ფრანც პიტერ შუბერტი მე-19 საუკუნის მუსიკალური გენიოსი. ფრანც შუბერტ შუბერტის ბიოგრაფია ძირითადი ნამუშევრების სია

სახელი:ფრანც შუბერტი

ასაკი: 31 წელი

ზრდა: 156

აქტივობა:კომპოზიტორი, რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი მუსიკაში

Ოჯახური მდგომარეობა:არ არის დაქორწინებული

ფრანც შუბერტი: ბიოგრაფია

ვოლანდმა რომანიდან თქვა: „არასოდეს არაფერი ითხოვო! არასოდეს და არაფერი და განსაკუთრებით მათთვის, ვინც შენზე ძლიერია. ყველაფერს თავად შესთავაზებენ და გასცემენ!

ეს ციტატა უკვდავი ნაწარმოებიდან "ოსტატი და მარგარიტა" ახასიათებს ავსტრიელი კომპოზიტორის ფრანც შუბერტის ცხოვრებას, რომელიც ნაცნობია სიმღერის უმეტესობისთვის "Ave Maria" ("ელენის მესამე სიმღერა").

სიცოცხლის განმავლობაში ის დიდებისკენ არ მიისწრაფოდა. მიუხედავად იმისა, რომ ავსტრიელის ნამუშევრები გავრცელდა ვენის ყველა სალონიდან, შუბერტი უკიდურესად ცუდად ცხოვრობდა. ერთხელ მწერალმა ჯიბეები შიგნიდან ამობრუნებული აივანზე ხალათი ჩამოკიდა. ეს ჟესტი კრედიტორებისადმი იყო მიმართული და იმას ნიშნავდა, რომ შუბერტისგან წასაღებად მეტი არაფერი იყო. იცოდა დიდების სიტკბო მხოლოდ დროებით, ფრანცი გარდაიცვალა 31 წლის ასაკში. მაგრამ საუკუნეების შემდეგ, ეს მუსიკალური გენიოსი აღიარებული გახდა არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ მთელ მსოფლიოში: შუბერტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია, მან შეადგინა ათასამდე ნაწარმოები: სიმღერები, ვალსი, სონატები, სერენადები და სხვა კომპოზიციები.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ფრანც პეტერ შუბერტი დაიბადა ავსტრიაში, ვენის თვალწარმტაცი ქალაქიდან არც თუ ისე შორს. ნიჭიერი ბიჭი გაიზარდა ჩვეულებრივ ღარიბ ოჯახში: მამამისი, სკოლის მასწავლებელი ფრანც თეოდორი, გლეხის ოჯახიდან იყო, ხოლო დედა, მზარეული ელიზაბეთი (ძვ. ფიცი) იყო სილეზიელი შემკეთებლის ქალიშვილი. ფრანცის გარდა, წყვილმა კიდევ ოთხი შვილი გააჩინა (დაბადებული 14 შვილიდან 9 ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა).

გასაკვირი არ არის, რომ მომავალმა მაესტრომ ადრევე გამოავლინა ნოტებისადმი სიყვარული, რადგან მის სახლში მუდმივად „ჩამოდიოდა“ მუსიკა: შუბერტ უფროსს მოყვარულივით უყვარდა ვიოლინოზე და ჩელოზე დაკვრა, ხოლო ფრანცის ძმას უყვარდა ფორტეპიანო და კლავერი. ფრანც უმცროსი მელოდიების ლაღი სამყაროთი იყო გარშემორტყმული, რადგან სტუმართმოყვარე შუბერტების ოჯახი ხშირად იღებდა სტუმრებს, რომლებიც მუსიკალურ საღამოებს აწყობდნენ.

შეამჩნიეს შვილის ნიჭი, რომელიც შვიდი წლის ასაკში კლავიშებზე მუსიკას ნოტების შესწავლის გარეშე უკრავდა, მშობლებმა ფრანცი დაავალეს ლიხტენტალის სამრევლო სკოლაში, სადაც ბიჭი ცდილობდა ორღანის დაუფლებას, ხოლო მ. ჰოლცერმა ახალგაზრდა შუბერტს ასწავლა. ვოკალური ხელოვნება, რომელიც მან დიდებამდე აითვისა.

როდესაც მომავალი კომპოზიტორი 11 წლის იყო, იგი მიიღეს ვენაში მდებარე სასამართლოს სამლოცველოში ქორისტად და ასევე ჩაირიცხა სკოლაში Konvikt-ის პანსიონატში, სადაც მან საუკეთესო მეგობრები შეიძინა. საგანმანათლებლო დაწესებულებაში შუბერტმა გულმოდგინედ ისწავლა მუსიკის საფუძვლები, მაგრამ მათემატიკა და ლათინური ცუდი იყო ბიჭისთვის.

აღსანიშნავია, რომ ახალგაზრდა ავსტრიელის ნიჭში ეჭვი არავის ეპარებოდა. ვენცელ რუზიკამ, რომელმაც ფრანცს ასწავლა პოლიფონიური მუსიკალური კომპოზიციის ბას ხმა, ერთხელ თქვა:

„მე მას არაფერი მაქვს სასწავლი! მან უკვე ყველაფერი იცის უფალ ღმერთისგან.

1808 წელს კი, მშობლების სასიხარულოდ, შუბერტი მიიღეს იმპერიულ გუნდში. როდესაც ბიჭი 13 წლის იყო, მან დამოუკიდებლად დაწერა თავისი პირველი სერიოზული მუსიკალური კომპოზიცია და 2 წლის შემდეგ აღიარებულმა კომპოზიტორმა ანტონიო სალიერიმ დაიწყო მუშაობა ახალგაზრდასთან, რომელმაც ფულადი ჯილდოც კი არ მიიღო ახალგაზრდა ფრანცისგან.

მუსიკა

როდესაც შუბერტის ხმამაღალი ყმაწვილის ხმა დაიწყო ნგრევა, ახალგაზრდა კომპოზიტორი, გასაგები მიზეზების გამო, იძულებული გახდა დაეტოვებინა კონვიქტი. ფრანცის მამა ოცნებობდა, რომ ის მასწავლებელთა სემინარიაში შევიდოდა და მის კვალს გაჰყვებოდა. შუბერტმა ვერ გაუძლო მშობლის ნებას, ამიტომ სკოლის დამთავრების შემდეგ დაიწყო მუშაობა სკოლაში, სადაც ანბანს ასწავლიდა დაწყებით კლასებში.

1814 წელს მან დაწერა ოპერა სატანის სიამოვნების ციხე და მესა F მაჟორი. და 20 წლის ასაკში შუბერტი გახდა მინიმუმ ხუთი სიმფონიის, შვიდი სონატის და სამასი სიმღერის ავტორი. მუსიკა ერთი წუთითაც არ ტოვებდა შუბერტის ფიქრებს: ნიჭიერმა მწერალმა შუაღამეშიც გაიღვიძა, რათა სიზმარში გაჟღერებული მელოდიის ჩაწერისთვის დრო ჰქონოდა.

თავისუფალ დროს ავსტრიელი აწყობდა მუსიკალურ საღამოებს: შუბერტის სახლში გამოჩნდნენ ნაცნობები და ახლო მეგობრები, რომლებიც ფორტეპიანოს არ ტოვებდნენ და ხშირად იმპროვიზაციით აკეთებდნენ.

1816 წლის გაზაფხულზე ფრანცმა სცადა დაეწყო სამსახური საგუნდო სამლოცველოს უფროსად, მაგრამ მისი გეგმები განზრახული არ იყო. მალე, მეგობრების წყალობით, შუბერტი შეხვდა ცნობილ ავსტრიელ ბარიტონს იოჰან ფოგალს.

რომანსების ეს შემსრულებელი დაეხმარა შუბერტს ცხოვრებაში დამკვიდრებაში: მან სიმღერები ფრანცის თანხლებით შეასრულა ვენის მუსიკალურ სალონებში.

მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ ავსტრიელმა კლავიატურის ინსტრუმენტს ისე ოსტატურად დაეუფლა, როგორც, მაგალითად, ბეთჰოვენი. ის ყოველთვის არ ტოვებდა სწორ შთაბეჭდილებას მსმენელ საზოგადოებაზე, ამიტომ ფოგალი სპექტაკლებზე მაყურებლის ყურადღებას იპყრობდა.

1817 წელს ფრანცი გახდა მუსიკის ავტორი სიმღერისთვის "Trout" მისი თანამოსახელის კრისტიან შუბერტის სიტყვებით. კომპოზიტორი ასევე ცნობილი გახდა გერმანელი მწერლის ცნობილი ბალადის "ტყის მეფის" მუსიკის წყალობით, ხოლო 1818 წლის ზამთარში ფრანცის "Erlafsee" გამომცემლობამ გამოსცა, თუმცა შუბერტის დიდებამდე რედაქტორები გამუდმებით პოულობდნენ ახალგაზრდა შემსრულებელზე უარის თქმის საბაბი.

აღსანიშნავია, რომ პოპულარობის პიკის წლებში ფრანცმა მომგებიანი ნაცნობები შეიძინა. ასე რომ, მისი ამხანაგები (მწერალი ბაუერნფელდი, კომპოზიტორი ჰატენბრენერი, მხატვარი შვინდი და სხვა მეგობრები) მუსიკოსს ფულით დაეხმარნენ.

როდესაც შუბერტი საბოლოოდ დარწმუნდა თავის პროფესიაში, 1818 წელს მან დატოვა სამსახური სკოლაში. მაგრამ მამას არ მოეწონა შვილის სპონტანური გადაწყვეტილება, ამიტომ სრულწლოვან შვილს მატერიალური დახმარება წაართვა. ამის გამო ფრანცს მოუწია მეგობრებს ეთხოვა დასაძინებელი ადგილი.

