უგო ღვთისმშობლის ტაძრის მოკლე ანალიზი. რომან V. Hugo "Notre Dame Cathedral". თემები, მთავარი გმირები, საკათედრო ტაძრის გამოსახულება და მისი ადგილი რომანის საერთო კომპოზიციაში. ჰიუგოს მსოფლმხედველობაზე გავლენას არ მოახდენდა მის ირგვლივ განვითარებული მოვლენები. თან

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

საგანმანათლებლო დაწესებულების

მოგილევის სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი ა.ა. ყულეშოვა.

სლავური ფილოლოგიის ფაკულტეტი

რუსული და უცხოური ლიტერატურის კათედრა

კურსის მუშაობა

ნოტრ-დამის ტაძრის კომპოზიციური როლი ვ. ჰიუგოს ამავე სახელწოდების რომანში

სტუდენტები

"B" ჯგუფის 4 კურსი

რუსული ფილიალი

შინაარსი

• 1. შესავალი
• 2. ისტორიის გვერდები
• 3. "ნოტრ დამის ტაძარი"
• დასკვნა
• გამოყენებული წყაროების სია

1. შესავალი

ვიქტორ მარი ჰიუგო დიდი ფრანგი პოეტია. მან დიდხანს იცოცხლა და თავისი უპრეცედენტო ნიჭის წყალობით, მემკვიდრეობით დატოვა უამრავი ნაწარმოები: ლირიკული, სატირული, ეპიკური პოეზია, დრამა ლექსში და პროზაში, ლიტერატურულ-კრიტიკული სტატიები, წერილების უზარმაზარი რაოდენობა. მისი მოღვაწეობა XIX საუკუნის სამ მეოთხედზე ვრცელდება. მისი გავლენა ფრანგული ლიტერატურის განვითარებაზე კოლოსალურია. ზოგიერთი კრიტიკოსი მას ადარებს A.S. პუშკინი რუსულ ლიტერატურაში. ვ. ჰიუგო არის ფრანგული რევოლუციური რომანტიზმის ფუძემდებელი და ლიდერი. ლიტერატურული კარიერის დასაწყისიდანვე რომანტიკოსი იყო და ასე დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

ღვთისმშობლის ტაძარი, დაწერილი ვ. ჰიუგოს მიერ 1831 წელს, გახდა ისტორიული რომანის საუკეთესო მაგალითი, რომელმაც შთანთქა შუა საუკუნეების საფრანგეთის ცხოვრების თვალწარმტაცი მრავალფეროვანი სურათი.

ვ.სკოტის კრიტიკული შეფასება, გამოწვეული ფრანგი მწერლის უთანხმოებით „ისტორიული რომანის მამის“ შემოქმედებით მეთოდთან, მოწმობს, რომ ჰიუგო ცდილობდა შეექმნა ისტორიული რომანის განსაკუთრებული ტიპი, ცდილობდა მოდური ჟანრის ახალი სფეროს გახსნას.

ამ რომანში ვიმედოვნებდი, რომ ყველაფერი ისტორიულად ნათელი იქნებოდა: გარემო, ხალხი, ენა და ეს არ არის მნიშვნელოვანი წიგნში. თუ მასში არის დამსახურება, ეს მხოლოდ იმის გამოა, რომ ის ფანტაზიის ნაყოფია.

ჰიუგოს მსოფლმხედველობაზე გავლენას არ მოახდენდა მის ირგვლივ განვითარებული მოვლენები. ამ მხრივ, როგორც გაბედული იდეოლოგიური და მხატვრული ინოვაცია, საინტერესოა რომანი „ნოტრ დამის ტაძარი, რომელიც პასუხობდა ჰიუგოს თანამედროვე პოლიტიკურ მოვლენებს, თუმცა ის თავის შემოქმედებაში შუა საუკუნეებს, მე-15 საუკუნის დასასრულს მოიხსენიებს. ."

თავად „ნოტრ დამის ტაძარი“ მნიშვნელოვანი რგოლია ყველა პერსონაჟისთვის, რომანის ყველა მოვლენისთვის, არის ხალხის სულისა და ეპოქის ფილოსოფიის გამოხატულება.

თავის რომანში ავტორი ანტიკლერიკალური პოზიციებიდან ლაპარაკობდა.

Abbe Lamenne, მიუხედავად იმისა, რომ მან შეაქო ჰიუგო თავისი ფანტაზიის სიმდიდრის გამო, გაკიცხვა მას კათოლიციზმის ნაკლებობის გამო.

ჰიუგოს არ ეშინია უკიდურესად ნათელი, დამაბრმავებელი ფერების, გასქელების, გაზვიადების. მაგრამ ჰიუგოს რომანი განუზომლად მაღლა დგას „საშინელებათა რომანების“ ტალახიან ნაკადზე. რომანში ყველაფერს რეალური, საკმაოდ „მიწიერი“ ახსნა აქვს. ავტორის მიზანია მკითხველში გააღვიძოს სილამაზის გრძნობა, ჰუმანურობის გრძნობა, გააღვიძოს პროტესტი წარსულის კოშმარების მიმართ, რომლებიც ჯერ კიდევ მიზიდულობენ აწმყოზე.

რომანმა მოიგო მკითხველთა გული არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში.

2. ისტორიის გვერდები

ვ.გ. ბელინსკი წერდა: "ვაი, ივლისის ინციდენტების შემდეგ, ამ საწყალმა ხალხმა უნებურად დაინახა, რომ მათი მდგომარეობა საერთოდ არ გაუმჯობესებულა, მაგრამ საგრძნობლად გაუარესდა. ამასობაში, მთელი ეს ისტორიული კომედია გამოიგონეს ხალხის სახელით და სასიკეთოდ. ხალხი!"

ივლისის რევოლუციამ სერიოზული გავლენა მოახდინა საფრანგეთის მწერლებზე, დაეხმარა მათ თავიანთი პოლიტიკური და შემოქმედებითი პრინციპების განსაზღვრაში.

წარსული ეპოქის გააზრების სურვილმა აიძულა ბევრი მწერალი მიემართა ისტორიულ წარსულზე. XV საუკუნის პარიზის სახის გამოკვეთით ჰიუგო ასახავს წარსულის სოციალურ კონფლიქტებს, ხალხის მტრობას სამეფო ხელისუფლების წინააღმდეგ, ფეოდალების წინააღმდეგ, კათოლიკე სამღვდელოების წინააღმდეგ. ეს დაეხმარა მწერალს უკეთ გაეაზრებინა აწმყო, დაენახა მისი კავშირი წარსულთან, ეპოვა ის მშვენიერი ტრადიციები, რომლებშიც ხორცშესხმული იყო ხალხური გენიოსი.

ბელინსკიმ მე-19 საუკუნეს უწოდა "ძირითადად ისტორიული", რაც გულისხმობდა ისტორიისადმი ფართო ინტერესს, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის შემდეგ და მისი ასახვა მხატვრულ ლიტერატურაში. ამ განმარტების მართებულობას ადასტურებს, კერძოდ, ფრანგული ლიტერატურა, სადაც XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში შეიქმნა მრავალი ისტორიული დრამა და ისტორიული რომანი.

ეროვნული ისტორიისადმი ინტერესი საფრანგეთში მე-18 საუკუნის ბურჟუაზიული რევოლუციით გამოწვეულმა პოლიტიკურმა ბრძოლამ გააჩინა. ისტორიისადმი გატაცება დამახასიათებელი იყო იმ დროს როგორც ლიბერალური ბურჟუაზიის წარმომადგენლებისთვის, ასევე რეაქციული თავადაზნაურობის იდეოლოგებისთვის. თუმცა, ეროვნული ისტორიის მიმდინარეობის გააზრების მცდელობისას, სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლები ღრმად განსხვავებულ დასკვნამდე მივიდნენ. თავადაზნაურობამ, ყოფილი პრივილეგიების დაბრუნების იმედით, წარსულიდან - ისევე როგორც აწმყოს შეურიგებელი კონფლიქტებიდან - გამოიტანა არგუმენტები რევოლუციის წინააღმდეგ; ბურჟუაზიამ, ისტორიის გაკვეთილებში ჩახედვით, დაამტკიცა თავისი პრივილეგიების გაფართოების აუცილებლობა.

განვითარებადი რომანტიკული ლიტერატურა იწყებს საფრანგეთის ისტორიული წარსულის ასახვას, რომლის მიმართ ინტერესი მხარს უჭერდა არა მკითხველთა უბრალო ცნობისმოყვარეობას, არამედ იმ სოციალურ გარდაქმნებს, რომლებიც წარმოიშვა ბურჟუაზიული რევოლუციით.

მოწინავე მწერლები, ნეოკლასიკური მწერლებისგან განსხვავებით, რომლებმაც თავიანთი შეთქმულებები ანტიკური ისტორიიდან და მითოლოგიიდან ამოიღეს, თავიანთი ხალხის ცხოვრებაში წარსულში შეტრიალდნენ. ამავდროულად, უოლტერ სკოტმა, ერთი მხრივ, და, მეორე მხრივ, აღდგენის პერიოდის ფრანგი ბურჟუაზიული ისტორიკოსები, რომლებიც ცდილობდნენ გამოეჩინათ მოვლენების არსი მათ თანმიმდევრულ განვითარებაში და წამოეყენებინათ ისტორიული ნიმუშების პრობლემა. დიდი გავლენა მოახდინა მწერლებზე.

ბურჟუაზიული ისტორიოგრაფიის განვითარება საფრანგეთში 1920-იან წლებში აღინიშნა მთელი რიგი ნაწარმოებების გამოჩენით, რომლებიც ასახავდნენ პროგრესის იდეას ადამიანთა საზოგადოების პროგრესულ მოძრაობაში. ავგუსტიენ ტიერიმ, როდესაც აღწერს ისტორიული კვლევის თავის პრინციპებს, აღნიშნა: „თითოეულმა ჩვენგანმა, მე-19 საუკუნის ადამიანებმა, ველიზე და მაბლიზე ბევრად მეტი ვიცით, თვით ვოლტერზეც კი, სხვადასხვა აჯანყებებისა და გამარჯვებების შესახებ, მონარქიის დაშლის შესახებ. დინასტიების დაცემისა და აღზევების შესახებ, დემოკრატიული რევოლუციების, პროგრესული მოძრაობებისა და რეაქციების შესახებ.

ისტორიული განვითარების კანონზომიერების იდეა, რომელიც წამოაყენეს 1920-იანი წლების მეცნიერმა ისტორიკოსებმა, სრულად შეესაბამებოდა ბურჟუაზიული კლასის ინტერესებს იმ დროს, როდესაც მისი პოზიციები ჯერ კიდევ არ იყო საბოლოოდ მოპოვებული და კონსოლიდირებული. ამან ნაყოფიერი საფუძველი შექმნა ფრანგულ ისტორიულ რომანში, რომელიც შექმნილ იქნა პროგრესული მწერლების მიერ, სოციალური განვითარების იდეის ობიექტური განსახიერებისთვის. წარსულის გაკვეთილებზე დაფუძნებული ახალი კონცეფცია უნდა დაემტკიცებინა ბურჟუაზიული კლასის მმართველობის ლეგიტიმურობა. ამავდროულად, რეაქციული ბანაკის რომანტიკოსები წერენ უამრავ პირქუში პესიმიზმით სავსე ნაშრომებს ისტორიული მოვლენების შეფასებაში, რომლებიც ამა თუ იმ გზით არის დაკავშირებული დემოკრატიულ მოძრაობებთან.

ჰიუგოს ინტერესი ისტორიული თემისადმი ჩნდება უკვე შემოქმედების ადრეულ პერიოდში, როდესაც ის წერს მოთხრობის "ბიუგ-ჟარგალის" პირველ ვერსიას. ისტორიული ფიგურები და მოვლენები ჩნდება მის ოდებში, რომანში „ჰან ისლანდიელი“, დრამა „კრომველში“ და სხვა ნაწარმოებებში.

1920-იანი წლების მეორე ნახევარში საფრანგეთში გამოიცა რამდენიმე ათეული ისტორიული რომანი და დრამა. ამ ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობა მალე დავიწყებას მიეცა, მაგრამ მათგან საუკეთესოს განზრახული ჰქონდა თავისი როლი შეესრულებინა ლიტერატურაში. ისტორიული ჟანრის ასეთ საუკეთესო ნიმუშებს მიეკუთვნება ბალზაკის ცნობილი რომანი Chouans, ან ბრეტანია 1799 წელს (1829). ახლო წარსულის მოვლენებს რომ მივუბრუნდეთ, ბალზაკმა შექმნა რესპუბლიკური ჯარების ბრძოლის რეალისტური სურათი ბრეტანელი გლეხების მონარქისტული აჯანყების წინააღმდეგ დიდებულების ხელმძღვანელობით.

რომანტიკულმა კრიტიკამ დიდი ყურადღება დაუთმო ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებებს, იგი ამტკიცებდა, რომ ისტორიული რომანების სიუჟეტები სხვადასხვა საუკუნეებიდან შეიძლება იყოს გამოყვანილი.

ბალზაკის ჩუანების გარდა, 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა რომანები, მოთხრობები, მემუარები, რომლებიც ასახავდნენ მე-18 საუკუნის საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის მოვლენებს, რომლებიც ჯერ კიდევ დასამახსოვრებელი იყო იმდროინდელი ხალხისთვის. ეს ეპოქა განსაკუთრებით საინტერესო იყო პროგრესული რომანტიკოსებისთვის. როგორც აღინიშნა, 1920-იან წლებში ფრანგი მწერლები და სხვადასხვა მიმართულების კრიტიკოსები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ ვ.სკოტის ისტორიულ რომანებს. მიუხედავად იმისა, რომ ვალტერ სკოტის მრავალი მხატვრული ტექნიკა აისახა 1920-იანი წლების რომანისტთა შემოქმედებით პრაქტიკაში, არ უნდა გაზვიადდეს მისი გავლენა ფრანგ მწერლებზე და არ უნდა აგვერიოს "შოტლანდიელი ბარდის" მიერ შექმნილი ისტორიული ნაწარმოებები, რომლებიც გაიზარდა ისტორიულ რომანებთან. საფრანგეთის ეროვნულ მიწაზე.

სტატიაში, რომელიც ეძღვნება რომანის „კვენტინ დორვარდის“ (1823) კრიტიკულ ანალიზს, ჰიუგო ძალიან აფასებს შოტლანდიელი მწერლის შემოქმედებას. იგი თვლის, რომ სკოტმა შექმნა ახალი ტიპის რომანი, რომელშიც გააერთიანა ფსიქოლოგიური და სათავგადასავლო რომანი, ისტორიული და ყოველდღიური აღწერითი რომანი, ისტორიის ფილოსოფია, გოთური, დრამატული მოქმედება და ლირიკული პეიზაჟი, ანუ ყველა სახის მხატვრული. კრეატიულობა. ამავდროულად, კვენტინ დორვარდის ენთუზიაზმით შეფასებისას, ჰიუგო ხაზს უსვამს, რომ ისტორიული რომანის შესაძლებლობები სულაც არ არის ამოწურული W. Scott-ის ნაწარმოებებით. სკოტის ნიმუშებით წარმოდგენილი ისტორიული რომანი მან მიიჩნია გარდამავალ ფორმად „თანამედროვე ლიტერატურიდან გრანდიოზულ რომანებამდე, დიდებულ ეპოსებამდე ლექსში და პროზაში, რომელსაც გვპირდება და მოგვცემს ჩვენი პოეტური ეპოქა“.

ჰიუგო, მიაჩნია, რომ ფრანგული ისტორიული რომანი დიდწილად განსხვავდებოდა ვ. ეს რომანი არის ერთდროულად დრამაც და ეპიკურიც, თვალწარმტაცი და ამავე დროს პოეტური, რეალურიც და იდეალურიც, მართალიც და მონუმენტურიც და უოლტერ სკოტიდან ისევ ჰომეროსამდე მიგვიყვანს."

ჰიუგო დარწმუნებული იყო, რომ მისი ეპოქის მწერლები შექმნიდნენ ორიგინალურ ნაწარმოებებს, რომლებიც ასახავდნენ „ისტორიის მორალურ ფილოსოფიას“. ადვილი მისახვედრია, რომ ვ.სკოტის თვალწარმტაცი რომანებისთვის ქებისას, ფრანგი მწერალი მას კამათობდა, შოტლანდიელი რომანისტის მეთოდს საკუთარი რომანტიული მეთოდით უპირისპირებდა.

ჰიუგო ამ სტატიაში ასევე ეხება მისი ესთეტიკური პრინციპებისა და საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკის ჩამოყალიბებისთვის მნიშვნელოვან საკითხებს. ამრიგად, ის საუბრობს მწერლის ადგილს საზოგადოებაში და აყენებს ამოცანებს, რომლებიც რომანისტმა უნდა გადაჭრას ისტორიული მასალის საფუძველზე. "რა უნდა იყოს რომანისტის ამოცანა? სასარგებლო სიმართლის გამოხატვა საინტერესო სიუჟეტში." მწერლის საქმიანობას სოციალურ ცხოვრებასთან ამგვარად უკავშირებს, ჰიუგო თვლიდა, რომ მწერლისთვის საზიანო იქნებოდა მისი პირადი ცხოვრების საზოგადოების ცხოვრებიდან იზოლირება. შედეგად, ისტორიული ნაწარმოების სიუჟეტის არჩევანი და მისი ინტერპრეტაცია უნდა შეიცავდეს ინსტრუქციებს აწმყოსთვის. ხოლო ჰიუგო აფასებდა ვ.სკოტს უპირველესად იმით, რომ ის იყო არა „ჟამთააღმწერელი“, არამედ რომანისტი, რომელშიც ბატას მანერებისა და დეტალების ზუსტი აღწერა შერწყმული იყო მნიშვნელოვან ფილოსოფიურ და მორალურ იდეებთან: „არცერთი რომანისტი. უფრო დიდ სწავლებას უფრო დიდი ხიბლის ქვეშ მალავდა, უფრო დიდ სიმართლეს მხატვრული ლიტერატურის საფარქვეშ“. კვენტინ დორვარდში ლუი XI-ის გამოსახულებაზე და მის შეხვედრაზე ჩარლზ გაბედულთან საუბრისას, ჰიუგო ავლენს თავის დამოკიდებულებას ლიტერატურაში ისტორიული ჭეშმარიტების პრობლემასთან დაკავშირებით: „ისტორია რაღაცას ამბობს ამის შესახებ; მაგრამ აქ მე მირჩევნია დავიჯერო რომანის და არა ისტორიის. რადგან ისტორიულ ჭეშმარიტებაზე მაღლა ვაყენებ მორალურ სიმართლეს“.

ასე რომ, ამ სტატიაში ჰიუგო მიუახლოვდა რომანტიული ესთეტიკის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან პრინციპს, რომელიც მხატვრის შემოქმედებით წარმოსახვას აყენებს "წვრილმან" ისტორიულ ფაქტებზე მაღლა, რაც საშუალებას აძლევს მხატვარს სურვილისამებრ გადააწყოს კონკრეტული ისტორიული ფაქტები საკუთარი ისტორიული კონცეფციის შესაბამისად.

ეს იდეა ასევე განვითარდა ჟურნალ Globe-ს (1828) ერთ-ერთ სტატიაში, რომელსაც ავტორი ამტკიცებდა: „... რომანი მხოლოდ წარმოსახვის დახმარებით ისტორიის ხელახალი დაწერის საშუალებაა. მისი მიზანი არ არის. მოვლენების გარეგანი დეტალების ზუსტად გადმოცემა, საიდუმლო იდუმალი ინციდენტების გამოვლენა, მაგრამ ისტორიის მორალური მხარის გასანათებლად, მემატიანეთა დავიწყებისა თუ უცოდინრობის შევსება, ერთგვარი ინდუქციის ხელახალი შექმნა, რომელშიც კრიტიკა წარმოსახვაზე ნაკლებად მონაწილეობს, ან ზოგადი ფენომენების ერთობლიობა, რომელიც განსაზღვრავს საზოგადოების მდგომარეობას, წარმოდგენილი ფიქტიური პირებით, ან რეალური პიროვნებების ხასიათით, მკვეთრად მნიშვნელოვანი და მოთავსებულია ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

რაც შეეხება რომანის ისტორიულ მოვლენებს, მწერალმა სრულიად მიატოვა მათი ასახვა, რათა მოეხსნა ყველა დაბრკოლება ისტორიის თავისუფალ ასახვას. რომანში მხოლოდ ერთი ისტორიული მოვლენაა მითითებული (ელჩების ჩამოსვლა დოფინისა და ფლანდრიელის მარგარეტის ქორწინებისთვის 1482 წლის იანვარში) და ისტორიული პერსონაჟები (მეფე ლუი XIII, ბურბონის კარდინალი) უკანა პლანზე გადადის მრავალი გამოგონილი პერსონაჟით. მართალია, არც ერთი მცირე პერსონაჟის სახელი, მათ შორის პიერ გრინგუარი, არ არის გამოგონილი ჰიუგოს მიერ, ისინი ყველა აღებულია უძველესი წყაროებიდან, რაც მიუთითებს მწერლის საფუძვლიან მომზადებაზე რომანისთვის.

3. ღვთისმშობლის ტაძარი

პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი არის ჰიუგოს პირველი მთავარი რომანი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული იმ ეპოქის ისტორიულ ნარატივებთან.

რომანის იდეა 1828 წლით თარიღდება; სწორედ ამ წელს დათარიღდა ნაწარმოების გეგმა, რომელშიც უკვე გამოსახულია ბოშა ესმერალდას, პოეტი გრინგუარისა და მასზე შეყვარებული აბატი კლოდ ფროლოს გამოსახულებები. ამ თავდაპირველი გეგმის მიხედვით, გრინგოარი გადაარჩენს ესმერალდას, რომელიც მეფის ბრძანებით ჩააგდეს რკინის გალიაში და მის ნაცვლად მიდის ღელეზე, ხოლო ფროლო, რომელმაც ესმერალდა ბოშათა ბანაკში იპოვა, მას ჯალათებს გადასცემს. მოგვიანებით ჰიუგომ გარკვეულწილად გააფართოვა რომანის გეგმა. 1830 წლის დასაწყისში გეგმის მინდვრების შენიშვნებში გამოჩნდა ჩანაწერი - კაპიტანი ფიბე დე შატოპერის სახელი.

ჰიუგომ წიგნზე უშუალო მუშაობა დაიწყო 1830 წლის ივლისის ბოლოს, მაგრამ ივლისის რევოლუციამ შეწყვიტა მისი საქმიანობა, რომლის განახლება მხოლოდ სექტემბერში შეძლო. ვ. ჰიუგომ რომანზე მუშაობა დაიწყო გამომცემელ გოსლინთან შეთანხმებით. გამომცემელი დაემუქრა, რომ ავტორისგან ყოველ ვადაგადაცილებულ კვირაში ათას ფრანკს მოითხოვდა. ყოველი დღე ითვლიდა, შემდეგ კი, ახალ ბინაში მოულოდნელი გადასვლის აურზაურში, ყველა ჩანაწერი და ჩანახატი დაიკარგა, ყველა მომზადებული ნამუშევარი გაქრა და სტრიქონი ჯერ არ იყო დაწერილი.

მიუხედავად იმისა, რომ 30-იანი წლების დასაწყისში ღვთისმშობლის ტაძრის ავტორი ჯერ კიდევ კონსტიტუციური მონარქიის მომხრე იყო, მას უკვე ჰქონდა ნეგატიური დამოკიდებულება სამეფო აბსოლუტიზმისა და თავადაზნაურობის მიმართ, რომელსაც მე-15 საუკუნეში საფრანგეთში დომინანტური პოზიცია ეკავა, რაზეც აღწერილია მოვლენები. რომანს მიეწერება. აღდგენის პერიოდის ბოლოს, ანტიკეთილშობილურ იდეებთან ერთად, ჰიუგომ ასევე იპოვა ნათელი გამოხატულება ანტიკლერიკალურ რწმენებში, რომლებიც მისთვის ახალი იყო. ამის წყალობით, რომანი შორეული ისტორიული წარსულის შესახებ ძალიან აქტუალური ჟღერდა იმ დროის პირობებში, როდესაც საფრანგეთში დღის წესრიგში იდგა ბრძოლა კეთილშობილური და საეკლესიო რეაქციასთან.

რომანი ვადაზე ორი კვირით ადრე დასრულდა. 1831 წლის 14 იანვარს ბოლო ხაზი დაემატა. ჰიუგო ათვალიერებს ნაწერ ფურცლების მთას. აი, რა შეიძლება შეიცავდეს მელნის ბოთლს!

ხელნაწერის პირველი მკითხველი გამომცემლის მეუღლე იყო. ამ განმანათლებელ ქალბატონს, რომელმაც ინგლისურიდან თარგმნა, რომანი უკიდურესად მოსაწყენი აღმოჩნდა. გოსლინმა არ დააყოვნა ფართო საზოგადოებისთვის მეუღლის პასუხი: „აღარ დავეყრდნობი ცნობილ სახელებს და შეხედე შენ ზარალს განიცდი ამ ცნობილი ადამიანების გამო“. თუმცა წიგნის გამოცემამ არ დააყოვნა. „ნოტრ დამის ტაძარი“ 1831 წლის 13 თებერვალს გამოიცა

„ნოტრ დამის ტაძარი“ არის ნამუშევარი, რომელიც ასახავს წარსულს მე-19 საუკუნის ჰუმანისტი მწერლის შეხედულებების პრიზმაში, რომელიც ცდილობდა გამოეყო „ისტორიის მორალური მხარე“ და ხაზი გაუსვა წარსული მოვლენების იმ მახასიათებლებს, რომლებიც აწმყოსთვის სასწავლოა.

ჰიუგომ დაწერა თავისი რომანი დემოკრატიული მოძრაობის აღზევებისა და გამარჯვების დროს, რომელმაც აღნიშნა ბურბონების დინასტიის საბოლოო დაცემა. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ხელოსან ჟაკ კოპენოლის ფიგურას, რომელიც წარმოადგენს თავისუფალი ქალაქ გენტის ინტერესებს.

