ხელოვნების ძალიან მარტივი განმარტება. "ხელოვნების" კონცეფცია. ხელოვნების სახეები და ჟანრები. ხელოვნების ამოცანები

თუ ხელოვნების ცნებას განვიხილავთ ფართო გაგებით, მაშინ ეს ნიშნავს კაცობრიობის მიერ რეალობის შეცნობის ერთ-ერთ ფორმას, რომელიც აისახება ხელოვნების ნიმუშებში, ნახატებში. მუსიკალური ნაწარმოებებიდა თეატრალური წარმოდგენებიგრავიურებსა და სკულპტურებში. ხელოვნება როგორც ადამიანის, ისე საზოგადოების სულიერი ცხოვრების ნაწილია და ზოგადად ყველა თაობის შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვან შედეგად ითვლება.

რა არის ხელოვნება უფრო ვიწრო გაგებით

ხელოვნება ნიშნავს ოსტატის მიერ რეალობის გააზრებას, მისი გარეგანი და შინაგანი სამყაროს ასახვას, რაც საბოლოოდ იძლევა პროდუქტს, რომელიც მოაქვს ესთეტიკურ კმაყოფილებას არა მხოლოდ თავად შემოქმედისთვის, არამედ საზოგადოებისთვისაც.

ხელოვნების მიზნები

ისევე როგორც ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობა, ხელოვნებასაც აქვს თავისი მიზნები. თუ გავითვალისწინებთ რა არის ხელოვნებადა მისი ძირითადი ფუნქციები, მაშინ ამ ხელოვნების ფორმას აქვს როგორც არამოტივირებული, ასევე მოტივირებული ფუნქციები. მაგალითად, ავანგარდისტი მხატვრები თავიანთი ნახატებით გამოხატავდნენ აღშფოთებას არსებული პოლიტიკური სისტემის მიმართ (მოტივირებული, რევოლუციური ფუნქცია). თითოეული ნახატი არის გზავნილი მთელი მსოფლიოსთვის, რადგან მხატვარი ქმნის მას, რათა აჩვენოს კაცობრიობას, თუ რამდენად ლამაზია ამა თუ იმ ტერიტორიის პეიზაჟი, ან აჩვენოს ადამიანის სილამაზე, დატოვოს მისი პორტრეტი მომავალ თაობებს. ადამიანთა შეუზღუდავი წრისადმი მიმართვა სახვითი ხელოვნების უმოტივაციო ფუნქციაა და არა მარტო.

ხელოვნება ატარებს გასართობ და რიტუალურ მიზნებს და ემსახურება ფსიქოთერაპიული დაავადებების სამკურნალოდ (მოტივირებული მიზანი). პრინციპში, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს როგორც ზოგადი, ასევე წმინდა კონკრეტული ფუნქციები. მაგალითად, გრაფიტს, როგორც ერთგვარ სახვითი ხელოვნებას, აქვს ისეთი მოტივირებული მიზნები, როგორიცაა კომერციალიზაცია და პროპაგანდა, მაგრამ ამავე დროს, იგი ასრულებს არამოტივირებულ ფუნქციებს - მხოლოდ ქვეცნობიერის დონეზე შემოქმედებით ადამიანს შეუძლია გრაფიტის შესრულება წარმოსახვის დახმარებით.

ხელოვნების სახეები

ხელოვნების მრავალი სახეობა არსებობს, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, თუ რა არის ხელოვნება, უნდა აღინიშნოს, რომ არსებობს ორი დიდი ჯგუფი - სახვითი და არასახვითი ხელოვნება. პირველი ტიპი გამოხატავს გარე რეალობას, ხოლო მეორე ტიპი - შინაგანს. თავის მხრივ, ვიზუალური ხელოვნება იყოფა ისეთ ტიპებად, როგორიცაა ფერწერა და ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება და ფოტოგრაფია, გრაფიტი და კომიქსები. ამ ჯგუფში ასევე შედის ხელოვნება და ხელოსნობა, რაც გულისხმობს მხატვრული პროდუქტების შექმნას, რომლებსაც აქვთ უტილიტარული და არაუტილიტარული დანიშნულება. თუ უფრო დეტალურად შევეხებით კითხვას, რა არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, მაშინ გავიგებთ, რომ მას აქვს თავისი განსაკუთრებული თვისებები. ამრიგად, ამ ტიპის ხელოვნების ფარგლებში შექმნილი ობიექტები გამოიყენება ინტერიერისა და საყოფაცხოვრებო დეკორაციისთვის. მაგრამ ამავე დროს, ეს ობიექტები ესთეტიურად სასიამოვნოა თვალისთვის და აქვს მხატვრული ეფექტი.

არავიზუალური ხელოვნება მოიცავს ლიტერატურას და არქიტექტურას, რომლებიც ხელოვნების დაყოფის განსხვავებული პრინციპის მიხედვით კლასიფიცირდება როგორც სტატიკური. მუსიკა და ქორეოგრაფია, ბალეტი და რადიო ხელოვნება არამხატვრული დინამიური ხელოვნების ფორმებია. ხელოვნების ყველა სახეობა ასევე იყოფა გამოყენებული მასალის ტიპების მიხედვით. მაგალითად, ნახატის შესაქმნელად საჭიროა თანამედროვე და ტრადიციული მასალები - საღებავები და ტილო, ფუნჯი და ა.შ. ხელოვნება იყოფა სტილებად და ჟანრებად, როგორიცაა დრამა და ტრაგედია, ფარსი და კომედია და სხვა. პრინციპში, თუ ზედაპირულად განვიხილავთ რა არის ხელოვნება, ამ სფეროს განსაზღვრება ადამიანის საქმიანობაძალიან სივრცითი. ვინაიდან ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც ადამიანმა ხელებითა და ტვინის დახმარებით შექმნა.

Ხელოვნება - ადამიანის საქმიანობის სფერო, დაფარვა შემოქმედებითი მუშაობაესთეტიურად მნიშვნელოვანი საგნების – ხელოვნების ნიმუშების შექმნაზე, მათი შენახვისა და საზოგადოებისთვის მიტანის გზებზე საზოგადოებრივი კომუნიკაციის პროცესში ჩართვით.

ამჟამად „ხელოვნების“ ცნების მრავალი განმარტება არსებობს. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

"Ხელოვნება- განსაკუთრებული ფორმა საზოგადოებრივი ცნობიერება, რომელიც ცხოვრების მხატვრული (ფიგურალური) ანარეკლია. სამყაროს ჩვენებით, მხატვარი განასახიერებს თავის აზრებს, გრძნობებს, მისწრაფებებს, იდეალებს ხელოვნების ნაწარმოებში. ის ასახავს ცხოვრების ფენომენებს და ამავდროულად აძლევს მათ შეფასებას, განმარტავს მათ არსს და მნიშვნელობას, გამოხატავს თავის გაგებას სამყაროს შესახებ.“/საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი/

"Ხელოვნება(ლათ. ars) ეწოდა ნიჭის, ცოდნისა და გამოცდილების საჭირო ოსტატური სამუშაოს წარმოების ნებისმიერ უნარს.

"Ხელოვნება- ყოვლის მთლიანობა შესაძლო ტიპებიმხატვრული შემოქმედება, მათ შორის ლიტერატურა“

ხელოვნება გაგებული და განსაზღვრულია, როგორც ხელოვნების ფორმების ერთობლიობა, კლასიფიკაციის მცდელობები, რომლებიც მხოლოდ შედარებით წარმატებულად შეიძლება ჩაითვალოს.

გამოყენებული მატერიალური პირობების თვალსაზრისით, ჩვეულებრივ, ხელოვნება იყოფა სამ ჯგუფად:

1) სივრცითი (პლასტიკური)

ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა და მხატვრული ფოტოგრაფია წარმოადგენს ვიზუალური ხელოვნების განსაკუთრებულ ჯგუფს.