კომპოზიტორის ცხოვრებაში ბედი ძალიან ცვალებადი იყო. შობერის კომპოზიციის მიხედვით დაფუძნებული ოპერა Alfonso e Estrella, რომელიც ფრანცმა თავის წარმატებად მიიჩნია, უარყოფილი იქნა. ამასთან დაკავშირებით შუბერტის ფინანსური მდგომარეობა გაუარესდა. ასევე 1822 წელს კომპოზიტორს დაემართა ავადმყოფობა, რამაც შეარყია მისი ჯანმრთელობა. ზაფხულის შუა რიცხვებში ფრანცი გადავიდა ზელიზში, სადაც დასახლდა გრაფი იოჰან ესტერჰაზის მამულში. იქ შუბერტი შვილებს მუსიკის გაკვეთილებს ასწავლიდა.

1823 წელს შუბერტი გახდა შტირიისა და ლინცის მუსიკალური გაერთიანებების საპატიო წევრი. იმავე წელს მუსიკოსი ქმნის სიმღერების ციკლს "ლამაზი მილერის ქალი" რომანტიული პოეტის ვილჰელმ მიულერის სიტყვებით. ეს სიმღერები მოგვითხრობს ახალგაზრდა კაცზე, რომელიც ბედნიერების საძიებლად წავიდა.

მაგრამ ჭაბუკის ბედნიერება სიყვარულში მდგომარეობდა: როცა მან წისქვილის ქალიშვილი დაინახა, კუპიდონის ისარი გულში ჩავარდა. მაგრამ საყვარელმა ყურადღება მიიპყრო მეტოქეზე, ახალგაზრდა მონადირეზე, ამიტომ მოგზაურის მხიარული და ამაღლებული გრძნობა მალე სასოწარკვეთილ მწუხარებაში გადაიზარდა.

1827 წლის ზამთარში და შემოდგომაზე The Beautiful Miller's Girl-ის უზარმაზარი წარმატების შემდეგ, შუბერტი მუშაობდა სხვა ციკლზე სახელწოდებით "ზამთრის მოგზაურობა". მიულერის სიტყვებზე დაწერილი მუსიკა გამოირჩევა პესიმიზმით. თავად ფრანცმა თავის აზრს უწოდა "საშინელი სიმღერების გვირგვინი". აღსანიშნავია, რომ შუბერტმა დაწერა ასეთი პირქუში კომპოზიციები უპასუხო სიყვარულზე, საკუთარ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე.

ფრანცის ბიოგრაფია მიუთითებს იმაზე, რომ ზოგჯერ მას უწევდა ცხოვრება დანგრეულ სხვენებში, სადაც ანთებული ჩირაღდნის შუქით, ცხიმიანი ქაღალდის ნარჩენებზე ქმნიდა დიდ ნაწარმოებებს. კომპოზიტორი უკიდურესად ღარიბი იყო, მაგრამ მას არ სურდა არსებობა მისი მეგობრების ფინანსური დახმარებით.

"რა დამემართება..." - წერდა შუბერტი, "მე ალბათ მომიწევს სიბერეში კარდაკარ სიარული და პურის მათხოვრობა, როგორც გოეთეს ჰარფისტი".

მაგრამ ფრანცი ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ სიბერე არ ექნებოდა. როდესაც მუსიკოსი სასოწარკვეთის ზღვარზე იყო, ბედის ქალღმერთმა მას კვლავ გაუღიმა: 1828 წელს შუბერტი აირჩიეს ვენის მუსიკის მეგობართა საზოგადოების წევრად, ხოლო 26 მარტს კომპოზიტორმა პირველი კონცერტი გამართა. სპექტაკლი ტრიუმფალური იყო, დარბაზი კი ხმამაღალი აპლოდისმენტებისგან დაიშალა. ამ დღეს ფრანცმა ცხოვრებაში პირველად და უკანასკნელად შეიტყო რა არის ნამდვილი წარმატება.

პირადი ცხოვრება

ცხოვრებაში დიდი კომპოზიტორი ძალიან მორცხვი და მორცხვი იყო. ამიტომ მწერლის ბევრმა გარემოცვამ ისარგებლა მისი გულუბრყვილოობით. ფრანცის ფინანსური მდგომარეობა გახდა დაბრკოლება ბედნიერების გზაზე, რადგან მისმა საყვარელმა მდიდარი საქმრო აირჩია.

შუბერტის სიყვარულს ტერეზა კეხი ერქვა. ფრანცმა ეს განსაკუთრებული ადამიანი ეკლესიის გუნდში ყოფნისას გაიცნო. აღსანიშნავია, რომ ქერათმიანი გოგონა არ იყო ცნობილი როგორც ლამაზმანი, არამედ, პირიქით, ჩვეულებრივი გარეგნობა ჰქონდა: მის ფერმკრთალ სახეს ჩუტყვავილას კვალი „ამშვენებდა“ და ქუთუთოებზე იშვიათი და თეთრი წამწამები „აფრიალებდა“. .

მაგრამ ეს არ იყო გარეგნობა, რომელიც მიიპყრო შუბერტს გულის ქალბატონის არჩევისას. მას ემადლიებოდა, რომ ტერეზა მოწიწებითა და შთაგონებით უსმენდა მუსიკას და ამ წუთებში მისმა სახემ მოწითალო გამომეტყველება მიიღო და ბედნიერება უბრწყინავდა თვალებში.

მაგრამ, რადგან გოგონა უმამოდ გაიზარდა, დედამ დაჟინებით მოითხოვა, რომ ეს უკანასკნელი აერჩია სიყვარულსა და ფულს შორის. ამიტომ გორბი მდიდარ კონდიტერზე დაქორწინდა.

დანარჩენი ინფორმაცია შუბერტის პირადი ცხოვრების შესახებ ძალიან მწირია. ჭორების თანახმად, 1822 წელს კომპოზიტორი დაავადდა სიფილისით - იმ დროს განუკურნებელი დაავადებით. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ფრანცს არ სწყინდა ბორდელების მონახულება.

სიკვდილი

1828 წლის შემოდგომაზე ფრანც შუბერტს ატანჯა ორკვირიანი ცხელება, რომელიც გამოწვეული იყო ნაწლავის ინფექციური დაავადებით - ტიფური ცხელებით. 19 ნოემბერს, 32 წლის ასაკში გარდაიცვალა დიდი კომპოზიტორი.

ავსტრიელი (ბოლო სურვილის მიხედვით) დაკრძალეს ვაერინგის სასაფლაოზე მისი კერპის, ბეთჰოვენის საფლავთან.

• ფრანც შუბერტმა 1828 წელს ტრიუმფალური კონცერტის შემოსავლით იყიდა როიალი.
• 1822 წლის შემოდგომაზე კომპოზიტორმა დაწერა "სიმფონია No8", რომელიც ისტორიაში შევიდა როგორც "დაუმთავრებელი სიმფონია". ფაქტია, რომ ფრანცმა ეს ნამუშევარი ჯერ ესკიზის სახით შექმნა, შემდეგ კი პარტიტურაში. მაგრამ გაურკვეველი მიზეზის გამო, შუბერტმა არასოდეს დაასრულა მუშაობა გონების შვილზე. გავრცელებული ინფორმაციით, ხელნაწერის დარჩენილი ნაწილები დაიკარგა და ავსტრიელის მეგობრებმა შეინახეს.

• ზოგიერთი შეცდომით მიაწერს შუბერტს ექსპრომტი პიესის სათაურის ავტორობას. მაგრამ ფრაზა "მუსიკალური მომენტი" გამოიგონა გამომცემელმა Leidesdorf-მა.
• შუბერტი აღმერთებდა გოეთეს. მუსიკოსი ოცნებობდა ამ ცნობილი მწერლის უკეთ გაცნობაზე, მაგრამ მისი ოცნება განზრახული არ იყო.
• შუბერტის დიდი დო მაჟორი სიმფონია იპოვეს მისი გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ.

• 1904 წელს აღმოჩენილ ასტეროიდს სახელი ეწოდა ფრანცის პიესის როზამუნდის მიხედვით.
• კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ დარჩა გამოუქვეყნებელი ხელნაწერების მასა. დიდი ხნის განმავლობაში ხალხმა არ იცოდა, რა იყო შუბერტის მიერ შედგენილი.

დისკოგრაფია

სიმღერები (სულ 600-ზე მეტი)

• ციკლი "ლამაზი მილერი" (1823)
• ციკლი "ზამთრის გზა" (1827)
• კრებული "გედების სიმღერა" (1827-1828, სიკვდილის შემდგომ)
• დაახლოებით 70 სიმღერა გოეთეს ტექსტებზე
• დაახლოებით 50 სიმღერა შილერის ტექსტებზე

სიმფონიები

• პირველი D-dur (1813)
• მეორე B-dur (1815)
• მესამე D-dur (1815)
• მეოთხე c-moll "ტრაგიკული" (1816)
• მეხუთე ბი მაჟორი (1816)
• მეექვსე C-dur (1818)

კვარტეტები (სულ 22)

• კვარტეტი B-dur op. 168 (1814)
• გ მინორი კვარტეტი (1815)
• მცირე კვარტეტი ოპ. 29 (1824)
• კვარტეტი დ-მოლში (1824-1826)
• კვარტეტი G-dur op. 161 (1826)

ენციკლოპედიური YouTube

• 1 / 5

  ფრანც პიტერ შუბერტი დაიბადა ვენის გარეუბანში, ლიხტენტალის სამრევლო სკოლის მასწავლებლის ოჯახში, მოყვარული მუსიკოსი. მამამისი, ფრანც თეოდორ შუბერტი, მორავიელი გლეხების ოჯახიდან იყო; დედა, ელიზაბეტ შუბერტი (ძვ. ფიცი), იყო სილეზიელი მბრძანებლის ქალიშვილი. მათი თოთხმეტი შვილიდან ცხრა გარდაიცვალა ადრეულ ასაკში და ფრანც-ფერდინანდის ერთ-ერთმა ძმამ ასევე მიუძღვნა მუსიკას.

  ფრანცმა მუსიკალური უნარი ძალიან ადრე გამოავლინა. მისი პირველი მენტორები ოჯახის წევრები იყვნენ: მამამ ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა, ხოლო უფროსი ძმა იგნაზი ასწავლიდა ფორტეპიანოს. ექვსი წლიდან სწავლობდა ლიხტენტალის სამრევლო სკოლაში. შვიდი წლის ასაკიდან ის ორღანის გაკვეთილებს ლიხტენტალის ეკლესიის კაპელმაისტერში იღებდა. სამრევლო ეკლესიის რეგენტმა მ.ჰოლცერმა ასწავლა მას სიმღერა..

