უახლესი რუსული ლიტერატურის პოსტმოდერნული პერიოდი. პოსტმოდერნული ლიტერატურა. პოსტმოდერნიზმზე გადასვლა

ფართო გაგებით პოსტმოდერნიზმი- ეს არის ზოგადი ტენდენცია ევროპულ კულტურაში, რომელსაც აქვს თავისი ფილოსოფიური საფუძველი; ეს არის ერთგვარი მსოფლმხედველობა, რეალობის განსაკუთრებული აღქმა. ვიწრო გაგებით, პოსტმოდერნიზმი არის ტენდენცია ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც გამოიხატება კონკრეტული ნაწარმოებების შექმნით.

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურულ ასპარეზზე შემოვიდა, როგორც მზა მიმართულება, როგორც მონოლითური წარმონაქმნი, თუმცა რუსული პოსტმოდერნიზმი რამდენიმე მიმართულებისა და მიმართულების ჯამია: კონცეპტუალიზმი და ნეო-ბაროკო.

კონცეპტუალიზმი ანუ სოც ხელოვნება.

კონცეპტუალიზმი, ან სოც ხელოვნება- ეს ტენდენცია თანმიმდევრულად აფართოებს მსოფლიოს პოსტმოდერნულ სურათს, მოიცავს უფრო და უფრო მეტ კულტურულ ენებს (სოციალისტური რეალიზმიდან სხვადასხვა კლასიკურ ტენდენციებამდე და ა.შ.). ავტორიტეტული ენების ქსოვა და მარგინალურ (მაგ. უხამსობა) ენების შეხამება, წმინდა პროფანით, ნახევრადოფიციალური მეამბოხე, კონცეპტუალიზმი ამხელს კულტურული ცნობიერების სხვადასხვა მითების სიახლოვეს, თანაბრად ანადგურებს რეალობას, ანაცვლებს მას ფანტასტიურ ნაწარმოებებს და ანაცვლებს მას. ამავდროულად, ტოტალიტარულად აკისრებენ მკითხველს თავიანთ შეხედულებას სამყაროზე.სიმართლე, იდეალური. კონცეპტუალიზმი უპირატესად ორიენტირებულია ძალაუფლების ენების გადახედვაზე (იქნება ეს პოლიტიკური ძალაუფლების ენა, ანუ სოციალისტური რეალიზმი, თუ მორალური და ავტორიტეტული ტრადიციის ენა - მაგალითად, რუსული კლასიკა, ან ისტორიის სხვადასხვა მითოლოგია).

ლიტერატურაში კონცეპტუალიზმი ძირითადად წარმოდგენილია ისეთი ავტორების მიერ, როგორებიცაა დ.ა.

პოსტმოდერნიზმი არის ტენდენცია, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს როგორც ნეო-ბაროკოს... იტალიელმა თეორეტიკოსმა ომარ კალაბრეზემ თავის წიგნში "ნეო-ბაროკო" ხაზი გაუსვა ამ მოძრაობის ძირითად მახასიათებლებს:

განმეორების ესთეტიკა: უნიკალურისა და განმეორებადის დიალექტიკა - პოლიცენტრიზმი, მოწესრიგებული უწესობა, დაბნეული რიტმი (თემატურად ითამაშა "მოსკოვი-პეტუშკი" და "პუშკინის სახლი", ამ პრინციპებზეა აგებული რუბინშტეინისა და კიბიროვის პოეტური სისტემები);

ზედმეტი ესთეტიკა- ექსპერიმენტები საზღვრების ბოლო საზღვრებამდე გაფართოებაზე, ურჩხულობაზე (აქსენოვის, ალეშკოვსკის ფიზიკურობა, ამაზრზენი პერსონაჟები და, უპირველეს ყოვლისა, მთხრობელი საშა სოკოლოვის "პალისანდრიაში");

აქცენტის გადატანა მთლიანობიდან დეტალებზე ან/და ფრაგმენტზე: ნაწილების სიჭარბე, „რომელშიც ნაწილი რეალურად ხდება სისტემად“ (სოკოლოვი, ტოლსტაია);

შემთხვევითობა, უწყვეტობა, უწესობა, როგორც კომპოზიციის დომინანტური პრინციპებიუთანასწორო და განსხვავებული ტექსტების გაერთიანება ერთ მეტოტექსტში (ეროფეევის "მოსკოვი-პეტუშკი", სოკოლოვის "ძაღლსა და მგელს შორის", "პუშკინის სახლი" ბიტოვი, "ჩაპაევი და სიცარიელე" პელევინი. და ა.შ.).

შეჯახების უხსნადობა(რომლებიც თავის მხრივ ქმნიან „კვანძების“ და „ლაბირინთების“ სისტემას): კონფლიქტების მოგვარების სიამოვნება, შეთქმულების შეჯახება და ა.შ. ჩანაცვლებულია „დაკარგვისა და გამოცანის გემოთი“.

პოსტმოდერნიზმის გაჩენა.

პოსტმოდერნიზმი წარმოიშვა, როგორც რადიკალური, რევოლუციური მოძრაობა. იგი ეფუძნება დეკონსტრუქციას (ტერმინი შემოიღო ჯ. დერიდამ 60-იანი წლების დასაწყისში) და დეცენტრაციაზე. დეკონსტრუქცია არის ძველის სრული უარყოფა, ახლის შექმნა ძველის ხარჯზე, ხოლო დეცენტრაცია არის ნებისმიერი ფენომენის მყარი მნიშვნელობების გაფანტვა. ნებისმიერი სისტემის ცენტრი არის ფიქცია, ძალაუფლების ავტორიტეტი აღმოფხვრილია, ცენტრი დამოკიდებულია სხვადასხვა ფაქტორებზე.

ამრიგად, პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკაში რეალობა ქრება სიმულაკრას (დელეზი) ნაკადის ქვეშ. სამყარო იქცევა ერთდროული თანაარსებობისა და გადაფარვის ტექსტების, კულტურული ენების, მითების ქაოსში. ადამიანი ცხოვრობს საკუთარი ან სხვა ადამიანების მიერ შექმნილ სიმულაკრების სამყაროში.

ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს ინტერტექსტუალურობის ცნებაც, როდესაც შექმნილი ტექსტი იქცევა ადრე დაწერილი ტექსტებიდან აღებული ციტატების ქსოვილად, ერთგვარ პალიმფსესტად. ამის შედეგად წარმოიქმნება ასოციაციების უსასრულო რაოდენობა და მნიშვნელობა ფართოვდება უსასრულობამდე.

პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ ნაწარმოებს ახასიათებს რიზომატური სტრუქტურა, სადაც არ არის დაპირისპირებები, დასაწყისი და დასასრული.

პოსტმოდერნიზმის ძირითადი ცნებები ასევე მოიცავს რიმეიქს და ნარატივს. რიმეიკი არის უკვე დაწერილი ნაწარმოების ახალი ვერსია (შეადარეთ: ფურმანოვისა და პელევინის ტექსტები). ნარატივი არის იდეების სისტემა ისტორიის შესახებ. ისტორია არ არის მოვლენათა ცვლილება მათი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, არამედ ადამიანების ცნობიერებით შექმნილი მითი.

ასე რომ, პოსტმოდერნული ტექსტი არის თამაშის ენების ურთიერთქმედება, ის არ ბაძავს ცხოვრებას, როგორც ტრადიციულს. პოსტმოდერნიზმში ავტორის ფუნქციაც იცვლება: არა შექმნა, რაღაც ახლის შექმნა, არამედ ძველის გადამუშავება.

მ.ლიპოვეცკი, ეყრდნობა პარალოგიზმის ძირითად პოსტმოდერნულ პრინციპს და „პარალოგიის“ ცნებას, ხაზს უსვამს რუსული პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ მახასიათებელს დასავლეთთან შედარებით. პარალოგია არის „წინააღმდეგობრივი განადგურება, რომელიც შექმნილია დაზვერვის, როგორც ასეთის სტრუქტურების გადასატანად“. პარალოგია ქმნის ბინარული სიტუაციის საპირისპირო სიტუაციას, ანუ ისეთ სიტუაციას, რომელშიც არის მკაცრი წინააღმდეგობა რომელიმე პრინციპის პრიორიტეტით, უფრო მეტიც, აღიარებულია საპირისპირო პრინციპის არსებობის შესაძლებლობა. პარალოგიურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ორივე ეს პრინციპი ერთდროულად არსებობს, ურთიერთქმედებს, მაგრამ ამავე დროს მათ შორის კომპრომისის არსებობა სრულიად გამორიცხულია. ამ თვალსაზრისით, რუსული პოსტმოდერნიზმი განსხვავდება დასავლურისგან:

აქცენტი კეთდება ოპოზიციის პოლუსებს შორის კომპრომისებისა და დიალოგური კონიუგაციების ძიებაზე, კლასიკურ, მოდერნისტულ და დიალექტიკურ ცნობიერებაში ფუნდამენტურად შეუთავსებელს შორის ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კატეგორიებს შორის "შეხვედრის ადგილის" ფორმირებაზე.

ამავდროულად, ეს კომპრომისები ფუნდამენტურად „პარალოგიურია“, რჩება ფეთქებადი, არასტაბილური და პრობლემური, არ აშორებს წინააღმდეგობებს, არამედ წარმოშობს წინააღმდეგობრივ მთლიანობას.

სიმულაკრების კატეგორიაც გარკვეულწილად განსხვავებულია. სიმულაკები აკონტროლებენ ადამიანების ქცევას, მათ აღქმას, საბოლოო ჯამში, მათ ცნობიერებას, რაც საბოლოოდ იწვევს "სუბიექტურობის სიკვდილს": ადამიანის "მე" ასევე შედგება სიმულაკრათა მთლიანობიდან.

