკას" (1911) დეკორაცია. აღსანიშნავია, რომ ეს ცნობილი ბალეტი შეიქმნა თავად ბენუას იდეით და მის მიერ დაწერილი ლიბრეტოს მიხედვით.

მალევე დაიწყო მხატვრის თანამშრომლობა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან, სადაც მან წარმატებით დააპროექტა ორი სპექტაკლი J.-B-ის პიესების მიხედვით. მოლიერი (1913). 1913 წლიდან 1915 წლამდე ა.ნ. ბენუა აქტიურად მონაწილეობდა თეატრის მენეჯმენტში კ.ს.სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად.

ბოლო რევოლუციამდელ წლებში (1911-1917) ბენუა, რომელიც ძირითადად თეატრში მუშაობდა, დროდადრო აგრძელებდა მოლბერტულ ფერწერასა და გრაფიკას. 1912 წელს შეიქმნა ვენეციის პეიზაჟების სერია, 1915 წელს - ყირიმის სერია. 1914-1917 წლებში მხატვარი მუშაობდა მოსკოვის ყაზანსკის რკინიგზის სადგურის დეკორატიული პანელების ესკიზებზე, რომლებიც, თუმცა, არასოდეს განხორციელებულა.

წიგნის მხატვარი

ხელოვნების სამყაროს სხვა ოსტატებთან ერთად ბენუა იყო ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური ფიგურა მხატვრულ მოძრაობაში, რომელმაც გააცოცხლა წიგნის გრაფიკის ხელოვნება რუსეთში.

"ხელოვნების სამყაროს" თითქმის თითოეულმა მხატვარმა დატოვა თავისი კვალი ახალი წიგნის გრაფიკის შემუშავებაზე და ამა თუ იმ ხარისხით მონაწილეობდა გენერალის შექმნასა და განვითარებაში. შემოქმედებითი სისტემაილუსტრაცია და წიგნის დიზაინი; მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველას არ ჰქონდა თანაბარი მონაწილეობა. სომოვი იყო ახალის ინიციატორი და დამფუძნებელი მხატვრული პრინციპებიწიგნის დეკორატიული გაფორმება, მაგრამ არ გააჩნდა ილუსტრატორის ნიჭი.

სომოვის მსგავსად, ბენოისმა შეასრულა მთელი რიგი წმინდა დიზაინის, დეკორატიული ნახატები ჟურნალებისთვის "ხელოვნების სამყარო" (1901, 1902, 1903), "რუსეთის ხელოვნების საგანძური" (1902) და "ოქროს საწმისი" (1906). მაგრამ მისი საქმიანობის ძირითადი სფერო გრაფიკაში, ადრეული პერიოდიდან ბოლო რევოლუციამდელ წლებამდე, იყო ილუსტრაცია.

ბენუას ადრეული ნამუშევრები წიგნისთვის მოიცავს ილუსტრაციას "ყვავი დედოფლისთვის" (1898), გამოქვეყნებული პუშკინის სამტომიან შეგროვებულ ნამუშევრებში (1899), ილუსტრირებული მრავალი რუსი მხატვრის, მათ შორის "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების მიერ. . ამ პირველ გამოცდილებას მოჰყვა ოთხი აკვარელი - ილუსტრაციები "ოქროს ქოთნისთვის" E. T. A. Hoffmann (1899), რომელიც დარჩა გამოუქვეყნებელი, და ორგვერდიანი ილუსტრაციები P.I. Kutepov-ის წიგნისთვის "ცარისტული და იმპერიული ნადირობა რუსეთში" (1902), შექმნილი 1902 წ. E. E. Lanceray-თან თანამშრომლობა. უკვე ამ ადრეულ ნამუშევრებში აშკარად ჩანს ბენუას საილუსტრაციო ნიჭის სპეციფიკური მახასიათებლები: მისი ფანტაზიის ძალა, სიუჟეტის გამომგონებლობა, გამოსახული ეპოქის სულისა და სტილის გადმოცემის უნარი. მაგრამ ილუსტრაციები მაინც „დაზგური“ ხასიათისაა: ეს არის წიგნში ჩადებული ისტორიული კომპოზიციები, რომლებიც ორგანულად არ ერწყმის მას.

ბენუას წიგნის გრაფიკის განვითარების უფრო მომწიფებული ეტაპი აისახება მის "ABC in Pictures" (1904) - პირველი წიგნი, რომელშიც მხატვარი მოქმედებდა როგორც ერთადერთი ავტორი, კონცეფციის შემქმნელი, ილუსტრატორი და დიზაინერი. პირველად აქ მას მოუწია წიგნის მხატვრული დიზაინის საკითხების გადაჭრა. ABC-ის თითოეული ნახატი არის დეტალური ნარატიული სცენა, გამსჭვალული ნაზი იუმორით, ზოგჯერ ჟანრული, უფრო ხშირად ზღაპრული ან თეატრალური, ყოველთვის ამოუწურავად გამომგონებელი. სიუჟეტის მოტივები. საბავშვო წიგნის "ხელოვნების სამყარო" სიუჟეტი იწყება ა. ბენოის "ABC"-ით.

თანდათანობით, წიგნის გრაფიკა ბენუას ხელში ხდება არა იმდენად დეკორატიული ხელოვნება, რამდენადაც თხრობითი. წმინდა დიზაინის ამოცანები, რომლებიც ასე იკავებდნენ სომოვს, დობუჟინსკის და ახალგაზრდა ლანსერეს, აშკარად თამაშობენ როლს ბენუის შემოქმედებაში. უმნიშვნელო როლი. მისი კომპოზიციები ყოველთვის სივრცითია სწორედ იმიტომ, რომ ისინი, პირველ რიგში, ნარატიულია.

შორის მთავარი ადგილი გრაფიკული ნამუშევრებიბენუა დაკავებულია პუშკინის ნამუშევრების ილუსტრაციებით. მხატვარი მათზე მთელი ცხოვრების განმავლობაში მუშაობდა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მან დაიწყო „ყვავი დედოფლის“ ნახატებით (1898), შემდეგ კი ორჯერ დაუბრუნდა ამ ამბის ილუსტრირებას (1905 და 1910 წლებში). ბენუამ ასევე შეასრულა ილუსტრაციების ორი სერია " კაპიტნის ქალიშვილიდა რამდენიმე წლის განმავლობაში მან მოამზადა თავისი მთავარი ნამუშევარი - ნახატები. ბრინჯაოს მხედარს».

რევოლუციამდელ ხანაში ბენუას წიგნის ნამუშევრებს მცირე წარმატება ჰქონდა გამომცემლებთან. კაპიტნის ქალიშვილის ნახატები (1904) გამოუქვეყნებელი დარჩა. "ბრინჯაოს მხედრის" ილუსტრაციების პირველი ვერსია (1903) არ გამოიცა ცალკე წიგნად, არამედ მხოლოდ ჟურნალში "ხელოვნების სამყარო" (1904), მხატვრის მიერ დაგეგმილი დიზაინის განლაგების დარღვევით. "ყვავი დედოფლის" ილუსტრაციების მხოლოდ მეორე ვერსია (1910) გამოიცა სათანადოდ.

