კულტურის ელიტური ფორმა. მასობრივი და ელიტური კულტურა

ელიტური კულტურა

ელიტურ ანუ მაღალ კულტურას ქმნის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილი, ან მისი დაკვეთით პროფესიონალი შემოქმედი. Ეს შეიცავს სახვითი ხელოვნება, კლასიკური მუსიკადა ლიტერატურა. მაღალი კულტურა, როგორიცაა პიკასოს მხატვრობა ან შნიტკეს მუსიკა, ძნელი გასაგებია მოუმზადებელი ადამიანისთვის. როგორც წესი, ის ათწლეულებით უსწრებს საშუალო განათლებული ადამიანის აღქმის დონეს. მისი მომხმარებლების წრე საზოგადოების უაღრესად განათლებული ნაწილია: კრიტიკოსები, ლიტერატურათმცოდნეები, მუზეუმებისა და გამოფენების რეგულარულები, თეატრის დამთვალიერებლები, მხატვრები, მწერლები, მუსიკოსები. როდესაც იზრდება მოსახლეობის განათლების დონე, ფართოვდება მაღალი კულტურის მომხმარებელთა წრე. მის სახეობებში შედის საერო ხელოვნება და სალონური მუსიკა. ელიტური კულტურის ფორმულა არის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“.

ელიტური კულტურა გამიზნულია მაღალგანათლებული საზოგადოების ვიწრო წრისთვის და ეწინააღმდეგება როგორც პოპულარულ, ისე პოპულარულ კულტურას. ის, როგორც წესი, გაუგებარია ფართო საზოგადოებისთვის და საჭიროებს კარგ მომზადებას სწორი აღქმისთვის.

ელიტური კულტურა მოიცავს ავანგარდულ ტენდენციებს მუსიკაში, ფერწერაში, კინოში, კომპლექსურ ლიტერატურაში ფილოსოფიური... ხშირად ასეთი კულტურის შემქმნელები აღიქმებიან როგორც "სპილოს ძვლის კოშკის" მკვიდრნი, რომლებიც თავიანთი ხელოვნებით არიან შემოღობილი რეალურისგან. Ყოველდღიური ცხოვრების... როგორც წესი, ელიტარული კულტურა არამომგებიანია, თუმცა ზოგჯერ შეიძლება ფინანსურად წარმატებული აღმოჩნდეს და მასობრივ კულტურად იქცეს.

თანამედროვე ტენდენციები ისეთია, რომ მასობრივი კულტურა აღწევს „მაღალი კულტურის“ ყველა სფეროში, ერევა მას. ამავდროულად, მასობრივი კულტურა აქვეითებს თავისი მომხმარებლების ზოგად კულტურულ დონეს, მაგრამ ამავდროულად თავად თანდათან ადის უფრო მაღალ კულტურულ დონეზე. სამწუხაროდ, პირველი პროცესი ჯერ კიდევ ბევრად უფრო ინტენსიურად მიმდინარეობს, ვიდრე მეორე.

დღეს, კულტურათაშორისი კომუნიკაციის სისტემაში სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს კულტურული პროდუქტების გავრცელების მექანიზმებს. თანამედროვე საზოგადოება ცხოვრობს ტექნიკურ ცივილიზაციაში, რომელიც ფუნდამენტურად გამოირჩევა კულტურული ინფორმაციის გადაცემის მეთოდებით, საშუალებებით, ტექნოლოგიებითა და არხებით. მაშასადამე, ახალ საინფორმაციო და კულტურულ სივრცეში შემორჩა მხოლოდ ის, რაც მასობრივად მოითხოვება და ამ ქონებას ფლობს ზოგადად მასობრივი კულტურის მხოლოდ და კონკრეტულად ელიტური კულტურის სტანდარტიზებული პროდუქტები.

ელიტური კულტურა არის ადამიანური საზოგადოების შემოქმედებითი მიღწევების ერთობლიობა, რომლის შექმნისა და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა სპეციალური მომზადება. ამ კულტურის არსი დაკავშირებულია ელიტის, როგორც ელიტური კულტურის მწარმოებლისა და მომხმარებლის კონცეფციასთან. საზოგადოებასთან მიმართებაში კულტურის ეს ტიპი არის უმაღლესი, პრივილეგირებული მოსახლეობის განსაკუთრებული ფენების, ჯგუფების, კლასებისთვის, რომლებიც ახორციელებენ კულტურის წარმოების, მართვისა და განვითარების ფუნქციებს. ასე რომ, არსებობს კულტურის სტრუქტურის დაყოფა საჯარო და ელიტად.

ელიტური კულტურა შეიქმნა პათოსის კულტურის შესანარჩუნებლად და კრეატიულობა... ელიტური კულტურის კონცეფცია ყველაზე თანმიმდევრულად და ჰოლისტურად არის ასახული J. Ortega y Gasset-ის ნაშრომებში, რომლის აზრით, ელიტა არის საზოგადოების ნაწილი, დაჯილდოებული ესთეტიკური და მორალური მიდრეკილებით და ყველაზე მეტად შეუძლია განახორციელოს სულიერი საქმიანობა. ამდენად, ძალიან ნიჭიერი და გამოცდილი მეცნიერები, მხატვრები, მწერლები და ფილოსოფოსები ითვლებიან ელიტებად. ელიტური ჯგუფები შეიძლება იყვნენ შედარებით ავტონომიური ეკონომიკური და პოლიტიკური ფენებისგან, ან მათ შეუძლიათ შეაღწიონ ერთმანეთში გარკვეულ სიტუაციებში.

ელიტური კულტურა საკმაოდ მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინების გზებით და შინაარსით. ელიტური კულტურის არსი და თავისებურებები ჩანს ელიტური ხელოვნების მაგალითზე, რომელიც ძირითადად ორი ფორმით ვითარდება: პან-ესთეტიზმი და ესთეტიკური იზოლაციონიზმი.

პან-ესთეტიზმის ფორმა ამაღლებს ხელოვნებას მეცნიერებაზე, მორალსა და პოლიტიკაზე. შემეცნების ასეთი მხატვრული და ინტუიციური ფორმები ატარებს მესიისტურ მიზანს „სამყაროს გადარჩენისა“. პანესთეტიზმის იდეების ცნებები გამოხატულია ა.ბერგსონის, ფ.ნიცშეს, ფ.შლეგელის კვლევებში.

ესთეტიკური იზოლაციონიზმის ფორმა ცდილობს გამოხატოს „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ ან „სუფთა ხელოვნება“. ამ იდეის კონცეფცია ემყარება ხელოვნებაში ინდივიდუალური თვითგამოხატვისა და თვითგამოხატვის თავისუფლების დაცვას. ესთეტიკური იზოლაციონიზმის ფუძემდებელთა აზრით, თანამედროვე სამყაროს აკლია სილამაზე, რომელიც მხატვრული შემოქმედების ერთადერთი სუფთა წყაროა. ეს კონცეფცია განხორციელდა მხატვრების ს. დიაგილევის, ა. ბენოის, მ. ვრუბელის, ვ. სეროვის, კ. კოროვინის საქმიანობაში. ა. პავლოვამ, ფ. ჩალიაპინმა, მ. ფოკინმა მიაღწიეს მაღალ მოწოდებას მუსიკალურ და საბალეტო ხელოვნებაში.

ვიწრო გაგებით, ელიტური კულტურა გაგებულია, როგორც სუბკულტურა, რომელიც არა მხოლოდ განსხვავდება ეროვნულისგან, არამედ ეწინააღმდეგება მას, იძენს სიახლოვეს, სემანტიკური თვითკმარობას, იზოლაციას. იგი ეფუძნება მისი სპეციფიკური მახასიათებლების ფორმირებას: ნორმებს, იდეალებს, ღირებულებებს, ნიშანთა და სიმბოლოთა სისტემას. ამრიგად, სუბკულტურა შექმნილია იმისთვის, რომ გააერთიანოს თანამოაზრე ადამიანების გარკვეული სულიერი ფასეულობები, რომლებიც მიმართულია დომინანტური კულტურის წინააღმდეგ. სუბკულტურის არსი მდგომარეობს მათი სოციალურ-კულტურული მახასიათებლების ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში, სხვა კულტურული ფენისგან იზოლირებაში.

ელიტური კულტურა არის მაღალი კულტურა, რომელიც ეწინააღმდეგება მასობრივ კულტურას აღქმის ცნობიერებაზე გავლენის ტიპის მიხედვით, მისი სუბიექტური მახასიათებლების შენარჩუნებით და მნიშვნელობის ფორმირების ფუნქციის უზრუნველყოფით.

ელიტური, მაღალი კულტურის სუბიექტი არის ადამიანი - თავისუფალი, შემოქმედებითი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია შეგნებული საქმიანობის განხორციელება. ამ კულტურის შემოქმედება ყოველთვის პიროვნულად არის შეღებილი და შექმნილი პირადი აღქმისთვის, განურჩევლად მათი აუდიტორიის სიგანისა, რის გამოც ტოლსტოის, დოსტოევსკის, შექსპირის ნაწარმოებების ფართო გავრცელება და მილიონობით ეგზემპლარი არა მხოლოდ არ ამცირებს მათ მნიშვნელობას, არამედ პირიქით, ხელს უწყობს სულიერი ფასეულობების ფართოდ გავრცელებას. ამ თვალსაზრისით, ელიტური კულტურის სუბიექტი არის ელიტის წარმომადგენელი.

ელიტარულ კულტურას აქვს მრავალი მნიშვნელოვანი თვისება.

