მეთოდური რეკომენდაციები სკოლებისთვის „საგანმანათლებლო პროცესის ორგანიზების შესახებ თეატრალური ხელოვნების შესაძლებლობების გამოყენებით. როგორ უწყობს ხელს თეატრალური პედაგოგიკა სკოლაში „მნიშვნელოვანი კომპონენტია ბავშვის ემოციების განვითარება

ო. ა.ანტონოვა

განათლების სივრცის თამაში: სკოლის თეატრალური პედაგოგიკა

სტატია გვთავაზობს ახალ ინტერდისციპლინარულ მიმართულებას - სასკოლო თეატრის პედაგოგიკას; გაანალიზებულია მისი განვითარების პერსპექტივები; განიხილება სკოლის საგანმანათლებლო სივრცეში თეატრის ჩართვის ეტაპები.

სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა არის ინტერდისციპლინარული მიმართულება, რომლის გაჩენა განპირობებულია რიგი სოციალურ-კულტურული და საგანმანათლებლო ფაქტორებით.

სოციალურ-ეკონომიკური ცვლილებების დინამიკა, საზოგადოებრივი ცნობიერების და პრაქტიკის დემოკრატიზაციის პროცესების განვითარება იწვევს აუცილებლობას

პიროვნება, რომელსაც შეუძლია ადეკვატური კულტურული თვითიდენტიფიკაცია, საკუთარი პოზიციის თავისუფალი არჩევანი, აქტიური თვითრეალიზაცია და კულტურულ-კონსტრუქციული საქმიანობა.

სკოლაში ყალიბდება პიროვნული თვითშეგნება, იქმნება გრძნობების კულტურა, კომუნიკაციის უნარი, საკუთარი სხეულის დაუფლება, ხმა, მოძრაობების პლასტიკური გამომხატველობა, პროპორციისა და გემოვნების გრძნობა. აუცილებელია, რომ ადამიანმა მიაღწიოს წარმატებას საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. თეატრალური და ესთეტიკური საქმიანობა, ორგანულად ჩართული საგანმანათლებლო პროცესში, არის ადამიანის პიროვნული შესაძლებლობების განვითარების უნივერსალური საშუალება.

შიდა განათლების სისტემის მოდერნიზაციის პროცესები ითვალისწინებს გადასვლის მნიშვნელობას საგანმანათლებლო პროგრამებში შემავალი ინფორმაციის მოცულობის გაზრდის ვრცელი მეთოდით მისი ორგანიზაციისადმი ინტენსიური მიდგომების ძიებაზე.

უფრო და უფრო მკაფიოდ ფილოსოფიურ და კულტურულ ლიტერატურაში აღიარებულია ახალი ტიპის სკოლის აშენების აუცილებლობა, რომელიც აკმაყოფილებს საზოგადოების კულტურულ პიროვნებას და მას შეუძლია თავისუფლად და პასუხისმგებლობით აირჩიოს თავისი ადგილი ამ წინააღმდეგობრივ, კონფლიქტურ, დინამიურად ცვალებად სამყაროში. რა როგორც ჩანს, ჩვენ ვსაუბრობთ ახალი პედაგოგიური პარადიგმის ფორმირებაზე, ახალ აზროვნებასა და შემოქმედებაზე საგანმანათლებლო სფეროში. იბადება "კულტურულ-შემოქმედებითი" ტიპის სკოლა, რომელიც აშენებს ერთიან და ყოვლისმომცველ საგანმანათლებლო პროცესს, როგორც ბავშვის კულტურის გზას 1.

კულტურულ-შემოქმედებითი პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები ემთხვევა თეატრის პრინციპებს, როგორც ბუნების ერთ-ერთ ყველაზე შემოქმედებითს. ყოველივე ამის შემდეგ, თეატრალური პედაგოგიკის მიზანია სტუდენტის ფსიქოფიზიკური აპარატის განთავისუფლება

კა-მსახიობი. თეატრის მასწავლებლები აყალიბებენ ურთიერთობების სისტემას ისე, რომ მოაწყონ "მაქსიმალური პირობები უკიდურესად თავისუფალი ემოციური კონტაქტის, სიმშვიდის, ურთიერთნდობისა და შემოქმედებითი ატმოსფეროს შესაქმნელად" 2.

თეატრალურ პედაგოგიკაში არსებობს შემოქმედებითი პიროვნების სწავლების პროცესის ზოგადი ნიმუშები, რომლებიც შეიძლება მიზანმიმართულად და პროდუქტიულად იქნას გამოყენებული როგორც მოსწავლეთა, ასევე მომავალი სკოლის მასწავლებლების შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის მიზნით.

რას მოიცავს ტერმინი "სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა"? როგორც თეატრალური პედაგოგიკის ნაწილი და მისი კანონების თანახმად, ის სხვა მიზნებს ისახავს. თუ თეატრალური პედაგოგიკის მიზანია მსახიობთა და რეჟისორთა პროფესიული მომზადება, მაშინ სკოლის თეატრალური პედაგოგიკა მიზნად ისახავს მოსწავლისა და მოსწავლის პიროვნების აღზრდას თეატრალური ხელოვნების საშუალებით.

ჩვენ ვთავაზობთ ტერმინს "სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა" იმ ფენომენებს სკოლებისა და უნივერსიტეტების საგანმანათლებლო პროცესში, რომლებიც გარკვეულწილად დაკავშირებულია თეატრალურ ხელოვნებასთან, ჩართულნი არიან წარმოსახვისა და ფიგურალური აზროვნების განვითარებით, მაგრამ არა მსახიობების წინასწარი პროფესიული მომზადებით. და რეჟისორები.

სკოლის თეატრალური პედაგოგიკა მოიცავს:

წარმოდგენის შექმნა არა როგორც მიზანი, არამედ როგორც მოსწავლისა და სტუდენტის ემოციურ-სენსუალური სფეროს განათლების საშუალება;

თეატრის გაკვეთილების ჩართვა სკოლის სასწავლო პროცესში;

სკოლაში თეატრის გაკვეთილების ჩასატარებლად სპეციალისტების მომზადება;

პედაგოგიური უნივერსიტეტების სტუდენტების სწავლება სარეჟისორო უნარების საფუძვლებს;

სკოლის მასწავლებლების სწავლება სარეჟისორო უნარების საფუძვლებს.

თითოეული ეს ბლოკი, ჩვენი აზრით, წარმოადგენს უაღრესად ნაყოფიერ ნიადაგს მკვლევარებისთვის, თეორეტიკოსებისთვის და პრაქტიკოსებისთვის: მასწავლებლებისთვის, ფსიქოლოგებისთვის, რეჟისორებისთვის, თეატრის ექსპერტებისთვის და ა.

თანამედროვე პედაგოგიკაში სასკოლო თეატრის შესაძლებლობები ძნელად შეიძლება შეფასდეს. ამ ტიპის საგანმანათლებლო საქმიანობა ცნობილია როგორც ჟანრი და ფართოდ და ნაყოფიერად გამოიყენებოდა წარსულის ეპოქის სასკოლო პრაქტიკაში - შუა საუკუნეებიდან ახალ ხანებამდე. სასკოლო თეატრმა ხელი შეუწყო რიგი საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტას: ცოცხალი მეტყველების სწავლება; მიმოქცევის გარკვეული თავისუფლების მოპოვება; "შეჩვევა საზოგადოების წინაშე გამოვიდეს როგორც ორატორები, მქადაგებლები." სასკოლო თეატრი იყო გამოყენების და ბიზნესის თეატრი და მხოლოდ გზაზე - სიამოვნებისა და გართობის თეატრი.

რუსეთში, სკოლის თეატრის ტრადიციებმა ჩამოყალიბება დაიწყო მე -17 საუკუნის პირველ ნახევარში სკოლებში, რამაც შექმნა "ძმობა", რომელიც მხარს უჭერდა ეროვნულ ორიგინალურ კულტურას, ენას, ლიტერატურას და ყოველდღიურ ცხოვრებას.

მე -18 საუკუნის 20 -იან წლებში პეტერბურგში გამოჩნდა სასკოლო თეატრი, ფეოფან პროკოპოვიჩის სკოლაში, რომელიც წერს თეატრის მნიშვნელობას სკოლაში თავისი მკაცრი ქცევის წესებითა და მკაცრი პანსიონის რეჟიმით: „კომედიები აღფრთოვანებულია მძიმე ცხოვრების მქონე ახალგაზრდები და პატიმრები, როგორიცაა ეს “3.

მე -18 საუკუნის შუა წლებში (1749 წ.) პეტერბურგის აზნაურ კადეტთა კორპუსში მოეწყო სასკოლო თეატრი.

სუმაროკოვის პირველი ტრაგედიები და კომედიები შესრულდა კეთილშობილური კორპუსის თეატრის სცენაზე. 40 -იანი წლების ბოლოს კორპუსში მოეწყო ტრაგედიების სპექტაკლები, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს თეატრის მოყვარულებმა კადეტთაგან. პერ-

პარალელურად, კადეტთა თეატრმა შეასრულა ფრანგული ტრაგედიები ფრანგულ ენაზე. სპექტაკლები დაიდგა არა მხოლოდ შენობის კედლებში. კადეტებმა ასევე ითამაშეს ოპერის თეატრში ეზოში. 1749 წელს კადეტებმა ითამაშეს ტრაგედია "ხორევი". 1750 წლის დასაწყისიდან, იმპერატრიცა ელიზაბეტის ბრძანებით, კადეტებმა დაიწყეს სუმაროკოვის პიესების შესრულება სასამართლოში.

კადეტთა თეატრის რეპერტუარი გაფართოვდა. 1750 წლის ბოლოს და 1751 წლის დასაწყისში მოხდა ლომონოსოვის ტრაგედიის სპექტაკლები "თამირა და სელიმი". ელიზაბეთი მოხიბლული იყო კადეტთა თეატრის წარმოდგენებით. ”როგორც ჩანს, იმპერატრიცა დაიკავა ამ ჯგუფმა ...” - წერს ეკატერინე II თავის ”შენიშვნებში”. ”ის საერთოდ არ დაიღალა ამ ტრაგედიების შესრულების ყურებით, ის თავად ზრუნავდა მსახიობების კოსტიუმებზე.”

1783 წელს კადეტთა აზნაურთა კორპუსის მოსწავლეებმა მოაწყვეს ფესტივალი, რომელიც მოიცავდა ტრიუმფალური სვეტის, ალეგორიული ფიგურების დადგმას და ცოცხალ ნახატებს.

ეკატერინე II ოცნებობდა "საზოგადოების სასტიკი ზნეობისაგან განთავისუფლებული ადამიანების ახალი ჯიშის" გაზრდაზე 4 და თეატრმა უდიდესი როლი ითამაშა სმოლნი ქალებისა და მომავალი მხატვრების განათლებაში სამი ყველაზე ცნობილი ხელოვნების აკადემიაში. თეატრალური ხელოვნების სწავლება კვლავ შედიოდა სასწავლო გეგმაში.

საშემსრულებლო ხელოვნება ისწავლებოდა არა მხოლოდ აზნაურთა კორპუსში, სასულიერო კოლეჯებსა და სემინარიებში, არამედ იმპერიული სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებსაც. ამ შემთხვევაში ინიციატივა თავად სტუდენტებს ეკუთვნით: 1764 წელს ისინი მიმართეს თავიანთ ზემდგომებს თხოვნით, რომ მათ ეთამაშათ კომედიები და ტრაგედიები. ამის საპასუხოდ, I. I. Betskoy წერდა ორდერში:

თავიდან აიცილონ ისინი ყველაზე მიუღებელი ხუმრობებისგან: სურვილისამებრ, მათ შეიძლება მიეცეთ უფლება ითამაშონ კომედიები და ტრაგედიები სამხატვრო აკადემიაში, რაც მცირე თეატრის შეკვეთის მიზნით, მოსახერხებელ ადგილას გაკეთდეს. ”

არანაკლებ გულმოდგინედ შეუწყო ხელი თეატრს კეთილშობილთა და ბურჟუა ქალწულთა საზოგადოების მიერ ნოვოდევიჩი სმოლის მონასტერში (მოგვიანებით - სმოლის ინსტიტუტი).

სმოლნიში წარმოდგენები დაიწყო იმით, რომ 1770 წლის 28 ნოემბერს, პრუსიის მეფის, პრინც ჰენრის ჩამოსვლისთანავე, სასამართლოში მასკარადი ჩატარდა, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო 3600 -მდე ადამიანმა. 1771 წლის ბოლოს პირველი სპექტაკლის შემდეგ, სმოლნიანკამ მათ მონასტერში დადგა ვოლტერის ტრაგედია "ზაირი".

სმოლნიანკას წარმოდგენის სიამოვნება გამოწვეული იყო მთელი რიგი გარემოებებით. პირველი, გონების ენთუზიაზმით სავსე და სენტიმენტალური მიმართულება, რომელიც ახასიათებს მე -18 საუკუნეს; მაშინ, რასაკვირველია, სმოლნის თეატრის ბედისადმი ინტერესი გაამძაფრა იმპერატრიცას მისმა სიყვარულმა. გარდა ამისა, თეატრის თანამედროვე სიყვარულმა უზარმაზარი როლი ითამაშა; და ბოლოს, ახალგაზრდა გოგონების "ყვავილების ბაღი", რომლებიც, უფრო მეტიც, ჯერ კიდევ სწავლობდნენ სხვადასხვა მეცნიერებებს, იყო სიახლე და, რა თქმა უნდა, გაოცებული იყო წარმოსახვა.

”სამართლიანობისთვის, უნდა გაგიკვირდეთ,” ამბობს თვითმხილველი, ”ნებისმიერი წარმოდგენის ბუნებრიობის და ასეთი განსხვავებული გამოხატვის პერსონაჟების მიმართ, როგორც მეტყველების გამოთქმაში, ასევე პერსონაჟთა სხეულის მოძრაობებში, რამაც ეს მათ გარეგნულად დააკმაყოფილა. საქმე ისე სრულად, თითქოს ეს იყო მათი მთავარი რამ რამდენიმე წელია. ვარჯიში ”(პეტერბურგის ვედომოსტი, 1775 წ. 30 ნოემბერი).

ანალოგიურ მოსაზრებას იძლევა კიდევ ერთი თვითმხილველი: ”ისინი თამაშობდნენ, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ,

ის წერს - ისეთი ხელოვნებით, რომლის ნახვა მხოლოდ დიდებული მსახიობებში, მომღერლებსა და მოცეკვავეებშია შესაძლებელი "(სინათლის მაყურებელი, 1775, დეკემბერი, გვ. 74).