სინამდვილეში, რომანის რომანტიკული თავისებურებები გამოიხატებოდა "კათედრალის" მკვეთრ კონტრასტში, დადებითი და უარყოფითი პერსონაჟების მკვეთრი დაპირისპირებით და ადამიანის ბუნების გარეგანი და შინაგანი შინაარსის მოულოდნელ შეუსაბამობაში. თუმცა, „შუა საუკუნეების“, „არქეოლოგიური“ რომანი, სადაც ავტორი განსაკუთრებული ყურადღებით წერს ფროლოს სიბნელეს, ესმერალდას ეგზოტიკურ სამოსს. ზედმიწევნით განვითარებული ლექსიკა ემსახურება იმავე მიზანს, ასახავს საზოგადოების ყველა ფენის ენას, ტერმინოლოგიას არქიტექტურის სფეროდან, ლათინური, არქაიზმები, სასწაულთა სასამართლოს ბრბოს არგოტიზმი, ესპანური, იტალიური და ლათინური ნაზავი. ჰიუგო იყენებს დეტალურ შედარებებს, ანტითეზებს, ავლენს საოცარ გამომგონებლობას ზმნების გამოყენებაში. არაჩვეულებრივ გარემოებებში გასაოცარი პერსონაჟები ასევე რომანტიზმის ნიშანია. მთავარი გმირები - ესმერალდა, კვაზიმოდო და კლოდ ფროლო - ამა თუ იმ თვისების განსახიერებაა. ქუჩის მოცეკვავე ესმერალდა უბრალო ადამიანის მორალურ სილამაზეს განასახიერებს, სიმპათიური ფებუსი საერო საზოგადოებაა, გარეგნულად ბრწყინვალე, შინაგანად განადგურებული, ეგოისტი და ამიტომ უგულო; ბნელი ძალების ყურადღების ცენტრშია კათოლიკური ეკლესიის წარმომადგენელი კლოდ ფროლო. ჰიუგოს დემოკრატიული იდეა განსახიერდა კვაზიმოდოში: მახინჯი და სოციალური სტატუსით განდევნილი, ტაძრის ზარის მომცემი ყველაზე მორალური არსება აღმოჩნდება. ეს არ შეიძლება ითქვას ადამიანებზე, რომლებიც იკავებენ მაღალ თანამდებობას სოციალურ იერარქიაში (თავად ლუი XI, რაინდები, ჟანდარმები, ისრები - მეფის "ჯაჭვის ძაღლები". ეს არის მორალური ღირებულებები, რომლებიც მწერალმა დაადგინა რომანი და ასახული მაღალი ან დაბალი რომანტიკულ კონფლიქტში, სადაც დაბალი არის მეფე, სამართლიანობა, რელიგია, ანუ ყველაფერი, რაც ეკუთვნის "ძველ სისტემას", ხოლო მაღალი - უბრალო ხალხის ნიღაბში. და ესმერალდაში და კვაზიმოდოში. და სასწაულთა სასამართლოს განდევნილებში ავტორი ხედავს რომანის ხალხურ გმირებს, მორალური ძალით აღსავსე და ჰუმანიზმით სავსე, ხალხი ავტორის გაგებით არ არის მხოლოდ ცარიელი მასა, ეს არის უზარმაზარი ძალა. , რომლის ბრმა საქმიანობაშია სამართლიანობის იდეის პრობლემა. მასების მიერ ტაძრის შტურმის შესახებ იდეა შეიცავს ჰიუგოს მინიშნებას 1789 წელს ბასტილიის მოსალოდნელ შტურმზე, "ხალხის საათზე". , რევოლუციამდე .

ძალიან მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ ამ რომანის შექმნის კონტექსტი, რომელიც დაიწყო 1830 წლის რევოლუციის წინა დღეს. ჰიუგოს მეუღლემ, რომელმაც დატოვა მოგონებები მის შესახებ, წერს შემდეგი: "დიდი პოლიტიკური მოვლენები არ შეიძლება ღრმა კვალი არ დატოვოს პოეტის მგრძნობიარე სულზე. ჰიუგო, რომელმაც ახლახან აჯანყება და თეატრში ბარიკადები აღმართა, ახლა უფრო მეტი ესმოდა. ცხადია, ვიდრე ოდესმე, რომ პროგრესის ყველა გამოვლინება მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან და რომ თანმიმდევრული ყოფნისას მან პოლიტიკაში უნდა მიიღოს ის, რაც მიაღწია ლიტერატურაში. ხალხის მიერ გამოვლენილმა გმირობამ „სამი დიდებული დღის“ განმავლობაში, როგორც მაშინ ეძახდნენ ბარიკადების ბრძოლების დღეებს, რომლებმაც გადაწყვიტეს ბურბონების ბედი, ჰიუგო იმდენად შეიპყრო, რომ მას მოუწია შეეწყვიტა „საკათედრო ტაძარზე“ დაწყებული სამუშაო. ...". „შეუძლებელია გარე სამყაროს შთაბეჭდილებებისგან ბარიკადი“, წერდა ის ლამარტინს, „ასეთ მომენტში აღარ არსებობს ხელოვნება, თეატრი, პოეზია... პოლიტიკა ხდება შენი სუნთქვა“. თუმცა ჰიუგომ მალევე განაახლა რომანზე მუშაობა, სახლში მელნის ბოთლით ჩაიკეტა და ტანსაცმელიც კი გასაღებით ჩაკეტა, რომ გარეთ არ გამოსულიყო. ხუთი თვის შემდეგ, 1831 წლის იანვარში, როგორც გამომცემელს დაჰპირდა, მზა ხელნაწერი მაგიდაზე დადო. გასაკვირი არ არის, რომ ეს რომანი, რომელიც რევოლუციის ღერძზეა შექმნილი, იპყრობს ავტორის აღფრთოვანებას ფრანგი ხალხის გმირობისა და შემოქმედებითი გენიოსის მიმართ, სურვილი იპოვოს შორეულ ისტორიაში მისი მომავალი დიდი საქმეების დასაწყისი.

1482 წლის 6 იანვრის დღე, რომელიც ჰიუგომ აირჩია თავისი ისტორიული რომანის საწყისი თავებისთვის, მისცა მას შესაძლებლობა, დაუყოვნებლივ ჩაეფლო მკითხველი ფერადი და დინამიური შუასაუკუნეების ცხოვრების ატმოსფეროში, როგორც ამას რომანტიკოსები ხედავდნენ. ფლამანდიელი ელჩები ფრანგი დოფინის მარგარეტ ფლანდრიელთან ქორწინებასთან დაკავშირებით, პარიზში მოწყობილი ხალხური დღესასწაულები, სახალისო ხანძარი გრევის მოედანზე, მაისის ხის დარგვის ცერემონიალი ბრაკის სამლოცველოში, საიდუმლოებების შესრულება. შუა საუკუნეების პოეტი გრინგუარი, ჯამბაზური მსვლელობა, რომელსაც ხელმძღვანელობს ფრიკები პაპი, სასწაულთა სასამართლოს ქურდების ბუნაგი, რომელიც მდებარეობს საფრანგეთის დედაქალაქის უკანა ქუჩებში ...

გასაკვირი არ არის, რომ ჰიუგოს თანამედროვეებმა მას საყვედურობდნენ იმის გამო, რომ მის "საკათედრო ტაძარში ..." არ არის საკმარისი კათოლიციზმი. ასე ლაპარაკობდა, მაგალითად, აბა ლამენე, თუმცა მან შეაქო ჰიუგო თავისი ფანტაზიის სიმდიდრისთვის; ლამარტინმა, რომელიც ჰიუგოს უწოდებდა "რომანის შექსპირს", ხოლო მის "საკათედრო ტაძარს ..." - "კოლოსური ნაწარმოები", "შუა საუკუნეების ეპოსი", მისწერა მას გარკვეული გაკვირვებით, რომ მის ტაძარში "არის. ყველაფერი, რაც გინდა, მხოლოდ რელიგია არ არის."

ჰიუგო აღფრთოვანებულია საკათედრო ტაძრით არა როგორც რწმენის სიმაგრე, არამედ როგორც „უზარმაზარი ქვის სიმფონია“, როგორც „ადამიანისა და ხალხის კოლოსალური ქმნილება“; მისთვის ეს მშვენიერი შედეგია ეპოქის ყველა ძალის შერწყმისა, სადაც ყოველ ქვაში შეიძლება დაინახოს "მუშაკის ფანტაზია, რომელიც იღებს ასობით ფორმას, რეჟისორი მხატვრის გენიოსი". ხელოვნების დიდი ნიმუშები, ჰიუგოს აზრით, ეროვნული გენიოსის სიღრმიდან მოდის: „... წარსულის უდიდესი ძეგლები არა იმდენად ინდივიდის, არამედ მთელი საზოგადოების შემოქმედებაა; ეს უფრო სავარაუდოა, რომ შედეგია. ხალხის შემოქმედებითი ძალისხმევით, ვიდრე გენიალური ბრწყინვალება... ხელოვანი, ადამიანი, ადამიანი ქრება ამ უზარმაზარ მასებში, შემოქმედის სახელის დატოვების გარეშე, მათში ადამიანის გონება არის მისი გამოხატულება და მისი მთლიანობა. შედეგი აქ დროა არქიტექტორი, ხალხი კი აგურის მშენებელი.“

თუ უფროსი თაობის რომანტიკოსებმა გოთურ ტაძარში დაინახეს შუა საუკუნეების მისტიკური იდეალების გამოხატულება და დაუკავშირეს მას ამქვეყნიური ტანჯვისგან რელიგიისა და ამქვეყნიური ოცნებების წიაღში გაქცევის სურვილი, მაშინ ჰიუგოსთვის შუა საუკუნეების გოთიკა არის, უპირველეს ყოვლისა, შესანიშნავი ხალხური ხელოვნება, ნიჭიერი ხალხური სულის გამოხატულება ყველა მისწრაფებით, თავისი დროის შიშებითა და რწმენით. ამიტომაც რომანში საკათედრო ტაძარი სულაც არა მისტიური, არამედ ყველაზე ამქვეყნიური ვნებების ასპარეზია. ამიტომაა, რომ უბედური დამფუძნებელი კვაზიმოდო ასე განუყოფელია საკათედრო ტაძრისგან. ის, და არა პირქუში სასულიერო პირი კლოდ ფროლო, მისი ნამდვილი სულია. მას სხვებზე უკეთ ესმის თავისი ზარების მუსიკა, როგორც ჩანს, მისი პორტალების ფანტასტიურ ქანდაკებებს უკავშირდება. სწორედ მან - კვაზიმოდომ - "ამ უზარმაზარ შენობაში სიცოცხლე ჩაასხა", - ამბობს ავტორი.

რომანის "ნოტრ დამის ტაძრის" მთავარი იდეოლოგიური და კომპოზიციური ბირთვი არის ორი გმირის ბოშა ესმერალდას სიყვარული: ტაძრის მთავარდიაკონი კლოდ ფროლო და ტაძრის ზარის მერეკლე კვაზიმოდო. რომანის მთავარი გმირები ბრბოდან გამოდიან, რაც გადამწყვეტ როლს ასრულებს რომანის მთლიან კონცეფციაში - ქუჩის მოცეკვავე ესმერალდა და ხუჭუჭა რინგერი კვაზიმოდო. ჩვენ მათ ვხვდებით პოპულარულ ფესტივალზე ტაძრის წინ მოედანზე, სადაც ესმერალდა ცეკვავს და ილეთებს თავისი თხის დახმარებით, კვაზიმოდო კი ბუფონების მსვლელობას უძღვება, როგორც ფრიკების მეფე. ორივე მათგანი იმდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული თვალწარმტაცი ბრბოსთან, რომელიც გარშემორტყმულია, რომ თითქოს მხატვარმა მხოლოდ დროებით მოაშორა ისინი მისგან, რათა სცენაზე გადაეყვანა და თავისი შემოქმედების მთავარ გმირებად აქციოს.

ესმერალდა და კვაზიმოდო წარმოადგენენ, თითქოსდა, ამ მრავალხმიანი ბრბოს ორ განსხვავებულ სახეს.

ა. ესმერალდა

მზეთუნახავი ესმერალდა ახასიათებს ყველაფერს კარგს, ნიჭიერს, ბუნებრივ და ლამაზს, რასაც ხალხის დიდი სული ატარებს და შუა საუკუნეების პირქუში ასკეტიზმის საპირისპიროდ, რომელიც ხალხის მიერ ეკლესიის ფანატიკოსების ძალით შთაგონებულია. გასაკვირი არ არის, რომ ის ასეთი ხალისიანი და მუსიკალურია, მას ძალიან უყვარს სიმღერები, ცეკვა და თავად ცხოვრება, ეს პატარა ქუჩის მოცეკვავე. ტყუილად არ არის ის, რომ ის არის ასეთი უბიწო და ამავე დროს სიყვარულში ასეთი ბუნებრივი და პირდაპირი, ასე უდარდელი და კეთილი ყველასთან, თუნდაც კვაზიმოდოსთან, თუმცა ის თავისი სიმახინჯვით შთააგონებს მას უსაზღვრო შიშს. ესმერალდა ხალხის ნამდვილი შვილია, მისი ცეკვები სიხარულს ანიჭებს უბრალო ადამიანებს, მას კერპად აქცევენ ღარიბები, სკოლის მოსწავლეები, მათხოვრები და რაგამუფინები სასწაულთა სასამართლოდან. ესმერალდა მთელი სიხარული და ჰარმონიაა, მისი იმიჯი მხოლოდ სცენას ითხოვს და შემთხვევითი არ არის, რომ ჰიუგომ გადაამუშავა რომანი ბალეტისთვის "ესმერალდა", რომელიც ჯერ კიდევ არ ტოვებს ევროპულ სცენას.

„... ეს ახალგაზრდა გოგონა ადამიანი იყო, ფერია თუ ანგელოზი, ამ გრინგუარმა, ამ სკეპტიკურად განწყობილმა ფილოსოფოსმა, ამ ირონიულმა პოეტმა, მაშინვე ვერ დაადგინა, ის ისე მოიხიბლა კაშკაშა ხილვით.

სიმაღლით დაბალი იყო, მაგრამ მაღალი ჩანდა - მისი თხელი ჩარჩო ისეთი სუსტი იყო. ის სქელი იყო, მაგრამ ძნელი მისახვედრი არ იყო, რომ დღის განმავლობაში მისი კანი ბრწყინავდა იმ საოცარი ოქროსფერი ელფერით, რომელიც თანდაყოლილია ანდალუსიელი და რომაელი ქალებისთვის. პატარა ფეხიც ანდალუსიელის ფეხი იყო, ისე მსუბუქად ჩააბიჯა თავის ვიწრო ელეგანტურ ფეხსაცმელში. გოგონა ცეკვავდა, ფრიალებდა, ტრიალებდა ძველ სპარსულ ხალიჩაზე დაუდევრად დაყრილ ფეხქვეშ და ყოველ ჯერზე, როცა მისი გაბრწყინებული სახე გამოჩნდებოდა შენს წინაშე, მისი დიდი შავი თვალების გამოხედვა ელვასავით აბრმავებს.

მთელი ბრბოს თვალები მისკენ იყო მოჭედილი, ყველა პირი გაფცქვნილი. იგი ცეკვავდა ტამბურის ხმაურზე, რომელიც მისმა მომრგვალებულმა ქალწულმა ხელებმა მაღლა ასწია თავზე. გამხდარი, მყიფე, შიშველი მხრებითა და სუსტი ფეხებით ხანდახან კალთიდან გამოსცემდა, შავთმიანი, ვოსპივით სწრაფი, წელზე მჭიდროდ მორგებული ოქროსფერი ტანით, ჭრელი ადიდებულმა კაბაში, რომელიც ანათებდა თვალებით, ის ნამდვილად ეტყობოდა. იყავი არამიწიერი არსება ..."

ბ. კვაზიმოდო

რომანის კიდევ ერთი დემოკრატიული გმირი, დამფუძნებელი კვაზიმოდო, განასახიერებს ხალხში ჩაფლულ საკმაოდ საშინელ ძალას, ჯერ კიდევ ბნელ, მონობითა და ცრურწმენებით შებოჭილ, მაგრამ დიდი და თავდაუზოგავი თავისი თავდაუზოგავი გრძნობით, ძლიერი და ძლიერი გაბრაზებით. რომელიც ხანდახან მატულობს, როგორც მეამბოხე ტიტანის რისხვა, საუკუნოვან ჯაჭვებს აგდებს.

კლოდ ფროლომ „მონათლა თავისი აღმზრდელი და დაარქვა კვაზიმოდო“ - ან იმ დღის გახსენება, როცა იპოვა (კათოლიკებისთვის აღდგომის შემდეგ პირველი კვირა არის ფომინო კვირა; ლათინურად კი ნიშნავს „თითქოს“, „თითქმის“. ), უნდოდა თუ არა ამ სახელით გამოხატოს, თუ რამდენად არასრულყოფილია პატარა არსება უბედური, რა უხეშია ეს? მართლაც, კვაზიმოდო, ცალთვალა, ხუჭუჭა, მხოლოდ თითქმის კაცი იყო.

კვაზიმოდოს გამოსახულება რომანტიკული გროტესკის თეორიის მხატვრული განსახიერებაა. დაუჯერებელი და ამაზრზენი ჭარბობს აქ რეალურს. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება სიმახინჯის გაზვიადებას და ყველა სახის უბედურებას, რომელიც ერთ ადამიანს დაატყდა თავს.

”... ძნელია ამ ოთხმხრივი ცხვირის აღწერა, ცხენის ფორმის პირი, პაწაწინა მარცხენა თვალი, თითქმის დაფარული წითელი წარბით, ხოლო მარჯვენა მთლიანად გაუჩინარდა უზარმაზარი მეჭეჭის ქვეშ, გატეხილი კეხიანი კბილები, რომელიც მოგვაგონებდა. ციხესიმაგრის კედლის ბრძოლები, ეს გაბზარული ტუჩი, რომელზედაც ეკიდა, თითქოს სპილოს ტილო, მისი ერთი კბილი, ეს ნაპრალი... მაგრამ კიდევ უფრო რთულია აღწერო სიბრაზის, გაოცების, სევდის ნაზავი. აისახა ამ კაცის სახეზე.ახლა ეცადეთ ეს ყველაფერი ერთად წარმოიდგინოთ!

დამტკიცება ერთსულოვანი იყო. ბრბო შევარდა სამლოცველოში. იქიდან ტრიუმფალურად გამოიყვანეს ხუმრობის ღირსი პაპი. მაგრამ ახლა ბრბოს გაოცებამ და აღტაცებამ უმაღლეს ზღვარს მიაღწია. გრიმასი იყო მისი ნამდვილი სახე.

უფრო სწორად, სულ გრიმასი იყო. უზარმაზარი თავი, გადახურული წითელი ჯაგარით; უზარმაზარი კეხი მხრის პირებსა და მეორეს შორის, რომელიც აწონასწორებს მას, მკერდზე; თეძოები ისე იყო გადაადგილებული, რომ მისი ფეხები მუხლებთან მიიწევდა, უცნაურად წააგავდა ორ ნამგალს, რომლებიც დაკავშირებულია სახელურებით; ფართო ფეხები, ამაზრზენი ხელები. და, მიუხედავად ამ სიმახინჯისა, მის მთელ ფიგურაში იყო სიძლიერის, სისწრაფისა და გამბედაობის რაღაც საშინელი გამოხატულება - არაჩვეულებრივი გამონაკლისი ზოგადი წესიდან, რომელიც მოითხოვს ძალას, ისევე როგორც სილამაზეს, ჰარმონიისგან გადინებას ... "

Quasimodo "მთელი არის grimace." ის დაიბადა „მრუდე, ხუჭუჭა, კოჭლი“; მერე ზარების რეკვისგან ყურის ბარტყი გაუსკდა - და ყრუდ გახდა. გარდა ამისა, სიყრუე მას თითქოს დუმდა („როდესაც აუცილებლობა აიძულებდა ლაპარაკს, ენა მოუხერხებლად და მძიმედ ატრიალდა, როგორც კარი ჟანგიანი საკინძებზე“). მახინჯ სხეულში შებოჭილი მისი სული მხატვრის მიერ ფიგურალურად არის წარმოდგენილი, როგორც „მრუდე და ავადმყოფი“, როგორც ვენეციის ციხეების პატიმრები, რომლებმაც სიბერემდე იცოცხლეს, „სიკვდილამდე მოხრილი ქვის ზედმეტად ვიწრო და ძალიან მოკლე ყუთებში“.

ამავდროულად, კვაზიმოდო არის არა მარტო სიმახინჯის, არამედ უარყოფის ზღვარიც: „ადამიანთა შორის პირველივე ნაბიჯებიდან ის გრძნობდა, შემდეგ კი აშკარად აცნობიერებდა საკუთარ თავს, როგორც განდევნილ, გადაფურთხულ, დასახელებულ არსებას. მისთვის ადამიანური მეტყველება. იყო ან დაცინვა ან წყევლა. ასე რომ, გარიყულთა ჰუმანისტური თემა, დამნაშავეები დანაშაულის გარეშე, დაწყევლილია უსამართლო ადამიანური სასამართლოს მიერ, უკვე განვითარებულია ჰიუგოს პირველ მნიშვნელოვან რომანში.

ჰიუგოს გროტესკი არის „შედარების საზომი“ და ნაყოფიერი „განსხვავების საშუალება“. ეს კონტრასტი შეიძლება იყოს გარე ან შიდა ან ორივე. კვაზიმოდოს სიმახინჯე, უპირველეს ყოვლისა, მკვეთრად ეწინააღმდეგება ესმერალდას სილამაზეს. მის გვერდით ის განსაკუთრებით მომხიბვლელი და მომხიბვლელი ჩანს, რაც ყველაზე ეფექტურად ვლინდება პილორის სცენაში, როდესაც ესმერალდა უახლოვდება საშინელ, გამწარებულ და აუტანელი წყურვილით გატანჯულ კვაზიმოდოს, რათა დალიოს („ვისაც შეეხო სანახაობა. სილამაზე, სიახლე, უმანკოება, მომხიბვლელობა და სისუსტე, რომლებიც მოწყალებით მოვიდა, რათა დაეხმარა უბედურების, სიმახინჯის და ბოროტების განსახიერებას!

კვაზიმოდოს სიმახინჯე კიდევ უფრო ეწინააღმდეგება მის შინაგან სილამაზეს, რომელიც გამოიხატება ესმერალდასადმი თავდაუზოგავი და თავდადებული სიყვარულით. მისი სულის ჭეშმარიტი სიდიადის გამოვლენის კულმინაციური მომენტი არის ესმერალდას გატაცების სცენა, რომელიც მიუსაჯეს ჩამოხრჩობა - სწორედ სცენა, რომელმაც გაახარა ორივეს გარშემო მყოფი ბრბო: "...იმ წუთებში კვაზიმოდო მართლაც ლამაზი იყო. ის. მშვენიერი იყო, ეს ობოლი, დამწყები... ის თავს დიდებულად და ძლიერად გრძნობდა, უყურებდა სახეს ამ საზოგადოებას, რომელმაც ის განდევნა, მაგრამ რომლის საქმეებშიც ასე ძლიერად ჩაერია; შეხედა ამ ადამიანურ სამართლიანობას, საიდანაც გამოდევნა. მტაცებელი, ყველა ეს ვეფხვი, რომლებსაც მხოლოდ კბილების გახეხვა უწევდათ, ეს მანდატურები, მოსამართლეები და ჯალათები, მთელი ეს სამეფო ძალაუფლება, რომელიც მან, უმნიშვნელომ, დაარღვია ყოვლისშემძლე ღმერთის დახმარებით.

კვაზიმოდოს ზნეობრივი სიდიადე, ერთგულება და სულიერი სილამაზე კიდევ ერთხელ გამოვა მთელი თავისი ძალით რომანის ბოლოს, როდესაც მან ვერ გადაარჩინა ესმერალდა მისი მთავარი მტრისგან, არქიდიაკონი კლოდ ფროლოსგან, რომელმაც მაინც მიაღწია აღსრულებას. სამწუხარო ბოშა, კვაზიმოდო მოკვდება მის გვამთან, იპოვის საკუთარს, რომელიც მხოლოდ სიკვდილში უყვარდა.

საგულისხმოა, რომ რომანის მორალური იდეა, რომელიც ძირითადად დაკავშირებულია კვაზიმოდოსთან, მშვენივრად ესმოდა და დიდად აფასებდა ფ.მ. დოსტოევსკი. „ნოტრ-დამის ტაძრის“ რუსულად თარგმნის შეთავაზებით, მან 1862 წელს ჟურნალ „ვრემიაში“ დაწერა, რომ ამ ნაწარმოების იდეაა „გარემოების უღლით უსამართლოდ დამსხვრეული გარდაცვლილის აღდგენა... ეს აზრი საზოგადოების დამცირებული და ყველა უარმყოფელი პარიოს გამართლებაა... ვისზეც აზრადაც არ მომივიდოდა, - წერდა შემდგომ დოსტოევსკი, - რომ კვაზიმოდო შუა საუკუნეების დაჩაგრული და საზიზღარი ფრანგი ხალხის პერსონიფიკაციაა, ყრუ და დამახინჯებული. დაჯილდოვებულია მხოლოდ საშინელი ფიზიკური ძალით, მაგრამ რომელშიც საბოლოოდ იღვიძებს სიყვარული და სამართლიანობის წყურვილი და მათთან ერთად მათი სიმართლის ცნობიერება და ჯერ კიდევ ხელუხლებელი მისი უსაზღვრო ძალებით... ვიქტორ ჰიუგო ამ იდეის თითქმის მთავარი მაცნეა. „რესტავრაცია“ ჩვენი საუკუნის ლიტერატურაში. ყოველ შემთხვევაში, მან პირველმა გამოაცხადა ეს იდეა ხელოვნებაში ასეთი მხატვრული ძალით“.

ამრიგად, დოსტოევსკი ასევე ხაზს უსვამს, რომ კვაზიმოდოს გამოსახულება არის სიმბოლო, რომელიც ასოცირდება ჰიუგოს დემოკრატიულ პათოსთან, მისი შეფასებით ხალხის, როგორც მაღალი მორალური პრინციპების მატარებლის შესახებ.

ვ. კლოდ ფროლო

მაგრამ თუ სწორედ საზოგადოების ეს დამცირებული და უარყოფილი პარიები - როგორიც არის კვაზიმოდო ან ესმერალდა - ჰიუგო ანიჭებს საუკეთესო გრძნობებს: სიკეთეს, გულწრფელობას, თავდაუზოგავ ერთგულებასა და სიყვარულს, მაშინ მათი ანტიპოდები, რომლებიც დგანან სულიერი და საერო ძალაუფლების საჭესთან, ღვთისმშობლის ტაძრის მთავარდიაკონის კლოდ ფროლოს ან მეფე ლუი XI-ის მსგავსად, ის ხატავს, პირიქით, სასტიკ, ეგოისტურ, სხვა ადამიანების ტანჯვისადმი გულგრილობას.

არქიდიაკონი კლოდ ფროლო, ისევე როგორც კვაზიმოდო, რომანის გროტესკული პერსონაჟია. თუ კვაზიმოდო აშინებს თავისი გარეგანი სიმახინჯეებით, მაშინ კლოდ ფროლო საშინელებას აღძრავს საიდუმლო ვნებებით, რომლებიც ავსებენ მის სულს. „რატომ გაუბერა ფართო შუბლი, რატომ ჰქონდა თავი მუდამ დაბლა?.. რომელმა საიდუმლო ფიქრმა აატრიალა პირი მწარე ღიმილით, ხოლო წარბებშეკრული წარბები ერთმანეთს ეყარა, როგორც ორი ხარი, რომლებიც მზად იყვნენ ბრძოლაში? ხანდახან მის თვალებში?...“ - თავიდანვე ასეთ საშინელ და იდუმალ სიტყვებს აწვდის მას მხატვარი.

რომანის ერთ-ერთი მთავარი გმირის, სწავლული სქოლასტიკოსის კლოდ ფროლოს პიროვნებაში ის გვიჩვენებს დოგმატიზმისა და ასკეტიზმის ნგრევას. კლოდის აზრი უნაყოფოა, მის მეცნიერებაში არ არის ფაუსტის შემოქმედებითი ძალა, ის არაფერს ქმნის. სიკვდილისა და გაპარტახების კვალი იგრძნობა მის საკანში, სადაც ის ატარებს თავის სამუშაოს: "... მაგიდაზე კომპასები და რეპლიკები ეყარა. ჭერიდან ეკიდა ცხოველთა ჩონჩხები... ხელნაწერებზე ადამიანისა და ცხენის თავის ქალა... იატაკზე, მათი პერგამენტის ფურცლების სისუსტეზე ყოველგვარი სინანულის გარეშე, უზარმაზარი გაშლილი ტომრების გროვა ესროლა. ერთი სიტყვით, მეცნიერების მთელი ნაგავი აქ იყო თავმოყრილი და მთელ ამ ქაოსზე - მტვერი და ქოქოსის ქსელი.