ელიტური კულტურის მახასიათებლები:

სირთულე, სპეციალიზაცია, კრეატიულობა, ინოვაცია;

ცნობიერების ჩამოყალიბების უნარი, მზადაა აქტიური ტრანსფორმაციული საქმიანობისთვის და შემოქმედებითობისთვის რეალობის ობიექტური კანონების შესაბამისად;

თაობათა სულიერი, ინტელექტუალური და მხატვრული გამოცდილების კონცენტრირების უნარი;

მნიშვნელობების შეზღუდული დიაპაზონის არსებობა, რომელიც აღიარებულია როგორც ჭეშმარიტი და "მაღალი";

ნორმების ხისტი სისტემა, რომელიც მიღებულია ამ ფენის მიერ სავალდებულო და ურყევად „ინიციატორთა“ საზოგადოებაში;

ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, ღირებულებების, საქმიანობის შეფასების კრიტერიუმების, ხშირად პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალიზაცია, რითაც ხდება უნიკალური;

ახალი, მიზანმიმართულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც საჭიროებს სპეციალურ მომზადებას და უზარმაზარ კულტურულ მსოფლმხედველობას ადრესატისგან;

ჩვეულებრივი და ნაცნობის მიზანმიმართულად სუბიექტური, ინდივიდუალურად შემოქმედებითი, „ცილისმწამებლური“ ინტერპრეტაციის გამოყენება, რომელიც აახლოებს სუბიექტის რეალობის კულტურულ ასიმილაციას მასზე გონებრივ (ზოგჯერ მხატვრულ) ექსპერიმენტთან და, უკიდურეს შემთხვევაში, ცვლის ასახვას. რეალობა ელიტარულ კულტურაში თავისი ტრანსფორმირებით, იმიტაცია დეფორმაციით, მნიშვნელობით შეღწევა - მოცემულის ვარაუდი და გადახედვა;

სემანტიკური და ფუნქციონალური „სიახლოვე“, „სივიწრო“, მთლიანისაგან იზოლაცია ეროვნული კულტურა, რომელიც აქცევს ელიტარულ კულტურას ერთგვარ საიდუმლო, წმინდა, ეზოთერულ ცოდნად და მისი მატარებლები გადაიქცევიან ამ ცოდნის ერთგვარ „მღვდლებად“, ღმერთთა რჩეულებად, „მუზების მსახურებად“, „საიდუმლოების მცველებად და მცველებად. რწმენა“, რომელიც ხშირად თამაშდება და პოეტიზებულია ელიტარულ კულტურაში ...

ელიტური კულტურა (ფრანგული ელიტიდან - შერჩევითი, შერჩეული, საუკეთესო) არის საზოგადოების პრივილეგირებული ჯგუფების სუბკულტურა, რომელსაც ახასიათებს პრინციპული სიახლოვე, სულიერი არისტოკრატია და ღირებულებით-სემანტიკური თვითკმარი. მიმართავს მათი სუბიექტების რჩეულ უმცირესობას, როგორც წესი, რომლებიც მისი შემქმნელებიც არიან და ადრესატებიც (ყოველ შემთხვევაში, ორივეს წრე თითქმის ემთხვევა), ე. შეგნებულად და თანმიმდევრულად ეწინააღმდეგება უმრავლესობის კულტურას, ან მასობრივ კულტურას ფართო გაგებით (მთელი მისი ისტორიით. და ტიპოლოგიური სახეობები - ფოლკლორი, ხალხური კულტურა, კონკრეტული ქონების ან კლასის ოფიციალური კულტურა, სახელმწიფო მთლიანად, კულტურული ინდუსტრია ტექნოკრატი. - მე-20 საუკუნეში და ა.შ.). უფრო მეტიც, ე. მას სჭირდება მასობრივი კულტურის მუდმივი კონტექსტი, რადგან ის ეფუძნება მასობრივ კულტურაში მიღებული ფასეულობებისა და ნორმებისგან განდევნის მექანიზმს, მასობრივი კულტურის გაბატონებული სტერეოტიპებისა და ნიმუშების განადგურებას (მათ შორის პაროდიას, დაცინვას, ირონიას, გროტესკი, პოლემიკა, კრიტიკა, უარყოფა), ზოგადად დემონსტრაციულ თვითიზოლაციაზე ნათ. კულტურა. ამასთან დაკავშირებით ე. - დამახასიათებელი მარგინალური ფენომენი ნებისმიერი სიუჟეტის ფარგლებში. ან ნატ. კულტურის ტიპი და ყოველთვის მეორეხარისხოვანია, წარმოებული უმრავლესობის კულტურასთან მიმართებაში. განსაკუთრებით მწვავედ დგას ე.-ის პრობლემა. დაახლოებით-ვაჰში, სადაც მასობრივი კულტურის ანტინომია და ე. პრაქტიკულად ამოწურავს ნატ. კულტურა მთლიანად და სადაც არ არის განვითარებული ფართო პოპულაციის მედიაციის ("შუა") არეალი. კულტურა, რომელიც მას ქმნის. კორპუსი და თანაბრად ეწინააღმდეგება პოლარიზებულ მასას და ე.კულტურებს, როგორც ღირებულებით-მნიშვნელობის უკიდურესობებს. ეს დამახასიათებელია, კერძოდ, კულტურებისთვის, რომლებსაც აქვთ ბინარული სტრუქტურა და მიდრეკილნი არიან ისტორიის ინვერსიული ფორმებისკენ. განვითარება (რუს. და მასთან ტიპოლოგიურად ახლო კულტურები).

განსხვავებულია პოლიტიკური და კულტურული ელიტები; პირველი, რომელსაც ასევე უწოდებენ "მმართველს", "იმპერიულს", დღეს ვ.პარეტოს, გ.მოსკას, რ.მიხელსის, კ.რ. მილსი, რ. მილიბენდი, ჯ. სკოტი, ჯ. პერი, დ. ბელი და სხვა სოციოლოგები და პოლიტოლოგები საკმარისად დეტალურად და სიღრმისეულად იქნა შესწავლილი. გაცილებით ნაკლებად არის შესწავლილი კულტურული ელიტები - ფენები, რომლებიც გაერთიანებულია არა ეკონომიკური, სოციალური, პოლიტიკური და ძალაუფლების ინტერესებითა და მიზნებით, არამედ იდეოლოგიური პრინციპები, სულიერი ღირებულებები, სოციოკულტურული ნორმები და ა.შ. პრინციპში დაკავშირებულია შერჩევის მსგავსი (იზომორფული) მექანიზმებით, სტატუსის მოხმარებით, პრესტიჟით, პოლიტიკური ელიტებით და კულტურული მექანიზმებით, თუმცა, არ ემთხვევა ერთმანეთს და მხოლოდ ხანდახან შედიან დროებით ალიანსებში, რომლებიც აღმოჩნდება უკიდურესად არასტაბილური და მყიფე. საკმარისია გავიხსენოთ სოკრატეს სულიერი დრამები, რომელსაც სიკვდილით დასჯეს თანამოქალაქეები და პლატონი, სირაკუზის ტირანი დიონისე (უხუცესი), რომელიც ახორციელებდა პლატონის "სახელმწიფოს" უტოპიის განხორციელებას, პუშკინმა, რომელმაც უარი თქვა. „ემსახუროს მეფეს, ემსახუროს ხალხს“ და ამით აღიარა მისი შემოქმედების გარდაუვალობა. მარტოობა, თუმცა თავისებური და სამეფო („მეფე ხარ: იცხოვრე მარტო“) და ლ. ტოლსტოი, რომელიც თავისი წარმოშობისა და პოზიციის მიუხედავად, ცდილობდა „ხალხური იდეის“ გამოხატვას თავისი მაღალი და უნიკალური ხელოვნებით. სიტყვის, ევროპული. განათლება, დახვეწილი ავტორის ფილოსოფია და რელიგია. აქ უნდა აღინიშნოს ხელოვნებისა და მეცნიერების ხანმოკლე აყვავება ლორენცო დიდებულის კარზე; ლუი XIV-ის უმაღლესი მფარველობის გამოცდილება მუზებისადმი, რომელმაც მსოფლიოს დასავლეთ ევროპის ნიმუშები მისცა. კლასიციზმი; ეკატერინე II-ის მეფობის დროს განმანათლებელ თავადაზნაურობასა და დიდგვაროვან ბიუროკრატიას შორის თანამშრომლობის ხანმოკლე პერიოდი; რევოლუციამდელთა ხანმოკლე გაერთიანება. რუსული ინტელიგენცია ბოლშევიკურ ხელისუფლებასთან 20-იან წლებში. და ა.შ. , რათა დავამტკიცოთ ურთიერთგამომრიცხავი პოლიტიკური და კულტურული ელიტების მრავალმხრივი და ურთიერთგამომრიცხავი ბუნება, რომელიც ხურავს საზოგადოების სოციალურ-სემანტიკურ და კულტურულ-სემანტიკურ სტრუქტურებს და თანაარსებობს დროსა და სივრცეში. ეს ნიშნავს, რომ ე. არ არის პოლიტიკის, ელიტების პროდუქტი და პროდუქტი (როგორც ხშირად მარქსისტულ კვლევებშია ნათქვამი) და არ გააჩნია კლასობრივ-პარტიული ხასიათი და ხშირ შემთხვევაში ვითარდება პოლიტთან ბრძოლაში. ელიტები დამოუკიდებლობისა და თავისუფლებისთვის. პირიქით, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ სწორედ კულტურული ელიტები ხელს უწყობენ პოლიტიკის ჩამოყალიბებას. ელიტები (სტრუქტურულად იზომორფული კულტურული ელიტების მიმართ) სოციალურ-პოლიტიკური, სახელმწიფოს ვიწრო სფეროში. და ძალაუფლების ურთიერთობები, როგორც საკუთარი განსაკუთრებული შემთხვევა, იზოლირებული და გაუცხოებული მთელი ე.

პოლიტიკოსებისგან განსხვავებით, ელიტები, სულიერი და შემოქმედებითი ელიტები ავითარებენ თვითრეგულაციის საკუთარ, ფუნდამენტურად ახალ მექანიზმებს და აქტივობაზე დაფუძნებული არჩევის ღირებულებით-სემანტიკურ კრიტერიუმებს, რომლებიც სცილდებიან სათანადო სოციალური და პოლიტიკური მოთხოვნების ჩარჩოებს და ხშირად თან ახლავს დემონსტრაციული გადახრები. პოლიტიკა და სოციალური ინსტიტუტებიდა ამ ფენომენების, როგორც ექსტრაკულტურული (არაესთეტიკური, ამორალური, უსულო, ინტელექტუალურად ღარიბი და ვულგარული) სემანტიკური წინააღმდეგობა. ე.-ში. ჭეშმარიტად და „მაღალად“ აღიარებული ფასეულობების დიაპაზონი მიზანმიმართულად შეზღუდულია და ამ ფენის მიერ სავალდებულოდ მიღებული ნორმების სისტემა გამკაცრდება. და მკაცრი „ინიციატორთა“ საზოგადოებაში. რაოდენობას, ელიტის შევიწროებას და მის სულიერ ერთობლიობას აუცილებლად ახლავს მისი თვისებები, ზრდა (ინტელექტუალური, ესთეტიკური, რელიგიური, ეთიკური და სხვა თვალსაზრისით) და შესაბამისად, ნორმების, ღირებულებების, საქმიანობის შეფასების კრიტერიუმების ინდივიდუალიზაცია, ხშირად. ელიტური საზოგადოების წევრების ქცევის პრინციპები და ფორმები, რითაც ხდება უნიკალური.