  მშვენიერი ხმის წყალობით, თერთმეტი წლის ასაკში ფრანცი მიიღეს ვენის სასამართლოს სამლოცველოში და კონვიქტში (ინტერნატი) „მომღერალ ბიჭად“. იქ იოზეფ ფონ შპაუნი, ალბერტ შტადლერი და ანტონ ჰოლზაპფელი მისი მეგობრები გახდნენ. ვენცელ რუზიკამ შუბერტს ასწავლა გენერალური ბასი, მოგვიანებით ანტონიო სალიერიმ შუბერტი თავის ადგილზე წაიყვანა უფასო განათლების მისაღებად, ასწავლიდა კონტრაპუნქტსა და კომპოზიციას (1816 წლამდე). შუბერტი არა მხოლოდ სიმღერით იყო დაკავებული, არამედ გაეცნო ჯოზეფ-ჰაიდნისა და ვოლფგანგ-ამადეუს-მოცარტის ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, რადგან ის იყო მეორე ვიოლინო Konwikt-ის ორკესტრში.

  მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი მალევე გამოჩნდა. 1810 წლიდან 1813 წლამდე შუბერტი წერდა ოპერას, სიმფონიას, ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს და სიმღერებს.

  სწავლაში მათემატიკა და ლათინური ენა შუბერტს გაუჭირდა და 1813 წელს ის გააძევეს გუნდიდან, რადგან ხმა ჩაუვარდა. შუბერტი დაბრუნდა სახლში და შევიდა მასწავლებელთა სემინარიაში, რომელიც დაამთავრა 1814 წელს. შემდეგ მასწავლებლად იმ სკოლაში იშოვა, სადაც მამა მუშაობდა (ამ სკოლაში მუშაობდა 1818 წლამდე). თავისუფალ დროს წერდა მუსიკას. სწავლობდა ძირითადად გლუკს, მოცარტს და ბეთჰოვენს. პირველი დამოუკიდებელი ნაწარმოებები - ოპერა "სატანის სიამოვნების ციხე" და მესა F მაჟორი - მან დაწერა 1814 წელს.

  სიმწიფე

  შუბერტის შემოქმედება არ შეესაბამებოდა მის პროფესიას და ის ცდილობდა კომპოზიტორად ჩამოყალიბებულიყო. მაგრამ გამომცემლებმა უარი თქვეს მისი ნაწარმოებების გამოქვეყნებაზე. 1816 წლის გაზაფხულზე მას უარყვეს კაპელმაისტერის პოსტი ლაიბახში (ახლანდელი ლუბლიანა). მალე ჯოზეფ ფონ შპაუნმა შუბერტს პოეტი ფრანც ფონ შობერი გააცნო. შობერმა შუბერტს მოაწყო შეხვედრა ცნობილ ბარიტონ იოჰან-მაიკლ-ვოგლთან. შუბერტის ვოგლის მიერ შესრულებული სიმღერები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ვენის სალონებში. შუბერტს პირველი წარმატება მოჰყვა გოეთეს ბალადით "ტყის მეფე" ("Erlkönig"), რომელიც მან 1816 წელს შექმნა. 1818 წლის იანვარში გამოქვეყნდა შუბერტის პირველი კომპოზიცია - სიმღერა ერლაფსი(როგორც ფ. სარტორის რედაქტორული ანთოლოგიის დამატება).

  შუბერტის მეგობრები იყვნენ ოფიციალური J. Shpaun, მოყვარული მუსიკოსი A. Holzapfel, მოყვარული პოეტი F. Schober, პოეტი I. Mayrhofer, პოეტი და კომიკოსი E. Bauernfeld, მხატვრები M. Schwind და L. Kupelwieser, კომპოზიტორები A.  Huttenbrenner და J. Shubert. , მომღერალი A. Milder-Hauptmann. ისინი შუბერტის შემოქმედების თაყვანისმცემლები იყვნენ და პერიოდულად უწევდნენ მას მატერიალურ დახმარებას.

  1823 წელს აირჩიეს სტირიისა და ლინცის მუსიკალური გაერთიანებების საპატიო წევრად.

  1820-იან წლებში შუბერტს ჯანმრთელობის პრობლემები შეექმნა. 1822 წლის დეკემბერში იგი ავად გახდა, მაგრამ საავადმყოფოში ყოფნის შემდეგ 1823 წლის შემოდგომაზე მისი ჯანმრთელობა გაუმჯობესდა.

  ბოლო წლები

  1897 წელს გამომცემლებმა Breitkopf-მა და Gertel-მა გამოსცეს კომპოზიტორის ნაწარმოებების მეცნიერულად დამოწმებული გამოცემა, რომლის მთავარი რედაქტორი იყო იოჰანეს ბრამსი. მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ ბენჟამინ ბრიტენი, რიჩარდ შტრაუსი და ჯორჯ კრამი, ან შუბერტის შემოქმედების გამავრცელებლები იყვნენ, ან მის ნაწარმოებებზე მინიშნებებს აკეთებდნენ საკუთარ მუსიკაში. ბრიტენი, რომელიც იყო შესანიშნავი პიანისტი, თან ახლდა შუბერტის ბევრ სიმღერას და ხშირად უკრავდა მის სოლოებსა და დუეტებს.

  დაუმთავრებელი სიმფონია

  სიმფონიის შექმნის დრო ბ მინორ DV 759 ("დაუმთავრებელი") არის 1822 წლის შემოდგომა. იგი მიეძღვნა გრაცის მოყვარულ მუსიკალურ საზოგადოებას და შუბერტმა წარმოადგინა მისი ორი ნაწილი 1824 წელს.

  ხელნაწერი 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახებოდა შუბერტის მეგობარს, ანსელმ ჰუტენბრენერს, სანამ ის არ აღმოაჩინა ვენელმა დირიჟორმა იოჰან ჰერბეკმა და შეასრულა კონცერტზე 1865 წელს. (შუბერტის მიერ დასრულებული პირველი ორი ნაწილი შესრულდა და გამოტოვებული მე-3 და მე-4 ნაწილების ნაცვლად შესრულდა ბოლო ნაწილი შუბერტის ადრეული მესამე სიმფონიიდან რე მაჟორი.) სიმფონია გამოიცა 1866 წელს პირველი ორი ნაწილის სახით. .

  მიზეზები, რის გამოც შუბერტმა არ დაასრულა „დაუმთავრებელი“ სიმფონია, ჯერჯერობით გაურკვეველია. როგორც ჩანს, ის აპირებდა მის ლოგიკურ დასასრულამდე მიყვანას: პირველი ორი ნაწილი მთლიანად დასრულდა, ხოლო მე-3 ნაწილი (სკერცოს ხასიათში) ესკიზებად დარჩა. ფინალისთვის ესკიზები არ არის (ან შეიძლება დაიკარგა).

  დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა მოსაზრება, რომ "დაუმთავრებელი" სიმფონია არის სრულიად დასრულებული ნამუშევარი, რადგან სურათების სპექტრი და მათი განვითარება ამოწურავს ორ ნაწილად. შედარებისთვის, მათ ორ ნაწილად ისაუბრეს ბეთჰოვენის სონატებზე და რომ მოგვიანებით, რომანტიკულ კომპოზიტორებს შორის ასეთი ნაწარმოებები ჩვეულებრივი გახდა. თუმცა ამ ვერსიას ეწინააღმდეგება ის, რომ შუბერტის მიერ დასრულებული პირველი ორი ნაწილი ერთმანეთისგან შორს, სხვადასხვა კლავიშებით არის დაწერილი. (ასეთი შემთხვევები არც მის წინ და არც მის შემდეგ არ ყოფილა.)

  ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა შეიძლებოდა ჩაფიქრებულიყო როგორც ფინალი, რომელიც გახდა როზამუნდის ერთ-ერთი შუალედი, დაწერილი სონატის სახით, ბ მინორის კლავიშში და დრამატული ხასიათის მქონე. მაგრამ ეს თვალსაზრისი არ არის დოკუმენტირებული.

  ამჟამად „დაუმთავრებელი“ სიმფონიის დასრულების რამდენიმე ვარიანტია (კერძოდ, ვარიანტები ინგლისელი მუსიკათმცოდნე ბრაიან ნიუბოლდი (ინგლ. ბრაიან ნიუბოლდი) და რუსი კომპოზიტორი ანტონ–საფრონოვი).