კათოლიკე მღვდელი, შეკრული უბიწოების აღთქმითა და ქალების სიძულვილით, მაგრამ შთანთქა ხორციელი ლტოლვით მშვენიერი ბოშას მიმართ, სწავლული ღვთისმეტყველი, რომელიც ამჯობინებდა შავ წიგნებს და ჭეშმარიტ რწმენასა და წყალობას ოქროს მოპოვების საიდუმლოს მგზნებარე ძიებაში - აი, როგორ ვლინდება პარიზის მთავარდიაკონის პირქუში გამოსახულება, რომელიც უაღრესად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რომანის იდეოლოგიურ და მხატვრულ კონცეფციაში.

კლოდ ფროლო ნამდვილი რომანტიული ბოროტმოქმედია, რომელსაც ყოვლისმომცველი და დამანგრეველი ვნება აქვს. ამ ბოროტ, გარყვნილ და ამ სიტყვის სრული გაგებით დემონურ ვნებას მხოლოდ საშინელი სიძულვილი და გამაოგნებელი ვნება შეუძლია. მღვდლის ვნება ანადგურებს არა მარტო უდანაშაულო ესმერალდას, არამედ მის პირქუშ და შეწუხებულ სულსაც.

სწავლულ დეკანოზს, რომელიც რომანის ყველაზე გონიერი გმირია, ავტორი შეგნებულად დაჯილდოებულია ინტროსპექციისა და ქმედებების კრიტიკული შეფასების უნარით. ენაგაბმული კვაზიმოდოსგან განსხვავებით, მას შეუძლია პათეტიკური გამოსვლები, შინაგანი მონოლოგები კი ავლენენ გრძნობების გამონაყარს და ცოდვილ აზრებს, რომლებიც მას ავსებს. მანკიერი ვნებით გაჟღენთილი მიდის საეკლესიო ინსტიტუტებისა და თვით ღმერთის უარყოფამდე: „იხილა მისი სული და შეკრთა... ფიქრობდა მარადიული აღთქმის სიგიჟეზე, მეცნიერების ამაოებაზე, რწმენაზე, სათნოებაზე, უსარგებლობაზე. ღმერთი"; შემდეგ აღმოაჩენს, რომ სიყვარული, რომელიც ნორმალური ადამიანის სულში მხოლოდ სიკეთეს წარმოშობს, მღვდლის სულში „რაღაც ურჩხულად“ იქცევა და თავად მღვდელი „დემონად იქცევა“.

(ასე არღვევს ჰიუგო კათოლიციზმის წმინდათა სიწმინდეს, უარყოფს პიროვნების ბუნებრივი მიდრეკილებების ასკეტური დათრგუნვის მორალურ მნიშვნელობას). "მეცნიერი - მეცნიერება შევიწუწუნე; დიდებულო - ჩემი სახელი შეურაცხყო; სასულიერო პირი - ვნებათაღელვა ოცნებების ბალიშად ვაქციე, ჩემს ღმერთს სახეში შევაფურთხე! ყველაფერი შენთვის, ჯადოქარო!" გაგიჟებული ტირის კლოდ ფროლო ესმერალდი. და როდესაც გოგონა მას საშინელებითა და ზიზღით უბიძგებს, ის სიკვდილს უგზავნის.

კლოდ ფროლო ღვთისმშობლის ტაძრის ერთ-ერთი ყველაზე ბოროტი და ტრაგიკული პერსონაჟია და ტყუილად არ არის განწირული ასეთი საშინელი და ტრაგიკული დასასრულისთვის. ავტორი არამარტო კლავს მას განრისხებული კვაზიმოდოს ხელით, რომელიც მიხვდა, რომ ესმერალდას სიკვდილი სწორედ მთავარდიაკონმა გადააგდო, ტაძრის სახურავიდან აგდებს, არამედ აიძულებს მას სასტიკ ტანჯვაში მიიღოს სიკვდილი. გასაოცარია ტანჯვის ხილვადობა, რომელსაც ჰიუგო აღწევს დეკანოზის გარდაცვალების სცენაზე, უფსკრულზე ჩამოკიდებული ქუთუთოებით და ბოლო თმაზე დგომით!

კლოდ ფროლოს იმიჯი გენერირდება მშფოთვარე პოლიტიკური გარემოდან, რომელშიც შეიქმნა ჰიუგოს რომანი. კლერიკალიზმმა, რომელიც იყო ბურბონებისა და რესტავრაციის რეჟიმის მთავარი მხარდაჭერა, სასტიკი სიძულვილი გამოიწვია საფრანგეთის ყველაზე ფართო ნაწილებს შორის ივლისის რევოლუციის წინა დღეს და პირველ წლებში. 1831 წელს წიგნის დასრულების შემდეგ, ჰიუგომ შეამჩნია, როგორ გაანადგურა გაბრაზებულმა ბრბომ სენ-ჟერმენის მონასტერი - L Auxerrois და არქიეპისკოპოსის სასახლე პარიზში და როგორ ჩამოაგდეს გლეხები ჯვრებს სამლოცველოებიდან მაღალ გზებზე. არქიდიაკონის გამოსახულება ხსნის ფანატიკოსთა, ჯალათთა და კათოლიკური ეკლესიის ფანატიკოსთა მთელ გალერეას, რომლებსაც ჰიუგო გამოავლენს მთელი თავისი მოღვაწეობის განმავლობაში.

ლუი XI

„...ხელებში გრძელი გრაგნილი ეჭირა, თავაფარებული იდგა სავარძლის მიღმა, რომელშიც უხერხულად მოხრილი, ფეხები გადაჯვარედინებული და მაგიდაზე მიყრდნობილი, ძალიან ცუდად ჩაცმული ფიგურა იჯდა. გამხდარი თეძოები ჩაცმულ კოლგოტებში. შავი მატყლისგან დამზადებული ტანი, ფლანელის ქაფტანში გამოწყობილი გახეხილი ბეწვით და თავსაბურავის სახით, ყველაზე ცუდი ქსოვილის ძველი ცხიმიანი ქუდი, გვირგვინზე მიმაგრებული ტყვიის ფიგურებით. ამას დაუმატეთ ჭუჭყიანი იარმულკი, რომელიც თითქმის მალავდა თმას - ეს იყო ყველაფერი, რაც ამ მჯდომარე ფიგურაში ჩანდა. ამ კაცის თავი ისე იყო დახრილი მკერდზე, რომ სახე ჩრდილში იყო ჩაძირული და მხოლოდ გრძელი ცხვირის წვერი ჩანდა, რომელზეც სინათლის სხივი დაეცა. გამოიცანით. რომ ის მოხუცი კაცია.ეს იყო ლუი XI"

ის არანაკლებ სასტიკი ჯალათია, ვიდრე პარიზელი მთავარდიაკონი წყვეტს რომანში ღარიბი ბოშა ქალის ბედს. შუა საუკუნეების სოციალური ცხოვრების მთელი ფონი ფართოდ და მრავალფეროვნად რომ აჩვენა, ჰიუგო არ იტყოდა ყველაფერს, რაც უნდა ეთქვა, ნაწარმოებში რომ არ შეეტანა ფრანგული შუა საუკუნეების ეს მნიშვნელოვანი ფიგურა - ლუი XI.

თუმცა, ის რეალურად არსებული ლუი XI-ის იმიჯს, რომელიც ჰიუგომ შემოიტანა თავის „ფანტაზიის, კაპრიზისა და ფანტაზიის ნაწარმოებში“, სხვანაირად მიუახლოვდა, ვიდრე რომანის გამოგონილი პერსონაჟების გამოსახულებას. კვაზიმოდოს ამაზრზენი გროტესკულობა, ესმერალდას პოეზია, კლოდ ფროლოს დემონიზმი ადგილს უთმობს სიზუსტეს და თავშეკავებას, როდესაც რომანის ბოლოს მწერალი იწყებს კომპლექსური პოლიტიკის, სასახლის გარემოს და მეფე ლუის შიდა წრის ხელახლა შექმნას.

გვირგვინის მატარებელი ფლანელის შარვალში, უკბილო პირით და მელას ფრთხილი გამოხედვით გულდასმით ითვლის თითოეულ სუს და ამოწმებს ხარჯების ნაწილს. მისთვის რკინის გალიის გისოსების ფასი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ამ გალიაში გამომწყვდეული პატიმრის სიცოცხლე. ცივი სისასტიკით უბრძანებს თავის მეჯვარეს, ესროლოს მეამბოხე ბრბოს, ჩამოკიდოს ბოშა ესმერალდა ღელეზე: „დაიჭირე ისინი, ტრისტან! დაიჭირე ეს ნაძირალები! გაიქეცი, ჩემო მეგობარო ტრისტან! სცემე ისინი! ჯადოქარი."

აღსანიშნავია, რომ რომანში მეფის ფიგურას არც სასახლის ბრწყინვალება და არც რომანტიული გარემო არ ახლავს. რადგან ლუდოვიკო XI, რომელმაც დაასრულა საფრანგეთის სამეფოს გაერთიანება, აქ უფრო ბურჟუაზიული წარმომადგენლად ვლინდება, ვიდრე იმდროინდელი ფეოდალური სულისკვეთებით. ბურჟუაზიას და ქალაქებს ეყრდნობოდა, ეს მზაკვარი და გონიერი პოლიტიკოსი აწარმოებდა ჯიუტ ბრძოლას ფეოდალური პრეტენზიების ჩასახშობად, რათა გაეძლიერებინა თავისი შეუზღუდავი ძალაუფლება.

ისტორიის სრული დაცვით, რომანში ლუი XI ნაჩვენებია როგორც სასტიკ, თვალთმაქც და წინდახედულ მონარქად, რომელიც თავს ყველაზე კარგად გრძნობს ბასტილიის ერთ-ერთ კოშკში მდებარე პატარა საკანში, ატარებს გაფუჭებულ კამიზოლს და ძველ წინდებს, თუმცა არ ნანობს. ფულის დახარჯვა თავის საყვარელ გამოგონებაზე.- გალიები სახელმწიფო კრიმინალებისთვის, რომლებსაც ხალხი სწორად უწოდებს "მეფის ქალიშვილებს".

ამ ფიგურის მთელი რეალიზმის მიუხედავად, ღვთისმშობლის ტაძრის ავტორს არ ავიწყდება აქ ხაზი გაუსვას მკვეთრ კონტრასტს გარე ღვთისმოსაობასა და მეფის უკიდურეს სისასტიკესა და სიძუნწეს შორის. ეს მშვენივრად ვლინდება იმ დახასიათებაში, რომელსაც პოეტი გრინგუარი აძლევს მას:

"ამ ღვთისმოსავი წყნარი კაცის მმართველობისას ათასობით ჩამოხრჩობას სჭრის ღობე, დაღვრილი სისხლისგან ბლოკავს, ციხეები ადიდებული საშვილოსნოებივით იფეთქებს! ერთი ხელით ძარცვავს, მეორეთი კი კიდებს. ეს ბატონი გადასახადის პროკურორი. და იმპერატრიცა გალოუს“.

მიგიყვანთ სამეფო საკანში, ავტორი მკითხველს მოწმობს, თუ როგორ იფეთქება მეფე გაბრაზებული საყვედურით, ათვალიერებს ანგარიშებს წვრილმანი საზოგადოებრივი საჭიროებებისთვის, მაგრამ ნებით ამტკიცებს ხარჯების ნაწილს, რომელიც საჭიროა წამებისა და სიკვდილით დასჯისთვის. ("... თქვენ გვანგრევთ! რად გვჭირდება სასამართლოს ასეთი პერსონალი? ორი კაპელანი თვეში ათი ლივრით და მსახური სამლოცველოში ას სოუსზე! ფეხით კაცი წელიწადში ოთხმოცდაათი ლივრით! ოთხი სტოლნიკი ერთში. ყოველწლიურად ას ოცი ლივრი! მუშების ზედამხედველი, მებაღე, მზარეულის თანაშემწე, მთავარი მზარეული, იარაღის მცველი, ორი მწიგნობარი, რომლებიც ანგარიშს აწარმოებენ თვეში ათი ლივრით! საქმრო და მისი ორი თანაშემწე ოცდაათზე. თვეში ოთხი ლივრი! უფროსი მჭედელი, ას ოცი ლივრი, ხაზინადარი კი ათას ორასი ლივრი! არა, ეს სიგიჟეა! ჩვენი მსახურების შენარჩუნება საფრანგეთს ანგრევს!

ანრი კუზინს, ქალაქ პარიზის მთავარ ჯალათს, გადაეცა სამოცი პარიზული სო, რათა ეყიდა მათთვის, ბრძანების თანახმად, დიდი ფართო ხმალი, რათა მოეკვეთა და დასაჯეს მართლმსაჯულების მიერ მისჯილი პირების დანაშაულისთვის, ასევე შესყიდვისთვის. სამაგრი და ყველა აქსესუარი, რომელიც მასზეა დამოკიდებული; და ასევე ლუქსემბურგელი სერ ლუის სიკვდილით დასჯის დროს დაბზარული და დაკბილული ძველი ხმლის შესაკეთებლად და განახლებისთვის, საიდანაც აშკარად გამომდინარეობს ...

კმარა, - შეაწყვეტინა მეფემ. - ამ თანხას დიდი სურვილით ვამტკიცებ. მე არ ვიკლებ ასეთ ხარჯებს. მე არასოდეს დავზოგავდი ამისთვის ფულს, ”- ამბობს ის.)

მაგრამ საფრანგეთის მონარქის რეაქცია პარიზის ბრბოს აჯანყებაზე, რომელიც წამოდგა, რათა გადაერჩინა ღარიბი ბოშა, ცრუ ბრალდებული ჯადოქრობასა და მკვლელობაში, სამეფო და საეკლესიო "სამართლიანობისგან".

შექმნა, თითქოს, შუა საუკუნეების ცხოვრების მხატვრული ენციკლოპედია, ტყუილად არ არის, რომ ჰიუგო რომანში შემოაქვს პარიზის შიმშილის მთელ არმიას, რომელმაც თავშესაფარი იპოვა ძველი პარიზის ცენტრში, სასწაულების უცნაურ ეზოში. შუა საუკუნეების განმავლობაში მათხოვრები და მაწანწალები იყვნენ აჯანყებისა და აჯანყების დუღილი ზედა ფეოდალური ფენების წინააღმდეგ. არსებობის დასაწყისიდანვე სამეფო ძალაუფლება აწარმოებდა ბრძოლას ამ თავხედი მასის წინააღმდეგ, რომელიც გამუდმებით გაურბოდა მის გავლენის სფეროს. მაგრამ მიუხედავად განკარგულებებისა და მრავალი კანონისა, რომლებიც გმობენ დამნაშავეებს მაწანწალაში და მათხოვრებს გადასახლებას, წამებას ან წვას, ვერც ერთმა ფრანგმა მეფემ ვერ მოიშორა მაწანწალა და მათხოვარი. კორპორაციებში გაერთიანებული, საკუთარი კანონებითა და რეგულაციებით, მორჩილი მაწანწალები ზოგჯერ ქმნიდნენ რაღაც სახელმწიფოს სახელმწიფოში. ხელოსნები ან გლეხები, რომლებიც თავიანთ ბატონებს აჯანყდნენ, ეს მეამბოხე მასა ხშირად ესხმოდა თავს ფეოდალურ ციხე-სიმაგრეებს, მონასტრებსა და სააბატოებს. ისტორიამ შემოინახა ამ რაგამუფინების ჯარების ლიდერების მრავალი ნამდვილი და ლეგენდარული სახელი. ერთ-ერთი ასეთი კორპორაცია ოდესღაც მე-15 საუკუნის უნიჭიერეს პოეტს, ფრანსუა ვილოპს ეკუთვნოდა, რომლის ლექსებში ძალიან შესამჩნევია თავისუფლებისა და აჯანყების სული, რომელიც დამახასიათებელია შუა საუკუნეების ამ თავისებური ბოჰემისთვის.

ღვთისმშობლის ტაძრის შტურმი ათასობით პარიზის სისაძაგლის მიერ, რომელიც ჰიუგომ ასახავს მის რომანში, სიმბოლურია, თითქოს ასახავს ბასტილიის გამარჯვებულ შტურმს 1789 წლის 14 ივლისს.

საკათედრო ტაძარზე თავდასხმა ასევე გამოიხატება ამავე დროს საფრანგეთის მეფის ეშმაკური პოლიტიკით მისი სამეფოს სხვადასხვა სოციალურ კლასებთან მიმართებაში. პარიზის ბრბოს აჯანყება, რომელიც თავიდანვე შეცდომით შეცდა მოსამართლის წინააღმდეგ მიმართული აჯანყებით, რომელიც სარგებლობდა ფართო პრივილეგიებითა და უფლებებით, მეფე ძლივს შეკავებული სიხარულით აღიქვამს: მას ეჩვენება, რომ მისი "კარგი ხალხი" ეხმარება მას. შეებრძოლოს თავის მტრებს. მაგრამ როგორც კი მეფე გაიგებს, რომ ბრბო შტურმით არღვევს არა მოსამართლის სასახლეს, არამედ ტაძარს, რომელიც მის საკუთრებაშია, მაშინ „მელა იქცევა ჰიენად“. მიუხედავად იმისა, რომ ლუი XI-ის ისტორიკოსმა, ფილიპ დე კომინმა მას "უბრალო ხალხის მეფე" უწოდა, ჰიუგო, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ არის მიდრეკილი ასეთი მახასიათებლების დასაჯერებლად, მშვენივრად აჩვენებს, თუ რა არის მეფის ჭეშმარიტი მისწრაფებები. მეფისთვის მხოლოდ მნიშვნელოვანია ხალხის გამოყენება საკუთარი მიზნებისთვის და მას შეუძლია მხარი დაუჭიროს პარიზულ ბრბოს მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ეს მის ხელშია ფეოდალიზმთან ბრძოლაში, მაგრამ სასტიკად ანადგურებს მას, როგორც კი ის მოხვდება მასში. მისი ინტერესების გზა. ასეთ მომენტებში მეფე და ფეოდალები სასულიერო პირებთან ერთად ბარიკადების ერთ მხარეს აღმოჩნდებიან, მეორე მხარეს კი ხალხი რჩება. რომანის ტრაგიკული დასასრული მივყავართ ამ ისტორიულად სწორ დასკვნამდე: მეამბოხე ბრბოს დამარცხება სამეფო ჯარების მიერ და ბოშას სიკვდილით დასჯა, როგორც ამას ეკლესია ითხოვდა.

ღვთისმშობლის ტაძრის ფინალი, რომელშიც მისი ყველა რომანტიული გმირი საშინელი სიკვდილით იღუპება - კვაზიმოდო, კლოდ ფროლო, ესმერალდა და მისი მრავალი დამცველი სასწაულების სასახლიდან - ხაზს უსვამს რომანის დრამატურგიას და ავლენს ავტორის ფილოსოფიურ კონცეფციას. სამყარო მოწყობილია სიხარულისთვის, ბედნიერებისთვის, სიკეთისთვის და მზისთვის, როგორც ამას პატარა მოცეკვავე ესმერალდა ესმის. მაგრამ ფეოდალური საზოგადოება აფუჭებს ამ სამყაროს თავისი უსამართლო განსაცდელებით, საეკლესიო აკრძალვებით, სამეფო თვითნებობით. ხალხის წინაშე ამაში დამნაშავეა ზედა ფენა. სწორედ ამიტომ ამართლებს ღვთისმშობლის ტაძრის ავტორი რევოლუციას, როგორც სამყაროს წმენდას და განახლებას.

არა მხოლოდ ტაძრის შტურმი მოგვაგონებს რომანში ბასტილიის შტურმს, არამედ ოსტატი კოპენოლის წინასწარმეტყველური სიტყვები დიდ რევოლუციას უწინასწარმეტყველებს მეფე ლუი XI-ს. კოპენოლი აცხადებს, რომ საფრანგეთში "ხალხის საათი" "ჯერ არ დაწყებულა", მაგრამ ის დაარტყამს "როცა კოშკი ინგრევა ჯოჯოხეთური ღრიალით". და პირქუშმა მეფემ, რომელიც მხატვრის მიერ ბასტილიის ერთ-ერთ კოშკში მოათავსა, რათა ეს წინასწარმეტყველება უფრო თვალსაჩინო ყოფილიყო, ხელს ურტყამს კოშკის სქელ კედელს და დაფიქრებით ეკითხება: „ბოლოს და ბოლოს, ასე არ დაეცემა. ადვილად, ჩემო კარგო ბასტილი.“

ჰიუგოს ფილოსოფიური კონცეფცია 1930-იან წლებში - სამყარო, რომელიც შეიქმნა მშვენიერი, მზიანი, მხიარული და ბოროტი, მახინჯი, არაადამიანური, ხელოვნურად დაწესებული მას საერო და სულიერი ავტორიტეტების ანტითეზის მიხედვით - აშკარად აისახება ნოტრის რომანტიკულ მხატვრულ საშუალებებში. დემის ტაძარი.

ყველა სახის საშინელება, რომელიც ავსებს ნამუშევარს - როგორც "ვირთხას ხვრელი", სადაც სამუდამოდ იკეტება მონანიებული ცოდვილები, ან წამების ოთახი, რომელშიც ღარიბი ესმერალდა იტანჯება, ან საშინელი მონკოფონი, სადაც ესმერალდასა და კვაზიმოდოს ნაქსოვი ჩონჩხებია, მონაცვლეობით. ხალხური ხელოვნების ბრწყინვალე გამოსახულებით, რომლის განსახიერებაა არა მხოლოდ საკათედრო ტაძარი, არამედ მთელი შუა საუკუნეების პარიზი, რომელიც აღწერილია როგორც "ქვის ქრონიკა" დაუვიწყარ "პარიზი ჩიტის თვალთახედვით".

ჰიუგო თითქოს თხელი ფანქრით ხატავს შუა საუკუნეების პარიზის სურათს, შემდეგ საღებავებით, ფერის, პლასტიურობისა და დინამიკის თანდაყოლილი გრძნობით, რაც მასში აღმოსავლური მოტივებით გამოიხატა. მხატვარი გამოარჩევს და მკითხველს გადასცემს არა მარტო ქალაქის ზოგად ხედს, არამედ უმცირეს დეტალებს, გოთური არქიტექტურის ყველა დამახასიათებელ დეტალს. აქ არის სენ-პოლისა და ტუილის სასახლეები (რომელიც აღარ ეკუთვნის მეფეს, არამედ ხალხს, რადგან "მისი შუბლი ორჯერ არის მონიშნული ... რევოლუციით"), სასახლეები და სააბატოები და კოშკები, და ძველი პარიზის ქუჩები, გადაღებული კაშკაშა და კონტრასტული რომანტიული სახით (ლა ტურნელის სასახლის ჰაეროვანი და მომხიბლავი სანახაობა ისრებით, კოშკებითა და სამრეკლოებით მაღალი ტყით და ამაზრზენი ბასტილიით, ქვემეხებით, რომლებიც ჩხირებს შორისაა გამოსული. შავი წვერი). სპექტაკლი, რომელსაც ჰიუგო გვიჩვენებს, არის როგორც ღია (როგორც მხატვარი აიძულებს მკითხველს შეხედოს პარიზს ბუშტებისა და კოშკების ტყით) და ფერადი (როდესაც ის ყურადღებას ამახვილებს სენაზე მწვანე და ყვითელ ფერებში, ცისფერ ჰორიზონტზე. ჩრდილებისა და შუქის თამაში შენობების პირქუშ ლაბირინთში, მზის ჩასვლის სპილენძის ცის წინ გამოწეულ შავ სილუეტზე) და პლასტმასის (რადგან ჩვენ ყოველთვის ვხედავთ კოშკების სილუეტებს ან შუბების და ციგურების მკვეთრ კონტურებს), და დინამიური (როგორც მკითხველს ეპატიჟება "დაასხას" მდინარე უზარმაზარ ქალაქს, "დაშალოს იგი კუნძულების სოლით, "შეკუმშოს" ხიდების თაღებით, "ამოჭრას" ძველის გოთური პროფილი. პარიზი ჰორიზონტზე და თუნდაც „გააბრუნოს“ მისი კონტურები ზამთრის ნისლში, რომელიც უთვალავ ბუხარს ეკიდება). მწერალი, როგორც იქნა, თვალწინ აქცევს შექმნილ პანორამას და ამთავრებს მას, მიმართავს მკითხველის ფანტაზიას; აყენებს მას სხვადასხვა კუთხით, მიუთითებს დღის სხვადასხვა სეზონზე ან საათზე, ელის იმპრესიონისტი მხატვრების გამოცდილებას ამ ექსპერიმენტში.

ძველი პარიზის ვიზუალურ გამოსახულებას ავსებს მისი ხმოვანი მახასიათებლები, როდესაც პარიზის ზარების მრავალხმიან გუნდში „ხმოვანი ვიბრაციების სქელი ნაკადი... მიცურავს, ირხევა, ხტუნავს, ტრიალებს ქალაქზე“.

"... სპილენძის ენის პირველმა დარტყმამ ზარის შიდა კედლებზე შეარყია სხივები, რომლებზედაც იგი ეკიდა. კვაზიმოდო თითქოს ზართან ერთად ვიბრირებდა. "მოდი!" მასშტაბი გაიზარდა, კვაზიმოდოს თვალი ანთებული და ცქრიალა. ფოსფორისციული ბრწყინვალება, რომელიც იხსნება უფრო და უფრო ფართო.

ბოლოს დიდი ბლაგოვესტი დაიწყო, მთელი კოშკი აკანკალდა; სხივი, ღარები, ქვის ფილები, ყველაფერი, საძირკვლის წყობიდან დაწყებული, კოშკების გვირგვინებით დამთავრებული ყველაფერი ერთდროულად გუგუნებდა. აღვირახსნილი, გააფთრებული ზარი მონაცვლეობით ხსნიდა თავის ბრინჯაოს პირს კოშკის ერთ უფსკრულის თავზე, შემდეგ მეორეზე, საიდანაც ქარიშხლის სუნთქვა გაფრინდა და ირგვლივ ოთხი ლიე გავრცელდა. ეს იყო კვაზიმოდოს ყურისთვის ხელმისაწვდომი ერთადერთი მეტყველება, ერთადერთი ხმა, რომელიც არღვევდა სამყაროს სიჩუმეს. და მზეზე ჩიტივით იწვა. უცებ მასზე ზარის მრისხანება გადავიდა; მისმა თვალმა უცნაური გამომეტყველება მიიღო; კვაზიმოდო ზარს ელოდა, რადგან ობობა ბუზს ელოდება და მის მიახლოებისას თავზარივით მივარდა მას. უფსკრულზე ჩამოკიდებული, ზარს მის საშინელ რხევაში მიჰყვებოდა, სპილენძის ურჩხულს ყურები მოჰკიდა, მუხლებით მჭიდროდ მოეჭიდა, ქუსლებით აიძულა და მთელი ძალისხმევით, მთელი მისი სხეულის სიმძიმით, გაზარდა ზარის სიგიჟე ... ".