2) დროებითი

მუსიკა (საკომპოზიტორო ხელოვნება)

ლიტერატურა

3) სივრცით-დროებითი

სამსახიობო ხელოვნება (ისევე, როგორც მასზე დაფუძნებული ე.წ. სინთეტიკური ხელოვნება: ქორეოგრაფია, თეატრი, კინო, ტელევიზია და ვიდეო ხელოვნება, მრავალფეროვანი ხელოვნება, ცირკი)

კომპიუტერული ხელოვნება

ხელოვნების ამ სამი ჯგუფიდან თითოეულში მხატვრული - შემოქმედებითი საქმიანობაშეუძლია ისარგებლოს

ხატოვანი ნიშნები, ე.ი. ვარაუდობს გამოსახულების მსგავსებას გრძნობად აღქმულ რეალობასთან (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა - ე.წ. სახვითი ხელოვნება; ლიტერატურა, სამსახიობო ხელოვნება)

არაფიგურალური ტიპის ნიშნები, ე.ი. არ იძლევა რაიმე რეალური საგნის, ფენომენის, მოქმედების სურათებში ამოცნობის საშუალებას (არქიტექტურა, მუსიკა, ცეკვა)

შერეული ფერწერული და არამხატვრული ხასიათის ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია შემოქმედების სინთეზური ფორმებისთვის (არქიტექტურის ან დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სინთეზი სახვით ხელოვნებასთან და ა.შ.)

ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ ხელოვნების სახეობების ნუსხა არ არის უცვლელი დროში და სივრცეში - სხვადასხვა კულტურასა და საზოგადოებაში საქმე გვაქვს სხვადასხვა კონფიგურაციასთან, უფრო მეტიც, ზოგ შემთხვევაში რთულია ძნელის დახატვა. ხაზი, რომელიც აშორებს მხატვრულ აქტივობას არამხატვრულისაგან (გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები, ასევე დიზაინი).

ხელოვნება სამყაროს ჰოლისტურად ასახავს. ხელოვნების მთავარი საგანია ადამიანი, საზოგადოებრივი ცხოვრება. მხატვრის მიერ გამოსახული რეალობის ფენომენების წრე ჩვეულებრივ ე.წ ნაწარმოების თემა

გამოსახულის შინაგანი სამყარო ე.წ იდეა მხატვრის ემოციურად გამოხატული დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ - შეფასება . თემა, იდეა და შეფასება, როგორც განუყოფელი, წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსს.

ჩვენ ვუწოდებთ თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშებს, სადაც მიღწეულია შინაარსისა და ფორმის, დიზაინისა და განხორციელების სრული ერთიანობა და ოსტატობა. ეს ერთიანობა არის ხელოვნების მშვენიერების საფუძველი. მხატვრის იდეალის განსახიერებით, ხელოვნების ნიმუშები იქმნება სილამაზის კანონების მიხედვით, ხდება სილამაზის განსახიერება და პერსონიფიკაცია.

ექსპერტები აძლევენ განსხვავებულ განმარტებებს ტერმინ "ხელოვნებას", რადგან შეუძლებელია ყველა იმ უზარმაზარი მნიშვნელობის მოთავსება, რაც ამ სიტყვას ატარებს ერთ კონცეფციაში, ერთ ფრაზაში. ის ასრულებს უამრავ სასარგებლო ფუნქციას კაცობრიობისთვის. ხელოვნება აყალიბებს სულიერ ფასეულობებს და აღზრდის სილამაზის გაგებას.

რა არის ხელოვნება

კვლავ არსებობს „ხელოვნების“ ცნების რამდენიმე განმარტება. პირველ რიგში, ეს მაღალი დონეადამიანის უნარი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. თუ უფრო დეტალურად არის ახსნილი, მაშინ მას შეიძლება ეწოდოს რეალობის შემოქმედებითად რეპროდუცირების უნარი ესთეტიკური მხატვრული გამოსახულებების, საგნების და მოქმედებების დახმარებით. ხელოვნების ძირითადი ტიპები საზოგადოების სულიერი კულტურაა.

ხელოვნების საგანი სამყაროსა და ადამიანს შორის ურთიერთობის ერთობლიობაა. არსებობის ფორმა ხელოვნების ნაწილი, რომლის გამოვლენის საშუალება შეიძლება იყოს სიტყვა, ბგერა, ფერი, მოცულობა. ხელოვნების მთავარი მიზანია შემოქმედის თვითგამოხატვა მისი ნამუშევრის დახმარებით, რომელიც შექმნილია მჭვრეტელში ემოციების, გამოცდილების, ესთეტიკური სიამოვნების აღძვრისთვის.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობები, რომელთა კლასიფიკაციის ცხრილი აჩვენებს მათ ტიპებად დაყოფას, მკაცრი ცალსახა ცნებების ნაცვლად იყენებენ წარმოსახვას და ილუზორულობას. ადამიანის ცხოვრებაში ის მოქმედებს როგორც კომუნიკაციის, ცოდნით გამდიდრების, ღირებულებების აღზრდის საშუალებად, ასევე ესთეტიკური სიხარულის წყარო.

ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები

ხელოვნების ტიპები (მათი ცხრილი წარმოდგენილია ქვემოთ) მსოფლიოში არსებობს გარკვეული სოციალური ფუნქციების შესასრულებლად:

1. Ესთეტიური. რეალობის რეპროდუქცია სილამაზის კანონების მიხედვით. გავლენა ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ცხოვრებისა და ემოციების განცდის უნარზე. ამაღლებულისა და სტანდარტულის, ლამაზისა და მახინჯის გარჩევის უნარი.
2. სოციალური. იდეოლოგიური გავლენა საზოგადოებაზე, სოციალური რეალობის ტრანსფორმაცია.
3. კომპენსატორული. გამოსავალი ფსიქოლოგიური პრობლემები, გონების სიმშვიდისა და წონასწორობის აღდგენა. ნაცრისფერი რეალობისა და ყოველდღიურობისგან მოწყვეტა ჰარმონიისა და სილამაზის ნაკლებობის კომპენსირებით.
4. ჰედონისტური. პოზიტიური ემოციების მოტანის უნარი სილამაზის ჭვრეტის მეშვეობით.
5. შემეცნებითი. რეალობის შესწავლა და ცოდნა, რომლის დახმარებითაც ხდება საზოგადოების პროცესების შესახებ ინფორმაციის წყარო.
6. პროგნოზული. მომავლის პროგნოზირებისა და პროგნოზირების უნარი.
7. საგანმანათლებლო. გავლენა პიროვნების ჩამოყალიბებაზე და პიროვნების მორალურ განვითარებაზე.

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაცია

ხელოვნებას არ გააჩნია განსახიერების ერთი ფორმა. ამასთან დაკავშირებით იგი სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით იყოფა ჟანრებად, გვარებად, სახეობებად, ქვესახეობებად. არ არსებობს ერთი ზოგადად მიღებული სისტემა, ამიტომ ხელოვნება იყოფა ჯგუფებად გარკვეული ფაქტორების მიხედვით.

დინამიკა არის ერთ-ერთი კრიტერიუმი, რომლითაც ხდება ხელოვნების ფორმების კლასიფიცირება. ამ სტატიაში განთავსებული ცხრილი აჩვენებს, თუ როგორ იყოფა კრეატიულობის ტიპები ამ სქემის მიხედვით. ასე რომ, დინამიკის მიხედვით, ხელოვნება იყოფა:

დროებითი (დინამიური);

სივრცითი (პლასტიკური);

სივრცე-დრო (სინთეზური).

გამოხატული ემოციებისა და გამოწვეული განცდების შესაბამისად იყოფა ჟანრებად: კომედია, ტრაგედია, დრამა და სხვ.

ხელოვნების ტიპები ასევე განისაზღვრება გამოყენებული მასალებით:

ტრადიციული - საღებავები, თიხა, ლითონი, თაბაშირი, ხე, გრანიტი, ტილო;

თანამედროვე - ელექტროინჟინერია, კომპიუტერები;

ძირითადი კლასიფიკაციის სისტემა განასხვავებს ხელოვნების ძირითად 5 ტიპს, რომელთაგან თითოეულს დამატებით აქვს რამდენიმე ქვესახეობა:

გამოყენებითი (შრომითი);

ჯარიმა;

სანახაობრივი (თამაში);

ხმა;

სიტყვიერი.

