ALEKSEJ KONSTANTINOWICZ TOŁSTOJ (1817-1875)

W wyniku przestudiowania tego rozdziału student powinien:

• – wiedzieć główne motywy i gatunki liryki Tołstoja; historiozofia pisarza; zrozumienie problematyki władzy w trylogii dramatycznej; cechy artystyczne cyklu dramatycznego Tołstoja;
• – móc scharakteryzować poglądy historyczne pisarza; rozumieć formy ich artystycznej realizacji;
• – własny umiejętność analizy utworów lirycznych i dramatycznych.

A.K. Tołstoj to pisarz o wszechstronnym talencie: subtelny tekściarz, bystry satyryk, oryginalny prozaik i dramaturg. Debiutem literackim Tołstoja było opowiadanie „Ghul”, które ukazało się w 1841 roku pod pseudonimem „Krasnorogski” i otrzymało pozytywną ocenę Bielińskiego. Jednak wtedy A.K. Tołstoj przez długi czas nie publikował swoich dzieł, a wśród nich były takie liryczne arcydzieła jak „Moje dzwony…”, „Wasilij Szibanow”, „Kurgan”. W latach czterdziestych XIX wieku. rozpoczął pracę nad powieścią „Książę Srebrny”. Długie milczenie było prawdopodobnie spowodowane wymaganiem, jakie zaszczepił pisarzowi jego wujek Aleksiej Perowski, lepiej znany nam jako pisarz Antoni Pogorelski. A.K. Tołstoj ukazał się drukiem ponownie dopiero w 1854 r.: w wydanym przez niego wkrótce poznanym Niekrasowie Sovremenniku ukazało się kilka wierszy poety, a także cykl utworów satyrycznych z Koźmą Prutkowem. Później Tołstoj zerwał stosunki z czasopismem i ukazał się w Russkim Vestniku Μ. N. Katkovej i pod koniec lat 60. XIX w. rozpoczął współpracę z Vestnik Evropy Μ. M. Stasiulewicz.

tekst piosenki

A.K. Tołstoj nazywany jest zwolennikiem teorii „czystej sztuki”. Jednak jego teksty są wieloaspektowe i nie ograniczają się do tematów, którymi tradycyjnie poruszali się poeci wyznający zasady artystyczne kierunek estetyczny w literaturze. Tołstoj żywo reagował na aktualne wydarzenia swojej epoki, a jego teksty żywo przedstawiały tematy obywatelskie. Pisarz wyraził w wierszu swoje stanowisko w ówczesnych polemikach literackich i politycznych „Dwa stany to nie wojownik, a jedynie przypadkowy gość…”(1858), gdzie mówimy o o sporze między „ludźmi Zachodu” a „słowianofilami” (początkowo adresowany był do I.S. Aksakowa). Znaczenie wiersza jest jednak szersze: autor wyraża swoje główne stanowisko etyczne – jest tam, gdzie jest prawda, dla niego niedopuszczalne jest podążanie za jakąkolwiek ideą tylko dlatego, że wyznaje ją krąg jego przyjaciół. W istocie stanowisko A.K. Tołstoja w tych sporach, które naznaczyły epokę lat 1850–1860, polegało właśnie na podtrzymywaniu ideałów dobroci, wiary, miłości, na potwierdzaniu wysokich zasad duchowych, które nagle straciły oczywistość i zaczęły być postrzegane jako zniszczony i przestarzały. Pisarz nie rezygnuje ze swoich przekonań pod naporem nowych teorii, nie stroni od kontrowersji, nie zamyka się w sobie (co jest typowe dla przedstawicieli „czystej sztuki”) – jest wojownikiem, to jest jego najwyższy cel , to nie przypadek, że jeden z wierszy zaczyna się tak: „Panie, przygotuj mnie do bitwy…”