XIX საუკუნის 60 -იან წლებში, როდესაც რეფორმების ტალღამ მოიცვა რუსული ცხოვრების ყველა სფერო, პედაგოგიკის გამოკლებით, სასკოლო თეატრის საკითხი კვლავ აქტუალური გახდა. სკოლის სპექტაკლის პრობლემა აწუხებდა პედაგოგიურ აზროვნებას; შემოთავაზებული იყო მისი რეპერტუარის სხვადასხვა მიდგომა, განხილული იყო მისი ფუნქციები, გამოჩნდა ეჭვები თეატრის სარგებლიანობის შესახებ, მის სრულ უარყოფამდე.

მასწავლებლებისა და თეატრის მუშაკების აბსოლუტური უმრავლესობა იყო ერთსულოვანი მათი აზრით თეატრის მნიშვნელობის შესახებ ახალგაზრდების განათლებასა და აღზრდაში, როგორც საგანმანათლებლო დაწესებულებების კედლებში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. მათი საქმიანობა დამაჯერებლად მოწმობს პედაგოგიური მოთხოვნებისა და ესთეტიკური ამოცანების გაერთიანების შესაძლებლობის შესახებ.

პედაგოგიურმა პრაქტიკამ, თეორიული აზროვნების წინ, აჩვენა, რომ არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ სასარგებლოა ბავშვებისა და ახალგაზრდებისათვის საჯარო სცენაზე თამაშის საშუალება. მხოლოდ სასცენო სპექტაკლი უნდა დარჩეს ჭეშმარიტი, გულწრფელი, დაეხმაროს ახალგაზრდას "იყოს" და არა "გამოიყურებოდეს".

დიდი ყურადღება დაეთმო სკოლის თეატრების პრობლემებს სასცენო მოღვაწეთა პირველ რუსულ კონგრესზე, რომელიც ჩატარდა მოსკოვში 1897 წელს. ნიკოლოზ ტიმკოვსკის მოხსენებაში ნათქვამია, რომ აღზრდა არაფერს ამზადებს ადამიანს ნამდვილი მხატვრული ღირებულებების აღქმისათვის, რადგანაც „ხელოვნება შემოდის სკოლაში კონტრაბანდით, შიშით იყურება ირგვლივ და საკუთარი თავისაც კი მრცხვენია ... რა არის ასე სახიფათო, თუკი ადამიანები აღზრდილნი იქნებიან ცხოვრების გზაზე ... ისინი გამოდიან ბარათის თამაშზე, ჭორაობენ, სიმთვრალეზე ან ჭამენ ვულგარულ ყალბს გამოყენებისას.

ხელოვნება, სერიოზული თეატრის გათავისუფლება? ”5.

სასცენო მოღვაწეთა მეორე ყრილობაზე (1901 წლის მარტი) არც ერთი სიტყვა არ უთქვამს სკოლის თეატრის შესახებ.

მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თეატრის განვითარებისათვის დამახასიათებელია, პირველ რიგში, რომ სპექტაკლები არ იყო თვითმიზანი, არამედ სტუდენტების აღზრდის საშუალება და, მეორეც, მცირე სცენაზე ნებისმიერი ფუფუნება და ელფერი ბრწყინვალება, პროფესიული თეატრის იმიტაციის გარეშე შეიქმნა გულწრფელი და სერიოზული საგანმანათლებლო ქმედებები.

სასკოლო თეატრის მნიშვნელობაზე, მასწავლებლებთან ერთად, პროფესიული თეატრის მუშაკებმაც ისაუბრეს. მაგალითად, A.N. ოსტროვსკიმ, სამოყვარულო წარმოდგენების შესახებ ჩანაწერში, აღნიშნა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კლასიკური რეპერტუარის წარმოდგენების დიდი სარგებელი. მათ ეძლევათ ”არა ახალგაზრდა მხატვრებში სამსახიობო უნარების განვითარებისათვის ... ასეთ წარმოდგენებში სასცენო ხელოვნება არ არის მიზანი, არამედ პედაგოგიური საშუალება:

კლასიკური ენები, კლასიკური ლიტერატურა

რატურა ".

თეატრალური პედაგოგიკის ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ბახტინის შემოქმედებას, რომელსაც მისი თანამედროვეები ენციკლოპედისტს უწოდებდნენ სასკოლო თეატრის საკითხებში. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე პრობლემა, რომელიც მას აწუხებდა:

ბავშვთა თეატრის როლი სასწავლო პროცესში;

სასკოლო თეატრის საგანმანათლებლო ღირებულება;

სასკოლო წარმოდგენების სპეციფიკა;

სკოლის თეატრის რეპერტუარი;

საჭიროება „სკოლების აშენება არ არის

სხვაგვარად, როგორც მაყურებელს “.

მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი 1910 წლის ათ ნომერში აქვეყნებს N.N.Bakhtin– ის სტატიებს, რომლებიც ეძღვნება

ბავშვთა სპექტაკლების რეპერტუარი. 1912 წელს ბავშვთა და სკოლის თეატრების პიესების მიმოხილვა გამოჩნდა "რუსულ სკოლაში" 9, ხოლო 1914 წელს ხელოვნება -პედაგოგიურ ჟურნალში - "საბავშვო ოპერაების მიმოხილვა" 10.

NN ბახტინის ყველა ნაყოფიერი საქმიანობა თეატრის საშუალებით ბავშვების ესთეტიკური და მორალური აღზრდის სფეროში ჯერ კიდევ ღრმა შესწავლას ელოდება.

რუსული თეატრისა და პედაგოგიკის მუშაკები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ აუცილებელია ხელოვნების დანერგვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში და პედაგოგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მასწავლებლების მომზადება, რომელთაც შეეძლოთ ამ ამოცანის შესრულება. სახალხო თეატრის მუშაკთა პირველ რუსულ კონგრესზე, რომელიც გაიმართა მოსკოვში 1915 წლის 27 დეკემბრიდან 1916 წლის 5 იანვრამდე, დიდი ყურადღება დაეთმო ამ პრობლემების მოგვარებას. კონგრესის მიერ სპეციალურად შექმნილი სკოლის თეატრის განყოფილებაში მოისმინეს და განიხილეს სამი მოხსენება და შვიდი მოხსენება, მიიღეს გადაწყვეტილებები მრავალ შემოქმედებით და ორგანიზაციულ საკითხზე.

საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში სკოლის თეატრისადმი ინტერესი არ ქრებოდა. 1918 წლის გაზაფხულზე პეტროგრადის განათლების სახალხო კომისარიატის თეატრალურმა განყოფილებამ მოაწყო მუდმივი ბიურო, შემდეგ კი პერიოდულად მოიწვია საბავშვო თეატრისა და ბავშვთა ზეიმების საბჭო, რომელშიც შედიოდნენ როგორც თეატრის მუშაკები, ასევე სკოლის გარეთ მყოფი მასწავლებლები. ეს იყო პირველი სამთავრობო სააგენტო, რომელიც საბავშვო თეატრის საკითხებს განიხილავდა.

ამრიგად, სკოლის თეატრს, როგორც განსაკუთრებულ პრობლემას, აქვს თავისი ისტორია საშინაო და უცხოურ პედაგოგიურ აზროვნებასა და პრაქტიკაში.

თეატრი შეიძლება იყოს როგორც გაკვეთილი, ასევე საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვის საშუალება და უცნობი აღმოჩენა.

თანამედროვეობის სახეები. ის გეხმარებათ დიალოგის პრაქტიკაში მორალური და მეცნიერული ჭეშმარიტების ათვისებაში, გვასწავლის იყოთ საკუთარი თავი და იყოთ „განსხვავებული“, გმირად გადაიქცეთ და იცხოვროთ მრავალი ცხოვრებით, სულიერი შეჯახებით, ხასიათის დრამატული გამოცდებით.

შემოქმედებითი ჯგუფი, რომელიც მოიცავს უნივერსიტეტის პროფესორებს (ჰერცენის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი, ადამიანური ფილოსოფიის ფაკულტეტი; პეტერბურგის თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო აკადემია; ხელოვნების ისტორიის რუსული ინსტიტუტი), სკოლის თეატრების ხელმძღვანელებმა, პროფესიონალმა მსახიობებმა და რეჟისორებმა შეიმუშავეს პეტერბურგის პროექტი. პეტერბურგის ცენტრი "თეატრი და სკოლა", რომლის დანიშნულებაა:

თეატრსა და სკოლას შორის ურთიერთქმედება, განხორციელებული თეატრალური საქმიანობის ორგანული ჩართვით ქალაქის სკოლების საგანმანათლებლო პროცესში;

ბავშვებისა და მასწავლებლების ჩართვა შემოქმედებით პროცესში, სასკოლო თეატრალური ჯგუფების ჩამოყალიბება და მათი რეპერტუარი, მონაწილეთა ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით, ასევე საგანმანათლებლო პროცესის შინაარსი;

პროფესიული თეატრების ურთიერთქმედება სკოლებთან, თეატრის ბილეთების შემუშავება, საგანმანათლებლო პროცესზე ორიენტირებული.

პროექტის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ პირველად ხდება მცდელობა გაერთიანდეს ყველა შემოქმედებითი ორგანიზაციისა და პიროვნების ძალისხმევა, რომლებიც ჩართულნი არიან სასკოლო თეატრალურ შემოქმედებაში.

სასკოლო თეატრალური პედაგოგიკა დღეს აღმოჩნდება დიდი ინტერესის საგანი, ხოლო პედაგოგიური ძებნა ხორციელდება სხვადასხვა მიმართულებით და წარმატების სხვადასხვა ხარისხით.

თანამედროვე პროცესებში, რომლებიც დაკავშირებულია სასკოლო თეატრის პედაგოგიკის ჩამოყალიბებასთან, რამდენიმე

დამოუკიდებელი მიმართულებები, რომლებიც წარმოდგენილია რუსეთის სკოლებში:

1. სკოლები თეატრის კლასებით.

თეატრალური გაკვეთილები შედის ინდივიდუალური კლასების გრაფიკში, რადგან თითოეულ სკოლაში ყოველთვის არის კლასი, რომელიც, როგორც იქნა, მიდრეკილი იყო თეატრალური საქმიანობისთვის. ეს არის კლასები, რომლებიც ხშირად ქმნიან სკოლის თეატრის ჯგუფის საფუძველს. ჩვეულებრივ, ამ სამუშაოს ასრულებენ ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა მასწავლებლები.

2. თეატრალური ატმოსფეროს მქონე სკოლები, სადაც თეატრი არის საერთო ინტერესის საგანი. ეს არის როგორც თეატრის ისტორიისა და თანამედროვეობისადმი ინტერესი, ასევე გატაცება სამოყვარულო თეატრისადმი, სადაც ბევრი სკოლის მოსწავლე იღებს მონაწილეობას.

3. თეატრის არსებობის ყველაზე გავრცელებული ფორმა თანამედროვე სკოლებში არის დრამატული კლუბი, რომელიც ასახავს თეატრს როგორც დამოუკიდებელ მხატვრულ ორგანიზმს: მასში მონაწილეობენ შერჩეული, ნიჭიერი ბავშვები, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან თეატრით. მისი რეპერტუარი არის თვითნებური და ნაკარნახევი ლიდერის გემოვნებით. როგორც კლასგარეშე მუშაობის საინტერესო და სასარგებლო ფორმა, დრამატული წრე შეზღუდულია მისი შესაძლებლობებით და არ ახდენს მნიშვნელოვან გავლენას ზოგადად საგანმანათლებლო სამუშაოს ორგანიზებაზე.

4. სკოლის გარეთ არსებული საბავშვო თეატრები დამოუკიდებელი პრობლემაა, მაგრამ მათი მეთოდოლოგიური დასკვნების წარმატებით გამოყენება შესაძლებელია სასკოლო პროცესში.

5. განსაკუთრებით აღსანიშნავია სკოლები, სადაც თეატრი შედის ხელოვნების ძირითადი დისციპლინების რაოდენობაში.

ზოგიერთმა სკოლამ მოახერხა პროფესიონალთა დიდი ჯგუფის მოზიდვა და "თეატრის" გაკვეთილი შეტანილია ყველა კლასის სასწავლო გეგმაში. ამ მხრივ მაჩვენებელია პეტერბურგის ცენტრალური ოლქის No174 საშუალო სკოლის გამოცდილება.

ტერბურგი, რომლის საფუძველზეც შემუშავდა ექსპერიმენტული პროგრამა "თეატრალური პედაგოგიკა სკოლაში" 11.

სხვა სკოლებში თეატრის გაკვეთილები შემოღებულია დაწყებით კლასებში ან 1 -დან 7 კლასამდე.

ბავშვობას და მოზარდობას სჭირდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თეატრის მოდელი, როგორც სამყაროს და ცხოვრების მოდელი. სწორედ ასეთი მოდელის "პარამეტრებში" შეუძლია ახალგაზრდას სრულად გააცნობიეროს და გამოსცადოს საკუთარი თავი, როგორც პიროვნება.

”ისეთი დახვეწილი და რთული ფენომენების შერწყმა, როგორიცაა თეატრი და ბავშვობა, აუცილებელია მათი ჰარმონიისკენ სწრაფვა” 12. ეს შეიძლება გაკეთდეს ბავშვებთან ერთად არა "თეატრის" ან "კოლექტივის" მშენებლობით, არამედ ცხოვრების წესით, მსოფლიოს მოდელით. ამ თვალსაზრისით, სკოლის თეატრის ამოცანა ემთხვევა სკოლის, როგორც კულტურული სამყაროს ინტეგრალური საგანმანათლებლო სივრცის ორგანიზების იდეას, სადაც ის, სკოლის თეატრი, აღმოჩნდება უნივერსალური პედაგოგიური ინსტრუმენტი. ამ სამყაროში თეატრი განახორციელებს თავის საგანმანათლებლო ფუნქციებს განახლებული ენერგიით, სრულად ახდენს გავლენას პიროვნებაზე, ხდება მხატვრული და ესთეტიკური საგანმანათლებლო მოქმედება, აჩვენებს მის ორიგინალობას და სიღრმეს, სილამაზეს და პარადოქსს.

პედაგოგიკა ასევე ხდება "თეატრალური": მისი ტექნიკა თამაშობს, ფანტაზია, რომანტიზაცია და პოეზია - ყველაფერი, რაც თეატრისთვის არის დამახასიათებელი, ერთი მხრივ, და ბავშვობა, მეორეს მხრივ. ამ კონტექსტში, ბავშვებთან თეატრალური მუშაობა აგვარებს საკუთარ პედაგოგიურ პრობლემებს, მათ შორის მოსწავლესაც და მასწავლებელსაც იმ სამყაროს მოდელის ათვისების პროცესში, რომელსაც სკოლა აშენებს.