სიმულაკრათა ნაკრები პოსტმოდერნიზმში არის არა რეალობის საპირისპირო, არამედ მისი არარსებობა, ანუ სიცარიელე. ამავდროულად, პარადოქსული სახით, სიმულაკრა ხდება რეალობის გენერირების წყარო მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი რეალიზდება როგორც სიმულაციური, ე.ი. წარმოსახვითი, ფიქტიური, მოჩვენებითი ბუნება მხოლოდ მათი რეალობის თავდაპირველი ურწმუნოების პირობით. სიმულაკრათა კატეგორიის არსებობა აიძულებს მის ურთიერთქმედებას რეალობასთან. ამრიგად, ჩნდება ესთეტიკური აღქმის გარკვეული მექანიზმი, რაც დამახასიათებელია რუსული პოსტმოდერნიზმისთვის.

ოპოზიციის სიმულაკრუმის - სინამდვილის გარდა, პოსტმოდერნიზმში სხვა ოპოზიციებიც ფიქსირდება, როგორიცაა ფრაგმენტი - მთლიანობა, პიროვნული - უპიროვნო, მეხსიერება - დავიწყება, ძალა - თავისუფლება და ა.შ. ფრაგმენტაცია - მთლიანობამ.ლიპოვეცკის განმარტებით: „...რუსული პოსტმოდერნიზმის ტექსტებში მთლიანობის დაშლის ყველაზე რადიკალური ვარიანტებიც კი დამოუკიდებელ მნიშვნელობას მოკლებულია და წარმოდგენილია როგორც მექანიზმები გარკვეული“არაკლასიკური „მთლიანობის მოდელების წარმოქმნისთვის“.

რუსულ პოსტმოდერნიზმში სხვა მიმართულებას იძენს სიცარიელის კატეგორიაც. ვ.პელევინის სიცარიელე „არაფერს არ ასახავს და, შესაბამისად, მასზე არაფერია წინასწარ განსაზღვრული, ერთგვარი ზედაპირი, აბსოლუტურად ინერტული და იმდენად, რომ დაპირისპირებაში შესული ვერც ერთი იარაღი ვერ შეარყევს მის მშვიდ ყოფნას“. ამის გამო პელევინის სიცარიელეს ყველაფერზე ონტოლოგიური უზენაესობა აქვს და დამოუკიდებელი ღირებულებაა. სიცარიელე ყოველთვის სიცარიელედ დარჩება.

ოპოზიცია პირადი - უპიროვნორეალიზებულია პრაქტიკაში, როგორც პიროვნება ცვალებადი სითხის მთლიანობის სახით.

მეხსიერება - დავიწყება- უშუალოდ ა.ბიტოვის მიერ არის რეალიზებული კულტურის შესახებ პოზიციაში: „... იმისათვის, რომ შევინარჩუნოთ - დავიწყებაა საჭირო“.

ამ წინააღმდეგობებზე დაყრდნობით მ.ლიპოვეცკი ასკვნის სხვა, უფრო ფართო ოპოზიციას ქაოსი - სივრცე... „ქაოსი არის სისტემა, რომლის აქტივობა საპირისპიროა ინდიფერენტული აშლილობისა, რომელიც მეფობს წონასწორობის მდგომარეობაში; არავითარი სტაბილურობა აღარ უზრუნველყოფს მაკროსკოპული აღწერის სისწორეს, ყველა შესაძლებლობა აქტუალიზებულია, თანაარსებობს და ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან და სისტემა, ამავე დროს, აღმოჩნდება ყველაფერი, რაც შეიძლება იყოს. ” ამ მდგომარეობის აღსანიშნავად ლიპოვეცკი შემოაქვს "ქაოსმოსის" კონცეფციას, რომელიც ჰარმონიის ადგილს იკავებს.

რუსულ პოსტმოდერნიზმში ასევე არის მიმართულების სიწმინდის ნაკლებობა - მაგალითად, ავანგარდული უტოპიზმი (სოკოლოვის "სულელების სკოლადან" თავისუფლების სიურეალისტურ უტოპიაში) და კლასიკური რეალიზმის ესთეტიკური იდეალის ექო, იქნება ეს " სულის დიალექტიკა" ა.ბიტოვის თანაარსებობს პოსტმოდერნულ სკეპტიციზმთან. ან ვ.ეროფეევისა და ტ.ტოლსტოის "წყალობა დაცემული".

რუსული პოსტმოდერნიზმის თავისებურებაა გმირის - ავტორის - მთხრობელის პრობლემა, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად არსებობენ, მაგრამ მათი მუდმივი კუთვნილება წმინდა სულელის არქეტიპია. უფრო ზუსტად, ტექსტში წმინდა სულელის არქეტიპი არის ცენტრი, წერტილი, სადაც მთავარი ხაზები იყრის თავს. უფრო მეტიც, მას შეუძლია შეასრულოს ორი ფუნქცია (მინიმუმ):

სასაზღვრო საგნის კლასიკური ვერსია, რომელიც ცურავს დიამეტრულ კულტურულ კოდებს შორის. ასე, მაგალითად, ვენიჩკა ლექსში "მოსკოვი - პეტუშკი" ცდილობს, მეორე მხარეს ყოფნისას, საკუთარ თავში გააერთიანოს ესენინი, იესო ქრისტე, ფანტასტიკური კოქტეილები, სიყვარული, სინაზე, "პრავდას" რედაქცია. და ეს შესაძლებელია მხოლოდ სულელური ცნობიერების ფარგლებში. საშა სოკოლოვის გმირი დროდადრო იყოფა ნახევრად, ასევე დგას კულტურული კოდების ცენტრში, მაგრამ არცერთ მათგანზე არ ჩერდება, არამედ თითქოს საკუთარ ნაკადს გადის. ეს მჭიდროდ შეესაბამება პოსტმოდერნიზმის თეორიას სხვის არსებობის შესახებ. სხვისი (ან სხვების), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების არსებობის წყალობით, ადამიანის გონებაში იკვეთება მასში ყველა სახის კულტურული კოდი და ქმნის არაპროგნოზირებად მოზაიკას.

ამავდროულად, ეს არქეტიპი არის კონტექსტის ვერსია, კავშირი კულტურული არქაიკის ძლიერ განშტოებასთან, რომელიც გადაჭიმულია როზანოვიდან და ხარმსიდან თანამედროვე დრომდე.

რუსულ პოსტმოდერნიზმს ასევე აქვს რამდენიმე ვარიანტი მხატვრული სივრცის გაჯერებისთვის. აქ არის რამდენიმე მათგანი.

მაგალითად, ნაწარმოები შეიძლება დაფუძნებული იყოს კულტურის მდიდარ მდგომარეობაზე, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით ასაბუთებს შინაარსს (ა. ბიტოვის „პუშკინის სახლი“, ვ. ეროფეევის „მოსკოვი - პეტუშკი“). არსებობს პოსტმოდერნიზმის კიდევ ერთი ვერსია: კულტურის გაჯერებული მდგომარეობა რაიმე მიზეზით იცვლება გაუთავებელი ემოციებით. მკითხველს სთავაზობენ ემოციების ენციკლოპედიას და ფილოსოფიურ საუბრებს მსოფლიოში ყველაფერზე და განსაკუთრებით პოსტსაბჭოთა დაბნეულობაზე, რომელიც აღიქმება როგორც საშინელი შავი რეალობა, როგორც სრული წარუმატებლობა, ჩიხი („დაუსრულებელი ჩიხი“ დ. გალკოვსკი, ვ. სოროკინის ნაწარმოებები).

რატომ არის რუსული პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა ასეთი პოპულარული? ყველას შეუძლია სხვადასხვანაირად დაუკავშირდეს ნაწარმოებებს, რომლებიც ამ ფენომენს ეხება: ზოგს შეიძლება მოეწონოს, ზოგს არა, მაგრამ მაინც იკითხება ასეთი ლიტერატურა, ამიტომ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რატომ იზიდავს იგი ასე ძალიან მკითხველს? შესაძლოა, ახალგაზრდებს, როგორც ასეთი ნაწარმოებების მთავარ აუდიტორიას, სკოლის დატოვების შემდეგ, კლასიკური ლიტერატურით (რომელიც უდავოდ მშვენიერია) „ზედმეტად გაჟღენთილებმა“ უნდათ ახალი „პოსტმოდერნიზმის“ სუნთქვა, ოღონდ სადღაც უხეში, სადღაც აბსურდული, მაგრამ ასე ახალი და ძალიან. ემოციური.

რუსული პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში მოდის მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც რეალისტური ლიტერატურით აღზრდილი ხალხი შოკირებული და დაბნეული იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ლიტერატურული და მეტყველების ეტიკეტის კანონების მიზანმიმართული არ თაყვანისცემა, უხამსი ენის გამოყენება არ იყო თანდაყოლილი ტრადიციულ ტენდენციებში.

პოსტმოდერნიზმის თეორიული საფუძვლები ჩაეყარა 1960-იან წლებში ფრანგმა მეცნიერებმა და ფილოსოფოსებმა. მისი რუსული გამოვლინება განსხვავდება ევროპულისგან, მაგრამ ასეთი არ იქნებოდა მისი „წინამძღვრის“ გარეშე. ითვლება, რომ პოსტმოდერნული დასაწყისი რუსეთში 1970 წელს დაიწყო. ვენედიქტ ეროფეევი ქმნის ლექსს „მოსკოვი-პეტუშკი“. ეს ნაშრომი, რომელიც ჩვენ ამ ერთში ყურადღებით გავაანალიზეთ, ძლიერ გავლენას ახდენს რუსული პოსტმოდერნიზმის განვითარებაზე.

ფენომენის მოკლე აღწერა

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში არის ფართომასშტაბიანი კულტურული ფენომენი, რომელმაც დაიპყრო ხელოვნების ყველა სფერო მე-20 საუკუნის ბოლოს, შეცვალა თანაბრად ცნობილი ფენომენი „მოდერნიზმი“. პოსტმოდერნიზმის რამდენიმე ძირითადი პრინციპი არსებობს:

• სამყარო, როგორც ტექსტი;
• ავტორის გარდაცვალება;
• მკითხველის დაბადება;
• სკრიპტორი;
• კანონების ნაკლებობა: არ არის კარგი ან ცუდი;
• პასტიში;
• ინტერტექსტი და ინტერტექსტუალურობა.