საილუსტრაციო მაგალითისთვის, თქვენი ყურადღებისთვის მოწოდებულია შემაჯამებელი ცხრილი, რომელიც შეიცავს ხელოვნების ყველა ძირითად სახეობას.

ლიტერატურა

მასალის გადამზიდავი ლიტერატურული სტილიხელოვნება არის სიტყვა, რომლითაც იქმნება მხატვრული გამოსახულებები და წერილობითი ტექსტები. მას შეუძლია ასახოს გარკვეული მოვლენების ეპიკური თხრობა, შინაგანი სამყაროს ლირიკული გამოვლენა და ავტორის გამოცდილება, განხორციელებული მოქმედებების დრამატული რეპროდუქცია.

ლიტერატურა იყოფა:

ისტორიული;

სამეცნიერო;

საგანმანათლებლო;

მხატვრული.

მითითება.

ნაწარმოებების ჟანრები განისაზღვრება ტიპის, ფორმის, შინაარსის მიხედვით.

მუსიკა

ასევე არსებობს ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია ემოციების გასაგონად გადმოცემა - მუსიკა. ეს არის მხატვრული გამოსახულებების, იდეების, ემოციური გამოცდილების განსახიერება დუმილისა და განსაკუთრებული წესით ორგანიზებული ხმის დახმარებით. ეს არის ხელოვნება, რომელიც ფიქსირდება რეპროდუქციით და მუსიკალური ნოტაციით. მუსიკა, ფუნქციების მიხედვით, იყოფა რელიგიურ, სამხედრო, საცეკვაო, თეატრალურ. შესრულების მიხედვით შეიძლება იყოს: ინსტრუმენტული, ელექტრონული, ვოკალური, საგუნდო, კამერული. მთავარი მუსიკალური ჟანრებიდა მიმართულებებია:

მრავალფეროვნება;

ალტერნატივა;

არაევროპული;

ეთნიკური;

პოპულარული;

კლასიკური;

ავანგარდი.

გამოყენებითი (შრომითი) ხელოვნება

გამოყენებითი ხელოვნება (ცხრილი მათ სივრცულსაც უწოდებს) მოიცავს არქიტექტურას და

არქიტექტურა ხელს უწყობს სივრცითი გარემოს ფორმირებას. მისი დახმარებით ხორციელდება სხვადასხვა სტრუქტურების დაპროექტება და მშენებლობა. ის ეხმარება შექმნას ხალხს სჭირდებამათი სულიერი საჭიროებების შესაბამისი შენობები.

არქიტექტურა მჭიდრო კავშირშია ინჟინერიისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან, ამიტომ მისი გამოყენება შესაძლებელია განსჯისთვის სამეცნიერო მიღწევებიდა მხატვრული თვისებებისხვადასხვა ეპოქაში. შენობების ყველაზე ცნობილ ისტორიულ სტილებს შორისაა ბაროკო, თანამედროვე, კლასიციზმი, რენესანსი, გოთური. სტრუქტურების დანიშნულებიდან გამომდინარე, არქიტექტურა იყოფა საზოგადოებრივ, სამრეწველო, საცხოვრებელ, ლანდშაფტურ მებაღეობად და ა.შ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს ობიექტების შექმნას, რომლებიც ერთდროულად აკმაყოფილებენ ადამიანების მხატვრულ, ესთეტიკურ და ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს. დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას გარკვეულწილად ეროვნული და ეთნიკური ხასიათი აქვს. მის ძირითად სახეობებს შორისაა: ქსოვა, ქარგვა, მაქმანი, პიროგრაფიული, ორიგამი, ქვილინგი, კერამიკა, ხალიჩების ქსოვა, მხატვრული მხატვრობა და დამუშავება. სხვადასხვა მასალებიდა ა.შ. პროდუქტები მზადდება გამოყენებით სხვადასხვა მასალებიდა ტექნოლოგიები.

Სახვითი ხელოვნების

ფოტოგრაფია, ქანდაკება, მხატვრობა, გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, რომელიც იყენებს გამოსახულებას, ნათლად აჩვენებს რეალობას ხელოვნების ფორმებში, რომლებიც ხელშესახებია თვალისთვის.

მხატვრობა არის რეალობის ფერადი ასახვა თვითმფრინავზე. ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმა. სურათის საგნიდან გამომდინარე გამოირჩევა ისეთი ისტორიული, საბრძოლო, მითოლოგიური, ცხოველური, ნატურმორტი, პეიზაჟი, პორტრეტი, საყოფაცხოვრებო.

გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, არის ნახატის შექმნა ფურცელზე ხაზით ან საჭრელით მყარ მასალაზე, რასაც მოჰყვება ანაბეჭდი ქაღალდზე. ამ ტიპის კრეატიულობა, ნახატის გამოყენების მეთოდიდან გამომდინარე, იყოფა ქვესახეობებად: გრავიურა, წიგნის ფირფიტა, პლაკატი, ხის კვეთა, ლითოგრაფია, ლინოჭრა, ოხრაცია, ბეჭდვა. ასევე არის წიგნის ინდუსტრიული და კომპიუტერული გრაფიკა.

ფოტოგრაფია დოკუმენტირების ხელოვნებაა ვიზუალური გამოსახულებარომელიც ტექნიკური საშუალებებით ხორციელდება. თითქმის იგივე ჟანრები აქვს, რაც მხატვრობას.

სკულპტურა - სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი შექმნა ამ ხელოვნების დახმარებით იქმნება რელიეფური და მრგვალი გამოსახულებები. ზომის მიხედვით იყოფა დაზგური, მონუმენტური, დეკორატიული.

სანახაობრივი (სათამაშო) ხელოვნება

სანახაობრივი ხელოვნება მიმართულია არა მხოლოდ ადამიანების გასართობად. უბრალოდ ადამიანი არის მთავარი ობიექტი, რომლის მეშვეობითაც სანახაობრივი ხელოვნება გადაეცემა მაყურებელს. მას აქვს რამდენიმე მიმართულება.

ქორეოგრაფია ცეკვის ხელოვნებაა. ეს არის სურათების აგება პლასტიკური მოძრაობების დახმარებით. ცეკვები იყოფა სამეჯლისო, რიტუალური, ხალხური, თანამედროვე. ბალეტის ქორეოგრაფიული ხელოვნება აგებულია მუსიკალურ და საცეკვაო გამოსახულებებზე, რომლებიც დაფუძნებულია გარკვეულ სიუჟეტზე.

კინო არის ხელოვნების გარკვეული სახეობების - თეატრის, ცეკვის, ლიტერატურის სინთეზი, მას აქვს მრავალი ჟანრი (კომედია, დრამა, თრილერი, სამოქმედო ფილმი, მელოდრამა) და ქვესახეობა (დოკუმენტური, მხატვრული, სერიალი).

ცირკი - გასართობი წარმოდგენების დემონსტრირება. მოყვება კლოუნინგი, აკრობატიკა, რეპრიზა, პანტომიმა, ჯადოსნური ილეთები და ა.შ.

თეატრი, ისევე როგორც კინო, შედგება რამდენიმე სახის შემოქმედების გაერთიანებაში - მუსიკა, ლიტერატურა, ვოკალი, სახვითი ხელოვნება, ქორეოგრაფია. ეს შეიძლება იყოს დრამატული, საოპერო, თოჯინა, ბალეტი.

ესტრადა არის პატარა ფორმების ხელოვნება, რომელსაც აქვს პოპულარული და გასართობი ორიენტაცია. მოიცავს ქორეოგრაფიას, ვოკალს, სასაუბრო ჟანრს და სხვა.

კაცობრიობა საუკუნეების მანძილზე ქმნის და სწავლობს ხელოვნებას. ის არის საზოგადოების უდიდესი სულიერი და კულტურული ფასეულობა, უდიდეს როლს თამაშობს მის განვითარებასა და გაუმჯობესებაში.