საუკეთესო წიგნის ნამუშევრებიმხატვრის შედევრი უდავოდ არის მისი ნახატები პუშკინის „ბრინჯაოს მხედრისთვის“. პირველი ვერსიის ციკლი შედგება 32 ნახატისგან მელნითა და აკვარელით, ფერადი ხის გრავიურის იმიტაციით. ილუსტრაციების გამოქვეყნება ხელოვნების სამყაროში მაშინვე მიესალმა მხატვრულმა საზოგადოებამ, როგორც მთავარი მოვლენა რუსულ გრაფიკაში. ი. გრაბარმა ბენუას ილუსტრაციებში აღნიშნა პუშკინისა და მისი ეპოქის დახვეწილი გაგება და ამავე დროს თანამედროვეობის გაძლიერებული გრძნობა, ხოლო ლ. ბაკსტმა „ბრინჯაოს მხედრის“ ილუსტრაციების ციკლს უწოდა „ნამდვილი მარგალიტი რუსულ ხელოვნებაში“.

ბენუას ყველა ილუსტრაცია ბრინჯაოს მხედრისთვის მთლიანად გამოიცა მხოლოდ 1920-იან წლებში.

ბენუა - ხელოვნებათმცოდნე

ბენუა, როგორც ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე, განუყოფლად არის დაკავშირებული ყველაფერთან, რასაც ბენუა აკეთებდა ფერწერაში, მოლბერტში და წიგნის გრაფიკაში და თეატრში. ბენუას კრიტიკული ესეები და ისტორიული და მხატვრული კვლევები წარმოადგენს კომენტარს იდეოლოგიურ და შემოქმედებით ძიებებზე და ყოველდღიურობაზე. პრაქტიკული სამუშაომხატვარი. მის ლიტერატურულ ნაწარმოებებს უდავოდ აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ახასიათებს რთული, დიდი და ნაყოფიერი ეტაპი რუსული კრიტიკისა და ხელოვნების მეცნიერების განვითარებაში.

გრაბართან ერთად ბენუა ხელმძღვანელობდა მოძრაობას, რომელმაც განაახლა რუსული ხელოვნების ისტორიის მეთოდი, ტექნიკა და თემები მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ამ მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მისია, რომელიც წარმოიშვა "ხელოვნების სამყაროს" შესაბამისად, იყო რუსული მხატვრობის, არქიტექტურის, პლასტიკური ხელოვნებისა და დეკორატიული ხელოვნების ისტორიაში არსებული ყველა მასალის, კრიტიკული შეფასების და მთავარი პრობლემის სისტემატური გადახედვა. მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. საქმე იმაში იყო, რომ ახალი შუქის მოფენა რუსული მხატვრული კულტურის განვითარების პროცესებზე ბოლო ორი საუკუნის განმავლობაში, მასალების გამოყენებით, რომლებიც არამარტო ადრე შეუსწავლელი, არამედ თითქმის ხელუხლებელიც იყო.

ძნელია ამ სამუშაოს მასშტაბების გადაჭარბება, რომელიც მხოლოდ კოლექტიური შეიძლება იყოს. მასში მონაწილეობას იღებდა ხელოვნების სამყაროს თითქმის ყველა ფიგურა. მხატვრები და კრიტიკოსები, ბენუას მაგალითზე, მივიწყებული თუ გაუგებარი მხატვრული ფასეულობების ისტორიკოსები, კოლექციონერები, აღმომჩენები და ინტერპრეტატორები გახდნენ. ზემოთ უკვე აღინიშნა ისეთი „აღმოჩენების“ მნიშვნელობის შესახებ, როგორიცაა რუსული პორტრეტი ფერწერა XVIIIსაუკუნეები და ძველი პეტერბურგის არქიტექტურა. ხელოვნების სამყაროს სტუდენტების მიერ ბევრი მსგავსი აღმოჩენა ყოფილა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვან სფეროებში. ბენუა იყო ამ ნაწარმოების ინიციატორი და ინსპირატორი. ყველაზე რთული და საპასუხისმგებლო ნაწილი მის წილზე დაეცა - მე-18-19 საუკუნეების რუსული მხატვრობის ისტორიის ანალიზი და განზოგადება.

1901-1902 წლებში ორ ნაწილად გამოიცა „მხატვრობის ისტორია XIX საუკუნეში“. რუსული მხატვრობა“, თარგმანს დართული მეოთხე ტომად ცნობილი ნამუშევარირ.მუტერა. ბენუატის წიგნის სათაური მთლად არ შეესაბამება მის შინაარსს: პრეზენტაცია მოიცავს არა მხოლოდ მე-19 საუკუნეს, არამედ ახალი რუსული მხატვრობის მთელ ისტორიას, პეტრე დიდის ეპოქიდან დაწყებული ხელოვნების სამყაროს პირველ გამოფენებამდე.

შიდაში სამეცნიერო ლიტერატურახელოვნების ისტორიის კითხვები ასეთი სისრულითა და სისტემატურობით, ანალიზის ასეთი გამჭრიახობით და ამავდროულად ასეთი ხაზგასმული და თუნდაც პროგრამული სუბიექტურობით არ ყოფილა წარმოდგენილი. ბენუას წიგნი სერიოზული და ორიგინალური კვლევაა, თვალშისაცემია მასალის სიმრავლითა და მრავალფეროვნებით, ინდივიდუალური მახასიათებლების ღრმა აზროვნებითა და გამჭვირვალე დახვეწილობით, მაგრამ... ამავე დროს, წიგნი არის მკვეთრი ჟურნალისტური ტრაქტატი, პოლემიკურად მიმართული. აკადემიზმი და ხეტიალი. თავის წიგნში ბენუამ დამანგრეველი აღწერა ბრაილოვისა და ბრუნის მოღვაწეობის შესახებ, ზიზღით ისაუბრა აივაზოვსკისა და ვერეშჩაგინის შესახებ და აჩვენა უსამართლო შეუწყნარებლობა მრავალი მომოგზაურის მიმართ. ამავე დროს, ის ხშირად აზვიადებდა თავისი უახლოესი თანამოაზრეებისა და მეგობრების მუშაობის მნიშვნელობას.

წიგნის ეს თავისებურებები დაკავშირებულია „ხელოვნების სამყაროს“ ჯგუფურ ტაქტიკასთან და ავტორის პიროვნულ, სუბიექტურ მიდრეკილებებთან. ისინი წარმოადგენენ დროის ხარკს, მათ არ უნდა შეასრულონ გადამწყვეტი როლი ბენუას მუშაობის შეფასებაში. წიგნის ბევრად უფრო შესამჩნევი ნაკლი არის გენერლის არასტაბილურობა და გაურკვევლობა ისტორიული კონცეფცია, რაც კვლევის საფუძველს წარმოადგენს. სწორედ ისტორიზმი აკლია. ხელოვნება განიმარტება ბენუატის მიერ, როგორც სრულიად ავტონომიური სფერო, სოციალური რეალობისგან დამოუკიდებელი და ძლივს დაკავშირებული სხვა კულტურულ მოვლენებთან. ამრიგად, კვლევის თემა ხდება არა ეროვნული მხატვრობის ისტორიული განვითარების პროცესი მისი ფარული ნიმუშებით, რომლებიც აუცილებლად უნდა აღმოვაჩინოთ, არამედ მხოლოდ ამ პროცესში მონაწილე მხატვრების ისტორია.