ამ თვალსაზრისით, კულტურულ-შემოქმედებითი სკოლის მოდელი შეიქმნა რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის დეპარტამენტში V.I. A. I. Herzen. აქ ჩვენ შემოგთავაზებთ კონცეფციას, რომელიც ორიენტირებულია პიროვნების ხელახლა ჩამოყალიბებაზე

ბენკა ონტოგენეზისა და ფილოგენეზის კორელაციის იდეის მიხედვით 13. შემდეგ კი სკოლის თეატრი ვითარდება, როგორც ბავშვის მსოფლიო კულტურაში შეყვანის მეთოდი, რომელიც ხდება ასაკობრივი ეტაპის მიხედვით და გულისხმობს საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების დისციპლინების პრობლემურ-თემატურ და მიზნობრივ ინტეგრაციას, სოციალურ-ჰუმანიტარულ და მხატვრულ და ესთეტიკურ ციკლებს. სასკოლო თეატრის მუშაობა აქ შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრაციის უნივერსალურ საშუალებად.

სკოლის თეატრი არის საგანმანათლებლო მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხელახლა ქმნის იმ სამყაროს, რომელშიც ბავშვი ცხოვრობს. და თუ როლურ თამაშში, რომლის სახელია თეატრი, მიზანი და შედეგი არის მხატვრული სურათი, მაშინ სკოლის თეატრის მიზანი მნიშვნელოვნად განსხვავდება. იგი მოიცავს განსახორციელებელი საგანმანათლებლო სივრცის მოდელირებას. პიროვნების ფორმირების ასაკობრივ ეტაპზე საგანმანათლებლო სამყაროში განსხვავებების იდეიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ამ დონის სასკოლო თეატრის სპეციფიკის განსაზღვრა, შესაბამისად თეატრალური და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდოლოგიის აგება.

ამ სამუშაოს დაწყებისთანავე, სკოლის პერსონალმა ნათლად უნდა გააცნობიეროს სკოლის თეატრის შესაძლებლობები და ადგილი ამ კონკრეტულ სკოლაში, თავისი ტრადიციებითა და საგანმანათლებლო პროცესის ორგანიზების მეთოდებით. შემდეგ თქვენ უნდა აირჩიოთ და ააწყოთ ხელმისაწვდომი და შესაძლო ფორმები: გაკვეთილი, სტუდია, არჩევითი. ჩვენ გვეჩვენება, რომ ამ სამი ფორმის კომბინაცია აუცილებელია.

თეატრის განვითარების ფუნქციას აქვს მანიფესტაციის სპეციფიკური მახასიათებლები, რაც დამოკიდებულია ბავშვის ასაკზე და მისი თეატრალური და შემოქმედებითი ენთუზიაზმის ბუნებაზე.

თეატრის სწავლების პირველი ეტაპი (უმცროსი კლასები) უკავშირდება ბავშვების თეატრალურ საქმიანობას საკლასო ოთახში და მის გარეთ

დიდი სამუშაო. დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმაში ინტეგრალური გაკვეთილის „თეატრის“ დანერგვა, როგორც ჩანს, განსაკუთრებით პერსპექტიულია. მას შეიძლება სხვადასხვაგვარად ვუწოდოთ: "თეატრის დასაწყისი", "თეატრალური თამაშები" (უფრო მოკრძალებული ვიდრე "მსახიობობა" ან "სცენის მოძრაობა").

პირველ ეტაპზე თეატრი ემსახურება ზღაპრის სინკრეტული სამყაროს დაუფლებას, ორიენტირებულია კულტურისა და ბუნების ენის გაგებაზე. დაწყებითი სკოლის ასაკში, როდესაც საქმე გვაქვს სამყაროს აღქმის და ათვისების კინეტიკური ფორმების შესაბამისობასთან, სამყაროს სინკრეტული გაგებით, როდესაც ბავშვი ჯერ კიდევ არ გამოყოფს ცოცხალსა და არაცოცხალს, გამამხნევებელ, „ადამიანურ“ საგნებსა და მოვლენებს. სინამდვილეში, თამაში არის ყველაზე მნიშვნელოვანი (თუ არა ერთადერთი!) სამყაროს გაგების გზა. ბავშვი აღიქვამს სამყაროს თავისი შესაძლებლობების მთელი სპექტრით: სენსუალური, რაციონალური, ემოციური, ასოციაციური. ყველა რეცეპტორი აქტიურია. ეს პერიოდი ხასიათდება ლინგვისტური დომინანტით, ასწავლის კულტურის ენებს: მეტყველებას, ჟესტს, სახის გამომეტყველებას, პლასტიკას, სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის ენას. "სამყაროს აღქმის სინკრეტიზმი დაკავშირებულია სპექტაკლ თეატრალურ საქმიანობასთან" 14. აქ თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ ყველაფერი: ელემენტების ანიმაცია (ცეცხლი, წყალი, დედამიწა); ცხოველებისა და მცენარეების სამყაროს წარმოდგენა; ითამაშეთ ანბანი და თუნდაც გამრავლების ცხრილი; გახდი ზღაპრის ან მითის გმირი.

შუა საუკუნეებს ახასიათებს ექსპერიმენტული იმპულსი, მეტყველებისა და ანალიტიკური აზროვნების განვითარება, ინტერესი "ჩვენ" -ზე მეტად ვიდრე "მე". გამეორების ან გამეორების გარეშე, მაგრამ განახლება და შესწორება, განმარტება და გაცოცხლება საგანმანათლებლო მასალისა, თეატრი ხაზს უსვამს ბავშვების წარმოსახვას, ანალიტიკურ შესაძლებლობებს, ვერბალურ და პლასტიკურ შესაძლებლობებს. ამ ასაკში, როდესაც სამყაროს აღქმის სინკრეტული ხასიათი ირღვევა კონცეპტუალური აქტიური ფორმირების სასარგებლოდ

სკოლის თეატრი მუშაობს კულტურის სურათების შექმნაზე, ისტორიულად ცვლის მსოფლიოს სურათებს.

ხანდაზმულ (მოზარდ ასაკში) აქტუალურია თვითშემეცნების პრობლემები, დამოკიდებულების საკითხები სისტემაში "მე და სამყარო". საჭიროა სამყაროს ყოვლისმომცველი ხედვის მოპოვება და მასში საკუთარი თავის შეგრძნება. თეატრალური შემოქმედების ამოცანა ემთხვევა საკუთარი თავის ახალგაზრდულ ძიებას, რომელიც უზრუნველყოფს განვითარებადი პიროვნების სრულ და ადეკვატურ კავშირს სამყაროსთან და საკუთარ თავთან ამ სამყაროში. აქ კომპოზიციები მორალურ თემებზე აქტუალურია (კარგი და ბოროტება, სიყვარული, მეხსიერება, პოეზია და სხვ.); მოქალაქეობისა და სამართლებრივი კულტურის თემები. და, რა თქმა უნდა, მიმართვა კლასიკურ და თანამედროვე დრამატულ მასალაზე. უფროს კლასებში თეატრალური განათლება ემყარება სისტემის ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედებას: ლიტერატურის გაკვეთილებზე სიღრმისეულ მუშაობას, არჩევით "თეატრალური კულტურის საფუძვლებს" და ბოლოს, სკოლის თეატრალურ სტუდიას.

ასე რომ, თეატრალური ხელოვნების ჩართვა სკოლის საგანმანათლებლო პროცესში არ არის მხოლოდ ენთუზიასტების კარგი სურვილი, არამედ თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარების რეალური მოთხოვნილება, რომელიც გადადის თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან სკოლაში სისტემურ დონეზე. მისი საგანმანათლებლო ფუნქციის მოდელირება. ეჭვგარეშეა, რომ ამ მიმართულებით სკოლის პირველ ნაბიჯებზე თეატრი შეიძლება გახდეს პედაგოგიური ძალისხმევისა და შედეგების ეფექტურობის გაზრდის საშუალება.

ამასთან, უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენ არ ვთავაზობთ სკოლაში თეატრალური განათლების სისტემის "გაჯერებას" ყველა შესაძლო ფორმით და მეთოდით, არამედ მივცეთ სკოლას არჩევანი მასწავლებლის გამოცდილებისა და ენთუზიაზმის მიხედვით. სტუდენტები.

სკოლის თეატრის დირექტორთა პროფესიული და მეთოდური მომზადების პრობლემები. თანამედროვე რეფორმაციული პროცესები განათლებაში, რუსული სკოლების მკაფიო მიდრეკილება დამოუკიდებელი პედაგოგიური შემოქმედებისკენ და, ამ მხრივ, სასკოლო თეატრის პრობლემების აქტუალიზაცია წარმოშობს მასწავლებელ-დირექტორის პროფესიული მომზადების აუცილებლობას. თუმცა, ასეთი პერსონალი ბოლო დრომდე არსად მომზადებულა.

გაითვალისწინეთ, რომ ”რუსეთში რევოლუციამდელ წლებში რეალურ სკოლებში და გიმნაზიებში სწავლება ნებადართული იყო ნებისმიერი პროფესიის სპეციალისტისთვის, რომელმაც დაასრულა პედაგოგიური კურსები” 15.

არსებობს საინტერესო უცხოური გამოცდილება ამ სფეროში. მაგალითად, უნგრეთში, საბავშვო თეატრალური ჯგუფები, როგორც წესი, ორგანიზებულნი არიან სკოლის ბაზაზე და ჰყავთ პროფესიონალი ლიდერი (ყოველი მესამე კოლექტივი) ან მასწავლებელი, რომელიც გაწვრთნილია სპეციალურ თეატრალურ კურსებზე.

17 -დან 68 წლამდე პირთა თეატრალური სპეციალიზაცია, რომელთაც სურთ ბავშვებთან მუშაობა, ხორციელდება შეერთებული შტატების რიგ საზოგადოებრივ კოლეჯებში. მსგავსი ინიციატივები ტარდება ლიტვაში და ესტონეთში.

ბავშვებთან თეატრალური მუშაობის სერიოზულ პროფესიულ საფუძველზე წამოწყების აუცილებლობა არ კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს პედაგოგიური მიზნების პრიორიტეტს. და რაც უფრო მნიშვნელოვანია, შევინარჩუნოთ ის, რაც ღირებულია, რომ კეთილშობილური მოყვარულები-მოყვარულები, საგნების მასწავლებლები ეძებენ და პოულობენ ბავშვთა თეატრალურ შემოქმედებაში.

მასწავლებელი-დირექტორი თანამედროვე სკოლის განსაკუთრებული პრობლემაა. თეატრი აღმოჩნდა ერთადერთი ხელოვნების სკოლა სკოლაში პროფესიული ხელმძღვანელობის გარეშე. თეატრის მოსვლასთან ერთად

კლასები, არჩევითი, თეატრალური პედაგოგიკის ზოგადსაგანმანათლებლო პროცესებში დანერგვით, ცხადი გახდა, რომ სკოლას არ შეუძლია გააკეთოს პროფესიონალი, რომელმაც იცის ბავშვებთან მუშაობა, რადგან ეს უკვე დიდი ხანია რეალიზებულია ხელოვნების სხვა სახეობებთან მიმართებაში.

პედაგოგი-დირექტორის საქმიანობა განისაზღვრება მისი პოზიციით, რომელიც ვითარდება მასწავლებლის ორგანიზატორის თანამდებობიდან თანაკონსულტანტად გუნდის განვითარების მაღალ დონეზე, ყოველ მომენტში წარმოაჩენს სხვადასხვა პოზიციის გარკვეულ სინთეზს. მიმდინარე დებატებში იმის შესახებ, თუ ვინ უნდა იყოს ის, მასწავლებელი თუ დირექტორი, ჩვენი აზრით, არ არსებობს საწინააღმდეგო. ნებისმიერი ცალმხრივობა, იქნება ეს უზარმაზარი ენთუზიაზმი დადგმული აღმოჩენებისათვის ნორმალური საგანმანათლებლო მუშაობის საზიანოდ, ან პირიქით, კოლექტიური შემოქმედებითი ამოცანების იგნორირება, როდესაც შემოქმედების ნაპერწკალი ჩაქრება საერთო საუბრებში და მსგავს რეპეტიციებში, აუცილებლად გამოიწვევს ესთეტიკურ და მორალურ წინააღმდეგობებს.

მასწავლებელი-დირექტორი არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია აქტიური თვითკორექტირება: ბავშვებთან ერთად შექმნის პროცესში ის არა მხოლოდ ისმენს, ესმის, იღებს ბავშვის იდეებს, არამედ ნამდვილად იცვლება, იზრდება მორალურად, ინტელექტუალურად, შემოქმედებით გუნდთან ერთად რა

რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ესთეტიკისა და ეთიკის დეპარტამენტის საფუძველზე AI Herzen– მა შეიმუშავა ახალი პროფესიული და საგანმანათლებლო პროფილი "სასკოლო თეატრის პედაგოგიკა", რომელიც მოამზადებს მასწავლებელს, რომელსაც შეუძლია სკოლაში საგანმანათლებლო თეატრალური და სათამაშო ღონისძიებების ორგანიზება და ეროვნული და მსოფლიო კულტურის ღირებულებების განვითარების ოპტიმიზაცია.

შენიშვნები

1 ვალიცკაია A.P. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია. SPb., 1998 წ.

სტანისლავსკი კ.ს თეატრის ხელოვნების შესახებ. მ., 1982 წ.

ვსევოლოდსკი-გერნგროს ვ. რუსული თეატრის ისტორია. ლ.; მ., 1977. სს 299.

4 იქვე გვ. 27.

5 სასცენო მოღვაწეთა პირველი ყოვლისმომცველი რუსული კონგრესის 5 შრომა. პეტერბურგი, 1898. ნაწილი 2. S. 2279-282.

6 ოსტროვსკი ა.ნ. კოლექცია ოპ. T. 16.M., 1953. S. 108.

7 ბახტინ ნ. ნ საბავშვო თეატრის შესახებ // რუსული სკოლა. 1913. No 9. S. 51-63.

8 ბახტინ N. N. ბავშვთა წარმოდგენების რეპერტუარი // ხელოვნებისა და პედაგოგიური ჟურნალი. 1910. No 5, 8, 12, 14-17.

9 ბახტინი N.N. სპექტაკლების მიმოხილვა საბავშვო და სასკოლო თეატრისთვის // რუსული სკოლა. SPb., 1912. No 3. S. 36-38.

10 ბახტინი N.N. ბავშვთა ოპერების მიმოხილვა // მხატვრული და პედაგოგიური ჟურნალი. 1914. No 22. S. 3309-313.

11 სერდაკოვი ი. გ. შემდეგი გაკვეთილი არის თეატრი! // საბავშვო თეატრი სერიოზულია! SPb., 2002. S. 84-86.

12 საზონოვი ე. იუ. ჩვენი შვილების თეატრი. მ., 1988 წ.

13 ვალიცკაია A.P. განათლება რუსეთში: არჩევანის სტრატეგია. SPb., 1998 წ.