ფაქტობრივად, ამისთვის, ნორმებისა და ღირებულებების წრე ე. ხდება ხაზგასმული მაღალი, ინოვაციური, რისი მიღწევაც შესაძლებელია სხვადასხვა გზით. ნიშნავს:

1) ახალი სოციალური და ფსიქიკური რეალობების, როგორც კულტურული ფენომენების ათვისება ან, პირიქით, ნებისმიერი სიახლის უარყოფა და კონსერვატიული ღირებულებებისა და ნორმების ვიწრო წრის „დაცვა“;

2) სუბიექტის მოულოდნელ ღირებულებით-სემანტიკურ კონტექსტში ჩართვა, რაც მის ინტერპრეტაციას უნიკალურს ანიჭებს და აზრსაც კი გამორიცხავს;

3) ახალი, მიზანმიმართულად რთული კულტურული სემანტიკის (მეტაფორული, ასოციაციური, ალუზიური, სიმბოლური და მეტა-სიმბოლური) შექმნა, რომელიც მოითხოვს ადრესატისგან განსაკუთრებულს. მომზადება და უზარმაზარი კულტურული ხედვა;

4) სპეციალური კულტურული ენის (კოდის) შემუშავება, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ მცოდნეთა ვიწრო წრისთვის და შექმნილია კომუნიკაციის შეფერხებისთვის, გადაულახავი (ან ყველაზე ძნელად დასაძლევად) სემანტიკური ბარიერების პროფანული აზროვნებისთვის, რაც, პრინციპში, არ შეუძლია. ელექტრონული მოწყობილობების ინოვაციების ადეკვატურად გააზრება, მისი მნიშვნელობების „გაშიფვრა“; 5) ჩვეულებრივი და ნაცნობის მიზანმიმართულად სუბიექტური, ინდივიდუალურად შემოქმედებითი, „გადახრილი“ ინტერპრეტაციის გამოყენება, რომელიც აახლოებს სუბიექტის რეალობის კულტურულ ასიმილაციას მასზე გონებრივ (ზოგჯერ მხატვრულ) ექსპერიმენტთან და, უკიდურეს შემთხვევაში, ანაცვლებს რეალობის ასახვა EK-ში. მისი ტრანსფორმაცია, მიბაძვა - დეფორმაცია, მნიშვნელობაში შეღწევა - ვარაუდი და მოცემულის გადახედვა. მისი სემანტიკური და ფუნქციონალური „სიახლოვის“, „სივიწროვის“ გამო, მთელი ნატ. კულტურა, ე. ხშირად იქცევა საიდუმლოების ერთგვარ (ან მსგავსებად), წმინდად, ეზოთერულად. ცოდნა, რომელიც ტაბუდადებულია დანარჩენი მასებისთვის და მისი მატარებლები გადაიქცევიან ამ ცოდნის ერთგვარ „მღვდლებად“, ღმერთების რჩეულებად, „მუზების მსახურებად“, „საიდუმლოებისა და რწმენის მცველებად“, რაც ხშირად ხდება. გათამაშდა და პოეტიზირებული ე.

Ისტორიული წარმოშობა ე. ეს არის ზუსტად ასე: უკვე პრიმიტიულ საზოგადოებაში მღვდლები, ჯადოქრები, ჯადოქრები, ტომის ლიდერები ხდებიან სპეციალური ცოდნის პრივილეგირებული მფლობელები, რომლებიც არ შეიძლება და არ უნდა იყოს განკუთვნილი ზოგადი, მასობრივი გამოყენებისთვის. შემდგომში ამგვარი ურთიერთობა ე. და მასობრივი კულტურა ამა თუ იმ ფორმით, განსაკუთრებით საერო, არაერთხელ იყო რეპროდუცირებული (სხვადასხვა რელიგიურ კონფესიებში და განსაკუთრებით სექტებში, სამონასტრო და სულიერ-რაინდულ ორდენებში, მასონური ლოჟები, პროფ. უნარი, რელიგიურ ფილოსოფიაში. კრებულები, ლიტერატურულ და მხატვრულ. და ქარიზმატულის ირგვლივ ჩამოყალიბებული ინტელექტუალური წრეები. ლიდერი, მეცნიერები და სამეცნიერო სკოლები, მორწყულ, ასოციაციებსა და პარტიებში - განსაკუთრებით მათ შორის, რომლებიც მუშაობდნენ შეთქმულებით, კონსპირაციულად, მიწისქვეშა და ა.შ.). საბოლოო ჯამში, ამ გზით ჩამოყალიბებული ცოდნის, უნარების, ღირებულებების, ნორმების, პრინციპების, ტრადიციების ელიტიზმი იყო დახვეწილი პროფესიონალიზმისა და ღრმა საგნობრივი სპეციალობის გარანტია, რომლის გარეშეც კულტურაში ისტორია შეუძლებელია. პროგრესი, პოსტულატი, ღირებულებით-სემანტიკური ზრდა, შეიცავს, გამდიდრებას და ფორმალური სრულყოფის - ნებისმიერი ღირებულებით-სემანტიკური იერარქიის დაგროვებას. E. To. მოქმედებს როგორც ინიციატივა და პროდუქტიული დასაწყისი ნებისმიერ კულტურაში, ასრულებს ძირითადად შემოქმედებითს. ფუნქციონირება მასში; ხოლო მასობრივი კულტურა სტერეოტიპებს, რუტინიზაციას, პროფანაციას ახდენს ეკონომიკური საზოგადოების მიღწევებზე, ადაპტირებს მათ საზოგადოების სოციოკულტურული უმრავლესობის აღქმასა და მოხმარებაზე. თავის მხრივ, ე. გამუდმებით დასცინის ან გმობს მასობრივ კულტურას, ახდენს მის პაროდიას ან გროტესკულად დეფორმირებს, მასობრივი საზოგადოების სამყაროს და მის კულტურას საშინლად და მახინჯ, აგრესიულ და სასტიკად წარმოაჩენს; ამ კონტექსტში, ბედი ე.წ. გამოსახულია ტრაგიკული, უმნიშვნელო, გატეხილი (რომანტიკული და პოსტრომანტიული ცნებები "გენიოსი და ბრბო"; "კრეატიული. სიგიჟე", ან "წმინდა დაავადება" და ჩვეულებრივი "საღი აზრი"; შთაგონებული "ინტოქსიკაცია", მათ შორის ნარკოტიკული. და ვულგარული „სიფხიზლე“; „ცხოვრების ზეიმი“ და მოსაწყენი ყოველდღიურობა).

თეორია და პრაქტიკა ე. განსაკუთრებით ნაყოფიერად და ნაყოფიერად ყვავის კულტურული ეპოქების „დაშლის“ დროს, კულტურული ისტორიის ცვლილებით. პარადიგმები, რომლებიც თავისებურად გამოხატავენ კულტურის კრიზისულ მდგომარეობებს, არასტაბილურ ბალანსს „ძველსა“ და „ახალს“ შორის, წარმომადგენლები ე. გააცნობიერეს თავიანთი მისია კულტურაში, როგორც „ახლის ინიციატორები“, როგორც თავის დროზე ადრე, როგორც შემოქმედთათვის გაუგებარი მათი თანამედროვეებისთვის (ასეთია, მაგალითად, რომანტიკოსებისა და მოდერნისტების უმრავლესობა - სიმბოლისტები, ავანგარდის კულტურული მოღვაწეები და პროფესიონალი რევოლუციონერები, რომლებმაც განახორციელეს კულტურული რევოლუცია) ... ეს ასევე მოიცავს ფართომასშტაბიანი ტრადიციების „ინიციატორებს“ და „დიდი სტილის“ პარადიგმების შემქმნელებს (შექსპირი, გოეთე, შილერი, პუშკინი, გოგოლი, დოსტოევსკი, გორკი, კაფკა და სხვ.). ეს ეგრეთ წოდებული სპ., მრავალი თვალსაზრისით სამართლიანი, არ იყო ერთადერთი შესაძლებელი. ასე რომ, რუსულის საფუძველზე. კულტურა (სადაც არის საზოგადოებები, ეკ-ისადმი დამოკიდებულება უმეტეს შემთხვევაში იყო ფრთხილი ან თუნდაც მტრული, რაც არც კი შეუწყო ხელი ეკ-ის გავრცელებას, დასავლეთ ევროპასთან შედარებით), დაიბადა ცნებები, რომლებიც ინტერპრეტაციას ახდენენ ეკ. როგორც კონსერვატიული გადასვლა სოციალური რეალობიდან და მისი მწვავე პრობლემებიდან იდეალიზებული ესთეტიკის („სუფთა ხელოვნება“ ან „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“), რელიგიის სამყაროში. და მითოლი. ფანტაზია, სოციალურ-პოლიტიკური. უტოპია, ფილოსი. იდეალიზმი და ა.შ. (გვიანდელი ბელინსკი, ჩერნიშევსკი, დობროლიუბოვი, მ. ანტონოვიჩი, ნ. მიხაილოვსკი, ვ. სტასოვი, პ. ტკაჩევი და სხვები, რადიკალური დემოკრატიული მოაზროვნეები). ამავე ტრადიციით პისარევი და პლეხანოვი, ასევე აპ. გრიგორიევის ინტერპრეტაცია ე. (მათ შორის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“) როგორც სოციალური და პოლიტიკური რეალობის უარყოფის დემონსტრაციული ფორმა, როგორც მის მიმართ ფარული, პასიური პროტესტის გამოხატულება, როგორც საზოგადოებაში მონაწილეობაზე უარის თქმა. მისი დროის ბრძოლა, ამას ხედავდა როგორც დამახასიათებელ ისტორიას. სიმპტომი (კრიზის გაღრმავება) და E.-ის გამოხატული არასრულფასოვნება. (სიგანიერებისა და ისტორიის ნაკლებობა. შორსმჭვრეტელობა, საზოგადოებები, სისუსტე და უძლურება გავლენა მოახდინოს ისტორიის მიმდინარეობაზე და მასების ცხოვრებაზე).