ვინაიდან პოსტმოდერნიზმში მთავარი იდეა ისაა, რომ ავტორს ფუნდამენტურად ახალის დაწერა აღარ შეუძლია, იქმნება „ავტორის სიკვდილის“ იდეა. ეს არსებითად ნიშნავს, რომ მწერალი არ არის მისი წიგნების ავტორი, ვინაიდან ყველაფერი უკვე დაწერილია მასზე ადრე, ხოლო შემდგომი მხოლოდ წინა შემქმნელების ციტატაა. სწორედ ამიტომ ავტორი არ თამაშობს მნიშვნელოვან როლს პოსტმოდერნიზმში, ამრავლებს თავის აზრებს ქაღალდზე, ის არის ის, ვინც ადრე დაწერილს სხვაგვარად წარმოაჩენს, მის პირად წერის სტილთან, მის ორიგინალურ პრეზენტაციასთან და გმირებთან ერთად.

„ავტორის სიკვდილი“, როგორც პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი პრინციპი, ბადებს მეორე აზრს, რომ ტექსტს თავდაპირველად არავითარი მნიშვნელობა არ აქვს, ავტორის მიერ დაყენებული. ვინაიდან მწერალი არის მხოლოდ ფიზიკური რეპროდუცირება იმისა, რაც უკვე ადრე იყო დაწერილი, მას არ შეუძლია განათავსოს თავისი ქვეტექსტი იქ, სადაც ფუნდამენტურად ახალი არაფერია. სწორედ აქედან იბადება კიდევ ერთი პრინციპი – „მკითხველის დაბადება“, რაც იმას ნიშნავს, რომ წაკითხულში თავის მნიშვნელობას კითხულობს მკითხველი და არა ავტორი. კომპოზიცია, სპეციალურად ამ სტილისთვის შერჩეული ლექსიკა, პერსონაჟების ხასიათი, მთავარი და მცირე, ქალაქი ან ადგილი, სადაც მოქმედება ვითარდება, აღძრავს მასში მის პირად შეგრძნებებს წაკითხულიდან, უბიძგებს მას ეძებოს მნიშვნელობა, რომელიც მან. თავდაპირველად აყენებს საკუთარ თავს წაკითხული პირველი სტრიქონებიდან.

და სწორედ „მკითხველის დაბადების“ პრინციპი ატარებს პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთ მთავარ მესიჯს - ტექსტის ნებისმიერ ინტერპრეტაციას, ნებისმიერ დამოკიდებულებას, ნებისმიერ სიმპათიას ან ანტიპათიას ვინმეს ან რაღაცის მიმართ აქვს არსებობის უფლება, არ არსებობს. დაყოფა „კარგად“ და „ცუდად“, როგორც ეს ხდება ტრადიციულ ლიტერატურულ ტენდენციებში.

ფაქტობრივად, ყველა ზემოაღნიშნული პოსტმოდერნული პრინციპი ატარებს ერთიან მნიშვნელობას - ტექსტის გაგება შესაძლებელია სხვადასხვა გზით, მისი მიღება შეიძლება სხვადასხვა გზით, შეიძლება თანაუგრძნობდეს ვინმეს, მაგრამ არა ვინმეს, არ არის დაყოფა "კარგად". ხოლო „ბოროტი“, ვინც კითხულობს ამა თუ იმ ნაწარმოებს, თავისებურად ესმის და შინაგანი შეგრძნებებიდან და გრძნობებიდან გამომდინარე, იცნობს საკუთარ თავს და არა იმას, რაც ხდება ტექსტში. კითხვისას ადამიანი აანალიზებს საკუთარ თავს და მის დამოკიდებულებას წაკითხულის მიმართ და არა ავტორს და მისადმი დამოკიდებულებას. ის არ დაეძებს მწერლის მიერ დადგენილ მნიშვნელობას ან ქვეტექსტს, რადგან არ და ვერ იქნება; ის, ანუ მკითხველი, უფრო მეტად შეეცდება იპოვნოს ის, რასაც თავად აყენებს ტექსტში. რაც ყველაზე მთავარი ვთქვით, დანარჩენი, პოსტმოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლების ჩათვლით, შეგიძლიათ წაიკითხოთ.

წარმომადგენლები

პოსტმოდერნიზმის საკმაოდ ბევრი წარმომადგენელია, მაგრამ მათგან ორზე მინდა ვისაუბრო: ალექსეი ივანოვისა და პაველ სანაევის შესახებ.

1. ალექსეი ივანოვი არის ორიგინალური და ნიჭიერი მწერალი, რომელიც გამოჩნდა 21-ე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. სამჯერ იყო ნომინირებული ეროვნული ბესტსელერის ჯილდოზე. Eureka!-ის ლაურეატი და Start ლიტერატურული პრიზები, ასევე D.N. Mamin-Sibiryak და P.P. ბაჟოვა.
2. პაველ სანაევი მე-20 და 21-ე საუკუნეების არანაკლებ ბრწყინვალე და გამორჩეული მწერალია. ოქტომბრის ჟურნალის და ტრიუმფის ჯილდოების გამარჯვებული რომანისთვის „დამარხეთ მე საფენის დაფის უკან“.

მაგალითები

გეოგრაფმა დალია გლობუსი

ალექსეი ივანოვი არის ისეთი ცნობილი ნაწარმოებების ავტორი, როგორიცაა "გეოგრაფმა დალია გლობუსი", "სისხლის საძინებელი", "პარმას გული", "ბუნტის ოქრო" და მრავალი სხვა. პირველი რომანი ძირითადად ფილმში ისმის კონსტანტინე ხაბენსკის სათაურის როლში, მაგრამ რომანი ქაღალდზე არანაკლებ საინტერესო და ამაღელვებელია ვიდრე ეკრანზე.

"გეოგრაფმა სასმელზე დალია თავისი გლობუსი" არის რომანი პერმის სკოლაზე, მასწავლებლებზე, საზიზღარ ბავშვებზე და ერთნაირად საზიზღარ გეოგრაფზე, რომელიც პროფესიით გეოგრაფი საერთოდ არ არის. წიგნი შეიცავს უამრავ ირონიას, სევდას, სიკეთესა და იუმორს. ეს ქმნის განცდას, რომ სრულყოფილად ყოფნის დროს მიმდინარე მოვლენებს. რა თქმა უნდა, რამდენადაც ეს ჟანრს შეესაბამება, აქ ბევრი შეფარული უხამსი და ძალიან ორიგინალური ლექსიკაა და მთავარი მახასიათებელი ყველაზე დაბალი სოციალური გარემოს ჟარგონის არსებობაა.

მთელი თხრობა, როგორც იქნა, მკითხველს აჩერებს და ახლა, როდესაც ჩანს, რომ რაღაც უნდა გამოვიდეს გმირისთვის, მზის ეს აურაცხელი სხივი შეკრებილი ნაცრისფერი ღრუბლების უკნიდან მკითხველის მსგავსად უნდა გადმოიხედოს. ისევ ბრაზდება, რადგან გმირების იღბალი და კეთილდღეობა შემოიფარგლება მხოლოდ მკითხველის იმედით მათი არსებობის სადღაც წიგნის ბოლოს.

სწორედ ეს ახასიათებს ალექსეი ივანოვის ისტორიას. მისი წიგნები აფიქრებინებთ, ნერვიულობთ, თანაუგრძნობთ გმირებს ან სადღაც გაბრაზდებით მათზე, გაგიჟებთ ან გაცინებთ მათ ჭკუაზე.

დამმარხეთ ბეისბორდის მიღმა

რაც შეეხება პაველ სანაევს და მის ემოციურ ნაწარმოებს „დამამარხეთ კალთას მიღმა“, ეს არის ავტორის მიერ 1994 წელს დაწერილი ბიოგრაფიული ისტორია, რომელიც ეფუძნება ბავშვობას, როდესაც ცხრა წელი ცხოვრობდა ბაბუის ოჯახთან ერთად. მთავარი გმირი ბიჭი საშაა, მეორე კლასელი, რომლის დედა, დიდად არ ზრუნავს შვილზე, მას ბებიას უვლის. და, როგორც ყველამ ვიცით, უკუნაჩვენებია ბავშვებისთვის ბებიასთან და ბაბუასთან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დარჩენა, თორემ ან არის კოლოსალური კონფლიქტი, რომელიც დაფუძნებულია გაუგებრობაზე, ან, როგორც ამ რომანის მთავარი გმირი, ყველაფერი ბევრად უფრო შორს მიდის, არა. ფსიქიკურ პრობლემებამდე და დანგრეულ ბავშვობამდე.

ეს რომანი უფრო ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე, მაგალითად, „გეოგრაფმა დალია გლობუსი“ ან სხვა რაიმე ამ ჟანრიდან, რადგან მთავარი გმირი ბავშვია, ბიჭი, რომელიც ჯერ არ არის მომწიფებული. მას არ შეუძლია დამოუკიდებლად შეცვალოს თავისი ცხოვრება, როგორმე დაეხმაროს საკუთარ თავს, როგორც ეს შეეძლოთ ზემოთ დასახელებული ნაწარმოების ან „სახლ-სისხლის“ გმირებს. ამიტომ, მის მიმართ გაცილებით მეტი სიმპათიაა, ვიდრე სხვების მიმართ და მასზე გასაბრაზებელი არაფერია, ის ბავშვია, რეალური გარემოებების ნამდვილი მსხვერპლი.

კითხვის პროცესში ისევ ხვდება ყველაზე დაბალი სოციალური დონის ჟარგონი, უხამსი ენა, მრავალრიცხოვანი და ძალიან ჩამჭრელი შეურაცხყოფა ბიჭის მიმართ. მკითხველი გამუდმებით აღშფოთებულია იმაზე, რაც ხდება, მას სურს სწრაფად წაიკითხოს შემდეგი აბზაცი, შემდეგი სტრიქონი ან გვერდი, რათა დარწმუნდეს, რომ ეს საშინელება დასრულდა და გმირი გაიქცა ვნებებისა და კოშმარების ტყვეობიდან. მაგრამ არა, ჟანრი არავის აძლევს ბედნიერების საშუალებას, ამიტომ წიგნის 200-ვე გვერდზე სწორედ ეს დაძაბულობაა დახატული. ამ რომანის წასაკითხად ღირს ბებიისა და დედის ორაზროვანი მოქმედებები, ყველაფრის დამოუკიდებელი „მონელება“, რაც ხდება პატარა ბიჭის სახელით და ტექსტის წარმოჩენა.