მაგრამ თუ მთლიანობაში რუსული მხატვრობის ისტორია შეიცავს სერიოზულ ნაკლოვანებებს, მაშინ მისი ცალკეული გვერდები, რომლებშიც ავტორი არ იყო შეზღუდული პირადი გემოვნების მიკერძოებით ან ჯგუფის ტაქტიკური მოსაზრებებით, რუსული ხელოვნების ისტორიის ყველაზე გასაოცარი ფენომენია. მე-20 საუკუნის დასაწყისის. დღემდე, თავები მე-18 საუკუნის პორტრეტებზე, კიპრენსკის, ვენეციანოვზე, სილვესტერზე, შჩედრინზე და 1810-1830-იანი წლების პეიზაჟისტებზე, ალექსანდრე ივანოვის, სურიკოვის, ვრუბელისა და სეროვის შესახებ, ინარჩუნებს თავის სამეცნიერო მნიშვნელობას.

ამ ძირითადი ნაწარმოებების პარალელურად, ბენუამ გამოაქვეყნა ჟურნალში "ხელოვნების სამყარო" (1899-1904) და ყოველთვიური კრებული "რუსეთის მხატვრული საგანძური" (1901-1903), შემდეგ კი ჟურნალში "ძველი წლები" (1907-1913 წწ.). ) და სხვა პუბლიკაციების სტატიები და შენიშვნები რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ისტორიის გარკვეულ საკითხებზე. ყველაზე მნიშვნელოვანი სტატიები ეხება ძველი პეტერბურგისა და მისი გარეუბნების არქიტექტურას. 1910 წელს გამოქვეყნდა ბენუას ვრცელი კვლევა "ცარსკოე სელო იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას დროს" - საფუძვლიანად დოკუმენტირებული ნაშრომი, რომელიც ეძღვნება მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში ყოველდღიური ცხოვრებისა და მხატვრული ცხოვრების ისტორიას.

ბენუა - ხელოვნებათმცოდნე

ბენუას ხელოვნებათმცოდნეობის ყველაზე ადრეული სერია, "მხატვრის საუბრები", რომელიც გამოქვეყნდა ჟურნალში "ხელოვნების სამყაროში" 1899 წელს, ახასიათებს ბენუას, როგორც კრიტიკოსის პირველ ნაბიჯებს. ძირითადად შეიცავს პარიზის მიმოხილვებს ხელოვნების გამოფენებიდა შენიშვნები ზოგიერთ მცირე ფრანგ მხატვარზე, როგორიცაა ფორენი და ლატუში, რომლებიც იმ დროს კრიტიკოსისთვის ჯერ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ჩანდნენ, ვიდრე იმპრესიონისტები და სეზანი.

მისი სტატიების მეორე სერია, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკოვის ყოველკვირეულში 1907-1908 წლებში, სათაურით "ხელოვანის დღიური", ძირითადად ეძღვნება თეატრისა და მუსიკის საკითხებს.

ბენუას მხატვრული და კრიტიკული საქმიანობის აყვავება მოდის მისი სტატიების მესამე სერიის შექმნის პერიოდში - ზოგადი სახელწოდებით "მხატვრული წერილები", რომლებიც ყოველკვირეულად ქვეყნდებოდა გაზეთ Rech-ში 1908 წლის ნოემბრიდან 1917 წლამდე. ეს სერია მოიცავს 250-მდე სტატიას, უჩვეულოდ მრავალფეროვანი შინაარსით და, ზოგადად, დიდი სისრულით ასახავს იმ წლების მხატვრულ ცხოვრებას. არც ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა ხელოვნებაში არ დარჩენილა ბენუას პასუხის გარეშე. იგი წერდა თანამედროვე ფერწერაზე, ქანდაკებაზე და გრაფიკაზე, არქიტექტურაზე, თეატრზე, მხატვრულ სიძველეზე, ფოლკლორის ხელოვნებაახალი წიგნებისა და გამოფენების შესახებ, შემოქმედებითი ჯგუფებისა და ცალკეული ოსტატების შესახებ, რომლებიც აანალიზებენ და აფასებენ ხელოვნების ყველა ძირითად ფენომენს ვნებიანი ინტერესით. ბენუას აზრით, მხოლოდ თავისუფლება და შთაგონება ქმნის და განსაზღვრავს ხელოვნების ნაწარმოების ღირებულებას. მაგრამ კრიტიკოსი ხაზს უსვამს, რომ ხელოვნების თავისუფლება არ არის უსაზღვრო და შთაგონება არ უნდა გაექცეს ცნობიერების კონტროლს. ხელოვნებაში თვითნებობას ადგილი არ აქვს და ხელოვანის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება პროფესიული პასუხისმგებლობის გრძნობაა.

კატასტროფის შემდეგ

რუსულ ისტორიოგრაფიაში არსებობს მოსაზრება, რომ ”ალექსანდრე ბენუა, ისევე როგორც ბლოკი, ბელი და ბრაუსოვი, მხარს უჭერდა ოქტომბრის რევოლუციადა ჩვეული მონდომებით მუშაობდა სახვითი ხელოვნების ნიმუშების კურატორად მშობლიურ პეტერბურგში“. უფრო ზუსტი იქნება იმის თქმა, რომ ა.ნ. ბენუა ყველაფერი გამოდის ცდილობდაიმუშავეთ ჩვეული მონდომებით, მიუხედავად ქვეყანაში მომხდარი კატასტროფული ცვლილებებისა. მაგრამ თავად პოლიტიკა მუდმივად ერეოდა იმ ადამიანის ცხოვრებაში, რომელსაც არც პოლიტიკური მრწამსი გააჩნდა და არც რაიმე ხელისუფლების ღია ოპოზიციაში დგომის სურვილი.

რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის წლებში ა.ნ. ბენუა დარჩა პეტროგრადში. ბოლშევიკებმა, რომლებმაც ძლივს დაიპყრეს ძალაუფლება, გამოუცხადეს "ომი სასახლეებს", ხოლო რუსული ხელოვნების მცველმა აქტიურად აიღო პრობლემები სასახლის კომპლექსების რეორგანიზაციის, აგრეთვე რუსული კულტურის ამ ძეგლების ვანდალიზმისა და ძარცვისგან დაცვაზე. ბენუას 1917-1920 წლების დღიურების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, პირველი პოსტრევოლუციური წლების რეალობამ სერიოზულად შეაშინა მხატვარი, მაგრამ მან უარი თქვა ემიგრაციაზე და არ დატოვა სამშობლო ასეთ გადამწყვეტ საათზე. თუმცა, შიმშილი, სიცივე, ნაგვის სიმრავლე, ომის ინვალიდები და „ინტელექტუალური“ მათხოვრები პეტროგრადის ქუჩებში არ ჯდებოდა ბენუას იდეებში ზოგადად ცხოვრების შესახებ და განსაკუთრებით მისი ოჯახის ცხოვრების შესახებ. ბენუას ოჯახმა ამ წლების განმავლობაში გადარჩენა მოახერხა მხოლოდ ამერიკული ARA რაციონის (პირველი მსოფლიო ომის დროს დაზარალებული ქვეყნების დახმარება) წყალობით. 1917 წლიდან 1926 წლამდე ბენუა ერმიტაჟის სურათების გალერეას ხელმძღვანელობდა, ე.ი. იყო მთავრობის თანამშრომელი, რომელსაც ეს რაციონი ხელფასად ეძლევა.

1921 წელს დააპატიმრეს ორი ძმა ა.ნ. ბენუა - ლეონტი და მიხაილი. თვითონ კი დაპატიმრების მუდმივი შიშით ცხოვრობდა.