Późniejszy wiersz stał się pod tym względem programowy „Pod prąd”(1867). Ma charakter dialogiczny i jest adresowany do tych, którzy podobnie jak sam A.K. Tołstoj są zaangażowani wartości wieczne, dla których ważne są marzenia, fikcja, natchnienie, którzy potrafią dostrzec boskie piękno świata. Teraźniejszość jest dla niego ponura i agresywna – poeta niemal fizycznie odczuwa „atak nowych czasów”. Jednak Tołstoj mówi o kruchości najnowszych wierzeń, bo istota człowieka pozostaje ta sama: wierzy także w dobro, piękno (we wszystko, co obalają przedstawiciele „pozytywnego stulecia”), żywy ruch natury jest także otwarty dla niego. Podstawy duchowe pozostają takie same. Odwaga tych nielicznych, którzy są im wierni („przyjaciele” – tak poeta zwraca się do ludzi o podobnych poglądach) porównuje się do wyczynu pierwszych chrześcijan. Historyczna analogia pokazuje, że prawda nie należy do większości, ale do tej małej grupy, która idzie „pod prąd”.

O wierności swoim przekonaniom, o skazie na wewnętrzną samotność myślący człowiek głosi wiadomość „Do I. A. Gonczarowa”(1870). „Żyj tylko myślami” – Tołstoj wzywa artystę. Tę warstwę tekstów A. K. Tołstoja cechuje wnikliwa publicystyka, jednoznaczna ocena współczesnej rzeczywistości, to determinuje słownictwo budujące poczucie mroku, ciemności, presji, jeśli chodzi o era nowożytna(na przykład pojawia się obraz „czarnych chmur”, wyrażenie „atak nowych czasów”). Tołstoj przedstawia tę samą myśl w formie alegorycznej. W wierszu „Ciemność i mgła przesłaniają moją ścieżkę…”(1870) pojawia się obraz Carskiej Dziewicy, która dla poety jest ucieleśnieniem harmonii, piękna, tajemnicy; ideał, którego poszukiwaniem jest życie. A.K. Tołstoj posługuje się obrazem drogi, za którą semantyka jest mocno osadzona w rosyjskiej tradycji literackiej ścieżka życia, odnalezienie własnej drogi duchowej, poszukiwanie sensu życia. Bohater liryczny bez lęku odchodzi w ciemność i mrok, gdyż dopiero wewnętrzny sprzeciw wobec ciemności rodzi nadzieję na spotkanie tajemniczej Cary-Dziewicy. Struktura figuratywna tego wiersza i jego styl antycypują teksty symbolistów.

A.K. Tołstoj postrzega nowoczesność nie tylko jako „hałas rozmów, plotek i kłopotów”, ale także jako zmianę epok, upadek dawnej kultury szlacheckiej. W wierszach np „Pamiętasz, Mario…”(1840), „Na zewnątrz jest głośna pogoda…”(1840), "Pusty dom"(1849?) pojawia się obraz pustego, opuszczonego domu, który stał się symbolem zubożenia rodziny, rozpadu związku czasów i zapomnienia tradycji rodzinnych. Tym samym w tekstach Tołstoja temat zaczyna nabierać znaczenia symbolicznego, a obraz przestrzenny pozwala oddać ruch czasu. W istocie jest to zasada rozwoju fabuły lirycznej Puszkina. Jednak w wierszu „Nierówne i drżące wiosłowanie…”(1840) obraz czasu otrzymuje nieoczekiwany zwrot w stylu Lermontowa. Świadomy bohater liryczny dwie percepcje czasu są jednoczesne: istnieje on w rzeczywistym przepływie czasu, ale jednocześnie traci sens teraźniejszości, wyjątkowości doświadczanej sytuacji.

Plan tematyczny wiersza jest niezwykle prosty: jest to cykl obrazów codziennych i pejzażowych, po których w ruchu przesuwa się wzrok bohatera. Wszystko, co widzi, jest typowe i zwyczajne. To rzeczywistość, której kontemplacja z reguły nie wywołuje żadnych emocji i myśli. Jednak bohater liryczny nagle ma poczucie czegoś, czego już doświadczył i doświadczył: „To wszystko kiedyś się wydarzyło, // Ale już dawno zapomniałem.” Skąd bierze się to uczucie? To jest pamięć kulturowa. Znajduje się w samej istocie człowieka i objawia się na poziomie podświadomości. Poprzez takie „uznanie” realizuje się więź krwi z ojczyzną.