დორმ-სისხლზე

„სისხლის საერთო საცხოვრებლი“ არის ჩვენთვის უკვე ცნობილი ალექსეი ივანოვის წიგნი, სტუდენტური საერთო საცხოვრებლის ისტორია, რომელიც, სხვათა შორის, ერთადერთი ადგილია, სადაც სიუჟეტის უმეტესი ნაწილი ვითარდება. რომანი ემოციებითაა გაჯერებული, რადგან საუბარია სტუდენტებზე, რომელთა სისხლი ძარღვებში დუღს და ახალგაზრდული მაქსიმალიზმი დუღს. თუმცა, მიუხედავად ამ გარკვეული უგუნურებისა და უგუნურებისა, ისინი ფილოსოფიური საუბრების დიდი მოყვარულები არიან, საუბრობენ სამყაროსა და ღმერთზე, განსჯიან ერთმანეთს და ადანაშაულებენ, ინანიებენ თავიანთ ქმედებებს და ამართლებენ მათ. და ამავდროულად, მათ აბსოლუტურად არ აქვთ სურვილი, გააუმჯობესონ და ხელი შეუწყონ თავიანთი არსებობის ოდნავადაც კი.

ნაწარმოები ფაქტიურად სავსეა უხამსი ენების სიმრავლით, რამაც თავიდან შეიძლება ვინმეს რომანის წაკითხვა დააშოროს, მაგრამ ასეც რომ იყოს, ღირს მისი წაკითხვა.

წინა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, სადაც კარგის იმედი უკვე კითხვის შუაში გაქრა, აქ ის რეგულარულად ანათებს და ქრება მთელი წიგნის განმავლობაში, რის გამოც დასასრული ძლიერად ურტყამს ემოციებს და აწუხებს მკითხველს.

როგორ ვლინდება პოსტმოდერნიზმი ამ მაგალითებში?

რომ არის ჰოსტელი, რომ ქალაქი პერმი, რომ საშა საველიევის ბებიის სახლი არის ციტადელები ყველა ცუდისა, რაც ადამიანებში ცხოვრობს, ყველაფრის, რისიც გვეშინია და რისი თავიდან აცილებასაც ყოველთვის ვცდილობთ: სიღარიბე, დამცირება, მწუხარება, უგრძნობლობა, სიხარბე. , ვულგარულობა და სხვა. გმირები უმწეოები არიან, განურჩევლად მათი ასაკისა და სოციალური მდგომარეობისა, ისინი არიან გარემოებების, სიზარმაცის, ალკოჰოლის მსხვერპლნი. პოსტმოდერნიზმი ამ წიგნებში სიტყვასიტყვით ვლინდება ყველაფერში: პერსონაჟების გაურკვევლობაში და მკითხველის გაურკვევლობაში მის დამოკიდებულებაში, დიალოგების ლექსიკაში და პერსონაჟების არსებობის უიმედობაში. მათი საცოდაობა და სასოწარკვეთა.

ეს ნამუშევრები ძალიან რთულია მგრძნობიარე და ზედმეტად ემოციური ადამიანებისთვის, მაგრამ წაკითხულის სინანულს ვერ შეძლებთ, რადგან თითოეული ეს წიგნი შეიცავს აზროვნების მკვებავ და ჯანსაღ საკვებს.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, სათავეს იღებს მე-20 საუკუნის ბოლოს. იგი წარმოიქმნება როგორც საფუძვლების პროტესტი, გამორიცხავს ქმედებებისა და ტექნიკის ყოველგვარ შეზღუდვას, შლის საზღვრებს სტილებს შორის და აძლევს ავტორებს შემოქმედების აბსოლუტურ თავისუფლებას. პოსტმოდერნიზმის განვითარების მთავარი ვექტორი არის ნებისმიერი დადგენილი ნორმის დამხობა, „მაღალი“ ფასეულობებისა და „საბაზისო“ მოთხოვნილებების აღრევა.

ელიტური მოდერნისტული ლიტერატურის დაახლოება, რომელიც საზოგადოების უმრავლესობისთვის ძნელად გასაგები იყო, და ინტელექტუალთა მიერ სტერეოტიპების გამო უარყოფილი პრიმიტივიზმი, მიზნად ისახავდა თითოეული სტილის ნაკლოვანებისგან თავის დაღწევას.

(ირინე შერი "წიგნისთვის")

ამ სტილის გაჩენის ზუსტი თარიღები გაურკვეველია. თუმცა, მისი წარმოშობა არის საზოგადოების რეაქცია მოდერნიზმის ეპოქის შედეგებზე, მეორე მსოფლიო ომის დასრულებაზე, საკონცენტრაციო ბანაკებში მომხდარ საშინელებაზე და ჰიროსიმასა და ნაგასაკის დაბომბვაზე. ზოგიერთი პირველი ნამუშევარია "ორფეოსის დაშლა" (იჰაბ ჰასანი), "კანიბალი" (ჯონ ჰოუკსი) და "ჰაულ" (ალენ გინსბერგი).

პოსტმოდერნიზმმა თავისი კონცეპტუალური დიზაინი და თეორიული განმარტება მხოლოდ 1980-იან წლებში მიიღო. ამას, უპირველეს ყოვლისა, შეუწყო ხელი ჯ.ფ. ლიოტარი. აშშ-ში გამომავალი ჟურნალი Oktober აქტიურად ავრცელებდა კულტურული კვლევების, ფილოსოფიის და ლიტერატურული კრიტიკის გამოჩენილი წარმომადგენლების პოსტმოდერნულ იდეებს.

პოსტმოდერნიზმი XX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში

ავანგარდისა და მოდერნიზმთან დაპირისპირება, სადაც ვერცხლის ხანის სენტიმენტები იგრძნობოდა, რუსულ პოსტმოდერნიზმში გამოხატული იყო რეალიზმის უარყოფით. მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში ჰარმონიას უტოპიად აღწერენ. ისინი პოულობენ კომპრომისს ქაოსთან და სივრცესთან. პოსტმოდერნიზმის პირველი დამოუკიდებელი პასუხი რუსეთში არის ანდრეი ბიტოვის „პუშკინის სახლი“. თუმცა, მკითხველმა მისი ტკბობა გამოსვლიდან მხოლოდ 10 წლის შემდეგ შეძლო, მას შემდეგ რაც მის ბეჭედზე აკრძალვა დაწესდა.

(ანდრეი ანატოლიევიჩ შუსტოვის "ბალადა")

რუსული პოსტმოდერნიზმი გამოსახულების მრავალფეროვნებას შიდა სოციალისტურ რეალიზმს ევალება. სწორედ ის არის ამოსავალი წერტილი ამ მიმართულების წიგნების გმირების ასახვისა და განვითარებისათვის.

წარმომადგენლები

საპირისპირო ცნებების შედარების იდეები ნათლად არის გამოხატული შემდეგი მწერლების ნაშრომებში:

• ს.სოკოლოვი, ა.ბიტოვი, ვ.ეროფეევი - პარადოქსული კომპრომისები სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის;
• ვ. პელევინი, ტ. ტოლსტაია - რეალურისა და ფანტაზიის შეხება;
• პეწუხი - საფუძვლებისა და აბსურდის საზღვარი;
• ვ.აქსენოვი, ა.სინიავსკი, ლ.პეტრუშევსკაია, ს.დოვლატოვი - ყოველგვარი ავტორიტეტების უარყოფა, ორგანული ქაოსი, რამდენიმე ტენდენციის, ჟანრისა და ეპოქის ერთობლიობა ერთი ნაწარმოების ფურცლებზე.

(ნაზიმ ჰაჯიევი "რვა" (შვიდი ძაღლი, ერთი კატა))

მიმართულებები

„სამყარო, როგორც ტექსტი“, „სამყარო როგორც ქაოსი“, „ავტორის ნიღაბი“, „ორმაგი სვლა“ ცნებებიდან გამომდინარე, პოსტმოდერნიზმის მიმართულებებს, განსაზღვრებით, არ გააჩნიათ კონკრეტული საზღვრები. თუმცა, XX საუკუნის ბოლოს საშინაო ლიტერატურის გაანალიზებით, რამდენიმე მახასიათებელი გამოირჩევა:

• კულტურის ორიენტაცია საკუთარ თავზე და არა რეალურ სამყაროზე;
• ტექსტები სათავეს იღებს ისტორიული ეპოქის დრენაჟებიდან;
• ეფემერულობა და აჩრდილი, მოქმედებების პრეტენზია,
• მეტაფიზიკური იზოლაცია;
• არშერჩევა;
• ფანტასტიკური პაროდია და ირონია;
• ლოგიკა და აბსურდი გაერთიანებულია ერთ გამოსახულებაში;
• საკმარისი დასაბუთების კანონის დარღვევა და მესამე მნიშვნელობის გამორიცხვა.

პოსტმოდერნიზმი XX საუკუნის უცხოურ ლიტერატურაში

ფრანგი პოსტსტრუქტურალისტების ლიტერატურული ცნებები განსაკუთრებით საინტერესოა ამერიკული მწერლობის საზოგადოებისთვის. სწორედ ამ ფონზე ყალიბდება პოსტმოდერნიზმის დასავლური თეორიები.

(პორტრეტი - ხელოვნების ნიმუშების მოზაიკის კოლაჟი)

მოდერნიზმში დაბრუნების წერტილი არის ლესლი ფიდლერის სტატია Playboy-ში. თავად ტექსტის სათაურში ხმამაღლა არის დემონსტრირებული დაპირისპირებათა დაახლოება – „გადაკვეთეთ საზღვრები, შეავსეთ თხრილები“. ლიტერატურული პოსტმოდერნობის ჩამოყალიბების პროცესში სულ უფრო იზრდება ტენდენცია „ინტელექტუალთა წიგნებსა“ და „უსწავლელთა მოთხრობებს“ შორის საზღვრების გადალახვისკენ. განვითარების შედეგად უცხო ნაწარმოებებს შორის თვალსაჩინოა გარკვეული დამახასიათებელი ნიშნები.

პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთი თავისებურება დასავლელი ავტორების შემოქმედებაში:

• ოფიციალური ნორმების დეკანონიზაცია;
• ირონიული დამოკიდებულება ღირებულებებისადმი;
• შევსება ციტატებით, მოკლე განცხადებებით;
• ერთი „მეს“ უარყოფა სიმრავლის სასარგებლოდ;
• ინოვაციები აზრების გამოხატვის ფორმებსა და გზებში, ჟანრის ცვალებადობისას;
• ტექნიკის ჰიბრიდიზაცია;
• იუმორისტული შეხედულება ყოველდღიურ სიტუაციებზე, სიცილი, როგორც ცხოვრების აშლილობის ერთ-ერთი მხარე;
• თეატრალურობა. თამაში ნაკვეთებით, სურათებით, ტექსტით და მკითხველით;
• ცხოვრების მრავალფეროვნების მიღება ქაოტური მოვლენებისადმი დათმობის გზით. პლურალიზმი.

პოსტმოდერნიზმის, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სამშობლო არის შეერთებული შტატები. პოსტმოდერნიზმი ყველაზე მკაფიოდ აისახა ამერიკელი მწერლების შემოქმედებაში, კერძოდ, „შავი იუმორის სკოლის“ მიმდევრებში თომას პინჩონის, დონალდ ბართლემის, ჯონ ბარტის, ჯეიმს პატრიკ დანლევის პიროვნებით.

პოსტმოდერნიზმის გაჩენა რუსულ ლიტერატურაში 1970-იანი წლების დასაწყისიდან იწყება. მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გახდა შესაძლებელი საუბარი პოსტმოდერნიზმზე, როგორც შეუცვლელ ლიტერატურულ და კულტურულ რეალობაზე, ხოლო 21-ე საუკუნის დასაწყისისთვის „პოსტმოდერნის ეპოქის“ დასასრული უნდა აღინიშნოს. პოსტმოდერნიზმი არ შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ექსკლუზიურად ლიტერატურული ფენომენი. იგი პირდაპირ კავშირშია სამყაროს აღქმის თვით პრინციპებთან, რომლებიც ვლინდება არა მხოლოდ მხატვრულ კულტურაში, მეცნიერებაში, არამედ სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში. უფრო ზუსტი იქნებოდა პოსტმოდერნიზმის განმარტება, როგორც იდეოლოგიური დამოკიდებულებებისა და ესთეტიკური პრინციპების კომპლექსი, უფრო მეტიც, ეწინააღმდეგება მსოფლიოს ტრადიციულ, კლასიკურ სურათს და ხელოვნების ნიმუშებში მისი წარმოდგენის გზებს.

რუსულ ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმის განვითარებაში პირობითად შეიძლება გამოიყოს სამი პერიოდი:

1. 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების ბოლოს. (ა. ტერცი, ა. ბიტოვი, ვ. ეროფეევი, ვს. ნეკრასოვი, ლ. რუბინშტეინი და სხვ.)

2.70-80-იანი წლები მტკიცება, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, რომლის ესთეტიკა ემყარება პოსტსტრუქტურულ თეზისს „სამყარო (ცნობიერება), როგორც ტექსტი“, და რომლის მხატვრული პრაქტიკის საფუძველია კულტურული ინტერტექსტის დემონსტრირება (ე. პოპოვი, ვიკ. ეროფეევი, საშა სოკოლოვი, ვ. სოროკინი და სხვ.)

3. 80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების ბოლოს. ლეგალიზაციის პერიოდი (ტ. კიბიროვი, ლ. პეტრუშევსკაია, დ. გალკოვსკი, ვ. პელევინი და სხვ.).

თანამედროვე პოსტმოდერნიზმს თავისი ფესვები აქვს საუკუნის დასაწყისის ავანგარდულ ხელოვნებაში, ექსპრესიონიზმის პოეტიკასა და ესთეტიკაში, აბსურდის ლიტერატურაში, ვ. როზანოვის სამყაროში, ზოშჩენკოს მოთხრობაში, ვ. ნაბოკოვის შემოქმედებაში. პოსტმოდერნისტული პროზის სურათი ძალიან ჭრელია, მრავალმხრივი, არსებობს მრავალი გარდამავალი ფენომენი. ჩამოყალიბდა პოსტმოდერნული ნამუშევრების სტაბილური სტერეოტიპები, მხატვრული ტექნიკის გარკვეული ნაკრები, რომელიც გახდა ერთგვარი კლიშე, რომელიც შექმნილია საუკუნის დასასრულისა და ათასწლეულის მსოფლიოს კრიზისული მდგომარეობის გამოსახატავად: „სამყარო, როგორც ქაოსი“, „სამყარო, როგორც ტექსტი“, „ავტორიტეტის კრიზისი“, ნარატიული ესეიზმი, ეკლექტიზმი, თამაში, ტოტალური ირონია, „რეცეფციის გამოვლენა“, „წერის ძალა“, მისი შემაძრწუნებელი და გროტესკული ხასიათი და ა.შ.

პოსტმოდერნიზმი არის რეალიზმის დაძლევის მცდელობა მისი აბსოლუტური ღირებულებებით. პოსტმოდერნიზმის ირონია, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს მისი არსებობის შეუძლებლობაში, როგორც მოდერნიზმის, ისე რეალიზმის გარეშე, რაც ამ ფენომენს გარკვეულ სიღრმესა და მნიშვნელობას ანიჭებს.

საშინაო პოსტმოდერნულმა ლიტერატურამ გაიარა გარკვეული „კრისტალიზაციის“ პროცესი, სანამ ახალი კანონების შესაბამისად ჩამოყალიბდებოდა. თავიდან ეს იყო "განსხვავებული", "ახალი", "მკაცრი", "ალტერნატიული" ვენის პროზა. ეროფეევი, ა. ბიტოვი, ლ. პეტრუშევსკაია, ს. კალედინი, ვ. პელევინი, ვ. მაკანინი, ვ. პეცუხი და სხვები. ეს პროზა იყო პოლემიკური, ტრადიციის წინააღმდეგი, ხანდახან „საზოგადოების პირისპირ დარტყმაც“. გემოთი“ თავისი ანტიუტოპიზმით, ნიჰილისტური ცნობიერებითა და გმირით, მკაცრი, ნეგატიური, ანტიესთეტიკური სტილისტიკით, ყოვლისმომცველი ირონიით, ციტირებით, გადაჭარბებული ასოციაციურობით, ინტერტექსტუალობით. თანდათან ალტერნატიული პროზის ზოგადი ნაკადიდან წარმოიშვა ეს იყო პოსტმოდერნული ლიტერატურა საკუთარი პოსტმოდერნული მგრძნობიარობითა და სიტყვათამაშის აბსოლუტიზირებით.

რუსულმა პოსტმოდერნიზმმა გაატარა პოსტმოდერნული ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები, როგორიცაა:

1. სიმართლის უარყოფა, იერარქიის უარყოფა, შეფასებები, წარსულთან რაიმე შედარება, შეზღუდვების არარსებობა;

2. მიზიდულობა გაურკვევლობისკენ, ორობითი ოპოზიციაზე დამყარებული აზროვნების უარყოფა;

4. ფოკუსირება დეკონსტრუქციაზე, ე.ი. ინტელექტუალური პრაქტიკისა და ზოგადად კულტურის წინა სტრუქტურის რესტრუქტურიზაცია და განადგურება; ორმაგი ყოფნის ფენომენი, პოსტმოდერნული ეპოქის სამყაროს „ვირტუალურობა“;

5. ტექსტი იძლევა ინტერპრეტაციების უსასრულო რაოდენობის საშუალებას, სემანტიკური ცენტრის დაკარგვას, რაც ქმნის ავტორსა და მკითხველს შორის დიალოგის სივრცეს და პირიქით. მნიშვნელოვანი ხდება, თუ როგორ არის გამოხატული ინფორმაცია, კონტექსტზე ფოკუსირება; ტექსტი არის მრავალგანზომილებიანი სივრცე, რომელიც შედგება ციტატებისაგან, რომლებიც ეხება მრავალ კულტურულ წყაროს;

ტოტალიტარულმა სისტემამ და ეროვნულმა კულტურულმა მახასიათებლებმა განაპირობა გასაოცარი განსხვავებები რუსულ პოსტმოდერნიზმსა და დასავლეთს შორის, კერძოდ:

1. რუსული პოსტმოდერნიზმი დასავლური პოსტმოდერნიზმისგან განსხვავდება ავტორის უფრო მკაფიო თანდასწრებით იმ იდეის განცდით, რომელსაც ის მისდევს;

2. პარალოგიურია (ბერძნულიდან. პარალოგია უადგილო პასუხობს) თავისი არსით და შეიცავს კატეგორიების სემანტიკურ დაპირისპირებებს, რომელთა შორის კომპრომისი არ შეიძლება;

3. რუსული პოსტმოდერნიზმი აერთიანებს ავანგარდულ უტოპიზმს და კლასიკური რეალიზმის ესთეტიკური იდეალის გამოძახილს;

4. რუსული პოსტმოდერნიზმი იბადება კულტურული მთლიანობის გაყოფის წინააღმდეგობრივი ცნობიერებიდან, არა მეტაფიზიკურად, არამედ სიტყვასიტყვით „ავტორის სიკვდილში“ და შედგება იმავე ტექსტში კულტურული ორგანიკის აღდგენის მცდელობებისგან ჰეტეროგენული დიალოგის გზით. კულტურული ენები;

რაც შეეხება პოსტმოდერნიზმს რუსეთში, მიხაილ ეპშტეინმა რუსული ჟურნალისთვის მიცემულ ინტერვიუში თქვა: ”ფაქტობრივად, პოსტმოდერნიზმმა რუსულ კულტურაში ბევრად უფრო ღრმად შეაღწია, ვიდრე ეს ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. რუსული კულტურა ახალი დროის დღესასწაულზე აგვიანებდა. მაშასადამე, ის უკვე დაიბადა სანქტ-პეტერბურგიდან დაწყებული ნიუმოდერნის, პოსტმოდერნის ფორმებში.<…>... პეტერბურგი - ბრწყინვალე ციტატებით, შეგროვებული საუკეთესო მაგალითებიდან. რუსული კულტურა, რომელიც გამოირჩევა პუშკინის ინტერტექსტუალური და ციტირების ფენომენით, რომელშიც გამოეხმაურნენ პეტრეს რეფორმებს. ის იყო დიდი პოსტმოდერნიზმის პირველი მაგალითი რუსულ ლიტერატურაში. ზოგადად, რუსული კულტურა სიმულაკრის მოდელზე იყო აგებული (სიმულაკრუმი არის „ასლი“, რომელსაც სინამდვილეში ორიგინალი არ აქვს).

