კლასიკური ეპოქის ძველი ბერძნული ქანდაკება. ძველი საბერძნეთის ხელოვნების ძველი საბერძნეთის ქანდაკების თავისებურებები. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებები: სახელები ელინისტურ ეპოქაში

როგორც წესი, მაშინდელი ქანდაკებები კირქვის ან ქვისგან იყო მოჩუქურთმებული, რის შემდეგაც მათ ფარავდნენ საღებავით და ამშვენებდნენ ულამაზესი ძვირფასი ქვებით, ოქროს, ბრინჯაოს ან ვერცხლის ელემენტებით. თუ ფიგურები პატარაა, მაშინ ისინი დამზადებულია ტერაკოტის, ხისგან ან ბრინჯაოსგან.

ძველი ბერძნული ქანდაკება

ძველი საბერძნეთის ქანდაკებამ თავისი არსებობის პირველ საუკუნეებში განიცადა ეგვიპტის ხელოვნების საკმაოდ სერიოზული გავლენა. ძველი ბერძნული ქანდაკების თითქმის ყველა ნამუშევარი იყო ნახევრად შიშველი მამაკაცი ხელებით. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ბერძნულმა ქანდაკებებმა დაიწყეს ტანსაცმლის, პოზების მცირე ექსპერიმენტები და მათ დაიწყეს ინდივიდუალური მახასიათებლების მიცემა მათი სახეებისთვის.

კლასიკურ პერიოდში ქანდაკებამ მიაღწია თავის სიმაღლეებს.ოსტატებმა ისწავლეს არა მხოლოდ ქანდაკებების ბუნებრივი პოზების მიცემა, არამედ იმ ემოციების გამოსახვაც კი, რომლებსაც ადამიანი სავარაუდოდ განიცდის. ეს შეიძლება იყოს დაფიქრება, განცალკევება, სიხარული ან სიმძიმე, ასევე გართობა.

ამ პერიოდში მოდური გახდა მითიური გმირებისა და ღმერთების, ასევე რეალური ადამიანების გამოსახვა, რომლებსაც მნიშვნელოვანი თანამდებობები ეკავათ - სახელმწიფო მოღვაწეები, სამხედრო ლიდერები, მეცნიერები, სპორტსმენები ან უბრალოდ მდიდარი ადამიანები, რომლებსაც სურდათ საუკუნეების განმავლობაში საკუთარი თავის შენარჩუნება.

იმ დროს დიდი ყურადღება ექცეოდა შიშველ სხეულს, რადგან სიკეთისა და ბოროტების ცნება, რომელიც არსებობდა იმ დროს და ამ მხარეში, განიმარტებოდა, როგორც ადამიანის სულიერი სრულყოფის ასახვა.

ქანდაკების განვითარება, როგორც წესი, განპირობებული იყო იმდროინდელი საზოგადოების მოთხოვნილებებით, ისევე როგორც ესთეტიკური მოთხოვნებით. საკმარისია გადახედოთ იმდროინდელ ქანდაკებებს და მიხვდებით, რამდენად ფერადი და ცოცხალი ხელოვნება იყო იმ დროს.

დიდი მოქანდაკე მირონიშექმნა ქანდაკება, რომელმაც დიდი გავლენა იქონია ვიზუალური ხელოვნების განვითარებაზე. ეს არის დისკის მსროლელის ცნობილი ქანდაკება - დისკის მსროლელი. ადამიანი დატყვევებულია იმ მომენტში, როდესაც მისი ხელი ოდნავ უკან არის გადაგდებული, მასში არის მძიმე დისკი, რომელიც მზად არის შორს გადააგდოს.

მოქანდაკემ შეძლო სპორტსმენის დატყვევება სწორედ კულმინაციაზე, რაც შემდეგია, როდესაც ჭურვი ჰაერში მაღლა აიწევს და სპორტსმენი სწორდება. ამ სკულპტურაში მირონმა მოძრაობა აითვისა.

სხვა დროს პოპულარული იყო ოსტატი - პოლიკლეტი, რომელი დაადგინა ადამიანის ფიგურის წონასწორობა ნელი ნაბიჯით და დასვენების დროს... მოქანდაკე ცდილობს იპოვნოს იდეალურად სწორი პროპორციები, რომლებზეც ადამიანის სხეული შეიძლება აშენდეს ქანდაკების შექმნისას. საბოლოო ჯამში, შეიქმნა სურათი, რომელიც იქცა გარკვეულ ნორმად და, უფრო მეტიც, მისაბაძ მაგალითად.

პოლიკლეტმა თავისი ნამუშევრების შექმნის პროცესში მათემატიკურად გამოთვალა სხეულის ყველა ნაწილის პარამეტრი, ასევე მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან. ადამიანის სიმაღლე იყო აღებული, როგორც ერთეული, სადაც თავი იყო მეშვიდე, ხელები და სახე მეათედი, ფეხები კი მეექვსედი.

პოლიკლეტუსმა განასახიერა სპორტსმენის თავისი იდეალი ახალგაზრდა ახალგაზრდის ქანდაკებაში შუბით. გამოსახულება ძალიან ჰარმონიულად აერთიანებს იდეალურ ფიზიკურ სილამაზეს, ასევე სულიერებას. მოქანდაკემ ამ კომპოზიციაში ძალიან ნათლად გამოხატა იმ ეპოქის იდეალი - ჯანსაღი, მრავალმხრივი და მთლიანი პიროვნება.

ათენას 12 მეტრიანი ქანდაკება ფიდიასმა შექმნა.გარდა ამისა, მან შექმნა ღმერთ ზევსის კოლოსალური ქანდაკება ოლიმპიაში ტაძრისთვის.

ოსტატი სკოპასის ხელოვნება სუნთქავს იმპულსს და ვნებას, ბრძოლას და შფოთვას, ასევე ღრმა მოვლენებს.ამ მოქანდაკის საუკეთესო ნამუშევარი არის მეანას ქანდაკება. პარალელურად მუშაობდა პრაქსიტელი, რომელიც თავის შემოქმედებაში მღეროდა როგორც სიცოცხლის სიხარულს, ასევე ადამიანის სხეულის ძალიან მგრძნობიარე სილამაზეს.

ლისიპმა შექმნა დაახლოებით 1500 ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელთა შორის არის უბრალოდ ღმერთების კოლოსალური გამოსახულებები. გარდა ამისა, არის ჯგუფები, რომლებიც ასახავს ჰერკულესის ყველა ექსპლოიტეტს. ოსტატის ქანდაკებებში მითოლოგიურ გამოსახულებებთან ერთად ნაჩვენები იყო იმდროინდელი მოვლენებიც, რომლებიც შემდეგ ისტორიაში შევიდა.

ძველი საბერძნეთის კულტურული მემკვიდრეობის შედევრების მრავალფეროვნებას შორის მას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ბერძნულ ქანდაკებებში ადამიანის იდეალი, ადამიანის სხეულის მშვენიერება ხორცშესხმული და განდიდებულია ფერწერული საშუალებების დახმარებით. თუმცა, ძველ ბერძნულ ქანდაკებებს არა მხოლოდ ხაზების მადლი და სიგლუვე განასხვავებს - მათი ავტორების ოსტატობა იმდენად დიდია, რომ ცივ ქვაშიც კი მოახერხეს ადამიანის ემოციების მთელი გამის გადმოცემა და ფიგურებს განსაკუთრებული, ღრმა მნიშვნელობა მისცეს, თითქოს. მათში სიცოცხლის ჩასუნთქვა და თითოეულს იმ გაუგებარი საიდუმლოებით დაჯილდოება, რომელიც ჯერ კიდევ იზიდავს და გულგრილს არ ტოვებს მნახველს.

სხვა კულტურების მსგავსად, ძველმა საბერძნეთმაც გამოიარა თავისი განვითარების სხვადასხვა პერიოდი, რომელთაგან თითოეულმა გარკვეული ცვლილებები შეიტანა ყველა სახის ჩამოყალიბების პროცესში, რომელსაც მიეკუთვნება ქანდაკება. სწორედ ამიტომ შესაძლებელია ამ ტიპის ხელოვნების ჩამოყალიბების ეტაპების მიკვლევა ძველი საბერძნეთის ძველი ბერძნული ქანდაკების თავისებურებების მოკლედ აღწერით მისი ისტორიული განვითარების სხვადასხვა პერიოდში.
არქაული პერიოდი (ძვ. წ. VIII-VI სს.).

ამ პერიოდის სკულპტურებისთვის დამახასიათებელია თავად ფიგურების გარკვეული პრიმიტიულობა იმის გამო, რომ მათში განსახიერებული გამოსახულებები ძალიან განზოგადებული იყო და არ განსხვავდებოდა მრავალფეროვნებით (კუროს ეძახდნენ ახალგაზრდების ფიგურებს, კორამი - გოგონებს). ჩვენს დრომდე მოღწეული რამდენიმე ათეულიდან ყველაზე ცნობილი ქანდაკება არის აპოლონის მარმარილოს ქანდაკება ჩრდილებიდან (თავად აპოლონი ჩვენთან ჩნდება, როგორც ახალგაზრდა, ხელები დაბლა, თითები მუშტებში მოქცეული და ფართოდ გახელილი თვალებით. სახეზე ასახულია იმდროინდელი ტიპიური ქანდაკება, არქაული ღიმილი). გოგონებისა და ქალების გამოსახულებები გამოირჩეოდა გრძელი ტანსაცმლით, ტალღოვანი თმით, მაგრამ ყველაზე მეტად მათ იზიდავდა ხაზების სირბილე და ელეგანტურობა - ქალის მადლის განსახიერება.

კლასიკური პერიოდი (ძვ. წ. V-IV სს.).
ამ პერიოდის მოქანდაკეებს შორის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა შეიძლება ეწოდოს პითაგორა რეგიას (480 -450). სწორედ მან გააცოცხლა თავისი შემოქმედება და გახადა უფრო რეალისტური, თუმცა მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ინოვაციურად და ზედმეტად გაბედულად ითვლებოდა (მაგალითად, ქანდაკება სახელად ბიჭი, რომელიც ნამსხვრევებს აშორებს). არაჩვეულებრივმა ნიჭმა და გონების სიცოცხლისუნარიანობამ მას საშუალება მისცა ჩაერთო ჰარმონიის მნიშვნელობის კვლევაში გამოთვლის ალგებრული მეთოდების გამოყენებით, რომელიც მან ჩაატარა მის მიერ დაარსებული ფილოსოფიური და მათემატიკური სკოლის საფუძველზე. ასეთი მეთოდების გამოყენებით პითაგორამ გამოიკვლია განსხვავებული ბუნების ჰარმონია: მუსიკალური ჰარმონია, ადამიანის სხეულის ან არქიტექტურული სტრუქტურის ჰარმონია. პითაგორას სკოლა არსებობდა რიცხვის პრინციპის მიხედვით, რომელიც ითვლებოდა მთელი მსოფლიოს საფუძვლად.

პითაგორას გარდა, კლასიკურმა პერიოდმა მსოფლიო კულტურას მისცა ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიცაა მირონი, პოლიკლეტოსი და ფიდიასი, რომელთა შემოქმედება გაერთიანებული იყო ერთი პრინციპით: იდეალური სხეულისა და მასში შემავალი თანაბრად ლამაზი სულის ჰარმონიული კომბინაციის ჩვენება. სწორედ ეს პრინციპი დაედო საფუძვლად იმდროინდელი ქანდაკებების შექმნას.
მირონის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა ათენის V საუკუნის საგანმანათლებლო ხელოვნებაზე (საკმარისია მისი ცნობილი ბრინჯაოს დისკობოლუსის აღნიშვნა).

პოლიკლეტუსის შემოქმედებაში მისი ოსტატობა გამოსახული იყო ცალ ფეხზე მდგარი კაცის ფიგურის დაბალანსების უნარში, აწეული ხელით (მაგალითად არის დორიფორის ახალგაზრდობის შუბისმზიდის ქანდაკება). თავის ნამუშევრებში პოლიკლეტი ცდილობდა იდეალური ფიზიკური მონაცემების სილამაზესა და სულიერებას შეეთავსებინა. ამ სურვილმა შთააგონა დაწერა და გამოსცა საკუთარი ტრაქტატი Canon, რომელიც, სამწუხაროდ, დღემდე არ შემორჩენილა. ფიდიასს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს მე-5 საუკუნის ქანდაკების დიდი შემოქმედი, რადგან მან სრულყოფილად დაეუფლა ბრინჯაოს ჩამოსხმის ხელოვნებას. ფიდიასის 13 სკულპტურული ფიგურა ამშვენებს აპოლონის დელფურ ტაძარს. მის ნამუშევრებს შორისაა აგრეთვე ათენა ღვთისმშობლის ოცმეტრიანი ქანდაკება პართენონში, სუფთა ოქროსა და სპილოს ძვლისგან (ქანდაკებების შესრულების ამ ტექნიკას ეწოდა ქრიზო-სპილო). ნამდვილი პოპულარობა ფიდიასმა მას შემდეგ მიიღო, რაც მან ოლიმპიაში მდებარე ტაძრისთვის ზევსის ქანდაკება შექმნა (სიმაღლე 13 მეტრი იყო).

ელინიზმის პერიოდი. (ძვ.წ. IV-I სს.).
ძველი ბერძნული სახელმწიფოს განვითარების ამ პერიოდში ქანდაკებას ჯერ კიდევ ჰქონდა მთავარი მიზანი არქიტექტურული ნაგებობების გაფორმება, თუმცა ასახავდა მთავრობაში მომხდარ ცვლილებებს. გარდა ამისა, მრავალი სკოლა და ტენდენცია გაჩნდა სკულპტურაში, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთ წამყვან ფორმაში.
სკოპასი ამ პერიოდის მოქანდაკეებს შორის გამორჩეული ფიგურა გახდა. მისი უნარი განასახიერა ელინისტურ ნიკეს ქანდაკებაში, ე.წ. ძვ. წ. 306 წელს როდოსის ფლოტის გამარჯვების ხსოვნაში და დამონტაჟდა კვარცხლბეკზე, რომელიც დიზაინით ჰგავდა გემის მშვილდს. კლასიკური გამოსახულებები გახდა ამ ეპოქის მოქანდაკეების შემოქმედების მაგალითები.

ელინიზმის ქანდაკებაში აშკარად ჩანს ეგრეთ წოდებული გიგანტომანია (სასურველი გამოსახულების განსახიერების სურვილი უზარმაზარი ზომის ქანდაკებაში): ამის ნათელი მაგალითია ღმერთის ჰელიოსის მოოქროვილი ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელიც 32 მეტრზე მაღლა დგას. როდოსის ნავსადგურის შესასვლელი. თორმეტი წლის განმავლობაში ლისიპოსის სტუდენტი კურდღელი დაუღალავად მუშაობდა ამ სკულპტურაზე. ხელოვნების ამ ნაწარმოებმა სამართლიანად დაიკავა საპატიო ადგილი მსოფლიოს საოცრებათა სიაში. რომაელი დამპყრობლების მიერ ძველი საბერძნეთის აღების შემდეგ, ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი (მათ შორის იმპერიული ბიბლიოთეკების მრავალტომეული კოლექციები, ფერწერისა და ქანდაკების შედევრები) მის საზღვრებს გარეთ გაიტანეს, გარდა ამისა, მრავალი წარმომადგენელი იყო მეცნიერებისა და განათლების სფეროდან. დატყვევებული. ამრიგად, ძველი რომის კულტურაში ბერძნული კულტურის ელემენტები იყო გადაჯაჭვული და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის შემდგომ განვითარებაზე.

ძველი საბერძნეთის განვითარების სხვადასხვა პერიოდმა, რა თქმა უნდა, მოახდინა საკუთარი კორექტირება ამ ტიპის სახვითი ხელოვნების ფორმირების პროცესში.

ძველი ბერძნული ქანდაკება კლასიკური

კლასიკური პერიოდის ძველი ბერძნული ქანდაკება

უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებაზე საუბრისას, პირველ რიგში, გვახსოვს და შევისწავლით ძველი საბერძნეთის ხელოვნებას და განსაკუთრებით მის ქანდაკებას. მართლაც, ამ პატარა მშვენიერ ქვეყანაში, ხელოვნების ეს სახეობა ისეთ სიმაღლეზე ავიდა, რომ დღემდე მთელ მსოფლიოში სტანდარტად ითვლება. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ბერძნების მსოფლმხედველობა, მათი ფილოსოფია, იდეალები და მისწრაფებები. ქანდაკებაში, როგორც არსად, ვლინდება დამოკიდებულება იმ ადამიანის მიმართ, რომელიც ძველ საბერძნეთში ყველაფრის საზომი იყო. სწორედ ქანდაკება გვაძლევს შესაძლებლობას ვიმსჯელოთ ძველი ბერძნების რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებზე. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ ამ ცივილიზაციის ამ აღზევების, განვითარებისა და დაცემის მიზეზები.

ძველი ბერძნული ცივილიზაციის განვითარება დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად - ეპოქად. ჯერ მოკლედ მოგიყვებით არქაულ ეპოქაზე, რადგან ის წინ უსწრებდა კლასიკურ ეპოქას და „ტონს აძლევდა“ ქანდაკებას.