ჰიუგო არამხოლოდ ზოგად სიმფონიაში გამოყოფს სხვადასხვა სამრეკლოს ცალკეულ ხმებს, რომელთაგან ზოგი მაღლა იწევს, „მსუბუქი, ფრთიანი, გამჭოლი“, სხვები „მძიმედ ეცემა“ - ის ასევე ქმნის ხმის და ვიზუალური აღქმის ერთგვარ ზარს. , ზოგიერთი ბგერას ელვის „კაშკაშა ზიგზაგების“ შედარება; ღვთისმშობლის ტაძრის განგაშის ზარის რეკვა მის აღწერილობაში ანათებს, „როგორც ნაპერწკლები კოჭზე ჩაქუჩის დარტყმის ქვეშ“ და ხარების ტაძრის სამრეკლოდან სწრაფი და მკვეთრი ზარი, „მოფანტული, ბრილიანტივით ცქრიალა. ვარსკვლავის სხივი”.

გარესამყაროს რომანტიკული აღქმა, როგორც ამ აღწერიდან ირკვევა, უჩვეულოდ თვალწარმტაცი, ხმაურიანი და მომხიბვლელია: „არის თუ არა რაიმე უფრო დიდებული, უფრო მხიარული, უფრო ლამაზი და უფრო კაშკაშა, ვიდრე ზარების და სამრეკლოების ეს აღრევა. "

ეს რომანი დიდი ხელოვანის მთავარი გამარჯვება იყო, გამარჯვება, რომელსაც ჰიუგოს მტერიც კი ვერ ამჩნევდა; რომანის მხატვრული გამოსახულებები უფრო უდავო და უფრო დამაჯერებელი არგუმენტები იყო მხატვარ-ნოვატორისთვის.

რომანი იკვეთება მოქმედების სიმდიდრით და დინამიურობით. ჰიუგო, როგორც იქნა, მკითხველს ერთი სამყაროდან სულ სხვა სამყაროში გადაჰყავს: ტაძრის გამოძახილი სიჩუმე უცებ ცვლის მოედნის ხმაურს, რომელიც ხალხით აფუჭებს, სადაც ამდენი სიცოცხლე და მოძრაობაა, სადაც. ტრაგიკული და მხიარული, სისასტიკე და მხიარულება ასე უცნაურად და ახირებულად ერწყმის ერთმანეთს. მაგრამ ახლა მკითხველი უკვე ბასტილიის პირქუშ სარდაფებშია, სადაც ავისმომასწავებელ სიჩუმეს ქვის ტომრებში ჩაძირული მსხვერპლის კვნესა არღვევს.

მსგავსი დოკუმენტები

ცხოვრება და მოღვაწეობა V.M. ჰიუგო. ისტორიული და გამოგონილი რომანში Notre Dame Cathedral. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის დაპირისპირება; რომანის მთავარი იდეა. მორალური ფასეულობები და ფიგურალური და ექსპრესიული საშუალებები ნაწარმოებში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 25.04.2014


ბურჟუაზიული ისტორიოგრაფიის განვითარება საფრანგეთში XIX საუკუნის 20-იან წლებში. ისტორიული თემები XIX საუკუნის ფრანგი მწერლების შემოქმედებაში. ყველაზე მნიშვნელოვანი სურათები ვიქტორ ჰიუგოს რომანში "ნოტრ დამის ტაძარი". რეალურისა და გამოგონილის თანაფარდობა რომანში.

რეზიუმე, დამატებულია 25/07/2012


დიდი მწერლის, პოეტის, პროზაიკოსისა და დრამატურგის, ფრანგული რომანტიზმის ხელმძღვანელისა და თეორეტიკოსის ვიქტორ მარი ჰიუგოს ბავშვობა, მოზარდობა, ახალგაზრდობა, ცხოვრების გზა და მოღვაწეობა. მსოფლიო ლიტერატურაში დიდი წვლილი მიუძღვის მის ნაშრომს „ნოტრ დამის ტაძარი“.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/07/2011


ვ. ჰიუგოს რომანის „პარიზის ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძრის“ დაწერის ისტორია, კარნავალის ანალიზი მის სიუჟეტში და მთავარი გმირების ქცევის თავისებურებები. "პარიზის ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძარი", როგორც ვიკრიტის მაგალითი და ფეოდალ-შუა ნადბუდოვის დაგმობა.

ანგარიში, დამატებულია 07.10.2010წ


მოკლე ბიოგრაფიული ცნობა პოეტის ცხოვრებიდან. ახალგაზრდა პოეტის პირველი კრებული „ოდები და სხვადასხვა ლექსები“. პოეტური კრებული „აღმოსავლური მოტივები“, პიესა „კრომველი“, დრამა „ერნანი“. საფრანგეთის აკადემიის ჰიუგოს ლიტერატურული დამსახურების აღიარება 1841 წ.

პრეზენტაცია, დამატებულია 09/30/2011


ჰიუგოსა და დასტაევსკაგის შემოქმედების ანალიზი. ჰიუგოს "Aposhni den of asudzhanaga and smyarotnaga pokarannya" და Dastaevskaga "ჩანაწერები მკვდარი ქოხიდან" ჟანრული შეკრებების გამოვლენა. ჰიუგოს შემქმნელები დასტაევსკაგაზე (ზემოთ დასახელებული ქმნილებების ადგილზე) ცურავდნენ.

ნაშრომი, დამატებულია 27/04/2012


"ჟანრის" კონცეფცია. ვიქტორ ჰიუგოს მიერ წარმოდგენილი ახალი ლიტერატურის პრინციპები და მისი "სიკვდილით მსჯავრდებულთა ბოლო დღე". ჟანრის კითხვა „შენიშვნები მიცვალებულთა სახლიდან“ და მოთხრობა „თვინიერი“ ფ.მ. დოსტოევსკი. შედარებითი მეთოდი ჰიუგოსა და დოსტოევსკის მიმართ.

ნაშრომი, დამატებულია 01/05/2008


ლიტერატურული კრიტიკა და რელიგიური და ფილოსოფიური აზროვნება მსოფლმხედველობრივი პოზიციის შესახებ ფ.მ. დოსტოევსკი და რომანი "დანაშაული და სასჯელი". რასკოლნიკოვი, როგორც რომანის რელიგიური და ფილოსოფიური ბირთვი. სონია მარმელადოვას როლი და ლაზარეს აღდგომის იგავი რომანში.

ნაშრომი, დამატებულია 07/02/2012


რომანტიზმის შესწავლა, როგორც XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნების ტენდენცია. ფრანგი მწერლის ვიქტორ ჰიუგოს, როგორც ფრანგული რომანტიზმის ხელმძღვანელისა და თეორეტიკოსის შემოქმედების მოკლე ბიოგრაფია და ზოგადი მახასიათებლები. რომანტიზმის მანიფესტის ზოგადი შინაარსი.

რეზიუმე, დამატებულია 25/09/2011


რომანის შექმნის ისტორია. ბოროტების ძალების იდეოლოგიური და მხატვრული როლი რომანში. ვოლანდისა და მისი თანხლების ისტორიული და მხატვრული მახასიათებლები. დიდი ბურთი სატანასთან, როგორც რომანის აპოთეოზი.

ამ ისტორიის სიუჟეტი, რომლის მოვლენები მე-15 საუკუნეში პარიზის ქუჩებში ვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, ძალიან რთულ ადამიანურ ურთიერთობებს უკავშირდება. რომანის ცენტრალური გმირები არიან ახალგაზრდა, უდანაშაულო, ცხოვრების შესახებ აბსოლუტურად გაუცნობიერებელი ბოშა გოგონა, სახელად ესმერალდა და კლოდ ფროლო, ღვთისმშობლის ტაძარში დიაკვნის მოვალეობის შემსრულებელი.

ნაწარმოებში არანაკლებ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ამ კაცის მიერ აღზრდილი ხუჭუჭა კვაზიმოდო, ყველასთვის საზიზღარი უბედური არსება, რომელიც ამავდროულად გამოირჩევა ნამდვილი კეთილშობილებით და სულის სიდიადითაც კი.

თავად პარიზი შეიძლება ჩაითვალოს რომანის მნიშვნელოვან პერსონაჟად, მწერალი დიდ ყურადღებას უთმობს ამ ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრების აღწერას, რომელიც იმ დროს საკმაოდ დიდ სოფელს ჰგავდა. ჰიუგოს აღწერებიდან მკითხველი ბევრს შეიტყობს უბრალო გლეხების, ჩვეულებრივი ხელოსნების, ამპარტავანი არისტოკრატების არსებობის შესახებ.

ავტორი ხაზს უსვამს ცრურწმენის ძალას და რწმენას ზებუნებრივი ფენომენების, ჯადოქრების, ბოროტი ჯადოქრების მიმართ, რომლებიც იმ ეპოქაში მოიცავდნენ საზოგადოების აბსოლუტურად ყველა წევრს, განურჩევლად მათი წარმოშობისა და ადგილისა საზოგადოებაში. რომანში შეშინებული და ამავდროულად განრისხებული ბრბო სრულიად უკონტროლოა და მისი მსხვერპლი შეიძლება გახდეს ნებისმიერი, თუნდაც სრულიად უდანაშაულო ადამიანი ნებისმიერი ცოდვისგან.

ამავდროულად, რომანის მთავარი იდეა ისაა, რომ გმირის გარეგნობა ყოველთვის არ ემთხვევა მის შინაგან სამყაროს, მის გულს, სიყვარულის უნარს და მსხვერპლად გაღებას ნამდვილი გრძნობის გულისთვის, თუნდაც. თუ თაყვანისცემის ობიექტი არ უპასუხებს.

გარეგნულად მიმზიდველი და შესანიშნავი კოსტიუმების ტარება, ადამიანები ხშირად აღმოჩნდებიან სრულიად უსულო, ელემენტარული თანაგრძნობის გარეშეც კი, მორალური მონსტრები. მაგრამ ამავდროულად, ადამიანს, რომელიც ყველას საზიზღარ და საშინელ არსებად ეჩვენება, შეიძლება მართლაც დიდი გული ჰქონდეს, როგორც ეს ხდება ნაწარმოების ერთ-ერთ მთავარ პერსონაჟთან, ტაძრის ზარის მომრეკელ კვაზიმოდოსთან.

სასულიერო პირი ფროლო დღითი დღე ეძღვნება თავისი უაზრო ძმის ცოდვების გამოსყიდვას, რომელიც არ ხელმძღვანელობს ყველაზე მართალ არსებობას. ადამიანს სჯერა, რომ საკუთარი შეცდომების გამოსყიდვა მხოლოდ ამქვეყნიური სიამოვნებების სრული უარყოფით შეუძლია. ის კი იწყებს უსარგებლო ობლების მოვლას, კერძოდ, გადაარჩენს ხუჭუჭა პატარა კვაზიმოდოს, რომლის განადგურებას მხოლოდ გარეგნობის თანდაყოლილი ხარვეზების გამო აპირებდა, ადამიანებში ცხოვრების უღირსად მიაჩნია.

ფროლო აძლევდა უბედურ ბიჭს გარკვეულ განათლებას თავისი შესაძლებლობების ფარგლებში, მაგრამ ასევე არ ცნობს მას საკუთარ შვილად, რადგან მასაც ამძიმებს ზრდასრული ბიჭის აშკარა სიმახინჯე. კვაზიმოდო ერთგულად ემსახურება პატრონს, მაგრამ დიაკონი მას ძალიან მკაცრად და უხეშად ექცევა, არ აძლევს თავს ამ, მისი აზრით, „ეშმაკის ქმნილებასთან“ მიჯაჭვის უფლებას.
ახალგაზრდა ზარის გარეგნობის დეფექტები მას ღრმად უბედურ ადამიანად აქცევს, ის არც კი ცდილობს იოცნებოს, რომ ვინმე ადამიანად მოექცეს და შეიყვაროს, ბავშვობიდანვე შეჩვეულია სხვების ლანძღვას და ბულინგის.

თუმცა, მომხიბვლელი ესმერალდა, რომანის მეორე მთავარი გმირი, არანაირ ხალისს არ მოაქვს მის სილამაზეს. ძლიერი სქესის წარმომადგენლები მისდევენ გოგონას, ყველას სჯერა, რომ ის მხოლოდ მას უნდა ეკუთვნოდეს, ქალები კი მის მიმართ ნამდვილ სიძულვილს გრძნობენ, მიაჩნიათ, რომ იგი ჯადოქრობის ხრიკებით იმარჯვებს მამაკაცის გულებს.

უბედური და გულუბრყვილო ახალგაზრდები ვერ აცნობიერებენ, რა სასტიკი და გულუბრყვილოა მათ გარშემო არსებული სამყარო, ორივე მღვდლის მიერ დადგმულ მახეში ებმება, რაც ორივეს სიკვდილს იწვევს. რომანის დასასრული ძალიან სევდიანი და პირქუშია, უდანაშაულო ახალგაზრდა გოგონა იღუპება, კვაზიმოდო კი სრულ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდება, რომელმაც ბოლო მცირე ნუგეში დაკარგა თავის უიმედო არსებობაში.

რეალისტი მწერალი ვერ დაასრულებს ამ პოზიტიურ პერსონაჟებს ბედნიერების მინიჭებას და მკითხველს მიუთითებს, რომ მსოფლიოში ყველაზე ხშირად ადგილი არ არის სიკეთისა და სამართლიანობისთვის, რისი მაგალითია ესმერალდასა და კვაზიმოდოს ტრაგიკული ბედი.

Წერა

ჩვენს მიერ ამ ნაწარმოებში განხილული რომანი „ნოტრ დამის ტაძარი“ არის დამაჯერებელი მტკიცებულება იმისა, რომ ჰიუგოს მიერ ჩამოყალიბებული ყველა ესთეტიკური პრინციპი არ არის მხოლოდ თეორეტიკოსის მანიფესტი, არამედ შემოქმედების საფუძვლები ღრმად გააზრებული და განცდილი მწერლის მიერ.

ამ ლეგენდარული რომანის საფუძველი, ბირთვი არის ისტორიული პროცესის ხედვა, უცვლელი სექსუალურ ჰიუგოს მთელი შემოქმედებითი გზის განმავლობაში, როგორც მარადიული დაპირისპირება ორ მსოფლიო პრინციპს შორის - სიკეთესა და ბოროტებას, წყალობასა და სისასტიკეს, თანაგრძნობას და შეუწყნარებლობას, გრძნობებს. და მიზეზი. ამ ბრძოლის ველი სხვადასხვა ეპოქაში იზიდავს ჰიუგოს განუზომლად უფრო მეტად, ვიდრე კონკრეტული ისტორიული სიტუაციის ანალიზი. აქედან მოდის კარგად ცნობილი ზეისტორიციზმი, პერსონაჟების სიმბოლიზმი, ფსიქოლოგიზმის მარადიული ხასიათი. თავად ჰიუგომ გულწრფელად აღიარა, რომ ისტორია, როგორც ასეთი, არ აინტერესებდა მას რომანში: „წიგნს არ აქვს პრეტენზია ისტორიაზე, გარდა, შესაძლოა, აღწერილობისა გარკვეული ცოდნით და გარკვეული ზრუნვით, მაგრამ მხოლოდ მიმოხილვა და დაწყებული მდგომარეობა. მორალი, რწმენა, კანონები, ხელოვნება, საბოლოოდ ცივილიზაცია მეთხუთმეტე საუკუნეში. თუმცა, ეს არ არის წიგნის აზრი. თუ მას ერთი დამსახურება აქვს, ეს არის ფანტაზიის, ახირება და ფანტაზიის ნამუშევარი“. თუმცა, საიმედოდ ცნობილია, რომ მე-15 საუკუნის საკათედრო ტაძრისა და პარიზის, ეპოქის ზნეობრივი სურათის აღწერისთვის, ჰიუგომ შეისწავლა მნიშვნელოვანი ისტორიული მასალა. შუა საუკუნეების მკვლევარებმა ზედმიწევნით შეამოწმეს ჰიუგოს „დოკუმენტაცია“ და მასში სერიოზული შეცდომები ვერ იპოვეს, მიუხედავად იმისა, რომ მწერალი ყოველთვის არ იღებდა თავის ინფორმაციას პირველადი წყაროებიდან.

რომანის მთავარი გმირები ავტორის მიერ ფიქტიურია: ბოშა ესმერალდა, ღვთისმშობლის ტაძრის მთავარდიაკონი კლოდ ფროლო, ტაძრის ზარის მომწოდებელი, ხუჭუჭა კვაზიმოდო (რომელიც დიდი ხანია გადავიდა ლიტერატურული ტიპების კატეგორიაში). მაგრამ რომანში არის „პერსონაჟი“, რომელიც აერთიანებს მის ირგვლივ ყველა პერსონაჟს და რომანის თითქმის ყველა ძირითადი სიუჟეტური ხაზი ერთ ბურთად ახვევს. ამ პერსონაჟის სახელი მოთავსებულია ჰიუგოს ნაწარმოების სათაურში. მისი სახელია ღვთისმშობლის ტაძარი.

ავტორის იდეა, რომანის მოქმედების ორგანიზება ნოტრ-დამის ტაძრის ირგვლივ, შემთხვევითი არ არის: ის ასახავდა ჰიუგოს გატაცებას უძველესი არქიტექტურით და მის საქმიანობას შუა საუკუნეების ძეგლების დაცვაში. განსაკუთრებით ხშირად ჰიუგო სტუმრობდა საკათედრო ტაძარს 1828 წელს ძველ პარიზში მეგობრებთან - მწერალ ნოდიესთან, მოქანდაკე დევიდ დ'ანჟესთან, მხატვარ დელაკრუასთან ერთად სეირნობისას. იგი შეხვდა საკათედრო ტაძრის პირველ მეუფეს, აბატ ეგჟეს, მისტიკური თხზულების ავტორს, რომელიც მოგვიანებით ოფიციალურმა ეკლესიამ ერეტიკოსად აღიარა და დაეხმარა მას შენობის არქიტექტურული სიმბოლიზმის გაგებაში. ეჭვგარეშეა, რომ აბბე ეგჟეს ფერადი ფიგურა კლოდ ფროლოსთვის მწერლის პროტოტიპად იქცა. ამავდროულად, ჰიუგო სწავლობდა ისტორიულ თხზულებებს, გააკეთა მრავალი ამონაწერი ისეთი წიგნებიდან, როგორებიცაა: საუვალის ისტორია და ქალაქ პარიზის სიძველეების შესწავლა (1654), დუ ბრელის პარიზის სიძველეების კვლევა (1612) და ა.შ. მოსამზადებელი სამუშაოები. რომანზე იყო ისეთი მანერა, ზედმიწევნითი და სკრუპულოზური; არც ერთი უმნიშვნელო პერსონაჟის სახელი, მათ შორის პიერ გრინგუარი, არ იყო გამოგონილი ჰიუგოს მიერ, ისინი ყველა აღებულია უძველესი წყაროებიდან.

ჰიუგოს საზრუნავი წარსულის არქიტექტურული ძეგლების ბედით, რაც ზემოთ აღვნიშნეთ, ნათლად ჩანს თითქმის მთელ რომანში.

მესამე წიგნის პირველ თავს ჰქვია "ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძარი". მასში ჰიუგო პოეტური ფორმით მოგვითხრობს საკათედრო ტაძრის შექმნის ისტორიაზე, ძალიან პროფესიონალურად და დეტალურად ახასიათებს შენობის კუთვნილება არქიტექტურის ისტორიის გარკვეულ ეტაპზე, აღწერს მის სიდიადეს და სილამაზეს მაღალი სტილით: არქიტექტურის ისტორია არის ერთი ფურცელი უფრო ლამაზი, ვიდრე ის, რაც ამ ტაძრის ფასადია... ეს, თითქოს, უზარმაზარი ქვის სიმფონიაა; ადამიანისა და ხალხის კოლოსალური ქმნილება, გაერთიანებული და რთული, როგორიცაა ილიადა და რომანცერო, რომელთანაც იგი დაკავშირებულია; მთელი ეპოქის ყველა ძალის გაერთიანების საოცარი შედეგი, სადაც მუშათა ფანტაზია, რომელიც ასობით ფორმას იღებს, ყოველი ქვიდან იფეთქებს, რომელსაც ხელმძღვანელობს ხელოვანის გენიოსი; ერთი სიტყვით, ადამიანის ხელის ეს ქმნილება ძლიერი და უხვია, როგორც ღმერთის ქმნილება, რომლისგანაც თითქოს ნასესხები აქვს ორმაგ ხასიათს: მრავალფეროვნებას და მარადისობას.

ადამიანური გენიოსის აღფრთოვანებასთან ერთად, რომელმაც შექმნა კაცობრიობის ისტორიის დიდებული ძეგლი, როგორც ჰიუგო წარმოუდგენია საკათედრო ტაძარს, ავტორი გამოხატავს ბრაზს და მწუხარებას, რადგან ასეთი ლამაზი შენობა არ არის შემონახული და დაცული ხალხის მიერ. ის წერს: „ნოტრ დამის ტაძარი ჯერ კიდევ კეთილშობილური და დიდებული ნაგებობაა. მაგრამ რაც არ უნდა მშვენიერი დარჩეს ტაძარი, დამღუპველი, არ შეიძლება არ დაიწუწუნო და აღშფოთდე იმ უთვალავი ნგრევისა და ზიანის ხილვით, რაც წლებმა და ადამიანებმა მიაყენეს ანტიკურ ძეგლს... ამის შუბლზე ჩვენი ტაძრების პატრიარქი, ნაოჭის გვერდით, უცვლელად ხედავ ნაწიბურს...

მის ნანგრევებზე შეიძლება გამოიყოს სამი სახის მეტ-ნაკლებად ღრმა ნგრევა: უპირველეს ყოვლისა, თვალშისაცემია ის, რაც დროის ხელმა მიაყენა, აქა-იქ შეუმჩნევლად ჭრიალებდა და ჟანგავდა შენობების ზედაპირს; შემდეგ მათზე შემთხვევით შემოვარდა პოლიტიკური და რელიგიური არეულობა, ბრმა და გააფთრებული ბუნებით; დაასრულა მოდის განადგურება, უფრო და უფრო პრეტენზიული და აბსურდული, შეცვალა ერთმანეთი არქიტექტურის გარდაუვალი დაცემით ...

ზუსტად ასე კეთდება შუა საუკუნეების მშვენიერი ეკლესიებით უკვე ორასი წელია. ისინი დასახიჩრებულნი იქნებიან ყველანაირად – შიგნითაც და გარეთაც. მღვდელი ხელახლა ხატავს მათ, არქიტექტორი აკაშკაშებს; შემდეგ ხალხი მოდის და ანადგურებს მათ"

ღვთისმშობლის ტაძრის გამოსახულება და მისი განუყოფელი კავშირი რომანის მთავარი გმირების გამოსახულებებთან

უკვე აღვნიშნეთ, რომ რომანის ყველა მთავარი გმირის ბედი განუყოფლად არის დაკავშირებული საკათედრო ტაძართან, როგორც გარეგანი მოვლენის მოხაზულობით, ასევე შინაგანი აზრებისა და მოტივების ძაფებით. ეს განსაკუთრებით ეხება ტაძრის მაცხოვრებლებს: მთავარდიაკონს კლოდ ფროლოს და ზარბაზნის კვაზიმოდოს. მეოთხე წიგნის მეხუთე თავში ვკითხულობთ: „... იმ დღეებში უცნაური ბედი ეწია ღვთისმშობლის ტაძარს - ბედი, რომ უყვარდათ ასე პატივისცემით, მაგრამ სრულიად განსხვავებული გზით ორი ისეთი განსხვავებული არსება, როგორებიც არიან კლოდ და კვაზიმოდო. . ერთ-ერთ მათგანს - ნახევრად კაცივით, ველური, მხოლოდ ინსტინქტის მორჩილი, უყვარდა ტაძარი თავისი სილამაზით, ჰარმონიისთვის, იმ ჰარმონიისთვის, რომელსაც ეს დიდებული მთლიანობა ასხივებდა. მეორეს, ცოდნით გამდიდრებული მგზნებარე ფანტაზიით დაჯილდოებულს, უყვარდა მასში მისი შინაგანი მნიშვნელობა, მასში ჩაფლული მნიშვნელობა, უყვარდა მასთან დაკავშირებული ლეგენდა, ფასადის სკულპტურული დეკორაციების მიღმა იმალება მისი სიმბოლიზმი - ერთი სიტყვით, უყვარდა ის საიდუმლო. უხსოვარი დროიდან დარჩა ღვთისმშობლის ტაძარი ადამიანის გონებისთვის“.

დეკანოზი კლოდ ფროლოსთვის ტაძარი არის საცხოვრებელი ადგილი, მსახურება და ნახევრად მეცნიერული, ნახევრად მისტიური კვლევის ადგილი, ყველა მისი ვნებების, მანკიერებების, სინანულის, სროლისა და, ბოლოს და ბოლოს, სიკვდილის ადგილი. სასულიერო პირი კლოდ ფროლო, ასკეტი და მეცნიერ-ალქიმიკოსი ახასიათებს ცივ რაციონალისტურ გონებას, ტრიუმფალურია ყველა კარგ ადამიანურ გრძნობაზე, სიხარულზე, სიყვარულზე. ეს გონება, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს გულს, მიუწვდომელია მოწყალებისა და თანაგრძნობისთვის, ჰიუგოსთვის ბოროტი ძალაა. ძირეული ვნებები, რომლებიც ფროლოს ცივ სულში იფეთქებდა, არა მხოლოდ საკუთარი თავის სიკვდილამდე მიგვიყვანს, არამედ ყველა იმ ადამიანის სიკვდილის მიზეზია, ვინც მის ცხოვრებაში რაღაცას ნიშნავდა: კვაზიმოდოს ხელში კვდება დეკანოზ ჟანის უმცროსი ძმა. , წმინდა და მშვენიერი ესმერალდა კვდება კლოდის მიერ ხელისუფლებისთვის გაცემული ღელეზე, მღვდელი კვაზიმოდოს მოსწავლე ნებაყოფლობით თავს იკლავს, ჯერ მის მიერ მოთვინიერებული, შემდეგ კი, ფაქტობრივად, უღალატა. საკათედრო ტაძარი, როგორც ეს იყო კლოდ ფროლოს ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, აქაც მოქმედებს რომანის მოქმედების სრულფასოვანი მონაწილე: მისი გალერეებიდან არქიდიაკონი უყურებს მოედანზე ცეკვას ესმერალდას; საკათედრო ტაძრის საკანში, რომელიც მის მიერ არის აღჭურვილი ალქიმიის პრაქტიკისთვის, ის საათებსა და დღეებს ატარებს სწავლასა და სამეცნიერო კვლევაში, აქ ის ევედრება ესმერალდას, მოწყალოს და სიყვარული მიანიჭოს მას. საკათედრო ტაძარი, საბოლოოდ, ხდება მისი საშინელი სიკვდილის ადგილი, რომელიც ჰიუგომ საოცარი ძალითა და ფსიქოლოგიური ავთენტურობით აღწერა.