აღმნიშვნელები აქ ყოველთვის სჭარბობდნენ აღმნიშვნელს. და აქ არ იყო მითითებული, როგორც ასეთი. ნიშნების სისტემები აშენდა საკუთარი თავისგან. ის, რასაც თანამედროვეობა ივარაუდებდა - ახალი ეპოქის პარადიგმა (რომ არსებობს გარკვეული თვითმნიშვნელოვანი რეალობა, არის სუბიექტი, რომელიც ამას ობიექტურად იცნობს, არის რაციონალიზმის ღირებულებები) - არასოდეს აფასებდნენ რუსეთში და ძალიან იაფი იყო. . ამიტომ, რუსეთს ჰქონდა საკუთარი მიდრეკილება პოსტმოდერნიზმისადმი.

პოსტმოდერნულ ესთეტიკაში სუბიექტის მთლიანობა, ადამიანური „მე“, ტრადიციული თუნდაც მოდერნიზმისთვის, ნადგურდება: მობილურობა, „მე“-ს საზღვრების განუსაზღვრელობა იწვევს სახის თითქმის დაკარგვას, მის ჩანაცვლებას. ბევრი ნიღაბი, სხვა ადამიანების ციტატების მიღმა დამალული ინდივიდუალობის „დაბინდვა“. პოსტმოდერნიზმის დევიზი შეიძლება იყოს გამონათქვამი „მე არ ვარ მე“: აბსოლუტური ღირებულებების არარსებობის შემთხვევაში, არც ავტორი, არც მთხრობელი და არც გმირი არ არის პასუხისმგებელი ყველა ნათქვამზე; ტექსტი შექცევადია - პაროდია და ირონია იქცევა „ინტონაციურ ნორმებად“, რაც საშუალებას იძლევა ზუსტად საპირისპირო მნიშვნელობის მინიჭება, რაც წინა სტრიქონზე იყო ნათქვამი.

გამომავალი:რუსული პოსტმოდერნიზმი, იზოლირებული დასავლეთისგან, იდეოლოგიური დამოკიდებულებებისა და ესთეტიკური პრინციპების კომპლექსი, რომელიც განსხვავდება მსოფლიოს ტრადიციული სურათისგან. პოსტმოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში პარალოგიურია, მის წინააღმდეგობებს შორის კომპრომისი არ შეიძლება. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები ერთი ტექსტის ფარგლებში აწარმოებენ დიალოგს „ჰეტეროგენულ კულტურულ ენებთან“.

პოსტმოდერნიზმი

მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამ მნიშვნელოვანი შემობრუნება მოახდინა დასავლური ცივილიზაციის მსოფლმხედველობაში. ომი იყო არა მხოლოდ სახელმწიფოთა შეჯახება, არამედ იდეების შეჯახებაც, რომელთაგან თითოეული ჰპირდებოდა სამყაროს სრულყოფილებას და სანაცვლოდ სისხლის მდინარეებს მოჰქონდა. აქედან - იდეის კრიზისის განცდა, ანუ ურწმუნოება ნებისმიერი იდეის შესაძლებლობის, სამყარო უკეთეს ადგილად აქციოს. ასევე იყო კრიზისი ხელოვნების იდეაში. სამაგიეროდ, ლიტერატურული ნაწარმოებების რაოდენობამ იმდენ რაოდენობას მიაღწია, თითქოს ყველაფერი უკვე დაწერილია, ყოველი ტექსტი შეიცავს წინა ტექსტების ბმულებს, ანუ მეტატექსტია.

ლიტერატურული პროცესის განვითარების პროცესში ძალიან ღრმა გახდა უფსკრული ელიტასა და პოპ-კულტურას შორის, გაჩნდა ფენომენი „ფილოლოგებისთვის ნაწარმოებები“, რომლის წაკითხვისა და გაგებისთვის ძალიან კარგი ფილოლოგიური განათლება უნდა ჰქონდეს. პოსტმოდერნიზმი იყო რეაქცია ამ განხეთქილებაზე, რომელიც აერთიანებდა მრავალშრიანი მუშაობის ორივე სფეროს. მაგალითად, სუსკინდის სუნამო შეიძლება წავიკითხოთ როგორც დეტექტიური ამბავი, ან შესაძლოა, როგორც ფილოსოფიური რომანი, რომელიც ავლენს გენიოსის, მხატვრისა და ხელოვნების საკითხებს.

მოდერნიზმმა გამოიკვლია სამყარო, როგორც გარკვეული აბსოლუტების, მარადიული ჭეშმარიტების რეალიზება, ადგილი დაუთმო პოსტმოდერნიზმს, რომლისთვისაც მთელი მსოფლიო არის თამაში ბედნიერი დასასრულის გარეშე. როგორც ფილოსოფიური კატეგორია, ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ გავრცელდა ფილოსოფოსების იგივეს ნაშრომების წყალობით. Derrida, J. Bataille, M. Foucault და განსაკუთრებით ფრანგი ფილოსოფოსის წიგნი J.-F. ლიოტარი "პოსტმოდერნობის მდგომარეობა" (1979).

განმეორებისა და თავსებადობის პრინციპები გარდაიქმნება მხატვრული აზროვნების სტილში მისი თანდაყოლილი ეკლექტიზმის თავისებურებებით, სტილიზაციის, ციტირების, ალტერაციის, რემინისცენციებისა და ალუზიებისკენ მიდრეკილებით. მხატვარი საქმე აქვს არა „სუფთა“ მასალას, არამედ კულტურულად ათვისებულ მასალას, რადგან ხელოვნების არსებობა წინა კლასიკურ ფორმებში შეუძლებელია პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებაში სერიული რეპროდუქციისა და რეპლიკაციის შეუზღუდავი პოტენციალით.

ლიტერატურული ტენდენციებისა და ტენდენციების ენციკლოპედია გთავაზობთ პოსტმოდერნის მახასიათებლების შემდეგ ჩამონათვალს:

1. დამოუკიდებელი პიროვნების კულტი.

2. ლტოლვა არქაულის, მითის, კოლექტიური არაცნობიერისკენ.

3. მრავალი ადამიანის, ერის, კულტურის, რელიგიის, ფილოსოფიის ჭეშმარიტების (ზოგჯერ პოლარული საპირისპირო) გაერთიანების, მუტაციის სურვილი, ყოველდღიური რეალური ცხოვრების ხედვა, როგორც აბსურდის თეატრი, აპოკალიფსური კარნავალი.

4. ხაზგასმული სათამაშო სტილის გამოყენება რეალობაში გაბატონებული ცხოვრების სტილის არანორმალურობის, არაავთენტურობის, ანტიბუნების ხაზგასასმელად.

5. თხრობის სხვადასხვა სტილის მიზანმიმართულად უცნაური შერწყმა (მაღალი კლასიკური და სენტიმენტალური ან უხეშად ნატურალისტური და ზღაპრული და ა.შ.; მხატვრული სტილი ხშირად გადაჯაჭვულია მეცნიერულ, ჟურნალისტურ, ბიზნესთან და ა.შ.).

6. მრავალი ტრადიციული ჟანრის ეკვივალენტის ნაზავი.

7. ნაწარმოებების სიუჟეტები არის ადვილად შენიღბული მინიშნებები (მინიშნებები) წინა ეპოქის ლიტერატურის ცნობილ ნაკვეთებზე.

8. ნასესხები, გადახვევები შეინიშნება არა მხოლოდ სიუჟეტურ-კომპოზიციურ დონეზე, არამედ საპირისპირო, ენობრივ დონეზე.

9. როგორც წესი, პოსტმოდერნულ ნაწარმოებში მთხრობელის იმიჯია.

10. ირონია და პაროდია.

პოსტმოდერნიზმის პოეტიკის ძირითადი ნიშნებია ინტერტექსტუალურობა (უცხოებისგან საკუთარი ტექსტის შექმნა); კოლაჟი და მონტაჟი (მსგავსი ფრაგმენტების „წებება“); ალუზიების გამოყენება; მიზიდულობა რთული ფორმის პროზისკენ, კერძოდ, თავისუფალი კომპოზიციით; ბრიკოლაჟი (ავტორის განზრახვის ირიბი მიღწევა); ირონიის ტექსტის გაჯერება.

პოსტმოდერნიზმი ვითარდება ფანტასტიკური იგავის, აღსარების რომანის, დისტოპიის, მოთხრობების, მითოლოგიური სიუჟეტის, სოციალურ-ფილოსოფიური და სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანის ჟანრებში.

გიუნტერ გრასი (Tin Drum, 1959) ითვლება პირველ პოსტმოდერნისტად. პოსტმოდერნული ლიტერატურის გამოჩენილი წარმომადგენლები: ვ.ეკო, ჰ.-ლ. ბორხესი, მ.პავიჩი, მ.კუნდერა, პ.ზუსკინდი, ვ.პელევინი, ი.ბროდსკი, ფ.ბეიგბედერი.

XX საუკუნის მეორე ნახევარში. უფრო აქტიური ხდება სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი, რომელიც საუკეთესოდ ერწყმის პროგნოზირებას (მომავლის წინასწარმეტყველებას) და დისტოპიას.