არქაული პერიოდი არის ძველი ბერძნული ქანდაკების ჩამოყალიბების დასაწყისი. ეს ეპოქა ასევე იყოფა ადრეულ არქაულ (ძვ. წ. 650 - 580 წწ.), მაღალ (ძვ. წ. 580 - 530 წწ.) და გვიანდელ (ძვ. წ. 530 - 480 წწ.). ქანდაკება იდეალური ადამიანის განსახიერება იყო. მან აამაღლა მისი სილამაზე, ფიზიკური სრულყოფილება. ადრეული ერთჯერადი ქანდაკებები წარმოდგენილია ორი ძირითადი ტიპით: შიშველი ახალგაზრდის გამოსახულება - კურო და ფიგურა, რომელიც გამოწყობილია გრძელ, მჭიდროდ მორგებულ გოგონას ქიტონში - ქერქში.

ამ ეპოქის ქანდაკება ძალიან ჰგავდა ეგვიპტურს. და ეს გასაკვირი არ არის: ბერძნებმა, გაეცნენ ეგვიპტურ კულტურას და ძველი აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნების კულტურებს, ბევრი ისესხეს და სხვა შემთხვევებში აღმოაჩინეს მათ შორის მსგავსება. ქანდაკებაში დაფიქსირდა გარკვეული კანონები, ამიტომ ისინი ძალიან გეომეტრიული და სტატიკური იყო: ადამიანი გადადგამს ნაბიჯს წინ, მხრები სწორდება და მკლავები ტანის გასწვრივ ჩამოშვებულია, სულელური ღიმილი ყოველთვის უკრავს ტუჩებზე. გარდა ამისა, მოხატული იყო ქანდაკებები: ოქროსფერი თმა, ლურჯი თვალები, ვარდისფერი ლოყები.

კლასიკური ეპოქის დასაწყისში ეს კანონები ჯერ კიდევ ძალაშია, მაგრამ მოგვიანებით ავტორი იწყებს სტატიკას შორს, ქანდაკება იძენს ხასიათს და ხშირად ხდება მოვლენა, მოქმედება.

კლასიკური ქანდაკება მეორე ეპოქაა ძველი ბერძნული კულტურის განვითარებაში. იგი ასევე იყოფა ეტაპებად: ადრეული კლასიკა ან მკაცრი სტილი (ძვ. წ. 490 - 450 წწ.), მაღალი (ძვ. წ. 450 - 420 წწ.), მდიდარი სტილი (ძვ. წ. 420 - 390 წ.), გვიანდელი კლასიკა (ძვ. წ. 390 - გ. 320 წ.).

ადრეული კლასიკის ეპოქაში ხდება ცხოვრების ერთგვარი გადახედვა. ქანდაკება გმირულ ხასიათს იძენს. ხელოვნება თავისუფლდება იმ ხისტი ჩარჩოებისგან, რომლებიც მას არქაულ ეპოქაში აკავშირებდა, ეს არის სხვადასხვა სკოლებისა და ტენდენციების ახალი, ინტენსიური განვითარების ძიების, მრავალფეროვანი ნამუშევრების შექმნის დრო. ორი ტიპის ფიგურა - კურო და ქერქი - იცვლება სახეობების ბევრად უფრო მრავალფეროვნებით; ქანდაკებები ცდილობენ გადმოსცენ ადამიანის სხეულის რთული მოძრაობა.

ეს ყველაფერი სპარსელებთან ომის ფონზე ხდება და სწორედ ამ ომმა შეცვალა ასე ძველი ბერძნული აზროვნება. კულტურული ცენტრები გადაადგილდა და ახლა ეს არის ათენის, ჩრდილოეთ პელოპონესის და ბერძნული დასავლეთის ქალაქები. იმ დროისთვის საბერძნეთმა ეკონომიკური, პოლიტიკური და კულტურული აღდგენის უმაღლეს წერტილს მიაღწია. ათენმა წამყვანი პოზიცია დაიკავა საბერძნეთის ქალაქების ალიანსში. ბერძნული საზოგადოება იყო დემოკრატიული, აგებული თანაბარი აქტივობის საფუძველზე. ათენში მცხოვრები ყველა მამაკაცი, მონების გარდა, თანაბარი მოქალაქე იყო. და ისინი ყველა სარგებლობდნენ ხმის უფლებით და შეეძლოთ არჩეულიყვნენ ნებისმიერ საჯარო თანამდებობაზე. ბერძნები ბუნებასთან ჰარმონიაში იყვნენ და არ თრგუნავდნენ მათ ბუნებრივ სწრაფვას. ყველაფერი, რაც ბერძნებმა გააკეთეს, ხალხის საკუთრება იყო. ქანდაკებები იდგა ეკლესიებსა და მოედნებზე, პალასტებზე და ზღვის სანაპიროზე. ისინი იმყოფებოდნენ ფრონტონებზე, ტაძრების დეკორაციებში. როგორც არქაულ ეპოქაში, ხატავდნენ ქანდაკებებს.

სამწუხაროდ, ბერძნული ქანდაკება ჩვენამდე ძირითადად ნანგრევებში მოვიდა. თუმცა, პლუტარქეს თანახმად, ათენში უფრო მეტი ქანდაკება იყო, ვიდრე ცოცხალი ადამიანი. ბევრი ქანდაკება ჩვენამდე რომაული ეგზემპლარებით მოვიდა. მაგრამ ისინი საკმაოდ უხეშია ბერძნულ ორიგინალებთან შედარებით.

ადრეული კლასიკოსების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეა პითაგორა რეგია. მისი ნაშრომებიდან ჩვენამდე ცოტაა მოღწეული და მისი ნაწარმოებები ცნობილია მხოლოდ უძველესი ავტორების ცნობებით. პითაგორა ცნობილი გახდა ადამიანის ვენების, ვენების და თმის რეალისტური გამოსახვით. შემორჩენილია მისი ქანდაკებების რამდენიმე რომაული ეგზემპლარი: „ბიჭის ნამსხვრევის ამოღება“, „ჰიაცინტი“ და სხვა. გარდა ამისა, მას მიაწერენ დელფოში აღმოჩენილ ბრინჯაოს ცნობილ ქანდაკებას „ეტლი“. პითაგორა რეჯიამ შექმნა რამდენიმე ბრინჯაოს ქანდაკება სპორტსმენების, რომლებმაც მოიგეს ოლიმპიური და დელფური თამაშები. და მას ეკუთვნის აპოლონის ქანდაკებები - პითონოს მკვლელი, ევროპის გატაცება, ეტეოკლე, პოლინიკესი და დაჭრილი ფილოქტეტე.

ცნობილია, რომ პითაგორა რეჯიელი იყო მირონის თანამედროვე და მეტოქე. ეს იმ დროის კიდევ ერთი ცნობილი მოქანდაკეა. და ის ცნობილი გახდა, როგორც ანატომიის უდიდესი რეალისტი და მცოდნე. მაგრამ ამ ყველაფერთან ერთად მირონმა არ იცოდა როგორ მიეცა თავისი ნამუშევრების სახეებს სიცოცხლე და გამოხატულება. მირონმა შექმნა სპორტსმენების ქანდაკებები - შეჯიბრებების გამარჯვებულები, განასახიერა ცნობილი გმირები, ღმერთები და ცხოველები, განსაკუთრებით შესანიშნავად გამოსახა რთული პოზები, რომლებიც ძალიან რეალისტურად გამოიყურებოდა.

მისი ასეთი სკულპტურის საუკეთესო მაგალითია მსოფლიოში ცნობილი „დისკობოლუსი“. უძველესი მწერლები ასევე ახსენებენ მარსიასის ცნობილ ქანდაკებას ათენასთან ერთად. ეს ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი ჩვენამდე რამდენიმე ეგზემპლარად მოვიდა. ადამიანების გარდა მირონი ცხოველებსაც ასახავდა, განსაკუთრებით ცნობილია მისი იმიჯი „ძროხა“.

ძირითადად მირონი მუშაობდა ბრინჯაოში, მისი ნამუშევრები არ შემორჩენილა და ცნობილია უძველესი ავტორების ჩვენებებით და რომაული ასლებით. ტორევტიკის ოსტატიც იყო - რელიეფური გამოსახულებებით ამზადებდა ლითონის თასებს.

ამ პერიოდის კიდევ ერთი ცნობილი მოქანდაკე არის კალამიდესი. მან შეასრულა მარმარილოს, ბრინჯაოს და ქრისელეფანტინის ქანდაკებები და გამოსახა ძირითადად ღმერთები, ქალი გმირი ფიგურები და ცხენები. კალამიდების ხელოვნება შეიძლება შეფასდეს შემდგომი დროის ასლის მიხედვით, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა ჰერმესის ქანდაკებით, რომელსაც ატარებდა ვერძი, რომელიც მან შეასრულა ტანაგრასთვის. თავად ღმერთის ფიგურა შესრულებულია არქაულ სტილში, ამ სტილისთვის დამახასიათებელი პოზის უმოძრაობითა და კიდურების განლაგების სიმეტრიით; მაგრამ ჰერმესის მიერ ტარებული ვერძი უკვე გარკვეული სიცოცხლისუნარიანობით გამოირჩევა.

გარდა ამისა, ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის ფრონტონები და მეტოპები ადრეული კლასიკის ძველი ბერძნული ქანდაკების ძეგლებს შორისაა. ადრეული კლასიკოსების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ე.წ. "ლუდოვისის ტახტი". ეს არის სამმხრივი მარმარილოს საკურთხეველი, რომელიც ასახავს აფროდიტეს დაბადებას, საკურთხევლის გვერდებზე არის ჰეტერა და პატარძალი, რომლებიც სიმბოლოა სიყვარულის სხვადასხვა ჰიპოსტაზებზე ან ქალღმერთის მსახურების გამოსახულებებზე.

მაღალი კლასიკა წარმოდგენილია ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის სახელებით. მისი ხანმოკლე ყვავილობა დაკავშირებულია ათენის აკროპოლისზე, ანუ პართენონის სკულპტურულ მორთულობასთან. ძველი ბერძნული ქანდაკების მწვერვალი აშკარად იყო ფიდიასის ათენა პართენოსისა და ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკებები.

ფიდიასი კლასიკური სტილის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია და მისი მნიშვნელობის შესახებ საკმარისია იმის თქმა, რომ იგი ითვლება ევროპული ხელოვნების ფუძემდებლად. მის ხელმძღვანელობით ატიკის ქანდაკების სკოლამ წამყვანი ადგილი დაიკავა მაღალი კლასიკის ხელოვნებაში.

ფიდიასი ფლობდა ცოდნას ოპტიკის მიღწევების შესახებ. არის ისტორია ალკამენთან მის მეტოქეობაზე: ორივეს შეუკვეთეს ათენას ქანდაკებები, რომლებიც მაღალ სვეტებზე უნდა დადგმულიყო. ფიდიასმა თავისი ქანდაკება სვეტის სიმაღლის შესაბამისად დაამზადა - მიწაზე მახინჯი და არაპროპორციული ჩანდა. ქალღმერთის კისერი ძალიან გრძელი იყო. როდესაც ორივე ქანდაკება მაღალ კვარცხლბეკებზე დაიდგა, ფიდიასის სისწორე აშკარა გახდა. ისინი აღნიშნავენ ფიდიასის დიდ ოსტატობას ტანსაცმლის ინტერპრეტაციაში, რომელშიც ის აღემატება როგორც მირონს, ასევე პოლიკლეტუსს.

მისი ნამუშევრების უმეტესობა არ შემორჩენილა, მათ შესახებ მხოლოდ ძველი ავტორების აღწერითა და ასლებით შეგვიძლია ვიმსჯელოთ. მიუხედავად ამისა, მისი პოპულარობა კოლოსალური იყო. და იმდენად ბევრი იყო, რომ რაც დარჩა უკვე ბევრი იყო. ფიდიას ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - ზევსი და ათენა პართენოსი - შესრულებულია ქრიზოელეფანტის ტექნიკით - ოქრო და სპილოს ძვალი.

ზევსის ქანდაკება სიმაღლეში, კვარცხლბეკთან ერთად, სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, 12-დან 17 მეტრამდე იყო. ზევსის თვალები ზრდასრული კაცის მუშტის ზომა იყო. კონცხი, რომელიც ფარავდა ზევსის სხეულის ნაწილს, კვერთხი მარცხენა ხელში არწივით, ქალღმერთ ნიკეს ქანდაკება მარჯვნივ და გვირგვინი თავზე ოქროსგანაა დამზადებული. ზევსი ზის ტახტზე, ოთხი მოცეკვავე ნიკი გამოსახულია ტახტის ფეხებზე. ასევე გამოსახულია: კენტავრები, ლაპითები, თესევსის და ჰერკულესის ექსპლუატაცია, ფრესკები ამაზონებთან ბერძნების ბრძოლის ამსახველი.

ათენა პართენონი, ზევსის ქანდაკების მსგავსად, უზარმაზარი იყო და დამზადებულია ქრიზო-სპილო ტექნიკით. მხოლოდ ქალღმერთი, მამისგან განსხვავებით, არ იჯდა ტახტზე, არამედ იდგა სრულ ზრდაში. ”თვითონ ათენა დამზადებულია სპილოს ძვლისა და ოქროსგან... ქანდაკება გამოსახავს მას სრულ ზრდაში ქიტონში ფეხებამდე, მის მკერდზე არის სპილოს ძვლისგან დამზადებული მედუზას თავი, ხელში მას უჭირავს ნიკეს გამოსახულება, დაახლოებით ოთხი წყრთა სიგრძით, ხოლო მეორე ხელში - - შუბი. მის ფეხებთან დევს ფარი, შუბთან კი გველი; ეს გველი ალბათ ერიხტონიუსია. (ჰელასის აღწერა, XXIV, 7).

ქალღმერთის მუზარადს სამი სავარცხელი ჰქონდა: შუა სფინქსით, გვერდითი გრიფინებით. პლინიუს უფროსის თქმით, ამაზონებთან ბრძოლა იყო ამოტვიფრული ფარის გარედან, ღმერთების ბრძოლა გიგანტებთან იყო შიგნიდან, კენტავრომაქიის გამოსახულება კი ათენას სანდლებს. ბაზას ამშვენებდა სიუჟეტი პანდორასთან. ქალღმერთის ქიტონი, მისი ფარი, სანდლები, ჩაფხუტი და სამკაულები ყველაფერი ოქროსგანაა დამზადებული.

მარმარილოს ეგზემპლარებზე ქალღმერთის ხელი ნიკასთან ერთად არის დამაგრებული სვეტით, არსებობდა თუ არა იგი ორიგინალში, ბევრი კამათის საგანია. ნიკა პატარა ჩანს, სინამდვილეში მისი სიმაღლე 2 მეტრი იყო.

ათენა პრომაქოსი არის ქალღმერთის ათენას კოლოსალური გამოსახულება, რომელიც შუბს აფარებს ათენის აკროპოლისზე. აღმართულია სპარსელებზე გამარჯვების აღსანიშნავად. მისი სიმაღლე 18,5 მეტრს აღწევდა და ყველა მიმდებარე შენობებზე მაღლა იწევდა, შორიდან ანათებდა ქალაქს. სამწუხაროდ, ეს ბრინჯაოს ქალღმერთი დღემდე არ შემორჩენილა. ჩვენ კი ამის შესახებ მხოლოდ ქრონიკის წყაროებიდან ვიცით.

ათენა ლემნია - ფიდიასის მიერ შექმნილი ქალღმერთ ათენას ბრინჯაოს ქანდაკება ასევე ცნობილია ჩვენთვის ასლებიდან. ეს ბრინჯაოს ქანდაკება გამოსახავს შუბზე დაყრდნობილ ქალღმერთს. დასახელებულია - კუნძულ ლემნოსიდან, რომლის მკვიდრთათვისაც იგი გაკეთდა.

დაჭრილი ამაზონი, ქანდაკება, რომელიც მეორე ადგილზე გავიდა ეფესოში არტემიდას ტაძრისთვის ცნობილი მოქანდაკეების კონკურსში. გარდა ზემოაღნიშნული ქანდაკებებისა, ფიდიასს სტილისტური მსგავსებით სხვებსაც მიაწერენ: დემეტრეს ქანდაკება, კორას ქანდაკება, რელიეფი ელევსისიდან, ანადუმენი (ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თავზე ბანს ახვევს), ჰერმეს ლუდოვისი, ტიბრის აპოლონი, კასელის აპოლონი.

ნიჭის, უფრო სწორად ღვთაებრივი ძღვენის, ფიდიასის მიუხედავად, მისი ურთიერთობა ათენის მკვიდრებთან სულაც არ იყო თბილი. როგორც პლუტარქე წერს, თავის „პერიკლეს ცხოვრებაში“ ფიდიასი იყო პერიკლეს (ათენელი პოლიტიკოსი, ცნობილი ორატორი და სარდალი) მთავარი მრჩეველი და თანაშემწე.