Poczucie ojczyzny w tekstach A.K. Tołstoja daje się odczuć w różnych formach: zarówno w szczególnym zainteresowaniu tematem historycznym, jak iw wykorzystaniu ludowych rytmów poetyckich.

Temat historyczny dla Tołstoja, bez przesady, jego ulubiony, i to wszechstronnie rozwinięty, w różnych gatunkach: pisarz tworzy ballady, epopeje, wiersze satyryczne, elegie, powieści, tragedie... Szczególnie Tołstoja pociągała epoka Iwana Groźnego: przełom XVI-XVII w. postrzegał jako kluczowy moment Historia Rosji. To właśnie w tym czasie, zdaniem Tołstoja, nastąpiło zniszczenie pierwotnego rosyjskiego charakteru, wykorzenienie umiłowania prawdy i ducha wolności.

A.K. Tołstoj wyróżnił dwa okresy w historii Rosji: mówił o Rusi Kijowskiej, „rosyjskiej” (przed Inwazja mongolska) i „Rusi Tatarskiej”. Rus Kijowska- to jest przeszłość historyczna, w której Tołstoj odnalazł ideał społeczny. Kraj był otwarty na świat zewnętrzny i aktywnie utrzymywał stosunki z innymi państwami. To była era duchowych bohaterów. W balladach „Pieśń o Haraldzie i Jarosławiu” (1869), „Trzy masakry” (1869), (1869), „Borowoj” (1870), „Roman Galitsky”(1870) Tołstoj tworzy integralny charakter bohater-wojownik, ukazuje bezpośredniość i szlachetność relacji. Zupełnie inaczej przedstawia się Ruś w przedstawieniu czasów Iwana Groźnego. Tołstoj postrzegał zjednoczenie wokół jednego centrum jako przyczynę upadku rosyjskiej duchowości. W związku z tym jego przemyślenia na temat nowoczesności Świat europejski(a Tołstoj znał go bardzo dobrze), w którym, jak widział poeta, ustanowiła się „dominacja przeciętności” (jest to jeden ze sporów między A.K. Tołstojem a Turgieniewem, który witał reformy demokratyczne we Francji). Tołstoj przewidział rozprzestrzenianie się tych procesów w innych krajach (na przykład we Włoszech). Jednak jego zdaniem jakakolwiek centralizacja prowadzi do utraty oryginalnych cech i oryginalności. Za darmo, naprawdę społeczeństwo kulturalne może istnieć tylko w małych państwach. Dla Tołstoja właśnie takimi przykładami były Ruś Kijowska i Nowogród. Z tego powodu pisarz nie wierzył, że koncentracja ziem rosyjskich wokół Moskwy była błogosławieństwem dla historii Rosji (co wynika chociażby z „Historii państwa rosyjskiego” Karamzina). Okres moskiewski, w głębokim przekonaniu Tołstoja, to ugruntowanie się w rosyjskiej świadomości „tataryzmu”, a jest to niezgoda, bezprawie, przemoc, niewiara, zwierzęca, nieoświecona świadomość. A.K. Tołstoj napisał: „Skandynawowie nie ustalili, ale znaleźli już veche w całości zainstalowany. Ich zasługą jest to, że to potwierdzili, podczas gdy obrzydliwa Moskwa to zniszczyła... Nie trzeba było niszczyć wolności, żeby podbić Tatarów. Nie warto było niszczyć słabszego despotyzmu, żeby zastąpić go silniejszym”; „Moja nienawiść do okresu moskiewskiego… to nie jest trend – to ja sam. Skąd pomysł, że jesteśmy antypodami Europy?”