ომამდელ პერიოდში გაჩნდა ეგზისტენციალიზმი, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ კი აქტიურად ვითარდებოდა ეგზისტენციალიზმი. ეგზისტენციალიზმი (lat.existentiel - არსებობა) არის ტენდენცია ფილოსოფიაში და მოდერნიზმის კურსში, რომელშიც თავად მხატვარი არის ხელოვნების ნაწარმოების წყარო, გამოხატავს ადამიანის ცხოვრებას, ქმნის მხატვრულ რეალობას, რომელიც ამხელს ყოფნის საიდუმლოს. ზოგადად. ეგზისტენციალიზმის წყაროები იყო XIX საუკუნის გერმანელი მოაზროვნის თხზულებებში. კირკეგორისგან.

ეგზისტენციალიზმი ხელოვნების ნიმუშებში ასახავს სოციალური და ეთიკური თეორიებით მოჯადოებული ინტელიგენციის განწყობას. მწერლები ცდილობენ გაიგონ ადამიანის ცხოვრების ტრაგიკული აშლილობის მიზეზები. უპირველეს ყოვლისა აბსურდის, შიშის, სასოწარკვეთის, მარტოობის, ტანჯვის, სიკვდილის კატეგორიებია წამოწეული. ამ ფილოსოფიის წარმომადგენლები ამტკიცებდნენ, რომ ერთადერთი, რაც ადამიანს ფლობს, არის მისი შინაგანი სამყარო, არჩევანის უფლება, თავისუფალი ნება.

ეგზისტენციალიზმი გავრცელებულია ფრანგულად (ა. კამიუ, ჟ.-პ. სარტრი და სხვ.), გერმანულად (ე. ნოსაკ, ა. დობლინი), ინგლისურად (ა. მერდოკი, ვ. გოლდინგი), ესპანურად (მ. დე უნამუნო), ამერიკულში. (ნ. მეილერი, ჯ. ბოლდუინი), იაპონური (კობო აბე) ლიტერატურა.

XX საუკუნის მეორე ნახევარში. ვითარდება "ახალი რომანი" ("ანტირომანი") - 1940-1970-იანი წლების ფრანგული თანამედროვე რომანის ჟანრული თანასწორობა, რომელიც ჩნდება როგორც ეგზისტენციალიზმის უარყოფა. ამ ჟანრის წარმომადგენლები არიან N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon და სხვები.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის თეატრალური ავანგარდის მნიშვნელოვანი ფენომენი. არის ეგრეთ წოდებული „აბსურდის თეატრი“. ამ მიმართულების დრამატურგიას ახასიათებს მოქმედების ადგილისა და დროის არარსებობა, სიუჟეტისა და კომპოზიციის ნგრევა, ირაციონალიზმი, პარადოქსული შეჯახებები, ტრაგიკულისა და კომიკურის შერწყმა. „აბსურდის თეატრის“ უნიჭიერესი წარმომადგენლები არიან ს.ბეკეტი, ე.იონესკო, ე.ალბი, გ.ფრიში და სხვები.

შესამჩნევი ფენომენი XX საუკუნის მეორე ნახევრის მსოფლიო პროცესში. გახდა „ჯადოსნური რეალიზმი“ - მიმართულება, რომელშიც ორგანულად არის შერწყმული რეალობისა და წარმოსახვის ელემენტები, რეალური და ფანტასტიკური, ყოველდღიური და მითოლოგიური, სავარაუდო და იდუმალი, ყოველდღიური ცხოვრება და მარადისობა. მან უდიდესი განვითარება შეიძინა ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში (ა. კარპენტი „რ, ჟე. ამადუ, გ. გარსია მარკესი, გ. ვარგას ლიოსა, მ. ასტურიასი და სხვ.) ამ ავტორების შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს. მითი, რომელიც ნაწარმოების საფუძველს წარმოადგენს მაგიური რეალიზმის კლასიკური მაგალითია გ.გარსია მარკესის რომანი ასი წლის მარტოობა (1967), სადაც კოლუმბიისა და მთელი ლათინური ამერიკის ისტორია მითიურად რეალურ სურათებშია გადაღებული.

XX საუკუნის მეორე ნახევარში. ასევე ვითარდება ტრადიციული რეალიზმი, რომელიც ახალ თვისებებს იძენს. ინდივიდუალური ცხოვრების ასახვა შერწყმულია ისტორიულ ანალიზთან, რაც განპირობებულია მხატვრების სურვილით, გაიგონ სოციალური კანონების ლოგიკა (გ. ბელი, ე.-მ. რემარკი, ვ. ბიკოვი, ნ. დუმბაძე და სხვ.).

XX საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული პროცესი. განისაზღვრება უპირველეს ყოვლისა მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლით, ასევე ინტელექტუალური ტენდენციების მძლავრი განვითარებით, სამეცნიერო ფანტასტიკის, „მაგიური რეალიზმის“, ავანგარდული ფენომენების და ა.შ.

პოსტმოდერნიზმი ფართოდ განიხილებოდა დასავლეთში 1980-იანი წლების დასაწყისში. ზოგიერთი მკვლევარი პოსტმოდერნიზმის დასაწყისად მიიჩნევს ჯოისის რომანს „ფინეგანის გაღვიძება“ (1939), ზოგი - ჯოისის წინასწარი რომანი „ულისე“, მესამე - 40-50-იანი წლების ამერიკული „ახალი პოეზია“, მეოთხე ფიქრობს, რომ პოსტმოდერნიზმი არ არის. დაფიქსირდა ქრონოლოგიური ფენომენი, მაშინ როცა სულიერ მდგომარეობას „ნებისმიერ ეპოქაში აქვს თავისი პოსტმოდერნიზმი“ (ეკო), მეხუთე ზოგადად საუბრობს პოსტმოდერნიზმზე, როგორც „ჩვენი დროის ერთ-ერთ ინტელექტუალურ ფიქციაზე“ (იუ. ანდრუხოვიჩი). თუმცა, მეცნიერთა უმეტესობა თვლის, რომ მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლა მოხდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში. 60-70-იან წლებში პოსტმოდერნიზმი მოიცავს სხვადასხვა ეროვნულ ლიტერატურას, ხოლო 80-იან წლებში იგი ხდება თანამედროვე ლიტერატურისა და კულტურის დომინანტური მიმართულება.

პოსტმოდერნიზმის პირველ გამოვლინებად შეიძლება მივიჩნიოთ ისეთ მიმდინარეობებად, როგორიცაა „შავი იუმორის“ ამერიკული სკოლა (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller და სხვ. ფრანგული "ახალი რომანი" (ა. რობ-გრილე, ნ. სარროტი, მ. ბუტორი, კ. საიმონი და სხვ.), "აბსურდის თეატრი" (ე. იონესკო, ს. ბეკეტი, ჯ. გონიტი. , ფ. არაბალი და ა.შ.) ...

ყველაზე გამოჩენილი პოსტმოდერნისტი მწერლები არიან ბრიტანელი ჯონ ფაულსი ("კოლექტორი", "ფრანგი ლეიტენანტი ქალი"), ჯულიან ბარნსი ("მსოფლიოს ისტორია ცხრა და ნახევარ თავში") და პიტერ აკროიდი ("მილტონი ამერიკაში" , გერმანელი პატრიკ სუსკინდი ("პარფიუმერი"), ავსტრიელი კარლ რანსმაირი ("უკანასკნელი სამყარო"), იტალიელები იტალო კალვინო ("ნელი") და უმბერტო ეკო ("ვარდის სახელი", "ფუკოს ქანქარა"), ამერიკელები. თომას პინჩონი ("ენტროპია", გაყიდული ნომერი 49") და ვლადიმერ ნაბოკოვი (ინგლისურენოვანი რომანები "ფერმკრთალი ცეცხლი" და სხვ.), არგენტინელები ხორხე ლუის ბორხესი (მოთხრობები და ესეები) და ხულიო კორტაზარი ("კლასიკის თამაში" ).

უახლესი პოსტმოდერნული რომანის ისტორიაში გამორჩეული ადგილი ასევე უკავია მის სლავურ წარმომადგენლებს, კერძოდ, ჩეხ მილან კუნდერას და სერბ მილორად პავიჩს.

სპეციფიკური მოვლენაა რუსული პოსტმოდერნიზმი, რომელსაც წარმოადგენენ როგორც მეტროპოლიის ავტორები (ა. ბიტოვი, ვ. ეროფეევი, ვენ. ეროფეევი, ლ. პეტრუშევსკაია, დ. პრიგოვი, ტ. ტოლსტაია, ვ. სოროკინი, ვ. პელავინი) და ლიტერატურული ემიგრაციის წარმომადგენლები (ვ. აქსენოვი, ი. ბროდსკი, საშა სოკოლოვი).

პოსტმოდერნიზმი აცხადებს, რომ გამოხატავს თანამედროვე ხელოვნების, ფილოსოფიის, მეცნიერების, პოლიტიკის, ეკონომიკისა და მოდის ზოგად თეორიულ „სუპერსტრუქტურას“. დღეს ისინი საუბრობენ არა მხოლოდ „პოსტმოდერნისტულ შემოქმედებაზე“, არამედ „პოსტმოდერნისტულ ცნობიერებაზე“, „პოსტმოდერნისტულ მენტალიტეტზე“, „პოსტმოდერნისტულ მენტალიტეტზე“ და ა.შ.

პოსტმოდერნული შემოქმედება გულისხმობს ესთეტიკურ პლურალიზმს ყველა დონეზე (სიუჟეტური, კომპოზიციური, საპირისპირო, ხასიათოლოგიური, ქრონოტოპული და ა.შ.), პრეზენტაციის სისრულეს შეფასების გარეშე, ტექსტის წაკითხვა კულტურულ კონტექსტში, მკითხველისა და მწერლის თანაშემოქმედება, აზროვნების მითოლოგიები, ისტორიული და მარადიული კატეგორიების ერთობლიობა, დიალოგი, ირონია.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის წამყვანი ნიშნებია ირონია, „ციტირება არა აზროვნება“, ინტერტექსტუალურობა, პასტიში, კოლაჟი, თამაშის პრინციპი.