”უძილო ღამე განუწყვეტელი მოსმენის გამო,- წერდა ის თავის დღიურში 1921 წლის 7 აგვისტოს - აკიცა(A.N. Benois-ის მეუღლე - ე.შ.) არ იძლევა ფანჯრის დახურვას სუფთა ჰაერის ნაკადისთვის და, შესაბამისად, მაინც გესმით ჭიშკრის ჭიშკრის დაწკაპუნება, როგორ დადიან ეზოში და როგორც ჩანს, არხაროველები გამოჩნდებიან: აქ ისინი მივდივართ ჩვენს სართულზე..."

დროთა განმავლობაში შიში ჩვეულებრივი გახდა და გადაიზარდა განუწყვეტელი ბუნდოვანი შფოთვის განცდაში. „ახლა უფრო დაღლილად, გატეხილი და დაღლილად ვგრძნობ თავს, ვიდრე ამ წლების განმავლობაში. თითქოს ჩემს თავზე რაღაც დევს. ”- წერდა ა.ნ. ბენუა უკვე 1923 წლის აპრილში. მან ასეთ ემოციებს უწოდა "OGPU-ს განცდა", ისევე როგორც "რუსეთში გავრცელებული დაავადება". მასთან დაახლოებულ ხელოვნებისა და კულტურის საკითხებზე ღიად საუბრის შიში, იმის შიში, რომ ადამიანები, ვისთანაც თქვენ საუბრობთ, პროვოკატორები აღმოჩნდნენ, გამუდმებით აწუხებდა ალექსანდრე ბენუას. და ის, რომელიც რევოლუციამდე იყო უკომპრომისო კრიტიკოსი, არ ეშინოდა რაიმე მხატვრულ საკითხზე ლაპარაკის, ახლა იძულებული იყო თავისი სიტყვები აერჩია თუნდაც კარგ მეგობრებთან საუბარში.

ამ წლების განმავლობაში ალექსანდრე ბენუას ხშირად აუტანელ რეალობაში ერთადერთი ნუგეში იყო ერმიტაჟი. არაჩვეულებრივი მონდომებით აწყობდა ახალ გამოფენებს და ექსპროპრიირებული კოლექციებიდან ეძებდა ერმიტაჟის ღირსეულ შედევრებს. მაგრამ აქაც ა.ნ. ბენუას სულ სხვა სახის მუდმივი დაბრკოლებები აწყდება: დაწყებული იმით, რომ ერმიტაჟში ელექტროენერგია გამორთულია გადაუხდელობისთვის და დამთავრებული ნახატების ჩამოკიდების სირთულეებით, ასევე განათლების სახალხო კომისარიატის ერმიტაჟის ფასეულობების გაყიდვის მუდმივი მუქარით. . ა.ნ. ბენუა დიდი პასუხისმგებლობით მიუახლოვდა ერმიტაჟში თავის საქმიანობას, რომელიც ბავშვობიდან უყვარდა და მსოფლიო დონის მუზეუმად გადაქცევაზე ოცნებობდა. „კარგია თუ ჩემი დამსახურებაა ზამთრის სასახლეგადარჩება და გადაიქცევა მსოფლიო მნიშვნელობის ძეგლ-საგანძურად“.- გულწრფელად იმედოვნებდა.

თუმცა, ამ ამოცანას დიდწილად ხელი შეუშალა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში საერთო კრიზისმა. ”სამწუხაროდ,” შენიშნა ალექსანდრე ბენოისმა, ”...ხელოვნებისადმი ინტერესი იკლებს და უახლოეს მომავალში მას, თუნდაც ახლა ძლივს ვეგეტაციას, საერთო არაფერი ექნება.” ხელოვნება რუსეთში, ა.ნ. ბენუა, უბრალოდ, დაახრჩვეს „განკარგულებებით, გაერთიანებებით, ლუნაჩარსკის სისულელეებით და სხვა დოქტრინერების სისულელეებით...“

მაგრამ თუნდაც ბოლშევიკებთან A.N. ბენუას შეეძლო საკმაოდ კარგად შეეგუა (სწორედ ამას ცდილობდა 1917 წლიდან), თუ მისცემდნენ შესაძლებლობას, მშვიდად გაეკეთებინა ის, რაც უყვარდა. მაგრამ ყოველდღიური დაბრკოლებები მუდმივად დგას მის გზაზე: მას უნდა ეზრუნა ოჯახის კეთილდღეობაზე და გამუდმებით გვერდი აუარა მხატვრებისთვის მთავრობის მიერ დაყენებულ დაბრკოლებებს (მაგალითად, პეტროგრადის ქუჩებში ხატვის აკრძალვა). . ალექსანდრე ბენუასთვის ყველაზე რთული ის იყო, რომ მას უცვლელად მოეთხოვებოდა თავისი პოლიტიკური პოზიციის გამოხატვა. მისთვის, ადამიანისთვის, რომელიც ყოველთვის აცხადებდა, რომ არ ჰქონდა პოლიტიკური მრწამსი, ეს აუტანელი იყო. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ცდილობდა ეცხოვრა ძველებურად, ფრთხილად არჩევდა სიტყვებს ნაცნობებთან საუბარში, გაბედულად აგრძელებდა საუბრებს თანამედროვე ხელოვნებაუცნობებთან, რომელთაგან თითოეული შეიძლება აღმოჩნდეს ჩეკა-ოგპუს ინფორმატორი ან აგენტი. თუმცა სსრკ-ში პოლიტიკის გარეთ ცხოვრება შეუძლებელი იყო. ამის შეგრძნებით ა.ნ. ბენუამ ემიგრაციაზე დაიწყო ფიქრი.

ემიგრანტი დეზერტირი

1920-იან წლებში ბენუა დაუბრუნდა თავის თეატრალურ საქმიანობას. ის მუშაობს სპექტაკლების დიზაინზე პეტროგრადის თეატრებში (ყოფილი მარიინსკი და ალექსანდრინსკი), ცდილობს „შეესაბამებოდეს“ ახალ, რევოლუციურ ხელოვნებას, მაგრამ საბჭოთა პროპაგანდა უფრო მეტად შეურაცხყოფს მხატვრის გრძნობებს, ვიდრე შთააგონებს მას შემოქმედებისკენ. მიღწევები.

საბჭოთა რუსეთში ყოფნისას ბენუამ არასოდეს გაწყვიტა კავშირი ევროპასთან, კერძოდ პარიზის თეატრი"გრანდ ოპერა", რომლის სპექტაკლებში მონაწილეობდა როგორც თეატრის მხატვარი ჯერ კიდევ რევოლუციამდელ წლებში. 1923 წლიდან ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ხშირად მიდის მივლინებაში საფრანგეთში, სადაც ჯერ კიდევ მუშაობს ოპერის დიზაინზე და საბალეტო წარმოდგენები. საზღვარგარეთ დარჩენის ცდუნება დიდი იყო, მაგრამ შიშმა, რომ სამუდამოდ მოწყვეტილიყო მშობლიურ მიწაზე, „ლტოლვილად“ აღმოჩენილიყო კონკრეტული ოკუპაციის გარეშე, მხატვარი რამდენიმე წლით შეაჩერა. გარდა ამისა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის ცოლი, ანა კარლოვნა კეთილი, რომელიც მთელი ცხოვრების განმავლობაში ერთგული თანამგზავრი იყო, კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ემიგრაციას, მიზანშეწონილად მიიჩნია სიბერეში მშობლიური ბუდის დატოვება.