თეორეტიკოსები ე. - პლატონი და ავგუსტინე, შოპენჰაუერი და ნიცშე, ვლ. სოლოვიევი და ლეონტიევი, ბერდიაევი და ა. ბელი, ორტეგა ი გასეტი და ბენჯამინი, ჰუსერლი და ჰაიდეგერი, მანჰეიმი და ელულ - ცვლიდნენ თეზისს დემოკრატიზაციის მტრულობისა და კულტურის მასიფიკაციის შესახებ მისი თვისებებით. დონე, მისი შინაარსი და ფორმალური სრულყოფა, შემოქმედებითი. ძიება და ინტელექტუალური, ესთეტიკური, რელიგიური. და სხვა სიახლე, სტერეოტიპული და ტრივიალურობის შესახებ (იდეები, სურათები, თეორიები, შეთქმულებები) აუცილებლად თანმხლები მასობრივი კულტურის, სულიერების ნაკლებობის, შემოქმედებითი გონების შელახვის შესახებ. პიროვნება და მისი თავისუფლების დათრგუნვა მასობრივ საზოგადოებაში და მექანიკაში. სულიერი ფასეულობების გამეორება, კულტურის ინდუსტრიული წარმოების გაფართოება. ეს ტენდენცია არის წინააღმდეგობების გაღრმავება ე. ხოლო მასა - მე-20 საუკუნეში უპრეცედენტოდ გაიზარდა. და შთააგონა ბევრი მკვეთრი და დრამატული. შეჯახებები (შეადარეთ, მაგალითად, რომანები: ჯოისის ულისე, პრუსტის დაკარგული დროის ძიებაში, სტეპენვულფი და ჰესეს შუშის მძივების თამაში, ტ. მანის ჯადოსნური მთა და ექიმი ფაუსტუსი, ჩვენ „ზამიატინი“, ცხოვრება კლიმ სამგინი "გორკის მიერ", ოსტატი და მარგარიტა "ბულგაკოვის მიერ", პიტი "და" ჩევენგური "პლატონოვის მიერ", პირამიდა "ლ. ლეონოვის მიერ და ა.შ.). ამავე დროს, მე-20 საუკუნის კულტურის ისტორიაში. არსებობს მრავალი მაგალითი, რომელიც ნათლად ასახავს ე.-ის პარადოქსულ დიალექტიკას. და მასა: მათი ურთიერთგადასვლა და ურთიერთგარდაქმნა, ყოველი მათგანის ურთიერთგავლენა და თვითუარყოფა.

ასე, მაგალითად, შემოქმედებითი. ძიებები დეკომპ. არტ ნუვოს კულტურის წარმომადგენლები (სიმბოლისტები და იმპრესიონისტები, ექსპრესიონისტები და ფუტურისტები, სიურრეალისტები და დადაისტები და ა. ბევრი ფორმალობა იყო ექსპერიმენტული; თეორია. მანიფესტები და დეკლარაციები ასაბუთებდა ხელოვანისა და მოაზროვნის შემოქმედების უფლებას. გაუგებრობა, მასებისგან განცალკევება, მათი გემოვნება და საჭიროებები, „კულტურა კულტურისთვის“ შინაგანი არსებობა. თუმცა, როგორც ყოველდღიური ცხოვრების ობიექტები, ყოველდღიური სიტუაციები, ყოველდღიური აზროვნების ფორმები, ზოგადად მიღებული ქცევის სტრუქტურები, მიმდინარე ისტორია მოდერნისტების საქმიანობის გაფართოებულ სფეროს მოექცა. მოვლენები და ა.შ. (თუმცა მინუს ნიშნით, როგორც მინუს-მეთოდით), მოდერნიზმმა დაიწყო - უნებურად, შემდეგ კი შეგნებულად - მიმართვა მასებისა და მასობრივი ცნობიერებისთვის. აღმაშფოთებელი და დაცინვა, ფილისტიმელთა გროტესკი და დენონსაცია, ბუფონობა და ფარსი - ეს არის იგივე ლეგიტიმური ჟანრები, სტილისტური საშუალებები და ექსპრესი, მასმედია, ისევე როგორც მასობრივი ცნობიერების კლიშეებითა და სტერეოტიპებით თამაში, პლაკატები და პროპაგანდა, ფარსი და სისულელეები. დეკლარაცია და რიტორიკა. პლიტუტების სტილიზაცია ან პაროდიზაცია თითქმის არ განსხვავდება სტილიზებულისა და აღლუმისგან (ავტორის ირონიული დისტანციისა და ზოგადი სემანტიკური კონტექსტის გამოკლებით, რაც პრაქტიკულად მიუწვდომელია მასობრივი აღქმისთვის); მაგრამ ვულგარულობის აღიარება და ნაცნობობა ხდის მის კრიტიკას - უაღრესად ინტელექტუალურ, დახვეწილ, ესთეტიკურს - ნაკლებად გასაგებს და ეფექტურს მიმღებთა დიდი ნაწილისთვის (რაი ვერ განასხვავებს დაბალი ხარისხის გემოვნების დაცინვას მისი დაკმაყოფილებისგან). შედეგად, კულტურის ერთი და იგივე ნაწარმოები განსხვავებულად ორმაგ სიცოცხლეს იძენს. სემანტიკური შინაარსიდა საპირისპირო იდეოლოგიური პათოსი: ერთის მხრივ, თურმე ეკონომიკისკენ არის მიმართული, მეორე - მასობრივი კულტურისკენ. ასეთია ჩეხოვისა და გორკის, მალერისა და სტრავინსკის, მოდილიანისა და პიკასოს, ლ. ანდრეევისა და ვერჰარნის, მაიაკოვსკის და ელუარდის, მეიერჰოლდისა და შოსტაკოვიჩის, ესენინისა და ხარმსის, ბრეხტისა და ფელინის, ბროდსკის და ვოინოვიჩის მრავალი ნამუშევარი. განსაკუთრებით საკამათოა E.-ის დაბინძურება. და მასობრივი კულტურა პოსტმოდერნულ კულტურაში; მაგალითად, პოსტმოდერნიზმის ისეთ ადრეულ ფენომენში, როგორიცაა პოპ-არტი, ხდება მასობრივი კულტურის ელიტიზაცია და, ამავე დროს, ელიტიზმის მასიფიკაცია, რამაც დასაბამი მისცა თანამედროვეობის კლასიკას. პოსტმოდერნული U. Eco-ს პოპ-არტის დახასიათება, როგორც "lowbrow highbrow", ან, პირიქით, როგორც "highbrow lowbrow" (ინგლისურად: Lowbrow Highbrow, ან Highbrow Lowbrow).

არანაკლებ პარადოქსებია ტოტალიტარული კულტურის გენეზის გაგებისას, რომელიც, განსაზღვრებით, არის მასობრივი კულტურა და მასების კულტურა. თუმცა, თავისი წარმოშობით, ტოტალიტარული კულტურა სწორედ ეკოლოგიაშია ფესვგადგმული: მაგალითად, ნიცშე, შპენგლერი, ვაინინგერი, სომბარტი, იუნგერი, კ. ნაციზმი, უპირობოდ ეკუთვნოდა ე.კ. და რიგ შემთხვევებში იყო არასწორად გაგებული და დამახინჯებული მათი პრაქტიკული გამო. ინტერპრეტატორები, პრიმიტივიზებული, გამარტივებული ხისტი სქემით და გაურთულებელი დემაგოგიით. იგივე სიტუაციაა კომუნისტთან დაკავშირებით. ტოტალიტარიზმი: მარქსიზმის დამფუძნებლები - მარქსი და ენგელსი, და პლეხანოვი, და თავად ლენინი, და ტროცკი და ბუხარინი - ყველა მათგანი, თავისებურად, "მაღალი" ინტელექტუალები იყვნენ და წარმოადგენდნენ რადიკალურად მოაზროვნე ინტელიგენციის ძალიან ვიწრო წრეს. უფრო მეტიც, იდეალი. ეკონომიკური კულტურის პრინციპების სრული დაცვით აშენდა სოციალ-დემოკრატიული, სოციალისტური, მარქსისტული წრეების, შემდეგ კი მკაცრად კონსპირაციული პარტიული უჯრედების ატმოსფერო. (მხოლოდ პოლიტიკურ და შემეცნებით კულტურაზე ვრცელდება) და პარტიულობის პრინციპი გულისხმობს არა მხოლოდ შერჩევითობას, არამედ ღირებულებების, ნორმების, პრინციპების, კონცეფციების, ქცევის ტიპების და ა.შ. ან კლასობრივი პოლიტიკის მიხედვით საკმაოდ მკაცრ შერჩევას). რომელიც ეყრდნობა ტოტალიტარიზმის, როგორც სოციოკულტურული სისტემის საფუძველს, EK-ს, მის სიღრმეში, მის წარმომადგენლებს პოულობს და მოგვიანებით მხოლოდ ექსტრაპოლირებულია მასობრივ საზოგადოებაში, რომელშიც ყველაფერი, რაც მიზანშეწონილად არის აღიარებული, რეპროდუცირებული და იძულებითი და საშიშია. მისი თვითგადარჩენა და განვითარება - აკრძალულია და ამოღებულია (მათ შორის ძალადობის გზით). ამრიგად, ტოტალიტარული კულტურა თავდაპირველად წარმოიქმნება ატმოსფეროდან და სტილიდან, ელიტარული წრის ნორმებიდან და ღირებულებებიდან, უნივერსალიზაცია ხდება, როგორც ერთგვარი პანაცეა, შემდეგ კი ძალით ეკისრება მთლიანად საზოგადოებას. სრულყოფილი მოდელიდა პრაქტიკულად იღებს ფესვებს მასობრივ ცნობიერებაში და საზოგადოებებში, აქტიურობა ნებისმიერი საშუალებით, მათ შორის ექსტრაკულტურული.