W balladzie „Bohater strumienia”(1871) stworzona przez pisarza panorama historyczna pozwala ukazać istotę przemian, jakie zaszły. Bohater zasypia w czasach Włodzimierza, budzi się w czasach Iwana Groźnego i czasów współczesnych Tołstoja. Technika dystansu pozwala poecie ocenić tysiącletnią historię Rosji oczami przodków, a nie potomków. Przede wszystkim zanika jedność, sprawiedliwość i umiłowanie prawdy. Niewolnictwo rangi staje się normą. W epoce nowożytnej Tołstoj kładzie nacisk na zniszczenie tradycyjna moralność, ekspansji idei materialistycznych, na fałszywość tego słowa - innymi słowy, nie akceptuje niczego, co oznaczało słowo „postęp”.

Temat historyczny pojawia się już we wczesnych tekstach A.K. Tołstoja. W wierszu rozwijają się tradycje elegii historycznej „Moje dzwonki…”(1840) poeta modyfikuje jednak gatunek. Z reguły w elegii historycznej bohater teraźniejszości zwracał wzrok w przeszłość, korelując w ten sposób to, co było, i to, co się stało. Minione epoki pozwoliły zrozumieć teraźniejszość i zidentyfikować ogólne wzorce ruchu czasu. Tak było na przykład w historycznych elegiach Batiushkowa (będącego prekursorem gatunku) i Puszkina. W elegii A.K. Tołstoja mówcą nie jest współczesny bohater, ale starożytny rosyjski wojownik galopujący po stepie. Nie jest to jednak tylko spontaniczny ruch w bezkresnej przestrzeni, to droga „do nieznanego celu”, droga, która „Żaden człowiek nie może wiedzieć – // Tylko Bóg wie.” Człowiek zostaje sam na sam ze stepem – tak w wierszu pojawia się motyw losu, rozumianego zarówno jako los osobisty, jak i los kraju. A jeśli udział bohatera jest nieznany ( „Spadnę na słone bagna // Umrzeć z gorąca?// Albo zły Kirgiz-Kajsak, // Z ogoloną głową,// W milczeniu naciągnie łuk, // Leżąc pod trawą // I nagle mnie to dopadnie// Miedzianą strzałą?”), to przyszłość jest dla niego oczywista: jest w jedności narodów słowiańskich.

Monolog liryczny skonstruowany jest na zasadzie odwołania do „dzwonków”, „kwiatów stepowych”. W w tym przypadku Użycie apostrofu nie jest jedynie figurą retoryczną typową dla epoki Tołstoja. Pozwala ucieleśnić zasadniczą cechę świadomości starożytnego człowieka rosyjskiego, który nie utracił jeszcze idei pogańskich, żyjąc w jedności z naturą, nie przeciwstawiając się jej. Podobny światopogląd znajduje odzwierciedlenie w słynnym pomniku starożytnego pisma rosyjskiego - „Opowieści o kampanii Igora”.

Bliżej tradycyjnego poematu elegii historycznej „Znasz tę krainę, gdzie wszystko oddycha obficie…”(1840). Liryczna medytacja jest tu skonstruowana jako pamięć o idealnym świecie, a konstrukcja elegii (forma pytania, obecność adresata) tworzy szczególną atmosferę intymności. Jednak w wierszu wyraźnie wyrażona jest chęć przezwyciężenia osobowości, włączenia cudzej świadomości w krąg doświadczeń.

Najpierw w wyobraźni poety pojawia się seria pejzaży przepełnionych ciszą i spokojem. To harmonijny, idylliczny świat, w który wpisany jest człowiek Integralna część. Tu pełnia życia, tu jeszcze nie umarła pamięć o bohaterskiej przeszłości, która żyje w legendzie, pieśni („O Ślepy Gritsko śpiewa w dawnych czasach”) , Wygląd osoby przypomina również chwalebne czasy ( „czepy – pozostałości chwalebnej Siczy”). Przyroda zachowuje także pamiętne kamienie milowe z przeszłości ( „kopiec z czasów Batu”). Wymienione nazwiska postacie historyczne i wydarzenia wskrzeszają surową, złożoną, ale pełną życia przeszłość. Stopniowo historia wkracza do wiersza i zaczyna brzmieć jak epicka opowieść. W rezultacie zostaje zniszczona pierwotna idea idealnego świata: nie jest to już odległa z przestrzennego punktu widzenia, ale konkretna Ukraina, ale historyczna przeszłość kraju. W efekcie perspektywę przestrzenną zastępuje perspektywa temporalna, a bohater liryczny odnajduje swój ideał jedynie w marzeniu o bohaterskich minionych epokach.