პოსტმოდერნიზმში ტოტალური ირონია სუფევს, ზოგადი დაცინვა და დაცინვა ყველაფრისგან. მრავალი პოსტმოდერნული ხელოვნების ნიმუშს ახასიათებს შეგნებული დამოკიდებულება სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და მხატვრული მიმართულების ირონიული შედარების მიმართ. პოსტმოდერნიზმის შემოქმედება ყოველთვის არის ესთეტიკური გამოცდილების წინა და მიუღებელი ფორმების დაცინვა: რეალიზმი, მოდერნიზმი, მასობრივი კულტურა. ამრიგად, ირონია იმარჯვებს სერიოზულ მოდერნისტულ ტრაგედიაზე, რომელიც თან ახლავს, მაგალითად, ფ. კაფკას შემოქმედებაში.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია ციტირება და ამ ტენდენციის წარმომადგენლებისთვის დამახასიათებელია ციტირებადი აზროვნება. ამერიკელმა მკვლევარმა ბ.მორისეტმა პოსტმოდერნულ პროზას „ციტატების ლიტერატურა“ უწოდა. ტოტალური პოსტმოდერნული ციტატა ცვლის მოხდენილ მოდერნისტულ რემინისცენციას. ამერიკელი სტუდენტური ანეგდოტი იმის შესახებ, თუ როგორ წაიკითხა ფილოლოგის სტუდენტმა პირველად ჰამლეტი და იმედგაცრუებული დარჩა, საკმაოდ პოსტმოდერნულია: არაფერი განსაკუთრებული, საერთო სიტყვისა და გამოთქმების კრებული. პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთი ნაწარმოები ციტატების წიგნად იქცევა. ამრიგად, ფრანგი მწერლის ჟაკ რივეტის რომანი "ახალგაზრდა ქალბატონები ა." არის 750 ციტატის კრებული 408 ავტორისგან.

ინტერტექსტუალურობის ცნება ასევე ასოცირდება პოსტმოდერნულ ციტირებულ აზროვნებასთან. ფრანგმა მკვლევარმა ჯულია კრისტევამ, რომელიც ამ ტერმინს ლიტერატურულ ბრუნვაში შემოაქვს, აღნიშნა: „ნებისმიერი ტექსტი აგებულია როგორც ციტატების მოზაიკა, ნებისმიერი ტექსტი არის სხვა ტექსტის შთანთქმის და ტრანსფორმაციის პროდუქტი“. ფრანგი სემიოტიკოსი როლანდ კარაულოვი წერდა: „თითოეული ტექსტი ინტერტექსტია; მასში სხვა ტექსტები გვხვდება სხვადასხვა დონეზე მეტ-ნაკლებად ცნობადი ფორმებით: წინა კულტურის ტექსტები და გარემომცველი კულტურის ტექსტები. თითოეული ტექსტი არის ახალი ქსოვილი, ნაქსოვი ძველი ციტატებიდან. ” პოსტმოდერნიზმის ხელოვნებაში ინტერტექსტი არის ტექსტის აგების მთავარი გზა და მდგომარეობს იმაში, რომ ტექსტი აგებულია სხვა ტექსტების ციტატებით.

თუ არსებობდა უამრავი მოდერნისტული რომანი (ჯ. ჯოისი, ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტა“, ტ. მანის „ექიმი ფაუსტუსი“, გ. ჰესეს „მინის მძივების თამაში“) და რეალისტური ნაწარმოებებიც. (როგორც დასტურდება იუ. ტინიანოვი, დოსტოევსკის რომანი „სოფელი სტეპანჩიკოვო და მისი მკვიდრნი“ გოგოლისა და მისი ნაწარმოებების პაროდიაა), შემდეგ პოსტმოდერნიზმის მიღწევა ჰიპერტექსტით. ეს არის ისე აგებული ტექსტი, რომ იქცევა სისტემად, ტექსტების იერარქიად, ამავდროულად წარმოადგენს ერთიანობას და ტექსტების სიმრავლეს. ამის მაგალითია ნებისმიერი ლექსიკონი ან ენციკლოპედია, სადაც თითოეული სტატია ეხება იმავე გამოცემის სხვა სტატიებს. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ასეთი ტექსტი თანაბრად: ერთი სტატიიდან მეორეში, ჰიპერტექსტური ბმულების იგნორირება; წაიკითხეთ ყველა სტატია ზედიზედ ან გადადით ერთი ბმულიდან მეორეზე, განახორციელეთ "მცურავი ჰიპერტექსტი". ამიტომ, მოქნილი მოწყობილობით, როგორიცაა ჰიპერტექსტი, შესაძლებელია მანიპულირება სურვილისამებრ. 1976 წელს ამერიკელმა მწერალმა რაიმონდ ფედერმანმა გამოსცა რომანი, რომელსაც ჰქვია „შენი არჩევანით“. მისი წაკითხვა შესაძლებელია მკითხველის თხოვნით, ნებისმიერი ადგილიდან, უნომრო და შეკრული გვერდების არევით. ჰიპერტექსტის კონცეფცია ასევე დაკავშირებულია კომპიუტერულ ვირტუალურ რეალობასთან. დღევანდელი ჰიპერტექსტი არის კომპიუტერული ლიტერატურა, რომლის წაკითხვა მხოლოდ მონიტორზეა შესაძლებელი: ერთი კლავიშის დაჭერით გადადიხარ გმირის კულუარებში, მეორეზე დაჭერით ცუდ დასასრულს ცვლი კარგზე და ა.შ.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის დამახასიათებელი ნიშანია ეგრეთ წოდებული პასტიში (იტალიურიდან pasbiccio - ოპერა, რომელიც შედგება ნაწყვეტები სხვა ოპერებიდან, ნარევი, პოპური, სტილიზაცია). ეს არის პაროდიის სპეციფიკური ვარიანტი, რომელიც ცვლის თავის ფუნქციებს პოსტმოდერნიზმში. ის განსხვავდება პასტების პაროდისგან იმით, რომ ახლა პაროდია არაფერია, არ არსებობს სერიოზული ობიექტი, რომლის დაცინვაც შეიძლება. OM Freudenberg დაწერა, რომ მხოლოდ ის, რაც არის "ცოცხალი და წმინდა" შეიძლება იყოს პაროდია. არაპოსტმოდერნიზმის დღეებში არაფერი „ცხოვრობს“, მით უმეტეს „წმინდა“. პასტიში ასევე გაგებულია, როგორც იგივე პაროდია.

პოსტმოდერნული ხელოვნება ფრაგმენტული, დისკრეტული, ეკლექტური ხასიათისაა. აქედან გამომდინარეობს მისი ისეთი ნიშანი, როგორც კოლაჟი. პოსტმოდერნული კოლაჟი შეიძლება მოდერნისტული მონტაჟის ახალ ფორმად ჩანდეს, მაგრამ მისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება. მოდერნიზმში მონტაჟი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შეუდარებელი გამოსახულებებისაგან იყო შედგენილი, მაინც გარკვეულ მთლიანობაში იყო გაერთიანებული სტილისა და ტექნიკის ერთიანობით. პოსტმოდერნულ კოლაჟში, პირიქით, შეგროვებული საგნების სხვადასხვა ფრაგმენტები რჩება უცვლელი, ერთიან მთლიანობაში გარდაუვალი, თითოეული მათგანი ინარჩუნებს თავის იზოლაციას.

მნიშვნელოვანია პოსტმოდერნიზმისთვის თამაშის პრინციპით. კლასიკური მორალური და ეთიკური ღირებულებები გადადის სათამაშო სიბრტყეში, როგორც მ. იგნატენკო აღნიშნავს, „გუშინდელი კლასიკური კულტურა და სულიერი ფასეულობები მკვდარი პოსტმოდერნიზმში ცხოვრობს - მისი ეპოქა მათთან არ ცხოვრობს, ის თამაშობს მათთან, ის თამაშობს. მათ, ის იცნობს მათ."

პოსტმოდერნიზმის სხვა მახასიათებლებს მიეკუთვნება გაურკვევლობა, დეკანონიზაცია, კარიავალიზაცია, თეატრალურობა, ჟანრების ჰიბრიდიზაცია, მკითხველის თანაშემოქმედება, კულტურული რეალობებით გაჯერება, „პერსონაჟის დაშლა“ (პერსონაჟის, როგორც ფსიქოლოგიურად და სოციალურად განსაზღვრული პერსონაჟის სრული განადგურება), დამოკიდებულება. ლიტერატურა, როგორც „პირველი რეალობა“ (ტექსტი არ ასახავს რეალობას, მაგრამ ქმნის ახალ რეალობას, თუნდაც მრავალ რეალობას, ხშირად ერთმანეთისგან დამოუკიდებელ). პოსტმოდერნიზმის ყველაზე გავრცელებული გამოსახულებები-მეტაფორებია კენტავრი, კარნავალი, ლაბირინთი, ბიბლიოთეკა, სიგიჟე.

მულტიკულტურალიზმი ასევე თანამედროვე ლიტერატურისა და კულტურის ფენომენია, რომლის მეშვეობითაც მრავალკომპონენტიანი ამერიკელი ერი ბუნებრივად გააცნობიერა პოსტმოდერნიზმის რყევი გაურკვევლობა. უფრო „დამყარებული“ მულტიკულტი) მანამდე „გაჟღერდა“ სხვადასხვა რასობრივი, ეთნიკური, გენდერული, ადგილობრივი და სხვა სპეციფიკური ნაკადის წარმომადგენლების ათასობით თანაბრად უნიკალური ცოცხალი ამერიკული ხმა. მულტიკულტურალიზმის ლიტერატურაში შედის აფროამერიკელი, ინდოელი, "ჩიკანო" (მექსიკელები და სხვა ლათინოამერიკელები, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი ცხოვრობს შეერთებულ შტატებში), ამერიკაში მცხოვრები სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის ლიტერატურა (მათ შორის უკრაინელები), ემიგრანტების ამერიკელი შთამომავლები. აზია, ევროპა, უმცირესობათა ლიტერატურა ყველა ზოლის...