პოსტტოტალიტარული განვითარების პირობებში, ისევე როგორც დასავლეთის კონტექსტში. ტოტალიტარული კულტურის დემოკრატიული ფენომენები (ემბლემები და სიმბოლოები, იდეები და გამოსახულებები, ცნებები და სტილი სოციალისტური. რეალიზმი), წარმოდგენილია კულტურულად პლურალისტურად. კონტექსტი და დისტანცირებული სოვრ. რეფლექსია - წმინდა ინტელექტუალური თუ ესთეტიკური - იწყებს ფუნქციონირებას როგორც ეგზოტიკური. კომპონენტები ე. და აღიქვამენ თაობას, რომელსაც ტოტალიტარიზმი მხოლოდ ფოტოებიდან და ანეკდოტებიდან იცნობს, „დეფლარიალიზებულს“, გროტესკს, ასოციაციურს. ეკონომიკური კულტურის კონტექსტში შემავალი მასობრივი კულტურის კომპონენტები მოქმედებენ როგორც ეკონომიკური კულტურის ელემენტები; ხოლო ეკოლოგიის კომპონენტები, ჩაწერილი მასობრივი კულტურის კონტექსტში, ხდება მასობრივი კულტურის კომპონენტები. პოსტმოდერნიზმის კულტურულ პარადიგმაში კომპონენტები ე. და მასობრივი კულტურა გამოიყენება როგორც ამბივალენტური თამაშის მასალა, და სემანტიკური საზღვარი მასასა და E.-ს შორის. აღმოჩნდება ფუნდამენტურად ბუნდოვანი ან გადაღებული; ამ შემთხვევაში, განასხვავებენ ე. და მასობრივი კულტურა პრაქტიკულად კარგავს თავის მნიშვნელობას (პოტენციური რეციპიენტისთვის ინარჩუნებს მხოლოდ კულტურული და გენეტიკური კონტექსტის ალუზიურ მნიშვნელობას).

ელიტური კულტურის პროდუქტი შექმნილია პროფესიონალების მიერ და არის პრივილეგირებული საზოგადოების ნაწილი, რომელმაც შექმნა იგი. მასობრივი კულტურა ზოგადი კულტურის ნაწილია, მთელი საზოგადოების განვითარების მაჩვენებელია და არა მისი ცალკეული კლასის.

ელიტური კულტურა გამოირჩევა, მასობრივ კულტურას ჰყავს მომხმარებლების დიდი რაოდენობა.

ელიტური კულტურის პროდუქტის ღირებულების გაგება მოითხოვს გარკვეულ პროფესიულ უნარებსა და შესაძლებლობებს. პოპულარული კულტურა არის უტილიტარული, გასაგები მომხმარებელთა ფართო სეგმენტისთვის.

ელიტური კულტურის პროდუქტების შემქმნელები არ დევნიან მატერიალური სარგებელი, ისინი მხოლოდ შემოქმედებით თვითრეალიზაციაზე ოცნებობენ. პოპულარული კულტურის პროდუქტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს მათ შემქმნელებს.

პოპულარული კულტურა ყველაფერს ამარტივებს, საზოგადოების ფართო ფენებისთვის მისაწვდომს ხდის. ელიტური კულტურა ორიენტირებულია მომხმარებელთა ვიწრო წრეზე.

პოპულარული კულტურა ანახლებს საზოგადოებას, ელიტური კულტურა, პირიქით, განადიდებს ნათელს შემოქმედებითი პიროვნება... დამატებითი დეტალები: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/

კლასიკური ლიტერატურა

ინსტრუქციები

ელიტური კულტურა მოიცავს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებებს: ლიტერატურა, თეატრი, კინო და ა.შ. ვინაიდან მისი გაგება მოითხოვს გარკვეულ ტრენინგს, მას ჰყავს მცოდნეთა ძალიან ვიწრო წრე. ყველას არ ესმის პაბლო პიკასოსა და ანრი მატისის ნახატები, ანდრეი ტარკოვსკის და ალექსანდრე სოკოროვის ფილმები. განსაკუთრებული ტიპის აზროვნებაა საჭირო ფრანც კაფკას ან ჯეიმს ჯოისის რომანის „ულისეს“ ნაწარმოებების გასაგებად. ელიტური კულტურის შემქმნელები არ ცდილობენ მაღალი საფასურის მიღწევას. შემოქმედებითი თვითრეალიზება მათთვის ბევრად უფრო ღირებულია.

ელიტური კულტურის მომხმარებლები არიან მაღალი განათლების დონის და განვითარებული ესთეტიკური გემოვნების მქონე ადამიანები. ბევრი მათგანი თავად არის ხელოვნების შემქმნელი ან პროფესიონალი მკვლევარი. Პირველ რიგში, მოდისმწერლების, მხატვრების, ხელოვნებათმცოდნეების, ლიტერატურის და ხელოვნებათმცოდნეები... ამ წრეში ასევე შედიან ხელოვნების მცოდნეები და მცოდნეები, მუზეუმების, თეატრებისა და საკონცერტო დარბაზების რეგულარული ვიზიტორები.

უფრო მეტიც, ხელოვნების ერთიდაიგივე სახეობის ნამუშევრები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს როგორც ელიტურ, ასევე მასობრივ კულტურას. მაგალითად, კლასიკური მუსიკა არის ელიტური კულტურისთვის, პოპულარული მუსიკა კი მასობრივი კულტურისთვის, ტარკოვსკის ფილმები არის ელიტარული კულტურისთვის, ინდური მელოდრამები კი მასობრივი კულტურისთვის და ა.შ. ამავე დროს, არის ლიტერატურული ჟანრები, რომლებიც ყოველთვის მიეკუთვნებიან მასობრივ კულტურას და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე გახდნენ ელიტარული. მათ შორისაა დეტექტივები, რომანები ქალებისთვის, იუმორისტული ისტორიებიდა ფელეტონები.

ზოგჯერ არის კურიოზული ისტორიები იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება, გარკვეულ პირობებში, ელიტარულ კულტურასთან დაკავშირებული ნამუშევრები გადავიდეს მასობრივ კატეგორიაში. მაგალითად, ბახის მუსიკა უდავოდ ელიტური კულტურის ფენომენია, მაგრამ თუ ის ფიგურული სრიალის პროგრამის აკომპანიმენტად გამოიყენებოდა, ის ავტომატურად იქცევა მასობრივი კულტურის პროდუქტად. ან სრულიად საპირისპირო: მოცარტის ბევრი ნამუშევარი თავის დროზე იყო, დიდი ალბათობით, "მსუბუქი მუსიკა" (ანუ ისინი შეიძლება მიეკუთვნებოდეს მასობრივ კულტურას). ახლა კი ისინი უფრო ელიტებად აღიქმებიან.

ელიტური კულტურის ნამუშევრების უმეტესობა თავდაპირველად ავანგარდული ან ექსპერიმენტულია. ისინი იყენებენ საშუალებებს, რომლებიც ცხადი გახდება მასობრივი ცნობიერებისთვის რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ. ზოგჯერ ექსპერტები ზუსტ ვადას - 50 წელსაც კი უწოდებენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ელიტური კულტურის მაგალითები თავის დროზე ნახევარი საუკუნით უსწრებს.

დაკავშირებული სტატია

ტერმინი "კლასიკური მუსიკა" ზოგჯერ ძალიან ფართოდ არის განმარტებული. იგი მოიცავს არა მხოლოდ გასული წლების გამოჩენილი კომპოზიტორების ნამუშევრებს, არამედ მსოფლიოში ცნობილ ჰიტებს. პოპულარული შემსრულებლები... მიუხედავად ამისა, მუსიკაში არის "კლასიკის" მკაცრად ავთენტური მნიშვნელობა.

ვიწრო გაგებით, კლასიკური მუსიკა ეხება საკმაოდ მოკლე პერიოდს ამ ხელოვნების ისტორიაში, კერძოდ, მე-18 საუკუნეში. მეთვრამეტე საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორების შემოქმედებით, როგორებიც იყვნენ ბახი და ჰენდელი. ბახმა განავითარა კლასიციზმის პრინციპები, როგორც ნაწარმოების აგება კანონების მკაცრი შესაბამისად. მისი ფუგა გახდა მუსიკალური შემოქმედების კლასიკურ, ანუ სანიმუშო ფორმად.

ბახის გარდაცვალების შემდეგ კი მუსიკის ისტორიაში ახალი ეტაპი იხსნება, რომელიც დაკავშირებულია ჰაიდნთან და მოცარტთან. საკმაოდ რთული და მძიმე ჟღერადობა შეიცვალა მელოდიების სიმსუბუქითა და ჰარმონიით, მადლითა და გარკვეული კოკეტითაც კი. მიუხედავად ამისა, ის მაინც კლასიკაა: თავის შემოქმედებით ძიებაში მოცარტი ცდილობდა იდეალური ფორმის პოვნას.

ბეთჰოვენის ნამუშევრები წარმოადგენს კლასიკური და რომანტიული ტრადიციების შეერთებას. მის მუსიკაში ვნება და გრძნობა უფრო მეტი ხდება ვიდრე რაციონალური კანონი. ევროპული მუსიკალური ტრადიციის ფორმირების ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა ძირითადი ჟანრები: ოპერა, სიმფონია, სონატა.

ტერმინი „კლასიკური მუსიკის“ ფართო ინტერპრეტაცია გულისხმობს წარსული ეპოქის კომპოზიტორთა შემოქმედებას, რომელმაც გაუძლო დროს და გახდა სტანდარტი სხვა ავტორებისთვის. ზოგჯერ კლასიკა ნიშნავს მუსიკას სიმფონიური ინსტრუმენტები... ყველაზე მკაფიოდ (თუმცა არა ფართოდ გავრცელებულად) შეიძლება მივიჩნიოთ კლასიკური მუსიკა, როგორც ავტორი, მკაფიოდ ჩამოყალიბებული და გულისხმობს შესრულებას მოცემულ ჩარჩოში. თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი მოუწოდებს არ ავურიოთ აკადემიური (ანუ გარკვეულ ჩარჩოებში და წესებში მოქცეული) და კლასიკური მუსიკა.

კლასიკის განსაზღვრის შეფასებითი მიდგომისას უმაღლესი მიღწევებიმუსიკის ისტორიაში შესაძლებელია იმალება. Ვინ არის საუკეთესო? შესაძლებელია თუ არა ჯაზის ოსტატების კლასიკოსების, The Beatles, The Როლინგ სტოუნზიდა სხვა აღიარებული ავტორები და შემსრულებლები? ერთის მხრივ კი. ეს არის ზუსტად ის, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ, როდესაც მას სანიმუშოდ ვუწოდებთ. მაგრამ მეორეს მხრივ, ში პოპ-ჯაზის მუსიკაარ არის კლასიკებისთვის დამახასიათებელი ავტორის მუსიკალური ტექსტის სიმკაცრე. მასში, პირიქით, ყველაფერი იმპროვიზაციასა და ორიგინალურ არანჟირებას ეფუძნება. ამაში ფუნდამენტური განსხვავებაა კლასიკურ (აკადემიურ) მუსიკასა და თანამედროვე პოსტ-ჯაზ სკოლას შორის.