ხელოვნება (ლათ. Experimentum - გამოცდილება, გამოცდა) - რეალობის ხატოვანი გაგება; შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს მხატვრულ გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს. ხელოვნება (მეცნიერებასთან ერთად) შემეცნების ერთ-ერთი გზაა, როგორც საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში, ასევე სამყაროს აღქმის რელიგიურ სურათში. ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში. Დიდი ხანის განმვლობაშიხელოვნება ითვლებოდა ერთგვარ კულტურულ საქმიანობად, რომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზისადმი. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნისკენ, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება. მთელი საზოგადოების მასშტაბით, ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული გზა, სოციალური ცნობიერების მხატვრული საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმა და როგორც ადამიანის, ისე მთელი კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილი, შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვანი შედეგი. ყველა თაობა. მეცნიერებაში ხელოვნებას უწოდებენ როგორც რეალურ შემოქმედებით მხატვრულ საქმიანობას, ასევე მის შედეგს - ხელოვნების ნიმუშს. ყველაზე ზოგადი გაგებით ხელოვნებას ოსტატობას უწოდებენ (სლოვაკ. Umenie), რომლის პროდუქტი ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. ენციკლოპედია ბრიტანიკა მას ასე განსაზღვრავს: „უნარის ან ფანტაზიის გამოყენება ესთეტიკური ობიექტების, პარამეტრების ან აქტივობების შესაქმნელად, რომლებიც შეიძლება სხვებს გაუზიარონ“. ამრიგად, ხელოვნების კრიტერიუმია სხვა ადამიანების პასუხის გამოწვევის უნარი. TSB განსაზღვრავს ხელოვნებას, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთ ფორმას, ადამიანის კულტურის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტს. ხელოვნების, როგორც ფენომენის განმარტება და შეფასება მუდმივი დებატების საგანია. რომანტიკულ ეპოქაში, ხელოვნების ტრადიციულმა გაგებამ, როგორც ნებისმიერი სახის ხელოსნობამ, ადგილი მისცა მის ხედვას, როგორც "ადამიანის გონების თვისება რელიგიასთან და მეცნიერებასთან ერთად". XX საუკუნეში. ესთეტიკის გაგებისას გამოიკვეთა სამი ძირითადი მიდგომა: რეალისტური, რომლის მიხედვითაც საგნის ესთეტიკური თვისებები მასში იმანენტურია და არ არის დამოკიდებული დამკვირვებელზე, ობიექტივისტზე, რომელიც ასევე თვლის ობიექტის ესთეტიკურ თვისებებს იმანენტურად. მაგრამ გარკვეულწილად დამკვირვებელზეა დამოკიდებული და რელატივისტური, რომლის მიხედვითაც ობიექტის ესთეტიკური თვისებები დამოკიდებულია მხოლოდ იმაზე, თუ რას ხედავს მასში დამკვირვებელი და სხვადასხვა ადამიანმა შეიძლება აღიქვას ერთი და იგივე ობიექტის განსხვავებული ესთეტიკური თვისებები. ამ უკანასკნელის თვალსაზრისით, ობიექტი შეიძლება დახასიათდეს მისი შემქმნელის განზრახვების (ან რაიმე განზრახვის არარსებობის) მიხედვით, რა ფუნქციისთვისაც ის იყო განკუთვნილი. მაგალითად, ჭიქა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კონტეინერი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშად, თუ იგი შეიქმნა მხოლოდ ორნამენტისთვის, ხოლო სურათი შეიძლება აღმოჩნდეს ხელნაკეთობად, თუ იგი დამზადებულია ასამბლეის ხაზზე.

მისი პირველი და ფართო გაგებით, ტერმინი "ხელოვნება" (ხელოვნება) ახლოს რჩება მის ლათინურ ეკვივალენტთან (ars), რომელიც ასევე შეიძლება ითარგმნოს როგორც "უნარი" ან "ხელობა", ასევე ინდოევროპული ფუძე "კომპოზიცია". "ან "მაკიაჟი". ამ თვალსაზრისით ყველაფერს, რაც შეიქმნა გარკვეული კომპოზიციის მიზანმიმართულად შედგენის პროცესში, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება. არსებობს რამდენიმე მაგალითი, რომელიც ასახავს ფართო მნიშვნელობას ეს ტერმინი: "ხელოვნური", "ომის ხელოვნება", "არტილერია", "არტეფაქტი". ბევრ სხვა ჩვეულებრივ გამოყენებულ სიტყვას აქვს მსგავსი ეტიმოლოგია. მხატვარი მა ლინი, სიმღერის ეპოქის მხატვრობის მაგალითი, დაახლოებით 1250 24,8 H 25,2 სმ ხელოვნების ანტიკურ ცოდნა

მე-19 საუკუნემდე სახვითი ხელოვნება აღნიშნავდა ხელოვანის ან ხელოვანის უნარს გამოხატოს თავისი ნიჭი, გააღვიძოს ესთეტიკური გრძნობები აუდიტორიაში და ჩაერთოს „სახვითი“ საგნების ჭვრეტაში.

ტერმინი ხელოვნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მნიშვნელობა: ნიჭის გამოყენების პროცესი, ნიჭიერი ოსტატის ნამუშევარი, მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარება, ასევე ხელოვნების შესწავლა (ხელოვნების ისტორია). " Სახვითი ხელოვნების”არის დისციპლინების (ხელოვნებების) ერთობლიობა, რომელიც აწარმოებს ნიჭიერი ოსტატების მიერ შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს (ობიექტებს) (ხელოვნება, როგორც აქტივობა) და იწვევს პასუხს, განწყობას, გადასცემს სიმბოლოებს და სხვა ინფორმაციას საზოგადოებას (ხელოვნება, როგორც მოხმარება). ხელოვნების ნაწარმოები არის ცნებებისა და იდეების შეუზღუდავი რაოდენობის მიზანმიმართული და ნიჭიერი ინტერპრეტაცია, რათა მათ სხვას მიაწოდოს. ისინი შეიძლება შეიქმნას სპეციალურად განსაზღვრული მიზნისთვის, ან შეიძლება იყოს წარმოდგენილი სურათებით და ობიექტებით. ხელოვნება ასტიმულირებს აზრებს, გრძნობებს, წარმოდგენებს და იდეებს შეგრძნებების საშუალებით. ის გამოხატავს იდეებს, იღებს სხვადასხვა ფორმას და ემსახურება მრავალ განსხვავებულ მიზანს. ხელოვნება არის უნარი, რომელიც შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს. ხელოვნება, რომელიც იწვევს პოზიტიურ ემოციებს და გონებრივ კმაყოფილებას მისი ჰარმონიით, ასევე შეუძლია აღძრას აღმქმელის შემოქმედებითი პასუხი, შთაგონება, სტიმული და პოზიტიური შექმნის სურვილი. ასე ფიქრობს მხატვარი ვალერი რიბაკოვი, წევრი Პროფკავშირებისმხატვრები: „ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს და განკურნოს ადამიანის სული, კორუმპირებული და განათლებული. და მხოლოდ მსუბუქ ხელოვნებას ძალუძს კაცობრიობის გადარჩენა: ის კურნავს სულიერ ჭრილობებს, აძლევს მომავლის იმედს, მოაქვს სამყაროს სიყვარული და ბედნიერება“.