„ვინაიდან ის პერიკლეს მეგობარი იყო და მასთან დიდი ავტორიტეტით სარგებლობდა, ბევრი პირადი მტერი და შურიანი ხალხი ჰყავდა. მათ დაარწმუნეს ფიდიასის ერთ-ერთი თანაშემწე, მენონი, დაეგმო ფიდიასი და დაედანაშაულებინა იგი ქურდობაში. მისი ნამუშევრების პოპულარობის შური ფიდიასზე იყო... როცა მისი საქმე ეროვნულ ასამბლეაში განიხილებოდა, ქურდობის მტკიცებულება არ არსებობდა. მაგრამ ფიდიასი ციხეში გაგზავნეს და იქ ავადმყოფობისგან გარდაიცვალა.

პოლიკლეტე უფროსი არის ძველი ბერძენი მოქანდაკე და ხელოვნების თეორეტიკოსი, ფიდიასის თანამედროვე. ფიდიასისგან განსხვავებით, ის არც ისე დიდი იყო. თუმცა, მის ქანდაკებას აქვს გარკვეული ხასიათი: პოლიკლეტუსს მოსწონდა სპორტსმენების გამოსახვა დასვენების დროს, სპეციალიზირებული იყო სპორტსმენების, ოლიმპიური გამარჯვებულების გამოსახატავად. ის იყო პირველი, ვინც იფიქრა ფიგურებისთვის ისეთი გარემოს მიცემა, რომ ისინი მხოლოდ ერთი ფეხის ქვედა ნაწილს დაეყრდნოთ. პოლიკლეტმა იცოდა როგორ ეჩვენებინა ადამიანის სხეული წონასწორობის მდგომარეობაში - მისი ადამიანური ფიგურა მოსვენებულ ან ნელი ტემპით მოძრავი და ცოცხალი ჩანს. ამის მაგალითია პოლიკლეტოსის ცნობილი ქანდაკება „დორიფორი“ (შუბისმზიდავი). სწორედ ამ ნაშრომშია ასახული პოლიკლეტის იდეები ადამიანის სხეულის იდეალური პროპორციების შესახებ, რომლებიც რიცხობრივად არის ერთმანეთთან დაკავშირებული. ითვლებოდა, რომ ფიგურა შეიქმნა პითაგორეანიზმის დებულებების საფუძველზე, ამიტომ ძველად დორიფორის ქანდაკებას ხშირად "პოლიკლეტის კანონის" უწოდებდნენ. ამ ქანდაკების ფორმები მეორდება მოქანდაკისა და მისი სკოლის ნამუშევრების უმეტესობაში. მანძილი ნიკაპიდან პოლიკლეტის ქანდაკებების გვირგვინამდე ერთი მეშვიდეა, ხოლო თვალებიდან ნიკაპამდე ერთი მეთექვსმეტედია, ხოლო სახის სიმაღლე მთელი ფიგურის მეათედია. პოლიკლეტი მტკიცედ არის დაკავშირებული პითაგორას ტრადიციებთან. „პოლიკლიტეს კანონი“ არის მოქანდაკის თეორიული ტრაქტატი, რომელიც შექმნილია პოლიკლეტეს მიერ, რათა სხვა მხატვრებმა გამოიყენონ იგი. მართლაც, პოლიკლეტის კანონმა დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ კულტურაზე, მიუხედავად იმისა, რომ თეორიული კომპოზიციიდან მხოლოდ ორი ფრაგმენტია შემორჩენილი, ინფორმაცია მის შესახებ ფრაგმენტულია და მათემატიკური საფუძველი ჯერ ბოლომდე არ არის მიღებული.

შუბისმტყორცნის გარდა ცნობილია მოქანდაკის სხვა ნამუშევრები: „დიადუმენუსი“ („ახალგაზრდა კაცი, რომელიც ბაფთით იკავებს“), „დაჭრილი ამაზონი“, ჰერას კოლოსალური ქანდაკება არგოსში. იგი შესრულდა ქრიზო-სპილო ტექნიკით და აღიქმებოდა, როგორც პანდანუსი ზევსის ოლიმპიელი ფიდიასისთვის, "Discopor" ("ახალგაზრდა კაცი უჭირავს დისკი"). სამწუხაროდ, ეს ქანდაკებები მხოლოდ ძველ რომაულ ასლებშია შემორჩენილი.

სცენაზე „მდიდარი სტილი“ ვიცით ისეთი მოქანდაკეების სახელები, როგორიცაა ალკამენი, აგორაკრიტი, კალიმაქე და ა.შ.

ალკამენუსი, ბერძენი მოქანდაკე, შეგირდი, ფიდიასის მეტოქე და მემკვიდრე. ითვლებოდა, რომ ალკამენი ფიდიასს არ ჩამოუვარდებოდა და ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ ის გახდა ათენის წამყვანი მოქანდაკე. მისი ჰერმესი ჰერმესის სახით (სვეტი, რომელსაც აკრავს ჰერმესის თავი) ცნობილია მრავალ ეგზემპლარად. იქვე, ათენა ნიკეს ტაძართან იყო ჰეკატეს ქანდაკება, რომელიც სამი ფიგურის სახით იყო დაკავშირებული ზურგით. ათენის აკროპოლისზე ალკამენის ჯგუფიც იპოვეს - პროკნამ, რომელმაც ტანსაცმლის ნაკეცებში ხსნას ეძებს შვილს, იტისს. აკროპოლისის ფერდობზე მდებარე საკურთხეველში იყო ალკამენის კუთვნილი მჯდომარე დიონისეს ქანდაკება. ალკამენმა ასევე შექმნა არესის ქანდაკება აგორაში მდებარე ტაძრისთვის და ჰეფესტოსის ქანდაკება ჰეფესტოსისა და ათენას ტაძრისთვის.

ალკამენმა აფროდიტეს ქანდაკების შესაქმნელად შეჯიბრში აგორაკრიტე დაამარცხა. თუმცა, კიდევ უფრო ცნობილია მჯდომარე "აფროდიტე ბაღებში" აკროპოლისის ჩრდილოეთ ძირში. იგი გამოსახულია ბევრ წითელფიგურიან სხვენის ვაზაში, გარშემორტყმული ეროსი, პეიტო და სიყვარულის მოტანილი ბედნიერების სხვა განსახიერებები. ხშირად იმეორებდნენ ძველი გადამწერები, თავი სახელად "საფო" შესაძლოა ამ ქანდაკებიდან იყო გადაწერილი. ალკამენის ბოლო ნამუშევარი არის კოლოსალური რელიეფი ჰერკულესთან და ათენასთან ერთად. ალკამენი ალბათ მალე გარდაიცვალა.

აგორაკრიტი ფიდიასის მოწაფე იყო და, როგორც ამბობენ, საყვარელი. ის, ალკამენის მსგავსად, მონაწილეობდა პართენონის ფრიზის შექმნაში. აგორაკრიტის ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ქალღმერთ ნემესისის საკულტო ქანდაკება (შეცვლილია ალკამენ ათენასთან დუელის შემდეგ), რომელიც შეწირულია რამნოსის ტაძრისთვის და ღმერთების დედის ქანდაკება ათენში (ზოგჯერ ფიდიასს მიეწერება). ანტიკური ავტორების მიერ ნახსენები ნაწარმოებებიდან მხოლოდ ზევს-ჰადესისა და ათენას ქანდაკებები კორონეაში უდავოდ ეკუთვნოდა აგორაკრიტუსს. მისი ნამუშევრებიდან შემორჩენილია მხოლოდ ნემესისის კოლოსალური ქანდაკების თავის ნაწილი და რელიეფების ფრაგმენტები, რომლებიც ამშვენებდა ამ ქანდაკების ფუძეს. პავსანიასის მიხედვით, ძირზე გამოსახული იყო ახალგაზრდა ელენე (ნემესისის ქალიშვილი), ლედასთან, მის მეუღლესთან, მენელაოსთან და ელენესა და მენელაოსის სხვა ნათესავებთან ერთად.

გვიანდელ კლასიკაში ქანდაკების ზოგადი ხასიათი განპირობებული იყო რეალისტური ტენდენციების განვითარებით.

სკოპასი ამ პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკეა. სკოპასი, ინარჩუნებს მაღალი კლასიკის მონუმენტური ხელოვნების ტრადიციებს, აჯერებს თავის ნამუშევრებს დრამატულობით, ავლენს პიროვნების რთულ გრძნობებსა და გამოცდილებას. Skopas-ის გმირები განაგრძობენ ძლიერი და მამაცი ადამიანების სრულყოფილ თვისებებს. თუმცა, სკოპასი შემოაქვს ტანჯვის, შინაგანი რღვევის თემას ქანდაკების ხელოვნებაში. ეს არის დაჭრილი ჯარისკაცების გამოსახულებები თეგეაში, ათენა ალეის ტაძრის ფრონტონებიდან. პლასტიკური, მკვეთრი დაუღალავი შუქისა და ჩრდილის თამაში ხაზს უსვამს მომხდარის დრამას.

სკოპასმა ამჯობინა მუშაობა მარმარილოში, თითქმის მიატოვა მაღალი კლასიკის ოსტატებისთვის საყვარელი მასალა - ბრინჯაო. მარმარილომ შესაძლებელი გახადა სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაშის გადმოცემა, მრავალფეროვანი ტექსტურირებული კონტრასტი. მისი მენადი (ბაქანტე), რომელიც შემორჩენილია მცირე დაზიანებულ ანტიკვარულ ეგზემპლარად, განასახიერებს ვნების ძალადობრივი აფეთქებით შეპყრობილი ადამიანის გამოსახულებას. მაენდას ცეკვა სწრაფია, თავი უკან გადააგდო, თმა მხრებზე მძიმე ტალღად ჩამოცვივდა. მისი ტუნიკის მოხრილი ნაკეცების მოძრაობა ხაზს უსვამს სხეულის იმპულსურ აჩქარებას.

სკოპას გამოსახულებები ხან ღრმად ჩაფიქრებულია, როგორც ახალგაზრდა კაცი მდინარე ილის საფლავის ქვიდან, ხან ცოცხალი და ვნებიანი.

ორიგინალში შემონახულია ჰალიკარნასის მავზოლეუმის ფრიზი, რომელიც ასახავს ბერძნების ბრძოლას ამაზონებთან.

სკოპასის ხელოვნების გავლენა ბერძნული პლასტიკური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე უზარმაზარი იყო და ის მხოლოდ მისი თანამედროვე პრაქსიტელეს ხელოვნების გავლენას შეიძლება შევადაროთ.

თავის ნაშრომში პრაქსიტელი აღნიშნავს სურათებს, რომლებიც გამსჭვალულია მკაფიო და სუფთა ჰარმონიის სულისკვეთებით, მშვიდი აზროვნებით, მშვიდი ჭვრეტით. პრაქსიტელესი და სკოპასი ავსებენ ერთმანეთს, ავლენენ პიროვნების სხვადასხვა მდგომარეობასა და გრძნობებს, მის შინაგან სამყაროს.

ჰარმონიულად განვითარებული, ლამაზი გმირების გამოსახულებით, პრაქსიტელი ასევე ავლენს კავშირებს მაღალი კლასიკის ხელოვნებასთან, მაგრამ მისი გამოსახულებები კარგავს იმ გმირობას და აყვავების პერიოდის ნამუშევრების მონუმენტურ სიდიადეს, თუმცა, ისინი იძენენ უფრო ლირიკულ დახვეწილ და ჩაფიქრებულ ხასიათს.

პრაქსიტელეს ოსტატობა ყველაზე სრულად ვლინდება მარმარილოს ჯგუფში „ჰერმესი დიონისესთან“. დიდი ოსტატობით არის გადმოცემული ფიგურის მოხდენილი მრუდი, მოდუნებული პოზა ახალგაზრდა სუსტი სხეულის დასვენების დროს, ჰერმესის მშვენიერი, სულიერი სახე.

პრაქსიტელესმა შექმნა ქალის სილამაზის ახალი იდეალი, განასახიერა იგი აფროდიტეს გამოსახულებაში, რომელიც გამოსახულია იმ მომენტში, როდესაც ტანსაცმლის გაღებისას ის აპირებს წყალში ჩასვლას. მიუხედავად იმისა, რომ სკულპტურა საკულტო მიზნებისთვის იყო განკუთვნილი, მშვენიერი შიშველი ქალღმერთის გამოსახულება საზეიმო დიდებულებისგან გათავისუფლდა. „კნიდუს აფროდიტემ“ შემდგომ პერიოდში მრავალი გამეორება გამოიწვია, მაგრამ ვერცერთი მათგანი ვერ შეედრებოდა ორიგინალს.

სკულპტურა "აპოლო საუროქტონი" არის მოხდენილი თინეიჯერი ბიჭის გამოსახულება, რომელიც მიზნად ისახავს ხვლიკისკენ, რომელიც ხის ტოტის გასწვრივ გადის. პრაქსიტელი გადახედავს მითოლოგიურ გამოსახულებებს, მათში ჩნდება ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებები, ჟანრის ელემენტები.

თუ სკოპასა და პრაქსიტელეს ხელოვნებაში კვლავ ხელშესახებია კავშირები მაღალი კლასიკოსების ხელოვნების პრინციპებთან, მაშინ მხატვრულ კულტურაში IV საუკუნის ბოლო მესამედში. ძვ.წ ე., ეს კავშირები სულ უფრო სუსტდება.

მაკედონიას დიდი მნიშვნელობა აქვს ანტიკური სამყაროს სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში. ისევე როგორც სპარსელებთან ომმა შეცვალა და გადაიფიქრა საბერძნეთის კულტურა V საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ NS. ალექსანდრე მაკედონელის გამარჯვებული ლაშქრობების შემდეგ და მის მიერ ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების დაპყრობის შემდეგ, შემდეგ კი აზიის უზარმაზარი ტერიტორიები, რომლებიც მაკედონიის სახელმწიფოს ნაწილი გახდა, იწყება ძველი საზოგადოების განვითარების ახალი ეტაპი - ელინიზმის პერიოდი. გარდამავალი პერიოდი გვიანი კლასიკებიდან საკუთრივ ელინისტურ პერიოდზე გამოირჩევა თავისებური თავისებურებებით.

ლისიპოსი გვიანდელი კლასიკის უკანასკნელი დიდი ოსტატია. მისი შემოქმედება ვითარდება 40-30-იან წლებში. V საუკუნე ძვ.წ ე., ალექსანდრე მაკედონელის მეფობის დროს. ლისიპოსის ხელოვნებაში, ისევე როგორც მისი დიდი წინამორბედების შემოქმედებაში, გადაწყდა ადამიანური გამოცდილების გამოვლენის ამოცანა. მან დაიწყო ასაკის, პროფესიის უფრო მკაფიოდ გამოხატული მახასიათებლების დანერგვა. ლისიპოსის შემოქმედებაში ახალია მისი ინტერესი ადამიანში დამახასიათებელი ექსპრესიის მიმართ, ასევე ქანდაკების ფერწერული შესაძლებლობების გაფართოება.

ლისიპოსმა განასახიერა ადამიანის გამოსახულების მისი გაგება ახალგაზრდა კაცის ქანდაკებაში, რომელიც კონკურსის შემდეგ ქვიშას ასუფთავებს თავისგან - "აპოქსიომენუსი", რომელსაც იგი ასახავს არა ძალისხმევის მომენტში, არამედ დაღლილობის მდგომარეობაში. სპორტსმენის მოხდენილი ფიგურა ნაჩვენებია კომპლექსურ გაშლილ ფორმაში, რომელიც აიძულებს მნახველს იაროს ქანდაკებაში. მოძრაობა თავისუფლად არის განლაგებული სივრცეში. სახე გამოხატავს დაღლილობას, ღრმად ჩასმული, დაჩრდილული თვალები შორს იყურება.

ლისიპოსი ოსტატურად გადმოსცემს დასვენების მდგომარეობიდან მოქმედებაზე გადასვლას და პირიქით. ეს არის ჰერმესის გამოსახულება დასვენების დროს.

პორტრეტის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ლისიპოსის შემოქმედებას. მის მიერ შექმნილ ალექსანდრე მაკედონელის პორტრეტებში ღრმა ინტერესია გმირის სულიერი სამყაროს გამოვლენისადმი. ყველაზე საყურადღებოა ალექსანდრეს მარმარილოს თავი, რომელიც მის რთულ, წინააღმდეგობრივ ბუნებას გადმოსცემს.

ლისიპოსის ხელოვნება იკავებს სასაზღვრო ზონას კლასიკური და ელინისტური ეპოქის მიჯნაზე. ის მაინც შეესაბამება კლასიკურ ცნებებს, მაგრამ უკვე ძირს უთხრის მათ შიგნიდან და ქმნის საფუძველს გადასვლის რაღაც განსხვავებულზე, უფრო მოდუნებულზე და უფრო პროზაულზე. ამ მხრივ, საჩვენებელია მუშტის მებრძოლის თავი, რომელიც ეკუთვნის არა ლისიპოსს, არამედ, შესაძლოა, მის ძმას, ლისისტრატეს, რომელიც ასევე მოქანდაკე იყო და, როგორც ამბობდნენ, პირველმა გამოიყენა მოდელისგან ამოღებული ნიღბები. სახე პორტრეტებისთვის (რაც ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ ეგვიპტეში, მაგრამ ბერძნული ხელოვნება სრულიად უცხოა). შესაძლებელია, რომ მუშტი მებრძოლის თავიც ნიღბის დახმარებით იყო გაკეთებული; ის შორს არის კანონისგან, შორს არის ფიზიკური სრულყოფილების იდეალური იდეებისგან, რომლებიც ბერძნებმა განასახიერეს სპორტსმენის გამოსახულებაში. ეს მუშტის ბრძოლაში გამარჯვებული სულაც არ ჰგავს ნახევარღმერთს, უბრალოდ უსაქმური ბრბოს გასართობად. სახე უხეში აქვს, ცხვირი გაბრტყელებული, ყურები შეშუპებული. ამ ტიპის „ნატურალისტური“ გამოსახულებები შემდგომში ფართოდ გავრცელდა ელინიზმში; კიდევ უფრო ულამაზესი მუშტი მებრძოლი გამოძერწა ატიკელმა მოქანდაკე აპოლონიუსმა უკვე ძვ.წ. NS.