14 ვიგოტსკი ლ. ს. წარმოსახვა და შემოქმედება ბავშვობაში. SPb., 1997 წ.

Vsevolodsky-Gerngross V. N. თეატრალური განათლების ისტორია რუსეთში. SPb., 1913 წ.

სკოლის თეატრის პედაგოგიკა

შემოთავაზებულია ახალი ინტერდისციპლინარული ტენდენცია: გაანალიზებულია სკოლის თეატრალური პედაგოგიკა, მისი განვითარება და სკოლის საგანმანათლებლო სივრცეში თეატრის დანერგვის ეტაპები.

მაყურებელი, რომელსაც მე მივმართავ, არის მუსიკის, ვიზუალური ხელოვნებისა და MHC მასწავლებლები და არავითარ შემთხვევაში არ არის სკოლის თეატრების ხელმძღვანელები. მიუხედავად ამისა, ჩვენ ვისაუბრებთ თეატრალურ პედაგოგიკაზე და მეჩვენება, რომ ეს თანაბრად საინტერესო და აქტუალურია საგანმანათლებლო სფერო "ხელოვნების" ყველა მასწავლებლისთვის. რადგან თეატრალური პედაგოგიკა, უპირველეს ყოვლისა, არის "როგორ" და არა "რა".

მაგრამ პირველი, მცირე გადახრა.

ღრმა სიბნელეში

წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ გაიღვიძეთ კოშმარის შემდეგ სრულ სიბნელეში და აბსოლუტურად არ გესმით სად ხართ. და როგორც კი იწყებ ხელის მოძრაობას იმისთვის, რომ შეეხო იმას, რაც შენს გვერდითაა, მკაცრი, მშრალი ხმა ბრძანებს: „არ იმოძრაო! იწექი და მოუსმინე. მე გეტყვით სად ხართ და რა გარს გივლის “. და ისინი ნამდვილად აკეთებენ. მაგრამ თქვენი ნებისმიერი მოძრაობა მკაცრად არის დათრგუნული. და ირგვლივ - გაუვალი სიბნელე. სამყაროს რა სურათი ჩანს თქვენს წარმოსახვაში? დამეთანხმებით რომ საშინელებაა.

უხორცო საგნების დამახინჯებული და ბუნდოვანი მონახაზი თქვენკენ მიედინება ღრმა სიბნელიდან. ისინი წარმოიქმნება ქაოტური გზით, არამატერიალური, უმწონი, უგემოვნო და უსუნო. ისინი არ ავსებენ სივრცეს საკუთარი თავით და ამავე დროს შეიძლება მოულოდნელად გამოჩნდნენ მის ნებისმიერ წერტილში. ფანტასტიკური, არარეალური და დანაწევრებული სამყარო.

როგორც თქვენ ალბათ მიხვდით, ეს არის ზუსტად ის სამყარო, რომელიც უნდა გამოჩნდეს სტუდენტის წარმოსახვაში ტრადიციული სწავლების სისტემით.

ადამიანი უმოძრაოდ ზის მაგიდასთან და უსმენს. ის უნდა იჯდეს და დაიჯეროს, რომ სამყარო ზუსტად ისეთია, როგორც მას ეუბნებიან ამის შესახებ. მას არ შეუძლია ყვავილის შეხება და სუნი ან გემოვნების ხილი, რომელსაც ასწავლიან მას ბიოლოგიის კლასში. ის თავად ვერ განიცდის სიჩქარის შეგრძნებას ან ხახუნის ძალას, რაც განხილულია ფიზიკის გაკვეთილზე. და თითოეულ გაკვეთილზე ის ისმის რაღაც ახალი ფენომენის შესახებ, რომლებიც ერთმანეთისგან სრულიად განქორწინებულია, არამატერიალური და, შესაბამისად, არარეალური. საშინელი, უცხო, დანაწევრებული სამყარო.

როგორც ჩანს, საგანმანათლებლო სფერო "ხელოვნება" გააზრებულია ისე, რომ აერთიანებს სამყაროს მოწყვეტილ სურათს, დაეხმარება ახალგაზრდას იგრძნოს ამ სამყაროს სითბო, დაეხმაროს მას იპოვოს საკუთარი ადგილი ამაში მთელი, ფერადი და ჰარმონიული სამყარო. ამასთან, სერიოზული წინააღმდეგობა ჩნდება ამოცანებსა და შესრულების საშუალებებს შორის. როგორც ჩანს, ეს უთქმელად მიდის: იმისათვის, რომ ადამიანს დავეხმაროთ სამყაროს მთლიანი სურათის შემეცნებაში, აუცილებელია მივცეთ საშუალება ინტეგრალურად იყოს ჩართული შემეცნების პროცესში. მისი სხეული, სული და ინტელექტი თანაბარი პირობებით უნდა მონაწილეობდეს ამ პროცესში. ექვსივე გრძნობა უნდა იყოს დაკავშირებული ამ პროცესთან. შემეცნებითი უნდა იყოს აღბეჭდილი კუნთების მეხსიერებაში, გემოვნების, ყნოსვისა და შეხების შეგრძნებებში ისევე აქტიურად, როგორც აბსტრაქტულ ცნებებში. მხოლოდ ამის შემდეგ გამოჩნდება ნათელი და ყოვლისმომცველი სურათი.

სინამდვილეში, ხელოვნების გაკვეთილებზე, ისევე როგორც ყველა სხვა სასკოლო გაკვეთილზე, ჩვენ ყველაზე ხშირად ვიწვევთ ბავშვებს ინფორმაციის ათვისების მიზნით და არ აღიქვან ჰოლისტიკური გამოსახულებები. და ჩვენ ვთავაზობთ ამ ინფორმაციის ასიმილაციას, უპირველეს ყოვლისა, ყურით. რასაკვირველია, შესაძლებელია იმის მტკიცება, რომ ხელოვნების გაკვეთილზე ბავშვი არა მხოლოდ უსმენს, არამედ ქმნის საკუთარ თავს, რომ ის მღერის მუსიკის გაკვეთილზე, რომ უყურებს სურათებს და უსმენს მუსიკას მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. თუმცა, ვიყოთ გულწრფელები: დროის 90%, ბავშვი მაინც ზის ან დგას, თუნდაც ის მღერის და ხატავს. მისი სხეული შეზღუდულია შემეცნებითი შესაძლებლობებით და მექანიკური მეხსიერება და ინტელექტი უსასრულოდ გადატვირთულია.

ცოდნის გზა

განვიხილოთ მარტივი ფაქტები. რა სახის განათლება მიიღო რუსი დიდგვაროვნების ყვავილმა საუკეთესო რუსულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - ლიცეუმში? დამეთანხმებით, რომ პუშკინმა არ ასწავლა პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის და ყველა მათგანის ბიოგრაფია, ვინც მათ მიჰყვებოდა მე -20 საუკუნის ბოლომდე. ლიცეუმის მოსწავლეებმა ასევე არ შეისწავლეს პერიოდული სისტემა, ორგანული ქიმია, ელექტრომაგნიტური ინდუქცია, არ ჰქონდათ წარმოდგენა ფუნქციების შესწავლაზე და სხვა მსგავს სიბრძნეზე. ისინი, რა თქმა უნდა, საშუალო სკოლის მოსწავლეებზე მეტად იყვნენ დაკავებულნი ენებითა და უძველესი კულტურებით. მაგრამ ლიცეუმის სტუდენტები არ იყვნენ საშუალო სკოლის მოსწავლეები.

დღეს ჰუმანიტარული ლიცეუმების პროგრამა ასევე მოიცავს ენებს და ძველ კულტურებს. და თუ ჩვენ ვსაუბრობთ მთლიანად ცარკოსელსკის ლიცეუმის პროგრამაზე, მაშინ ინფორმაციის მოცულობით ის დაახლოებით ტოლი იყო ჩვენი 5-8 კლასების პროგრამის. უფრო მეტიც, მაგიდასთან სწავლის გარდა, არის გასეირნება, ცეკვა, ფარიკაობა და სხვა სხვადასხვა ფიზიკური ვარჯიშები კვირაში ერთხელ ერთზე მეტჯერ. ასევე კოლექტიური თამაშები და შემოქმედებითი საქმიანობა: ჟურნალების გამოცემა, ფრანგული ენის დღეები და ა.შ. და რა მერე? მოახერხეს თუ არა ლიცეუმის ყველა სტუდენტმა შეთავაზებული ინფორმაციის მთელი მოცულობის ათვისება? ჩვენ მშვენივრად ვიცით, რომ მსგავსი არაფერი მომხდარა. მაგალითად, პუშკინს მათემატიკაში ჰქონდა "ნული". და ეს, სხვათა შორის, განსაკუთრებით არავის აწუხებდა.

დღევანდელ საშუალო სტუდენტს მოეთხოვება დაეუფლოს გაცილებით მეტ ინფორმაციას, ამასთანავე შეზღუდავს მას მოძრაობა, თამაში და ინდივიდუალური არჩევანის შესაძლებლობები. სასაცილო არ არის ვიღაც საშა ივანოვისგან ისეთი რამის მოთხოვნა, რასაც საშა პუშკინი ვერ უმკლავდებოდა და რასაც მისი ბრწყინვალე თანაკლასელი საშა გორჩაკოვი ძლივს უმკლავდებოდა?

იმავდროულად, ფსიქოლოგები, ანთროპოლოგები და ისტორიკოსები განმარტავენ, რომ ჩვენი ტვინი არაფრით განსხვავდება ჩვენი წინაპრების ტვინისგან, იმ ჰომო საპიენსისგან, რომლებმაც დაიწყეს ამ სამყაროს შესწავლა დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ. ინტელექტისა და მეხსიერების შესაძლებლობები საერთოდ არ შეცვლილა, მაგრამ მათზე დატვირთვა დაუსაბუთებლად გაიზარდა.

და აქ ჩნდება სხვა პარადოქსი. ჩვენმა შორეულმა წინაპრებმა, რომლებსაც არ გააჩნდათ ინფორმაციის მეათედი ნაწილი, რაც დღეს გვაქვს, აღმოაჩინეს სამყაროს თითქმის ყველა ფუნდამენტური კანონი. დღესაც ჩვენ ვეყრდნობით იმ ცოდნას, რომელსაც ფლობდნენ პირველი ცივილიზაციების ბრძენები. ინდივიდუალური ადამიანის ცხოვრება ამ მხრივ მსგავსია მთელი კაცობრიობის ცხოვრებასთან. ჩვენ ვსწავლობთ ფუნდამენტურ კანონებს ჩვენი ცხოვრების პირველ წლებში, როდესაც ინფორმაციის მნიშვნელოვანი რაოდენობა ჩვენთვის სრულიად მიუწვდომელია. არც არქაულ ადამიანს და არც ბავშვს არ აქვთ ინფორმაციული და ინტელექტუალური გადატვირთვა და ამავე დროს ისინი ახერხებენ დაეუფლონ ყოფის ყველაზე რთულ კანონებს და მათ გონებაში აღადგინონ სამყაროს განუყოფელი და ჰარმონიული სურათი. რატომ? Როგორ?

პასუხი აშკარაა. ბავშვი და ჩვენი შორეული წინაპარი სამყაროს ინტეგრალურად აღიქვამენ: ისინი აღიარებენ მას შეხებით, ჩასუნთქვით და გასინჯვით ენაზე. სხეული და სული აგროვებს და ანაბეჭდებს ინფორმაციას, ეს ინფორმაცია გადაეცემა ჰოლისტურ გამოსახულებას და მხოლოდ ამის შემდეგ გონება, ინტელექტი აცნობიერებს, აანალიზებს ამ სურათს, ამ ყოვლისმომცველ რეალობას. შემეცნებითი დატვირთვები თანაბრად ნაწილდება პიროვნებაში თანდაყოლილი შემეცნების ყველა მექანიზმს შორის. შემეცნება ხდება ბუნებრივი გზით, რომელიც განისაზღვრა ადამიანის მიერ ბუნებით ან ღმერთით. ეს არის ჰოლისტიკური ფიგურალური შემეცნება.

ეს არის შემეცნების გზა, რომელსაც თეატრალური პედაგოგიკა გვთავაზობს.

ეფუძნება თამაშის მოქმედებას

სინამდვილეში, "თეატრალური პედაგოგიკის" კონცეფცია ძალიან პირობითია. თეატრალური უნივერსიტეტების პედაგოგები ამ სიტყვებით გულისხმობენ მსახიობის განათლების სისტემას. თეატრალური სტუდიების ხელმძღვანელები - ბავშვის აღზრდა თეატრალური ხელოვნების საშუალებით. ჩვენ ვგულისხმობთ რაღაც განსხვავებულს, ჩვენ ფართოდ განვმარტავთ ტერმინს.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში თეატრალური პედაგოგიკა, რა თქმა უნდა, ემყარება თამაშს. თუმცა, აქ თამაში აუცილებელი, მაგრამ არასაკმარისი პირობაა. როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთ თეატრალურ პედაგოგიკაზე, მაშინ, პირველ რიგში, ჩვენ ვგულისხმობთ გამოსახულებებით თამაშს.

მოდით განვმარტოთ ელემენტარული მაგალითით. არის თამაში "მონიშვნის" - თავისთავად მას არაფერი აქვს საერთო თეატრალურ პედაგოგიკასთან, მაგრამ შეგვიძლია ის თეატრალურ თამაშად ვაქციოთ, მაგალითად, "ჯადოსნური კვერთხების" თამაშად. Როგორ? Ძალიან მარტივი. თითოეული მარილიანი ადამიანის ხელში არის წარმოსახვითი ჯადოსნური ჯოხი. შეხება მას დამარილებულთან, მას თავისუფლად შეუძლია ვინმედ აქციოს. მაგალითად, მწვავე კუთხით, თუ ჩვენ ვთამაშობთ მათემატიკის გაკვეთილზე, ან სასვენი ნიშნის სახით, რომელმაც უნდა იპოვოს თავისი ადგილი წინადადებაში, რომელიც შედგება "დამარილებული სიტყვებისგან", თუ ვთამაშობთ რუსულის გაკვეთილზე. თუ შეურაცხყოფილი ვარ, ვიმოძრავებ, ვიცხოვრებ და ვიქცევი ისე, როგორც გადავიქეცი, მე ვიღებ მის ფორმას, მის ხასიათს, მოქმედების ლოგიკას. შევეცდები წარმოვიდგინო და განვასახიერო ჩემი პერსონაჟის ჰოლისტიკური გამოსახულება.

თუმცა, გამოსახულებასთან თამაში სულაც არ არის როლი. თქვენ შეგიძლიათ მოუსმინოთ მუსიკას და თარგმნოთ მუსიკალური სურათი ფერწერულად, ან გამოხატოთ იგი ცეკვაში. და ეს ასევე იქნება თამაში გამოსახულებასთან.