  კომპოზიციები

  • ოპერები - ალფონსო და ესტრელა (1822; დადგმა 1854, ვაიმარი), ფიერაბრასი (1823; დადგმა 1897, კარლსრუე), 3 დაუმთავრებელი, მათ შორის გრაფ ფონ გლაიხენი და სხვა;
  • Singspiel (7), მათ შორის კლაუდინა ფონ ვილა ბელი (გოეთეს ტექსტზე, 1815, შემორჩა პირველი 3 მოქმედება; წარმოება 1978, ვენა), ტყუპი ძმები (1820, ვენა), შეთქმულები, ან შინაური ომი (1823 წ. წარმოება 1861, ფრანკფურტი, მაინი);
  • მუსიკა პიესებისთვის - ჯადოსნური არფა (1820, ვენა), როზამუნდი, კვიპროსის პრინცესა (1823, იქვე);
  • სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის - 7 მასა (1814-1828), გერმანული რეკვიემი (1818), მაგნიფიკატი (1815), ოფერტორიები და სხვა სულიერი ნაწარმოებები, ორატორიები, კანტატები, მათ შორის მირიანის გამარჯვების სიმღერა (1828);
  • ორკესტრისთვის - სიმფონიებისთვის (1813; 1815; 1815; ტრაგიკული, 1816; 1816; მცირე დო მაჟორი, 1818; 1821, დაუმთავრებელი; დაუმთავრებელი, 1822; დიდი დო მაჟორი, 1828), 8 უვერტიურა;
  • კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლი - 4 სონატა (1816-1817), ფანტასტიკა (1827) ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის; სონატა არპეგიონესა და ფორტეპიანოსათვის (1824), 2 საფორტეპიანო ტრიო (1827, 1828?), 2 სიმებიანი ტრიო (1816, 1817), 14 ან 16 სიმებიანი კვარტეტი (1811-1826), ფორელის საფორტეპიანო კვინტეტი (1819?), სიმებიანი კვინტეტი (1819?), 1828), ოქტეტი სიმებიანი და სასულე (1824), შესავალი და ვარიაციები სიმღერის "ხმელი ყვავილები" ("Trockene Blumen" D 802) თემაზე ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის და ა.შ.;
  • ფორტეპიანოსთვის 2 ხელში - 23 სონატა (მათ შორის 6 დაუმთავრებელი; 1815-1828), ფენტეზი (Wanderer, 1822 და ა.შ.), 11 ექსპრომტი (1827-28), 6 მუსიკალური მომენტი (1823-1828), რონდო, ვარიაციები და სხვა. ცალი, 400-ზე მეტი ცეკვა (ვალსი, მემამულეები, გერმანული ცეკვები, მინუეტები, ეკოსეები, გალოპები და სხვ.; 1812-1827 წწ.);
  • ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი - სონატები, უვერტიურები, ფანტაზიები, უნგრული დივერსია (1824), რონდო, ვარიაციები, პოლონეზი, მარში.
  • ვოკალური ანსამბლები მამაკაცის, ქალის ხმებისთვის და შერეული კომპოზიციებისთვის აკომპანიმენტით და მის გარეშე;
  • სიმღერები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (600-ზე მეტი), მათ შორის ციკლები "ლამაზი მილერი ქალი" (1823) და "ზამთრის გზა" (1827), კრებული "გედების სიმღერა" (1828), "მესამე სიმღერა   ელენე" (" Ellens dritter Gesang“ , ასევე ცნობილი როგორც „Schubert's Ave Maria“), „ტყის მეფე“ („Erlkönig“, ჯ. უ. გოეთეს ლექსებით, 1816 წ.).

  სამუშაოების კატალოგი

  ვინაიდან კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე გამოქვეყნდა მისი ნაწარმოებების შედარებით მცირე რაოდენობა, მხოლოდ რამდენიმე მათგანს აქვს საკუთარი ოპუსის ნომერი, მაგრამ ასეთ შემთხვევებშიც კი რიცხვი ზუსტად არ ასახავს ნაწარმოების შექმნის დროს. 1951 წელს მუსიკათმცოდნე ოტო-ერიხ-დოიჩმა გამოაქვეყნა შუბერტის ნაწარმოებების კატალოგი, სადაც კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოები დალაგებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მათი დაწერის დროის მიხედვით.

  მეხსიერება

  ასტეროიდი (540) როზამუნდი, რომელიც აღმოაჩინეს 1904 წელს, დაარქვეს ფრანც შუბერტის მუსიკალური პიესის Rosamund-ის მიხედვით. ] .

  იხილეთ ასევე

  შენიშვნები

  1. , თან. 609.
  2. შუბერტ ფრანც პეტრე / იუ.ნ. ხოხლოვი // დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია: [30 ტომად] / წ. რედ. A. M. პროხოროვი. - მე-3 გამოცემა. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, 1969-1978 წწ.
  3. შუბერტ-ფრანცი (განუსაზღვრელი) . კოლიერის ენციკლოპედია. - ღია საზოგადოება. 2000. წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 24 მარტი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 31 მაისს.
  4. // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
  5. უოლტერ დიური, ანდრეას კრაუზე (ჰრსგ.): შუბერტ ჰენდბუხი, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. ბზვ. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. დიტმარ გრიზერი: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
  7. ანდრეას ოტე, კონრად ვინკი. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,

  ფრანც შუბერტი(31 იანვარი, 1797 - 19 ნოემბერი, 1828), ავსტრიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ცხრა სიმფონიის ავტორი, დაახლოებით 600 ვოკალური კომპოზიცია, დიდი რაოდენობით კამერული და სოლო საფორტეპიანო მუსიკა.

  ყველა დიდი ხელოვანის შემოქმედება არის საიდუმლო მრავალი უცნობით. შუბერტის სიდიადე - და ამაში ეჭვი არ არის - ასევე დიდ კითხვებს აჩენს ხელოვნების ისტორიკოსებს. უკვე ერთი გასაოცარი პროდუქტიულობა, რამაც შუბერტს საშუალება მისცა შექმნას იმდენი ნაწარმოები სულ რაღაც 18 წელიწადში, რამდენიც სხვა კომპოზიტორებს არ შეეძლოთ შეექმნათ ბევრად უფრო დიდ პერიოდში, იწვევს ინტერესს კომპოზიტორის ცხოვრების პირობებისა და იმ წყაროების მიმართ, საიდანაც გენიოსმა მიიღო მისი შთაგონება. ვინაიდან, მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორის კალამი სწრაფად სრიალებდა მუსიკალურ ქაღალდზე, ღრმა მცდარი იქნებოდა შუბერტის შემოქმედება ერთგვარ სპონტანურ ფენომენად მივიჩნიოთ.

  ხელოვანის შემოქმედებამ, რაც არ უნდა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩვენზე თავისი ნაყოფიერებით, არ მიმდინარეობს ადამიანთა საზოგადოების გარეთ და მისგან დამოუკიდებლად. სოციალურ რეალობასთან გამუდმებით პირისპირ მხატვარი სულ უფრო მეტ ძალას იძენს მისგან და რაც არ უნდა მდიდარი შუბერტის სპეციფიკური მუსიკალური მონაცემები, როგორი შეუჩერებელიც არ უნდა იყოს მისი შემოქმედებითი იმპულსი, მისი განვითარების გზა განისაზღვრა შუბერტის ადამიანის დამოკიდებულებით სოციალური პირობებისადმი. რომ ჭარბობდა იმ ეპოქაში მის ქვეყანაში.

  მისი ხალხის მუსიკა შუბერტისთვის იყო არა მხოლოდ ნიადაგი, რომელიც ასაზრდოებდა მის მთელ შემოქმედებას. ამგვარად, შუბერტი თავის ნაშრომებში ადასტურებს, რომ იცავს ხალხის უბრალო ადამიანის ინტერესებს, იცავს მის ბუნებრივ და სასიცოცხლო დემოკრატიულ უფლებებს. შუბერტის მუსიკაში გაჟღენთილი „უბრალო“ ადამიანის ხმა იყო კომპოზიტორის მშრომელი ხალხის მიმართ რეალისტური დამოკიდებულების ნამდვილი ასახვა.

  შუბერტმა მხოლოდ ოცდათერთმეტი წელი იცოცხლა. მოკვდა ფიზიკურად და სულიერად დაქანცული, ცხოვრებაში წარუმატებლობებით დაღლილი. კომპოზიტორის ცხრა სიმფონიიდან არცერთი არ შესრულებულა მის სიცოცხლეში. ექვსასი სიმღერიდან ორასამდე იყო დაბეჭდილი, ხოლო ორ ათეული საფორტეპიანო სონატადან მხოლოდ სამი. გარემომცველი ცხოვრებით უკმაყოფილო შუბერტი მარტო არ იყო. ეს უკმაყოფილება და საზოგადოების საუკეთესო ადამიანების პროტესტი აისახა ხელოვნებაში ახალი მიმართულებით - რომანტიზმში. შუბერტი იყო ერთ-ერთი პირველი რომანტიული კომპოზიტორი.

  ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წელს ვენის გარეუბანში - ლიხტენტალში. მამამისი, სკოლის მასწავლებელი, გლეხის ოჯახიდან იყო. დედა მბრძანებლის ქალიშვილი იყო. ოჯახს ძალიან უყვარდა მუსიკა და მუდმივად აწყობდა მუსიკალურ საღამოებს. მამაჩემი უკრავდა ჩელოზე, ძმები კი სხვადასხვა ინსტრუმენტზე.

  პატარა ფრანცში მუსიკალური შესაძლებლობების აღმოჩენის შემდეგ, მამამ და უფროსმა ძმამ იგნაზმა დაიწყეს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლება. მალე ბიჭმა შეძლო მონაწილეობა მიეღო სიმებიანი კვარტეტების საშინაო შესრულებაში, ალტის პარტიაზე უკრავდა. ფრანცს საოცარი ხმა ჰქონდა. მღეროდა საეკლესიო გუნდში, ასრულებდა რთულ სოლო პარტიებს. მამა კმაყოფილი იყო შვილის წარმატებით. როდესაც ფრანცი თერთმეტი წლის იყო, იგი დაინიშნა მსჯავრდებულთა სკოლაში საეკლესიო მგალობელთა მომზადებისთვის.

  საგანმანათლებლო დაწესებულების ატმოსფერო ხელს უწყობს ბიჭის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. სკოლის სტუდენტურ ორკესტრში უკრავდა პირველი ვიოლინოების ჯგუფში და ზოგჯერ დირიჟორადაც ასრულებდა. ორკესტრის რეპერტუარი მრავალფეროვანი იყო. შუბერტი გაეცნო სხვადასხვა ჟანრის სიმფონიურ ნაწარმოებებს (სიმფონიები, უვერტიურა), კვარტეტები, ვოკალური კომპოზიციები. მან მეგობრებს აღიარა, რომ მოცარტის სიმფონიამ გ მინორში შოკში ჩააგდო. ბეთჰოვენის მუსიკა მისთვის მაღალი მოდელი გახდა.

  უკვე იმ წლებში შუბერტმა დაიწყო კომპოზიცია. მისი პირველი ნამუშევრები - ფანტაზია ფორტეპიანოსათვის, არაერთი სიმღერა. ახალგაზრდა კომპოზიტორი ბევრს წერს, დიდი ენთუზიაზმით, ხშირად სხვა სასკოლო აქტივობების საზიანოდ. ბიჭის გამორჩეულმა შესაძლებლობებმა მასზე მიიპყრო ცნობილი სასამართლო კომპოზიტორის სალიერის ყურადღება, რომელთანაც შუბერტი ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა.