ის, რაც წინასწარ ჩრდილს აყენებდა ელინური მსოფლმხედველობის ნათელ სტრუქტურას, მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის ბოლოს. ე.: დემოკრატიული პოლისის დაშლა და სიკვდილი. ეს ინიცირებული იყო მაკედონიის, საბერძნეთის ჩრდილოეთ რეგიონის აღზევებით და მაკედონიის მეფის ფილიპე II-ის მიერ ყველა ბერძნული სახელმწიფოს დე ფაქტო წართმევით.

ალექსანდრე მაკედონელმა ახალგაზრდობაში დააგემოვნა უმაღლესი ბერძნული კულტურის ნაყოფი. მისი დამრიგებელი იყო დიდი ფილოსოფოსი არისტოტელე, სასამართლოს მხატვრები იყვნენ ლისიპოსი და აპელესი. ამან ხელი არ შეუშალა მას, დაიპყრო სპარსეთის სახელმწიფო და აიღო ეგვიპტის ფარაონების ტახტი, გამოაცხადა თავი ღმერთად და მოითხოვა მისთვის და საბერძნეთში ღვთაებრივი პატივისცემა. აღმოსავლურ წეს-ჩვეულებებს მიუჩვეულებმა ბერძნებმა სიცილით თქვეს: „აბა, თუ ალექსანდრეს ღმერთობა უნდა – დაე იყოს“ – და ოფიციალურად აღიარეს ზევსის შვილად. თუმცა, ბერძნული დემოკრატია, რომელზედაც იზრდებოდა მისი კულტურა, გარდაიცვალა ალექსანდრეს დროს და არ გაცოცხლდა მისი სიკვდილის შემდეგ. ახლად წარმოქმნილი სახელმწიფო აღარ იყო ბერძნული, არამედ ბერძნულ-აღმოსავლური. დადგა ელინიზმის ეპოქა - ელინური და აღმოსავლური კულტურების გაერთიანება მონარქიის ეგიდით.

ელინთა კულტურა და ხელოვნება ყოველთვის იპყრობდა იმ ადამიანების ყურადღებას, ვისთვისაც ისინი უკვე ისტორია იყვნენ. შუა საუკუნეებში, რენესანსის დროს, თანამედროვე საუკუნეებში, მხატვრები ძველი ბერძნების ხელოვნებაში ხედავდნენ მშვენიერ მაგალითს, გრძნობების, აზრების, შთაგონების ამოუწურავ წყაროს. ყოველთვის, თავისი დამახასიათებელი ცნობისმოყვარეობით, ადამიანი ცდილობდა ძველი ბერძნული ხელოვნების სრულყოფილების საიდუმლოში შეღწევას, გონიერებითა და გრძნობით ცდილობდა გაეგო ელინური ძეგლების არსი.

"ჩვენ უნდა გადავიდეთ ჰომეროსის ეპოქაში, გავხდეთ მისი თანამედროვენი, ვიცხოვროთ გმირებთან და მწყემს მეფეებთან, რათა კარგად გავიგოთ ისინი. შემდეგ აქილევსი, რომელიც გმირებს მღერის თავის ქერაზე და თავად აწვავს ვერძებს, რომლებიც მძვინვარებენ მკვდარ ჰექტორზე და მამა, პრიამი, ისე გულუხვად გვთავაზობს როგორც ვახშამს, ისე ღამისთევას თავის ბუჩქნარში, ჩვენ არ გვეჩვენება ფანტასტიური ადამიანი, გადაჭარბებული ფანტაზია, არამედ ნამდვილი შვილი, შესანიშნავი წარმომადგენელი დიდი გმირული საუკუნეების, როდესაც ნება და კაცობრიობის ძალა განვითარდა მთელი თავისუფლებით ... მაშინ სამყარო, რომელიც სამი ათასი წლის განმავლობაში არსებობდა, არ იქნება მკვდარი და უცხო ჩვენთვის ყოველმხრივ. ”

დორიელების მიერ ტროას ომში დასუსტებული აქაური ტომების დაპყრობის შემდეგ მოდის ჰომეროსული პერიოდი ძველი ბერძნული ხელოვნების ისტორიაში (ძვ. წ. XI-VIII სს.), რომელიც ხასიათდება პატრიარქალური ცხოვრებით, მცირე მეურნეობების დაქუცმაცებით და პრიმიტიულობით. კულტურა, რომელიც იწყებდა ჩამოყალიბებას. ამ დროიდან თითქმის აღარ შემორჩენილა არქიტექტურული ძეგლი, რადგან მასალა ძირითადად ხის და გამომცხვარი იყო, მაგრამ მხოლოდ მზეზე გამხმარი, ნედლი აგური. მისი წარმოშობის არქიტექტურაზე წარმოდგენა შეიძლება მხოლოდ საძირკვლების ცუდად შემონახული ნაშთებით, ვაზებზე ნახატებით, ტერაკოტას სამარხი ურნებით, რომლებიც შედარებულია სახლებთან და ტაძრებთან და ჰომეროსის ლექსების ზოგიერთი სტრიქონით:

”მეგობარო, ჩვენ, რა თქმა უნდა, მოვედით ოდისევსის დიდებულ სახლში,

ის ადვილად შეიძლება ამოიცნოთ ყველა სხვა სახლს შორის:

პალატების გრძელი რიგი, ფართო, ფართო და სუფთად მოკირწყლული

აყვავებული ეზო, ორმაგი ჭიშკარი

ძლიერი საკეტით - ვერავინ იფიქრებს მათში ძალით შეჭრას. ”

იმ ეპოქაში შეიქმნა ქანდაკების იშვიათი ძეგლები, მარტივი ფორმით და მცირე ზომის. განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული ჭურჭლის დეკორაცია, რომელსაც ძველი ბერძნები არა მხოლოდ ყოველდღიურ ცხოვრებაში საჭიროდ მიიჩნევდნენ. მრავალფეროვანი, ზოგჯერ ახირებული კერამიკული ფორმებით, მარტივი, მაგრამ გამომხატველი.

ვაზების ფორმებსა და ნიმუშებში, რომლებიც წარმოიშვა ძვ.წ მე-9 საუკუნემდე. ე., იყო მათი შემქმნელი ადამიანების გრძნობების გამოხატვის სიმარტივე. გემები ჩვეულებრივ დაფარული იყო ორნამენტებით უმარტივესი ფიგურების სახით: წრეები, სამკუთხედები, კვადრატები, რომბები. დროთა განმავლობაში ჭურჭლის ნიმუშები უფრო რთული გახდა და მათი ფორმები მრავალფეროვანი გახდა. IX საუკუნის ბოლოს - VIII საუკუნის დასაწყისში ძვ. NS. გაჩნდა ვაზები ზედაპირის უწყვეტი ავსებით ორნამენტებით. მიუნხენის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმის ამფორის სხეული დაყოფილია თხელ ქამრად - ფრიზებად, შეღებილი გეომეტრიული ფიგურებით, მაქმანივით, ჭურჭელზე დაყრილი. ძველმა მხატვარმა გადაწყვიტა ამ ამფორას ზედაპირზე ეჩვენებინა ნიმუშების გარდა - ცხოველები და ფრინველები, რისთვისაც მან გამოყო სპეციალური ფრიზები, რომლებიც მდებარეობდა ერთი ყელის ზედა ნაწილში, მეორე - სხეულის დასაწყისში და მესამე ძირთან ახლოს. გამეორების პრინციპი, რომელიც დამახასიათებელია სხვადასხვა ხალხის ხელოვნების განვითარების ადრეულ ეტაპებზე, ბერძნებს შორის ჩნდება კერამიკულ ნახატებშიც; ვაზას მხატვარი აქ იყენებდა, კერძოდ, გამეორებას ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებაში. თუმცა უბრალო კომპოზიციებშიც კი შესამჩნევია განსხვავებები ყელზე, ტანსა და ქვედა ნაწილში. გვირგვინის დროს ირმები მშვიდად არიან; ისინი მშვიდობიანად ძოვდნენ, ბალახს წვნიან. სხეულის იმ ადგილას, სადაც სახელურები იწყებს აწევას და ჭურჭლის ფორმა მკვეთრად იცვლება, ცხოველები სხვაგვარად არიან გამოსახული - თითქოს განგაშით გაოგნებულები უკან აბრუნებენ თავებს. ჭურჭლის კონტურის ხაზის გლუვი რიტმის დარღვევამ გამოძახილი აღმოაჩინა ირმის გამოსახულებაში.

დიპილონის ამფორა, რომელიც საფლავის ქვას ასრულებდა ათენის სასაფლაოზე, თარიღდება VIII საუკუნით. მისი მონუმენტური ფორმები ექსპრესიულია; ფართო მასიური სხეული, მაღალი ყელი ამაყად ამოდის. ის არანაკლებ დიდებულია, ვიდრე ტაძრის სუსტი სვეტი ან ძლიერი სპორტსმენის ქანდაკება. მისი მთელი ზედაპირი დაყოფილია ფრიზებად, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი ნიმუში, სხვადასხვა ტიპის ხშირად განმეორებადი მეანდრით. ცხოველების გამოსახვა ფრიზებზე აქ იგივე პრინციპს ექვემდებარება, როგორც მიუნხენის ამფორაზე. ყველაზე ფართო წერტილში არის მიცვალებულის გამომშვიდობების სცენა. მიცვალებულის მარჯვნივ და მარცხნივ არიან მგლოვიარეები თავზე გადაკეცილი ხელებით. უკიდურესად თავშეკავებული ნახატების მწუხარება ვაზებზე, რომლებიც საფლავის ქვებს ასრულებდნენ. აქ წარმოდგენილი გრძნობები უხეში ჩანს, ახლოსაა ოდისევსის მიერ განცდილთან, უსმენს პენელოპეს ამაღელვებელ ისტორიას, რომელიც ტიროდა და ჯერ არ ცნობდა მას:

„მაგრამ, როგორც რქები ან რკინა, თვალები გაუნძრევლად იდგა

Საუკუნეების მანძილზე. და მან არ მისცა თავისუფლება ცრემლებისთვის, სიფრთხილით! ”

X-VIII საუკუნეების მხატვრობის ლაკონიზმში ჩამოყალიბდა თვისებები, რომლებიც მოგვიანებით განვითარდა ბერძნული ხელოვნების პლასტიკურად წვნიან ფორმებში. ეს ეპოქა იყო სკოლა ბერძენი მხატვრებისთვის: გეომეტრიული სტილის ნახატების მკაცრი სიცხადე განპირობებულია არქაული და კლასიკის გამოსახულებების თავშეკავებული ჰარმონიით.

ხალხის ესთეტიკური გრძნობები, რომლებმაც დაიწყეს მოგზაურობა ცივილიზაციის მწვერვალზე, შემდგომში შექმნეს ძეგლები, რომლებიც დაჩრდილეს ეგვიპტის პირამიდების და ბაბილონის სასახლეების დიდება, გამოიხატა გეომეტრიულ სტილში. იმ პერიოდში ელინთა გადამწყვეტობამ და შინაგანმა სიმშვიდემ გამოძახილი ჰპოვა ნახატების უკიდურეს ლაკონიზმში, დაუოკებელი რიტმით, სიცხადით და ხაზების სიმკვეთრით. გამოსახულების პირობითი ბუნება, ფორმების გამარტივება არ არის დახვეწის შედეგი, არამედ სურვილის გრაფიკული ნიშნით გამოხატოს რეალური სამყაროს სრულიად განსაზღვრული ობიექტის ზოგადი კონცეფცია. გამოსახულების ამ პრინციპის შეზღუდვა არის გამოსახულების სპეციფიკური, ინდივიდუალური მახასიათებლების არარსებობა. მისი ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი განვითარების ადრეულ ეტაპზე იწყებს სამყაროში შემოტანას, რომელიც ჯერ კიდევ გაუგებარი და ქაოტური ჩანს, სისტემის და წესრიგის ელემენტის. გეომეტრიის სქემატური გამოსახულებები მომავალში უფრო და უფრო მეტი კონკრეტიკით იქნება გაჯერებული, მაგრამ ბერძენი მხატვრები არ დაკარგავენ ამ ხელოვნებაში მიღწეული განზოგადების პრინციპს. ამ მხრივ ჰომეროსის ხანის მხატვრობა პირველი საფეხურია უძველესი მხატვრული აზროვნების განვითარებაში.

სხვენის ხელოვნება, წარმოდგენილი დიპილონის ვაზებით, ბედნიერად აერთიანებს ფორმებს, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა საბერძნეთის სხვადასხვა რეგიონში - კუნძულებზე, დორიულ ცენტრებში, ბეოტიაში. ატიკაში განსაკუთრებით ლამაზი ჭურჭლები იქმნება ხანგრძლივი, ცოცხალი ნახატებით. არგოსში კომპოზიციები უკიდურესად ლაკონურია, ბეოტიაში ისინი ექსპრესიულია, ეგეოსის ზღვის კუნძულებზე ისინი ელეგანტურია. მაგრამ ყველა სამხატვრო სკოლისთვის, რომელთა ორიგინალობა უკვე გამოიკვეთა ჰომეროსის პერიოდში და განსაკუთრებით ატიკისთვის, დამახასიათებელია საერთო თვისებები - ინტერესის ზრდა ადამიანის გამოსახულებისადმი, ფორმების ჰარმონიული შესაბამისობისკენ სწრაფვა და კომპოზიციის სიცხადე.

არანაკლებ ორიგინალურობაა გეომეტრიული სტილის ქანდაკებაში, ვიდრე ვაზაში. პატარა პლასტმასით მორთული კერამიკა, როდესაც თიხისგან ან ბრინჯაოსგან დამზადებული ცხოველების ფიგურები ჭურჭლის სახურავებს ამაგრებდნენ და სახელურებს ასრულებდნენ. ასევე იყო საკულტო ხასიათის ფიგურები, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული ჭურჭელთან, რომლებიც ეძღვნებოდა ღვთაებებს, მოთავსებული იყო ტაძრებში ან განკუთვნილი საფლავებისთვის. ყველაზე ხშირად ეს იყო გამომცხვარი თიხისგან დამზადებული ფიგურები მხოლოდ გამოკვეთილი სახისა და კიდურების გამოსახულებით. მხოლოდ ზოგჯერ მოქანდაკეები იღებდნენ რთულ პრობლემებს და წყვეტდნენ მათ თავიანთი სტილის საკმაოდ ორიგინალური მეთოდებით. გეომეტრიული ფიგურების უმეტესობა განკუთვნილია პროფილში ჭვრეტისთვის და გამოიყურება ბრტყელი, როგორც გამოსახულებები ვაზებზე. მათში სილუეტს დიდი მნიშვნელობა აქვს, მხოლოდ მოგვიანებით დაიწყებს ოსტატის ინტერესის გაღვიძება მოცულობის მიმართ. მხატვრის მიერ სამყაროს პლასტიკური გაგების ელემენტები მხოლოდ ასახულია.

გეომეტრიული სტილის სკულპტურაში ჯერ კიდევ იშვიათია ნარატიული ხასიათის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა კენტავრისა და კაცის ბრინჯაოს გამოსახვა, რომელიც ინახება ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში, რომელიც შექმნილია გვერდიდან სანახავად. თუმცა, უკვე აქ ნათლად შეიძლება დავაკვირდეთ იმას, რაც მოგვიანებით გამოჩნდება ბერძნულ არქაულში - მამაკაცის ფიგურის სიშიშვლე, თეძოსა და მხრების აქცენტირებული კუნთები.

VIII საუკუნის მეორე ნახევარში ძვ.წ. NS. გეომეტრიულ სტილში ჩნდება ისეთი თვისებები, რომლებიც მიუთითებს მისი მკაცრი წესების მიტოვებაზე. არსებობს სურვილი, აჩვენოს ადამიანის ფიგურა, ცხოველი, სხვადასხვა საგნები არა სქემატურად, არამედ უფრო ნათლად. ამაში ჩანს ნახატებისა და ქანდაკებების პირობითისაგან გადახვევის დასაწყისი. თანდათანობით, ბერძენი ოსტატები გადადიან უფრო სრულყოფილ, სასიცოცხლოდ სპეციფიკურ სურათებზე. უკვე გეომეტრიული სტილის დასასრულს გამოიკვეთა პროცესის პირველი ნიშნები, რომლებიც, გეომეტრიულ სტილში ადრეული ანტიკურობის ფორმების პირობითობიდან გამომდინარე, მიგვიყვანს გვიან ძეგლებში სამყაროს რეპროდუქციის უაღრესად კონკრეტულობამდე. ანტიკურობა. სამყაროს შესახებ ადამიანის უფრო მომწიფებული იდეების გაჩენისას საჭიროა არა სქემატური, არამედ დეტალური გამოსახულება, რაც იწვევს გეომეტრიული სტილის კრიზისს და ახალი ფორმების გაჩენას არქაული პერიოდის ძეგლებში. VII-VI სს. ძვ. NS.