Მსგავსი ვიდეოები

Მსგავსი ვიდეოები

წყაროები:

• რა არის კულტურა? სიტყვის კულტურის განმარტება. სიტყვა კულტურისა და ფოტოს მნიშვნელობა

არსებობს რამდენიმე სახის ლიტერატურა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. ასე რომ, ქვეშ კლასიკური ლიტერატურაგააცნობიეროს ნაწარმოებები, რომლებიც სანიმუშოდ ითვლება კონკრეტული ეპოქისთვის.

ტერმინის ისტორია

კლასიკური საკმაოდ ფართო ცნებაა, რადგან ეს ტიპი მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის და ჟანრის ნაწარმოებებს. ეს არის ზოგადად აღიარებული ნაწარმოებები, რომლებიც სანიმუშოდ ითვლება იმ ეპოქისთვის, რომელშიც ისინი დაიწერა. ბევრი მათგანი შედის სავალდებულო პროგრამაში.

კლასიკის კონცეფცია განვითარდა სამში ბოლო საუკუნეებიანტიკური ხანა. შემდეგ იგი აღნიშნავდა გარკვეულ მწერლებს, რომლებიც სხვადასხვა მიზეზის გამო მისაბაძ მაგალითებად ითვლებოდნენ. ერთ-ერთი პირველი ასეთი კლასიკოსი იყო ძველი ბერძენი პოეტი ჰომეროსი, ავტორი ილიადა და ოდისეა.

5-8 საუკუნეებში ახ. ჩამოაყალიბეს ტექსტების ავტორები, რომლებმაც განსაზღვრეს სასწავლო პროცესში გადმოცემული თეორია და ნორმები. სხვადასხვა სკოლაში ეს კანონი მინიმალურად განსხვავდებოდა. თანდათან ეს სია ახალი სახელებით შეივსო, რომელთა შორის იყვნენ წარმართული და ქრისტიანული რწმენა... ეს ავტორები გახდნენ საზოგადოების კულტურული მემკვიდრეობა, რომლებსაც მიბაძავდნენ და ციტირებდნენ.

კონცეფციის თანამედროვე მნიშვნელობა

აღორძინების ეპოქაში ევროპელმა მწერლებმა მზერა ანტიკურობის ავტორებზე გადაიტანეს, საერო კულტურის არასათანადო წნეხისგან განთავისუფლების შედეგად. ამის შედეგი ლიტერატურაში იყო ეპოქა, როდესაც მოდური გახდა ძველი ბერძენი დრამატურგების მიბაძვა, როგორიცაა სოფოკლე, ესქილე, ევრიპიდე და კანონების დაცვა. კლასიკური დრამა... შემდეგ ტერმინი "" ვიწრო გაგებით დაიწყო მთელის მნიშვნელობა უძველესი ლიტერატურა.

ფართო გაგებით, ნებისმიერ ნაწარმოებს, რომელიც ქმნიდა კანონს თავის ჟანრში, დაიწყო კლასიკური ეწოდოს. მაგალითად, არის მოდერნიზმის ეპოქა, ეპოქა, რეალიზმი და ა.შ. არსებობს როგორც საშინაო და უცხოური, ასევე მსოფლიო კლასიკის ცნება. ამრიგად, რუსეთში რუსული ლიტერატურის აღიარებული კლასიკოსები არიან ა. პუშკინი, ფ.მ. დოსტოევსკი და ა.შ.

როგორც წესი, სხვადასხვა ქვეყნისა და ერის ლიტერატურის ისტორიაში არის საუკუნე, რომელშიც ლიტერატურულმა ლიტერატურამ უდიდესი მოიპოვა და ასეთ საუკუნეს კლასიკურს უწოდებენ. არსებობს მოსაზრება, რომ ნაწარმოები საზოგადოების აღიარებას მაშინ იძენს, როცა ის ატარებს „მარადიულ ფასეულობებს“, რაც ყველა დროის აქტუალურია, მკითხველს უბიძგებს იფიქროს რაიმე საერთო ადამიანურ პრობლემაზე. კლასიკა რჩება ისტორიაში და უპირისპირდება ერთდღიან ნამუშევრებს, რომლებიც საბოლოოდ დავიწყებას ექვემდებარება.

ადამიანის უნარი რეალობის ემოციურ-სენსიური აღქმისა და მხატვრული შემოქმედებააიძულა მას გამოეხატა თავისი გამოცდილება ფიგურალურად, ფერების, ხაზების, სიტყვების, ბგერების გამოყენებით და ა.შ. ამან ხელი შეუწყო გაჩენას მხატვრული კულტურაფართო გაგებით.

რა შედის კონცეფციაში

მხატვრული კულტურა სოციალური კულტურის ერთ-ერთი სფეროა. მისი არსი არის ყოფიერების (, საზოგადოების და მისი ცხოვრებისეული აქტივობის) შემოქმედებითი ჩვენება მხატვრული გამოსახულებები... მას აქვს მნიშვნელოვანი ფუნქციები, როგორიცაა ადამიანების ესთეტიკური აღქმისა და ცნობიერების ფორმირება, საზოგადოებრივი ღირებულებები, ნორმები, ცოდნა და გამოცდილება და რეკრეაციული ფუნქცია (ადამიანების დასვენება და აღდგენა).

როგორც სისტემა, იგი მოიცავს:
- ხელოვნება, როგორც ასეთი (ინდივიდუალური და ჯგუფური), ნაწარმოებები და მხატვრული ღირებულებები;
- ორგანიზაციული ინფრასტრუქტურა: დაწესებულებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მხატვრული კულტურის განვითარებას, შენარჩუნებას და გავრცელებას, შემოქმედებითი ორგანიზაციები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები, საჩვენებელი ადგილები და ა.შ.;
- სულიერი ატმოსფერო საზოგადოებაში - აღქმა, საზოგადოების ინტერესი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობისადმი, ხელოვნება, საჯარო პოლიტიკაამ ტერიტორიაზე.

მხატვრული კულტურა მოიცავს მასობრივ, ხალხურ, მხატვრულ კულტურას; სხვადასხვა საქმიანობის მხატვრული და ესთეტიკური ასპექტები (პოლიტიკური, ეკონომიკური, სამართლებრივი); რეგიონალური ხელოვნების სუბკულტურები; ახალგაზრდული და პროფესიული ასოციაციების მხატვრული სუბკულტურები და სხვ.

იგი გამოიხატება არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც და მატერიალურ წარმოებაშიც, როცა ადამიანი პრაქტიკული და უტილიტარული მიზნებისთვის შექმნილ ობიექტებს ანიჭებს ექსპრესიულობას და აცნობიერებს ესთეტიკისა და სილამაზის საჭიროებას, შემოქმედებითობას. გარდა მატერიალური სფეროსა და ფიზიკური საგნებისა, ეს ეხება სულიერ სფეროსაც.

მხატვრული კულტურა ვიწრო გაგებით

მხატვრული კულტურის ბირთვი პროფესიული და ყოველდღიური ხელოვნება... ეს მოიცავს რჩევა 6: ვინ არიან გეიშები, რომელთაგან ერთი არის სიტყვა "ადამიანი", მეორე არის "ხელოვნება". უკვე სიტყვის ეტიმოლოგიიდან შეიძლება გამოვიცნოთ, რომ გეიშები არ არიან იაპონური კურტიზანები. ამ უკანასკნელისთვის იაპონურად არის ცალკე სიტყვები - ჯორო, იუჯო.

გეიშა შესანიშნავად დაეუფლა ქალს. მათ აამაღლეს ადამიანების განწყობა, შექმნეს სიხარულის, სიმსუბუქისა და განთავისუფლების ატმოსფერო. ეს მიღწეული იქნა სიმღერების, ცეკვების, ხუმრობების (ხშირად ეროტიკული ტონალობებით), ჩაის სახლის წყალობით, რომლებსაც გეიშები აჩვენებდნენ მამაკაცთა კომპანიებში შემთხვევით საუბართან ერთად.

გეიშა ართობდა მამაკაცებს თითქოს სოციალური მოვლენებიდა პირად პაემნებზე. ტეტ-ა-ტეტ შეხვედრაზე ასევე არ იყო ადგილი ინტიმური ურთიერთობისთვის. გეიშას შეუძლია დაკავდეს სექსი თავის პატრონთან, რომელმაც მას ქალწულობა წაართვა. გეიშასთვის ეს არის რიტუალი, რომელსაც ეწოდება მიზუ-აიჯი, რომელიც თან ახლავს მოსწავლიდან, მაიკოდან, გეიშაზე გადასვლას.

თუ გეიშა გათხოვდება, მაშინ ის პროფესიას ტოვებს. წასვლის წინ ის თავის კლიენტებს, მფარველს, მასწავლებლებს უგზავნის გამაგრილებელ სასმელებს - მოხარშული ბრინჯიამის შესახებ მათთან კომუნიკაციის გაწყვეტის შესახებ აცნობეს.

გარეგნულად გეიშები გამოირჩევიან დამახასიათებელი მაკიაჟით პუდრის სქელი ფენით და კაშკაშა წითელი ტუჩებით, რაც ქალის სახეს ნიღაბს ამსგავსებს, ასევე ძველი, მაღალი, აყვავებულ ვარცხნილობას. ტრადიციული გეიშა კიმონოა, რომლის ძირითადი ფერებია შავი, წითელი და თეთრი.

თანამედროვე გეიშა

ითვლება, რომ გეიშა ქალაქ კიოტოში მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა. ქალაქის უბნებს, სადაც გეიშების სახლებია განთავსებული, ჰანამატებს (ყვავილების ქუჩებს) უწოდებენ. აქ არის სკოლა, სადაც შვიდი თუ რვა წლის ასაკიდან ასწავლიან სიმღერას, ცეკვას, ჩაის ცერემონიის გამართვას, ეროვნულ იაპონურ ინსტრუმენტზე შამისენის დაკვრას, მამაკაცთან საუბარს, ასევე ასწავლიან მაკიაჟს და ჩაცმას. კიმონოზე - ყველაფერი, რაც გეიშამ უნდა იცოდეს და შეძლოს...