ამ სცენაში, ტაძარი ასევე თითქმის ანიმაციური არსებაა: მხოლოდ ორი სტრიქონი ეძღვნება იმას, თუ როგორ უბიძგებს კვაზიმოდო თავის მენტორს ბალუსტრადიდან, შემდეგი ორი გვერდი აღწერს კლოდ ფროლოს „დაპირისპირებას“ საკათედრო ტაძართან: „ზარის მერეკელი უკან დაიხია. რამდენიმე ნაბიჯით უკან დეკანოზს მიღმა და მოულოდნელად გაბრაზებულმა მივარდა მას უფსკრულში, რომელზედაც კლოდი დაეყრდნო... მღვდელი დაეცა... სანიაღვრე მილს, რომელზედაც იდგა, გადაიდო მისი დაცემა. სასოწარკვეთილმა ორივე ხელით მიიკრა... მის ქვეშ უფსკრული იღრიალა... ამ საშინელ ვითარებაში დეკანოზმა სიტყვაც არ ამოთქვა, ერთი კვნესა არ ამოუღია. ის მხოლოდ ღრიალებდა, ზეადამიანურ ძალისხმევას ხმარობდა, რომ ღარში ავიდა ბალუსტრადამდე. მაგრამ ხელები გრანიტს ასრიალებდა, ფეხები, გაშავებულ კედელს აკაწრებდა, ამაოდ ეძებდა საყრდენს... დეკანოზი ძალაგამოცლილი იყო. მელოტ შუბლზე ოფლი ჩამოუგორდა, ფრჩხილების ქვეშ სისხლი ქვებზე ასდიოდა, მუხლები ჩალურჯებული ჰქონდა. მან გაიგო, თუ როგორ, ყოველი ძალისხმევით, ღვარძლში ჩავარდნილი მისი თაიგული დაბზარა და გატყდა. უბედურების დასასრულებლად ჭარხალი ტყვიის მილში დამთავრდა, სხეულის სიმძიმის გასწვრივ იხრება... ქვემოდან ნელ-ნელა ტოვებდა მიწას, თითები ღვარცოფთან სრიალებდა, ხელები დასუსტდა, სხეული დამძიმდა... შეხედა კოშკის უღიმღამო ქანდაკებებს, რომლებიც მის მსგავსად უფსკრულზე იყო ჩამოკიდებული, მაგრამ საკუთარი თავის შიშის გარეშე, მისთვის სინანულის გარეშე. ირგვლივ ყველაფერი ქვისგან იყო გაკეთებული: მის წინ მონსტრების ღია პირები იყო, ქვემოთ - მოედნის სიღრმეში - ტროტუარი, თავის ზემოთ - კვაზიმოდო ტიროდა.

ცივი სულით და ქვის გულით ადამიანი სიცოცხლის ბოლო წუთებში აღმოჩნდა მარტო ცივ ქვასთან - და არ დაელოდა მისგან მოწყალებას, თანაგრძნობას და წყალობას, რადგან თვითონ არავის არ აძლევდა თანაგრძნობას, საწყალს. , ან წყალობა.

კავშირი კვაზიმოდოს საკათედრო ტაძართან - ამ მახინჯ ხუჭუჭა გამწარებული ბავშვის სულით - კიდევ უფრო იდუმალი და გაუგებარია. აი, რას წერს ჰიუგო ამის შესახებ: „დროთა განმავლობაში ძლიერმა კავშირებმა ზარის რეკვა კათედრალს მიაბა. სამყაროს სამუდამოდ გაუცხოებული ორმაგი უბედურებით - ბნელი წარმომავლობა და ფიზიკური სიმახინჯე, ბავშვობიდან ჩაკეტილი ამ ორმაგ დაუძლეველ წრეში, საწყალი ბიჭი მიჩვეული იყო ვერაფერს შეემჩნია, რაც იდო წმინდა კედლების მეორე მხარეს, რომელიც იფარებოდა. ის მისი ტილოების ქვეშ. სანამ ის იზრდებოდა და ვითარდებოდა, ღვთისმშობლის ტაძარი მისთვის ან კვერცხად, ან ბუდედ, ან სახლად, ან სამშობლოდ, ან, ბოლოს და ბოლოს, სამყაროდ მსახურობდა.

უდავოდ იყო რაღაც იდუმალი, წინასწარ განსაზღვრული ჰარმონია ამ არსებასა და შენობას შორის. როდესაც ჯერ კიდევ საკმაოდ პატარა ბავშვი, კვაზიმოდო, მტკივნეული ძალისხმევით, გამოტოვა პირქუში სარდაფებში, ის, თავისი ადამიანის თავითა და ცხოველური სხეულით, თითქოს ქვეწარმავალი იყო, რომელიც ბუნებრივად აღმოცენდა ნესტიან და პირქუშ ფილებს შორის...

ასე რომ, ტაძრის ჩრდილში განვითარებული, მასში მცხოვრები და მძინარე, თითქმის არასოდეს ტოვებდა მას და მუდმივად განიცდიდა მის იდუმალ გავლენას, კვაზიმოდო საბოლოოდ დაემსგავსა მას; ის თითქოს შენობაში გადაიზარდა, მის ერთ-ერთ შემადგენელ ნაწილად იქცა... თითქმის გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ მან ტაძრის ფორმა მიიღო, ისევე როგორც ლოკოკინებს ჭურვის ფორმა აქვთ. ეს იყო მისი საცხოვრებელი, მისი ბუნაგი, მისი ჭურვი. მასა და უძველეს ტაძარს შორის იყო ღრმა ინსტინქტური სიყვარული, ფიზიკური ნათესაობა...“

რომანის კითხვისას ჩვენ ვხედავთ, რომ კვაზიმოდოსთვის ტაძარი იყო ყველაფერი - თავშესაფარი, სახლი, მეგობარი, ის იცავდა მას სიცივისგან, ადამიანური ბოროტებისგან და სისასტიკისგან, მან დააკმაყოფილა კომუნიკაციაში ადამიანებისგან განდევნილი ფრიალის მოთხოვნილება: ” მხოლოდ უკიდურესი უხალისობით აქცევდა მზერას ხალხს. საკათედრო ტაძარი მისთვის სავსებით საკმარისი იყო, მეფეების, წმინდანების, ეპისკოპოსების მარმარილოს ქანდაკებებით დასახლებული, რომლებიც სახეში მაინც არ იცინოდნენ და მშვიდი და კეთილგანწყობილი მზერით უყურებდნენ. ურჩხულებისა და დემონების ქანდაკებებსაც არ სძულდათ – ზედმეტად ჰგავდა მათ... წმინდანები მისი მეგობრები იყვნენ და იცავდნენ; ურჩხულებიც მისი მეგობრები იყვნენ და იცავდნენ. მათ წინაშე დიდხანს ასხამდა სულს. ქანდაკების წინ ჩამჯდარი, საათობით ესაუბრებოდა მას. თუ ამ დროს ვინმე შედიოდა ტაძარში, კვაზიმოდო გაიქცა, როგორც შეყვარებულმა სერენადა დაიჭირა.

მხოლოდ ახალმა, უფრო ძლიერმა, აქამდე უცნობმა გრძნობამ შეიძლება შეარყიოს ეს განუყოფელი, წარმოუდგენელი კავშირი ადამიანსა და შენობას შორის. ეს მოხდა მაშინ, როდესაც სასწაული შემოვიდა განდევნილის ცხოვრებაში, განსახიერებული უდანაშაულო და მშვენიერი გამოსახულებით. სასწაულის სახელია ესმერალდა. ჰიუგო ამ ჰეროინს ანიჭებს ხალხის წარმომადგენელთათვის დამახასიათებელ ყველა საუკეთესო თვისებას: სილამაზე, სინაზე, სიკეთე, წყალობა, უდანაშაულობა და გულუბრყვილობა, უხრწნელობა და ერთგულება. სამწუხაროდ, სასტიკ დროში, სასტიკ ადამიანებს შორის, ყველა ეს თვისება ნაკლოვანებებს უფრო ჰგავდა, ვიდრე სათნოებებს: სიკეთე, გულუბრყვილობა და უდანაშაულობა არ უწყობს ხელს ბოროტების და პირადი ინტერესების სამყაროში გადარჩენას. ესმერალდა მოკვდა, ცილი დასწამა კლოდმა, რომელსაც უყვარდა იგი, უღალატა მისმა საყვარელმა, ფებუსმა, არ გადაარჩინა კვაზიმოდომ, რომელიც თაყვანს სცემდა და კერპებდა მას.

კვაზიმოდო, რომელმაც მოახერხა, თითქოს, ტაძარი გადაექცია დეკანოზის "მკვლელად", ადრე იმავე ტაძრის დახმარებით - მისი განუყოფელი "ნაწილი" - ცდილობს ბოშა გადაარჩინოს, მოიპაროს იგი სიკვდილით დასჯის ადგილიდან. და ტაძრის საკნის გამოყენება თავშესაფრად, ანუ ადგილი, სადაც კანონითა და ძალაუფლებით დევნილი დამნაშავეები მიუწვდომელი იყვნენ მათი მდევნელებისთვის, თავშესაფრის წმინდა კედლების მიღმა, მსჯავრდებულები ხელშეუხებელი იყვნენ. თუმცა, ხალხის ბოროტი ნება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა და ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძრის ქვებმა ესმერალდას სიცოცხლე არ გადაარჩინა.

რომანის დასაწყისში ჰიუგო მკითხველს ეუბნება, რომ „რამდენიმე წლის წინ, ღვთისმშობლის ტაძრის შესწავლისას, უფრო სწორად, მისი შესწავლისას, ამ წიგნის ავტორმა ერთ-ერთი კოშკის ბნელ კუთხეში აღმოაჩინა შემდეგი. კედელზე ჩაწერილი სიტყვა:

ეს ბერძნული ასოები, დროდადრო ჩაბნელებული და საკმაოდ ღრმად ჩასმული ქვაში, გოთური დამწერლობისთვის დამახასიათებელი ნიშნები, ასოების ფორმასა და განლაგებაში აღბეჭდილი, თითქოს მიუთითებს, რომ ისინი შუა საუკუნეების კაცის ხელით იყო დახატული. და, კერძოდ, პირქუშმა და ფატალურმა გრძნობამ, მათში დასკვნა, ღრმად დაარტყა ავტორს.

ჰკითხა საკუთარ თავს, ცდილობდა გაერკვია, ვის ტანჯულ სულს არ სურდა ამ სამყაროს დატოვება უძველეს ეკლესიის შუბლზე დანაშაულისა თუ უბედურების ამ სტიგმის დატოვების გარეშე. ამ სიტყვამ შექმნა ნამდვილი წიგნი“.

ეს სიტყვა ბერძნულად ნიშნავს "კლდეს". საკათედრო ტაძრის გმირების ბედს ბედი ხელმძღვანელობს, რომელიც ნაწარმოების დასაწყისშივე ცხადდება. ბედი აქ სიმბოლური და პერსონიფიცირებულია საკათედრო ტაძრის გამოსახულებაში, რომელსაც, ასე თუ ისე, მოქმედების ყველა ძაფი ემთხვევა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ტაძარი განასახიერებს ეკლესიის როლს და უფრო ფართოდ: დოგმატური მსოფლმხედველობა - შუა საუკუნეებში; ეს მსოფლმხედველობა იმორჩილებს ადამიანს ისევე, როგორც საბჭო შთანთქავს ცალკეული აქტორების ბედს. ამრიგად, ჰიუგო გადმოსცემს იმ ეპოქის ერთ-ერთ დამახასიათებელ ნიშანს, რომელშიც ვითარდება რომანის მოქმედება.

უნდა აღინიშნოს, რომ თუ უფროსი თაობის რომანტიკოსებმა გოთურ ტაძარში დაინახეს შუა საუკუნეების მისტიკური იდეალების გამოხატულება და დაუკავშირეს მათ სურვილს გაექცნენ ამქვეყნიური ტანჯვისგან რელიგიისა და ამქვეყნიური ოცნებების წიაღში, მაშინ ჰიუგოსთვის. შუა საუკუნეების გოთიკა მშვენიერი ხალხური ხელოვნებაა, ხოლო საკათედრო ტაძარი არის არამისტიკური, მაგრამ ყველაზე ამქვეყნიური ვნებების ასპარეზი. და ამქვეყნიური ოცნებები, მაშინ ჰუგოსთვის შუა საუკუნეების გოთიკა მშვენიერი ხალხური ხელოვნებაა, ხოლო ტაძარი არის არა მისტიკური, არამედ ყველაზე ამქვეყნიური ვნებების არენა.

ჰიუგოს თანამედროვეებმა საყვედურობდნენ მას რომანში საკმარისი კათოლიციზმის გამო. ლამარტინი, რომელიც ჰიუგოს "რომანის შექსპირს" და მის "კათედრალს" "კოლოსალურ ნაწარმოებს" უწოდებდა, წერდა, რომ მის ტაძარში "არის ყველაფერი, რაც გინდა, მხოლოდ მასში არ არის ცოტაოდენი რელიგია". კლოდ ფროლოს ბედის მაგალითზე ჰიუგო ცდილობს აჩვენოს საეკლესიო დოგმატიზმისა და ასკეტიზმის წარუმატებლობა, მათი გარდაუვალი ნგრევა რენესანსის წინა დღეს, რომელიც იყო მე-15 საუკუნის დასასრული საფრანგეთისთვის, რომელიც ასახულია რომანში.

რომანში არის ასეთი სცენა. საკათედრო ტაძრის მთავარდიაკონის, სალოცავის მკაცრი და სწავლული მცველის წინ, დევს ერთ-ერთი პირველი ნაბეჭდი წიგნი, რომელიც გამოვიდა გუტენბერგის სტამბის ქვეშ. მოქმედება ხდება კლოდ ფროლოს საკანში ღამით. ფანჯრის გარეთ ტაძრის პირქუში ნაწილი მაღლა დგას.

„გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დეკანოზი ჩუმად ჭვრეტდა უზარმაზარ შენობას, შემდეგ კვნესით გაიშვირა მარჯვენა ხელი მაგიდაზე დადებულ ღია დაბეჭდილ წიგნზე, მარცხენა კი ღვთისმშობლის ტაძრისკენ და სევდიანი მზერა გადაიტანა. საკათედრო ტაძარში თქვა:

ვაი! ეს მოკლავს ამას."

აზრი, რომელიც ჰიუგომ შუა საუკუნეების ბერს მიაწერა, თავად ჰიუგოს აზრია. იგი მისგან იღებს დასაბუთებას. ის განაგრძობს: „...ასე რომ, ბეღურა შეშფოთებული იქნებოდა ლეგიონის ანგელოზის დანახვაზე, გაშალა თავისი ექვსი მილიონი ფრთები მის წინ... ეს იყო მეომრის შიში, რომელიც უყურებდა სპილენძის ვერძს და ამბობდა: „ კოშკი დაინგრევა“.

პოეტ-ისტორიკოსს ფართო განზოგადებების საფუძველი ჰპოვა. ის ხაზს უსვამს არქიტექტურის ისტორიას, განმარტავს მას, როგორც "კაცობრიობის პირველ წიგნს", თაობათა კოლექტიური მეხსიერების კონსოლიდაციის პირველ მცდელობას თვალსაჩინო და შინაარსობრივ სურათებში. ჰიუგო მკითხველის წინაშე ხსნის საუკუნეების გრანდიოზულ სტრიქონს - პრიმიტიული საზოგადოებიდან ძველებამდე, უძველესიდან შუა საუკუნეებამდე, ჩერდება რენესანსზე და საუბრობს მე-15-16 საუკუნეების იდეოლოგიურ და სოციალურ აჯანყებაზე, რასაც ასე დაეხმარა ბეჭდვა. აქ ჰიუგოს მჭევრმეტყველება კულმინაციას აღწევს. ის უმღერის ჰიმნს ბეჭედს:

„ეს არის ერთგვარი ჭიანჭველა გონების. ეს ის სკაა, სადაც ფანტაზიის ოქროს ფუტკრებს მოაქვთ თაფლი.

ეს შენობა ათასობით სართულიანია... აქ ყველაფერი ჰარმონიითაა სავსე. შექსპირის საკათედრო ტაძრიდან ბაირონის მეჩეთამდე...

თუმცა მშვენიერი ნაგებობა ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი რჩება.... ადამიანთა მოდგმა ხარაჩოებზეა. ყოველი გონება აგურის მშენებელია“.

ვიქტორ ჰიუგოს მეტაფორა რომ გამოვიყენოთ, შეიძლება ითქვას, რომ მან ააგო ერთ-ერთი ულამაზესი და დიდებული შენობა, რომელიც აღფრთოვანებული იყო. მისი თანამედროვეები და არ დაიღალონ სულ უფრო მეტი ახალი თაობებით აღფრთოვანებით.

რომანის დასაწყისშივე შეიძლება წაიკითხოთ შემდეგი სტრიქონები: ”ახლა კი არაფერი დარჩა არც ტაძრის პირქუში კოშკის კედელში ამოკვეთილი იდუმალი სიტყვისა და არც იმ უცნობი ბედის შესახებ, რომელსაც ეს სიტყვა ასე სევდიანად აღნიშნავდა - არაფერი. მაგრამ მყიფე მეხსიერება, რომელსაც ამის ავტორი მათ წიგნებს უძღვნის. რამდენიმე საუკუნის წინ ცოცხალთა შორის გაქრა ის, ვინც კედელზე დაწერა ეს სიტყვა; თავად სიტყვა გაქრა ტაძრის კედლიდან; შესაძლოა, თავად საკათედრო ტაძარი მალე გაქრეს პირიდან დედამიწაზე. ჩვენ ვიცით, რომ ჰიუგოს სევდიანი წინასწარმეტყველება ტაძრის მომავლის შესახებ ჯერ არ ახდება, გვინდა გვჯეროდეს, რომ ის არ ახდება. კაცობრიობა თანდათან სწავლობს უფრო ფრთხილად იყოს საკუთარი ხელის საქმეებში. როგორც ჩანს, მწერალმა და ჰუმანისტმა ვიქტორ ჰიუგომ ხელი შეუწყო იმის გაგებას, რომ დრო სასტიკია, მაგრამ ადამიანის მოვალეობაა წინააღმდეგობა გაუწიოს მის დამანგრეველ შემოტევას და დაიცვას ქვის, მეტალში, სიტყვებსა და წინადადებებში განსახიერებული შემოქმედი ხალხის სული განადგურებისგან.

ტატიანა სოკოლოვა

ვიქტორ ჰიუგო და მისი რომანი "ნოტრ დამის ტაძარი"

http://www.vitanova.ru/static/catalog/books/booksp83.html

ვიქტორ ჰიუგო, პარიზის ღვთისმშობლის რომანის ავტორი, მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, როგორც მწერალი და როგორც პიროვნება, ცალკე ნათელი ფურცელია მე-19 საუკუნის ისტორიაში და, უპირველეს ყოვლისა, ისტორიაში. ფრანგული ლიტერატურის. უფრო მეტიც, თუ ფრანგულ კულტურაში ის ჰიუგო აღიქმება, პირველ რიგში, როგორც პოეტი, შემდეგ კი როგორც რომანებისა და დრამების ავტორი, მაშინ რუსეთში მას უპირველეს ყოვლისა რომანისტია იცნობენ. თუმცა, ყველა ასეთი "განსხვავებებით", უცვლელად მე-19 საუკუნის ფონზე, ის აღდგება მონუმენტურ და დიდებულ ფიგურად.

ჰიუგოს ცხოვრებაში (1802-1883) და შემოქმედებაში, მისი დროის პიროვნული და უნივერსალური, მწვავე აღქმა და ფილოსოფიური და ისტორიული მსოფლმხედველობა, ხალხის პირადი ცხოვრებისადმი ყურადღება და სოციალურად მნიშვნელოვანი პროცესების აქტიური ინტერესი, პოეტური აზროვნება, შემოქმედებითი საქმიანობა და. პოლიტიკური ქმედებები განუყოფლად არის შერწყმული. ასეთი ცხოვრება არა მხოლოდ ქრონოლოგიურად „ჯდება“ საუკუნის ჩარჩოებში, არამედ აყალიბებს მასთან ორგანულ ერთობას და ამასთანავე არ იშლება უსახელო და ბუნდოვანი ბედის მასაში.

ჰიუგოს ახალგაზრდობა - დრო, როდესაც ის ყალიბდება შემოქმედებით ადამიანად - რესტავრაციის პერიოდზე მოდის. იგი თავს იჩენს ძირითადად პოეზიაში, ოდებში, რომლებსაც წერს მნიშვნელოვანი მოვლენების გამო, მაგალითად: "ვერდენის ქალწულები", "ჰენრი IV-ის ქანდაკების აღდგენის შესახებ", "ბერის ჰერცოგის გარდაცვალების შესახებ". „ბორდოს ჰერცოგის დაბადების შესახებ“ და ა.შ. ხსენებულიდან ორმა პირველმა ავტორს ერთდროულად ორი პრიზი მოუტანა ტულუზის აკადემიის Des Jeux Floraux-ის ძალიან პრესტიჟულ კონკურსზე. ოდისთვის "ბერის ჰერცოგის გარდაცვალების შესახებ" მეფემ თავად მიანიჭა ახალგაზრდა პოეტს ჯილდო 500 ფრანკით. ბერის ჰერცოგი მეფის ძმისშვილი იყო, როიალისტები მას ტახტის მემკვიდრედ ხედავდნენ, მაგრამ 1820 წელს იგი მოკლა ბონაპარტისტმა ლუველმა. ბორდოს ჰერცოგის ტიტული ეკუთვნოდა ბერის ჰერცოგის ვაჟს, რომელიც დაიბადა მამის გარდაცვალებიდან ექვსი თვის შემდეგ - ეს მოვლენა როიალისტებმა აღიქვეს, როგორც განგებულების ნიშნად, რომელიც საფრანგეთის ტახტს არ ტოვებდა. მემკვიდრე. ჰიუგო თავისი ცხოვრების ამ პერიოდში გულწრფელად იზიარებს ლეგიტიმისტების გრძნობებს და იმედებს („ლეგიტიმური“, ანუ „ლეგიტიმური“ მონარქიის მიმდევრები). ლიტერატურულ ნაწარმოებებში მისი კერპი გახლავთ ფ.რ. შატობრიანი, ლეგიტიმური მოძრაობის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა და მწერალი, რომლის შემოქმედება დაიწყო მე-19 საუკუნეში ლიტერატურაში: ეს არის მოთხრობები ატალა (1801) და რენე (1802), ტრაქტატი „გენიოსი“. ქრისტიანობა (1802), ეპოსი „მოწამეთა“ (1809). ჰიუგოს კითხულობენ ისინი და ჟურნალი „კონსერვატორი“, რომელიც გამოსცემდა შატობრიანს 1818-1822 წლებში. შატობრიანს უძღვნის ოდა „გენიოსი“, ოცნებობს მის კერპს დაემსგავსოს და მისი დევიზი ხდება „იყო შატობრიანი ან არაფერი!“.

1824 წლიდან მწერლები და პოეტები, რომლებიც მოქმედებდნენ როგორც ახალი „მე-19 საუკუნის ლიტერატურის“, ანუ რომანტიზმის მიმდევრები, რეგულარულად ხვდებიან ჩ.ნოდიეს, რომელმაც ცოტა ხნის წინ მიიღო არსენალის ბიბლიოთეკის კურატორის პოსტი და დაიწყო ცხოვრება. როგორც მას თანამდებობის მიხედვით ივარაუდებდა ბიბლიოთეკაში. ამ ბინის სალონში იკრიბებიან მისი რომანტიული მეგობრები, მათ შორის ჰიუგო. ამ წლებში ჰიუგომ გამოსცა თავისი პირველი პოეტური კრებულები: ოდები და სხვადასხვა ლექსები (1822) და ახალი ოდები (1824).

ჰიუგოს ოდა „კარლზ X-ის კორონაციის შესახებ“ (1824) იყო პოეტის როიალისტური სიმპათიების უკანასკნელი გამოხატულება. 1820-იანი წლების მეორე ნახევარში. ის მიდის ბონაპარტიზმისკენ. უკვე 1826 წელს, ა. დე ვინის ისტორიული რომანის „სენ-მარის“ადმი მიძღვნილ სტატიაში ჰიუგო ნაპოლეონს ახსენებს ისტორიის დიდ ადამიანებს შორის. იმავე წელს ის იწყებს დრამის წერას კრომველზე, რომელიც ნაპოლეონის მსგავსად ერთგვარი ისტორიული ანტითეზაა ტახტზე მყოფი „ლეგიტიმური“ მონარქის მიმართ. მისი ოდა „ორი კუნძული“ ნაპოლეონს ეძღვნება: ორი კუნძულია კორსიკა, უცნობი ბონაპარტეს დაბადების ადგილი და წმინდა ელენა, სადაც მსოფლიოში ცნობილი იმპერატორი ნაპოლეონი გარდაიცვალა ტყვედ. ჰიუგოს პოემაში ორი კუნძული ჩანს, როგორც გმირის დიდი და ტრაგიკული ბედის ორმაგი სიმბოლო. დაბოლოს, "ოდა ვენდომის სვეტს" (1827), დაწერილი პატრიოტული გრძნობებით, მღერის ნაპოლეონის და მისი თანამოაზრეების სამხედრო გამარჯვებებზე (სვეტი, რომელიც დღემდე დგას პარიზში, ვენდომის მოედანზე, ჩამოსხმული იყო ბრინჯაოსგან. ნაპოლეონის არმიის მიერ 1805 წელს აუსტერლიცის ბრძოლაში ტროფეებად წაღებული ქვემეხები).

1820-იანი წლების ისტორიულ პირობებში. „ჰიუგოს ბონაპარტისტული სიმპათიები იყო ლიბერალური პოლიტიკური აზროვნების გამოვლინება და იმის მტკიცებულება, რომ პოეტი დაემშვიდობა მეფის რეტროგრადულ ლეგიტიმურ იდეალს“ ღვთის მადლით“. იმპერატორ ნაპოლეონში ის ახლა ხედავს მონარქის ახალ ტიპს, რომელიც მემკვიდრეობით იღებს ტახტსა და ძალაუფლებას არა ფეოდალური „ლეგიტიმური“ მეფეებისგან, არამედ იმპერატორ კარლოს დიდისგან.

ჰიუგოს 1820-იანი წლების პოეზიაში. უფრო მეტად, ვიდრე ავტორის პოლიტიკური იდეების ევოლუცია, ასახულია მისი ესთეტიკური ძიება რომანტიზმთან შესაბამისობაში. კლასიცისტური ტრადიციის საპირისპიროდ, რომელიც მკაცრად ყოფდა „მაღალ“ და „დაბალ“ ჟანრებს, პოეტი უთანაბრდება კეთილშობილური ოდისა და ხალხური ბალადის ლიტერატურულ უფლებებს (კრებული ოდები და ბალადები, 1826 წ.). მას იზიდავს ბელადებში ასახული ლეგენდები, რწმენები, ადათ-წესები, რომლებიც დამახასიათებელია წარსულის ისტორიული ეპოქისთვის და თანდაყოლილი ეროვნული ფრანგული ტრადიციისთვის, რამდენიმე საუკუნის წინ მცხოვრები ადამიანების ფსიქოლოგიის თავისებურებები და რწმენა - ეს ყველაფერი რომანტიკოსებს შორის ერწყმის. "ადგილობრივი ფერის" ერთიანი კონცეფცია. ჰიუგოს ბალადები, როგორიცაა მეფე ჯონის ტურნირი, ბურგრევის ნადირობა, მონაზონის ლეგენდა, ფერია და სხვა, მდიდარია ეროვნული და ისტორიული ფერის ნიშნებით.