არქაულ ქანდაკებაში პლასტმასის მოცულობების მასიურობას, როგორც წესი, არბილებს დეკორატიული დეტალები და შეღებვა. მედუზას თმის ხვეულები, გველების გრეხილები, გოჭები, ურჩხულის მკერდზე ჩამოშვებული რგოლები ორნამენტულად არის მორთული. გველები, რომლებიც მედუზას სარტყელში ახვევენ, ქმნიან რთულ და რთულ ნიმუშს. მტაცებელი, მაგრამ არა საშინელი, პანტერები, რომელთა ტყავი დაფარული იყო კაშკაშა მოხატული წრეებით, ზურგით ეხებიან სახურავს და აღიქმებიან მის საყრდენებად. აქ, ისევე როგორც არქაული ფრონტონების სხვა კომპოზიციებში, შესამჩნევია ქანდაკების ძლიერი დაქვემდებარება არქიტექტურასთან; კუთხის სიმბოლოები, როგორც წესი, უფრო მცირე ზომისაა, ვიდრე ცენტრალური. უპირატესობა ენიჭება სიმეტრიას ფრონტონის ქედის ქვეშ მდებარე შუა ფიგურაზე აქცენტით. შემორჩენილია რამდენიმე ფრონტონის კომპოზიცია და ტაძარი, რომლებიც არქაულ ხანაში იდგა ათენის აკროპოლისზე. ერთ-ერთ უძველესად ითვლება ჰერკულესის გამოსახულება, რომელიც ამარცხებს ლერნეის ჰიდრას. ჰერკულესი, რომელიც ებრძვის ზღვის ურჩხულს ტრიტონს, აკროპოლისის სხვა ტაძარზე - ჰეკატომპედონზე - ნაჩვენებია ჩახშობილი და მტერს მიწაზე აჭერს. ამ ტაძარს ასევე მოიხსენიებენ ტრიტოპატორის ქანდაკება, კეთილი დემონი სამი ადამიანის სხეულით. დემონის მშვიდობიან, მიმზიდველ სახეებზე შეღებვა კარგად არის შემორჩენილი, თმა თავზე და წვერზე ლურჯია, თვალები მწვანე, ყურები, ტუჩები და ლოყები წითელი. საღებავის მკვრივი ფენები მალავდა კირქვის (სკრაბის) უხეშობას.

ბერძნების ხელოვნებაში მთავარი თემაა, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანი, წარმოდგენილი ღმერთის, გმირის, სპორტსმენის სახით. უკვე არქაულის დასაწყისში ხდება გიგანტიზმის ხანმოკლე აფეთქება პიროვნების გამოსახვისას ძვ.წ. VII საუკუნის ბოლოს. NS. ფაზოსზე, ნაქსოსზე, დელოსზე. არქაული ქანდაკების ძეგლებში იზრდება პლასტიურობა, რომელიც ცვლის გეომეტრიის გამოსახულებების თანდაყოლილ სქემატურობას. ეს თვისება ჩანს თებეს აპოლონის ბრინჯაოს ქანდაკებაში, სადაც შესამჩნევია მომრგვალებული მხრები, თეძოები და შეკავებული თმის ორნამენტი.

VII საუკუნის შუა ხანებში ძვ. NS. მოქანდაკეები მარმარილოსკენ იქცევიან, ადამიანის სხეულის გამოსახატავად ყველაზე შესაფერის მასალას, ზედაპირზე ოდნავ გამჭვირვალე, ზოგჯერ თეთრი, ზოგჯერ კრემისებრი მშვენიერი პატინით, სხეულის რეალობის განცდას აღძრავს. ხელოსნები იწყებენ გადახვევას კონვენციიდან, რომელიც განმტკიცდა ფერადი კირქვის გამოყენებით.

ერთ-ერთი პირველი მარმარილოს ქანდაკება, რომელიც ნაპოვნი იქნა ბერძნების დიდ რელიგიურ ცენტრში, დელოსში, არტემიდას ქანდაკება სავსეა უზარმაზარი ზემოქმედებით. გამოსახულება მარტივია და ამავე დროს მონუმენტური და საზეიმო. სიმეტრია ჩნდება ყველაფერში: თმა დაყოფილია ხვეულების ოთხ რიგად მარცხნივ და მარჯვნივ, მჭიდროდ დაჭერილი ხელის სხეულზე. ფორმების მაქსიმალური ლაკონიზმით ოსტატი აღწევს ღვთაების მშვიდი ძალის შთაბეჭდილებას.

ქანდაკებაში მშვენიერი, სრულყოფილი ადამიანის ჩვენების სურვილმა, გაიმარჯვა თუ არა კონკურსში, ვაჟკაცურად ჩავარდა სამშობლოსთვის ბრძოლაში, თუ ღვთაების მსგავსი ძალითა და სილამაზით - განაპირობა გამოჩენა VII საუკუნის ბოლოს. შიშველი ახალგაზრდების მარმარილოს ქანდაკებები - კუროები. კუნთოვანი და ძლიერი, თავდაჯერებული წარმოდგენილია არგოსელი პოლიმედესი, კლეობისი და ბიტონი. მოქანდაკეები იწყებენ ფიგურის გამოსახვას მოძრაობაში, ახალგაზრდები კი წინ მიიწევენ მარცხენა ფეხით.

არქაულ ოსტატებს აქვთ სურვილი, გადმოსცენ გრძნობების მოძრაობა, ღიმილი პირის ან ღვთაების სახეზე. გულუბრყვილო არქაული ღიმილი ეხება ჰერას თვისებებს, რომლის დიდი კირქვის თავი ოლიმპიაში აღმოაჩინეს. ოსტატმა აჩვენა მისი ტუჩების გამრუდება, ალბათ იმიტომ, რომ როდესაც მაღალ ქანდაკებას ქვემოდან უყურებს, მათი მონახაზი მკაცრი ჩანდა.

გვიანდელი არქაული პერიოდის ოსტატები მიმართავენ რთულ პლასტიკურ ამოცანებს, ცდილობენ აჩვენონ ადამიანი მოქმედებაში - ცხენზე გალაშქრება ან ცხოველის საკურთხევლის მიყვანა.

მოსხოფორის მარმარილოს ქანდაკებაზე გამოსახულია ბერძენი ხბოთი, რომელიც თვინიერად წევს მხრებზე. ათენელის სახე სიხარულის გაბრწყინებით არის განათებული. როგორც ჩანს, ის ხბოს კი არ სწირავს, არამედ ღვთაებას უძღვნის ყველაზე ძვირფას გრძნობებს.

VII-VI საუკუნეების მხატვრები ძვ.წ NS. გამოიყენა სხვადასხვა მასალა. მათ შექმნეს თავიანთი კომპოზიციები თიხის მეტოპებზე, ხის დაფებზე (მსხვერპლშეწირვის სცენა სიკიონიდან), ღმერთებისადმი მიძღვნილი პატარა თიხის ფირფიტები, პინაკები (ათენი), მოხატული თიხის სარკოფაგების კედლები (კლაზომენები), კირქვისა და მარმარილოს საფლავის ქვებზე (ლიზიას სტელა). , სუნიონის სტელა). მაგრამ არ არის ბევრი ისეთი ძეგლი, სადაც მოხატულობა ბრტყელ ზედაპირზე იყო გადატანილი და უკეთესად შემორჩენილია ნახატები გამომწვარი ვაზების სფერულ ზედაპირებზე, რამაც ხელი შეუწყო საღებავის სიმტკიცეს.

VIII საუკუნის ბოლოს ძვ.წ. NS. ბერძნულ საზოგადოებაში ახალი გემოვნება და ინტერესები ჩამოყალიბდა. გამარტივებული, ჩვეულებრივი გეომეტრიული გამოსახულებები აღარ არის დამაკმაყოფილებელი; ვაზებზე ნახატებში, ძვ.წ. VII საუკუნის მხატვრები NS. უხვად დაიწყო მცენარეული მოტივების და სიუჟეტური სცენების დანერგვა. მცირე აზიის სიახლოვე გამოიხატა დეკორატიულ და ფერად კომპოზიციებში, რამაც მათ ძვ. NS. ორიენტალიზება, ან ხალიჩა. მხატვრულად სრულყოფილი ჭურჭელი მზადდებოდა კრეტაზე, დელოსის კუნძულებზე, მელოსში, როდოსზე და მცირე აზიის ქალაქებში. ვაზების წარმოების ძირითადი ცენტრი მე-7 და მე-6 საუკუნის დასაწყისში იყო ქალაქი კორინთი, ხოლო მე-6 საუკუნეში - ათენი.

VII საუკუნეში ვაზების ფორმები უფრო მრავალფეროვანი გახდა, მაგრამ შესამჩნევი იყო ტენდენცია კონტურების დამრგვალებისკენ. მოცულობების სიმდიდრის ანალოგიური ზრდა მოხდა ქანდაკებასა და არქიტექტურაში. წვრილი ხის საყრდენები ჩანაცვლდა ენტაზის მქონე მსუყე ქვის სვეტებით. ასევე გართულდა VII საუკუნის ვაზებზე ნახატების დახატვის ტექნიკა, გამდიდრდა მხატვრის პალიტრა. შავი ლაქის გარდა გამოყენებული იყო თეთრი საღებავი, სხვადასხვა ტონის იასამნისფერი, დეტალების აღსანიშნავად კი ნაკაწრი.

მელიან ჭურჭელზე გამოსახული აპოლონი მუზებთან და არტემიდასთან ერთად არ არის ნაჩვენები ისე სქემატურად, როგორც გეომეტრიულ კომპოზიციებში. ამ დროის ნახატებში შესამჩნევია ოსტატების აღფრთოვანება სამყაროს ნათელი ფერებით. ნახატები ისეთივე დეკორატიული და გაჯერებულია ორნამენტებით, როგორც ამ იმპულსის ჰომეროსის საგალობლები გასაოცარი ეპითეტებით. მათში ნაკლები მამაკაცურობაა, ვიდრე გეომეტრიულ სცენებში, მაგრამ ლირიკული პრინციპი უფრო ძლიერია. ამ დროის ვაზებზე შექმნილი კომპოზიციების ბუნება საფოს პოეზიას შეესაბამება.

პალმეტების, წრეების, კვადრატების, მეანდრების, სპირალური ღეროების ნიმუშების მადლში დგას სტილიზებული ბუნების სურნელი, რომელმაც დეკორატორის - ვაზას მხატვრის განცდაში გაიარა. ორნამენტულობა, რომელიც ამ პერიოდის ნახატების გამორჩეული თვისებაა, გაჟღენთილია ფიგურულ გამოსახულებებში და შთანთქავს მათ, იხსნება მისი მოტივების მელოდიური რიტმებში. ადამიანებისა და ცხოველების კონტურები ორნამენტულია, ფიგურებსა და საგნებს შორის არსებული ხარვეზები საგულდაგულოდ ივსება ნიმუშებით.

კუნძულის გემებზე ნახატები ფერადი ხალიჩით არის დაფარული. წვნიანი და ფაფუკი ოდეს დოქის ზედაპირი - ოინოჰოი - იყოფა ფრიზებად - ზოლებად, რომლებზეც რეგულარულად გამოდიან ცხოველები. ოდოსის ვაზებზე ხშირად გამოსახულია ცხოველები და ფრინველები, რომლებიც ძოვდნენ ან მშვიდად დადიან ერთმანეთის მიყოლებით, ზოგჯერ რეალური, მაგრამ ხშირად ფანტასტიკური - სფინქსები, სირენები ელასტიური კონტურების ლამაზი დინამიური ხაზებით.

1.1 ქანდაკება ძველ საბერძნეთში. მისი განვითარების წინაპირობები

უძველესი ცივილიზაციების ყველა სახვით ხელოვნებას შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ძველი საბერძნეთის ხელოვნებას, კერძოდ, მის ქანდაკებას. ცოცხალ სხეულს, რომელსაც შეუძლია ყოველგვარი კუნთოვანი მუშაობა, ბერძნები ყველაფერზე მაღლა აყენებენ. ტანსაცმლის ნაკლებობამ არავის შოკში ჩააგდო. ყველაფერს ზედმეტად მარტივად ექცეოდნენ, რომ არაფრის შერცხვენოდა. და ამავდროულად, რა თქმა უნდა, უბიწოება არ დაკარგა ამისგან.

1.2 არქაული ეპოქის საბერძნეთის ქანდაკება

არქაული პერიოდი არის ძველი ბერძნული ქანდაკების ჩამოყალიბების პერიოდი. მოქანდაკის სურვილი, გადმოეცა იდეალური ადამიანის სხეულის სილამაზე, რომელიც სრულად გამოიხატებოდა შემდგომი ეპოქის ნამუშევრებში, უკვე გასაგებია, მაგრამ მხატვრისთვის მაინც ძალიან რთული იყო ქვის ბლოკის ფორმისგან თავის დაღწევა და ამ პერიოდის მაჩვენებლები ყოველთვის სტატიკურია.

არქაული ხანის ძველი ბერძნული ქანდაკების პირველი ძეგლები განისაზღვრება გეომეტრიული სტილით (VIII ს.). ეს არის სქემატური ფიგურები, რომლებიც ნაპოვნია ათენში, ოლიმპიაში , ბეოტიაში. ძველი ბერძნული ქანდაკების არქაული ხანა მოდის VII - VI საუკუნეებში. (ადრეული არქაული - დაახლოებით 650 - 580 ძვ.წ.; მაღალი - 580 - 530; გვიან - 530 - 500/480). საბერძნეთში მონუმენტური ქანდაკების დასაწყისი VII საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. ძვ.წ NS. და ახასიათებს ორიენტალიზება სტილები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო დედალის სტილი, რომელიც დაკავშირებულია ნახევრად მითიური მოქანდაკის სახელთან, დადალუსთან. . „დედალის“ ქანდაკების წრეში შედის დელოსის არტემიდას ქანდაკება და ლუვრში დაცული კრეტული ნაწარმოების ქალი ქანდაკება („ოსერის ქალბატონი“). VII საუკუნის შუა ხანები. ძვ.წ NS. დათარიღებულია პირველი კუროებიც . ამავე დროს თარიღდება ტაძრის პირველი სკულპტურული გაფორმება. - რელიეფები და ქანდაკებები პრინიადან კრეტაზე. მომავალში, სკულპტურული დეკორაცია ავსებს ტაძარში გამოკვეთილ ველებს მისივე სტრუქტურით - ფრონტონებით. და მეტოპები ვდორული ტაძარი, უწყვეტი ფრიზი (ზოფორი) - იონურში. უძველესი ფრონტონის კომპოზიციები ძველ ბერძნულ სკულპტურაში მოდის ათენის აკროპოლისიდან და არტემიდას ტაძრიდან კუნძულ კერკირაზე (კორფუ). საფლავის ქვა, საკურთხეველი და საკულტო ქანდაკებები არქაულში წარმოდგენილია კუროსა და ქერქის ტიპებით. . არქაული რელიეფები ამშვენებს ქანდაკებების, ფრონტონებისა და ტაძრების მეტოპების ფუძეებს (მოგვიანებით ფრონტონებში რელიეფების ადგილზე მოდის მრგვალი ქანდაკება), საფლავის ქვის სტელები. . არქაული მრგვალი ქანდაკების ცნობილ ძეგლებს შორისაა ჰერას თავი, რომელიც ნაპოვნია მის ტაძართან ოლიმპიაში, კლეობისის ქანდაკება. და ბიტონი დან დელფი,მოსქოფორი ("კურო") ათენის აკროპოლისიდან, სამოსის ჰერადან , ქანდაკებები დიდიმადან, ნიკა არხერმა და სხვები ბოლო ქანდაკება გვიჩვენებს ეგრეთ წოდებული „დაჩოქილი სირბილის“ არქაულ სქემას, რომელიც გამოიყენება მფრინავი ან მორბენალი ფიგურის გამოსასახატავად. არქაულ სკულპტურაში ასევე მიღებულია მთელი რიგი კონვენციები - მაგალითად, არქაული ქანდაკებების სახეებზე ე.წ.