როდესაც XIX საუკუნის 70-იან წლებში იაპონიის დედაქალაქი ტოკიოში გადაიტანეს, კეთილშობილური იაპონელები, რომლებიც შეადგენდნენ გეიშას კლიენტების დიდ ნაწილს, იქაც გადავიდნენ. გეიშას ფესტივალებმა, რომლებიც რეგულარულად იმართება კიოტოში, შეძლეს თავიანთი ხელობა იხსნას კრიზისისგან და იქცა მის სავაჭრო ნიშნად.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ იაპონია დაიპყრო პოპულარულმა კულტურამ და დატოვა იაპონური ეროვნული ტრადიციები... გეიშების რაოდენობა საგრძნობლად შემცირდა, მაგრამ ვინც პროფესიის ერთგული დარჩა, თავს ჭეშმარიტების მცველად თვლის. იაპონური კულტურა... ბევრი აგრძელებს გეიშას ცხოვრების ძველ წესს, ზოგი მხოლოდ ნაწილობრივ. მაგრამ გეიშების საზოგადოებაში ყოფნა კვლავ რჩება მოსახლეობის ელიტური ფენების პრეროგატივად.

წყაროები:

• გეიშების სამყარო

ხალხისკულტურა შედგება ორი ტიპისგან - პოპულარული და ფოლკლორული. პოპულარული კულტურა აღწერს ხალხის დღევანდელ ცხოვრებას, წეს-ჩვეულებებს, წეს-ჩვეულებებს, სიმღერებს, ცეკვებს, ხოლო ხალხური კულტურა აღწერს მის წარსულს. წარსულში იქმნებოდა ლეგენდები, ზღაპრები და ფოლკლორის სხვა ჟანრები, დღეს კი არსებობს როგორც ისტორიული მემკვიდრეობა... ამ მემკვიდრეობის ნაწილი დღესაც შესრულებულია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ისტორიული ლეგენდების გარდა, ის მუდმივად ივსება ახალი წარმონაქმნებით, მაგალითად, თანამედროვე ქალაქური ფოლკლორით.

ხალხური შემოქმედების ავტორები ხშირად უცნობია. მითები, ლეგენდები, ზღაპრები, ეპოსი, ზღაპრები, სიმღერები და ცეკვები ეკუთვნის ხალხური კულტურის უმაღლეს შემოქმედებას. ისინი არ შეიძლება იყოს კლასიფიცირებული, როგორც ელიტური კულტურა მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი შექმნეს ანონიმურმა ხალხურმა მხატვრებმა. მისი საგანია მთელი ხალხი, ხალხური კულტურის ფუნქციონირება განუყოფელია ადამიანების მოღვაწეობისა და ცხოვრებისგან. მისი ავტორები ხშირად ანონიმურები არიან, ნაწარმოებები, როგორც წესი, მრავალი ვარიანტით არსებობს, თაობიდან თაობას ზეპირად გადაეცემა.

ამასთან დაკავშირებით შეგვიძლია ვისაუბროთ ფოლკლორის ხელოვნება(ხალხური სიმღერები, ზღაპრები, ლეგენდები), ხალხური მედიცინა (სამკურნალო ბალახები, შეთქმულებები), ხალხური პედაგოგიკა და ა.შ. შესრულების თვალსაზრისით ხალხური კულტურის ელემენტები შეიძლება იყოს ინდივიდუალური (ლეგენდის პრეზენტაცია), ჯგუფური (ცეკვის შესრულება ან სიმღერა), მასა (კარნავალური მსვლელობა). ხალხური კულტურის აუდიტორია ყოველთვის საზოგადოების უმრავლესობაა. ასე იყო ტრადიციულ და ინდუსტრიულ საზოგადოებაში, მაგრამ სიტუაცია პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებაში იცვლება.

ელიტური კულტურათანდაყოლილი საზოგადოების პრივილეგირებული ფენებისთვის ან რომლებიც თავს ასეთებად თვლიან. იგი გამოირჩევა შედარებითი სიღრმით და სირთულით, ზოგჯერ კი ფორმების დახვეწილობით. მათში ისტორიულად ჩამოყალიბდა ელიტური კულტურა სოციალური ჯგუფები, რომელსაც ჰქონდა ხელსაყრელი პირობები კულტურის გაცნობისთვის, განსაკუთრებული კულტურული სტატუსი.

ელიტურ (მაღალ) კულტურას ქმნის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილი, ან მისი დაკვეთით პროფესიონალი შემოქმედები. იგი მოიცავს სახვითი ხელოვნებას, კლასიკურ მუსიკას და ლიტერატურას. მის სახეობებში შედის საერო ხელოვნება და სალონური მუსიკა. ელიტური კულტურის ფორმულა არის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. მაღალი კულტურა, მაგალითად, პიკასოს ნახატი ან ბახის მუსიკა, მოუმზადებელი ადამიანისთვის რთული გასაგებია.

ელიტური კულტურის მომხმარებელთა წრე საზოგადოების უაღრესად განათლებული ნაწილია: კრიტიკოსები, ლიტერატურათმცოდნეები, მუზეუმებისა და გამოფენების რეგულარული სტუმრები, თეატრის მაყურებლები, მხატვრები, მწერლები, მუსიკოსები. როგორც წესი, მაღალი კულტურა საშუალოდ განათლებული ადამიანის აღქმის დონეს ათწლეულებით უსწრებს. იმ შემთხვევაში, როდესაც მოსახლეობის განათლების დონე იზრდება, მაღალი კულტურის მომხმარებელთა წრე მნიშვნელოვნად ფართოვდება.

მასობრივი კულტურაარ გამოხატავს ხალხის დახვეწილ გემოვნებას ან სულიერ ძიებას. მისი გამოჩენის დრო XX საუკუნის შუა ხანებია. დროა სახსრების გავრცელება მასმედია(რადიო, ბეჭდური, ტელევიზია). მათი მეშვეობით ის ხელმისაწვდომი გახდა ყველა სოციალური ფენის წარმომადგენლისთვის - „აუცილებელი“ კულტურა. პოპულარული კულტურა შეიძლება იყოს ეთნიკური ან ეროვნული. Პოპ მუსიკაამის ნათელი მაგალითია. პოპულარული კულტურა გასაგები და ხელმისაწვდომია ყველა ასაკისთვის, მოსახლეობის ყველა ფენისთვის, განურჩევლად განათლების დონისა.

პოპულარულ კულტურას ნაკლები მხატვრული ღირებულება აქვს, ვიდრე ელიტარული ან ხალხური კულტურა. მაგრამ მას ჰყავს ყველაზე მასიური და ფართო აუდიტორია, რადგან ის აკმაყოფილებს ხალხის "მომენტალურ" მოთხოვნილებებს, ოპერატიულად რეაგირებს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ნებისმიერ ახალ მოვლენაზე. ამიტომ, მისი ნიმუშები, კერძოდ ჰიტები, სწრაფად კარგავს აქტუალობას, ხდება მოძველებული და მოდური.

ეს არ ხდება ელიტური და ხალხური კულტურის ნაწარმოებებთან დაკავშირებით. მაღალი კულტურა აღნიშნავს მმართველი ელიტის დამოკიდებულებებსა და ჩვევებს, ხოლო პოპულარული კულტურა აღნიშნავს „დაბალი ფენების“ დამოკიდებულებებს. ხელოვნების იგივე სახეობები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს მაღალ და პოპულარულ კულტურას. კლასიკური მუსიკა მაღალი კულტურის მაგალითია, პოპულარული მუსიკა კი მასობრივი კულტურის მაგალითი. მსგავსი სიტუაცია სახვითი ხელოვნების: პიკასოს ნახატები წარმოადგენს მაღალ კულტურას და პოპულარულ პრინტებს.

იგივე ხდება კონკრეტული სამუშაოებიხელოვნება. ბახის ორგანული მუსიკა ეკუთვნის მაღალი კულტურა... მაგრამ თუ იგი გამოიყენება როგორც მუსიკალური აკომპანიმენტი ფიგურული სრიალი, ის ავტომატურად მიეკუთვნება მასობრივი კულტურის კატეგორიას. ამასთან, იგი არ კარგავს კუთვნილებას მაღალი კულტურისადმი. ბახის ნამუშევრების მრავალი ორკესტრირება მსუბუქი მუსიკის, ჯაზის ან როკის სტილში არ არღვევს ავტორის შემოქმედების მაღალ დონეს.

პოპულარული კულტურა რთული სოციალური და კულტურული ფენომენიდამახასიათებელი თანამედროვე საზოგადოება... ამის გამო გახდა შესაძლებელი მაღალი დონეკომუნიკაციის განვითარება და ინფორმაციული სისტემებიდა მაღალი ურბანიზაცია. ამავდროულად, მასობრივ კულტურას ახასიათებს ინდივიდების გაუცხოების მაღალი ხარისხი, ინდივიდუალობის დაკარგვა. აქედან მოდის „მასების იდიოტიზმი“, მანიპულირების და მასობრივი კომუნიკაციების არხებით ქცევითი კლიშეების დაწესების შედეგად.

ეს ყველაფერი ადამიანს თავისუფლებას ართმევს და სულიერ სამყაროს ამახინჯებს. მასობრივი კულტურის ფუნქციონირების გარემოში ძნელია ინდივიდის ნამდვილი სოციალიზაციის განხორციელება. აქ ყველაფერი ჩანაცვლებულია სტანდარტული მოხმარების ნიმუშებით, რომლებიც მასობრივი კულტურის მიერ არის დაწესებული. ის გვთავაზობს საშუალო მოდელებს პიროვნების სოციალურ მექანიზმებში ჩართვისთვის. შექმნილია მანკიერი წრე: გაუცხოება> მიტოვება მსოფლიოში> მასობრივი ცნობიერებისადმი მიკუთვნების ილუზია> საშუალო სოციალიზაციის მოდელები> მასობრივი კულტურის ნიმუშების მოხმარება> “ახალი” გაუცხოება.

ელიტური კულტურა- ეს არის "მაღალი კულტურა", რომელიც ეწინააღმდეგება მასობრივ კულტურას აღქმის ცნობიერებაზე გავლენის ტიპით, მისი სუბიექტური მახასიათებლების შენარჩუნებით და მნიშვნელობის ფორმირების ფუნქციის უზრუნველყოფით. მისი მთავარი იდეალი არის ცნობიერების ფორმირება, რომელიც მზად არის აქტიური ტრანსფორმაციული საქმიანობისთვის და შემოქმედებითობისთვის რეალობის ობიექტური კანონების შესაბამისად. ისტორიულად, ელიტური კულტურა წარმოიშვა, როგორც მასობრივი კულტურის ანტითეზა და მისი მნიშვნელობა, ავლენს მის მთავარ მნიშვნელობას ამ უკანასკნელთან შედარებით.