ჰიუგო ეხება ეგზოტიკურ „ადგილობრივ ფერს“ კრებულში „აღმოსავლები“ ​​(1828 წ.). ამავე დროს, ის მხოლოდ აღმოსავლეთისადმი რომანტიკულ ვნებას არ უხდის: „აღმოსავლები“ ​​გამოირჩევიან თამამი და ნაყოფიერი ძიებებით პოეტური სიტყვის ვიზუალური შესაძლებლობების სფეროში („მხატვრობა“) და ექსპერიმენტები მეტრიკის თვალსაზრისით. . მეტრის მრავალფეროვნება, რომელსაც ჰიუგო იყენებს თავის ლექსებში, არსებითად წყვეტს კლასიციზმში კანონიზირებული ალექსანდრიული თორმეტმარცვლიანი ლექსის დომინირებას.

უკვე შემოქმედების ადრეულ პერიოდში ჰიუგო მიმართავს რომანტიზმის ერთ-ერთ მწვავე პრობლემას, რომელიც იყო დრამატურგიის განახლება, რომანტიკული დრამის შექმნა. დრამის „კრომველის“ (1827) წინასიტყვაობაში იგი აცხადებს შექსპირის დრამებს თანამედროვე დრამის მოდელად და არა უძველესი და კლასიკური ტრაგედიის, რომელიც რომანტიკოსებმა უიმედოდ მოძველებულად მიიჩნიეს. უარს ამბობს უმაღლეს ჟანრთან (ტრაგედიასთან) და სასაცილო (კომედიასთან) დაპირისპირებაზე, ჰიუგო მოითხოვს თანამედროვე რომანტიკულ დრამას ცხოვრების წინააღმდეგობების გამოხატვას მთელი მათი მრავალფეროვნებით. „გაკეთილშობილებული ბუნების“ კლასიკური პრინციპის საწინააღმდეგოდ, ჰიუგო ავითარებს გროტესკის თეორიას: ეს არის სასაცილო, უშნო „კონცენტრირებული“ სახით წარმოჩენის საშუალება. ეს და მრავალი სხვა ესთეტიკური დამოკიდებულება ეხება არა მხოლოდ დრამას, არამედ, არსებითად, ზოგადად რომანტიკულ ხელოვნებას, რის გამოც დრამის „კრომველის“ წინასიტყვაობა ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს რომანტიკულ მანიფესტად იქცა. ამ მანიფესტის იდეები ასევე რეალიზებულია ჰიუგოს დრამებში, რომლებიც დაფუძნებულია ისტორიულ სიუჟეტებზე და რომანში ღვთისმშობლის ტაძარი.

რომანის იდეა ჩნდება ისტორიული ჟანრებისადმი ვნების ატმოსფეროში, რომელიც დაიწყო უოლტერ სკოტის რომანებით. ჰიუგო პატივს სცემს ამ ვნებას როგორც დრამატურგიაში, ასევე რომანში. სტატიაში „კვენტინ დორვარდი, ან შოტლანდიელი ლუი XI-ის სასამართლოში“ (1823 წ.) ის გამოხატავს თავის აღქმას ვ. მისი სისხლითა და ცრემლებით, ყველაზე არაჩვეულებრივი გვერდი”. იმავე წლებში ჰიუგო მუშაობდა W. Scott-ის რომანის Kenilworth-ის სცენაზე ადაპტაციაზე. 1826 წელს ჰიუგოს მეგობარმა ალფრედ დე ვინიმ გამოაქვეყნა ისტორიული რომანი Saint-Map, რომლის წარმატებამ, ცხადია, გავლენა მოახდინა მწერლის შემოქმედებით გეგმებზეც.

ჰიუგო შემოქმედებითი მოღვაწეობის თავიდანვე მიმართა პროზაულ ჟანრებს: 1820 წელს გამოაქვეყნა მოთხრობა „გიუგ ჟარგალი“, 1826 წელს რომანი „გან ისლანდიელი“, 1829 წელს – მოთხრობა „მსჯავრდებულთა ბოლო დღე“. ამ სამ ნაწარმოებს უკავშირდება ინგლისური „გოთიკური“ რომანის ტრადიცია და საფრანგეთის ეგრეთ წოდებული „ძალადობრივი“ ლიტერატურა, რომელშიც „საშინელი“ თუ „შავი“ რომანის ყველა ატრიბუტი იყო წარმოდგენილი: შემზარავი თავგადასავლები, არაჩვეულებრივი ვნებები. , მანიაკები და მკვლელები, დევნა, გილიოტინი, ღელე.

თუმცა, თუ თავის პირველ ორ ნამუშევარში ჰიუგო მოდის მოდური თავგადასავლების მეინსტრიმში, მაშინ მსჯავრდებული კაცის ბოლო დღეს ის კამათობს ამ მოდაზე. ეს უჩვეულო ნამუშევარი შესრულებულია სიკვდილით დასჯილი პირის ჩანაწერების სახით. უბედური მამაკაცი თავის გამოცდილებაზე საუბრობს და აღწერს იმას, რისი დაკვირვებაც ჯერ კიდევ შეუძლია სიკვდილით დასჯამდე ბოლო დღეებში: სამარტოო საკანში, ციხის ეზო და გილიოტინისკენ მიმავალი გზა.

ავტორი შეგნებულად დუმს, თუ რამ მიიყვანა გმირი ციხეში, რა არის მისი დანაშაული. სიუჟეტში მთავარი არ არის უცნაური ინტრიგა და არა შეთქმულება ბნელ და შემზარავ დანაშაულზე. ჰიუგო ამ გარე დრამას უპირისპირებს შინაგან ფსიქოლოგიურ დრამას. მსჯავრდებულის ფსიქიკური ტანჯვა, როგორც ჩანს, მწერალს უფრო იმსახურებს ყურადღებას, ვიდრე გარემოებების რაიმე სირთულე, რამაც გმირი აიძულა ჩაედინა საბედისწერო მოქმედება. მწერლის მიზანი არ არის დანაშაულის „შეშინება“, რაც არ უნდა საშინელი იყოს ის. ციხის ცხოვრების პირქუში სცენები, გილიოტინის აღწერა შემდეგი მსხვერპლის მოლოდინში და მოუთმენელი ბრბო, რომელსაც სწყურია სისხლიანი სპექტაკლი, მხოლოდ უნდა დაეხმაროს მსჯავრდებულის ფიქრებში შეღწევას, მისი სასოწარკვეთილების და შიშის გადმოცემას და მორალის გამოვლენას. ძალადობრივი სიკვდილისთვის განწირული ადამიანის მდგომარეობა, აჩვენონ სიკვდილით დასჯის არაადამიანურობა, როგორც ნებისმიერი დანაშაულის შეუდარებელი სასჯელის საშუალება. უგოს განაჩენები სიკვდილით დასჯის შესახებ ძალიან აქტუალური იყო. 1820-იანი წლების დასაწყისიდან ეს საკითხი არაერთხელ განიხილებოდა პრესაში, 1828 წელს კი დეპუტატთა პალატაშიც კი წამოიჭრა.

1820-იანი წლების ბოლოს. ჰიუგო გეგმავს ისტორიული რომანის დაწერას და 1828 წელს ხელშეკრულებაც კი გააფორმა გამომცემელ გოსელინთან. თუმცა, მუშაობას მრავალი გარემოება აფერხებს და მათგან მთავარი ის არის, რომ თანამედროვე ცხოვრება სულ უფრო და უფრო იპყრობს მის ყურადღებას. ჰიუგომ რომანზე მუშაობა დაიწყო მხოლოდ 1830 წელს, ივლისის რევოლუციამდე სულ რამდენიმე დღით ადრე და მისი მოვლენების შუაგულში იგი იძულებული გახდა თავის მაგიდასთან დარჩენილიყო, რათა დაეკმაყოფილებინა გამომცემელი, რომელიც კონტრაქტის შესრულებას მოითხოვდა. . იძულებული გახდა დაეწერა შორეულ შუა საუკუნეებზე, ის ფიქრობს თავის დროზე და ახლახან მომხდარ რევოლუციაზე და იწყებს 1830 წლის რევოლუციონერის დღიურის წერას. ის მიესალმება რევოლუციას ოდაში „ახალგაზრდა საფრანგეთი“, ხოლო რევოლუციის წლისთავზე წერს „ივლისის მსხვერპლთა ჰიმნს“. მისი მოსაზრებები თავის დროზე მჭიდროდ არის გადახლართული კაცობრიობის ისტორიის ზოგად კონცეფციასთან და მეთხუთმეტე საუკუნის იდეებთან, რომლის შესახებაც იგი წერს თავის რომანს. ამ რომანს ჰქვია "ნოტრ დამის ტაძარი" და გამოიცა 1831 წელს.

"ნოტრ დამის ტაძარი" გახდა ტრადიციის გაგრძელება, რომელიც განვითარდა 1820-იანი წლების ფრანგულ ლიტერატურაში, როდესაც ვალტერ სკოტის, ისტორიული რომანის "მამის" შემდეგ, ამ ჟანრის ნათელი ნაწარმოებები იქმნება ისეთი ავტორების მიერ, როგორიცაა ა. დე ვინი. („სენ-მარ“ , 1826), პ.მერიმე („კარლზ IX-ის დროის ქრონიკა“, 1829), ბალზაკი („ჩუანს“, 1829). ამავდროულად, ვითარდება რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ისტორიული რომანის ესთეტიკა, რომლის მთავარი პოსტულატებია ისტორიის იდეა, როგორც პროგრესული განვითარების პროცესი საზოგადოების ნაკლებად სრულყოფილი ფორმებიდან უფრო სრულყოფილებამდე.

1820-1830-იანი წლების რომანტიკოსები ისტორია თითქოს უწყვეტი ბუნებრივი და მიზანშეწონილი პროცესი იყო, რომელიც ემყარება მორალური ცნობიერების განვითარებას და სოციალურ სამართლიანობას. ამ ზოგადი პროცესის ეტაპები არის ინდივიდუალური ისტორიული ეპოქები - ნაბიჯები მორალური იდეის ყველაზე სრულყოფილი განსახიერებამდე, კაცობრიობის ცივილიზაციის სრულ განვითარებამდე. ყოველი ეპოქა მემკვიდრეობით იღებს ყველა წინა განვითარების მიღწევებს და, შესაბამისად, განუყოფლად არის დაკავშირებული მასთან. ასე გაგებული ისტორია იძენს ჰარმონიას და ღრმა მნიშვნელობას. მაგრამ რადგან აღმოჩენილი ნიმუში ყოველთვის არსებობდა და არსებობს თანამედროვე დროში, და მიზეზ-შედეგობრივი კავშირი აერთიანებს მთელ წარსულსა და აწმყო ისტორიას განუყოფელ პროცესად, მრავალი თანამედროვე საკითხის გადაწყვეტა და მომავლის პროგნოზირება შესაძლებელია. აღმოჩნდება ზუსტად ისტორიაში.

ლიტერატურა, იქნება ეს რომანი, ლექსი თუ დრამა, ასახავს ისტორიას, მაგრამ არა ისე, როგორც ამას ისტორიული მეცნიერება აკეთებს. ქრონოლოგია, მოვლენების ზუსტი თანმიმდევრობა, ბრძოლები, დაპყრობები და სამეფოების დაშლა ისტორიის მხოლოდ გარე მხარეა, ამტკიცებდა ჰიუგო. რომანში ყურადღება გამახვილებულია იმაზე, რასაც ისტორიკოსი ავიწყდება ან იგნორირებას უკეთებს - ისტორიული მოვლენების „არასწორ მხარეს“, ანუ ცხოვრების შიგნით. ხელოვნებაში ჭეშმარიტება მიიღწევა უპირველეს ყოვლისა ადამიანის ბუნების, ადამიანის ცნობიერების ჭვრეტით. ავტორის ფანტაზია ეხმარება ფაქტებს, რაც ხელს უწყობს მოვლენების გარე გარსის ქვეშ მათი მიზეზების აღმოჩენას და, შესაბამისად, ფენომენის ჭეშმარიტად გაგებას. ხელოვნებაში სიმართლე ვერასოდეს იქნება რეალობის სრული რეპროდუქცია. ეს არ არის მწერლის ამოცანა. რეალობის ყველა ფენომენიდან მან უნდა აირჩიოს ყველაზე დამახასიათებელი, ყველა ისტორიული პიროვნება და მოვლენა, გამოიყენოს ის, რაც დაეხმარება მას ყველაზე დამაჯერებლად განასახიეროს ავტორისთვის გამოვლენილი სიმართლე რომანის გმირებში. ამავდროულად, გამოგონილი პერსონაჟები, რომლებიც გამოხატავენ ეპოქის სულისკვეთებას, შეიძლება კიდევ უფრო მართალი აღმოჩნდნენ, ვიდრე პოეტის მიერ ნასესხები ისტორიული გმირები ისტორიკოსების ნაწარმოებებიდან. ფაქტებისა და გამოგონების ერთობლიობა უფრო ჭეშმარიტია, ვიდრე მარტო ფაქტები და მხოლოდ მათი შერწყმა იძლევა უმაღლეს მხატვრულ ჭეშმარიტებას, რაც ხელოვნების მიზანია.

თავისი დროის ამ ახალი იდეების შემდეგ ჰიუგო ქმნის "ნოტრ დამის ტაძარს". ისტორიული რომანის სიმართლის მთავარ კრიტერიუმად მწერალი ეპოქის სულისკვეთების გამოხატვას მიიჩნევს. ამაში მხატვრული ნაწარმოები ძირეულად განსხვავდება ქრონიკისგან, რომელიც ასახავს ისტორიის ფაქტებს. რომანში ფაქტობრივი „ტილო“ მხოლოდ ზოგად საფუძველს უნდა ემსახურებოდეს სიუჟეტისთვის, რომელშიც გამოგონილი პერსონაჟები მოქმედებენ და განვითარდებიან ავტორის ფანტაზიით ნაქსოვი მოვლენები. ისტორიული რომანის ჭეშმარიტება არა ფაქტების სიზუსტეში, არამედ დროის სულისკვეთების ერთგულებაშია. ჰიუგო დარწმუნებულია, რომ ისტორიული მატიანეების პედანტურ გადმოცემაში იმდენ მნიშვნელობას ვერ იპოვით, რამდენიც ეს იმალება უსახელო ბრბოს ან „არგოტინელთა“ ქცევაში (მის რომანში ეს არის მაწანწალების, მათხოვრების, ქურდებისა და თაღლითების ერთგვარი კორპორაცია. ), ქუჩის მოცეკვავე ესმერალდას, ან მეზარე კვაზიმოდოს, ან სწავლულ ბერის გრძნობებში, რომლის ალქიმიური ექსპერიმენტებით მეფეც ინტერესდება.

ავტორის მხატვრული ლიტერატურის ერთადერთი შეუცვლელი მოთხოვნაა ეპოქის სულისკვეთება: გმირები, პერსონაჟების ფსიქოლოგია, მათი ურთიერთობები, მოქმედებები, მოვლენების ზოგადი მიმდინარეობა, ყოველდღიური და ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები - ყველა ასპექტი. ასახული ისტორიული რეალობა უნდა იყოს წარმოდგენილი ისე, როგორც ეს რეალურად შეიძლებოდა ყოფილიყო. სად ვიშოვო მთელი ეს მასალა? მართლაც, მატიანეებში მოხსენიებულია მხოლოდ მეფეები, გენერლები და სხვა გამოჩენილი მოღვაწეები, ომები მათი გამარჯვებებითა თუ დამარცხებით და სახელმწიფო ცხოვრების მსგავსი ეპიზოდები, ეროვნული მასშტაბის მოვლენები. ადამიანთა უსახელო მასის ყოველდღიური არსებობა, რომელსაც ხალხს უწოდებენ, ზოგჯერ კი „ბრბოს“, „ბრბოს“ ან თუნდაც „რაბოს“, უცვლელად რჩება ქრონიკის მიღმა, ოფიციალური ისტორიული მეხსიერების მიღმა. მაგრამ იმისთვის, რომ წარმოდგენა გქონდეს წარსულის ეპოქაზე, უნდა მოიძიო ინფორმაცია არა მხოლოდ ოფიციალური რეალობის შესახებ, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანების ადათ-წესებისა და ცხოვრების წესის შესახებ, ეს ყველაფერი უნდა შეისწავლო და შემდეგ ხელახლა შექმნა რომანში. . ხალხში არსებული ლეგენდები, ლეგენდები და მსგავსი ფოლკლორული წყაროები შეიძლება დაეხმაროს მწერალს და მწერალს შეუძლია და უნდა აანაზღაუროს მათში დაკარგული დეტალები თავისი ფანტაზიის ძალით, ანუ მიმართოს მხატვრულ ლიტერატურას, ყოველთვის ახსოვდეს, რომ მან თავისი ფანტაზიის ნაყოფი უნდა დაუკავშიროს დროის სულს.

რომანტიკოსები წარმოსახვას უმაღლეს შემოქმედებით უნარად თვლიდნენ, ხოლო მხატვრული ლიტერატურა - ლიტერატურული ნაწარმოების შეუცვლელ ატრიბუტად. მხატვრული ლიტერატურა, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია იმ დროის რეალური ისტორიული სულისკვეთება, მათი ესთეტიკის მიხედვით, შეიძლება იყოს უფრო ჭეშმარიტი, ვიდრე თავად ფაქტი. მხატვრული ჭეშმარიტება უფრო მაღალია ვიდრე ფაქტი. რომანტიკული ეპოქის ისტორიული რომანის ამ პრინციპების დაცვით, ჰიუგო არა მხოლოდ აერთიანებს რეალურ მოვლენებს გამოგონილს და ნამდვილ ისტორიულ პერსონაჟებს უცნობებს, არამედ აშკარად ამჯობინებს ამ უკანასკნელს. რომანის ყველა მთავარი გმირი – კლოდ ფროლო, კვაზიმოდო, ესმერალდა, ფობუსი – მის მიერ ფიქტიურია. გამონაკლისი მხოლოდ პიერ გრინგუარია: მას აქვს ნამდვილი ისტორიული პროტოტიპი - ის ცხოვრობდა პარიზში მე -15 - მე -16 საუკუნის დასაწყისში. პოეტი და დრამატურგი. რომანში ასევე მონაწილეობენ მეფე ლუი XI და ბურბონის კარდინალი (ეს უკანასკნელი მხოლოდ სპორადულად ჩნდება). რომანის სიუჟეტი არ არის დაფუძნებული რაიმე მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენაზე და მხოლოდ ღვთისმშობლის ტაძრისა და შუა საუკუნეების პარიზის დეტალური აღწერა შეიძლება რეალურ ფაქტებს მივაწეროთ.

ტოპოგრაფიული დეტალების სიმრავლე თვალშისაცემია რომანის თავიდანვე კითხვისას. განსაკუთრებით დეტალურად არის გრევის მოედანი, რომელიც ერთი მხრიდან ესაზღვრება სენის სანაპიროს, ხოლო მეორე მხრიდან სახლებს, რომელთა შორის იყო დოფინ ჩარლზ V-ის სახლი, მერია, სამლოცველო, იუსტიციის სასახლე და სხვადასხვა მოწყობილობები. სიკვდილით დასჯისთვის და წამებისთვის. შუა საუკუნეებში ეს ადგილი ძველ პარიზში ცხოვრების ცენტრს წარმოადგენდა: ხალხი აქ იკრიბებოდა არა მხოლოდ სადღესასწაულო დღესასწაულებისა და სპექტაკლების დროს, არამედ სიკვდილით დასჯის მზერითაც; ჰიუგოს რომანში ყველა მთავარი გმირი ხვდება გრევის მოედანზე: ბოშა ესმერალდა ცეკვავს და მღერის აქ, რაც იწვევს ბრბოს აღტაცებას და კლოდ ფროლოს წყევლას; მოედნის ბნელ კუთხეში, საცოდავ კარადაში, განდგომილი იწვება; ბრბოს შორის ტრიალებს პოეტი პიერ გრინგუარი, იტანჯება ხალხის უგულებელყოფით და იმის გამო, რომ მას ისევ არ აქვს საკვები და ღამისთევა; აქ იმართება უცნაური მსვლელობა, რომელშიც ერწყმის ბოშების ბრბო, „ხუჭუჭა ძმობა“, „არგოს სამეფოს“ ქვეშევრდომები, ანუ ქურდები და თაღლითები, ბუფონები და ხუმრობები, მაწანწალები, მათხოვრები, ინვალიდები; აქ, ბოლოს და ბოლოს, ვლინდება კვაზიმოდოს „ჯუმრთა პაპას“ ჟესტრის კორონაციის გროტესკული ცერემონია, შემდეგ კი ამ პერსონაჟის ბედის კულმინაციური ეპიზოდი, როდესაც ესმერალდა მას კოლბიდან წყალს სვამს. აღწერს ამ ყველაფერს მოედანზე მიმდინარე მოვლენების დინამიკაში, ჰიუგო ნათლად აღადგენს შუა საუკუნეების პარიზის ცხოვრების „ადგილობრივ არომატს“, მის ისტორიულ სულს. ძველი პარიზის ცხოვრების წესის აღწერილობაში არც ერთი დეტალი შემთხვევითი არ არის. თითოეული მათგანი ასახავს მასობრივ ისტორიულ ცნობიერებას, კონკრეტულ იდეებს სამყაროსა და ადამიანის შესახებ, ადამიანების რწმენასა თუ ცრურწმენებზე.

შემთხვევითი არ არის, რომ XV საუკუნე იყო. ჰიუგოს ყურადღებას იპყრობს. მწერალი იზიარებს თავის თანამედროვე იდეებს ამ ეპოქის შესახებ, როგორც გადასვლა შუა საუკუნეებიდან რენესანსში, რომელსაც მრავალი ისტორიკოსი (ფ. გიზო, პ. დე ბარანტი), მწერალი (ვალტერ სკოტი), ასევე უტოპიური მოაზროვნე ფურიე და სენ-სიმონი უზიარებს. ითვლება ახალი ცივილიზაციის დასაწყისად. მე-15 საუკუნეში, მათი აზრით, პირველი ეჭვები ჩნდება უსაფუძვლო, ბრმა რელიგიურ სარწმუნოებაში და იცვლება ამ რწმენით შეკრული ზნე-ჩვეულებები, ქრება ძველი ტრადიციები, პირველად იჩენს თავს „თავისუფალი კვლევის სული“, ე.ი. აზროვნება და ადამიანის სულიერი დამოუკიდებლობა. ჰიუგო იზიარებს მსგავს იდეებს. უფრო მეტიც, ის წარსულის ამ კონცეფციას აკავშირებს საფრანგეთში მიმდინარე მოვლენებთან - ცენზურის გაუქმება და სიტყვის თავისუფლების გამოცხადება 1830 წლის ივლისის რევოლუციის დროს. ეს ქმედება მას უდიდეს მიღწევად და პროგრესის მტკიცებულებად ეჩვენება და ხედავს. ეს არის იმ პროცესის გაგრძელება, რომელიც ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში დაიწყო გვიანი შუა საუკუნეების შესახებ რომანში ჰიუგო ცდილობს გამოავლინოს წარსული და აწმყო მოვლენების უწყვეტობა.

ის თვლის, რომ ღვთისმშობლის ტაძარი არის სიმბოლო იმ ეპოქის, როდესაც ჩნდება თავისუფალი აზროვნების პირველი ყლორტები, შემთხვევითი არ არის, რომ რომანის ყველა მთავარი მოვლენა ტაძარში ან მის გვერდით მოედანზე ხდება, თავად ტაძარი ხდება დეტალური აღწერის ობიექტი და მისი არქიტექტურა ღრმა ავტორისტული ასახვისა და კომენტარების საგანია, რაც ნათელს ხდის რომანის მთლიანობაში აზრს. ტაძარი აშენდა საუკუნეების განმავლობაში - XI-დან XV-მდე. ამ დროის განმავლობაში, რომაულმა სტილმა, რომელიც თავდაპირველად დომინირებდა შუა საუკუნეების არქიტექტურაში, ადგილი დაუთმო გოთიკას. რომაულ სტილში აშენებული ეკლესიები იყო მკაცრი, მუქი შიგნით, გამოირჩეოდა მძიმე პროპორციებით და მინიმალური დეკორაციით. მათში ყველაფერი ხელშეუხებელ ტრადიციას ექვემდებარებოდა, კატეგორიულად უარყოფილი იყო ნებისმიერი უჩვეულო არქიტექტურული ტექნიკა თუ სიახლე ინტერიერის გაფორმებაში; ხუროთმოძღვრის ინდივიდუალური ავტორობის ნებისმიერი გამოვლინება თითქმის სასულიერო პირობად ითვლებოდა. ჰიუგო რომაულ ეკლესიას აღიქვამს, როგორც გაქვავებულ დოგმას, ეკლესიის ყოვლისშემძლეობის განსახიერებას. გოთიკას თავისი მრავალფეროვნებით, სიუხვითა და დეკორაციების ბრწყინვალებით, რომაული სტილისგან განსხვავებით, „ხალხურ არქიტექტურას“ უწოდებს, მას თავისუფალი ხელოვნების დასაწყისად მიაჩნია. ლანცეტის თაღის გამოგონებით, რომელიც არის გოთური სტილის მთავარი ელემენტი (რომაული ნახევარწრიული თაღისგან განსხვავებით), იგი აღფრთოვანებულია, როგორც ადამიანის სამშენებლო გენიოსის ტრიუმფი.

ტაძრის არქიტექტურა აერთიანებს ორივე სტილის ელემენტებს, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი ასახავს გადასვლას ერთი ეპოქიდან მეორეზე: ადამიანის ცნობიერებისა და შემოქმედებითი სულის შეზღუდვიდან, მთლიანად დოგმას ექვემდებარება, თავისუფალ ძიებამდე. საკათედრო ტაძრის ექო ბინდიში, მისი სვეტების ძირში, ცისკენ მიმართული ცივი ქვის სარდაფების ქვეშ, შუა საუკუნეების ადამიანს უნდა შეეგრძნო ღმერთის უდავო სიდიადე და საკუთარი უმნიშვნელოობა. თუმცა, ჰიუგო გოთურ ტაძარში ხედავს არა მხოლოდ შუა საუკუნეების რელიგიის ციხესიმაგრეს, არამედ ბრწყინვალე არქიტექტურულ სტრუქტურას, ადამიანის გენიოს შემოქმედებას. რამდენიმე თაობის ხელით აღმართული ღვთისმშობლის ტაძარი ჩნდება ჰიუგოს რომანში, როგორც "ქვის სიმფონია" და "საუკუნეების ქვის ქრონიკა".