როლზე დაფუძნებული დამოკიდებულების არსებობა არის მეორე პირობა თეატრალური თამაშის და თეატრალური პედაგოგიკის არსებობისათვის. რასაკვირველია, თქვენ შეგიძლიათ გადაიქცეთ ინფუზორიან ფეხსაცმლად, ელექტრონად ან ბერძენ მონად და გააცნობიეროთ როლური როლი მსახიობის მიერ გამოსახულების შექმნის გზით. მაგრამ გაკვეთილზე შეგიძლიათ როლების შესრულება სხვაგვარად განახორციელოთ, მაგალითად, აქტივობის მოტივაციის გზით.

ავიღოთ, მაგალითად, სიტუაცია მხატვრული ფილმიდან "ფარაონი" და თითოეული სტუდენტის წინაშე დავაყენოთ ის ამოცანა, რომლის წინაშეც დგას ფილმის გმირი. თითოეული სტუდენტი არის ძველი ეგვიპტელი არქიტექტორი. მან იცის საფლავების დაცვის სისტემა, რომელიც გამოიყენებოდა კეოპსის პირამიდის აგებამდე (ბავშვს ეძლევა საცნობარო ტექსტი სურათებით). მან (ბავშვი - ძველი ეგვიპტელი არქიტექტორი) უნდა გამოავლინოს ამ დაცვის სისუსტეები და მოიფიქროს უფრო საიმედო დიზაინი. თუ მას შეუძლია შეასრულოს დავალება, ის მიიღებს ჯილდოს (შეფასების სახით ან სხვაგვარად - როგორც მასწავლებელი ფიქრობს), და თუ ის არ დაასრულებს დავალებას, ის დაეცემა გრძელვადიან მონობაში (მაგალითად, მას მოუწევს დამატებითი დავალების შესრულება სახლში). ამ შემთხვევაში, ბავშვს არ სჭირდება ტუნიკის და ჯაჭვების ჩაცმა, ხატვისთვის არ გამოიყენოს ჩხირები და პაპირუსი. მისი როლური დამოკიდებულება არ იქნება გამოყენებული მოქმედი საშუალებებით, არამედ გახდება მისი შემოქმედებითი საქმიანობის მთავარი მოტივაცია.

და კიდევ ერთი პირობა: თეატრალური პედაგოგიკა აწყობს გაკვეთილს ხელოვნების კანონების შესაბამისად და არა თავისუფალი ბავშვთა თამაშის კანონების შესაბამისად. ყოველივე ამის შემდეგ, თამაში, ფსიქოლოგების განმარტებით, არის არაპროდუქტიული და არა მიმართული საქმიანობა, რომელსაც არ აქვს სივრცულ-დროებითი საზღვრები. თეატრალური თამაში სხვა საკითხია. ეს არის მიზანმიმართული შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც მიზნად ისახავს საბოლოო შემოქმედებითი პროდუქტის შექმნას, რომელსაც აქვს მკაფიო სივრცე-დრო საზღვრები. თითოეული გაკვეთილის შედეგად კლასი - შემოქმედებითი ჯგუფი - აღწევს სრულიად განსაზღვრულ შედეგს, რომელიც მხატვრულ გამოსახულებაშია ჩადებული.

ჩვენს ზემოთ მოყვანილ მაგალითში იქმნება "ძველი ეგვიპტური პირამიდების" პროექტების გამოფენა. თანაბარი წარმატებით, გაკვეთილი შეიძლება დასრულდეს გარდაქმნილი გალაქტიკების ცეკვით, ავტობიოგრაფიული მოთხრობების კრებულით "მწერების ცხოვრებიდან", ფოლადის სახელოსნოს ხმაურის ორკესტრის შესრულებით და ასე შემდეგ და ასე შემდეგ.

ზემოაღნიშნული პრინციპები შესაძლებელს გახდის ამ მეთოდოლოგიას დავარქვათ "თეატრალური პედაგოგიკა": ეს არის ჰოლისტიკური გამოსახულების შექმნა, რომელიც ეფუძნება სათამაშო მოქმედებას, როლურ თამაშს, კოლექტიური შემოქმედების პროცესში, ორგანიზებული ხელოვნების კანონების შესაბამისად. ყველა სახის ხელოვნების შესაძლებლობების ჩართვა.

ცხრა პრინციპი

ბუნებრივია, "თეატრალური პედაგოგიკის" ძირითადი ტექნიკა აღმოჩენილია პრიმიტიული კულტურის სიღრმეში. ყოველივე ამის შემდეგ, ძველებმა, როგორც უკვე ვთქვით, არ იცოდნენ სამყაროს შეცნობის სხვა გზა, გარდა ყოვლისმომცველი და გადატანითი მნიშვნელობისა. რა არის ეს ტექნიკა?

Პირველი. მასალის პრეზენტაციისა და ათვისების აქტიური ეფექტური ფორმები (იგივე თამაში), ხოლო ძველთა შორის - რიტუალი. Ამგვარად? Ძალიან მარტივი. უმარტივესი და ყველაზე ცნობილი მაგალითია წარმატებული ნადირობის შელოცვა. ახალგაზრდობა რიტუალში იყოფა თამაშებად და მონადირეებად. წმინდა მნიშვნელობის გარდა, რიტუალურ თამაშს აქვს სრულიად პრაქტიკული მნიშვნელობა. შესწავლილია ცხოველის ჩვევები და ფსიქოლოგია და გაწვრთნილია ნადირობის უნარი.

მეორე გაოცება მასალის პრეზენტაციაში. სიურპრიზი ხელს უწყობს მასალის აღქმისადმი პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას და ააქტიურებს აღქმის შესაძლებლობებს. ძველთა სიურპრიზი პირველ რიგში იმაში მდგომარეობდა იმაში, რომ ცოდნის მიღების სიტუაცია გარშემორტყმული იყო ღრმა საიდუმლოებით. და ეს სიტუაცია არასოდეს განმეორებულა. ჩვენ ვსაუბრობთ, მაგალითად, დაწყების რიტუალზე, როდესაც ახალგაზრდები აღმოჩნდებიან საიდუმლო გამოქვაბულში ან სხვა "წინაპრების სახლში". ისინი იქ მიდიან თვალდახუჭული. ჩირაღდნების მერყევი შუქით, ისინი უყურებენ საიდუმლო ნიშნებს, რომლებსაც ვეღარასოდეს დაინახავენ, ისმენენ არაჩვეულებრივ "წინაპართა ხმებს", რომლებიც მათ გასცემენ საიდუმლო ინფორმაციას, რომელსაც ვეღარასოდეს მოისმენენ. და ისინი ტოვებენ "საგვარეულო სახლს" ისევ თვალდახუჭული.

თანამედროვე მასწავლებელს არ შეუძლია ასეთი თამაში სრულად განავითაროს ყოველდღე. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ შეგიძლია ასე ითამაშო. მაგრამ მასალის პრეზენტაციაში გარკვეული სიურპრიზი, ყოველ შემთხვევაში, დამაინტრიგებელი ინტონაციის დონეზე, შეიძლება გააცნობიეროს მასწავლებელმა.

მესამე. მასალის ემოციური მნიშვნელობა მოსწავლისა და მასწავლებლისათვის. მაგალითი არქაულიდან - ისევ რიტუალი. თუ მთელი ტომი, დაწყებული წინამძღოლიდან და შამანიდან და დამთავრებული ბავშვებით, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არიან საზოგადოების სრულუფლებიანი წევრები, არ შეასრულებენ თავიანთ ზუსტ როლს ცერემონიაში, ღმერთები არ გაუგზავნიან ტომს იმას, რაც მას სჭირდება სიცოცხლისათვის. მასწავლებლის (შამანის) და მოსწავლის (ახალგაზრდობის) ემოციური მნიშვნელობა იგივეა. თანამედროვე სკოლაში, მასალის ემოციური მნიშვნელობა მოსწავლისა და მასწავლებლისთვის დამოკიდებულია მასწავლებლის უნარზე, გადააქციოს სასწავლო მასალა რეალურ ცხოვრებაში - საკუთარი და ბავშვის. ძალიან რთული იქნება აქ მაგალითების მოყვანა. მაგრამ ამ კონკრეტულ შემთხვევაში, მასწავლებელთა უმეტესობამ იცის პრობლემის გადაჭრის მრავალი გზა.

მეოთხე. გაკვეთილის ნაკვეთის აგება. არქაული რიტუალების უმეტესობა ერთი და იგივეა, მაგრამ ფუნდამენტური: დაბადება, სიკვდილი და ხელახალი დაბადება ახალი ცხოვრებისათვის. ჩვენი გაკვეთილების სიუჟეტები შეიძლება იყოს უსასრულოდ მრავალფეროვანი, მაგრამ სასურველია, რომ ისინი იყვნენ ისეთივე ძლიერი, ჰქონდეთ გამოხატული ნაკვეთი, კულმინაცია და განმუხტვა. გაკვეთილის ნაკვეთი კარგად არის ორგანიზებული საძიებო აქტივობით: უცნობიდან გადაადგილება საძიებო გზის კრიზისის გავლით ცოდნის შეძენამდე.

მეხუთე. როლური თამაში. ეს წერტილი ერთი შეხედვით არის ახსნილი. რიტუალში თითოეული მონაწილე ასრულებს თავის როლს: ცხოველი, მცენარე, ბუნებრივი სული, ზოგადი ღვთაება ან სხვა ადამიანი - ყველას ესმის ეს. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ სკოლაში როლური თამაშების შესახებ. თუმცა, აქ არის რამდენიმე მნიშვნელოვანი დახვეწილობა. რიტუალში როლის შემსრულებელი იცავს თავის პერსონაჟს ნიღაბით, მაკიაჟით და კოსტუმით. ის ზუსტად არის დაცული, რადგან ცერემონიის დროისთვის გამოსახული სული შეედინება ნიღაბში, თუ გნებავთ, მხატვრულ გამოსახულებაში და არა მოთამაშის სხეულში. და ეს არის სკოლისთვის აუცილებელი პრინციპი: ნუ აურევთ გამოსახულებას და პიროვნებას. ეს პრინციპი დიდი ხანია წარმატებით გამოიყენება გამასწორებელი პედაგოგიკის მიერ. პრობლემებს ვერ წყვეტს არა ვასია, არამედ ბურატინო, რომელსაც თამაშობს ვასია. და არა მაშა ასწავლის მას სიბრძნეს, არამედ მალვინა. ეს ხსნის წარუმატებლობის შიშს, ინტელექტუალურ დამჭერს. მაგრამ არის ეს პრინციპი, რომელიც საინტერესოა მხოლოდ მაკორექტირებელი პედაგოგიკაში? ეს მხოლოდ ბავშვისა და როლის ურთიერთობის პრობლემის მხოლოდ წვერია, მაგრამ ამაზე ღრმად და სერიოზულად საუბარი აქ შეუძლებელია.

მეექვსე. პიროვნების ინტეგრალური ჩართვა. პრინციპიც კარგად არის გაგებული. პრიმიტიული სტუდენტი, რომელიც სწავლობს, ვთქვათ, ცხოველის ჩვევებს, უყურებს მას დამალვისგან საათობით, გრძნობს მას, ყნოსავს მის კვალს, სწავლობს მისი ხმისა და ჩვევების იმიტაციას. მასწავლებლის თითოეული დავალება თანამედროვე სკოლაში შეიძლება ჩამოყალიბდეს სხვადასხვა გზით, ისე რომ ინდივიდი ჩაერთოს სასწავლო პროცესში ყოვლისმომცველი ფორმით. ისინი ძალიან კარგად მუშაობენ ამ ამოცანების განსახორციელებლად, კერძოდ, სოციალურ-თამაშის და ინტერაქტიული პედაგოგიკის მეთოდებისათვის, რომელსაც საკმაოდ დიდი რაოდენობით პედაგოგიური ლიტერატურა ეძღვნება.

მეშვიდე. თემის გამჟღავნება ჰოლისტიკური გამოსახულების საშუალებით. ეს აუცილებელია არქაული პედაგოგიკისთვის. თითოეული ადამიანის მიერ ადამიანის ცხოვრებაში განხორციელებული ქმედება არის ერთი ჯაჭვის ეპიზოდი, რომელიც აკავშირებს ღმერთებს, სულებს და ცოცხალ არსებებს. თითოეული რიტუალური მოქმედება გულისხმობს ამ ყოვლისმომცველი დიალოგის დამყარებას, სამყაროს მთელი სისტემის დახმარებას მისი ურთიერთობების ჰარმონიზაციაში. აქ მიზანშეწონილია კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ შეთქმულება: დაბადება, სიკვდილი, აღორძინება. იქნება ეს რიტუალები სირაქლემების გამრავლებაზე, ადამიანის გზაზე თუ ყოველწლიურ მზის ციკლზე, საფუძველი ყოველთვის არის სამყაროს დაბადების, განადგურების და აღორძინების სურათი. ეს არის ზუსტად ის, რაც თანამედროვე გაკვეთილს ძლიერ აკლია. მსოფლიოს პრობლემები დღევანდელი თემის პრიზმაში, ცალკეული ფაქტი ან ფენომენი - ეს არის ის, რისკენაც უნდა ვისწრაფოდეთ.

მერვე ფოკუსირება კოლექტიურ შემოქმედებაზე. ეს არ არის ცალკეული ბავშვი, რომელიც იზრდება ტომში, არამედ კოჰორტა, ძმობა, მთელი ასაკობრივი ჯგუფი. ამ ჯგუფს უკავშირდება წმინდა, ოჯახური და პარტნიორული ურთიერთობები. ისინი კოლექტიურად აგებენ პასუხს ტომის სიცოცხლისუნარიანობაზე ხვალ. და ამავე დროს ისინი არ არის გათანაბრებული. როლები და პასუხისმგებლობები გადანაწილებულია მათ შორის, მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე. დღევანდელ საკლასო ოთახში ბავშვებისთვის უმთავრესია - იგრძნონ თავი, როგორც ჯგუფს მიეკუთვნებიან, ერთდროულად იგრძნონ თავი ინდივიდებად და ინდივიდები, რომლებიც ახლა მონაწილეობენ სოციალური ღირებულებების შექმნის პროცესში.