  დროთა განმავლობაში, ფრანცის მუსიკალური ნიჭის სწრაფმა განვითარებამ მამამისში შეშფოთება დაიწყო. კარგად იცოდა, რამდენად რთული იყო მუსიკოსების, თუნდაც მსოფლიოში ცნობილი მუსიკოსების გზა, მამას სურდა შვილის მსგავსი ბედის გადარჩენა. მუსიკისადმი გადაჭარბებული გატაცების სასჯელად, დღესასწაულებზე სახლში ყოფნაც კი აუკრძალა. მაგრამ ვერავითარმა აკრძალვამ ვერ შეაჩერა ბიჭის ნიჭის განვითარება. შუბერტმა გადაწყვიტა მსჯავრდებულთან გაწყვეტა. გადაყარეთ მოსაწყენი და არასაჭირო სახელმძღვანელოები, დაივიწყეთ უსარგებლო, გულისა და გონების დატბორვა და გათავისუფლდით. მთლიანად დანებდე მუსიკას, იცხოვრო მხოლოდ მისთვის და მისი გულისთვის.

  1813 წლის 28 ოქტომბერს მან დაასრულა თავისი პირველი სიმფონია რე მაჟორი. ანგარიშის ბოლო ფურცელზე შუბერტმა დაწერა „დასასრული და დასასრული“. სიმფონიის დასასრული და მსჯავრდებულის დასასრული.

  სამი წლის განმავლობაში მუშაობდა მასწავლებლის თანაშემწედ, ასწავლიდა ბავშვებს წიგნიერებას და სხვა დაწყებით საგნებს. მაგრამ მუსიკისადმი მისი მიზიდულობა, კომპოზიციის სურვილი სულ უფრო ძლიერდება. მხოლოდ უნდა გაოცებულიყო მისი შემოქმედებითი ბუნების სიცოცხლისუნარიანობა. სწორედ ამ სკოლის მძიმე შრომის წლებში, 1814 წლიდან 1817 წლამდე, როცა ყველაფერი მის წინააღმდეგ ჩანდა, შექმნა ნამუშევრების საოცარი რაოდენობა. მხოლოდ 1815 წელს შუბერტმა დაწერა 144 სიმღერა, 4 ოპერა, 2 სიმფონია, 2 მასა, 2 საფორტეპიანო სონატა და სიმებიანი კვარტეტი.

  ამ პერიოდის ქმნილებებს შორის ბევრია, რომელიც განათებულია გენიოსის უშრეტი ალით. ეს არის ტრაგიკული და მეხუთე სიმფონია ბ-მაჟორი, ასევე სიმღერები "ვარდი", "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", "ტყის მეფე". "მარგარიტა დაწნულ საჭესთან" არის მონოდრამა, სულის აღსარება.

  "ტყის მეფე" არის დრამა რამდენიმე პერსონაჟით. მათ აქვთ საკუთარი პერსონაჟები, ერთმანეთისგან მკვეთრად განსხვავებული, მათი მოქმედებები, სრულიად განსხვავებული, მათი მისწრაფებები, წინააღმდეგობრივი და მტრული, მათი გრძნობები შეუთავსებელი და პოლარული. საოცარია ამ შედევრის ისტორია. იგი წარმოიშვა შთაგონების მომენტში. "ერთხელ, - იხსენებს შპაუნი, კომპოზიტორის მეგობარი, - წავედით შუბერტთან, რომელიც მაშინ მამასთან ცხოვრობდა. ჩვენი მეგობარი უდიდესი მღელვარებით ვიპოვეთ. წიგნი ხელში, ოთახში მაღლა-ქვევით მიიწევდა და ხმამაღლა კითხულობდა ტყის მეფეს. უცებ მაგიდას მიუჯდა და წერა დაიწყო. როცა ადგა, ბრწყინვალე ბალადა მზად იყო.

  მამის სურვილი, შვილი მცირე, მაგრამ საიმედო შემოსავლით მასწავლებლად ექცია, ჩავარდა. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მტკიცედ გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა მუსიკას და დატოვა მასწავლებლობა სკოლაში. მამასთან ჩხუბის არ ეშინოდა. შუბერტის მთელი შემდგომი ხანმოკლე ცხოვრება შემოქმედებითი წარმატებაა. განიცდიდა დიდ მატერიალურ მოთხოვნილებასა და სიღარიბეს, დაუღალავად ქმნიდა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ერთმანეთის მიყოლებით.

  სამწუხაროდ, მატერიალურმა გაჭირვებამ ხელი შეუშალა მას საყვარელ გოგონაზე დაქორწინებაში. ტერეზა კუფინი მღეროდა ეკლესიის გუნდში. პირველივე რეპეტიციებიდან შუბერტმა შენიშნა იგი. ქერათმიანი, მოთეთრო წარბებით, თითქოს მზეზე გაცვეთილი და ნაოჭებიანი სახე, როგორც ბუნდოვანი ქერების უმეტესობა, სულაც არ ანათებდა სილამაზით. პირიქით - ერთი შეხედვით მახინჯი ჩანდა. მრგვალ სახეზე აშკარად ჩანდა ჩუტყვავილას კვალი. მაგრამ როგორც კი მუსიკა გაისმა, უფერული სახე გარდაიქმნა. მხოლოდ ის იყო გადაშენებული და ამიტომ უსულო. ახლა, შინაგანი შუქით განათებული, ის ცხოვრობდა და ასხივებდა.

  რაც არ უნდა შეჩვეულიყო შუბერტი ბედის გულგრილობას, ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ ასე სასტიკად მოექცეოდა მას. "ბედნიერია ის, ვინც იპოვის ნამდვილ მეგობარს. კიდევ უფრო ბედნიერია ის, ვინც ამას თავის ცოლში აღმოაჩენს“, - წერს ის თავის დღიურში.

  თუმცა, ოცნებები დაიმსხვრა. ჩაერია ტერეზას დედა, რომელმაც ის უმამოდ გაზარდა. მამამისს პატარა აბრეშუმის ქარხანა ჰქონდა. როცა ის გარდაიცვალა, ოჯახს მცირე ქონება დაუტოვა და ქვრივმა მთელი საზრუნავი მოაქცია, რათა ისედაც მწირი კაპიტალი არ შემცირებულიყო. ბუნებრივია, უკეთესი მომავლის იმედები ქალიშვილის ქორწინებას დაუკავშირა. და კიდევ უფრო ბუნებრივია, რომ შუბერტი მას არ შეეფერებოდა.

  სკოლის დამხმარე მასწავლებლის ხელფასის გარდა, მას მუსიკა ჰქონდა და, მოგეხსენებათ, ეს კაპიტალი არ არის. მუსიკით ცხოვრება შეგიძლია, მაგრამ არ შეგიძლია. მორჩილი გოგონა გარეუბნიდან, აღზრდილი უფროსებისადმი მორჩილებით, ფიქრებშიც კი არ უშვებს დაუმორჩილებლობას. ერთადერთი, რისი უფლებაც საკუთარ თავს აძლევდა, იყო ცრემლები. ქორწილამდე ჩუმად ტიროდა, ადიდებულმა თვალებით ტერეზა დერეფანში გავიდა. იგი გახდა კონდიტერის ცოლი და ცხოვრობდა ხანგრძლივი, ერთფეროვანი, აყვავებული, ნაცრისფერი ცხოვრებით, გარდაიცვალა სამოცდათვრამეტი წლის ასაკში. როდესაც ის სასაფლაოზე მიიყვანეს, შუბერტის ფერფლი დიდი ხანია საფლავში იყო გახრწნილი.

  რამდენიმე წლის განმავლობაში (1817 წლიდან 1822 წლამდე) შუბერტი მონაცვლეობით ცხოვრობდა თავის ამა თუ იმ თანამებრძოლთან ერთად. ზოგიერთი მათგანი (სპაუნი და შტადლერი) კონტრაქტის დროს კომპოზიტორის მეგობარი იყო. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ ხელოვნების სფეროში მრავალნიჭიერი შობერი, მხატვარი შვინდი, პოეტი მაირჰოფერი, მომღერალი ვოგლი და სხვები. შუბერტი იყო ამ წრის სული. აღნაგობით პატარა, ღონიერი, ღონიერი, ძალიან მოკლემხედველი შუბერტს დიდი ხიბლი ჰქონდა. განსაკუთრებით კარგი იყო მისი გაბრწყინებული თვალები, რომლებშიც, როგორც სარკეში, სიკეთე, სიმორცხვე და ხასიათის სირბილე ირეკლავდა. ნაზი, ცვალებადი სახის და ხვეული ყავისფერი თმა მის გარეგნობას განსაკუთრებულ მიმზიდველობას ანიჭებდა.

  შეხვედრების დროს მეგობრები გაეცნენ მხატვრულ ლიტერატურას, წარსულისა და აწმყოს პოეზიას. ისინი მწვავედ კამათობდნენ, განიხილავდნენ წარმოშობილ საკითხებს და აკრიტიკებდნენ არსებულ სოციალურ წესრიგს. მაგრამ ზოგჯერ ასეთი შეხვედრები ეძღვნებოდა ექსკლუზიურად შუბერტის მუსიკას, მათ სახელიც კი მიიღეს "შუბერტიად". ასეთ საღამოებზე კომპოზიტორი არ ტოვებდა ფორტეპიანოს, მაშინვე ასრულებდა ეკოსეებს, ვალსებს, მემამულეებს და სხვა ცეკვებს. ბევრი მათგანი დაუწერელი დარჩა. არანაკლებ აღფრთოვანებული იყო შუბერტის სიმღერები, რომლებსაც ხშირად თავად ასრულებდა.

  ხშირად ეს მეგობრული შეკრებები სოფლად გასეირნებად იქცა. თამამი, ცოცხალი აზროვნებით, პოეზიითა და ლამაზი მუსიკით გაჯერებული ეს შეხვედრები იშვიათ კონტრასტს წარმოადგენდა საერო ახალგაზრდობის ცარიელ და უაზრო გართობებთან.