არქაული ეპოქის ქანდაკებებში დომინირებს მოხდენილი შიშველი ახალგაზრდების ქანდაკებები - კუროები და ქერქები. არც ბავშვობამ და არც სიბერემ მაშინდელი მხატვრების ყურადღება არ მიიპყრო, რადგან მხოლოდ მოწიფულ ახალგაზრდობაშია სასიცოცხლო ძალები აყვავებულობაში და წონასწორობაში. ადრეული ბერძნული ხელოვნება ქმნის მამაკაცისა და ქალის გამოსახულებებს მათ იდეალურ ფორმაში. იმ ეპოქაში უჩვეულოდ გაფართოვდა სულიერი ჰორიზონტები, ადამიანი თითქოს პირისპირ დგას სამყაროსთან და სურდა გაეგო მისი ჰარმონია, მისი მთლიანობის საიდუმლო. დეტალები გაურბოდა, იდეები სამყაროს სპეციფიკურ "მექანიზმის" შესახებ ყველაზე ფანტასტიკური იყო, მაგრამ მთლიანობის პათოსი, უნივერსალური ურთიერთკავშირის ცნობიერება - ეს იყო არქაული საბერძნეთის ფილოსოფიის, პოეზიისა და ხელოვნების სიძლიერე *. ისევე, როგორც ფილოსოფია, მაშინ ჯერ კიდევ პოეზიასთან ახლოს, გამჭრიახად გამოიცნო განვითარების ზოგადი პრინციპები, ხოლო პოეზია - ადამიანური ვნებების არსი, სახვითი ხელოვნება ქმნიდა განზოგადებულ ადამიანურ გარეგნობას. მოდით შევხედოთ კუროებს, ან, როგორც მათ ზოგჯერ უწოდებენ, "არქაულ აპოლონს". არც ისე მნიშვნელოვანია, მხატვარს ნამდვილად აპირებდა აპოლონის გამოსახვა, გმირის, თუ სპორტსმენის გამოსახვა, კაცი ახალგაზრდაა, შიშველი და მის უმწიკვლო სიშიშვლეს არ სჭირდება სამარცხვინო საფარები. ის ყოველთვის თავდაყირა დგას, მისი სხეული გაჟღენთილია მოძრაობის სურვილით. სხეულის კონსტრუქცია ნაჩვენებია და ხაზგასმულია მაქსიმალური სიცხადით; მაშინვე აშკარაა, რომ გრძელი, დაკუნთული ფეხები შეიძლება მუხლებში მოიხაროს და ირბინოს, მუცლის კუნთები შეიძლება დაიძაბოს, გულმკერდი შეიძლება ადიდდეს ღრმა სუნთქვისას. სახე არ გამოხატავს რაიმე კონკრეტულ გამოცდილებას ან ინდივიდუალურ ხასიათის თვისებებს, მაგრამ მასში იმალება სხვადასხვა გამოცდილების შესაძლებლობები. და ჩვეულებრივი "ღიმილი" - პირის ოდნავ აწეული კუთხეები - მხოლოდ ღიმილის შესაძლებლობა, ამ, თითქოს ახლად შექმნილ ადამიანს თანდაყოლილი სიხარულის მინიშნება.

კუროს ქანდაკებები იქმნებოდა ძირითადად იმ ადგილებში, სადაც დორიული სტილი ჭარბობდა, ანუ მატერიკზე საბერძნეთის ტერიტორიაზე; ქალის ქანდაკებები - ქერქი - ძირითადად მცირე აზიის და კუნძულის ქალაქებში, იონიური სტილის კერებში. მშვენიერი ქალი ფიგურები აღმოაჩინეს ათენის არქაული აკროპოლისის გათხრების დროს, რომელიც აღმართული იყო ძვ. ე., როცა იქ პეისისტრატე მეფობდა და გაანადგურა სპარსელებთან ომის დროს. ოცდახუთი საუკუნის მანძილზე მარმარილოს ქერქი "სპარსულ ნაგავში" იყო ჩამარხული; ბოლოს გამოიყვანეს ნახევრად გატეხილი, მაგრამ არაჩვეულებრივი ხიბლი არ დაკარგეს. ზოგიერთი მათგანი შესაძლოა შესრულებული იყოს პეისისტრატეს მიერ ათენში მიწვეული იონიელი ოსტატების მიერ; მათმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ატიკურ პლასტიკაზე, რომელიც ახლა აერთიანებს დორიული სიმძიმის მახასიათებლებს იონიურ მადლს. ათენის აკროპოლისის ქერქში ქალურობის იდეალი გამოიხატება მის ხელუხლებელ სიწმინდეში. ღიმილი კაშკაშაა, მზერა მიმნდობია და, როგორც იქნა, მხიარულად გაოცებული სამყაროს სანახაობით, ფიგურა ჩუმად არის შემოსილი პეპლოსით - ფარდა, ან მსუბუქი სამოსით - ტუნიკით (არქაულ ეპოქაში, ქალი. ფიგურები, მამრობითი სქემებისგან განსხვავებით, ჯერ არ იყო გამოსახული შიშველი, თმა მხრებზე ეშვებოდა ხვეული ძაფებით. ეს ქერქები ათენას ტაძრის წინ კვარცხლბეკებზე იდგნენ და ხელში ვაშლი ან ყვავილი ეჭირათ.

არქაული ქანდაკებები (ისევე როგორც კლასიკური) არ იყო ისეთი თეთრი, როგორც ახლა წარმოგვიდგენია. ბევრს შემორჩა შეღებვის კვალი. მარმარილოს გოგოების თმა ოქროსფერი იყო, ლოყები ვარდისფერი, თვალები ლურჯი. ელადის უღრუბლო ცის ფონზე, ეს ყველაფერი უნდა გამოიყურებოდეს ძალიან სადღესასწაულო, მაგრამ ამავე დროს და მკაცრი, ფორმებისა და სილუეტების სიცხადის, სიმშვიდისა და კონსტრუქციულობის წყალობით. არ იყო ზედმეტი ყვავილობა და ჭრელობა. სილამაზის რაციონალური საფუძვლების ძიება, ზომასა და რიცხვზე დაფუძნებული ჰარმონია, ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია ბერძნების ესთეტიკაში. პითაგორელი ფილოსოფოსები ცდილობდნენ დაეჭირათ რეგულარული რიცხვითი ურთიერთობები მუსიკალურ თანხმოვნებაში და ზეციური სხეულების მოწყობაში, თვლიდნენ, რომ მუსიკალური ჰარმონია შეესაბამება საგნების ბუნებას, კოსმიურ წესრიგს, "სფეროების ჰარმონიას". მხატვრები ეძებდნენ ადამიანის სხეულის მათემატიკურად დამოწმებულ პროპორციებს და არქიტექტურის „სხეულს“ ამით ადრეული ბერძნული ხელოვნება ფუნდამენტურად განსხვავდება კრეტა-მიკენურისგან, უცხოა ნებისმიერი მათემატიკისთვის.

ძალიან ცოცხალი ჟანრის სცენა:ამრიგად, არქაულ ეპოქაში ჩაეყარა საფუძველი ძველ ბერძნულ ქანდაკებას, მისი განვითარების მიმართულებებს და ვარიანტებს. მაშინაც ნათელი იყო ქანდაკების ძირითადი მიზნები, ძველი ბერძნების ესთეტიკური იდეალები და მისწრაფებები. შემდგომ პერიოდებში ხდება ამ იდეალებისა და უძველესი მოქანდაკეების ოსტატობის განვითარება და გაუმჯობესება.

1.3 კლასიკური ეპოქის საბერძნეთის ქანდაკება

ძველი ბერძნული ქანდაკების კლასიკური პერიოდი მოდის ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V - IV საუკუნეებში. (ადრეული კლასიკური ან "მკაცრი სტილი" - 500/490 - ძვ. წ. 460/450; მაღალი - 450 - ძვ. წ. 430/420; "მდიდარი სტილი" - ძვ. - ᲙᲐᲠᲒᲘ. 320 წ ძვ.წ NS.). ორი ეპოქის მიჯნაზე - არქაული და კლასიკური - არის ათენა აფაიას ტაძრის სკულპტურული გაფორმება კუნძულ ეგინაზე. . დასავლეთის ფრონტონის ქანდაკებები თარიღდება ტაძრის დაარსების დროით (510 წ. - 500 წ ძვ.წ ძვ.წ.), მეორე აღმოსავლეთის ქანდაკებები, რომლებიც ცვლის წინაებს, - ადრეულ კლასიკურ დრომდე (ძვ. წ. 490 - 480 წწ.). ადრეული კლასიკოსების ძველი ბერძნული ქანდაკების ცენტრალური ძეგლია ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის ფრონტონები და მეტოპები (დაახლოებით 468 წ. - 456 წ ძვ.წ NS.). ადრეული კლასიკოსების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - "ლუდოვისის ტახტი", ე.წ. რელიეფებით შემკული. ამ დროიდან ჩამოვიდა ბრინჯაოს ორიგინალებიც - "დელფური ეტლი", პოსეიდონის ქანდაკება არტემისიუმის კონცხიდან, ბრინჯაო რიასიდან . ადრეული კლასიკის უდიდესი მოქანდაკეები - პითაგორა რეგიანი, კალამიდები და მირონი . ცნობილი ბერძენი მოქანდაკეების შემოქმედებას ძირითადად ლიტერატურული ჩვენებებიდან და მათი ნამუშევრების შემდგომი ასლებიდან ვიმსჯელებთ. მაღალი კლასიკა წარმოდგენილია ფიდიასისა და პოლიკლეტის სახელებით . მისი ხანმოკლე ყვავილობა დაკავშირებულია ათენის აკროპოლისზე სამუშაოებთან, ანუ პართენონის სკულპტურულ მორთულობასთან. (გადარჩენილია ფრონტონები, მეტოპები და ზოფორები, ძვ.წ. 447 - 432 წწ.). ძველი ბერძნული ქანდაკების მწვერვალი აშკარად ქრიზოელეფანტი იყო ათენა პართენოსის ქანდაკებები და ფიდიასის ზევსი ოლიმპიური (ორივე არ არის შემორჩენილი). "მდიდარი სტილი" დამახასიათებელია კალიმაქეს, ალკამენის ნამუშევრებისთვის. აგორაკრიტა და მე-5 საუკუნის მიწურულის სხვა მოქანდაკეები ძვ.წ მისი დამახასიათებელი ძეგლებია ათენის აკროპოლისზე ნიკა აპტეროსის პატარა ტაძრის ბალუსტრადის რელიეფები (დაახლოებით ძვ. . გვიანდელი კლასიკოსების ძველი ბერძნული ქანდაკების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები - ასკლეპიუსის ტაძრის გაფორმება ეპიდავრუსში (დაახლოებით ძვ. წ. 400 - 375 წწ.), ათენა ალეის ტაძარი თეგეაში. (დაახლოებით ძვ. წ. 370 - 350 წწ.), არტემიდას ტაძარი ეფესოში (დაახლოებით ძვ. წ. 355 - 330 წწ.) და მავზოლეუმი. ჰალიკარნასში (დაახლ. ძვ. წ. 350), რომლის სკულპტურულ მორთულობაზე მუშაობდნენ სკოპასი, ბრიაქსიდი, ტიმოთე. და ლეოჰარი . ეს უკანასკნელი ასევე მიეკუთვნება აპოლონ ბელვედერის ქანდაკებებს და დიანა ვერსალის . ასევე არაერთია IV საუკუნის ბრინჯაოს ორიგინალი. ძვ.წ NS. გვიანდელი კლასიკის უდიდესი მოქანდაკეები არიან პრაქსიტელი, სკოპასი და ლისიპოსი. მრავალი თვალსაზრისით ელოდა ელინიზმის შემდგომ ეპოქას.

ბერძნული ქანდაკება ნაწილობრივ შემორჩენილია ნამსხვრევებად და ფრაგმენტებად. ქანდაკებების უმეტესობა ჩვენთვის ცნობილია რომაული ასლებიდან, რომლებიც დიდი რაოდენობით იყო შესრულებული, მაგრამ არ გადმოსცემდა ორიგინალების სილამაზეს. რომაელი გადამწერები უხეშებდნენ და აშრობდნენ და ბრინჯაოს ნივთები მარმარილოდ გადააკეთეს, მოუხერხებელი რეკვიზიტებით დაამახინჯეს. ათენას, აფროდიტეს, ჰერმესის, სატირის დიდი ფიგურები, რომლებსაც ახლა ვხედავთ ერმიტაჟის დარბაზებში, მხოლოდ ბერძნული შედევრების ფერმკრთალი გადმოცემაა. თითქმის გულგრილად გადიხარ და უცებ ჩერდები ვიღაც თავის წინ გატეხილი ცხვირით, დაზიანებული თვალით: ეს ბერძნული ორიგინალია! და ამ ფრაგმენტიდან უცებ იფეთქებს სიცოცხლის საოცარი ძალა; თავად მარმარილო განსხვავდება რომაული ქანდაკებებისგან - არა სასიკვდილო თეთრი, არამედ მოყვითალო, გამჭვირვალე, მანათობელი (ბერძნები მას ჯერ კიდევ ცვილით ასხამდნენ, რაც მარმარილოს თბილ ტონს აძლევდა). იმდენად რბილია სინათლისა და ჩრდილის დნობის გადასვლები, იმდენად კეთილშობილურია სახის რბილი ქანდაკება, რომ უნებურად იხსენებს ბერძენი პოეტების აღტაცებას: ეს ქანდაკებები ნამდვილად სუნთქავს, ისინი მართლაც ცოცხლები არიან *. საუკუნის პირველი ნახევრის სკულპტურაში, როდესაც სპარსელებთან ომები მიმდინარეობდა, გაბედული, მკაცრი სტილი ჭარბობდა. შემდეგ შეიქმნა ტირანიციდების ქანდაკებათა ჯგუფი: მოწიფული ქმარი და ახალგაზრდა მამაკაცი, რომლებიც გვერდიგვერდ დგანან, იმპულსურ მოძრაობას აკეთებენ წინ, უმცროსს მოაქვს ხმალი, უფროსს აფარებს მას მოსასხამს. ეს არის ისტორიული ფიგურების - ჰარმოდიუსისა და არისტოგიტონის ძეგლი, რომლებმაც რამდენიმე ათეული წლის წინ მოკლეს ათენელი ტირანი ჰიპარქე - პირველი პოლიტიკური ძეგლი ბერძნულ ხელოვნებაში. ამავდროულად გამოხატავს წინააღმდეგობის გმირულ სულს და თავისუფლების სიყვარულს, რომელიც ბერძენ-სპარსეთის ომების ეპოქაში გაჩნდა. „ისინი არ არიან მოკვდავების მონები, ისინი არავის ემორჩილებიან“, - ამბობენ ათენელები ესქილეს ტრაგედიაში „სპარსელები“. ბრძოლები, ბრძოლები, გმირების ექსპლუატაცია... ადრეული კლასიკოსების ხელოვნება სავსეა ამ მეომარი საგნებით. ეგინას ათენას ტაძრის ფრონტონებზე - ბერძნების ბრძოლა ტროას წინააღმდეგ. ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის დასავლეთ ფრონტონზე - ლაპითების ბრძოლა კენტავრებთან, მეტოპებზე - ჰერკულესის თორმეტივე შრომა. მოტივების კიდევ ერთი საყვარელი ნაკრებია ტანვარჯიშის შეჯიბრებები; იმ შორეულ დროში ფიზიკურ მომზადებას და სხეულის მოძრაობების ოსტატობას გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა ბრძოლების შედეგისთვის, ამიტომ სპორტული თამაშები შორს იყო მხოლოდ გასართობისაგან. ხელჩართული ბრძოლების, საცხენოსნო შეჯიბრებების, სირბილის შეჯიბრებებისა და დისკის სროლის თემებმა ასწავლა მოქანდაკეებს ადამიანის სხეულის დინამიკაში გამოსახვა. დაძლეული იყო ფიგურების არქაული სიმტკიცე. ახლა მოქმედებენ, მოძრაობენ; ჩნდება რთული პოზები, კამერის თამამი კუთხეები, გრანდიოზული ჟესტები. ყველაზე ნათელი ნოვატორი იყო ატიკელი მოქანდაკე მირონი. მირონის მთავარი ამოცანა იყო მოძრაობის რაც შეიძლება სრულად და ძლიერად გამოხატვა. მეტალი არ იძლევა ისეთ ზუსტ და ფაქიზი სამუშაოს, როგორიც მარმარილოა და ალბათ ამიტომაც მიმართა მოძრაობის რიტმის პოვნას. მკაცრი სტილის კლასიკურ ქანდაკებაში დაცულია ბალანსი, დიდებული „ეთოსი“. ფიგურების მოძრაობა არც არარეგულარულია, არც ზედმეტად აჟიტირებული და არც ძალიან იმპულსური. ჩხუბის, სირბილის, დაცემის დინამიურ მოტივებშიც კი არ იკარგება „ოლიმპიური სიმშვიდის“, განუყოფელი პლასტიკური სისრულის და თვითიზოლაციის განცდა.