Poeta rozwija także wątek historyczny w gatunkach balladowych i epopei. Ballady nawiązują do przedmongolskiego okresu historii Rosji. Badacze z reguły wyróżniają dwa cykle ballad: rosyjski i zagraniczny. Wracając do przeszłości, A.K. Tołstoj nie zabiega o autentyczność historyczną. Pisarzowi często zarzuca się, że słowa i rzeczy w jego balladach pełnią funkcję czysto dekoracyjną, nie oddają ducha i konfliktów epoki. Tołstoja interesuje nie tyle wydarzenie, ile osoba w momencie akcji, dlatego ballady są rodzajem portretu psychologicznego.

We wczesnych balladach ( „Wasilij Szybanow”, „Książę Michajło Repnin”(1840), „Wojewoda Staricki”(1858)) Tołstoj porusza tragiczne momenty historii Rosji (przede wszystkim epokę Iwana Groźnego). Późniejsze ballady ( „Borowoj”, „Wąż Tugarin” (1867), „Gakon Ślepy” (1869–1870), „Trzy masakry”, „Kanut” (1872), „Roman Galitsky”, „Pieśń o kampanii Włodzimierza przeciwko Korsunowi” itp.) są bardziej zróżnicowane zarówno pod względem tematycznym, jak i formalnym. Brzmią w różnej intonacji: żałosnej, uroczystej i ironicznej, humorystycznej. Jednym z głównych konfliktów w tych balladach jest konfrontacja dwóch odłamów chrześcijaństwa. Siła moralna bohaterów leży w lojalności wobec prawosławia.

W swoich eposach A.K. Tołstoj nie kopiował próbek folkloru, nawet nie próbował naśladować wersetów epickich: są one pisane w rozmiarach dwu- lub trzysylabowych. Poeta nie zgodził się także na proste opowiadanie słynnych opowieści o Ilji Muromcu, Aloszy Popowiczu i Sadko. W eposach nie ma rozwiniętej akcji. Jak sam Tołstoj powiedział o eposie „Sadko”, w nim „jest tylko obraz, że tak powiem, kilka akordów… nie ma żadnej historii”. Te same słowa można przypisać najsłynniejszemu eposowi „Ilya Muromets”. Poeta nie próbuje „konkurować” z źródła folklorystyczne, ponieważ „zawsze są ponad przeróbkami”.

Wracając jednak do gatunku Piosenka ludowa, Tołstoj wykazuje niezwykłe mistrzostwo w swojej technice, posługuje się typowymi dla folkloru konstrukcjami artystycznymi: formą pytań i odpowiedzi, paralelizmem, systemem powtórzeń, inwersji, zestawień tautologicznych, bogactwem form uczuciowych, ciągłe epitety itp. Podążając za tradycją folklorystyczną, Tołstoj często odchodzi od rymu, przez co powstaje wrażenie mimowolnego charakteru tekstu, naturalności przepływu werbalnego. Pisarz odwołuje się także do obrazowości charakterystycznej dla pieśni ludowych: tak objawiają się w utworach „wilgotna ziemia”, „smutek-melancholia”, „smutek”, „żal palny”, „droga-ścieżka”, „pole” itp. wiersze. Tołstoj posługuje się także typowym pochodzeniem i atrakcyjnością, rzeczywistość naturalna może pełnić rolę „rozmówcy” ( „Jesteś moim polem kukurydzy, moim polem kukurydzy…”), stan umysłu („Ty, matka melancholii, smutku!”, „Musisz być złą, smutną kobietą…”). Świat przyrody w pieśniach nie jest samowystarczalny, pozwala bohaterowi opowiedzieć o swoich przeżyciach emocjonalnych ( „Myśl rośnie jak drzewo…”). Tematyka piosenek jest różnorodna: to historia i miłość, i poszukiwanie prawdy, i przemyślenia o losie, o trudnym losie.