შესაძლებელია ა.ნ. ბენუამ ქვეყნიდან გასვლა რომ შეძლო, გარკვეული ვალდებულებები დაეკისრა INO OGPU-სთან. მის შემორჩენილ დღიურებსა და მიმოწერაში 1923-25 ​​წლებისთვის, ლტოლვილების შიში და უცხო მიწაზე მოთხოვნის ნაკლებობა სწრაფად იცვლება ემიგრანტების თვალში ბოლშევიკების აგენტად გამოჩენის შიშით. ზოგიერთ ჩანაწერში აშკარად ჩანს ყოფილ ნაცნობებთან და თანამემამულეებთან შეხვედრის უხალისობა. "იქნებ ეს რუსები იქ არ იქნებიან!"– წერდა ა.ბენუა თავის დღიურში მომდევნო საზღვარგარეთ გამგზავრებამდე. თუმცა, ცნობილ დოკუმენტებში არ არსებობს პირდაპირი მითითებები მხატვრის უსაფრთხოების თანამშრომლებთან თანამშრომლობის შესახებ და ეს საკითხი გაურკვეველი რჩება.

მხოლოდ 1926 წელს ბენუამ საბოლოოდ გააკეთა იძულებითი არჩევანი ემიგრანტების არსებობის სირთულეებსა და ცხოვრების სულ უფრო საშინელ პერსპექტივას შორის. საბჭოთა ქვეყანა. ის კიდევ ერთხელ გაემგზავრა პარიზში გრანდ ოპერაში სპექტაკლის დასადგმელად და დასაგეგმად, მაგრამ იქიდან რუსეთში აღარ დაბრუნებულა. ეს გადაწყვეტილება ბენუასთვის ადვილი არ იყო. 1926-27 წლების მიმოწერაში მხატვარი ხშირად აღნიშნავს, რომ რევოლუციის წლებში დაკარგულ პოზიციებს ევროპაში რომ ახერხებს უკან დაიბრუნოს სამშობლოში: ”და წარმოიდგინეთ, ახლა, როდესაც მე ვხდები აქ სრულიად ჩემი პიროვნება, მე ვიწყებ სახლში აუტანელი ძალით მიზიდვას...”(F.F. Notgaft-ის წერილიდან, 1926 წ.)

მაგრამ სევდიანია A.N. ბენუა, ისევე როგორც ემიგრანტების უმეტესობა, არა მხოლოდ სამშობლოს, არამედ ისე, როგორც მან ადრე იცოდა. ამიტომ რუსეთისადმი ლტოლვა, რომელიც ასახულია ალექსანდრე ბენუას ეპისტოლარულ მემკვიდრეობაში მისი უცხო პერიოდიდან, შერწყმულია იმის გაგებასთან, რომ იქ დაბრუნება შეუძლებელია, ისევე როგორც შეუძლებელია ადამიანი დაუბრუნდეს თავის შორეულ ბავშვობასა და ახალგაზრდობას. .

თუმცა, საფრანგეთში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა წარმატებით განაგრძო მოღვაწეობა, როგორც თეატრის მხატვარი: ჯერ პარიზის გრანდ ოპერაში, შემდეგ 1930-1950-იან წლებში თანამშრომლობდა მილანის ლა სკალასთან, სადაც მისი ვაჟი ხელმძღვანელობდა საწარმოო განყოფილებას ნიკოლაი. იმავე პროფესიულ დონეზე მუშაობით, ბენუას აღარ შეეძლო რაიმე ფუნდამენტურად ახალი და საინტერესო შეექმნა, ხშირად კმაყოფილდებოდა ძველის ცვალებადობით (შესრულდა ახლა უკვე ლეგენდარული ბალეტის „პეტრუშკას“ სულ მცირე რვა ვერსია).

მთავარი ნამუშევარი ბოლო წლებშიცხოვრება იყო მისი მოგონებები, რომელთა ფურცლებზე ბენუა დეტალურად და მომხიბვლელად იხსენებს ბავშვობისა და ახალგაზრდობის წლებს. თავის მოგონებებში "ჩემი მოგონებები", ბენუამ სულიერად აღადგინა "ვერცხლის ხანის" სულიერი და შემოქმედებითი ძიების ატმოსფერო რუსეთში მე -19 - მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა გარდაიცვალა 1960 წლის 9 თებერვალს პარიზში, ოთხმოცდამეათე წლის დაბადებიდან სულ რამდენიმე თვით ადრე.

მხატვრის, კრიტიკოსისა და ხელოვნების ისტორიკოსის ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში ბენუა ერთგული დარჩა ხელოვნებაში ესთეტიკური კრიტერიუმების მაღალი გაგების, იცავდა მხატვრული შემოქმედებისა და ვიზუალური კულტურის შინაგან ღირებულებას, ძლიერ ტრადიციებზე დაფუძნებული. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ბენუას მთელი მრავალმხრივი საქმიანობა, ფაქტობრივად, ერთ მიზანს ეძღვნებოდა: რუსული ხელოვნების განდიდებას. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე მას ერთი ნაბიჯიც არ მოუშორებია მისგან.

ელენა შიროკოვას კრებული მასალებზე დაყრდნობით:

ა.ნ. ბენუა და მისი ადრესატები./შედ. ი.ი. ვიდრინი. – სანქტ-პეტერბურგი: ხელოვნების ბაღი, 2003 წ.

”უდავოდ, ჩემში არის ფორმალური არქივისტი.” დღიურიდან ა.ნ. ბენუა (1923) / გამომც. ი.ი. Vydrina // შიდა არქივი, 2001. No 5. – გვ.56-95.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა. ლეონ ბაკსტის პორტრეტი

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა არის მთავარი ხელოვნებათმცოდნე, მხატვარი, გამომცემელი და შესანიშნავი ილუსტრაციების ავტორი, მწერალი და თეატრის მხატვარი, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამაარსებელი.

მხატვრის ალექსანდრე ბენუას ბიოგრაფია

მხატვარი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა დაიბადა 1870 წელს, პეტერბურგში, ცნობილი არქიტექტორის ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენუას ოჯახში. მომავალი მხატვრის ოჯახში ხელოვნებას უბრალოდ პატივს სცემდნენ, მაგრამ მშობლები დაჟინებით მოითხოვდნენ, რომ მათი შვილი პეტერბურგის უნივერსიტეტში ჩასულიყო და იურისტი გამხდარიყო.

უნივერსიტეტში სწავლისას ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დამოუკიდებლად სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას, აიღო ხატვა, დაეუფლა აკვარელი ფერწერა. ისტორია დუმს იმაზე, თუ როგორი ადვოკატი იყო ბენუა. 1894 წელს (წელს ალექსანდრემ დაამთავრა უნივერსიტეტი) გამოიცა რ. მუტერის "XIX საუკუნის მხატვრობის ისტორიის" მესამე ტომი. ეს ტომი მოიცავს თავს რუსულ ხელოვნებაზე, რომლის ავტორია ალექსანდრე ბენუა.

და მათ მაშინვე დაიწყეს საუბარი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩზე, როგორც ყველაზე ნიჭიერ ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელმაც უბრალოდ გააუქმა ჩამოყალიბებული იდეები რუსული ხელოვნების განვითარების შესახებ.