ათენამ, რომელიც მან პლატეას დაკვეთით შექმნა და ამ ქალაქს ძალიან ძვირად დაუჯდა, ახალგაზრდა მოქანდაკეს პოპულარობა გაუძლიერა. მას აკროპოლისისთვის ათენას მფარველის კოლოსალური ქანდაკება დაუკვეთეს. მან მიაღწია 60 ფუტის სიმაღლეს და გადააჭარბა ყველა მიმდებარე შენობას; შორიდან, ზღვიდან, ოქროს ვარსკვლავი ანათებდა და მთელ ქალაქს მეფობდა. ეს არ იყო აკროლიტი (კომპოზიტი), როგორც პლატეია, მაგრამ ის იყო ჩამოსხმული ბრინჯაოში. აკროპოლისის კიდევ ერთი ქანდაკება, ღვთისმშობელი ათენა, დამზადებული პართენონისთვის, შედგებოდა ოქროსა და სპილოს ძვლისგან. ათენა გამოსახული იყო საბრძოლო კოსტიუმში, ოქროს ჩაფხუტით, გვერდებზე მაღალი რელიეფური სფინქსით და ულვაშებით. ერთ ხელში შუბი ეჭირა, მეორეში გამარჯვების ფიგურა. მის ფეხებთან გველი დახვეული - აკროპოლისის მცველი. ეს ქანდაკება ფიდიასის საუკეთესო გარანტიად ითვლება მისი ზევსის შემდეგ. იგი ემსახურებოდა ორიგინალს უთვალავი ასლისთვის. მაგრამ ფიდიასის ყველა ნაწარმოების სრულყოფილების სიმაღლე მის ოლიმპიელ ზევსად ითვლება. ეს იყო მის ცხოვრებაში უდიდესი ნამუშევარი: პალმა თავად ბერძნებმა აჩუქეს. მან დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა თავის თანამედროვეებზე.

ტახტზე ზევსი იყო გამოსახული. ერთ ხელში ეჭირა კვერთხი, მეორეში - გამარჯვების გამოსახულება. სხეული სპილოს ძვლისფერი იყო, თმა ოქროსფერი, მოსასხამი ოქროსფერი, მინანქარი. ტახტზე შედიოდა აბონენტი, ძვალი და ძვირფასი ქვები. ფეხებს შორის კედლები დახატა ფიდიასის ბიძაშვილმა, პანენმა; ტახტის ფეხი ქანდაკების სასწაული იყო. ბერძნების აღფრთოვანება ცოცხალი სხეულის სილამაზითა და ბრძნული მოწყობით იმდენად დიდი იყო, რომ მათ ესთეტიურად მიაჩნდათ მხოლოდ ქანდაკების სისრულეში და სისრულეში, რამაც შესაძლებელი გახადა პოზის სიდიადე, სხეულის მოძრაობების ჰარმონიის დაფასება. მაგრამ მაინც, ექსპრესიულობა იყო არა იმდენად სახის გამომეტყველებაში, რამდენადაც სხეულის მოძრაობებში. როდესაც ვუყურებთ პართენონის იდუმალ მშვიდ მოირებს, სწრაფ, მხიარულ ნიკას, ხსნიან სანდლს, თითქმის გვავიწყდება, რომ მათ თავები სცემეს - იმდენად მჭევრმეტყველია მათი ფიგურების პლასტიურობა.

მართლაც, ბერძნული ქანდაკებების სხეულები უჩვეულოდ სულიერია. ფრანგმა მოქანდაკე როდენმა ერთ-ერთ მათგანზე თქვა: „ეს უთავო ახალგაზრდული ტანი ბედნიერად იღიმება სინათლესა და გაზაფხულს, ვიდრე თვალებსა და ტუჩებს შეეძლოთ“. მოძრაობა და პოზა უმეტეს შემთხვევაში მარტივი, ბუნებრივია და სულაც არ არის დაკავშირებული რაიმე ამაღლებულთან. ბერძნული ქანდაკებების თავები, როგორც წესი, უპიროვნოა, ანუ ნაკლებად ინდივიდუალურია, დაყვანილია ზოგადი ტიპის რამდენიმე ვარიაციამდე, მაგრამ ამ ზოგად ტიპს აქვს მაღალი სულიერი შესაძლებლობები. სახის ბერძნულ ტიპში "ადამიანის" იდეა იმარჯვებს თავის იდეალურ ფორმაში. სახე დაყოფილია სამ ნაწილად სიგრძის თანაბარ ნაწილად: შუბლი, ცხვირი და ქვედა ნაწილი. სწორი, ნაზი ოვალური. ცხვირის სწორი ხაზი აგრძელებს შუბლის ხაზს და ქმნის პერპენდიკულარულ ხაზს ცხვირის დასაწყისიდან ყურის გახსნამდე (სახის მარჯვენა კუთხე). საკმაოდ ღრმად მჯდომარე თვალების წაგრძელებული მონაკვეთი. პატარა პირი, სავსე ტუჩები, ზედა ტუჩი ქვედაზე თხელია და აქვს ლამაზი კუპიდის მსგავსი ხახვი. ნიკაპი დიდი და მრგვალია. ტალღოვანი თმა რბილად და მჭიდროდ ეხვევა თავზე, თავის ქალას მომრგვალებული ფორმის დანახვის გარეშე. ეს კლასიკური სილამაზე შეიძლება მონოტონურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ, როგორც ექსპრესიული „სულის ბუნებრივ იერსახეს“ წარმოადგენს, ის ექვემდებარება ვარიაციებს და შეუძლია განასახიეროს ანტიკური იდეალის სხვადასხვა სახეობა. ცოტა მეტი ენერგია ტუჩებში, წინ წამოწეულ ნიკაპში - ჩვენს წინაშე მკაცრი ქალწული ათენაა. მეტი რბილობა ლოყების მოხაზულობაში, ტუჩები ოდნავ ნახევრად ღია, თვალის კაკლები დაჩრდილული - ჩვენს თვალწინ აფროდიტეს სენსუალური სახეა. სახის ოვალი უფრო ახლოს არის კვადრატთან, კისერი უფრო სქელია, ტუჩები უფრო დიდი - ეს უკვე ახალგაზრდა სპორტსმენის გამოსახულებაა. და საფუძველი მაინც იგივე მკაცრად პროპორციული კლასიკური სახეა.

ომის შემდეგ .... მდგარი ფიგურის დამახასიათებელი პოზა იცვლება. არქაულ ეპოქაში ქანდაკებები სრულიად პირდაპირ, ფრონტალურად იდგა. ზრდასრული კლასიკა აცოცხლებს და აცოცხლებს მათ დაბალანსებული, თხევადი მოძრაობებით, ინარჩუნებს წონასწორობას და სტაბილურობას. და პრაქსიტელეს - განსვენებული სატირის, აპოლონ საუროქტონის ქანდაკებები - ზარმაცი მადლით ეყრდნობა სვეტებს, მათ გარეშე ისინი უნდა დაეცეს. ბარძაყი ერთ მხარეს ძალზედ თაღოვანია, მხრები კი ბარძაყისკენ არის დაშვებული - როდენი სხეულის ამ მდგომარეობას ჰარმონიკას ადარებს, როცა ბუზი ერთ მხარეს არის შეკუმშული და მეორეზე განცალკევებული. ბალანსისთვის საჭიროა გარე მხარდაჭერა. ეს არის საოცნებო დასვენების პოზა. პრაქსიტელესი მიჰყვება პოლიკლეტუსის ტრადიციებს, იყენებს მის მიერ ნაპოვნი მოძრაობების მოტივებს, მაგრამ ავითარებს მათ ისე, რომ მათში განსხვავებული შინაგანი შინაარსი ანათებს. "დაჭრილი ამაზონი" პოლიკლეტაი ასევე ეყრდნობა ნახევარსვეტს, მაგრამ მას ამის გარეშე შეეძლო წინააღმდეგობის გაწევა, მისი ძლიერი, ენერგიული სხეული, ჭრილობაც კი ტანჯავს, მყარად დგას მიწაზე. აპოლონ პრაქსიტელესს ისარი არ ურტყამს, ის თავად უმიზნებს ხვლიკს, რომელიც ხის ღეროს გასწვრივ გადის - მოქმედება, როგორც ჩანს, მოითხოვს ძლიერი ნებისყოფის სიმშვიდეს, მიუხედავად ამისა, მისი სხეული არასტაბილურია, როგორც რხევადი ღერო. და ეს არ არის შემთხვევითი თავისებურება, არა მოქანდაკის ახირება, არამედ ერთგვარი ახალი კანონიკა, რომელშიც სამყაროზე შეცვლილი შეხედულება გამოხატულებას პოულობს. თუმცა, ძვ. NS. პრაქსიტელესს აქვს საყვარელი თემების განსხვავებული წრე, ის გადადის გმირული შეთქმულებისგან „აფროდიტესა და ეროსის ნათელ სამყაროში“. მან გამოძერწა კნიდუს აფროდიტეს ცნობილი ქანდაკება. პრაქსიტელს და მისი წრის მხატვრებს არ უყვარდათ სპორტსმენების კუნთოვანი ტორსის გამოსახვა, მათ იზიდავდა ქალის სხეულის ნატიფი სილამაზე მოცულობების რბილი ნაკადით. უპირატესობას ანიჭებდნენ მოზარდის ტიპს - გამოირჩეოდა "პირველი ახალგაზრდული სილამაზით, ფემინურით". პრაქსიტელი განთქმული იყო ქანდაკების განსაკუთრებული რბილობითა და მასალის დამუშავების ოსტატობით, ცივ მარმარილოში ცოცხალი სხეულის სითბოს გადაცემის უნარით2.

პრაქსიტელეს ერთადერთი შემორჩენილი ორიგინალი ითვლება ოლიმპიაში აღმოჩენილი მარმარილოს ქანდაკება "ჰერმესი დიონისესთან ერთად". შიშველი ჰერმესი, ხის ტოტზე დაყრდნობილი, სადაც უდარდელად აყრია მისი მოსასხამი, ერთ მოხრილ ხელზე უჭირავს პატარა დიონისე, ხოლო მეორეში - ყურძნის მტევანი, რომელსაც ბავშვი სწვდება (ყურძნის მჭერი ხელი იკარგება) . მარმარილოს ფერწერული დამუშავების მთელი ხიბლი ამ ქანდაკებაშია, განსაკუთრებით ჰერმესის თავში: სინათლისა და ჩრდილის გადასვლები, ყველაზე დახვეწილი „სფუმატო“ (ნისლი), რომელიც მრავალი საუკუნის შემდეგ მიღწეული იქნა ლეონარდო და ვინჩის ნახატში. . ოსტატის ყველა სხვა ნამუშევარი ცნობილია მხოლოდ უძველესი ავტორების მითითებით და მოგვიანებით ასლებით. მაგრამ პრაქსიტელეს ხელოვნების სული იფეთქებს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში. ე., და ყველაზე უკეთ ეს იგრძნობა არა რომაულ ეგზემპლარებში, არამედ მცირე ბერძნულ სკულპტურებში, ტანაგერის თიხის ფიგურებში. ისინი დიდი რაოდენობით იწარმოებოდა საუკუნის ბოლოს, ეს იყო ერთგვარი მასობრივი წარმოება, რომლის მთავარი ცენტრი ტანაგრაში იყო. (მათი ძალიან კარგი კოლექცია ინახება ლენინგრადის ერმიტაჟში.) ზოგიერთი ფიგურა ასახავს კარგად ცნობილ დიდ ქანდაკებებს, სხვები უბრალოდ აძლევენ სხვადასხვა თავისუფალ ვარიაციებს ფარდული ქალის ფიგურისა. ამ ფიგურების ცოცხალი მადლი, მეოცნებე, ჩაფიქრებული, მხიარული, პრაქსიტელეს ხელოვნების გამოძახილია.

1.4 ელინისტური ეპოქის საბერძნეთის ქანდაკება

თვით „ელინიზმის“ კონცეფცია შეიცავს ელინური პრინციპის გამარჯვების არაპირდაპირ მითითებას. ელინისტური სამყაროს შორეულ რაიონებშიც კი, ბაქტრიასა და პართიაში (დღევანდელი შუა აზია), ჩნდება თავისებურად გარდაქმნილი უძველესი ხელოვნების ფორმები. და ეგვიპტე ძნელი ამოსაცნობია, მისი ახალი ქალაქი ალექსანდრია უკვე არის უძველესი კულტურის ნამდვილი განმანათლებლური ცენტრი, სადაც ყვავის როგორც ზუსტი, ისე ჰუმანიტარული მეცნიერებები და ფილოსოფიური სკოლები, რომლებიც წარმოიშვა პითაგორასა და პლატონისგან. ელინისტურმა ალექსანდრიამ მსოფლიოს მისცა დიდი მათემატიკოსი და ფიზიკოსი არქიმედესი, ევკლიდეს გეომეტრი, არისტარქე სამოსელი, რომელიც კოპერნიკამდე თვრამეტი საუკუნით ადრე ამტკიცებდა, რომ დედამიწა ბრუნავს მზის გარშემო. ალექსანდრიის ცნობილი ბიბლიოთეკის კაბინეტებში, რომლებიც მითითებულია ბერძნული ასოებით, ალფადან ომეგამდე, ინახებოდა ასობით ათასი გრაგნილი - "ნამუშევრები, რომლებიც ბრწყინავდნენ ცოდნის ყველა სფეროში". იქ იდგა გრანდიოზული ფაროსის შუქურა, რომელიც მსოფლიოს შვიდ საოცრებას შორის იყო შეტანილი; იქ შეიქმნა მუზეუმი, მუზების სასახლე - ყველა მომავალი მუზეუმის პროტოტიპი. ამ მდიდარ და აყვავებულ საპორტო ქალაქთან, პტოლემეოსის ეგვიპტის დედაქალაქთან შედარებით, ბერძნული მეტროპოლიის ქალაქები, თუნდაც ათენი, ალბათ თავმდაბლად გამოიყურებოდა. მაგრამ ეს მოკრძალებული, პატარა ქალაქები იყო იმ კულტურული საგანძურის მთავარი წყარო, რომელსაც ინახავდნენ და პატივს სცემდნენ ალექსანდრიაში, იმ ტრადიციებს, რომლებსაც ისინი აგრძელებდნენ. თუ ელინისტურმა მეცნიერებამ ბევრი რამ დააკისრა ძველი აღმოსავლეთის მემკვიდრეობას, პლასტიკურმა ხელოვნებამ შეინარჩუნა ძირითადად ბერძნული ხასიათი.

ძირითადი ფორმირების პრინციპები მოვიდა ბერძნული კლასიკებიდან, შინაარსი განსხვავებული გახდა. მოხდა საზოგადოებრივი და პირადი ცხოვრების გადამწყვეტი გამიჯვნა. ელინისტურ მონარქიებში დამკვიდრებულია ერთპიროვნული მმართველის კულტი, რომელიც უტოლდება ღვთაებას, ისევე როგორც ძველ აღმოსავლურ დესპოტიზმში. მაგრამ მსგავსება ფარდობითია: „კერძო ადამიანი“, რომელსაც არ ეხება პოლიტიკური ქარიშხალი ან ოდნავ ეხება მას, შორს არის ისეთივე უპიროვნო, როგორც ძველ აღმოსავლურ სახელმწიფოებში. მას აქვს თავისი ცხოვრება: ის არის ვაჭარი, ის არის მეწარმე, ის არის თანამდებობის პირი, ის არის მეცნიერი. გარდა ამისა, ის ხშირად წარმოშობით ბერძენია - ალექსანდრეს დაპყრობის შემდეგ დაიწყო ბერძნების მასობრივი განსახლება აღმოსავლეთით, - მას უცხო არ აქვს ბერძნული კულტურის მიერ აღზრდილი ადამიანის ღირსების ცნებები. მაშინაც კი, თუ იგი მოხსნილია ძალაუფლებიდან და სახელმწიფო საქმეებიდან, მისი იზოლირებული კერძო სამყარო ითხოვს და პოულობს თავისთვის მხატვრულ გამოხატულებას, რომლის საფუძველია გვიანდელი ბერძენი კლასიკოსების ტრადიციები, გადამუშავებული უფრო მეტი ინტიმურობისა და ჟანრის სულისკვეთებით. ხელოვნებაში კი „სახელმწიფო“, ოფიციალურ, დიდ საზოგადოებრივ შენობებსა და ძეგლებში იგივე ტრადიციები მუშავდება, პირიქით, პომპეზურობის მიმართულებით.