მეცხრე. ფოკუსირება საბოლოო შემოქმედებითი შედეგის მისაღწევად. ნებისმიერი რიტუალის შედეგად, ღმერთები და ადამიანები მიაღწევენ შეთანხმებას ზოგიერთ მოვლენაზე. თითოეული ასაკობრივი ჯგუფი აკეთებს საკუთარ აღმოჩენებს და ტოვებს ახალ კულტურულ ნიშნებს, რომლებიც შემდგომში ხდება საზოგადოების კულტურული ბარგის ნაწილი. არაფერი კეთდება ზუსტად ისე. ყველაფერი მიზნად ისახავს კონკრეტული და აუცილებელი შედეგის მიღწევას. ჩვენს თანამედროვე გაკვეთილზე, ცოდნა ძალიან ხშირად მოცემულია მომავალი გამოყენებისთვის და არ გამოიყენება კონკრეტულ საქმიანობაში. ეს ბუნებრივია ამცირებს მოტივაციას და ეფექტურობას. ჩვენ უკვე ვთქვით ზემოთ, თუ როგორ უნდა მოაწყოთ აქტივობა ისე, რომ ის იძლევა კონკრეტულ საბოლოო შემოქმედებით პროდუქტს.

საიდუმლო მხატვრული გამოსახულების

თითოეულმა ეპოქამ ხელი შეუწყო თეატრალურ პედაგოგიკას. აქ, სამწუხაროდ, არ არსებობს ამაზე ლაპარაკი. მაგრამ საფუძველი, რა თქმა უნდა, არქაულშია ჩაყრილი.

ჩვენი აზრით, არქაული სამყარო, არქაული კულტურა და არქაული ცოდნა დაკავშირებულია შამანიზმთან. და ამის საფუძველზე ადვილი და ლოგიკურია თეატრალური პედაგოგიკის დადანაშაულება შამანიზმში. ეს არ უნდა იყოს უარყოფილი - მას არ შეუძლია შამანიზმის გარეშე. თუმცა, რა არის შამანიზმი?

ტერი პრაკეტის თანამედროვე ზღაპრის გმირი "შელოცვების შემქმნელები" - სოფლის ჯადოქარი, დედა ვინდვაქსი, რომელიც იწყებს ახალგაზრდა სტუდენტისთვის ჯადოქრობის საიდუმლოებების სწავლებას, იწვევს გოგონას ახსნას რა არის მისი ჯადოქრის ქუდი. გოგონა უყურებს მავთულისა და ძველი ნაჭრებისგან დამზადებულ უცნაურ კონსტრუქციას და მიდის შემდეგ დასკვნამდე: ”შენ ატარებ ამ ქუდს, რადგან ჯადოქარი ხარ. მეორეს მხრივ, ეს ქუდი ჯადოსნურია, რადგან მას ატარებ. " ჯადოქარი აღიარებს გოგონას, როგორც ძალიან უნარს.

რატომ? და სინამდვილეში იმიტომ, რომ გოგონამ შეძლო გაერკვია ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულების საიდუმლო. ეს არის შამანიზმის საფუძველი და ხელოვნების პედაგოგიკის საფუძველი.

გაგზავნეთ თქვენი კარგი ნამუშევარი ცოდნის ბაზაზე, მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლაში და მუშაობაში, ძალიან მადლიერი იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც ბავშვთა პიროვნების განათლების ინოვაციური მოდელი

მეორე კურსის სტუდენტი

ფაკულტეტი "თეატრალური ხელოვნება"

HBO UVO RK KUKiT

პოლიაკოვა ელენა

აკადემიური ხელმძღვანელი: კათედრის ასოცირებული პროფესორი

თეატრალური ხელოვნება,

L.V. უზუნოვა, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი

თეატრი არის სასცენო მოქმედება, რომელიც წარმოიქმნება მაყურებლის წინაშე მსახიობის თამაშის პროცესში. დაარსების დღიდან თეატრმა შეასრულა პედაგოგიური ფუნქცია. მას აქვს სათავე ძველ საბერძნეთში, სადაც ყველა თავისუფალ მოქალაქეს ჰქონდა უფლება შეასრულოს ეს. ასე რომ მათ შეუძლიათ განვითარება. თეატრმა ასწავლა გამოსავლის პოვნა გაბატონებული ცხოვრებისეული სიტუაციებიდან. მაგალითად, ეიშილუსის ტრაგედიები, ევრიპიდემ მობილიზება მოახდინა ადამიანში საუკეთესო სულიერი თვისებებისა და მორალური ძალების მიმართ: გამბედაობა, გამძლეობა, პირადი ღირსება, სულის სიმაღლე, თავგანწირვის მზადყოფნა მაღალი მიზნისთვის, გახსნა უნიკალური და უსაზღვრო მორალური და ესთეტიკური თვისებები. ხელოვნების შესაძლებლობები და, უპირველეს ყოვლისა, პიროვნების პიროვნებაში ჩამოყალიბებული. არისტოფანეს კომედიები დასცინოდნენ ელინელისათვის უღირს საქციელს. კომედიების ყურებისას ბერძნები იცინოდნენ სიხარბესა თუ ზედმეტ ამაოებაზე. არისტოფანე მიმართავს მაყურებლის სამოქალაქო გრძნობებსა და პატრიოტულ სიამაყეს.

თავის მხრივ, პედაგოგიკა არის ადამიანის აღზრდის მეცნიერება, მისი არსის გამოვლენა, აღზრდისა და პიროვნული განვითარების კანონები, განათლებისა და მომზადების პროცესი. ორივე თეატრი და პედაგოგიკა წარმოიშვა დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს ძველ საბერძნეთში. გასაკვირი არ არის, რომ ღმერთებმა თავად შესთავაზეს ამ ორი ცნების განუყოფელი ურთიერთობა?

დღეს, თეატრალური პედაგოგიკა არის პიროვნების განვითარების გზა განათლებისა და მომზადების პროცესში თამაშის, ანუ სასცენო მოქმედების პროცესით. მასწავლებლის ამოცანაა იპოვოს თითოეული ბავშვისთვის კომუნიკაციის გზა, რომელიც დაეხმარება მას გახდეს განუყოფელი ადამიანი თუნდაც ამ არასრულ სამყაროში. თუ სამყარო სრულყოფილი იყო. მაშინ ის დიდი ხნის წინ დაემსგავსებოდა ჟან ჟაკ რუსოს მოდელს (იდეალური ადამიანი იდეალურ საზოგადოებაში). როგორც მოგეხსენებათ, ეს მოდელი ეკატერინე II- მაც კი ეჭვქვეშ დააყენა და უნდობლობა მიიღო. ჩვენ ყველამ გვესმის, რომ სამყარო დუალისტურია და მისგან თავის დაღწევა შეუძლებელია. ჩვენ, განმანათლებლები, თეატრალური ფიგურები, შემოქმედებითი ადამიანები, შეგვიძლია წვლილი შევიტანოთ ადამიანში სიკეთისა და ბოროტების ურთიერთობის მოდელირებაში. ჩვენ შეგვიძლია გავლენა იქონიოს ბავშვზე ამ შემოქმედებაზე, ადამიანში ის იღებს ზუსტად კარგ მიმართულებას. და ეს შეიძლება იყოს კოორდინირებული თეატრალური პედაგოგიკის საშუალებით. ჩვენ შეგვიძლია და უნდა გამოვიყენოთ თეატრალიზაციის მეთოდები ისე, რომ არ შევაჩეროთ სოციალიზაციის პროცესი, ჩავერთოთ ახალ პირობებში გაზრდილი თაობის პატრიოტულ აღზრდაში, გადავახდინოთ ისინი და დავეხმაროთ ახალი ქვეყნის ახალი კულტურის პოვნაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ უნდა გვახსოვდეს ბავშვის გაუგებარი თანდაყოლილი წინასწარგანწყობა თამაშისა და შემოქმედებისადმი და ბავშვის ტვინის საოცარი მოქნილობა. ბავშვი უნდა გაიზარდოს თავისი შესაძლებლობების მრავალფეროვნებით, ერთდროულად დაუკავშირდეს მის ყველა თვისებას. ამრიგად, როგორც განვითარების ერთ -ერთი გზა ჰოლისტიკური განათლების პრიზმაში, თეატრალური ხელოვნების ასპექტი განიხილება, ან თეატრალური პედაგოგიკის ფორმა, რომელიც უდავოდ ეხმარება მორალური და ეთიკური სახელმძღვანელოს არჩევაში.

ამ მეცნიერების ძირითადი პრინციპები, როგორც ბუნების ერთ -ერთი ყველაზე შემოქმედებითი, ემთხვევა კულტურულ პრინციპებს. ვინაიდან თეატრალური პედაგოგიკის როლი არის გამოავლინოს და ჩამოაყალიბოს მოსწავლის ჰარმონიული პიროვნება, თეატრალური მასწავლებელი ცდილობს ააშენოს ურთიერთობების სისტემა ისე, რომ მოაწყოს ხელმისაწვდომი პირობები ემოციური გამოხატვის, სიმშვიდის, ურთიერთნდობისა და შემოქმედებითი ატმოსფეროსთვის. რა

ჩემი მოხსენების მიზანიარის თეატრალური პედაგოგიკის საშუალებებისა და მეთოდების გააზრება, როგორც ბავშვის ზნეობრივი პიროვნების აღზრდის ინოვაციური მოდელი.

ჩემი აზრით, on დღევანდელი ეტაპი არსებობსმთელი პრობლემატურითეატრალური პედაგოგიკის გამოყენება საგანმანათლებლო პროცესში, სოციალურ და ჰუმანიტარულ დისციპლინებში თეატრალური ტექნოლოგიების გამოყენების ტექნიკის არარსებობა სხვადასხვა სახის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში საგანმანათლებლო მასალის ათვისების სხვადასხვა ეტაპზე, კვალიფიციური სპეციალისტების მომზადების პრობლემა (მასწავლებლები - რეჟისორები ) საგანმანათლებლო და კულტურული და დასასვენებელი საბავშვო დაწესებულებებისათვის.

მოდით, ცოტათი ჩავუღრმავდეთ ისტორიას. რუსეთში თეატრალური პედაგოგიკის ფუძემდებლები იყვნენ ისეთი გამოჩენილი თეატრის ფიგურები, როგორებიც არიან მიხაილ სემენოვიჩ შჩპკინი, დენის ვასილიევიჩ დავიდოვი, თეატრის რეჟისორი და მასწავლებელი ალექსანდრე პავლოვიჩ ლენსკი. თეატრალურ პედაგოგიკაში თვისობრივად ახალი ეტაპი მოიტანა მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა და, უპირველეს ყოვლისა, მისმა დამფუძნებლებმა კ. სტანისლავსკი და ვლადიმერ ივანოვიჩ ნემიროვიჩი - დანჩენკო. ამ თეატრის ბევრი მსახიობი და რეჟისორი გახდა ცნობილი თეატრის პედაგოგი. სინამდვილეში მათგან იწყება თეატრალური პედაგოგიური ტრადიცია, რომელიც დღემდე არსებობს ჩვენს უნივერსიტეტებში. თეატრის ყველა მასწავლებელმა იცის სავარჯიშოების ორი ყველაზე პოპულარული კრებული სამსახიობო სკოლების მოსწავლეებთან მუშაობისთვის. ეს არის სერგეი ვასილიევიჩ გიპიუსის ცნობილი წიგნი "გრძნობების ტანვარჯიში" და ლიდია პავლოვნა ნოვიცკაიას წიგნი "ვარჯიში და ბურღვა". ასევე მშვენიერი ნამუშევრები პრინც სერგეი ვოლკონსკის, მიხაილ ჩეხოვის, პიტერ ერშოვის, მარია კნობელის და მრავალი სხვა.

რუსეთში სასკოლო თეატრის ტრადიციები ჩამოყალიბდა მე -17 საუკუნის ბოლოს. ცნობილია, რომ მე -18 საუკუნის შუა ხანებში პეტერბურგის დიდგვაროვანთა კორპუსს სპეციალური საათებიც კი ჰქონდა "ტრაგედიების სწავლებისთვის". კორპუსის სტუდენტები - რუსული არმიის მომავალი ოფიცრები - თამაშობდნენ საშინაო და უცხოელი ავტორების პიესებს.

მე -18 საუკუნის ბოლოს, რუსეთში დაიბადა ბავშვთა საშინაო თეატრი, რომლის შემქმნელი იყო ცნობილი რუსი პედაგოგი და ნიჭიერი მასწავლებელი ანდრეი ტიმოფეევიჩ ბოლოტოვი. პირველი სპექტაკლები ბავშვებისთვის რუსეთში მას ეკუთვნოდა - "ჩესტოხვალი", "დაჯილდოვებული სათნოება", "უბედური ობლები".

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში სტუდენტური თეატრალური ჯგუფები ფართოდ გავრცელდა გიმნაზიებში, არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ პროვინციულებშიც. ნ.ვ. -ს ბიოგრაფიიდან მაგალითად, გოგოლმა კარგად იცის, რომ ნიჟინის გიმნაზიაში სწავლისას, მომავალი მწერალი არა მხოლოდ წარმატებით ასრულებდა სამოყვარულო სცენაზე, არამედ მართავდა თეატრალურ წარმოდგენებს, წერდა სპექტაკლების დეკორაციებს.

მართლაც, თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ხასიათი არის მოსწავლეთა მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური და უნიკალური საშუალება. აქ ბავშვს შეუძლია დაამტკიცოს საკუთარი თავი როგორც მხატვარი და როგორც მუსიკოსი, ვოკალისტი ან ნიჭიერი ორგანიზატორი. და ნებისმიერი შემოქმედება ხელს შეუწყობს ბავშვის შემოქმედის პიროვნების ბუნების ცალსახად და ნათლად გამოვლენას, მისი ფსიქოლოგიური და ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.

და აღსანიშნავია, რომ დღეს თეატრალური პედაგოგიკა სცილდება მხოლოდ ბავშვთა და ახალგაზრდობის თეატრალური ჯგუფების ჩარჩოებს. უმსხვილესი რუსი მასწავლებლის თქმით, ს.ტ. შატსკი საგანმანათლებლო პროცესში, იგი წარმოდგენილია შემდეგი სფეროებით:

1. პროფესიონალური ხელოვნება, რომელიც მიმართულია მასში თანდაყოლილი ზოგადი კულტურული ღირებულებების მქონე ბავშვებისთვის. ესთეტიკური განათლების ამ მიმართულებით წყდება სკოლის მოსწავლეების მაყურებელთა კულტურის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პრობლემა. თეატრალური პედაგოგიკა ინოვაციური მორალი

2. ბავშვთა სამოყვარულო თეატრი, სკოლის შიგნით თუ მის გარეთ, რომელსაც აქვს ბავშვების მხატვრული და პედაგოგიური განვითარების თავისებური ეტაპები.

3. თეატრი, როგორც აკადემიური საგანი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ ხელოვნების კომპლექსის იდეები და გამოიყენოთ სამსახიობო სწავლება სტუდენტების სოციალური კომპეტენციის განვითარების მიზნით.