1897 წელს, საფრანგეთში მოგზაურობის შემდეგ, ალექსანდრე ბენუამ საზოგადოებას წარუდგინა თავისი აკვარელის პირველი სერია ზოგადი თემით "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება". საზოგადოება სრულიად აღფრთოვანებული იყო და კრიტიკოსებმა დაიწყეს საუბარი ახალი, ნიჭიერი, ორიგინალური მხატვრის გაჩენაზე.

მეფის გასეირნება მარკიზის აბაზანა
ფანტაზია ვერსალის თემაზე პრეზენტაცია სულთანას
ლუი XIV კვებავს თევზს მეფე ნებისმიერ ამინდში დადის
მეფის გასეირნება
მეფის გასეირნება

1893 წელს ბენუამ დახატა პეტერბურგის გარეუბნების აკვარელი პეიზაჟების სერია. უნდა ითქვას, რომ მისი პეიზაჟები უფრო ისტორიის ხარკია, ვიდრე ბუნების. მხატვარს უფრო ხიბლავს ისტორიული ფიგურები, არქიტექტურა და კოსტუმი. და ბუნება ემსახურება მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე დეკორაციას მხატვრის მიერ გამოსახული მოვლენებისთვის.

ორანიენბაუმი ხეივანი
პეტერბურგის სურათები
აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ
კარნავალი ფონტანკაზე
ორანიენბაუმი. იაპონური ბაღი
ჩინური პავილიონი. ეჭვიანი

1897 წლიდან 1898 წლამდე ბენუამ დახატა აკვარელით ნახატების სერია ვერსალის პარკების შესახებ. და ისევ, კრიტიკოსები საუბრობენ არა ბუნების ბრწყინვალებაზე, არამედ წარსულის აშკარად ხელახლა სულისკვეთებაზე, მშვენიერი, ბრწყინვალე წარსულის ატმოსფეროზე.

წყლის პარტერი ვერსალში
აუზი ვერსალში
ვერსალის შადრევნები
ვერსალი
ვერსალი წვიმაში
ვერსალი. კურციუსში
წაბლი გაზაფხულზე. ვერსალი

მხატვრის შემოქმედების შემდეგი დიდი თემაა პეტერჰოფი, ორანიენბაუმი და პავლოვსკოე. და ისევ არქიტექტურის სიდიადე, შადრევნები, პარკები და ისტორია.

გეზიბო პარკში. პავლოვსკი
პეტერჰოფი
პეტერჰოფი დიდი სასახლე. პეტერჰოფი

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ალექსანდრე ბენოისმა შექმნა ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო", რომელშიც ის გახდა მთავარი თეორეტიკოსი და შთამაგონებელი, ბევრი დაწერა, გამოჩნდა ბეჭდვით და გახდა გაზეთში ყოველკვირეული "ხელოვნების წერილების" ავტორი. "რეჩი".

ბენუა ასევე არ ივიწყებს ხელოვნების ისტორიას - 1901 და 1902 წლებში გამოიცა ფართოდ ცნობილი წიგნი "რუსული მხატვრობა მე -19 საუკუნეში". გამომცემელი ბენუა იწყებს სერიის "რუსული ფერწერის სკოლა" და "ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია" გამოცემას. ამ სერიების წარმოება, გასაგები მიზეზების გამო, 1917 წელს შეწყდა.

ასევე იყო ჟურნალი "რუსეთის მხატვრული საგანძური" და შესანიშნავი "მეგზური ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეაში". და ეს ყველაფერი გაკეთდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისის ყველაზე აქტიური და უშუალო მონაწილეობით (და ხელმძღვანელობით).

და ასევე იყო ჰობი წიგნის გრაფიკადა ილუსტრაციების შექმნა ა.ს. პუშკინი. და დიდებული თეატრალური მხატვრის ბენუას ნამუშევრები. მან შექმნა კოსტიუმების ესკიზები და დეკორაციები თეატრალური წარმოდგენებისთვის, ბალეტებისთვის და ოპერებისთვის. არ მოგაბეზრებთ იმ ყველაფრის ჩამონათვალს, რაც ამ სფეროში გაკეთდა – ზოგიერთი ხელოვანისთვის მხოლოდ თეატრალური შემოქმედება საკმარისზე მეტი იქნებოდა მთელი სიცოცხლისთვის. რა ღირს მონაწილეობა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მენეჯმენტში კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო!

ილუსტრაცია ლექსისთვის A.S. პუშკინი "ბრინჯაოს მხედარი"
დეკორაცია ა.ს.-ს ტრაგედიისთვის. პუშკინის "დღესასწაული ჭირის დროს"
სტრავინსკის ბულბულის დეკორაცია
იტალიური კომედია
იტალიური კომედია

1917 წლის რევოლუციამ რკინის ხელით გადაკვეთა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისის უამრავი პროექტი და წამოწყება და მან დაიწყო მუშაობა სხვადასხვა ორგანიზაციებში, რომლებიც ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ანტიკურობისა და ხელოვნების ძეგლები.

1918 წლიდან ბენუა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეას ხელმძღვანელობდა და ვითარდებოდა ახალი გეგმამუზეუმის საერთო გამოფენა, რომელიც შენიშნეს და აღნიშნეს რუსეთში ჯერ კიდევ დარჩენილმა ხელოვნების მოყვარულებმა.

1926 წლიდან მხატვარი ცხოვრობს და მოღვაწეობს პარიზში. ის პრაქტიკულად აღარ ხატავს - უბრალოდ, სამშობლოს ლტოლვა შთანთქავს. დიაგილევის თეატრის კოსტიუმებისა და დეკორაციების ესკიზები, მონაწილეობა თეატრალური სპექტაკლების შექმნაში...

და მემუარები. მხოლოდ ყველაზე ღირებული მოგონებები და აზრები ადამიანებზე, მოვლენებზე, ხელოვნებაზე.

მხატვარი გარდაიცვალა 1960 წლის თებერვალში. დაკრძალულია პარიზში.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა (დ. 21 აპრილი (3 მაისი), 1870, სანკტ-პეტერბურგი - გ. 9 თებერვალი, 1960, პარიზი) - რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე, მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის დამფუძნებელი და მთავარი იდეოლოგი.

ალექსანდრე ბენოის ბიოგრაფია

ალექსანდრე ბენუა დაიბადა 1870 წლის 21 აპრილს (3 მაისს) სანკტ-პეტერბურგში, რუსი არქიტექტორის ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენუისა და კამილა ალბერტოვნა ბენუას (ძვ. კავოსის) ოჯახში.

დაამთავრა პეტერბურგის პრესტიჟული მე-2 გიმნაზია. გარკვეული პერიოდი სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ასევე სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას დამოუკიდებლად და უფროსი ძმის ალბერტის ხელმძღვანელობით.

1894 წელს მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც თეორეტიკოსმა და ხელოვნების ისტორიკოსმა, დაწერა თავი რუსი მხატვრების შესახებ გერმანული კრებულისთვის „ისტორია“. XIX საუკუნის ნახატებისაუკუნეში."

1896-1898 და 1905-1907 წლებში მუშაობდა საფრანგეთში.

ბენუას კრეატიულობა

იგი გახდა ხელოვნების ასოციაციის „World of Art“-ის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და იდეოლოგი და დააარსა ამავე სახელწოდების ჟურნალი.