  ცხოვრების განუკითხაობამ, ხალისიანმა გართობამ შუბერტს ვერ გადააშორა შემოქმედებითობა, მშფოთვარე, უწყვეტი, შთაგონებული. ის სისტემატურად მუშაობდა, დღითი დღე. "ყოველ დილით ვწერ, როცა ერთ ნაწარმოებს ვამთავრებ, მეორეს ვიწყებ", - აღიარა კომპოზიტორმა. შუბერტი უჩვეულოდ სწრაფად ქმნიდა მუსიკას. რამდენიმე დღეში მან შექმნა ათამდე სიმღერა! მუსიკალური აზრები განუწყვეტლივ იბადებოდა, კომპოზიტორს ძლივს მოასწრო მათი ქაღალდზე გადატანა. და თუ ხელთ არ იყო, წერდა მენიუს უკანა მხარეს, ნარჩენებზე და ნარჩენებზე. ფულს სჭირდებოდა, განსაკუთრებით მუსიკალური ქაღალდის ნაკლებობას განიცდიდა. მზრუნველი მეგობრები კომპოზიტორს ამარაგებდნენ.

  მუსიკა მას სიზმარში ეწვია. გაღვიძებისთანავე ცდილობდა რაც შეიძლება მალე დაეწერა, ამიტომ სათვალეს ღამითაც არ შორდებოდა. და თუ ნამუშევარი მაშინვე არ იღებდა სრულყოფილ და სრულ ფორმას, კომპოზიტორი განაგრძობდა მასზე მუშაობას მანამ, სანამ ბოლომდე არ დაკმაყოფილდებოდა. ასე რომ, ზოგიერთი პოეტური ტექსტისთვის შუბერტმა დაწერა სიმღერების შვიდი ვერსია!

  ამ პერიოდში შუბერტმა დაწერა თავისი ორი შესანიშნავი ნამუშევარი - "დაუმთავრებელი სიმფონია" და სიმღერების ციკლი "მშვენიერი მილერის ქალი".

  „დაუმთავრებელი სიმფონია“ ოთხი ნაწილისგან კი არ შედგება, როგორც წესი, არამედ ორისაგან. და საქმე სულაც არ არის ის, რომ შუბერტს არ ჰქონდა დრო დანარჩენი ორი ნაწილის დასასრულებლად. მან დაიწყო მესამეზე - მინუეტი, როგორც ამას კლასიკური სიმფონია მოითხოვდა, მაგრამ მიატოვა თავისი იდეა. სიმფონია, როგორც ჟღერდა, მთლიანად დასრულდა. ყველაფერი დანარჩენი იქნებოდა ზედმეტი, არასაჭირო. ხოლო თუ კლასიკური ფორმა კიდევ ორ ნაწილს მოითხოვს, აუცილებელია ფორმის დათმობა. რაც მან გააკეთა.

  სიმღერა იყო შუბერტის ელემენტი. მასში მან მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს. ჟანრი, რომელიც მანამდე უმნიშვნელოდ ითვლებოდა, მან აიწია მხატვრული სრულყოფის ხარისხამდე. და ამის შემდეგ მან უფრო შორს წავიდა - მან გაჯერებული კამერული მუსიკა - კვარტეტები, კვინტეტები - და შემდეგ სიმფონიური მუსიკა სიმღერით. შეხამებამ, რაც შეუთავსებელი ჩანდა - მინიატურა დიდმასშტაბთან, პატარასთან ერთად, სიმღერა სიმფონიასთან - მისცა ახალი, თვისობრივად განსხვავებული ყველაფრისგან, რაც ადრე იყო - ლირიკულ-რომანტიკულ სიმფონიას.

  მისი სამყარო არის მარტივი და ინტიმური ადამიანური გრძნობების სამყარო, ყველაზე დახვეწილი და ღრმა ფსიქოლოგიური გამოცდილება. ეს არის სულის აღსარება, გამოხატული არა კალმით და არა სიტყვით, არამედ ხმით. სიმღერების ციკლი "ლამაზი მილერის ქალი" ამის ნათელი დადასტურებაა. შუბერტმა ის დაწერა გერმანელი პოეტის ვილჰელმ მიულერის ლექსებზე. "მშვენიერი მილერის ქალი" არის შთაგონებული ქმნილება, რომელიც განათებულია ნაზი პოეზიით, სიხარულით, სუფთა და მაღალი გრძნობების რომანტიკით. ციკლი შედგება ოცი ინდივიდუალური სიმღერისგან. და ყველა ერთად ისინი ქმნიან ერთ დრამატულ პიესას სიუჟეტით, აღმავლობითა და დაღმავლებითა და დეუემენტით, ერთ ლირიკულ გმირთან - მოხეტიალე წისქვილის შეგირდთან. თუმცა, გმირი "მშვენიერი მილერის ქალში" მარტო არ არის. მის გვერდით არის კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი გმირი - ნაკადი. ის ცხოვრობს თავისი მშფოთვარე, ინტენსიურად ცვალებადი ცხოვრებით.

  შუბერტის ცხოვრების ბოლო ათწლეულის ნამუშევრები ძალიან მრავალფეროვანია. ის წერს სიმფონიებს, ფორტეპიანოს სონატებს, კვარტეტებს, კვინტეტებს, ტრიოს, მასებს, ოპერებს, უამრავ სიმღერას და სხვა მრავალი. მაგრამ კომპოზიტორის სიცოცხლეში მისი ნაწარმოებები იშვიათად სრულდებოდა და მათი უმეტესობა ხელნაწერად დარჩა. იმის გამო, რომ არც საშუალება ჰქონდა და არც გავლენიანი მფარველები, შუბერტს თითქმის არ ჰქონდა შესაძლებლობა გამოექვეყნებინა თავისი ნაწერები.

  სიმღერები, მთავარი შუბერტის შემოქმედებაში, მაშინ უფრო შესაფერისი იყო სახლის მუსიკის შესაქმნელად, ვიდრე ღია კონცერტებისთვის. სიმფონიასთან და ოპერასთან შედარებით სიმღერები არ ითვლებოდა მნიშვნელოვან მუსიკალურ ჟანრებად. შუბერტის არც ერთი ოპერა არ მიიღეს წარმოებაში, არც ერთი მისი სიმფონია არ შესრულებულა ორკესტრის მიერ. უფრო მეტიც, მისი საუკეთესო მერვე და მეცხრე სიმფონიების ნოტები აღმოაჩინეს კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ. და შუბერტის მიერ გაგზავნილი გოეთეს სიტყვების სიმღერები პოეტის ყურადღებას არ აქცევდა.

  მორცხვობა, საქმეების მოწესრიგების შეუძლებლობა, კითხვის სურვილი, გავლენიანი ადამიანების წინაშე თავის დამცირება ასევე მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო კომპოზიტორის მუდმივი ფინანსური სირთულეებისა. მაგრამ, ფულის მუდმივი უქონლობისა და ხშირად შიმშილის მიუხედავად, კომპოზიტორს არ სურდა წასვლა არც პრინც ესტერჰაზის სამსახურში, არც სასამართლო ორგანიზატორებისთვის, სადაც იგი მიიწვიეს.

  ზოგჯერ შუბერტს ფორტეპიანოც კი არ ჰქონდა და ინსტრუმენტის გარეშე წერდა, მაგრამ არც ეს და არც მატერიალური სირთულეები არ უშლიდა ხელს მუსიკის შედგენაში. და მაინც, ვენელებმა იცოდნენ და შეუყვარდათ მისი მუსიკა, რომელიც თავისთავად გავიდა მათ გულებში. ძველი ხალხური სიმღერების მსგავსად, მომღერლიდან მომღერალზე გადასვლისას, მისმა ნამუშევრებმა თანდათან შეიძინა თაყვანისმცემლები. ისინი არ იყვნენ ბრწყინვალე სასამართლო სალონების მნახველები, მაღალი კლასის წარმომადგენლები.

  როგორც ტყის ნაკადი, შუბერტის მუსიკამ ვენაში და მის გარეუბნებში უბრალო ხალხის გულებში იპოვა გზა. აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმ დროის გამოჩენილმა მომღერალმა იოჰან მაიკლ ვოგლმა, რომელიც შუბერტის სიმღერებს თავად კომპოზიტორის თანხლებით ასრულებდა.

  დაუცველობამ, უწყვეტმა ცხოვრებისეულმა წარუმატებლობამ სერიოზულად იმოქმედა შუბერტის ჯანმრთელობაზე. სხეული გამოფიტული იყო. სიცოცხლის ბოლო წლებში მამასთან შერიგება, უფრო მშვიდი, გაწონასწორებული საშინაო ცხოვრება ვეღარაფერს შეცვლიდა.

  შუბერტმა ვერ შეაჩერა მუსიკის შედგენა, ეს იყო მისი ცხოვრების აზრი. მაგრამ კრეატიულობა მოითხოვდა ძალის, ენერგიის უზარმაზარ ხარჯვას, რომელიც ყოველდღე სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა.

  ოცდაშვიდი წლის ასაკში კომპოზიტორმა თავის მეგობარ შობერს მისწერა: „...მე ვგრძნობ თავს უბედურ, ყველაზე უმნიშვნელო ადამიანად მსოფლიოში...“ ეს განწყობა ბოლო პერიოდის მუსიკაშიც აისახა. თუ ადრე შუბერტმა შექმნა უპირატესად ნათელი, მხიარული ნამუშევრები, მაშინ გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე მან დაწერა სიმღერები, აერთიანებდა მათ საერთო სახელწოდებით "ზამთრის გზა".

  ეს მას აქამდე არასდროს მომხდარა. წერდა ტანჯვისა და ტანჯვის შესახებ. წერდა უიმედო მონატრებაზე და უიმედოდ ლტოლვაზე. სულის მტანჯველ ტკივილზე და ფსიქიკურ ტკივილზე წერდა. "ზამთრის გზა" არის მოგზაურობა სატანჯველში, ლირიკულ გმირსა და ავტორში.

  გულის სისხლით დაწერილი ციკლი აღაგზნებს სისხლს და აღძრავს გულს. მხატვრის მიერ ნაქსოვი თხელი ძაფი ერთი ადამიანის სულს მილიონობით ადამიანის სულს აკავშირებდა უხილავი, მაგრამ განუყრელი კავშირით. მან გულები გაუხსნა მისი გულიდან მომდინარე გრძნობების წყალდიდობას.

  ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც კომპოზიტორი რომანტიკულ ხეტიალებს ეხება, მაგრამ მისი განსახიერება არასოდეს ყოფილა ასეთი დრამატული. ციკლი ეფუძნება მარტოხელა მოხეტიალეს გამოსახულებას, ღრმა ტკივილში, უმიზნოდ მოხეტიალე მოსაწყენ გზაზე. ყველაფერი საუკეთესო მის ცხოვრებაში - წარსულში. მოგზაური მოგონებებით იტანჯება, სულს წამლავს.

  ზამთრის გზის ციკლის გარდა, 1827 წლის სხვა ნაწარმოებებთან ერთად, უნდა აღინიშნოს პოპულარული საფორტეპიანო ექსპრომტი და მუსიკალური მომენტები. ისინი არიან საფორტეპიანო მუსიკის ახალი ჟანრების ფუძემდებლები, რომლებიც შემდგომში ასე უყვარდათ კომპოზიტორებს (ლისტი, შოპენი, რახმანინოვი).

  ასე რომ, შუბერტი სულ უფრო მეტ, ცალსახად შესანიშნავ ნამუშევრებს ქმნის და ვერანაირი რთული გარემოება ვერ შეაჩერებს ამ შესანიშნავ ამოუწურავ დინებას.

  შუბერტის სიცოცხლის ბოლო წელი - 1828 წელი - შემოქმედებითი ინტენსივობით აღემატება ყველა წინა წელს. შუბერტის ნიჭმა სრულ აყვავებას მიაღწია. კომპოზიტორმა იგრძნო ძალისა და ენერგიის მოზღვავება. ამაში დიდი როლი ითამაშა წლის დასაწყისში მომხდარმა მოვლენამ. მეგობრების ძალისხმევით მოეწყო მისი ნამუშევრების ერთადერთი კონცერტი შუბერტის სიცოცხლეში. კონცერტმა დიდი წარმატებით ჩაიარა და კომპოზიტორს დიდი სიხარული მოუტანა. მისი მომავლის გეგმები უფრო ნათელი გახდა. ჯანმრთელობის გაუარესების მიუხედავად, ის აგრძელებს კომპოზიციას.

  დასასრული მოულოდნელად დადგა. შუბერტი ტიფით დაავადდა. მაგრამ, პროგრესირებადი ავადმყოფობის მიუხედავად, მან მაინც ბევრი დაწერა. გარდა ამისა, ის სწავლობს ჰენდელის შემოქმედებას, ღრმად აღფრთოვანებულია მისი მუსიკით და უნარებით. დაავადების საშინელ სიმპტომებს ყურად არ აქცევს, ის გადაწყვეტს ხელახლა დაიწყოს სწავლა, იმის გათვალისწინებით, რომ მისი სამუშაო ტექნიკურად საკმარისად სრულყოფილი არ არის.

  მაგრამ დასუსტებულმა სხეულმა ვერ გაუძლო მძიმე ავადმყოფობას და 1828 წლის 19 ნოემბერს შუბერტი გარდაიცვალა. კომპოზიტორის ცხედარი დაკრძალეს ბერინგში, ბეთჰოვენის საფლავთან ახლოს.

  დანარჩენი ქონება გროშებზე წავიდა. მეგობრებმა მოაწყვეს საფლავის ქვა. იმდროინდელმა ცნობილმა პოეტმა გრილპარცერმა, რომელმაც ბეთჰოვენის სამგლოვიარო სიტყვა შექმნა ერთი წლით ადრე, შუბერტის მოკრძალებულ ძეგლზე ვენის სასაფლაოზე დაწერა: „აქ მუსიკამ დამარხა არა მხოლოდ მდიდარი საგანძური, არამედ უთვალავი იმედებიც“.

  ვენაში, სკოლის მასწავლებლის ოჯახში.

  შუბერტის განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობები ადრეულ ბავშვობაში გამოვლინდა. შვიდი წლის ასაკიდან სწავლობდა რამდენიმე ინსტრუმენტზე დაკვრას, სიმღერას და თეორიულ დისციპლინას.

  11 წლის ასაკში შუბერტი იყო სასამართლოს სამლოცველოს სოლისტების პანსიონი, სადაც სიმღერის გარდა, ანტონიო სალიერის ხელმძღვანელობით სწავლობდა მრავალ ინსტრუმენტზე დაკვრას და მუსიკის თეორიას.

  1810-1813 წლებში გუნდში სწავლისას მან დაწერა მრავალი კომპოზიცია: ოპერა, სიმფონია, საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები.

  1813 წელს იგი შევიდა მასწავლებელთა სემინარიაში, ხოლო 1814 წელს დაიწყო მასწავლებლობა სკოლაში, სადაც მამამისი მსახურობდა. თავისუფალ დროს შუბერტმა შეადგინა თავისი პირველი მესა და იოჰან გოეთეს ლექსი „გრეხენი საჭესთან“ მუსიკაზე დაადო.

  მისი მრავალი სიმღერა თარიღდება 1815 წლით, მათ შორის "ტყის მეფე" იოჰან გოეთეს სიტყვებით, მე-2 და მე-3 სიმფონიები, სამი მასა და ოთხი singspiel (კომიკური ოპერა სალაპარაკო დიალოგებით).

  1816 წელს კომპოზიტორმა დაასრულა მე-4 და მე-5 სიმფონია და დაწერა 100-ზე მეტი სიმღერა.

  სურდა მთლიანად მიეძღვნა თავი მუსიკას, შუბერტმა დატოვა სამსახური სკოლაში (ამან გამოიწვია მამასთან ურთიერთობის გაწყვეტა).

  გელიზეში, გრაფ იოჰან ესტერჰაზის საზაფხულო რეზიდენციაში, იგი მოქმედებდა მუსიკის მასწავლებლად.

  ამავდროულად, ახალგაზრდა კომპოზიტორი დაუახლოვდა ცნობილ ვენელ მომღერალ იოჰან ვოგლს (1768-1840), რომელიც გახდა შუბერტის ვოკალური შემოქმედების პრომოუტერი. 1810-იანი წლების მეორე ნახევრის განმავლობაში შუბერტის კალმიდან გამოვიდა მრავალი ახალი სიმღერა, მათ შორის პოპულარული Wanderer, Ganymede, Forellen და მე-6 სიმფონია. მისი სინგფილი The Twin Brothers, რომელიც დაიწერა 1820 წელს Vogl-ისთვის და დაიდგა ვენის Kärntnertor თეატრში, არ იყო განსაკუთრებით წარმატებული, მაგრამ პოპულარობა მოუტანა შუბერტს. უფრო სერიოზული მიღწევა იყო მელოდრამა "ჯადოსნური არფა", რომელიც რამდენიმე თვის შემდეგ დაიდგა თეატრში ან დერ ვიენში.

  სარგებლობდა არისტოკრატული ოჯახების მფარველობით. შუბერტის მეგობრებმა გამოაქვეყნეს მისი 20 სიმღერა პირადი ხელმოწერით, მაგრამ ოპერა "ალფონსო და ესტრელა" ფრანც ფონ შობერის ლიბრეტოზე, რომელიც შუბერტმა თავის დიდ წარმატებად მიიჩნია, უარყოფილი იქნა.

  1820-იან წლებში კომპოზიტორმა შექმნა ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ლირიკულ-დრამატული „დაუმთავრებელი“ სიმფონია (1822) და ეპიკური, სიცოცხლის დამამტკიცებელი სიმფონია დო მაჟორი (უკანასკნელი, მეცხრე ზედიზედ).

  1823 წელს მან დაწერა ვოკალური ციკლი "ლამაზი მილერი" გერმანელი პოეტის ვილჰელმ მიულერის სიტყვებით, ოპერა "Fiebras", სინგშპილი "შეთქმული".

  1824 წელს შუბერტმა შექმნა A-moll და D-moll სიმებიანი კვარტეტები (მისი მეორე ნაწილი არის ვარიაციები შუბერტის ადრინდელ სიმღერაზე "Death and the Maiden") და ექვსნაწილიანი ოქტეტი ქარისა და სიმებისთვის.

  1825 წლის ზაფხულში, ვენის მახლობლად, გმუნდენში, შუბერტმა გააკეთა ესკიზები თავისი ბოლო სიმფონიის, ე.წ.

  1820-იანი წლების მეორე ნახევარში შუბერტი ძალიან მაღალი რეპუტაციით სარგებლობდა ვენაში - მისმა კონცერტებმა ვოგლთან შეკრიბა დიდი აუდიტორია და გამომცემლებმა ნებით გამოაქვეყნეს კომპოზიტორის ახალი სიმღერები, ასევე ნაწარმოებები და საფორტეპიანო სონატები. შუბერტის 1825-1826 წლების ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა საფორტეპიანო სონატები, ბოლო სიმებიანი კვარტეტი და რამდენიმე სიმღერა, რომელთა შორის „ახალგაზრდა მონაზონი“ და ავე მარია.

  შუბერტის შემოქმედება აქტიურად გაშუქდა პრესაში, ის აირჩიეს ვენის მუსიკის მეგობართა საზოგადოების წევრად. 1828 წლის 26 მარტს კომპოზიტორმა საზოგადოების დარბაზში დიდი წარმატებით გამართა საავტორო კონცერტი.

  ეს პერიოდი მოიცავს ვოკალურ ციკლს "ზამთრის გზა" (24 სიმღერა მიულერის სიტყვებით), ორი ექსპრომტი ფორტეპიანოს ბლოკნოტი, ორი საფორტეპიანო ტრიო და შუბერტის ცხოვრების ბოლო თვეების შედევრები - Es-dur Mass, ბოლო სამი საფორტეპიანო სონატა, სიმებიანი კვინტეტი და 14 სიმღერა, გამოქვეყნებული შუბერტის გარდაცვალების შემდეგ კრებულის სახით სახელწოდებით "გედების სიმღერა".