მაგრამ, სამწუხაროდ, როგორც ვთქვი, არის პრობლემა, რომ თეატრი არის ერთადერთი ხელოვნების სკოლა სკოლაში, რომელიც ბოლო დროს ჩამოერთვა პროფესიონალ სპეციალისტებს. თეატრის გაკვეთილების, არჩევითი საგნების, ზოგადი საგანმანათლებლო პროცესებში თეატრალური პედაგოგიკის შემოღებით, ცხადი გახდა, რომ სასკოლო საგანმანათლებლო დაწესებულებას არ შეუძლია პროფესიონალის გარეშე, რომელსაც შეუძლია არა მარტო ბავშვებთან იმუშაოს თეატრალური ხელოვნების სფეროში, არამედ სკოლაში პედაგოგები თეატრალური პედაგოგიკის სფეროში. პედაგოგი-დირექტორის საქმიანობა განისაზღვრება მისი პოზიციით, რომელიც თანდათანობით ვითარდება მასწავლებლის ორგანიზატორის პოზიციიდან დასაწყისში და თანამემამულე კონსულტანტად გუნდის განვითარების უფრო მაღალ დონეზე, რომელიც ყოველ წამს წარმოადგენს გარკვეულ სინთეზს სხვადასხვა პოზიციებზე. ასე რომ, მუდმივ დავაში იმის შესახებ, თუ ვინ უნდა იყოს სკოლის თეატრის ხელმძღვანელი: მასწავლებელი თუ დირექტორი, როგორ გამოვიყენოთ თეატრალური პროცესები საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, არის თუ არა თეატრალური საშუალებების გამოყენება საგანმანათლებლო მასალების ათვისებისათვის გამართლებული და ინოვაციური პიროვნების განათლების მოდელი იბადება თეატრალური და პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენებით. თეატრალური პედაგოგიკის თანამედროვე მოდელში უკვე შესაძლებელია განვასხვავოთ:

აზროვნების პროცესების განვითარების ტექნიკა :

- თეატრალური ვარჯიშები,

როლური თამაშები,

მუსიკაში გადასვლა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ტექნიკა,

სცენის ესკიზები,

სუნთქვის ვარჯიშები, არტიკულაციური ვარჯიშები,

მუსიკალური და რიტმული თამაშები,

წვრთნები სახის გამომეტყველებისა და პანტომიმიკის განვითარებისთვის,

თამაში ჩრდილების თეატრში, თამაშები - დრამატიზაცია თითებით და ა.

თეატრალური პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები:

სწავლებისა და განათლების მაკორექტირებელი-კომპენსაციური ორიენტაციის პრინციპი: საგანმანათლებლო პროცესის აგება, რომელიც ემყარება სხეულის ხელუხლებელი ანალიზატორების, ფუნქციებისა და სისტემების მაქსიმალურ გამოყენებას.

განათლების სოციალურად ადაპტური ორიენტაციის პრინციპი: "სოციალური დანაკარგის" დაძლევა და მოსწავლის ფსიქოლოგიური მზადყოფნის ფორმირება მიმდებარე სოციალურ -კულტურულ გარემოში ცხოვრებისათვის.

ისინი ცდილობენ გამოიყენონ თეატრალური ტექნოლოგიები არა მხოლოდ უშუალოდ ბავშვთა და ახალგაზრდული თეატრალური ჯგუფების მუშაობაში, არამედ სხვადასხვა სახის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში პროგრამული მასალის ათვისების პროცესში. მაგალითად, ეთნოპედაგოგიის ელემენტები სკოლაში რუსული ენისა და ლიტერატურის გაკვეთილებში, მასლენიცას დღესასწაულის რიტუალების ორგანიზება და ჩატარება "ეთნოლოგიის", "რელიგიების ისტორიის", "კულტურის ისტორიის" კლასებში. კოლეჯები და უნივერსიტეტები, ისტორიული მოვლენების რეკონსტრუქცია საშუალო ისტორიაში "ისტორიის" გაკვეთილებში, რუსული ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსების დრამატიზაცია. თეატრალური პედაგოგიკის საშუალებებისა და მეთოდების გამოყენება მასწავლებლებს დაეხმარება განსაზღვრონ და გაამახვილონ ყურადღება პიროვნების ინდივიდუალურობაზე, უნიკალურობაზე და უნიკალურობაზე, იმისდა მიუხედავად, თუ სად არის ეს ადამიანი: სცენაზე თუ აუდიტორიაში. გარდა ამისა, თეატრი შეიძლება იყოს გაკვეთილი და საინტერესო თამაში, სხვა ეპოქაში ჩაძირვის საშუალება და თანამედროვეობის ახალი, უცნობი და უცნობი სახეების აღმოჩენა. თეატრალური ხელოვნება შესაძლებელს ხდის ასიმილაციას არა მხოლოდ თეორიულ ასპექტში, არამედ პრაქტიკაში, მორალურ და მეცნიერულ ჭეშმარიტებებს, გვასწავლის იყოს საკუთარი თავი, გმირად გარდაიქმნას და იცხოვროს მრავალფეროვანი ცხოვრებით, სულიერი შეჯახებებით, ისწავლოს კულტურა და სხვა ხალხების ტრადიციები.

ამრიგად, თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც დღევანდელი ბავშვის პიროვნების აღზრდის ინოვაციური მოდელი, ჩამოყალიბების ეტაპზეა, ხოლო კვლევები თეატრალური პედაგოგიკის თანამედროვე მეთოდებისა და ტექნოლოგიების სფეროში საგანმანათლებლო პროცესში ჯერ არ დასრულებულა და არის ექსპერიმენტის ეტაპი მასწავლებლის შემოქმედებით საქმიანობაში.

ბიბლიოგრაფია

1. დანილოვი ს.ს. ნარკვევები რუსული დრამატული თეატრის ისტორიის შესახებ. - M.-L, 1948. S. 278.

2. გიპიუს ს.ვ. მსახიობის სწავლება - მ. 1967 წ

3. ერშოვი პ.მ., ერშოვა ა.პ., ბუკატოვი ვ.მ. საკლასო ოთახში ურთიერთობა ან მასწავლებლის ქცევის წარმართვა - მ. 1993 წ.

4. ილიევი ვ.ა. თეატრალური პედაგოგიკის ტექნოლოგია სასკოლო გაკვეთილის კონცეფციის ფორმირებასა და განხორციელებაში - მ. 1993 წ.

5. ნიკიტინა ა.ბ. თეატრი, სადაც ბავშვები თამაშობენ: სასწავლო დახმარება ბავშვთა თეატრალური ჯგუფების ლიდერებისთვის. - მ .: ჰუმანიტარული საგამომცემლო ცენტრი VLADOS, 2001 წ.

6. უზუნოვა ლ.ვ. განათლების მეთოდების ეთნოკულტურული ასპექტები ეთნოპედაგოგიაში // ნ.ჟ. შავი ზღვის რეგიონის ხალხების კულტურა, No189 - სიმფეროპოლი, 2010 წ. - S.64-70

7. შატსკი ს.ტ. მხიარული ცხოვრება. // პედაგოგიური. ესეები 4 ტ. ტომი 1 - მ, 1962, გვ. 386-390.

8. სტატია „კ.ს. თეატრალური პედაგოგიკა სტანისლავსკი თანამედროვე სკოლაში ". წვდომის წერტილი: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

გამოქვეყნებულია Allbest.ru– ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

თანამედროვე პედაგოგიკის ისტორიული ფესვების გაცნობა; განათლების, სწავლებისა და აღზრდის თეორია. ზოგადი სამეცნიერო მახასიათებლები და კატეგორიები. განათლების განხილვა პედაგოგიკის კატეგორიად. პედაგოგიური პროცესი და მიზნის დასახვა დისციპლინაში.

პრეზენტაცია დამატებულია 09/25/2014


თეატრალური პედაგოგიკა, როგორც ბავშვის სოციალური ადაპტაციის ყველაზე ჰარმონიული საშუალება. თეატრალური გაკვეთილების მნიშვნელობა სკოლის მოსწავლეების განვითარებაში, პოლიანსკაიას პანსიონის თეატრ-სტუდიის "შანსის" მაგალითზე, გუნდში ბავშვის ადაპტაციის შესწავლის შედეგები.

ნაშრომი, დამატებულია 10/28/2010


ჰარმონიული პიროვნების ჩამოყალიბება, ეხმარება ბავშვებს თავიანთი ფარული შესაძლებლობების გამოვლენაში, აკადემიური წარუმატებლობის დაძლევაში. შესანიშნავი საავტომობილო უნარების განვითარება და მოძრაობების კოორდინაცია თეატრალური პედაგოგიკის მეთოდების გამოყენებით. კლასების სტრუქტურული კომპონენტები.

პრაქტიკის ანგარიში, დამატებულია 10/17/2010


თანამედროვე განათლების კონცეფცია, არსი და მიზანი. განათლების სტრუქტურა და შინაარსი. სწავლა, როგორც პიროვნების განვითარების მიზანმიმართული პროცესი. სწავლებისა და განათლების როლი პიროვნების განვითარებაში. პიროვნების ფორმირების პედაგოგიური კანონები.

ვადიანი ნაშრომი, დამატებულია 02/23/2012


სწავლებისა და განათლების არსი, როგორც პედაგოგიკის შესწავლის მთავარი ობიექტი. განათლებისა და აღზრდის ფორმები, როგორც პედაგოგიკის შესწავლის საგანი. განათლება, როგორც ნამდვილი ჰოლისტიკური პედაგოგიური პროცესი. განათლება და სწავლება, როგორც პედაგოგიური პროცესის მეთოდები.

ტესტი, დამატებულია 02/22/2012


ბავშვის ემოციური განთავისუფლება, შებოჭილობის გათავისუფლება, გრძნობების სწავლება და მხატვრული წარმოსახვა - თამაშის, ფანტაზიის, წერის გზით. ტიმბრის დიაპაზონი, სახის გამონათქვამები და ჟესტები, თითის ტანვარჯიში. თეატრალური პედაგოგიკის მეთოდები.

პრაქტიკის ანგარიში, დამატებულია 10/16/2010


პედაგოგიკა, როგორც მეცნიერება და პრაქტიკა. სამეცნიერო და პედაგოგიური ცოდნის განვითარების ეტაპები. პედაგოგიკის ფილიალები. თანამედროვე განათლების ფუნქციები და მიზნები რუსეთში. პედაგოგიკის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძვლები, განათლების როლი. სწავლების სისტემის თეორია და შინაარსი.

პრეზენტაცია დამატებულია 11/04/2012


განათლების მეთოდებისა და საშუალებების კონცეფცია. განათლების ზოგადი მეთოდების სისტემა. საგანმანათლებლო მეთოდების კლასიფიკაცია. განათლების პედაგოგიური მეთოდების არჩევანი. აქტივობების ორგანიზების მეთოდები. განათლების აქტუალობა, პედაგოგიკისა და თანამედროვე საზოგადოების გათვალისწინებით.

ტესტი, დამატებულია 12/14/2007


საგნის, პედაგოგიკის ძირითადი კატეგორიების შესწავლა. განვითარების, განათლების, პიროვნების ფორმირების მახასიათებლები. პედაგოგიური პროცესის ორგანიზებისა და პიროვნების განათლების შესწავლის პიროვნებაზე ორიენტირებული მიდგომის მახასიათებლები, პედაგოგიური მონიტორინგი.

სამეურვეო, დამატებულია 02/22/2010


საბჭოთა პერიოდში თეატრალური საქმიანობის ორგანიზაციის ნორმატიული სამართლებრივი დოკუმენტები. თეატრალური პედაგოგიკის კონცეფცია. ბავშვებთან თეატრალური საქმიანობა სსრკ -სა და თანამედროვე რუსეთში დამატებითი განათლების სისტემაში. ბავშვებთან მუშაობის მეთოდები და ტექნიკა.

მოსკოვის ღია განათლების ინსტიტუტი

ესთეტიკური განათლებისა და კულტურული კვლევების დეპარტამენტი

ლაბორატორია ინტერაქტიული თეატრალური პროექტებისთვის

მდგომარეობა, რომელსაც მე მოვუწოდებ სკოლის გონებრივ მდგომარეობას, რომელიც ჩვენ ყველამ, სამწუხაროდ, კარგად ვიცით, იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ ყველა უმაღლესი უნარი - წარმოსახვა, შემოქმედება, აზროვნება - ადგილს უთმობს სხვა, ნახევრად ცხოველურ შესაძლებლობებს - გამოთქმა ბგერები, წარმოსახვის მიუხედავად, ითვლიან რიცხვებს ზედიზედ: 1,2,3,4,5, აღიქვამენ სიტყვებს, არ აძლევენ ფანტაზიას რაიმე სურათის ჩანაცვლების საშუალებას მათზე; ერთი სიტყვით, ყველაფრის საკუთარ თავში ჩახშობის უნარი

უმაღლესი შესაძლებლობები მხოლოდ მათთვის, ვინც ემთხვევა სკოლის მდგომარეობას - შიში, მეხსიერების დაძაბულობა და ყურადღება. ” ლეო ტოლსტოი

თეატრალური პედაგოგიკის ადგილი თანამედროვე პედაგოგიური მიდგომების სტრუქტურაში

სისტემური აქტივობამიდგომა:

განათლების შინაარსის ათვისება და მოსწავლის განვითარება საკუთარი თავის პროცესში ხელოვნების პედაგოგიკა: ენერგიული საქმიანობა. განათლების შინაარსის ათვისება და მოსწავლის განვითარება ამ პროცესშიჰოლისტიკურისამყაროს ცოდნა და მხატვრული და შემოქმედებითითეატრალური საქმიანობა პედაგოგიკა :.

შემეცნების მეთოდის თავისებურება თეატრალურ პედაგოგიკაში

ზოგადი პედაგოგიკა	პედაგოგიკა		თეატრალური
	ხელოვნება		პედაგოგიკა
მეცნიერული გზა	ჰოლისტიკური ფორმის	კინესთეტიკური გზა
ცოდნა	შეცნობის გზა		ცოდნა
(დაზვერვა)	(გრძნობები და ემოციები)

ხელოვნების პედაგოგიკის განმარტება

კონცეფცია "ხელოვნების პედაგოგიკა"აქტიურად გამოიყენება პედაგოგიურ საზოგადოებაში, მაგრამ ჯერ კიდევ არ აქვს მკაფიო განმარტებები.

ამ ფენომენის გაგების ორი ძირითადი ტენდენცია არსებობს: პედაგოგიკა, რომელიც ხორციელდება ხელოვნების გაკვეთილებზე (სახვითი ხელოვნება, მუსიკა, MHC, თეატრი და ა.შ.) და პედაგოგიკა, რომელიც ემყარებაჰოლისტიკური-ფიგურალური აზროვნება და პრაქტიკა ცხოვრების შინაარსით განათლების ნებისმიერ საგნებში.