ელიტური კულტურის არსი პირველად გააანალიზეს ჰ. ორტეგა ი გასეტმა და კ. მანჰეიმმა. ელიტური, მაღალი კულტურის სუბიექტი არის ადამიანი - თავისუფალი, შემოქმედებითი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია შეგნებული საქმიანობის განხორციელება. ამ კულტურის შემოქმედება ყოველთვის პიროვნულად არის შეღებილი და შექმნილი პირადი აღქმისთვის, განურჩევლად მათი აუდიტორიის სიგანისა, რის გამოც ტოლსტოის, დოსტოევსკის, შექსპირის ნაწარმოებების ფართო გავრცელება და მილიონობით ეგზემპლარი არა მხოლოდ არ ამცირებს მათ მნიშვნელობას, არამედ პირიქით, ხელს უწყობს სულიერი ფასეულობების ფართოდ გავრცელებას. ამ თვალსაზრისით, ელიტური კულტურის სუბიექტი არის ელიტის წარმომადგენელი.

ელიტური კულტურა არის საზოგადოების პრივილეგირებული ჯგუფების კულტურა, რომელსაც ახასიათებს ფუნდამენტური საიდუმლოება, სულიერი არისტოკრატია და ღირებულებით-სემანტიკური თვითკმარი. კონდაკოვის თქმით, ელიტური კულტურა მიმართავს მისი სუბიექტების რჩეულ უმცირესობას, როგორც წესი, რომლებიც არიან მისი შემქმნელებიც და ადრესატებიც (ყოველ შემთხვევაში, ორივეს წრე თითქმის ემთხვევა).

ელიტური კულტურა შეგნებულად და თანმიმდევრულად ეწინააღმდეგება უმრავლესობის კულტურას მისი ყველა ისტორიული და ტიპოლოგიური სახეობებით - ფოლკლორი, ხალხური კულტურა, ოფიციალური კულტურაამა თუ იმ მამულისა თუ კლასის, მთლიანად სახელმწიფოს, XX საუკუნის ტექნოკრატიული საზოგადოების კულტურული ინდუსტრია. და ა.შ.

ფილოსოფოსები მიიჩნევენ ელიტარულ კულტურას, როგორც ერთადერთს, რომელსაც შეუძლია შეინარჩუნოს და გაამრავლოს კულტურის ძირითადი მნიშვნელობები და გააჩნდეს მთელი რიგი ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი თვისებები:

• სირთულე, სპეციალიზაცია, კრეატიულობა, ინოვაცია;
• ცნობიერების ჩამოყალიბების უნარი, მზადაა აქტიური ტრანსფორმაციული საქმიანობისთვის და შემოქმედებითობისთვის რეალობის ობიექტური კანონების შესაბამისად;
• თაობათა სულიერი, ინტელექტუალური და მხატვრული გამოცდილების კონცენტრირების უნარი;
• მნიშვნელობების შეზღუდული დიაპაზონის არსებობა, რომელიც აღიარებულია როგორც ჭეშმარიტი და "მაღალი";
• ნორმების ხისტი სისტემა, რომელიც მიღებულია ამ ფენის მიერ სავალდებულო და ურყევად „ინიციატორთა“ საზოგადოებაში;
• ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, ღირებულებების, საქმიანობის შეფასების კრიტერიუმების, ხშირად პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალიზაცია, რითაც ხდება უნიკალური;
• ახალი, მიზანმიმართულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც საჭიროებს სპეციალურ მომზადებას და უზარმაზარ კულტურულ მსოფლმხედველობას ადრესატისგან;
• ჩვეულებრივი და ნაცნობის მიზანმიმართულად სუბიექტური, ინდივიდუალურად შემოქმედებითი, „ცილისმწამებლური“ ინტერპრეტაციის გამოყენება, რომელიც აახლოებს სუბიექტის რეალობის კულტურულ ასიმილაციას მასზე გონებრივ (ზოგჯერ მხატვრულ) ექსპერიმენტთან და, უკიდურეს შემთხვევაში, ცვლის ასახვას. რეალობა ელიტარულ კულტურაში თავისი ტრანსფორმირებით, იმიტაცია დეფორმაციით, მნიშვნელობით შეღწევა - მოცემულის ვარაუდი და გადახედვა;
• სემანტიკური და ფუნქციონალური „სიახლოვე“, „სივიწრო“, იზოლაცია მთელი ეროვნული კულტურისგან, რაც ელიტარულ კულტურას აქცევს ერთგვარ საიდუმლო, წმინდა, ეზოთერულ ცოდნად, ტაბუდ დანარჩენი მასებისთვის და მისი მატარებლები ერთგვარ ამ ცოდნის „მღვდლები“, ღმერთების რჩეულები, „მუზების მსახურები“, „საიდუმლოებისა და რწმენის მცველები“, რომლებიც ხშირად ათამაშებენ და პოეტურობენ ელიტარულ კულტურაში.

სუბკულტურისა და კონტრკულტურის ცნება

სუბკულტურა არის ცხოვრების სპეციფიკური გზა, ეს არის ადამიანის თვითგამოხატვის მოთხოვნილების გაცნობიერება, პიროვნების განვითარებაში, სილამაზის განცდის დაკმაყოფილებაში, სამყაროში მისი მიზნის გააზრებაში. სუბკულტურები ჩნდება პოლიტიკის, ეკონომიკის მიუხედავად. მატერიალური საჭიროებებიმათი რაოდენობა და ხარისხი, რომელიც დაკავშირებულია ცხოვრების პირობებთან, არ შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი ახალგაზრდული სუბკულტურის წარმოშობის მიზეზების დასადგენად.

კულტურული შემოქმედების სპეციფიკური სფერო, რომელიც დაკავშირებულია კულტურული ტექსტების პროფესიულ წარმოებასთან, რომლებიც შემდგომში იძენენ კულტურული კანონების სტატუსს. კონცეფცია "E.K." დასავლურ კულტურულ კვლევებში წარმოიქმნება კულტურული ფენების აღნიშვნა, მათი შინაარსით დიამეტრალურად საპირისპირო მასობრივი კულტურის „პროფანული“. ნებისმიერი ტიპის კულტურისთვის დამახასიათებელი წმინდა ან ეზოთერული ცოდნის მატარებლებისგან განსხვავებით, ე.კ. წარმოადგენს მუდმივ ურთიერთქმედებაში არსებულ კულტურული ნიმუშების სამრეწველო წარმოების სფეროს სხვადასხვა ფორმებიმასობრივი, ადგილობრივი და მარგინალური კულტურა. ამასთან, ე.კ. ხასიათდება სიახლოვის მაღალი ხარისხით, როგორც ინტელექტუალური შრომის სპეციფიკური ტექნოლოგიების გამო (რომლებიც ქმნიან ვიწრო პროფესიულ საზოგადოებას), ასევე რთული ელიტური კულტურული პროდუქტების მოხმარების ტექნიკის დაუფლების აუცილებლობას, ე.ი. განათლების გარკვეული დონე. ნიმუშები ე.კ. ვივარაუდოთ მათი ასიმილაციის პროცესში მიზანმიმართული ინტელექტუალური ძალისხმევის აუცილებლობა ავტორის სათქმელის „გაშიფვრისთვის“. ფაქტობრივად, ე.კ. ელიტური ტექსტის ადრესატს აყენებს თანაავტორის პოზიციაში, რომელიც თავის გონებაში ხელახლა ქმნის მის მნიშვნელობათა ერთობლიობას. მასობრივი კულტურის პროდუქტებისგან განსხვავებით, ელიტური კულტურული პროდუქტები განკუთვნილია განმეორებითი მოხმარებისთვის და აქვს შინაარსის ფუნდამენტური პოლისემია. ე.კ. ადგენს წამყვანი სახელმძღვანელო მითითებებს კულტურის ამჟამინდელი ტიპისთვის, განსაზღვრავს როგორც „მაღალ“ კულტურას თანდაყოლილი „ინტელექტუალური თამაშების“ კომპლექტს, ასევე „დაბალი“ ჟანრების პოპულარულ კომპლექტს და მათ გმირებს, რომლებიც ასახავს კოლექტიური არაცნობიერის ძირითად არქეტიპებს. ნებისმიერი კულტურული ინოვაცია იქცევა კულტურულ მოვლენად მხოლოდ მისი კონცეპტუალური დიზაინის შედეგად EK-ის დონეზე, მისი ჩართვის მიმდინარე კულტურულ კონტექსტში და მასობრივი ცნობიერებისთვის ადაპტირების შედეგად. ამრიგად, კულტურის შექმნის სპეციფიკური ფორმების „ელიტარული“ სტატუსი განისაზღვრება არა იმდენად მათი სიახლოვით (მახასიათებელია მარგინალური კულტურისთვისაც) და კულტურული პროდუქტის კომპლექსური ორგანიზებით (თანდაყოლილი მაღალი კლასის მასობრივ წარმოებაში), არამედ საზოგადოების ცხოვრებაზე მნიშვნელოვანი გავლენის მოხდენის უნარი, მისი დინამიკის შესაძლო გზების მოდელირება და საზოგადოების საჭიროებების ადექვატური სცენარების შექმნა. სოციალური მოქმედება, მსოფლმხედველობის სახელმძღვანელო პრინციპები, მხატვრული სტილები და სულიერი გამოცდილების ფორმები. მხოლოდ ამ შემთხვევაშია შესაძლებელი კულტურულ ელიტაზე საუბარი, როგორც პრივილეგირებულ უმცირესობაზე, რომელიც გამოხატავს „დროის სულისკვეთებას“ თავის საქმიანობაში.

ე.კ. რომანტიკული ინტერპრეტაციისგან განსხვავებით. როგორც თვითკმარი „მინის მძივების თამაში“ (ჰესე) უმრავლესობის „პროფანული“ კულტურის პრაგმატიზმისა და ვულგარულობისგან მოშორებით, ე.კ. ყველაზე ხშირად ასოცირდება „ძალაუფლებასთან თამაშის“ სხვადასხვა ფორმებთან, სერვილურ და/ან არაკონფორმისტულ დიალოგთან დღევანდელ პოლიტიკურ ელიტასთან, ასევე „საძირეებთან“, „ნაგასთან“ მუშაობის უნართან. კულტურული სივრცე... მხოლოდ ამ შემთხვევაში ე.კ. ინარჩუნებს გავლენის უნარს რეალური სიტუაციასაქმეები საზოგადოებაში.