1. პროფესიული საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს სპეციალური არტეფაქტების სახით წარმოდგენილი ფიგურული ფორმების აგებას - ი. ნამუშევრები. ასეთი საქმიანობის ანთროპოლოგიური წინაპირობაა. გარკვეული თვისებებიპირი, რომელიც გამოიხატება გარემოსთან ურთიერთობაში: მოწესრიგებული რეაქცია სიტუაციის გაურკვევლობაზე; გაურკვეველი სიტუაციის წარმოდგენა ხატოვანი ფორმით; გამოსახულების გარეგანი წარმოდგენა სიმბოლოების სახით, ტო-ჭვავი შეიძლება გახდეს კომუნიკაციის ობიექტები სოციალურ პროცესებში. ურთიერთქმედებები. ეს თვისებები შეესაბამება ადამიანების სპეციფიკურ შესაძლებლობებს, რაც განსაკუთრებული სიმკაცრით და განსაკუთრებული განვითარებით საშუალებას აძლევს მათ გახდნენ მხატვრები ამ სიტყვის ფართო გაგებით: კომპოზიციების აგების უნარი გაურკვეველი სიტუაციის ელემენტებიდან; აშენების უნარი ჰოლისტიკური გამოსახულება; ამ სურათის კულტურულად მისაღები ფორმით გამოხატვის უნარი. 2. კულტურის სპეციალიზებული სფერო, სოც. გროვის მნიშვნელობა განისაზღვრება იმით, რომ ადამიანებს სჭირდებათ, განსაზღვრონ თავიანთი ურთიერთობა გარემოსთან საერთო იდეების სისტემებში და მათ გარეგანი ფიგურალური ფორმის მიცემის უნარი. ვინაიდან შესაბამისი ინფორმაცია აქვს სოც. მნიშვნელოვნება, თურმე სპეციალურად არის დაკვეთილი საზოგადოებასა და კულტურაში და განსაკუთრებული სახით არის ინსტიტუციონალიზებული საქმიანობის შესაბამისი სახეები და მათი შედეგების საჯარო წარმოდგენა. ამ წესრიგის გამოხატვის ფუნქციური საფუძვლები და სიმბოლური გზები წარმოადგენს I-ის სპეციფიკურ კულტურულ კოდს.სოციალური დარგის კვლევის მიზნებისათვის. მეცნიერებებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ძირითადი მახასიათებლებიი., რაც მას აძლევს დროში სტაბილურ თვითიდენტობას და სოციალურად მისაღებ კომუნიკაციურ თვისებებს. I.I. ტიპები ჩვეულებრივ იყოფა ტიპებად. ასეთი დაყოფის საფუძველია „მასალა“, რომელიც ფორმირდება ფიგურული ესთეტიკური ორგანიზაციის მეშვეობით. მხატვრული ლიტერატურა - ადამიანების გარემოსთან ურთიერთობის სურათების სიტყვიერი წარმოდგენა; სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა) - ვიზუალური გამოსახულების სიმბოლიზაცია; მუსიკა - ხმის ორგანიზება სიმბოლური სისტემები; არქიტექტურა - საცხოვრებელი ფართების სიმბოლური ორგანიზაცია; ქანდაკება - სხეულის ესთეტიკური წარმოდგენა სივრცეში; ცეკვა - სივრცეში მოძრაობის ესთეტიკური ორგანიზაცია; დიზაინი - მასმედიის ესთეტიკური ფორმის მიცემა (რეკლამა, პოსტერი), საცხოვრებელი, ინდუსტრიული და საზოგადოებების ინტერიერები. შენობა, ხელსაწყოები, საყოფაცხოვრებო ნივთები. ასევე შესაძლებელია გამოვყოთ ხელოვნების შერეული ტიპები, რომლებიც აერთიანებს რამდენიმე „სუფთა“ ტიპის ელემენტებს, მაგალითად: თეატრი, მხატვრული კინოს წარმოება, ფოტოგრაფია, მასობრივი აქციების ორგანიზება და ა.შ. ანუ წარმომადგენლობაში უჩვეულო ფორმაადამიანის კავშირების დიფერენცირებული ტიპები გარემოსთან, კავშირები, ჭვავის შიგნით ყოველდღიური ცხოვრებისიმოქმედოს სინკრეტული მთლიანობით. ჟანრები I. I.-ში მიღებულია ჟანრების გამოყოფა მის თითოეულ ტიპთან მიმართებაში. ჟანრების შერჩევა ხდება გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ტიპის მიხედვით: ტრაგიკული, კომიკური, დრამატული, ლირიკული, სატირული, ფარსული და ა.შ. ჟანრების შერჩევა თითოეულ ტიპში აფიქსირებს სოციალურად. მნიშვნელოვანი ფსიქიკური მდგომარეობებიდა განიცდის შესაბამისი ნამუშევრების შეღებვას I. მხატვრული ფორმა. I.-ში მიღებულია გამოვყოთ ხელოვნების ნიმუშების გარკვეული ფორმები, რომლებიც ახასიათებს შიდა ორგანიზაციადა გარე წარმომადგენლობა. ასე რომ, მხატვრულ ლიტერატურაში შეიძლება გამოვყოთ ისეთი ფორმები, როგორიცაა რომანი, მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა და ა.შ. - პროზაში; ლექსი, სონეტი, ოდა, ბალადა და სხვა - პოეზიაში; სიმფონია, სონატა, ორატორიო, რომანტიკა, სუიტა და სხვა - მუსიკაში; ფერწერა, პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი და ა.შ - ფერწერაში. ი-ს შემოქმედების ფორმებიც ჩვეულებრივ იყოფა დიდებად, მაგალითად: რომანი - ლიტერატურაში, სიმფონია - მუსიკაში, მონუმენტურ მხატვრობაში და სხვ.; ხოლო პატარები: მოთხრობა - ლიტერატურაში, პრელუდია, მუსიკალური მომენტი, ეტიუდი და ა.შ. - მუსიკაში; კამერული მხატვრობა და მინიატურა - ფერწერაში. ხელოვნების ნიმუშების ფორმების იზოლაცია იპყრობს ავტორის მიერ შემოთავაზებულ კულტურულ „სივრცეს“ დეტალური განხილვისთვის. მშენებლობის პრინციპების ხაზგასასმელად მხატვრული გამოსახულებადა ხელოვნების ფორმა I-ის დარგში მიღებულია განსაკუთრებული კატეგორიების გამოყოფა, როგორიცაა სტილი, მხატვრული მიმართულება, შემოქმედებითი მანერა. სტილი ხელოვნებაში საყოველთაოდ გაგებულია, როგორც ესთეტიკური ინფორმაციის ორგანიზების პრინციპების ერთობლიობა, რომელიც დამახასიათებელია გარკვეული ეპოქისთვის და გარკვეული კულტურული რეგიონისთვის, რომელიც ნორმატიული, ანუ ზოგადად მიღებული ხასიათისაა პროფესიონალი მხატვრებისთვის. სტილი განსაზღვრავს კომპლექტს გამოხატვის საშუალება, ტექნიკა და ტექნოლოგიები, ყველაზე გავრცელებული მოცემულ ეპოქაში და მოცემულ კულტურულ რეგიონში. ხელოვნების ტენდენციები შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მხატვართა სხვადასხვა ჯგუფისთვის დამახასიათებელი ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობა, მათ შორის სტილის ელემენტები, სტილისტური ფორმების გარკვეული ვარიაციები და გარკვეული ინოვაციური ელემენტები. ამ კომპონენტების კომბინაციიდან გამომდინარე, მხატვრული ტენდენციები (სკოლები) შეიძლება იყოს სტილის კომპონენტები, მისკენ მიზიდული მხატვრული ტენდენციები ან მისგან გადახრილი, ინოვაციური პრინციპები ან პრინციპები, რომლებიც ეწინააღმდეგება სტილს. ესთეტიკური ფორმირება. ავტორის შემოქმედებითი სტილი არის ინდივიდუალური მხატვრული ტექნიკის სტაბილური ნაკრები, რომელიც ახასიათებს მის იდენტობას I. როგორც შემთხვევაში მხატვრული მიმართულებებიშემოქმედებითი მანერა შეიძლება სრულად შეესაბამებოდეს სტილს, ან იყოს სტილისტური ნორმების ვარიაცია, ან იყოს ესთეტიკური პრინციპების, გამოხატვის საშუალებების, მხატვრული ტექნიკის ინოვაციური ძიება. კატეგორიების შერჩევა, რომლებიც ახასიათებს მხატვრული ფორმის აგების პრინციპებს, აფიქსირებს საფუძვლებს მატარებლების ურთიერთობების სტრუქტურისთვის. გარკვეული კულტურაბუნებრივი და ხელოვნური გარემოთი. მიზანშეწონილია წარმოვაჩინოთ ვიზუალიზაცია, როგორც გარკვეული კულტურული კოდი, რომელიც დაფუძნებულია პიროვნებასა და მის გარემოს შორის კავშირების დამყარების ესთეტიკურ, ფიგურალურ პრინციპებზე, რომლის საფუძველზეც პროფესიონალი მხატვრები სიმბოლური ფორმით წყვეტენ ამ კავშირების სფეროში წარმოშობილ პრობლემებს. ეს არის ასევე სპეციფიკური კულტურული წესრიგი, რომლის სტრუქტურა ახასიათებს ადამიანების უპირველეს ინტერესს გარემოს გარკვეული ელემენტების მიმართ და მათთან გარკვეული კავშირების დამყარება. ი.-ს ნამუშევრების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ ესთეტიკური განცალკევების რა ფორმებით წარმოაჩენენ ადამიანები თავიანთ კავშირებს გარემოსთან და ავაშენოთ ჰიპოთეზები იმის შესახებ, თუ რა იწვევს განცალკევების ასეთ ფორმებს. მოცემული დროდა კონკრეტულ კულტურაში. ლიტ.: ბარტ რ. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1973; Vans-lov V.V. ესთეტიკა. Ხელოვნება. Ხელოვნების ისტორია. მ., 1983; ხელოვნება კულტურის სისტემაში. ლ., 1987; კაგანი მ.ს. ხელოვნების მორფოლოგია: ხელოვნების სამყაროს შინაგანი სტრუქტურის ისტორიული და თეორიული შესწავლა. ლ., 1972; კიაშჩენკო N.I., Leizerov N.L. ასახვის თეორია და ესთეტიკის პრობლემები. მ., 1983; კულტურის მორფოლოგია. სტრუქტურა და დინამიკა. მ., 1994; Markov M. ხელოვნება, როგორც პროცესი: ხელოვნების ფუნქციონალური თეორიის საფუძვლები. მ., 1970. ე.ა. ორლოვა