პომპეზურობა და სიახლოვე საპირისპირო თვისებებია; ელინისტური ხელოვნება სავსეა კონტრასტებით - გიგანტური და მინიატურული, საზეიმო და ყოველდღიური, ალეგორიული და ბუნებრივი. სამყარო გახდა უფრო რთული, უფრო მრავალფეროვანი ესთეტიკური მოთხოვნილებები. მთავარი ტენდენცია არის განზოგადებული ადამიანური ტიპიდან გადახვევა პიროვნების, როგორც კონკრეტული, ინდივიდუალური არსების გაგებამდე და, შესაბამისად, მზარდი ყურადღება მის ფსიქოლოგიაზე, ინტერესი მოვლენებისადმი და ახალი სიფხიზლე ეროვნული, ასაკობრივი, სოციალური და პიროვნების სხვა ნიშნების მიმართ. . მაგრამ რადგან ეს ყველაფერი გამოიხატებოდა კლასიკოსებისგან მემკვიდრეობით მიღებულ ენაზე, რომელიც არ აყენებდა საკუთარ თავს ასეთ ამოცანებს, მაშინ ელინისტური ეპოქის ინოვაციურ ნაწარმოებებში იგრძნობა გარკვეული არაორგანულობა, ისინი ვერ აღწევენ თავიანთი დიდი წინამორბედების მთლიანობასა და ჰარმონიას. დიადოქოსის გმირული ქანდაკების პორტრეტული თავი არ უხდება მის შიშველ ტანს, რომელიც კლასიკური სპორტსმენის ტიპს იმეორებს. მრავალფიგურიანი სკულპტურული ჯგუფის "Farnese Bull"-ის დრამას ეწინააღმდეგება ფიგურების "კლასიკური" წარმომადგენლობითობა, მათი პოზები და მოძრაობები ზედმეტად ლამაზი და თხევადია იმისთვის, რომ დაიჯეროს მათი გამოცდილების ჭეშმარიტება. მრავალრიცხოვან პარკებსა და კამერულ ქანდაკებებში პრაქსიტელესის ტრადიციები მცირდება: ეროსი, „დიდი და ძლიერი ღმერთი“ იქცევა მხიარულ, მხიარულ კუპიდონად; აპოლონი - ფლირტი, განებივრებულ აპოლინოში; ჟანრის გაძლიერება მათთვის კარგი არ არის. ხოლო ცნობილ ელინისტურ ქანდაკებებს მოხუცი ქალების, მთვრალი მოხუცი ქალის, მოხუჭული ტანით მოხუცი მეთევზის ქანდაკებები ფიგურალური განზოგადების ძალას მოკლებულია; ხელოვნება ითვისებს ამ ახალ ტიპებს გარეგნულად, სიღრმეში შეღწევის გარეშე, რადგან კლასიკურმა მემკვიდრეობამ მათ გასაღები არ მისცა. აფროდიტეს ქანდაკება, რომელსაც ტრადიციულად მილოსის ვენერას უწოდებენ, იპოვეს 1820 წელს კუნძულ მელოსზე და მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში, როგორც ბერძნული ხელოვნების სრულყოფილი ქმნილება. ამ დაფასებას არ შეარყია ბერძნული ორიგინალების მრავალი შემდგომი აღმოჩენა - მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი იკავებს მილოსელ აფროდიტეს. აღსრულებულია, როგორც ჩანს, ძვ.წ II საუკუნეში. NS. (მოქანდაკე აგესანდრის ან ალექსანდრეს მიერ, როგორც ცოკოლზე ნახევრად წაშლილი წარწერა ამბობს), იგი ნაკლებად ჰგავს მის თანამედროვე ქანდაკებებს სიყვარულის ქალღმერთის გამოსახულებით. ელინისტური აფროდიტები ყველაზე ხშირად უბრუნდებიან Cnidus Praxiteles-ის აფროდიტეს ტიპს, რაც მას სენსუალურად მაცდუნებელს ხდიდა, თუნდაც ოდნავ მიმზიდველს; ასეთია, მაგალითად, მედიჩის ცნობილი აფროდიტე. აფროდიტე მილოელი, მხოლოდ ნახევრად შიშველი, თეძოებზე მიყრილი, მკაცრი და ამაღლებულად მშვიდი. იგი ახასიათებს არა იმდენად ქალის მომხიბვლელობის იდეალს, რამდენადაც ადამიანის იდეალს ზოგადი და უმაღლესი გაგებით. რუსმა მწერალმა გლებ უსპენსკიმ ადეკვატური გამოთქმა იპოვა: „გასწორებული კაცის“ იდეალი, ქანდაკება კარგად არის შემონახული, მაგრამ ხელები სცემეს. ბევრი ვარაუდი იყო იმის შესახებ, თუ რას აკეთებდნენ ეს ხელები: ეჭირა თუ არა ქალღმერთს ვაშლი? ან სარკე? ან ეჭირა ტანსაცმლის ძირი? დამაჯერებელი რეკონსტრუქცია არ იქნა ნაპოვნი, ფაქტობრივად, ამის საჭიროება არ არის. დროთა განმავლობაში, მილოს აფროდიტეს „ხელისმოყვარეობა“ იქცა, როგორც იქნა, მის ატრიბუტად, ეს ოდნავადაც არ ერევა მის სილამაზეში და აძლიერებს ფიგურის დიდებულების შთაბეჭდილებას. და რადგან არც ერთი ხელუხლებელი ბერძნული ქანდაკება არ შემორჩენილა, სწორედ ამ, ნაწილობრივ დაზიანებულ მდგომარეობაში ჩნდება აფროდიტე ჩვენს წინაშე, როგორც ანტიკურობის მიერ წარმოსახული „მარმარილოს გამოცანა“, როგორც შორეული ელადის სიმბოლო.

ელინიზმის კიდევ ერთი ღირსშესანიშნავი ძეგლი (ჩვენამდე მოღწეული და რამდენი გაუჩინარდა!) არის ზევსის საკურთხეველი პერგამომში. პერგამონის სკოლა სხვებზე მეტად მიისწრაფოდა პათოსისა და დრამისკენ, აგრძელებდა სკოპას ტრადიციებს. მისი მხატვრები ყოველთვის არ მიმართავდნენ მითოლოგიურ საგნებს, როგორც ამას აკეთებდნენ კლასიკურ ეპოქაში. პერგამონის აკროპოლისის მოედანზე იყო სკულპტურული ჯგუფები, რომლებიც აგრძელებენ ნამდვილ ისტორიულ მოვლენას - გამარჯვებას "ბარბაროსებზე", გალიის ტომებზე, რომლებმაც ალყა შემოარტყეს პერგამონის სამეფოს. ექსპრესიითა და დინამიკით სავსე ეს ჯგუფები გამოირჩევიან იმით, რომ ხელოვანები პატივს სცემენ დამარცხებულებს, აჩვენებენ მათ როგორც გამბედაობას, ასევე ტანჯვას. მათზე გამოსახულია გალი, რომელიც კლავს თავის ცოლს და საკუთარ თავს ტყვეობისა და მონობის თავიდან აცილების მიზნით; ასახავს სასიკვდილოდ დაჭრილ გალიას, რომელიც მიწოლილი აქვს მიწაზე დაბლა თავით. სახიდან და ფიგურიდან მაშინვე ირკვევა, რომ ეს არის "ბარბაროსი", უცხოელი, მაგრამ გმირული სიკვდილით კვდება და ეს ჩანს. თავიანთ ხელოვნებაში ბერძნები არ ამცირებდნენ თავს მოწინააღმდეგეების დამცირებამდე; ეთიკური ჰუმანიზმის ეს თვისება განსაკუთრებული სიცხადით ვლინდება, როდესაც მოწინააღმდეგეები - გალები - რეალისტურად არიან გამოსახული. ალექსანდრეს ლაშქრობების შემდეგ, ზოგადად, ბევრი რამ შეიცვალა უცხოელებთან მიმართებაში. როგორც პლუტარქე წერს, ალექსანდრე თავს სამყაროს შემრიგებლად თვლიდა, „აიძულა ყველას დალევა... მეგობრობის ერთი და იგივე თასიდან და ერთმანეთში აერია ცხოვრება, წეს-ჩვეულებები, ქორწინება და ცხოვრების ფორმები“. ზნეობა და ცხოვრების ფორმები, ისევე როგორც რელიგიის ფორმები, მართლაც დაიწყო ელინიზმის ეპოქაში შერევა, მაგრამ მეგობრობა არ გამეფებულა და მშვიდობა არ დამდგარა, კამათი და ომები არ შეწყვეტილა. პერგამონის ომები გალებთან მხოლოდ ერთი ეპიზოდია. როდესაც საბოლოოდ გალებზე გამარჯვება საბოლოოდ მოიპოვეს, მის პატივსაცემად ზევსის სამსხვერპლო ააგეს, რომელიც დასრულდა ძვ.წ 180 წელს. NS. ამჯერად „ბარბაროსებთან“ ხანგრძლივი ომი გიგანტომაქიად გამოჩნდა – ოლიმპიური ღმერთების ბრძოლა გიგანტებთან. უძველესი მითის მიხედვით, გიგანტები - გიგანტები, რომლებიც ცხოვრობდნენ დასავლეთით შორს, გაიას (დედამიწა) და ურანის (სამოთხე) ვაჟები - აუჯანყდნენ ოლიმპიელებს, მაგრამ სასტიკი ბრძოლის შემდეგ დამარცხდნენ მათგან და დამარხეს ვულკანების ქვეშ. დედამიწის ღრმა ნაწლავები, იქიდან ისინი თავს იხსენებენ ვულკანური ამოფრქვევებითა და მიწისძვრებით. გრანდიოზული მარმარილოს ფრიზი, დაახლოებით 120 მეტრი სიგრძის, მაღალი რელიეფის ტექნიკით შესრულებული, საკურთხევლის ძირს აკრავდა. ამ სტრუქტურის ნაშთები გათხარეს 1870-იან წლებში; რესტავრატორების შრომისმოყვარეობის წყალობით შესაძლებელი გახდა ათასობით ფრაგმენტის გაერთიანება და ფრიზის საერთო შემადგენლობის საკმაოდ სრული სურათის შექმნა. ძლევამოსილი სხეულები გროვდება, ერთმანეთში ირევა, როგორც გველების ჭექა-ქუხილი, დაცემულ გიგანტებს აწამებენ თაღლითებიანი ლომები, ძაღლები თხრიან, ცხენები ფეხქვეშ თხევენ, მაგრამ გიგანტები სასტიკად იბრძვიან, მათი წინამძღოლი პორფირიონი არ იხევს უკან მეხი ზევსის წინაშე. გიგანტების დედა, გაია, შვილების გადარჩენას ევედრება, მაგრამ ისინი მას ყურადღებას არ აქცევენ. ბრძოლა საშინელია. დაძაბული კამერის კუთხეებში, მათ ტიტანურ ძალასა და ტრაგიკულ პათოსში არის რაღაც მიქელანჯელოს წინასწარმეტყველება. მიუხედავად იმისა, რომ ბრძოლები და ბრძოლები უძველესი რელიეფების ხშირი თემა იყო, დაწყებული არქაულით, ისინი არასოდეს ყოფილა გამოსახული, როგორც პერგამონის საკურთხეველზე - კატაკლიზმის ასეთი შემაძრწუნებელი გრძნობით, ბრძოლები სიცოცხლისა და სიკვდილისთვის, სადაც ჩართულია ყველა კოსმოსური ძალა, ყველა დემონი. დედამიწა და ცა. კომპოზიციის სტრუქტურა შეიცვალა, მან დაკარგა კლასიკური სიცხადე, გახდა მორევი, დაბნეული. გავიხსენოთ სკოპას ფიგურები ჰალიკარნასის მავზოლეუმის რელიეფზე. ისინი მთელი თავისი დინამიზმით განლაგებულნი არიან ერთ სივრცულ სიბრტყეში, გამოყოფილია რიტმული ინტერვალებით, თითოეულ ფიგურას აქვს გარკვეული დამოუკიდებლობა, მასები და სივრცე დაბალანსებულია. პერგამონის ფრიზში სხვაგვარადაა – მათთვის ვინც აქ იბრძვის, ის ვიწროა, მასა დათრგუნული სივრცეა და ყველა ფიგურა ისეა ერთმანეთში გადახლართული, რომ სხეულთა მშფოთვარე არეულობას ქმნის. და სხეულები ჯერ კიდევ კლასიკურად ლამაზია, ”ახლა კაშკაშა, ახლა საშინელი, ცოცხალი, მკვდარი, ტრიუმფალური, მომაკვდავი ფიგურები”, როგორც მათზე თქვა ტურგენევმა *. ოლიმპიელები ლამაზები არიან და მათი მტრებიც ლამაზები არიან. მაგრამ სულის ჰარმონია იცვლება. ტანჯვით დამახინჯებული სახეები, თვალის ორბიტაზე ღრმა ჩრდილები, მიმოფანტული გველის თმა... ოლიმპიელები კვლავ იმარჯვებენ მიწისქვეშა ელემენტების ძალებზე, მაგრამ ეს გამარჯვება დიდხანს არ არის - ელემენტარული დასაწყისი ემუქრება ჰარმონიული, ჰარმონიული სამყაროს აფეთქებას. ისევე, როგორც ბერძნული არქაული ხელოვნება არ უნდა შეფასდეს მხოლოდ როგორც კლასიკის პირველი წინამორბედი, და ელინისტური ხელოვნება მთლიანობაში არ შეიძლება ჩაითვალოს კლასიკის გვიანდელ გამოძახილად, რაც არ აფასებს ფუნდამენტურად ახალს, რაც მან მოიტანა. ეს ახალი რამ უკავშირდებოდა ხელოვნების ჰორიზონტის გაფართოებას და მის ცნობისმოყვარე ინტერესს ადამიანის პიროვნებისა და მისი ცხოვრების კონკრეტული, რეალური პირობების მიმართ. აქედან გამომდინარე, უპირველეს ყოვლისა, პორტრეტის განვითარება, ინდივიდუალური პორტრეტი, რომელიც მაღალ კლასიკოსებმა თითქმის არ იცოდნენ და გვიანდელი კლასიკოსები მხოლოდ მის მიდგომებზე იყვნენ. ელინისტი მხატვრები, იმ ადამიანების პორტრეტებსაც კი აკეთებდნენ, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში არ ცხოვრობდნენ, მათ ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციას აძლევდნენ და ცდილობდნენ გამოეჩინათ როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი გარეგნობის უნიკალურობა. არა თანამედროვეებმა, არამედ შთამომავლებმა დაგვიტოვეს სოკრატეს, არისტოტელეს, ევრიპიდეს, დემოსთენეს და თუნდაც ლეგენდარული ჰომეროსის, შთაგონებული ბრმა მთხრობელის სახეები. უცნობი მოხუცი ფილოსოფოსის პორტრეტი გასაკვირია რეალიზმისა და ექსპრესიის მხრივ - როგორც ხედავთ, შეუბრალებელი ვნებიანი პოლემიკოსი, რომლის ნაოჭიანი სახე მკვეთრი ნაკვთებით არაფერ შუაშია კლასიკურ ტიპთან. ადრე ის სენეკას პორტრეტად ითვლებოდა, მაგრამ ცნობილი სტოიკი უფრო გვიან ცხოვრობდა, ვიდრე ეს ბრინჯაოს ბიუსტი იყო მოჩუქურთმებული.

პლასტიკური ქირურგიის საგანი პირველად ხდება ბავშვობის ყველა ანატომიური თავისებურებებისა და მისთვის დამახასიათებელი მთელი ხიბლის მქონე ბავშვი. კლასიკურ ეპოქაში, პატარა ბავშვები, თუ მათ ასახავდნენ, უფრო მინიატურული მოზრდილები იყვნენ. პრაქსიტელეშიც კი ჰერმეს დიონისეს ჯგუფში, დიონისე ანატომიის და პროპორციების თვალსაზრისით მცირედ ჰგავს ბავშვს. როგორც ჩანს, მხოლოდ ახლა შენიშნეს, რომ ბავშვი განსაკუთრებული არსებაა, მხიარული და მზაკვარი, თავისი განსაკუთრებული ჩვევებით; შეამჩნიეს და იმდენად გაიტაცეს მათმა, რომ ბავშვობაში დაიწყეს სიყვარულის ღმერთის ეროსის წარმოდგენა, რაც საფუძველი ჩაუყარა საუკუნეების მანძილზე დამკვიდრებულ ტრადიციას. ელინისტური მოქანდაკეების ხუჭუჭა, ხუჭუჭა ბავშვები ყველანაირი ხრიკებით არიან დაკავებულნი: დელფინს ატარებენ, ჩიტებს აჭიანურებენ, გველსაც კი ახრჩობენ (ეს არის პატარა ჰერკულესი). განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბატს მებრძოლი ბიჭის ქანდაკება. ასეთი ქანდაკებები იდგმებოდა პარკებში, იყო შადრევნების დეკორაცია, განთავსდა სამკურნალო ღმერთის ასკლეპიუსის საკურთხეველებში და ზოგჯერ საფლავის ქვებისთვის გამოიყენებოდა.

დასკვნა

ჩვენ განვიხილეთ ძველი საბერძნეთის ქანდაკება მისი განვითარების მთელი პერიოდის განმავლობაში. ჩვენ დავინახეთ მისი ფორმირების, აყვავების და დაკნინების მთელი პროცესი - მთელი გადასვლა არქაიზმის მკაცრი, სტატიკური და იდეალიზებული ფორმებიდან კლასიკური ქანდაკების დაბალანსებული ჰარმონიის გზით ელინისტური ქანდაკებების დრამატულ ფსიქოლოგიზმზე. ძველი საბერძნეთის ქანდაკება სამართლიანად ითვლებოდა მოდელად, იდეალურ, კანონად მრავალი საუკუნის განმავლობაში და ახლა ის არ წყვეტს აღიარებას მსოფლიო კლასიკის შედევრად. მსგავსი არაფერი მიღწეულია არც მანამდე და არც მას შემდეგ. ყველა თანამედროვე ქანდაკება შეიძლება ჩაითვალოს, ამა თუ იმ ხარისხით, ძველი საბერძნეთის ტრადიციების გაგრძელებად. ძველი საბერძნეთის ქანდაკებამ თავის განვითარებაში გაიარა რთული გზა, გზა გაუხსნა შემდგომი ეპოქის პლასტმასის განვითარებას სხვადასხვა ქვეყანაში. მოგვიანებით, ძველი ბერძნული ქანდაკების ტრადიციები გამდიდრდა ახალი განვითარებითა და მიღწევებით, ხოლო ანტიკური კანონები იყო აუცილებელი საფუძველი, პლასტიკური ხელოვნების განვითარების საფუძველი ყველა შემდგომ ეპოქაში.