  1828 წლის 19 ნოემბერს ფრანც შუბერტი გარდაიცვალა ვენაში ტიფისგან 31 წლის ასაკში. იგი დაკრძალეს ვარინგის სასაფლაოზე (ახლანდელი შუბერტის პარკი) ჩრდილო-დასავლეთ ვენაში, კომპოზიტორის, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის გვერდით, რომელიც ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა. 1888 წლის 22 იანვარს შუბერტის ფერფლი ხელახლა დაკრძალეს ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე.

  მე-19 საუკუნის ბოლომდე კომპოზიტორის ვრცელი მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი გამოუქვეყნებელი რჩებოდა. "დიდი" სიმფონიის ხელნაწერი კომპოზიტორმა რობერტ შუმანმა აღმოაჩინა 1830-იანი წლების ბოლოს - ის პირველად შესრულდა 1839 წელს ლაიფციგში გერმანელი კომპოზიტორისა და დირიჟორის ფელიქს მენდელსონის დირიჟორობით. სიმებიანი კვინტეტის პირველი სპექტაკლი შედგა 1850 წელს, ხოლო "დაუმთავრებელი სიმფონიის" პირველი შესრულება 1865 წელს. შუბერტის ნამუშევრების კატალოგში შედის დაახლოებით ათასი პოზიცია - ექვსი მასა, რვა სიმფონია, დაახლოებით 160 ვოკალური ანსამბლი, 20-ზე მეტი დასრულებული და დაუმთავრებელი საფორტეპიანო სონატა და 600-ზე მეტი სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის.

  მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

  კ.ვასილიევა
  ფრანც შუბერტი
  1797 - 1828
  ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მოკლე ჩანახატი
  წიგნი ახალგაზრდებისთვის
  "მუსიკა", 1969 წ
  (pdf, 3 Mb)

  საოცარი ადამიანების ბედი! მათ ორი სიცოცხლე აქვთ: ერთი მათი სიკვდილით მთავრდება; მეორე აგრძელებს ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მის შემოქმედებას და, ალბათ, არასოდეს გაქრება, შენარჩუნებულია შემდგომი თაობების მიერ, მადლიერია შემოქმედის იმ სიხარულისთვის, რომელსაც მისი შრომის ნაყოფი მოაქვს ხალხს. ზოგჯერ ამ არსებების ცხოვრება (იქნება ეს ხელოვნების ნიმუშები, გამოგონებები, აღმოჩენები) მხოლოდ შემოქმედის სიკვდილის შემდეგ იწყება, რაც არ უნდა მწარე იყოს.
  ასე განვითარდა შუბერტისა და მისი ნაწარმოებების ბედი. მისი საუკეთესო ნამუშევრების უმეტესობა, განსაკუთრებით დიდი ჟანრის, ავტორს არ გაუგია. მისი მუსიკის დიდი ნაწილი უკვალოდ გაქრებოდა, რომ არა შუბერტის ზოგიერთი მგზნებარე მცოდნეების ენერგიული ძიება და უზარმაზარი შრომა (მათ შორის ისეთი მუსიკოსები, როგორებიც არიან შუმანი და ბრამსი).
  და აი, როცა დიდი მუსიკოსის მგზნებარე გულმა შეწყვიტა ცემა, მისმა საუკეთესო ნაწარმოებებმა დაიწყეს „ხელახლა დაბადება“, მათ თავად დაიწყეს საუბარი კომპოზიტორზე, დაიპყრეს მაყურებელი თავისი სილამაზით, ღრმა შინაარსითა და ოსტატობით.

  მისმა მუსიკამ თანდათან დაიწყო ჟღერადობა ყველგან, სადაც მხოლოდ ჭეშმარიტ ხელოვნებას აფასებენ.
  შუბერტის შემოქმედების თავისებურებებზე საუბრისას, აკადემიკოსი ბ.ვ. ასაფიევი აღნიშნავს მასში „იშვიათ უნარს იყოს ლირიკოსი, მაგრამ არა საკუთარ პირად სამყაროში გაყვანა, არამედ იგრძნოს და გადმოსცეს ცხოვრების სიხარული და მწუხარება ისე, როგორც ადამიანების უმეტესობამ. გრძნობს და მინდა გადმოგცეთ“. ალბათ შეუძლებელია უფრო ზუსტად და ღრმად გამოხატო შუბერტის მუსიკაში მთავარი, რა არის მისი ისტორიული როლი. შუბერტმა შექმნა ყველა ჟანრის უზარმაზარი ნაწარმოებები, რომლებიც არსებობდა თავის დროზე გამონაკლისის გარეშე - ვოკალური და საფორტეპიანო მინიატურებიდან სიმფონიებამდე.
  ყველა სფეროში, გარდა თეატრალური მუსიკისა, მან თქვა უნიკალური და ახალი სიტყვა, დატოვა შესანიშნავი ნამუშევრები, რომლებიც დღემდე ცოცხლობენ. მათი სიუხვით თვალშისაცემია მელოდიის, რიტმისა და ჰარმონიის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება.
  „მელოდიური გამოგონების რა ამოუწურავი სიმდიდრე იყო ამ უდროოდ დასრულებულში
  მისი, როგორც კომპოზიტორის კარიერა“, - წერს აღტაცებით ჩაიკოვსკი. ”ფანტაზიის რა ფუფუნება და მკვეთრად გამოხატული ორიგინალობაა!”
  შუბერტის სიმღერის სიმდიდრე განსაკუთრებით დიდია. მისი სიმღერები ჩვენთვის ღირებული და ძვირფასია არა მხოლოდ როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშები. ისინი დაეხმარნენ კომპოზიტორს სხვა ჟანრებში მისი მუსიკალური ენის პოვნაში. სიმღერებთან კავშირი შედგებოდა არა მხოლოდ ზოგად ინტონაციებსა და რიტმებში, არამედ წარმოდგენის თავისებურებებში, თემების განვითარებაში, ჰარმონიული საშუალებების ექსპრესიულობასა და ფერადოვნებაში. შუბერტმა გზა გაუხსნა მრავალი ახალი მუსიკალური ჟანრის - ექსპრომტულ, მუსიკალურ მომენტებს, სიმღერების ციკლებს, ლირიკულ-დრამატულ სიმფონიას. მაგრამ რა ჟანრშიც არ უნდა წერდეს შუბერტი - ტრადიციულად თუ მის მიერ შექმნილში - ყველგან ის გამოჩნდება, როგორც ახალი ეპოქის, რომანტიზმის ეპოქის კომპოზიტორი, თუმცა მისი შემოქმედება მტკიცედ არის დაფუძნებული კლასიკურ მუსიკალურ ხელოვნებაზე.
  ახალი რომანტიკული სტილის მრავალი მახასიათებელი შემდეგ განვითარდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შუმანის, შოპენის, ლისტის შემოქმედებაში.

  შუბერტის მუსიკა ჩვენთვის ძვირფასია არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე მხატვრული ძეგლი. ის ღრმად ეხება მაყურებელს. მხიარულება იფეთქებს, ღრმა ფიქრებში ჩავარდება თუ ტანჯვას იწვევს - ეს ყველასთვის ახლობელია, გასაგებია, ასე ნათლად და ჭეშმარიტად ავლენს შუბერტის მიერ გამოთქმულ ადამიანურ გრძნობებსა და აზრებს, თავისი უსაზღვრო უბრალოებით.
  

  შუბერტის მთავარი ნამუშევრები

  სიმფონიური ორკესტრისთვის
  რვა სიმფონია, მათ შორის:
  სიმფონია No4, დო მინორი (ტრაგიკული), 1816 წ
  სიმფონია No5 ბ-მაჟორი, 1816 წ
  სიმფონია No7 ბ მინორი (დაუმთავრებელი), 1822 წ
  სიმფონია No8, დო მაჟორი, 1828 წ
  შვიდი უვერტიურა.

  ვოკალური ნაწარმოებები(შენიშვნები)
  600-ზე მეტი სიმღერა, მათ შორის:
  ციკლი "ლამაზი მილერი", 1823 წ
  ციკლი "ზამთრის გზა", 1827 წ
  კრებული "გედების სიმღერა" (მშობიარობის შემდგომი), 1828 წ
  გოეთეს ტექსტებზე დაფუძნებული 70-ზე მეტი სიმღერა, მათ შორის:
  "მარგარიტა საჭეზე", 1814 წ
  "ტყის მეფე", 1815 წ
  30-ზე მეტი სულიერი ნაწარმოები, მათ შორის:
  მესა ბინის მაჟორი, 1822 წ
  მესა დე მაჟორი, 1828 წ
  70-ზე მეტი საერო ნაწარმოები საგუნდო და სხვადასხვა ანსამბლებისთვის.

  კამერული ანსამბლები
  თხუთმეტი კვარტეტი, მათ შორის:
  კვარტეტი მინორში, 1824 წ
  კვარტეტი რე მინორში, 1826 წ
  კალმახის კვინტეტი, 1819 წ
  სიმებიანი კვინტეტი, 1828 წ
  ორი საფორტეპიანო ტრიო, 1826 და 1827 წ
  ოქტეტი, 1824 წ

  
  საფორტეპიანო ნამუშევრები
  რვა ექსპრომტი, 1827-1828 წწ
  ექვსი მუსიკალური მომენტი, 1827 წ
  ფანტასტიკა "მოხეტიალე", 1822 წ
  თხუთმეტი სონატა, მათ შორის:
  სონატა მინორში, 1823 წ
  სონატა მაჟორში, 1825 წ
  სონატა ბ მაჟორი, 1828 წ
  56 საფორტეპიანო დუეტი.
  უნგრული დივერსიფიკაცია, 1824 წ
  ფანტასტიკა ფა მინორში, 1828 წ
  ცეკვების 24 კოლექცია.

  მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებები
  რვა სინგშპიელი, მათ შორის:
  მეგობრები სალამანკადან, 1815 წ
  "ტყუპები", 1819 წ
  ოპერები:
  "ალფონსო და ესტრელა", 1822 წ
  "ფიერაბრასი", 1823 წ
  "შინაური ომი" ("შეთქმულები"), 1823 წ
  დანარჩენი არ დასრულებულა.
  მელოდრამა "ჯადოსნური არფა", 1820 წ