დიდი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

ორი მნიშვნელობით გამოყენებული ტერმინი: 1) უნარი, უნარი, ოსტატობა, ოსტატობა, განვითარებული მატერიის ცოდნით; 2) შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების ნიმუშების შექმნას, უფრო ფართოდ - ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნას. ი.-ს კონცეპტუალური სტატუსი პირდაპირ კავშირშია ტერმინის მეორე მნიშვნელობასთან, პირველის ტექნიკურ პირობად შენახვა ნებისმიერი შემოქმედებისთვის.

კონცეფცია "მე". აღინიშნება ისტორიული ცვლილებებიკულტურის ფორმებისა და ტიპების (ტრანსფორმაციები), მათი ურთიერთქმედება და, შესაბამისად, ფილოსოფიური, ხელოვნებათმცოდნეობის, მხატვრული და პოეტური ასახვის ბუნება და ამ დროისთვის ეს არის მრავალგანზომილებიანი სემანტიკური ფორმირება, რომელიც ფუნდამენტურად ღიაა გენერირებული ახალი სემანტიკური ელემენტების ჩართვისთვის. კაცობრიობის განუწყვეტელი და გარდამავალი მხატვრული და ესთეტიკური გამოცდილებით, მათ შორის კულტურათაშორისი კავშირების, კომუნიკაციების, გაცვლის, ტექნოლოგიების განვითარებით, რომლებიც უზრუნველყოფენ და მხარს უჭერენ შემოქმედებითობას და მისი პროდუქტების საზოგადოებაში გადაცემას. ი.-ის ბუნებისა და მოცულობის ასეთი უწყვეტი ცვლილება, მისი „პროტეიზმი“, შეუძლებელს ხდის I-ს კლასიკურ, პოზიტიურ განსაზღვრებას. ის ფუნდამენტურად აპოფატურია როგორც მის არსებით ხასიათთან, ასევე სპეციფიკურ, სოციალურ-ისტორიულთან მიმართებაში. მიზნების დასახვა. ემპირიულად ფაქტობრივი განუსაზღვრელობის გამო ი. შეიძლება დაზუსტდეს მხოლოდ ფენომენოლოგიურ პლანზე, როგორც მოვლენა (რეალიზაცია) მუდამ ახალი, უცნობი მნიშვნელობისა და იმ ეგზისტენციალური გარემოებებისა, რომლებშიც ეს მნიშვნელობა ხდება შესაძლებელი.