Bohater pieśni ludowej jest często dość specyficzny: jest zbójnikiem, woźnicą, Dobry człowiek itp. Jednak Tołstoj używa formy pieśni ludowych do wyrażenia swoich głęboko osobistych przeżyć, dzięki czemu pojawia się w nich wyraźny kontekst autobiograficzny. Na przykład w piosence „Nie pytaj, nie pytaj…” poeta opowiada o swoich uczuciach do S. A. Millera. Napisany 30 października 1851 roku, wraz z takimi wierszami jak m.in „Przypadkiem w środku hałaśliwego balu…”, „Słuchając Twojej historii, zakochałem się w Tobie, moja radości!”, , „Nie wiatr, wszystko z góry…”, który pojawił się w tym samym czasie, stanowi swego rodzaju cykl. W tekstach miłosnych Tołstoja dwie świadomości (on i ona) oddziałują na siebie i dominuje smutek. Uczucie, jakiego doświadczają bohaterowie, jest wzajemne, ale jednocześnie tragiczne. Jej życie jest pełne wewnętrznego cierpienia, co rodzi reakcję bohatera:

Oprzesz się o mnie, drzewko, o zielony wiąz:

Opierasz się o mnie, stoję pewnie i mocno!

Stabilną antytezą w tekstach miłosnych A.K. Tołstoja jest przeciwstawienie chaosu i harmonii. Chaos zostanie przezwyciężony właśnie dlatego, że na świat przyjdzie wielkie, harmonizujące i twórcze uczucie miłości. W elegii „Among the Noisy Ball” pozornie konkretna sytuacja wyrastająca z prawdziwej biografii przeradza się w symboliczny obraz. W dużej mierze ułatwia to wizerunek piłki, a także podkreślenie tej antytezy. Tak naprawdę wiersz uchwycił moment narodzin uczucia, które przemienia świat. Początkowo bohater postrzega egzystencję zewnętrzną jako hałas, „ziemską próżność”, w której nie ma dominującego elementu ją porządkującego. Pojawienie się bohaterki (Tołstoj stawia słowo „przypadkowo” na mocnej pozycji semantycznej) zmienia świat, ona staje się centrum, wypierając wszelkie inne wrażenia. Jednocześnie sama egzystencja zewnętrzna pozostaje taka sama, ale zmienia się stan wewnętrzny bohatera. Przejawia się to przede wszystkim zmianą obrazu dźwiękowego: hałas balu (a to nałożenie muzyki, rozmów międzyludzkich, tancerzy Toyoty) zostaje zastąpiony dźwiękami kojarzącymi się z idyllicznym chronotopem: śpiewem „ odległa rura”, „grająca fala morska” i kobiecy głos(„Twój śmiech jest jednocześnie smutny i dźwięczny”).

Fabuła liryczna rozwija się jako wspomnienie spotkania. W umyśle bohatera pojawiają się pewne cechy wyglądu bohaterki. Przed nami nie ma pełnego portretu, tylko pojedyncze pociągnięcia: szczupła sylwetka, „przemyślane spojrzenie”, dźwięk głosu, mowa. Wewnętrzną dominacją wizerunku kobiety jest dysonans radości i smutku, rodzący poczucie tajemniczości.

W wierszu „W duszę moją pełną nieistotnej próżności…” odtwarzana jest ta sama sytuacja wewnętrzna: miłość jako nagły impuls, jako pasja, która przemienia świat, wskrzesza duszę bohatera, niszcząc jednocześnie to, co małostkowe, próżne.