გოთიკა არის ახალი ფურცელი ამ ქრონიკაში, რომელმაც პირველად ჩაიბეჭდა ოპოზიციის სული, მიიჩნევს ჰიუგო. გოთური ლანცეტის თაღის გამოჩენა თავისუფალი აზროვნების დასაწყისი იყო. მაგრამ გოთიკას და ზოგადად არქიტექტურას მოუწევს უკან დახევა დროის ახალ ტენდენციებზე. არქიტექტურა იყო ადამიანის სულის გამოხატვის მთავარი საშუალება ბეჭდვის გამოგონებამდე, რომელიც გახდა ახალი ადამიანის იმპულსის გამოხატულება თავისუფალი აზროვნებისთვის და არქიტექტურაზე დაბეჭდილი სიტყვის მომავალი ტრიუმფის საწინდარი. "ეს მოკლავს ამას", - ამბობს კლოდ ფროლო და ერთი ხელით წიგნზე მიუთითებს, მეორეთი კი - საკათედრო ტაძარს. წიგნი, როგორც თავისუფალი აზრის სიმბოლო, სახიფათოა საკათედრო ტაძრისთვის, რომელიც განასახიერებს ზოგადად რელიგიას, „... ყოველი ადამიანური საზოგადოებისთვის დგება დრო... როცა ადამიანი გაურბის სასულიერო პირის გავლენას, როცა ფილოსოფიური ზრდა ხდება. თეორიები და სახელმწიფო სისტემები აზიანებს რელიგიის სახეს“. ეს დრო უკვე დადგა - ასე ფიქრი ჰიუგო ბევრ საფუძველს იძლევა: 1830 წლის კონსტიტუციაში კათოლიციზმი განსაზღვრულია არა როგორც სახელმწიფო რელიგია, არამედ უბრალოდ, როგორც რელიგია, რომელსაც ასწავლის ფრანგების უმრავლესობა (და მანამდე, საუკუნეების განმავლობაში, კათოლიციზმი ოფიციალურად იყო ტახტის მხარდაჭერა); საზოგადოებაში ძალიან ძლიერია ანტიკლერიკალური განწყობები; უამრავი რეფორმატორი ჩხუბობს ერთმანეთში, რათა განაახლონ მოძველებული რელიგია მათი თვალსაზრისით. „მსოფლიოში არ არსებობდა სხვა ერი, რომელიც ოფიციალურად იყო ასე უღვთო“, — თქვა ერთ-ერთმა მათგანმა, მონტალბერტმა, „ლიბერალური კათოლიციზმის“ იდეოლოგმა.

რწმენის შესუსტება, ეჭვი, რომ საუკუნეების განმავლობაში ეს იყო უდავო ავტორიტეტი, ახალი სწავლებების სიმრავლე, ჰიუგოს აზრით, რომელმაც ენთუზიაზმით მიიღო 1830 წლის რევოლუცია თავდაპირველად, მოწმობს საზოგადოების მიდგომას მისი განვითარების საბოლოო მიზანთან - დემოკრატია. ჰიუგოს ბევრი ილუზია დემოკრატიისა და თავისუფლების ტრიუმფის შესახებ ივლისის მონარქიაში ძალიან მალე გაქრა, მაგრამ რომანის დაწერის დროს ისინი ისეთივე ძლიერი იყო, როგორც არასდროს.

ჰიუგო განასახიერებს გამოსახული ეპოქის ნიშნებს რომანის გმირებსა და ბედებში, უპირველეს ყოვლისა, როგორიცაა ღვთისმშობლის ტაძრის მთავარდიაკონი კლოდ ფროლო და კვაზიმოდოს ტაძრის ზარის მერეკლე. გარკვეული გაგებით, ისინი ანტიპოდები არიან და ამავე დროს, მათი ბედი ურთიერთდაკავშირებული და მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული.

სწავლული ასკეტი კლოდ ფროლო მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს ეკლესიის უნაკლო მსახური, ტაძრის მცველი და მკაცრი ზნეობის მოყვარული. რომანის ფურცლებზე გამოჩენის მომენტიდან ეს ადამიანი საპირისპირო თვისებების ერთობლიობით ხვდება: მკაცრი, პირქუში გარეგნობა, დახურული გამომეტყველება სახეზე, ნაოჭებით გაბურღული, ნაცრისფერი თმის ნარჩენები უკვე თითქმის მელოტ თავზე. ; ამავდროულად, ეს კაცი არაუმეტეს ოცდათხუთმეტი წლისა გამოიყურება, მისი თვალები ვნებითა და სიცოცხლის წყურვილით იწვის. სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად ორმაგობა უფრო და უფრო მტკიცდება.

ცოდნის წყურვილმა აიძულა კლოდ ფროლო შეესწავლა მრავალი მეცნიერება და ლიბერალური ხელოვნება, თვრამეტი წლის ასაკში მან დაამთავრა სორბონის ოთხივე ფაკულტეტი. თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, ის ალქიმიას აყენებს და რელიგიური აკრძალვის მიუხედავად მას ეწევა. იგი ცნობილია როგორც მეცნიერი და ჯადოქარიც კი და ეს დაკავშირებულია ფაუსტთან, შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი დეკანოზის კელიას აღწერისას ახსენებს დოქტორ ფაუსტის კვლევას. თუმცა, აქ სრული ანალოგი არ არსებობს. თუ ფაუსტი მეფისტოფელეს პიროვნებაში ეშმაკის ძალასთან დებს შეთანხმებას, მაშინ კლოდ ფროლოს ეს არ სჭირდება, ის საკუთარ თავში ატარებს ეშმაკურ პრინციპს: ბუნებრივი ადამიანური გრძნობების დათრგუნვას, რაზეც ის უარს ამბობს რელიგიური ასკეტიზმის დოგმატის შემდეგ და ამავე დროს მისი „დის“ - მეცნიერების მსხვერპლად მიჩნევა მასში სიძულვილსა და დანაშაულად იქცევა, რომლის მსხვერპლიც საყვარელი არსებაა - ბოშა ესმერალდა. მისი, როგორც ჯადოქრის დევნა და დაგმობა იმდროინდელი სასტიკი წეს-ჩვეულებების შესაბამისად, როგორც ჩანს, უზრუნველყოფდა მას სრულ წარმატებას „ეშმაკური აკვიატებისგან“, ანუ სიყვარულისგან თავის დაცვაში, თუმცა, მთელი კონფლიქტი მოგვარებულია. არა კლოდ ფროლოს გამარჯვებით, არამედ ორმაგი ტრაგედიით: ესმერალდაც და მისი მდევარიც იღუპებიან.

კლოდ ფროლო ჰიუგოს იმიჯი კვლავ დამკვიდრებულია XVIII საუკუნის ლიტერატურაში. აკრძალული ვნებებით ტანჯული და დანაშაულის ჩადენილი ბოროტი ბერის გამოსახვის ტრადიცია. ეს თემა იცვლებოდა დიდროს რომანებში „მონაზონი“, მატურინის „მელმოტი მოხეტიალე“, ლუისის „ბერი“ და ა.შ. სამონასტრო ასკეტიზმსა და უქორწინებლობას კათოლიკე მღვდლები აქტიურად კამათობდნენ. ლიბერალური მოაზროვნე პუბლიცისტებმა (მაგალითად, პოლ ლუი კურიერმა) მკაცრი ასკეტიზმის მოთხოვნები არაბუნებრივი მიიჩნიეს: ნორმალური ადამიანური მოთხოვნილებებისა და გრძნობების ჩახშობა აუცილებლად იწვევს გარყვნილ ვნებებს, სიგიჟეს ან დანაშაულს. კლოდ ფროლოს ბედში შეიძლება ნახოთ ასეთი აზრების ერთ-ერთი ილუსტრაცია. თუმცა, გამოსახულების მნიშვნელობა შორს არის ამოწურული.

კლოდ ფროლოს მიერ განცდილი სულიერი ნგრევა განსაკუთრებით მიუთითებს იმ ეპოქაზე, რომელშიც ის ცხოვრობს. როგორც ეკლესიის ოფიციალური მსახური, ის ვალდებულია დაიცვას და დაიცვას მისი დოგმები. ამასთან, ამ ადამიანის მრავალრიცხოვანი და ღრმა ცოდნა ხელს უშლის მას მორჩილებაში და ბევრ კითხვაზე პასუხების ძიებაში, რომლებიც მას ტანჯავს, ის სულ უფრო ხშირად მიმართავს ეკლესიის მიერ აკრძალულ წიგნებს, ალქიმიას, ჰერმეტიკას და ასტროლოგიას. ის ცდილობს მოძებნოს „ფილოსოფიური ქვა“ არა მხოლოდ იმისთვის, რომ ისწავლოს ოქროს მოპოვება, არამედ ჰქონდეს ძალა, რომელიც მას თითქმის ღმერთთან გაათანაბრებს. თავმდაბლობა და თავმდაბლობა მის გონებაში იკლებს „თავისუფალი ძიების“ გაბედული სულის წინაშე. ეს მეტამორფოზა სრულად განხორციელდება რენესანსში, მაგრამ მისი პირველი ნიშნები უკვე აღინიშნა მე-15 საუკუნეში, თვლის ჰიუგო.

ამრიგად, ერთ-ერთი მრავალრიცხოვანი ბზარი, რომელიც „რელიგიის სახეს აზიანებს“, გადის ადამიანის ცნობიერებაში, რომელიც თავისი ღირსების გამო, მოწოდებულია დაიცვას და მხარი დაუჭიროს ამ რელიგიას, როგორც ურყევი ტრადიციის საფუძველს.

რაც შეეხება კვაზიმოდოს, ის მართლაც გასაოცარ მეტამორფოზას გადის. თავდაპირველად კვაზიმოდო მკითხველის წინაშე ჩნდება, როგორც არსება, რომელსაც ძნელად შეიძლება ეწოდოს ადამიანი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. მისი სახელი სიმბოლურია: ლათინური quasimodo ნიშნავს "თითქოს", "თითქმის". კვაზიმოდო არის თითქმის კლოდ ფროლოს ვაჟი (შვილად აყვანილი ვაჟი) და თითქმის (იგულისხმება არც თუ ისე) ადამიანი. ის არის ყველა წარმოსახვითი ფიზიკური დეფორმაციის ცენტრი: ცალი თვალით ბრმაა, ორი კეხი აქვს - ზურგზე და მკერდზე, კოჭლობს, არაფერი ესმის, რადგან ყრუ იყო დიდი ზარის ძლიერი ხმისგან. რომ რეკავს, ასე ამბობს, იშვიათია, რომ ვიღაც მას მუნჯად თვლის. მაგრამ მისი მთავარი სიმახინჯე სულიერია: „სულიც, რომელიც ცხოვრობდა ამ მახინჯ სხეულში, ისეთივე მახინჯი და არასრულყოფილი იყო“, ამბობს ჰიუგო. მის სახეზე ბრაზისა და სევდის გაყინული გამოხატულებაა. კვაზიმოდომ არ იცის განსხვავება სიკეთესა და ბოროტებას შორის, არ იცის არც სიბრალული და არც სინანული. მსჯელობის გარეშე და მით უმეტეს, დაუფიქრებლად ასრულებს თავისი ბატონისა და ოსტატის კლოდ ფროლოს ყველა ბრძანებას, რომელსაც იგი მთლიანად ერთგულია. კვაზიმოდო არ აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც დამოუკიდებელ პიროვნებას, მასში ჯერ არ გაუღვიძია ის, რაც განასხვავებს ადამიანს მხეცისგან - სული, ზნეობრივი გრძნობა, აზროვნების უნარი. ყოველივე ეს აძლევს ავტორს საფუძველს შეადაროს ზარის რეკვა ურჩხული ტაძრის ქიმერასთან - ქვის ქანდაკება, ფანტასტიკურად მახინჯი და საშინელი (ტაძრის ზედა იარუსების ეს ქანდაკებები, წარმართული იდეების მიხედვით, ბოროტების განდევნას აპირებდა. სულები ღვთის ტაძრიდან).

როდესაც მკითხველი პირველად ხვდება კვაზიმოდოს, ეს პერსონაჟი აბსოლუტური სირცხვილია. მასში თავმოყრილია ყველა ის თვისება, რომელიც ქმნის სიმახინჯეს, უმაღლეს ხარისხში ვლინდება ფიზიკური და ამავდროულად სულიერი სიმახინჯე; გარკვეული გაგებით, კვაზიმოდო წარმოადგენს სრულყოფილებას, მახინჯის სტანდარტს. ეს პერსონაჟი ავტორმა შექმნა მისი გროტესკის თეორიის შესაბამისად, რომელიც მან ჯერ კიდევ 1827 წელს გამოაქვეყნა დრამის კრომველის წინასიტყვაობაში. კრომველის წინასიტყვაობა საფრანგეთში რომანტიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მანიფესტი გახდა, უმეტესწილად იმიტომ, რომ ამტკიცებს ხელოვნებაში კონტრასტის პრინციპებს და მახინჯის ესთეტიკას. ამ იდეების კონტექსტში, გროტესკი, როგორც ჩანს, არის გარკვეული თვისებების უმაღლესი კონცენტრაცია და რეალობის გამოხატვის საშუალება, რომელშიც საპირისპირო პრინციპები თანაარსებობენ, ზოგჯერ მჭიდროდ არიან გადაჯაჭვული და ურთიერთქმედებენ: სიკეთე და ბოროტება, სინათლე და სიბნელე, მომავალი და წარსული, დიდი. და უმნიშვნელო, ტრაგიკული და სასაცილო. სიმართლე რომ ვიყოთ, ხელოვნება უნდა ასახავდეს რეალური ცხოვრების ამ ორმაგობას და მისი მორალური ამოცანაა მოწინააღმდეგე ძალების ბრძოლაში დაიჭიროს მოძრაობა სიკეთისაკენ, სინათლისაკენ, მაღალი იდეალებისაკენ, მომავლისკენ. ჰიუგო დარწმუნებულია, რომ ცხოვრების აზრი და ისტორიული მოძრაობა არის პროგრესი ცხოვრების ყველა სფეროში და, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის მორალური სრულყოფა. ეს ბედი, მისი აზრით, განკუთვნილია ყველა ადამიანისთვის, თუნდაც მათთვის, ვინც თავდაპირველად ბოროტების აბსოლუტურ განსახიერებად გვევლინება. ის ასევე ცდილობს კვაზიმოდო სრულყოფილების გზაზე მიიყვანოს.

ადამიანი იღვიძებს კვაზიმოდოში იმ შოკის მომენტში, რაც განიცადა: როდესაც ის, მიჯაჭვული ბოძზე გრევის მოედანზე, სცემეს (ბოშას გატაცების მცდელობის გამო, როგორც ბუნდოვნად გამოიცნობს), წყურვილით იწუწუნა. და ბრბოს უხეში დაცინვით გაჟღენთილი, იგივე ქუჩის მოცეკვავე წყალობას ავლენს: ესმერალდას, ვისგანაც შურისძიებას ელოდა, მას წყალი მოაქვს. აქამდე კვაზიმოდო მხოლოდ ზიზღს, ზიზღსა და დაცინვას, ბრაზს და დამცირებას ხვდებოდა ადამიანებისგან. თანაგრძნობა მისთვის გახდა გამოცხადება და იმპულსი, რომ შეეგრძნო ადამიანი საკუთარ თავში. წყლის ყლუპი, რომელსაც ის იღებს ესმერალდას წყალობით, სიმბოლურია: ეს არის გულწრფელი და უხელოვნებო მხარდაჭერის ნიშანი, რომელსაც უსაზღვროდ დამცირებული ადამიანი იღებს სხვისგან, რომელიც ასევე ზოგადად დაუცველია უხეში ბრბოს ცრურწმენებისა და ვნებების ელემენტებისაგან, განსაკუთრებით. ინკვიზიციური მართლმსაჯულების წინაშე. მის მიმართ გამოვლენილი წყალობის შთაბეჭდილება მოახდინა, ადამიანის სული იღვიძებს კვაზიმოდოში, მისი ინდივიდუალური გრძნობების გამოცდილების უნარი და აზროვნების მოთხოვნილება და არა მხოლოდ მორჩილება. მისი სული იხსნება ესმერალდასკენ და ამავე დროს შორდება კლოდ ფროლოს, რომელიც იმ მომენტამდე მეფობდა მასზე.

კვაზიმოდო ვეღარ იქნება მონურად მორჩილი და მის გულში ჯერ კიდევ საკმაოდ ველური, უცნობი გრძნობები იღვიძებს. ის წყვეტს ქვის ქანდაკებას და იწყებს ადამიანად გადაქცევას.

კვაზიმოდოს ორი სახელმწიფოს კონტრასტი - ძველი და ახალი - სიმბოლოა ერთი და იგივე იდეის, რომელიც ჰიუგოს რომანში ეთმობა ამდენ გვერდს გოთური არქიტექტურისა და მე-15 საუკუნის შესახებ. თავისი გამოღვიძებული „თავისუფალი ძიების სულით“. როგორც ავტორის პოზიციის გამოხატულება, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რომ მანამდე აბსოლუტურად მორჩილი კვაზიმოდო ხდება კლოდ ფროლოს ბედის არბიტრი. სიუჟეტის ასეთ ფინალში კიდევ ერთხელ აქცენტირებულია ადამიანის (თუნდაც ყველაზე დამცირებული და უუფლებო) მისწრაფების იდეა დამოუკიდებლობისა და თავისუფალი აზროვნებისკენ. თავად კვაზიმოდო ნებაყოფლობით იხდის სიცოცხლეს არჩევანს ესმერალდას სასარგებლოდ, რომელიც განასახიერებს სილამაზეს, ნიჭს, ასევე თანდაყოლილ სიკეთესა და დამოუკიდებლობას. მისი სიკვდილი, რომლის შესახებაც რომანის ბოლოს ვიგებთ, შემზარავიც და შემაშფოთებელია თავისი პათოსით. საბოლოოდ აერთიანებს მახინჯსა და ამაღლებულს. ჰიუგო დაპირისპირებათა კონტრასტს თვლის ცხოვრების მარადიულ და უნივერსალურ კანონად, რომლის გამოხატულებაც რომანტიკული ხელოვნება უნდა იყოს.

კვაზიმოდოში განსახიერებული სულიერი ტრანსფორმაციის იდეა, ადამიანის გაღვიძება, მოგვიანებით შეხვდა ფ.მ.დოსტოევსკის ცოცხალ თანაგრძნობას. 1862 წელს მან ჟურნალ Vremya-ს ფურცლებზე დაწერა: „ვინ არ იფიქრებს, რომ კვაზიმოდო შუა საუკუნეების დაჩაგრული და საძულველი ფრანგი ხალხის პერსონიფიკაციაა, ყრუ და დახუნძლული, დაჯილდოებული მხოლოდ საშინელი ფიზიკური ძალით, მაგრამ რომელშიც სიყვარული და გრძნობაა. საბოლოოდ იღვიძებს სამართლიანობა და მათთან ერთად ცნობიერება საკუთარი სიმართლისა და ჯერ კიდევ ხელუხლებელი საკუთარი უსასრულო ძალების შესახებ... ”1860-იან წლებში. კვაზიმოდო დოსტოევსკის მიერ აღიქმება დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა იდეის პრიზმაში (რომანი „დამცირებულნი და შეურაცხყოფილნი“ გამოიცა 1861 წელს) ან გარიყულთა (ჰუგომ გამოაქვეყნა The Les Misérables 1862 წელს). თუმცა, ეს ინტერპრეტაცია გარკვეულწილად განსხვავდება ჰიუგოს ავტორის კონცეფციისგან 1831 წელს, როდესაც დაიწერა ღვთისმშობლის ტაძარი. იმ დროს ჰიუგოს მსოფლმხედველობა ორიენტირებული იყო არა სოციალურ ასპექტზე, არამედ ისტორიულზე. ხალხის იმიჯი მის მიერ იყო ჩაფიქრებული „გენერალური გეგმის“ მასშტაბით და არა ინდივიდის. ამრიგად, დრამაში ერნანი (1830) წერდა:

ხალხო! - ეს ოკეანეა. ზოგადი აღელვება:

ჩააგდე რამე და ყველაფერი გადავა.

ის კუბოს აკვანში ახვევს და ტახტებს ანგრევს,

და იშვიათად მასში მეფე ლამაზად არის ასახული.

ბოლოს და ბოლოს, თუ ღრმად ჩახედავთ ამ სიბნელეში,

თქვენ ნახავთ ერთზე მეტ იმპერიის ფრაგმენტს,

სიბნელეში გაშვებული გემების სასაფლაო

და აღარასოდეს ცნობილი მისთვის.

(თარგმნა ვ. როჟდესტვენსკიმ)

ეს სტრიქონები უფრო შედარებულია რომანის მასობრივ გმირთან - პარიზული "პლების" ბრბოსთან, ბოშათა დასაცავად ბუნტის სცენებით და ტაძრის შტურმით, ვიდრე კვაზიმოდოსთან.

ჰიუგოს რომანი სავსეა კონტრასტებითა და გამოსახულება-ანტითეზებით: კვაზიმოდოს ფრიკი - მშვენიერი ესმერალდა, შეყვარებული ესმერალდა - და სულელური ფებუსი, ასკეტი არქიდიაკონი - უაზრო ჟუირ ფებუსი; სწავლული არქიდიაკონი და ზარის მომცემი ინტელექტით კონტრასტულია; ნამდვილი გრძნობის უნარის თვალსაზრისით, რომ აღარაფერი ვთქვათ ფიზიკურ გარეგნობაზე, კვაზიმოდოზე და ფებუსზე. თითქმის ყველა მთავარი გმირი შინაგანი შეუსაბამობით გამოირჩევა. მათ შორის გამონაკლისი არის, ალბათ, მხოლოდ ესმერალდა - აბსოლუტურად მთელი ბუნება, მაგრამ ეს მისთვის ტრაგიკულად გამოდის: ის ხდება გარემოებების, სხვა ადამიანების ვნებებისა და "ჯადოქრების" არაადამიანური დევნის მსხვერპლი. რომანში ანტითეზების თამაში, არსებითად, არის ავტორის კონტრასტების თეორიის რეალიზაცია, მის მიერ კრომველის წინასიტყვაობაში შემუშავებული. ჰიუგო თვლის, რომ რეალური ცხოვრება კონტრასტებისგან არის ნაქსოვი და თუ მწერალი აცხადებს, რომ სიმართლეა, მან უნდა გამოავლინოს ეს კონტრასტები თავის გარემოცვაში და ასახოს ისინი ნაწარმოებში, იქნება ეს რომანი თუ დრამა.

მაგრამ ისტორიულ რომანს აქვს კიდევ ერთი, კიდევ უფრო დიდი და მნიშვნელოვანი მიზანი: ისტორიის მსვლელობის დათვალიერება მთლიანობაში, თითოეული ეპოქის ადგილისა და სპეციფიკის დანახვა საზოგადოების საუკუნეების მანძილზე მოძრაობის ერთ პროცესში; მეტიც, დროთა კავშირის დაჭერა, წარსულისა და აწმყოს უწყვეტობა და, შესაძლოა, მომავლის განჭვრეტა. პარიზი, რომელიც რომანში ჩიტის თვალთახედვით არის გამოკვლეული, როგორც „მრავალი საუკუნის ძეგლების კოლექცია“, ჰიუგო მშვენიერი და დამრიგებლური სურათია. ეს არის მთელი ამბავი. ერთი შეხედვით დაფარვისას თქვენ შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ მოვლენების თანმიმდევრობა და ფარული მნიშვნელობა. ციცაბო და ვიწრო სპირალური კიბე, რომელიც ადამიანმა უნდა გადალახოს საკათედრო ტაძრის კოშკზე ასვლისა და ამდენი სანახავად, ჰიუგოში კაცობრიობის ასვლის სიმბოლოა საუკუნეების კიბეებზე. ჰიუგოს ისტორიის შესახებ იდეების საკმაოდ მყარი და ჰარმონიული სისტემა, რომელიც ასახულია ღვთისმშობლის ტაძარში, იძლევა საფუძველს, რომ ეს რომანი მართლაც ისტორიულად მივიჩნიოთ.

ისტორიიდან „გაკვეთილის“ გამოტანა რომანტიკული ლიტერატურის ისტორიული ჟანრების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფუნდამენტური პრინციპია - როგორც რომანი, ასევე დრამა. ღვთისმშობლის ტაძარში ასეთი „გაკვეთილი“ ძირითადად მე-15 საუკუნეში თავისუფლებისკენ მოძრაობის ეტაპების შედარებიდან მოდის. და თანამედროვე მწერალთა საზოგადოების ცხოვრებაში.

რომანში ისმის ჰიუგოს კიდევ ერთი მწვავე თანამედროვე პოლიტიკური პრობლემის - სიკვდილით დასჯის გამოძახილი. ეს საკითხი განიხილებოდა დეპუტატთა პალატაში და პრესაში 1830 წლის რევოლუციით დამარცხებული ჩარლზ X-ის მინისტრების სასამართლო პროცესთან დაკავშირებით. მონარქიის ყველაზე რადიკალური ოპონენტები მოითხოვდნენ სიკვდილით დასჯას მინისტრებისთვის, რომლებიც არღვევდნენ კანონს. მათი განკარგულებები 1830 წლის ივლისში და ამით გამოიწვია რევოლუცია. მათ აპროტესტებდნენ სიკვდილით დასჯის მოწინააღმდეგეები. ჰიუგო ამ უკანასკნელის პოზიციას იცავდა. ცოტა ადრე, 1829 წელს, მან ამ პრობლემას მიუძღვნა მოთხრობა „მსჯავრდებულთა უკანასკნელი დღე“, ხოლო დრამაში „ერნანი“ (1830 წ.) ლაპარაკობდა მმართველის მოწყალებაზე პოლიტიკური ოპონენტების მიმართ. თანაგრძნობისა და მოწყალების მოტივები ჟღერს ჰიუგოს მთელი მუშაობის განმავლობაში და ღვთისმშობლის ტაძრის შემდეგ.

ასე რომ, მე-15 საუკუნის ხალხისთვის გაუგებარი მოვლენების მნიშვნელობა მხოლოდ რამდენიმე საუკუნის შემდეგ ვლინდება, შუა საუკუნეების ისტორიას მხოლოდ შემდგომი თაობები კითხულობენ და ინტერპრეტირებენ. მხოლოდ მე-19 საუკუნეში ცხადი ხდება, რომ წარსულისა და აწმყო მოვლენები დაკავშირებულია ერთ პროცესში, რომლის მიმართულებასა და მნიშვნელობას განსაზღვრავს ყველაზე მნიშვნელოვანი კანონები: ეს არის ადამიანის სულის სწრაფვა თავისუფლებისა და სოციალური ცხოვრების ფორმების გაუმჯობესებისაკენ. . ისტორიის ასე გაგებით მისი თანამედროვეობასთან კავშირში, ჰიუგო განასახიერებს თავის კონცეფციას რომანში ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელიც, შესაბამისად, ძალიან აქტუალურად ჟღერს 1830-იან წლებში, თუმცა მოგვითხრობს შორეული წარსულის მოვლენებზე. „ნოტრ დამის ტაძარი“ ფრანგულ ლიტერატურაში ისტორიული რომანის ჟანრის მოვლენად და მწვერვალად იქცა.

ეროვნული და ისტორიული კოლორიტის ნიშნებით მდიდარია ჰიუგოს ისეთი ბალადები, როგორიცაა „მეფე იოანეს ტურნირი“, „ბურგრევის ნადირობა“, „მონაზონის ლეგენდა“, „ზღაპარი“ და სხვა. უკვე მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში ჰიუგო. მიმართავს რომანტიზმის ერთ-ერთ მწვავე პრობლემას, რა იყო დრამატურგიის განახლება, რომანტიკული დრამის შექმნა. „გაკეთილშობილებული ბუნების“ კლასიკური პრინციპის საწინააღმდეგოდ, ჰიუგო ავითარებს გროტესკის თეორიას: ეს არის სასაცილო, უშნო „კონცენტრირებული“ სახით წარმოჩენის საშუალება. ეს და მრავალი სხვა ესთეტიკური დამოკიდებულება ეხება არა მხოლოდ დრამას, არამედ, არსებითად, ზოგადად რომანტიკულ ხელოვნებას, რის გამოც დრამის „კრომველის“ წინასიტყვაობა ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს რომანტიკულ მანიფესტად იქცა. ამ მანიფესტის იდეები ასევე რეალიზებულია ჰიუგოს დრამებში, რომლებიც დაფუძნებულია ისტორიულ სიუჟეტებზე და რომანში ღვთისმშობლის ტაძარი.