ჩვენ ვისაუბრებთ ხელოვნების პედაგოგიკაზე ორივე მნიშვნელობით. პრაქტიკა, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, თავდაპირველად ჩამოყალიბდა ხელოვნების გაკვეთილებზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გახდა ისინი შესაბამისი ნებისმიერი საგანმანათლებლო შინაარსისთვის.

ხელოვნების პედაგოგიკის ღირებულება და ადგილი განათლებაში

”სურათი არის ხელოვნებისა და მეცნიერების, გამოგონების ფორმირების ფაქტორი.

წარმოსახვა არის მომავლის ვექტორი, შემოქმედების საფუძველი - „გამოყენებითი წარმოსახვა“, რომელიც გვთავაზობს ფორმას ადამიანის ოცნებებისა და მისწრაფებების განსახიერებისთვის.

აუცილებელია ვისაუბროთ ზოგადად ხელოვნების სწავლების კულტუროლოგიურ მიდგომაზე და კულტურაზე, როგორც არა მხოლოდ მხატვრული ციკლის საგნების, არამედ, რაც მთავარია, ყველა სხვა აკადემიური საგნის საფუძველზე, მათ შორის ბუნებრივი და მათემატიკური.

"კულტურული ფაქტორების ურთიერთობა საგანმანათლებლო დარგის" ხელოვნების "მასწავლებლის თანამედროვე მხატვრული აზროვნების ფორმირებაში.

”თანამედროვე სტუდენტი ბევრს კარგავს პირად განვითარებაში მწვავედ შემოქმედების ნაკლებობა, რაც ბუნებით აუცილებელია ადამიანისთვის.ადრეული მხატვრული პრაქტიკა იძლევა საუკეთესო შესაძლებლობას შემოქმედებითი გამოცდილების მისაღებად და არა მხოლოდ კონკრეტულად მხატვრული, არამედ შემოქმედებითი გამოცდილება, როგორც ასეთი, ანუ გამოცდილება საკუთარი დიზაინის გენერირება და განხორციელება.

პირველი, რაც უცვლელად ახასიათებს

ესთეტიკური დამოკიდებულება, - ადამიანის უშუალო გამოცდილება ერთიანობის გარემომცველ რეალობასთან : გარე სამყარო არ ეწინააღმდეგება მას ... მაგრამ იხსნება როგორც ადამიანის სამყარო, მისთვის მსგავსი და გასაგები.ასეთი დამოკიდებულება უინტერესოა, ის გამორიცხავს მომხმარებლის შეხედულებას ბუნებაზე. როდესაც ადამიანი ეძებს სარგებელს მხოლოდ საკუთარი თავისთვის და ემყარება ბუნებასთან ურთიერთობას, გამომდინარეობს "ურთიერთ ინტერესებიდან" და ზოგჯერ ექსკლუზიურად მისი არსების შინაგანი ღირებულებიდან. ადამიანის უანგარო და ესთეტიკური დამოკიდებულება კაცისადმი - როგორც "სხვა" მე ", როდესაც ადამიანს შეუძლია საკუთარი თავის დაყენება სხვის ადგილას, გამსჭვალული თავისი გრძნობებითა და გამოცდილებით, სხვის ტკივილს აღიქვამს როგორც საკუთარს."

მელიქ-ფაშაევი "მხატვრული ნიჭი და მისი განვითარება სკოლის წლებში", მოსკოვი 2010 წ

”ზოგად სკოლაში ხელოვნება, როგორც ოსტატობა, უნდა გახდეს საშუალება ადამიანის ჰუმანიზაცია.

თუ ამას შევთანხმდებით

ცხოვრება არის გამოცდილების გადაცემის მთავარი ფორმა , გრძნობები, ე.ი. ნებისმიერი ხელოვნების ნაწარმოების არსის გადმოცემა, მაშინ

აუცილებელია ასიმილაციის გაცნობიერება, როგორც მთავარი ალბათ ერთადერთი რეალურიგზა არ მესმის, კერძოდცოცხალი შინაარსი "

ბ. ნემენსკი "ხელოვნების პედაგოგიკა"

”მნიშვნელოვანი კომპონენტია ბავშვის ემოციების განვითარება.

ადამიანის შესაძლებლობების განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს სენსორულ სფეროს.

დანიელ გოლმანის (აშშ) თანახმად, ეს არის ემოციები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან გადაწყვეტილებების მიღებაზე, რადგან ადამიანი ხშირად უფრო მეტად უსმენს და მოქმედებებში ხელმძღვანელობს ემოციებით და არა ინტელექტით. ის ემოციებს განიხილავს "როგორც საკუთარი გრძნობების მოსმენის უნარს, ემოციების ფეთქვის კონტროლს, როგორც სწორი გადაწყვეტილების მიღებას და სიტუაციისადმი სიმშვიდისა და ოპტიმისტის შენარჩუნებას".

ლ.გ. სავენკოვა

"ხელოვნების საგანმანათლებლო სფეროს დიდაქტიკის პრობლემები"

ხელოვნების პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები

დაეყრდნოთ შემოქმედებით მეთოდს

საგანმანათლებლო პროცესის მთლიანობა

პოლიართული

განათლება

შემოქმედების პოლიმოდალობა

ინტონაცია, როგორც გაგების საფუძველი

თეატრალური პედაგოგიკის კონცეფცია რუსეთში ასოცირდება ცნობილი მსახიობების მ. შჩეპკინის, ვ. დავიდოვის ნამუშევრებთან. კ. ვარლამოვი და მალის თეატრის დირექტორი ა. ლენსკი ჯერ კიდევ XIX საუკუნეში. თავად თეატრალური პედაგოგიური ტრადიცია დაიწყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლების კ. სტანისლავსკიმ და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო. თეატრალური პედაგოგიკის მიზანია მომავალი მსახიობისა და რეჟისორის პროფესიული მომზადება. მემკვიდრეობა K.S. სტანისლავსკი და მისი "სისტემა" სამსახიობო და სარეჟისორო უნარების სწავლებისა არის მთელი თეატრალური პროცესის ფუნდამენტური წყარო დღემდე. ნატალია ილინიჩნა სატსმა (14 (27) აგვისტო 1903 - 18 დეკემბერი 1993) უზარმაზარი წვლილი შეიტანა ბავშვებთან თეატრალური საქმიანობის განვითარებაში. საბჭოთა კავშირის გამოჩენილი თეატრის რეჟისორი, პირველი ქალი მსოფლიოში, რომელმაც დაიწყო საოპერო სპექტაკლების წარმოება, რადგან ის იყო მუსიკალური ხელოვნების მხარდამჭერი და ჰქონდა მუსიკალური განათლება, დაამთავრა 1917 წელს A.N. სკრიაბინი. ის ასევე იყო დიდი მწერალი, პირველი კლასის დრამატურგი და რაც მთავარია ჩვენთვის, საოცარი მასწავლებელი. 1918 წელს, თხუთმეტი წლის ასაკში, ნატალია სატს ხელმძღვანელობდა მოსკოვის საკრებულოს გუნდის გუნდის ბავშვთა განყოფილებას. მისი დაჟინებული ინიციატივით, იმავე წელს შეიქმნა სსრკ -ს პირველი თეატრი ახალგაზრდა თაობის რეპერტუარით - მოსკოვის საკრებულოს ბავშვთა თეატრი. გაგრძელება 1920 წლიდან დაკავებამდე, რომელიც მოხდა 1937 წელს, იგი იყო მოსკოვის ბავშვთა თეატრის დირექტორისა და სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობაზე (1936 წელს და მოგვიანებით - ცენტრალური საბავშვო თეატრი, 1992 წლიდან - რუსეთის აკადემიური ახალგაზრდული თეატრი) (RAMT)).

გამოვიდა 1942 წლის ბოლოს. დაკავების შემდეგ მოსკოვში ყოფნის ნებართვა არ იყო, ამიტომ საც გაემგზავრა ალმა-ატაში, სადაც იმ დროს ბევრი გამოჩენილი მხატვარი იყო. იქ ნატალიამ კვლავ აიღო თავისი საყვარელი ნამუშევარი და მისმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ 1945 წელს პირველი იყო პოსტსაბჭოთა სივრცეში - ახალგაზრდა მაყურებელთა ალმათის თეატრი, რომელსაც ნატალია ილინიჩნა ხელმძღვანელობდა ცამეტი წლის განმავლობაში.

1958 წელს სატი დაბრუნდა მოსკოვში და აიღო ხელმძღვანელობა ყოვლისმომცველი რუსული ტურისტული თეატრის, შემდეგ - მოსესტრადას ბავშვთა განყოფილების. 1968, მოაწყო და ხელმძღვანელობდა მოსკოვის პირველ ბავშვთა მუსიკალურ თეატრს, არა მხოლოდ სსრკ -ში, არამედ მსოფლიოში, რომელიც გაიხსნა 1965 წელს.

ნატალია ილინიჩნა სატს არის ექვსი საბავშვო თეატრის დამფუძნებელი და დირექტორი, მათ შორის არა მხოლოდ პირველი სსრკ -ში, არამედ მსოფლიოს საბავშვო დრამატული თეატრი, ასევე მსოფლიოში პირველი მუსიკალური საბავშვო თეატრი, აქტიური მებრძოლი თეატრალური და მუსიკალური საბავშვო ხელოვნებისთვის. სსრკ. აქტივისტი და პრომოუტერი მუსიკალური ხელოვნების სფეროში და ბავშვების განვითარება ამ მიმართულებით. მან შექმნა თეატრალური შემოქმედების მთელი სფერო ბავშვებისთვის. იგი გახდა ერთ -ერთი მთავარი ინიციატორი და გამოჩენილ კომპოზიტორ სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევთან ერთად შექმნა მუსიკალური ზღაპარი პეტიას და მგლის სიმფონიური ორკესტრისთვის. მან დაწერა ბევრი პიესა, ასევე დაწერა ლიბრეტო საბავშვო ოპერებისა და ბალეტებისათვის, დაწერა წიგნები და დაწერა მრავალი სტატია, როგორიცაა: ბავშვების მუსიკალური განათლება, ბავშვების დრამატული განათლება, თეატრების განვითარება ბავშვებისთვის რეპერტუარით, განვითარება ბავშვთა საქმიანობა თეატრალური საქმიანობის მიმართულებით და ა.

როგორც პედაგოგიური ფენომენი, "თეატრისა და ბავშვების" პრობლემა მეოცე საუკუნის დასაწყისიდან იწყება. 1915 წელს ბავშვთა ქვესექცია მუშაობდა სახალხო თეატრის მუშაკთა რუსულ კონგრესში.

საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში სტუდენტური თეატრისადმი ინტერესი არ ქრებოდა. 1918 წლის გაზაფხულზე პეტროგრადის განათლების სახალხო კომისარიატის თეატრალურმა განყოფილებამ მოაწყო მუდმივი ბიურო, შემდეგ კი პერიოდულად მოიწვია საბავშვო თეატრისა და ბავშვთა ზეიმების საბჭო, რომელშიც შედიოდნენ როგორც თეატრის მუშაკები, ასევე სკოლის გარეთ მყოფი მასწავლებლები. ეს იყო პირველი სამთავრობო სააგენტო, რომელიც საბავშვო თეატრის საკითხებს განიხილავდა. მოგვიანებით იგი დაარქვეს სასკოლო თეატრალურ ჯგუფს განათლების სახალხო კომისარიატის თეატრალური განყოფილების პედაგოგიურ განყოფილებაში.

სსრკ -ში გამოქვეყნდა მრავალი სტატია თემაზე "თეატრი და ბავშვები", სადაც განხილული იყო თეატრის გავლენა ბავშვების განვითარებაზე. ასევე ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური საქმიანობის საშუალებით. ყურადღება გამახვილდა იმ ფაქტზე, რომ ბავშვთა ცნობიერების თავისებურება, სამყაროს აღქმა ფანტაზიითა და შემოქმედებით, ბავშვების ბუნებრივი თამაშის სურვილი, შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს ადამიანის ემოციური, ინტელექტუალური, შემოქმედებითი პოტენციალი.

ბავშვთა თეატრალური სამოყვარულო წარმოდგენების სირთულეები, უპირველეს ყოვლისა, არის ლიდერების ნაკლებობა, რომლებიც იცნობენ როგორც თეატრის საფუძვლებს და სპეციფიკას, როგორც ხელოვნების ფორმას, ასევე მხატვრული და საგანმანათლებლო მუშაობის ამოცანებსა და მახასიათებლებს.

ბავშვთა თეატრალური წარმოდგენები სსრკ -ში განიხილებოდა, როგორც ესთეტიკური განათლების ზოგადი სისტემის განუყოფელი ნაწილი. თეატრი არის სხვადასხვა ასაკის ბავშვებთან კლასგარეშე მუშაობის ერთ -ერთი ყველაზე ეფექტური ფორმა. საბჭოთა სკოლის განვითარების ყველა ეტაპზე პედაგოგიური პრაქტიკა დაჟინებით ეძებდა გზებს უფრო ეფექტურად გამოეყენებინა საშემსრულებლო ხელოვნება ბავშვების ზოგადი მხატვრული განვითარებისა და აღზრდისათვის.

მე -20 საუკუნის განმავლობაში, თეატრალურმა პედაგოგიკამ თანდათან და მიზანმიმართულად დაიწყო ათვისება სხვა სფეროში - სასკოლო განათლება, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ბავშვებთან.

ინტერესი დან თეატრალური პედაგოგიკა, ყოველთვის არსებობდა v გენერალური პედაგოგიკა, გაძლიერდა v დასაწყისი 80 -იანი წლები წლები XX საუკუნეები. ვ პედაგოგიური უნივერსიტეტები და კოლეჯი გახდე დაინერგოს განსაკუთრებული თეატრალური ნივთები, v სკოლები - გაკვეთილები თეატრი. ახალგაზრდა სპეციალისტები გავიდა ტრენინგები ჩართული მოქმედი ხელოვნება, v პედაგოგიკა გახდა ფესვის გაღება თეატრალური ტერმინოლოგია.

თეატრალური საქმიანობა წარმატებით ვითარდება საბავშვო ბაღებში, სკოლებში და სხვა - მიუხედავად საგანმანათლებლო დაწესებულების სპეციალიზაციისა, რაც მიუთითებს თეატრის გამოყენების ეფექტურობაზე ბავშვის პიროვნების შემოქმედებით განვითარებაში. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სსრკ -ს თეატრმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბავშვთა და სკოლის თეატრების განვითარებაში. დაეხმარეთ ბავშვებს აღმოაჩინონ თავიანთი შემოქმედება.

მთელი თავის შედეგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პედაგოგიური ხელოვნების განვითარება ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის მიმართულებით არ არის პოპულარული, ჩვენს დროში ამ მიმართულებას სჭირდება პროფესიონალიზმის დონის ამაღლება.