1916-1918 წლებში მხატვარმა შექმნა ილუსტრაციები A.S. პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი". 1918 წელს

ბენუა ხელმძღვანელობდა ერმიტაჟის სურათების გალერეას და გამოსცა მისი ახალი კატალოგი. მან განაგრძო მუშაობა წიგნისა და თეატრის მხატვრად, კერძოდ, მუშაობდა BDT სპექტაკლების დიზაინზე.

1925 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაში.

1926 წელს ბენუამ დატოვა სსრკ უცხოური მივლინებიდან დაბრუნების გარეშე. ცხოვრობდა პარიზში, მუშაობდა ძირითადად თეატრალური დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზებზე.

ითამაშა ალექსანდრე ბენუამ მნიშვნელოვანი როლის. დიაგილევის საბალეტო დასის "Ballets Russes"-ის სპექტაკლებში, როგორც მხატვარი და ავტორი - სპექტაკლების რეჟისორი.

ბენუამ შემოქმედებითი მოღვაწეობა პეიზაჟისტმა დაიწყო და მთელი ცხოვრების მანძილზე ხატავდა პეიზაჟებს, ძირითადად აკვარელს. ისინი შეადგენენ მისი მემკვიდრეობის თითქმის ნახევარს. ბენუას ლანდშაფტისკენ მიბრუნება ნაკარნახევი იყო მისი ინტერესით ისტორიით. მისი ყურადღება უცვლელად მიიპყრო ორმა თემამ: "პეტერბურგი მე -18 - მე -19 საუკუნეების დასაწყისში". და "ლუი XIV-ის საფრანგეთი".

ბენუას ყველაზე ადრეული რეტროსპექტული ნამუშევრები ასოცირდება მის მუშაობასთან ვერსალში. სერია 1897-1898 წლებით თარიღდება პატარა ნახატებიშესრულებულია აკვარელითა და გუაშით და გაერთიანებულია საერთო თემით - "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება". ეს ბენუას შემოქმედების ტიპიური მაგალითია. ისტორიული რეკონსტრუქციაწარსული მხატვარი, შთაგონებული ვერსალის პარკების ცოცხალი შთაბეჭდილებებით მათი ქანდაკებებითა და არქიტექტურით; მაგრამ ამავე დროს, იგი აჯამებს ძველი ფრანგული ხელოვნების, განსაკუთრებით მე-17-18 საუკუნეების გრავიურების სკრუპულოზური შესწავლის შედეგებს. ჰერცოგ ლუი დე სენ-სიმონის ცნობილმა "ნოტებმა" მხატვარს მისცა "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნების" სიუჟეტური მონახაზი და სხვა მოგონებებთან და ლიტერატურულ წყაროებთან ერთად, ბენუა შემოიტანა ეპოქის ატმოსფეროში.

მისი ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა იყო დეკორაცია I.F. სტრავინსკის ბალეტისთვის "Petrushka" (1911); ეს ბალეტი შეიქმნა თავად ბენუას იდეისა და მის მიერ დაწერილი ლიბრეტოს საფუძველზე. მალევე დაიწყო მხატვრის თანამშრომლობა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან, სადაც მან წარმატებით დააპროექტა ორი სპექტაკლი J.-B-ის პიესების მიხედვით. მოლიერი (1913) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მონაწილეობდა თეატრის მენეჯმენტში კ.ს.სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად.

მხატვრის ნამუშევრები

• სასაფლაო
• კარნავალი ფონტანკაზე
• საზაფხულო ბაღი პეტრე დიდის ქვეშ
• რეის სანაპირო ბაზელში წვიმაში
• ორანიენბაუმი. იაპონური ბაღი
• ვერსალი. ტრიანონის ბაღი
• ვერსალი. ხეივანი
• ფანტაზიის სამყაროდან
• აღლუმი პავლე 1-ის ქვეშ

• იტალიური კომედია. "სიყვარულის შენიშვნა"
• ბერტა (კოსტიუმების დიზაინი ვ. კომისარჟევსკაია)
• საღამო
• პეტრუშკა (კოსტუმების დიზაინი სტრავინსკის ბალეტისთვის "პეტრუშკა")
• ჰერმანი გრაფინიას ფანჯრების წინ (ეკრანის დამზოგი პუშკინის "ყვავი დედოფლისთვის")
• ილუსტრაცია პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი"
• სერიიდან "ლუი 14-ის ბოლო გასეირნება"
• მასკარადი ლუი 14-ის ქვეშ
• მარკიზის აბაზანა
• საქორწილო გასეირნება
• პეტერჰოფი. ყვავილების საწოლი დიდი სასახლის ქვეშ
• პეტერჰოფი. ქვედა შადრევანი კასკადზე
• პეტერჰოფი. დიდი კასკადი
• პეტერჰოფი. მთავარი შადრევანი
• პავილიონი

ბენოი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი

Ავტოპორტრეტი. 1896 (ქაღალდი, მელანი, კალამი)

ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი

მარკიზის აბაზანა. 1906 წ

კარნავალი ფონტანკაზე.

იტალიური კომედია. "სიყვარულის შენიშვნა" 1907 წ.

საზაფხულო ბაღი პეტრე დიდის ქვეშ. 1902 წ

პავილიონი. 1906 წ

ორანიენბაუმი. იაპონური დარბაზი 1901 წ

რეის სანაპირო ბაზელში წვიმაში 1902 წ

მასკარადი ლუის 14. 1898 წ

აღლუმი პავლე I.-ის ქვეშ 1907 წ

საქორწილო გასეირნება. 1906 წ

პარიზი. კარუსელი. 1927 წ

პეტერჰოფი. ყვავილების საწოლი დიდი სასახლის ქვეშ. 1918 წ

პეტერჰოფი. ქვედა შადრევანი კასკადზე. 1942 წ

პეტერჰოფი. მთავარი შადრევანი. 1942 წ

პეტერჰოფი. დიდი კასკადი. 1901-17 წწ

ალექსანდრე ბენოის ბიოგრაფია.

ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი(1870-1960) გრაფიკოსი, ფერმწერი, თეატრის მხატვარი, გამომცემელი, მწერალი, ერთ-ერთი ავტორი. თანამედროვე იმიჯიწიგნები. რუსული არტ ნუვოს წარმომადგენელი.

A. N. Benois დაიბადა ცნობილი არქიტექტორის ოჯახში და გაიზარდა ხელოვნებისადმი პატივისცემის ატმოსფეროში, მაგრამ არ მიუღია სამხატვრო განათლება. სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (1890-94), მაგრამ ამავე დროს დამოუკიდებლად სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას და ეწეოდა ხატვითა და ფერწერას (ძირითადად აკვარელი). მან ეს გააკეთა ისე საფუძვლიანად, რომ შეძლო დაეწერა თავი რუსული ხელოვნების შესახებ რ. მუტერის მესამე ტომისთვის "მხატვრობის ისტორია მე-19 საუკუნეში", რომელიც გამოიცა 1894 წელს.

მათ მაშინვე დაიწყეს საუბარი მასზე, როგორც ნიჭიერ ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელმაც დაამყარა იდეები რუსული ხელოვნების განვითარების შესახებ. 1897 წელს, საფრანგეთში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებზე დაყრდნობით, მან შექმნა თავისი პირველი სერიოზული ნამუშევარი - აკვარელის სერია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება", რომელიც მასში ორიგინალურ მხატვრად აჩვენა.