რომანის იდეა ჩნდება ისტორიული ჟანრებისადმი ვნების ატმოსფეროში, რომელიც დაიწყო უოლტერ სკოტის რომანებით. ჰიუგო პატივს სცემს ამ ვნებას როგორც დრამატურგიაში, ასევე რომანში. 1820-იანი წლების ბოლოს. ჰიუგო გეგმავს ისტორიული რომანის დაწერას და 1828 წელს ხელშეკრულებაც კი გააფორმა გამომცემელ გოსელინთან. თუმცა, მუშაობას მრავალი გარემოება აფერხებს და მათგან მთავარი ის არის, რომ თანამედროვე ცხოვრება სულ უფრო და უფრო იპყრობს მის ყურადღებას.

ჰიუგომ რომანზე მუშაობა მხოლოდ 1830 წელს დაიწყო, ივლისის რევოლუციამდე სულ რამდენიმე დღით ადრე. მისი მოსაზრებები თავის დროზე მჭიდროდ არის გადახლართული კაცობრიობის ისტორიის ზოგად კონცეფციასთან და მეთხუთმეტე საუკუნის იდეებთან, რომლის შესახებაც იგი წერს თავის რომანს. ამ რომანს ჰქვია ღვთისმშობლის ტაძარი და გამოჩნდა 1831 წელს. ლიტერატურა, იქნება ეს რომანი, ლექსი თუ დრამა, ასახავს ისტორიას, მაგრამ არა ისე, როგორც ისტორიული მეცნიერება. ქრონოლოგია, მოვლენების ზუსტი თანმიმდევრობა, ბრძოლები, დაპყრობები და სამეფოების დაშლა ისტორიის მხოლოდ გარე მხარეა, ამტკიცებდა ჰიუგო. რომანში ყურადღება გამახვილებულია იმაზე, რასაც ისტორიკოსი ავიწყდება ან იგნორირებას უკეთებს - ისტორიული მოვლენების „არასწორ მხარეს“, ანუ ცხოვრების შიგნით.

თავისი დროის ამ ახალი იდეების შემდეგ ჰიუგო ქმნის "ნოტრ დამის ტაძარს". ისტორიული რომანის სიმართლის მთავარ კრიტერიუმად მწერალი ეპოქის სულისკვეთების გამოხატვას მიიჩნევს. ამაში მხატვრული ნაწარმოები ძირეულად განსხვავდება ქრონიკისგან, რომელიც ასახავს ისტორიის ფაქტებს. რომანში ფაქტობრივი „ტილო“ მხოლოდ ზოგად საფუძველს უნდა ემსახურებოდეს სიუჟეტისთვის, რომელშიც გამოგონილი პერსონაჟები მოქმედებენ და განვითარდებიან ავტორის ფანტაზიით ნაქსოვი მოვლენები. ისტორიული რომანის ჭეშმარიტება არა ფაქტების სიზუსტეში, არამედ დროის სულისკვეთების ერთგულებაშია. ჰიუგო დარწმუნებულია, რომ ისტორიული მატიანეების პედანტურ გადმოცემაში იმდენ მნიშვნელობას ვერ იპოვით, რამდენიც ეს იმალება უსახელო ბრბოს ან „არგოტინელთა“ ქცევაში (მის რომანში ეს არის მაწანწალების, მათხოვრების, ქურდებისა და თაღლითების ერთგვარი კორპორაცია. ), ქუჩის მოცეკვავე ესმერალდას, ან მეზარე კვაზიმოდოს, ან სწავლულ ბერის გრძნობებში, რომლის ალქიმიური ექსპერიმენტებით მეფეც ინტერესდება.

ავტორის მხატვრული ლიტერატურის ერთადერთი უცვლელი მოთხოვნაა ეპოქის სულისკვეთება: გმირები, პერსონაჟების ფსიქოლოგია, მათი ურთიერთობები, მოქმედებები, მოვლენების ზოგადი მიმდინარეობა, ყოველდღიური და ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები - გამოსახულის ყველა ასპექტი. ისტორიული რეალობა ისე უნდა იყოს წარმოდგენილი, როგორც ეს რეალურად შეიძლებოდა ყოფილიყო. იმისთვის, რომ წარმოდგენა გქონდეს წარსულის ეპოქაზე, უნდა მოიძიო ინფორმაცია არა მხოლოდ ოფიციალური რეალობის შესახებ, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანების ადათ-წესებისა და ცხოვრების წესის შესახებ, უნდა შეისწავლო ეს ყველაფერი და შემდეგ ხელახლა შექმნა რომანში. ხალხში არსებული ლეგენდები, ლეგენდები და მსგავსი ფოლკლორული წყაროები შეიძლება დაეხმაროს მწერალს და მწერალს შეუძლია და უნდა აანაზღაუროს მათში დაკარგული დეტალები თავისი ფანტაზიის ძალით, ანუ მიმართოს მხატვრულ ლიტერატურას, ყოველთვის ახსოვდეს, რომ მან თავისი ფანტაზიის ნაყოფი უნდა დაუკავშიროს დროის სულს.

რომანტიკოსები წარმოსახვას უმაღლეს შემოქმედებით უნარად თვლიდნენ, ხოლო მხატვრული ლიტერატურა - ლიტერატურული ნაწარმოების შეუცვლელ ატრიბუტად. მხატვრული ლიტერატურა, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია იმ დროის რეალური ისტორიული სულისკვეთება, მათი ესთეტიკის მიხედვით, შეიძლება იყოს უფრო ჭეშმარიტი, ვიდრე თავად ფაქტი.

მხატვრული ჭეშმარიტება უფრო მაღალია ვიდრე ფაქტი. რომანტიზმის ეპოქის ისტორიული რომანის ამ პრინციპების დაცვით, ჰიუგო არა მხოლოდ აერთიანებს რეალურ მოვლენებს გამოგონილს და ნამდვილ ისტორიულ პერსონაჟებს უცნობებს, არამედ აშკარად ამჯობინებს ამ უკანასკნელს. რომანის ყველა მთავარი გმირი - კლოდ ფროლო, კვაზიმოდო, ესმერალდა, ფობუსი - მის მიერ გამოგონილია. გამონაკლისი მხოლოდ პიერ გრინგუარია: მას აქვს ნამდვილი ისტორიული პროტოტიპი - ის ცხოვრობდა პარიზში მე -15 - მე -16 საუკუნის დასაწყისში. პოეტი და დრამატურგი. რომანში ასევე მონაწილეობენ მეფე ლუი XI და ბურბონის კარდინალი (ეს უკანასკნელი მხოლოდ სპორადულად ჩნდება). რომანის სიუჟეტი არ არის დაფუძნებული რაიმე მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენაზე და მხოლოდ ღვთისმშობლის ტაძრისა და შუა საუკუნეების პარიზის დეტალური აღწერა შეიძლება რეალურ ფაქტებს მივაწეროთ.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ლიტერატურის გმირებისგან განსხვავებით, ჰიუგოს გმირები ურთიერთსაწინააღმდეგო თვისებებს აერთიანებენ. კონტრასტული სურათების რომანტიკული ტექნიკის ფართო გამოყენებით, ზოგჯერ განზრახ გაზვიადებით, გროტესკისკენ მიბრუნებით, მწერალი ქმნის რთულ ორაზროვან პერსონაჟებს. მას იზიდავს გიგანტური ვნებები, საგმირო საქმეები. ის ადიდებს თავისი გმირის სიძლიერეს, მეამბოხე, მეამბოხე სულს, გარემოებებთან გამკლავების უნარს. ნოტრ-დამის ტაძრის გმირებში კონფლიქტები, სიუჟეტი, ლანდშაფტი, ცხოვრების ასახვის რომანტიკულმა პრინციპმა გაიმარჯვა - განსაკუთრებული გმირები არაჩვეულებრივ გარემოებებში. აღვირახსნილი ვნებების სამყარო, რომანტიკული პერსონაჟები, სიურპრიზები და უბედური შემთხვევები, მამაცი ადამიანის იმიჯი, რომელიც არ ერიდება არანაირ საფრთხეს, აი რას მღერის ჰიუგო ამ ნაწარმოებებში.

ჰიუგო ირწმუნება, რომ მსოფლიოში მუდმივი ბრძოლაა სიკეთესა და ბოროტებას შორის. რომანში, უფრო ნათლად, ვიდრე ჰიუგოს პოეზიაში, გამოიკვეთა ახალი მორალური ფასეულობების ძიება, რომელსაც მწერალი, როგორც წესი, პოულობს არა მდიდრებისა და ძალაუფლების მქონეთა ბანაკში, არამედ ბანაკში. გაჭირვებული და საზიზღარი ღარიბი. ყველა საუკეთესო გრძნობა - სიკეთე, გულწრფელობა, თავდაუზოგავი ერთგულება - ეძლევა დამფუძნებელ კვაზიმოდოს და ბოშა ესმერალდას, რომლებიც რომანის ნამდვილი გმირები არიან, ხოლო ანტიპოდები, რომლებიც დგანან საერო თუ სულიერი ძალაუფლების საჭესთან, როგორც მეფე ლუი XI. ან იგივე დეკანოზი ფროლო, განსხვავებული სისასტიკე, ფანატიზმი, გულგრილობა ადამიანების ტანჯვის მიმართ.

მისი რომანტიკული პოეტიკის მთავარი პრინციპი - ცხოვრების ასახვა მის კონტრასტებში - ჰიუგო ცდილობდა დაესაბუთებინა ჯერ კიდევ "წინასიტყვაობამდე" ვ.სკოტის რომანის "კვენტინ დორვარდის" სტატიაში. „არ არის, - წერდა ის, - ცხოვრება უცნაური დრამაა, რომელშიც სიკეთე და ბოროტება, ლამაზი და მახინჯი, მაღალი და დაბალი შერეულია - კანონი, რომელიც მოქმედებს ყველა ქმნილებაში?

ჰიუგოს პოეტიკაში კონტრასტული დაპირისპირების პრინციპი ეფუძნებოდა მის მეტაფიზიკურ იდეებს თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრების შესახებ, რომელშიც განვითარების განმსაზღვრელი ფაქტორი, სავარაუდოდ, მარადისობიდან არსებული საპირისპირო მორალური პრინციპების - სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლაა.

ჰიუგო „წინასიტყვაობაში“ მნიშვნელოვან ადგილს უთმობს გროტესკის ესთეტიკური კონცეფციის განსაზღვრას და მას შუა საუკუნეების და თანამედროვე რომანტიკული პოეზიის გამორჩეულ ელემენტად მიიჩნევს. რას გულისხმობს ის ამ ტერმინში? „გროტესკი, ამაღლებულისგან განსხვავებით, როგორც კონტრასტის საშუალება, ჩვენი აზრით, ყველაზე მდიდარი წყაროა, რომელსაც ბუნება უხსნის ხელოვნებას“.

ჰიუგო თავისი ნამუშევრების გროტესკულ გამოსახულებებს უპირისპირებდა ეპიგონური კლასიციზმის პირობითად მშვენიერ გამოსახულებებს, თვლიდა, რომ ამაღლებული და საბაზისო ფენომენების შემოტანის გარეშე, მშვენიერიც და მახინჯიც, შეუძლებელია ლიტერატურაში ცხოვრების სისრულისა და ჭეშმარიტების გადმოცემა. „გროტესკის“ კატეგორიის მეტაფიზიკური გაგება ჰიუგოს მიერ ხელოვნების ამ ელემენტის დასაბუთება მაინც იყო წინგადადგმული ნაბიჯი ხელოვნების ცხოვრების ჭეშმარიტებასთან დაახლოების გზაზე.

რომანში არის „პერსონაჟი“, რომელიც აერთიანებს მის ირგვლივ ყველა პერსონაჟს და რომანის თითქმის ყველა ძირითადი სიუჟეტური ხაზი ერთ ბურთად ახვევს. ამ პერსონაჟის სახელი მოთავსებულია ჰიუგოს ნაწარმოების სათაურში - ღვთისმშობლის ტაძარი.

რომანის მესამე წიგნში, რომელიც მთლიანად ეძღვნება საკათედრო ტაძარს, ავტორი სიტყვასიტყვით უმღერის ჰიმნს ადამიანური გენიოსის ამ შესანიშნავ ქმნილებას. ჰიუგოსთვის ტაძარი არის „უზარმაზარი ქვის სიმფონია, ადამიანისა და ხალხის კოლოსალური ქმნილება... მშვენიერი შედეგია ეპოქის ყველა ძალის შერწყმისა, სადაც ყოველი ქვიდან იფრქვევა მუშის ფანტაზია ასობით ფორმას. მხატვრის გენიოსით მოწესრიგებული... ადამიანის ხელის ეს ქმნილება ძლიერი და უხვია, როგორც ქმნილება ღმერთი, რომლისგანაც თითქოს ნასესხები აქვს ორმაგი ხასიათი: მრავალფეროვნება და მარადიულობა...“

საკათედრო ტაძარი გახდა მოქმედების მთავარი სცენა, მასთან დაკავშირებულია დეკანოზი კლოდის ბედი და ფროლო, კვაზიმოდო, ესმერალდა. ტაძრის ქვის ქანდაკებები ხდება ადამიანური ტანჯვის, კეთილშობილების და ღალატის, სამართლიანი შურისძიების მოწმეები. საკათედრო ტაძრის ისტორიის მოყოლა, რაც საშუალებას გვაძლევს წარმოვიდგინოთ, როგორ გამოიყურებოდა ისინი შორეულ მე-15 საუკუნეში, ავტორი აღწევს განსაკუთრებულ ეფექტს. ქვის ნაგებობების სინამდვილე, რომელიც პარიზში დღემდე ჩანს, მკითხველის თვალში ადასტურებს პერსონაჟების რეალობას, მათ ბედს, ადამიანური ტრაგედიების რეალობას.

რომანის ყველა მთავარი გმირის ბედი განუყოფლად არის დაკავშირებული საკათედრო ტაძართან როგორც გარეგანი მოვლენის მოხაზულობით, ასევე შინაგანი აზრებისა და მოტივების ძაფებით. ეს განსაკუთრებით ეხება ტაძრის მაცხოვრებლებს: მთავარდიაკონს კლოდ ფროლოს და ზარბაზნის კვაზიმოდოს. მეოთხე წიგნის მეხუთე თავში ვკითხულობთ: „... იმ დღეებში უცნაური ბედი ეწია ღვთისმშობლის ტაძარს - ბედი, რომ უყვარდათ ასე პატივისცემით, მაგრამ სრულიად განსხვავებული გზით ორი ისეთი განსხვავებული არსება, როგორებიც არიან კლოდ და კვაზიმოდო. . ერთ-ერთ მათგანს - ნახევრად კაცივით, ველური, მხოლოდ ინსტინქტის მორჩილი, უყვარდა ტაძარი თავისი სილამაზით, ჰარმონიისთვის, იმ ჰარმონიისთვის, რომელსაც ეს დიდებული მთლიანობა ასხივებდა. მეორეს, ცოდნით გამდიდრებული მგზნებარე ფანტაზიით დაჯილდოებულს, უყვარდა მასში მისი შინაგანი მნიშვნელობა, მასში ჩაფლული მნიშვნელობა, უყვარდა მასთან დაკავშირებული ლეგენდა, ფასადის სკულპტურული დეკორაციების მიღმა იმალება მისი სიმბოლიზმი - ერთი სიტყვით, უყვარდა ის საიდუმლო. უხსოვარი დროიდან დარჩა ღვთისმშობლის ტაძარი ადამიანის გონებისთვის“.

დეკანოზი კლოდ ფროლოსთვის ტაძარი არის საცხოვრებელი ადგილი, მსახურება და ნახევრად მეცნიერული, ნახევრად მისტიური კვლევის ადგილი, ყველა მისი ვნებების, მანკიერებების, სინანულის, სროლისა და, ბოლოს და ბოლოს, სიკვდილის ადგილი. სასულიერო პირი კლოდ ფროლო, ასკეტი და მეცნიერ-ალქიმიკოსი ახასიათებს ცივ რაციონალისტურ გონებას, ტრიუმფალურია ყველა კარგ ადამიანურ გრძნობაზე, სიხარულზე, სიყვარულზე. ეს გონება, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს გულს, მიუწვდომელია მოწყალებისა და თანაგრძნობისთვის, ჰიუგოსთვის ბოროტი ძალაა. ძირეული ვნებები, რომლებიც ფროლოს ცივ სულში იფეთქებდა, არა მხოლოდ საკუთარი თავის სიკვდილამდე მიგვიყვანს, არამედ ყველა იმ ადამიანის სიკვდილის მიზეზია, ვინც მის ცხოვრებაში რაღაცას ნიშნავდა: კვაზიმოდოს ხელში კვდება დეკანოზ ჟანის უმცროსი ძმა. , წმინდა და მშვენიერი ესმერალდა კვდება კლოდის მიერ ხელისუფლებისთვის გაცემული ღელეზე, მღვდელი კვაზიმოდოს მოსწავლე ნებაყოფლობით თავს იკლავს, ჯერ მის მიერ მოთვინიერებული, შემდეგ კი, ფაქტობრივად, უღალატა. საკათედრო ტაძარი, როგორც ეს იყო კლოდ ფროლოს ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, აქაც მოქმედებს რომანის მოქმედების სრულფასოვანი მონაწილე: მისი გალერეებიდან არქიდიაკონი უყურებს მოედანზე ცეკვას ესმერალდას; საკათედრო ტაძრის საკანში, რომელიც მის მიერ არის აღჭურვილი ალქიმიის პრაქტიკისთვის, ის საათებსა და დღეებს ატარებს სწავლასა და სამეცნიერო კვლევაში, აქ ის ევედრება ესმერალდას, მოწყალოს და სიყვარული მიანიჭოს მას. საკათედრო ტაძარი, საბოლოოდ, ხდება მისი საშინელი სიკვდილის ადგილი, რომელიც ჰიუგომ საოცარი ძალითა და ფსიქოლოგიური ავთენტურობით აღწერა.

ამ სცენაში, ტაძარი ასევე თითქმის ანიმაციური არსებაა: მხოლოდ ორი სტრიქონი ეძღვნება იმას, თუ როგორ უბიძგებს კვაზიმოდო თავის მენტორს ბალუსტრადიდან, შემდეგი ორი გვერდი აღწერს კლოდ ფროლოს „დაპირისპირებას“ საკათედრო ტაძართან: „ზარის მერეკელი უკან დაიხია. რამდენიმე ნაბიჯით უკან დეკანოზს მიღმა და მოულოდნელად გაბრაზებულმა მივარდა მას უფსკრულში, რომელზედაც კლოდი დაეყრდნო... მღვდელი დაეცა... სანიაღვრე მილს, რომელზედაც იდგა, გადაიდო მისი დაცემა. სასოწარკვეთილმა ორივე ხელით მიიკრა... მის ქვეშ უფსკრული იღრიალა... ამ საშინელ ვითარებაში დეკანოზმა სიტყვაც არ ამოთქვა, ერთი კვნესა არ ამოუღია. ის მხოლოდ ღრიალებდა, ზეადამიანურ ძალისხმევას ხმარობდა, რომ ღარში ავიდა ბალუსტრადამდე. მაგრამ ხელები გრანიტს ასრიალებდა, ფეხები, გაშავებულ კედელს აკაწრებდა, ამაოდ ეძებდა საყრდენს... დეკანოზი ძალაგამოცლილი იყო. მელოტ შუბლზე ოფლი ჩამოუგორდა, ფრჩხილების ქვეშ სისხლი ქვებზე ასდიოდა, მუხლები ჩალურჯებული ჰქონდა. მან გაიგო, თუ როგორ, ყოველი ძალისხმევით, ღვარძლში ჩავარდნილი მისი თაიგული დაბზარა და გატყდა. უბედურების დასასრულებლად ჭარხალი ტყვიის მილში დამთავრდა, სხეულის სიმძიმის გასწვრივ იხრება... ქვემოდან ნელ-ნელა ტოვებდა მიწას, თითები ღვარცოფთან სრიალებდა, ხელები დასუსტდა, სხეული დამძიმდა... შეხედა კოშკის უღიმღამო ქანდაკებებს, რომლებიც მის მსგავსად უფსკრულზე იყო ჩამოკიდებული, მაგრამ საკუთარი თავის შიშის გარეშე, მისთვის სინანულის გარეშე. ირგვლივ ყველაფერი ქვისგან იყო გაკეთებული: მის წინ მონსტრების ღია პირები იყო, ქვემოთ - მოედნის სიღრმეში - ტროტუარი, თავის ზემოთ - კვაზიმოდო ტიროდა.

ცივი სულით და ქვის გულით ადამიანი სიცოცხლის ბოლო წუთებში აღმოჩნდა მარტო ცივ ქვასთან - და არ დაელოდა მისგან მოწყალებას, თანაგრძნობას და წყალობას, რადგან თვითონ არავის არ აძლევდა თანაგრძნობას, საწყალს. , ან წყალობა.

კავშირი კვაზიმოდოს საკათედრო ტაძართან - ამ მახინჯ ხუჭუჭა გამწარებული ბავშვის სულით - კიდევ უფრო იდუმალი და გაუგებარია. აი, რას წერს ჰიუგო ამის შესახებ: „დროთა განმავლობაში ძლიერმა კავშირებმა ზარის რეკვა კათედრალს მიაბა. სამყაროს სამუდამოდ გაუცხოებული ორმაგი უბედურებით - ბნელი წარმომავლობა და ფიზიკური სიმახინჯე, ბავშვობიდან ჩაკეტილი ამ ორმაგ დაუძლეველ წრეში, საწყალი ბიჭი მიჩვეული იყო ვერაფერს შეემჩნია, რაც იდო წმინდა კედლების მეორე მხარეს, რომელიც იფარებოდა. ის მისი ტილოების ქვეშ. სანამ ის იზრდებოდა და ვითარდებოდა, ღვთისმშობლის ტაძარი მისთვის ან კვერცხად, ან ბუდედ, ან სახლად, ან სამშობლოდ, ან, ბოლოს და ბოლოს, სამყაროდ მსახურობდა.

უდავოდ იყო რაღაც იდუმალი, წინასწარ განსაზღვრული ჰარმონია ამ არსებასა და შენობას შორის. როდესაც ჯერ კიდევ საკმაოდ პატარა ბავშვი, კვაზიმოდო, მტკივნეული ძალისხმევით, გამოტოვა პირქუში სარდაფებში, ის, თავისი ადამიანის თავითა და ცხოველური სხეულით, თითქოს ქვეწარმავალი იყო, რომელიც ბუნებრივად აღმოცენდა ნესტიან და პირქუშ ფილებს შორის...

ასე რომ, ტაძრის ჩრდილში განვითარებული, მასში მცხოვრები და მძინარე, თითქმის არასოდეს ტოვებდა მას და მუდმივად განიცდიდა მის იდუმალ გავლენას, კვაზიმოდო საბოლოოდ დაემსგავსა მას; ის თითქოს შენობაში გადაიზარდა, მის ერთ-ერთ შემადგენელ ნაწილად იქცა... თითქმის გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ მან ტაძრის ფორმა მიიღო, ისევე როგორც ლოკოკინებს ჭურვის ფორმა აქვთ. ეს იყო მისი საცხოვრებელი, მისი ბუნაგი, მისი ჭურვი. მასა და უძველეს ტაძარს შორის იყო ღრმა ინსტინქტური სიყვარული, ფიზიკური ნათესაობა...“

რომანის კითხვისას ჩვენ ვხედავთ, რომ კვაზიმოდოსთვის ტაძარი იყო ყველაფერი - თავშესაფარი, სახლი, მეგობარი, ის იცავდა მას სიცივისგან, ადამიანური ბოროტებისგან და სისასტიკისგან, მან დააკმაყოფილა კომუნიკაციაში ადამიანებისგან განდევნილი ფრიალის მოთხოვნილება: ” მხოლოდ უკიდურესი უხალისობით აქცევდა მზერას ხალხს. საკათედრო ტაძარი მისთვის სავსებით საკმარისი იყო, მეფეების, წმინდანების, ეპისკოპოსების მარმარილოს ქანდაკებებით დასახლებული, რომლებიც სახეში მაინც არ იცინოდნენ და მშვიდი და კეთილგანწყობილი მზერით უყურებდნენ. ურჩხულებისა და დემონების ქანდაკებებსაც არ სძულდათ – ზედმეტად ჰგავდა მათ... წმინდანები მისი მეგობრები იყვნენ და იცავდნენ; ურჩხულებიც მისი მეგობრები იყვნენ და იცავდნენ. მათ წინაშე დიდხანს ასხამდა სულს. ქანდაკების წინ ჩამჯდარი, საათობით ესაუბრებოდა მას. თუ ამ დროს ვინმე შედიოდა ტაძარში, კვაზიმოდო გაიქცა, როგორც შეყვარებულმა სერენადა დაიჭირა.

მხოლოდ ახალმა, უფრო ძლიერმა, აქამდე უცნობმა გრძნობამ შეიძლება შეარყიოს ეს განუყოფელი, წარმოუდგენელი კავშირი ადამიანსა და შენობას შორის. ეს მოხდა მაშინ, როდესაც სასწაული შემოვიდა განდევნილის ცხოვრებაში, განსახიერებული უდანაშაულო და მშვენიერი გამოსახულებით. სასწაულის სახელია ესმერალდა. ჰიუგო ამ ჰეროინს ანიჭებს ხალხის წარმომადგენელთათვის დამახასიათებელ ყველა საუკეთესო თვისებას: სილამაზე, სინაზე, სიკეთე, წყალობა, უდანაშაულობა და გულუბრყვილობა, უხრწნელობა და ერთგულება. სამწუხაროდ, სასტიკ დროში, სასტიკ ადამიანებს შორის, ყველა ეს თვისება ნაკლოვანებებს უფრო ჰგავდა, ვიდრე სათნოებებს: სიკეთე, გულუბრყვილობა და უდანაშაულობა არ უწყობს ხელს ბოროტების და პირადი ინტერესების სამყაროში გადარჩენას. ესმერალდა მოკვდა, ცილი დასწამა კლოდმა, რომელსაც უყვარდა იგი, უღალატა მისმა საყვარელმა, ფებუსმა, არ გადაარჩინა კვაზიმოდომ, რომელიც თაყვანს სცემდა და კერპებდა მას.

კვაზიმოდო, რომელმაც მოახერხა, თითქოს, ტაძარი გადაექცია დეკანოზის "მკვლელად", ადრე იმავე ტაძრის დახმარებით - მისი განუყოფელი "ნაწილი" - ცდილობს ბოშა გადაარჩინოს, მოიპაროს იგი სიკვდილით დასჯის ადგილიდან. და ტაძრის საკნის გამოყენება თავშესაფრად, ანუ ადგილი, სადაც კანონითა და ძალაუფლებით დევნილი დამნაშავეები მიუწვდომელი იყვნენ მათი მდევნელებისთვის, თავშესაფრის წმინდა კედლების მიღმა, მსჯავრდებულები ხელშეუხებელი იყვნენ. თუმცა, ხალხის ბოროტი ნება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა და ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძრის ქვებმა ესმერალდას სიცოცხლე არ გადაარჩინა.