ი.-ის ასეთი ფენომენოლოგიური გაგების ტრადიცია უკვე დამკვიდრდა ძველ სამყაროში, როცა სამი ფუნდამენტური ცნება იქნა ახსნილი, სამების სახით გამოვლინდა ი.: „POIESIS – MIMESIS – TECHNE“. POIESIS - გამოხატავს შემოქმედებითი მოქმედების აქტს, რომელიც დაფუძნებულია შემოქმედებით შთაგონებაზე, ყველაზე მეტად გამოავლენს და ქმნის ხელოვნების ობიექტი(მხატვრული და ესთეტიკური ობიექტურობა), და არა მისი მსგავსება; ფაქტობრივად, აქ იწყება ჭეშმარიტებისკენ მიბრუნებული მნიშვნელობის ფორმირება. MIMESIS - მიბაძვა-გამრავლება (როგორც ნივთის გამოსახვა), ნაწარმოების ავთენტურობა, კანონიერება. TECHNE - ხელობა, მეცნიერება, ეშმაკობა, ოსტატობა - საქმის კეთება, სისრულე, მისი გამომსახველობა. I. როგორც შემოქმედებითი და მხატვრული ფენომენი მოიცავს ამ სამივე რეჟიმს მათი განუყოფელობითა და კომპლემენტარობით. ანტიკური პოეტიკა (არისტოტელე, ჰორაციუსი), რომელიც გამოყოფს თავისუფალ (ლირიკულ) I.-ს ხელოსნობას, ხაზს უსვამს როგორც განსხვავებას მხატვრულ ფანტასტიკასა და გარეგნულ (ფორმალურ-ემპირიულ) მიბაძვას შორის, ასევე განსხვავებას ფორმალურ-ტექნიკურ ხელობასა და ჭკვიანს შორის (ჭკვიან ხედვაზე დაფუძნებული) შექმნა. პოეტური რეჟიმი, რომელიც გადამწყვეტია ნაწარმოების მხატვრული სტატუსის ფორმირებაში, ამავე დროს ადგენს მისი გარეგნობისა და ყოფნის არსებით ბუნებას. I.-ს ეს არსებითი პერსონაჟი მისი უშუალო წარმოდგენის (ყოფნის) აქტში აღქმის (გრძნობის) გასაგებად არის AISTHETIKOS (ლიტ. - გრძნობის შემეცნება აღქმა, მაგრამ აღებული გრძნობების, შეგრძნებებისა და მათი ცნობიერების მთლიანობაში). ამრიგად, ი., წარმოშობს ხელოვნების ნიმუშების კომპლექსს, რომელიც ავლენს მას, ამავე დროს ქმნის საკუთარ სამყაროს - მხატვრულ კულტურას - სამყაროს, რომელიც შეუსაბამოა ემპირიულ რეალობასთან მიმართებაში, აქვს საკუთარი (იმანენტური) შესაბამისობა კანონთან. , ორიენტირებულია მშვენიერზე, რომლის მიმართულებითაც მხოლოდ ფენომენალურად არის რეალიზებული ი. ი.-ს, როგორც ფენომენალური აქტის განხორციელების ეს გზა აყალიბებს მის ორ კომპლემენტარ კოორდინატს, რომელთაგან ერთი აუცილებლად დაკავშირებულია ი.-ში ადამიანის ეგზისტენციალური ყოფნის საკითხთან (მხატვრული კულტურის მეშვეობით). აქ ჩამოყალიბებულია ანთროპოლოგიური სოციალურ-კულტურული კომპლექსი, სადაც ნაწარმოებები ადგენს ვითარებას, რომელიც ხსნის და ასახავს ისტორიულად წარმოქმნილი ადამიანური თემების კულტურული თვითგამორკვევის ტელეოლოგიურ ამოცანას. მხატვრულ კულტურაში ეგზისტენციალური ყოფნა თემატურად არის განსაზღვრული ი.-ს შემოქმედების კომპლექსით, როგორც მხატვრული იდეალისა და მისი განმსაზღვრელი. I. ამ შემთხვევაში პირდაპირ მიმართავს სოციალური წესრიგის უმაღლეს ფასეულობებს და თანაბრად ხდება სოციალური კრიტიკის საგანი. მეორე კოორდინატი განსაზღვრავს ი.-ს, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მიმართულებას ჭეშმარიტებისკენ, მისი გამოვლენის შესაძლებლობას ესთეტიკური ცნობიერებისთვის. ეს პრობლემა წარმოდგენილია ი.-ის ცოდნის, მისი ფილოსოფიური გაგების ეპისტემოლოგიურ კომპონენტად. აქ ჭეშმარიტება განიხილება მის გამოვლინებაში არა ნოეტურ-ლოგიკურ სისტემაში, არამედ ეიდოლოგიურ ფორმაში („ფორმა“ ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით). ჭეშმარიტების ასეთი გამჟღავნების ყველაზე ადეკვატურ ფორმად მისი შემადგენელი და პოზიციური ეიდოსის საშუალებით შეიძლება ჩაითვალოს მითი (მითოლოგემა) - სემანტიკური ფიგურალური წარმონაქმნი, რომელშიც ხორციელდება "იეროფანია" (ფენომენი წმინდა და, მაშასადამე, კანონიერი და კანონიერი. აუცილებელი არსებობა). ეს ტრადიცია დამახასიათებელია III საუკუნიდან ი-ს ეპისტემოლოგიური არსის გააზრებისთვის. თანამედროვე და თანამედროვე დრომდე. ყოველ შემთხვევაში, ეპისტემოლოგიურ გეგმაში ი. ადგენს ნივთის ფენომენალურ არსებობას და მიმართულია ნებისმიერი ყოფნის ტრანსცენდენტული საფუძვლებისკენ. მითოლოგემა შეიძლება მივიჩნიოთ I. ფენომენის ყველაზე ფუნდამენტურ ფორმად, რომელშიც ერთიანობაშია წარმოდგენილი შემოქმედებითი აქტის არსებითი ფენომენალური ასპექტები: ექსტრალინგვისტური (არანიშნოსანი) რეალობა; პიროვნებით განსაზღვრული, ყოფნის, სუბიექტის (მხატვარი, პოეტი) თვალსაზრისით; სემიოტიკური რეალობა, რომელიც წარმოადგენს და მიუთითებს ფაქტობრივობა I-ში. მითოლოგემაში ყოფიერების სისრულეში ვლინდება ი. დამოუკიდებელი ხედვაწმინდა მხატვრული აქტივობა, რომელიც აცნობიერებს არსების მთლიანობას, როგორც შემოქმედებისა და შემოქმედების ერთიანობას. ქრისტიანობა, აბსოლუტური სუბიექტის (პიროვნული ღმერთის) ტრანსცენდენტურობაზე დაშვებით, გვთავაზობს ი-ს განხორციელების სიმბოლურ ფორმას სიმბოლო-გამოცხადების (შეთანხმების) სახით, მუდმივად ინარჩუნებს კავშირს (დიალოგს) შემოქმედსა და ქმნილებას შორის. ასეთ ი-ს აქვს ღვთისგან ბოძებული ხასიათი (ნაკვთები და გამოცხადებები წმიდა წერილი, წმინდა გამოსახულების, ხილვების და ა.შ. თეოფანური კანონები). თუმცა, სიმბოლოს მეშვეობით ტრანსცენდენტის ამ გაგებაში უკვე იგრძნობა „არსების“, ხელოვანის შემოქმედებითი ნებისყოფა. ამ პერიოდში ცნება „მე“. ასოცირდება სემანტიკური აქცენტით „უნარი“, „ცდუნება“. ქრისტიანულ კულტურაში სიმბოლო ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნების ნიმუში, ის რჩება თავად I. ფენომენის ფენომენის საზღვრებში, ფენომენი, რომელიც უშუალოდ არის დაკავშირებული შემოქმედების ტრანსცენდენტურ საფუძვლებთან. ამ მხრივ, არ არსებობს მკაფიო საზღვარი, მაგალითად, ოსტატის მიერ შექმნილ ხატსა და ღვთისმეტყველების წმინდა ბუნებრივ ნიშანს (ღვთისმშობლის კვალი, უხრწნელი სიწმინდეები, სასულიერო ისტორიის მატერიალური სიმბოლოები) შორის. მოვლენად, რომელმაც რადიკალურად შეცვალა I.-ის მდგომარეობა, შეიძლება ჩაითვალოს დასავლური ქრისტიანობის მიერ „filioque“ პრინციპის მიღება, საიდანაც მოჰყვა თომა აქვინელის მიერ პოსტულირებული „ორი ჭეშმარიტების“ დოქტრინა, რამაც გამოიწვია ორივე ადამიანის გარკვეული ემანსიპაცია. (არსება) ჭეშმარიტების ცოდნა და, ფაქტობრივად, ადამიანის შემოქმედება. შექმნილი რეალობა (ემანსიპირებული ბუნება) თავისთავად ყოფიერების შედარებით თვითკმარი წყაროა და ადამიანი აქ განიხილება როგორც ეპისტემოლოგიური და შემოქმედებითი სუბიექტი. სუბიექტურად, შემოქმედი (მხატვარი) უკვე განცალკევებულია სამყაროსგან, რომელიც ახლა მას უპირისპირდება ემპირიულად დასახული მიზნების ობიექტისა და სუბიექტის სახით. ასეთ ვითარებაში ი.-ს ძალუძს მხოლოდ აღწეროს, გამოაჩინოს სამყარო მხატვრულ ნაწარმოებებში, რომლებიც ფოიერბახის ზუსტი შენიშვნის მიხედვით, „არ წარმოადგენენ რეალობას“. მხატვრულ შემოქმედებაში დომინირებას იწყებს „ტექნის“ ასპექტები - უნარი, უნარი და „მიმეზისი“ ბუნების ფორმალური მიბაძვის თვალსაზრისით, აღებული მის „ბუნებრივ კანონზომიერებაში“. ასე ყალიბდება ხელოვნების „კლასიკური“ მოდელი, როგორც მხატვრული ნაწარმოებების სამყარო, ჩამოყალიბებული ესთეტიკურ პრინციპებზე და მიმართულია განათლებული ესთეტიკური გრძნობისა (აღქმა) და განსჯის (გემოვნების)ადმი. ვინაიდან ამავე პერიოდში ადამიანური კულტურის ყველაზე აქტუალური კომპონენტი ხდება ისტორიციზმი ტოტალური სახით მსოფლიო ისტორია, რომელიც ითვალისწინებს კაცობრიობის ტელეოლოგიური პრობლემის გადაწყვეტას (ჰეგელი, მარქსი), მაშინ ამასთანავე ჩნდება კლასიკური ამბავიხელოვნება (Winckelmann), ორიენტირებულია სილამაზის გააზრებაზე (რეპროდუქციაზე) მის იდეალურ ესთეტიკურ ფორმაში. I-ის სამყაროს კლასიკური მოდელი ხდება განმსაზღვრელი და საფუძველი მთელი „ევროპული პროექტის“ ასაშენებლად, რაც გულისხმობს მის კორელაციას ევროცენტრული მსოფლიო წესრიგის ყველა ასპექტთან.