განმეორებითი მოგზაურობა იტალიასა და საფრანგეთში და იქ მხატვრული საგანძურის გადაწერა, სენ-სიმონის ნამუშევრების შესწავლა, მე-17-19 საუკუნეების დასავლური ლიტერატურა, ანტიკური გრავიურებისადმი ინტერესი იყო მისი მხატვრული განათლების საფუძველი. 1893 წელს ბენუა ლანდშაფტის მხატვრის როლში ასრულებდა პეტერბურგის მიდამოების აკვარელს. 1897-1898 წლებში მან დახატა ვერსალის პარკების ლანდშაფტის ნახატების სერია აკვარელითა და გუაშით, მათში ხელახლა შექმნა ანტიკურობის სული და ატმოსფერო.

19 წლის ბოლოს, 20 წლის დასაწყისში საუკუნის ბენუაისევ უბრუნდება პეტერჰოფის, ორანიენბაუმის, პავლოვსკის პეიზაჟებს. იგი განადიდებს მე-18 საუკუნის არქიტექტურის სილამაზესა და სიდიადეს. მხატვარს ბუნება აინტერესებს, ძირითადად, ისტორიასთან კავშირით. პედაგოგიური ნიჭის და ერუდიციის მქონე, XIX საუკუნის ბოლოს. მოაწყო ასოციაცია World of Art, გახდა მისი თეორეტიკოსი და ინსპირატორი. ბევრს მუშაობდა წიგნის გრაფიკაში. ხშირად გამოდიოდა ბეჭდვით და ყოველ კვირას აქვეყნებდა თავის „მხატვრულ წერილებს“ (1908-16) გაზეთ „რეჩში“.

იგი არანაკლებ ნაყოფიერად მუშაობდა ხელოვნების ისტორიკოსად: მან გამოსცა ფართოდ ცნობილი წიგნი „რუსული მხატვრობა მე-19 საუკუნეში“ ორ გამოცემაში (1901, 1902), მნიშვნელოვნად გადახედა მის ადრეულ ნარკვევს; დაიწყო სერიული გამოცემების გამოცემა "რუსული ფერწერის სკოლა" და "ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია" (1910-17; გამოცემა შეწყდა რევოლუციის დაწყებით) და ჟურნალის "რუსეთის მხატვრული საგანძური"; შექმნა მშვენიერი "მეგზური ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეაში" (1911).

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ბენუა აქტიურ მონაწილეობას იღებდა სხვადასხვა ორგანიზაციის მუშაობაში, რომელიც უმთავრესად იყო ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების დაცვასთან, ხოლო 1918 წლიდან მან ასევე მიიღო მონაწილეობა. სამუზეუმო საქმეები- გახდა ერმიტაჟის სურათების გალერეის ხელმძღვანელი. მან შეიმუშავა და წარმატებით განახორციელა მუზეუმის გენერალური გამოფენის სრულიად ახალი გეგმა, რამაც ხელი შეუწყო თითოეული ნამუშევრის ყველაზე გამომხატველ დემონსტრირებას.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ბენუა ასახავს პუშკინის ნამუშევრებს A.S. მოქმედებს როგორც კრიტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი. 1910-იან წლებში ხალხი გახდა მხატვრის ინტერესების ცენტრი. ასეთია მისი ნახატი „პეტრე I სასეირნოდ საზაფხულო ბაღში“, სადაც მრავალფიგურიან სცენაში ხელახლა არის შექმნილი წარსული ცხოვრების სახე, თანამედროვე ადამიანის თვალით დანახული.

მხატვრის ბენუატის შემოქმედებაში ისტორია გადამწყვეტად ჭარბობდა. მისი ყურადღება უცვლელად მიიპყრო ორმა თემამ: ”პეტერბურგი XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი”. და "ლუი XIV-ის საფრანგეთი". მან მათ მიმართა ძირითადად თავის ისტორიულ კომპოზიციებში - ორ „ვერსალის სერიაში“ (1897, 1905-06), ფართოდ ცნობილი ნახატები"აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ" (1907), "ეკატერინე II-ის გასასვლელი ცარსკოე სელოს სასახლეში" (1907 წ.) და ა.შ. ღრმა ცოდნადა სტილის დახვეწილი გრძნობა. მისი მრავალრიცხოვანი ბუნებრივი პეიზაჟები, რომლებსაც ის ჩვეულებრივ ასრულებდა ან სანკტ-პეტერბურგსა და მის შემოგარენში, ან ვერსალში (ბენუა რეგულარულად მოგზაურობდა საფრანგეთში და დიდხანს ცხოვრობდა), არსებითად ეძღვნებოდა იმავე თემებს. მხატვარი რუსული წიგნის გრაფიკის ისტორიაში შევიდა თავისი წიგნით "ABC ალექსანდრე ბენუას ნახატებში" (1905) და ილუსტრაციებით A.S. პუშკინის "ყვავი დედოფლისთვის", რომელიც შესრულებულია ორ ვერსიაში (1899, 1910). როგორც მშვენიერი ილუსტრაციები„ბრინჯაოს მხედარს“, რომლის სამი ვერსიაც მან მიუძღვნა თითქმის ოცი წლის შრომას (1903-22).

იმავე წლებში მან მონაწილეობა მიიღო S.P. Diaghilev-ის მიერ ორგანიზებულ "რუსული სეზონების" დიზაინში. პარიზში, რომელმაც მათ პროგრამაში არა მარტო ოპერა და საბალეტო წარმოდგენები, არამედ სიმფონიური კონცერტებიც.

ბენუამ შექმნა რ. ვაგნერის ოპერა „ღმერთების ბინდი“ მარიინსკის თეატრის სცენაზე და შემდეგ შეასრულა დეკორაციების ესკიზები ნ.ნ. ჩერეფნინის ბალეტისთვის „არმიდას პავილიონი“ (1903), რომლის ლიბრეტო თავად შეადგინა. ბალეტისადმი გატაცება იმდენად ძლიერი აღმოჩნდა, რომ ბენუას ინიციატივით და მისი უშუალო მონაწილეობით მოეწყო კერძო საბალეტო დასი, რომელმაც დაიწყო ტრიუმფალური წარმოდგენები პარიზში 1909 წელს - "რუსული სეზონები". ბენოისმა, რომელმაც ჯგუფში სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი დაიკავა, რამდენიმე სპექტაკლის დიზაინი შეასრულა.

მისი ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა იყო დეკორაცია I.F. სტრავინსკის ბალეტისთვის "პეტრუშკა" (1911). მალე ბენუამ დაიწყო თანამშრომლობა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან, სადაც მან წარმატებით დააპროექტა ორი სპექტაკლი ჯ.-ბ-ის პიესების მიხედვით. მოლიერი (1913) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მონაწილეობდა თეატრის მენეჯმენტში კ.ს.სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად.

1926 წლიდან ცხოვრობდა პარიზში, სადაც გარდაიცვალა. მხატვრის მთავარი ნამუშევრები: „მეფის გასეირნება“ (1906), „ფანტაზია ვერსალის თემაზე“ (1906), „იტალიური კომედია“ (1906), ილუსტრაციები ბრინჯაოს მხედრისთვის ა.ს. (1903) და სხვა

(c)

(წიგნის აღწერილობის სანახავად დააწკაპუნეთ სურათზე)