მოდერნიზმის კლასიკური სამყარო გულისხმობს სანიმუშო (ნორმატიულს) როგორც ლამაზ იდეალზე ფოკუსირების თვალსაზრისით, სიტყვასიტყვით დახვეწილი ეგრეთ წოდებული კლასიკური ისტორიული ეპოქებიდან (შდრ. „კლასიკური ანტიკურობა“, „კლასიკური (მაღალი) რენესანსი“), ასევე ტერმინებით. ცხოვრების გარდაქმნის, რომელიც გამოიხატება „ლამაზისა“ და „ცხოვრების“ ურთიერთობის სოციოლოგიზებულ თემატიზაციაში. ობიექტივიფიცირებულის ფორმირება კლასიკური სამყარო I." მხატვრულ (ესთეტიკურ) თემაზე ინსტალაციასთან ერთად იწვევს I.-ს შესწავლის კვაზი-მეცნიერული პარადიგმის გაჩენას პროცედურების სისტემით, რომელიც საშუალებას იძლევა შევისწავლოთ, შევაფასოთ, დავადგინოთ I.-ს განვითარების შაბლონები. სუბიექტური კრიტერიუმების.თანამედროვე დროის ი-ის განვითარებას თან ახლავს ხელოვნების ისტორია, ი-ს თეორია (ველფლინი), ხელოვნების კრიტიკა. არამხატვრული რეალობის ადეკვატური აღწერის (ჩვენების) სპეციფიკურ სისტემად განიხილება თვით ი. (კლასიკური ი. სამყარო), მთავარი. მნიშვნელოვანი ელემენტირომელიც მხატვრული გამოსახულებაა. მხატვრული გამოსახულების პრობლემატიკა, რომელიც ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი ჰეგელის "ესთეტიკაში", იყო მცდელობა გადაეჭრა წინააღმდეგობა ი.-ს ნაწარმოების ფაქტობრივ ობიექტურობას (რა და როგორ არის წარმოდგენილი) და მის მნიშვნელობას (კლასიკური თვალსაზრისით) შორის. ესთეტიკური თეორიაკონფლიქტი შინაარსსა და ფორმას შორის. მხატვრული გამოსახულება ძირითადად პროდუქტად იქნა განმარტებული შემოქმედებითი წარმოსახვანაწარმოების შექმნისა და აღქმის პროცესში წარმოქმნილი. თუმცა, მხატვრული გამოსახულების ხისტმა დაკავშირებამ რეალობის ასახვის პროცედურასთან - სანდო და ფორმალიზებულმა, გამოიწვია პარადოქსების მთელი სპექტრი, რომელიც დაკავშირებულია "მხატვრული" და "რეალური" სამყაროს ფუნდამენტურ არაადეკვატურობასთან. ეს სიტუაცია დააფიქსირეს შოპენჰაუერმა და ნიცშემ, დაფიქსირდა POIESIS-ის თემისადმი ყურადღების გამახვილების სახით, როგორც საჭირო სახსრებიყველაზე მხატვრული ობიექტურობის ფორმირება, რაც აქტუალურია დღემდე. ეს იყო POIESIS, როგორც მხატვრული შემოქმედების ფუნდამენტური მომენტი, რომელიც გახდა საფუძველი, რომელზედაც წარმოიქმნა სხვადასხვა ინოვაციური ტენდენციები, რომლებიც ჩვეულებრივ განისაზღვრება ტერმინით „თანამედროვე ხელოვნება“, რომელმაც მნიშვნელოვნად შეცვალა მთელი კონცეფცია და ერთად პრაქტიკა I. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

საუკუნის დასასრულს მე-20 საუკუნის განმავლობაში გაგრძელდა. კლასიკური და ინოვაციური ტრადიციების კონფლიქტი, რომლის სიღრმეში სულ უფრო მკაფიოდ არის მითითებული ი-ს ღრმა ტრანსფორმაცია და მისი შესვლა სრულიად ახალ განზომილებაში. ადამიანის არსებობა, საკმაოდ ზუსტად გამოხატა მ.ჰაიდეგერმა: "ხელოვნება გადადის ესთეტიკის ჰორიზონტზე. ეს ნიშნავს: ხელოვნების ნიმუში ხდება გამოცდილების ობიექტი და შესაბამისად ხელოვნება განიხილება ადამიანის ცხოვრების გამოხატულებად". ი-ს ეს სტატუსი არ გულისხმობს კლასიკური შენობა მხატვრული სამყაროდა სხვადასხვა კულტურული სამყაროს თანასწორი თანაარსებობა და კომუნიკაცია, რომელიც დაკავშირებულია თანაბრად მრავალფეროვანი, ხშირად დინამიურად ცვალებადი ადამიანების ცხოვრებასთან, თვითორგანიზებით პოლიტიკური, ეკონომიკური, ეთნიკური, რელიგიური, ეთიკური და ღირებულებითი პრინციპების მიხედვით. მხატვრული (კულტურული) სამყაროს სტრუქტურირების კომუნიკაციური პრინციპი, რომელიც საუკუნის ბოლოს სრულ ხასიათს იღებდა, ცვლის I.-ის ყოფიერების რეჟიმსა და ფორმას, რომელიც უპირატესად იქცევა ნიშნის ფორმირებად (დისკურსად), რომელიც ატარებს (გადასცემს, ურთიერთობს) ღირებულებითი მნიშვნელობები.

თანამედროვე ი რთული სისტემაკომუნიკაციის ფორმები და მიმართულებები, რომლებსაც ხშირად აერთიანებს ეგრეთ წოდებული „პოსტმოდერნული პროექტი“. სხვადასხვა „მოდერნისტული“ არტეფაქტების მახასიათებელი იყო ავტორი-შემსრულებლის უშუალო ყოფნა მხატვრული აქტის განხორციელებაში, რომელიც მიმართულია საჯარო პროვოკაციაზე, რომელიც სრულდება სპექტაკლით. რაც შეეხება მხატვრულ (ესთეტიკურ) კონცეფციას, ის მოდერნიზმში რეალიზებულია პროგრამის, მანიფესტის და ანთროპოლოგიური რეფლექსიის სახით. ზოგადად, შეიძლება ითქვას, რომ ფენომენი „თანამედროვე მე“. - უფრო მეტად ჰუმანიტარულ-ანთროპოლოგიური პროექტი, მკვეთრად, ზოგჯერ აგრესიულად მიმართული სოციალური თვითრეფერენციების სრულიად დომინანტური სისტემების წინააღმდეგ - პოლიტიკური და ეკონომიკური. ამის გამო მხატვრული აქტის პროცესში წარმოქმნილი თემები მარგინალური და დროებითია. თუმცა, „თანამედროვე მე“. თავის ავანგარდულ ფორმებში შორს არის თანამედროვე მხატვრული კულტურის ამოწურვისაგან, რომელსაც ფლობს კლასიკური პარადიგმა, შექმნილია სისტემაში შემავალი კლასიკური ხელოვნების განათლების, მუზეუმის, აკადემიური დაწესებულებების სახით. მასობრივი კომუნიკაციადა რომლებთან მიმართებაში მხატვრული საქმიანობის თანამედროვე ფორმები იდენტიფიცირებს საკუთარ თავს ესთეტიკურ და მხატვრული გეგმები. და ბოლოს, სურათი თანამედროვე I. და თანამედროვე მხატვრული კულტურაარასრული იქნებოდა მასობრივი კულტურის ფენომენის გარეშე, ფუნდამენტურად ორიენტირებული მასობრივი ხელოვნების ბაზარზე და მასობრივი ცნობიერების იდეოლოგემების წარმოებაზე (ვარსკვლავების კულტი, მოხმარება, მასობრივი ფობიები, წარმატება ცხოვრებაში). მასობრივი კულტურავითარდება უპირატესად კომუნიკაციის საშუალებებში, რომლებიც პირდაპირ წარმოადგენენ საზოგადოების დომინანტურ პოლიტიკურ, ეკონომიკურ და იდეოლოგიურ მინიშნებებს და უშუალოდ მოიცავს ინდივიდების სოციალიზაციას მთლიან ძალაუფლების სისტემებში.

დიდი განმარტება

არასრული განმარტება ↓