Miłość do A.K. Tołstoja jest boskim darem, najwyższą zasadą harmonizującą. W wierszu „Ja w ciemności i kurzu…”(1851 lub 1852) znajdują się linie: „I wszędzie jest dźwięk i wszędzie jest światło, // I wszystkie światy mają jeden początek,// I nie ma nic w naturze, // Bez względu na to, co oddycha miłością.”. Wyraźnie słychać w nim związek z „Prorokiem” Puszkina. W wierszu Tołstoja ta sama sytuacja wewnętrznej przemiany, nabycia daru „ płomień i słowo” zostaje jednak odtworzone, jeśli przemiana proroka Puszkina dokona się pod wpływem wyższe siły, to u Tołstoja przemiana następuje dzięki nabytemu darowi miłości. Sekret, ukryta esencjaświat nagle ujawnia swoją obecność; w momencie zdobycia wysokiego uczucia przed osobą otwiera się nowa wizja:

I moje ciemne spojrzenie rozjaśniło się,

I niewidzialny świat stał się dla mnie widzialny,

I odtąd ucho słyszy,

Co jest dla niego nieuchwytne.

I z najwyższych wysokości zszedłem,

Pełna jego promieni,

I do niespokojnej doliny

Patrzę nowymi oczami.

Miłość sprawia, że ​​język („niecicha rozmowa”) świata jest zrozumiały dla człowieka. Zadaniem poety jest właśnie oddanie duchowości istnienia. Tołstoj mówi o twórczej mocy słowa, deklaruje: „...wszystko rodzi się ze Słowa”. Za tymi liniami czytany jest tekst Wiecznej Księgi. Jak zauważa I. San Francisco „tajemna wiedza, tajne słyszenie, przekazywanie głębokiego sensu życia tym, którzy go nie widzą – oto „praktyka” i cel sztuki” – „Puszkin pisał o Proroku, którego czasownik pozostał nieznany... A. Tołstoj „objawił tego Proroka w swoim czasowniku. Objawił, co ten prorok miał powiedzieć narodowi rosyjskiemu”.

Aleksiej Konstantynowicz TOLSTOJ

O miłości

Słynie z tego dramaty historyczne w poezji i dzieła satyryczne, jeden z twórców słynnego Kozmy Prutkowa, A.K. Tołstoj był także uduchowionym autorem tekstów. Popularne stały się piosenki oparte na jego słowach „Gdybym tylko wiedział, gdybym tylko wiedział”, „Moje dzwonki, kwiaty stepowe”.

Teksty miłosne A.K. Tołstoj jest całkowicie związany z imieniem jego żony – Sofii Andreevny Bakhmetevy (w pierwszym małżeństwie – Miller). Głęboka i długotrwała miłość pojawia się w tych tekstach w romantycznie wysublimowanej kolorystyce. Ukochany jest przedstawiany jako obiekt podziwu i uwielbienia, jako wzniosły ideał. Dlatego w poświęconych jej wierszach prawie nie ma codziennych szczegółów i epizodów, z których można by zrekonstruować prawdziwa historia ich relacje, jak można to zrobić z wierszy Niekrasowa, Tyutczewa, Ogariewa. Nie ma w nich też konfliktów psychologicznych. Reprezentują wysokie, poetyckie, choć prawie niezmienione poczucie samego poety.

Wśród hałaśliwego balu, od niechcenia,
W obawie przed próżnością słowa,
Widziałem cię, ale w tajemnicy
Twoje narzuty z linii.

Tylko oczy są smutne,
A głos tak cudownie brzmiał,
Jak pierścień odległej rury,
Jak morza grający wał.

Twój obóz był dla mnie przyjemny
I wszyscy twoi troskliwi ludzie,
I twój śmiech, smutny i dźwięczny,
Od tego czasu w moim sercu brzmi.

Samotne noce o północy
Uwielbiam, zmęczony, leżeć -
Widzę smutne oczy,
Słyszę radosną mowę;

I jest mi smutno, więc zasypiam,
I w nieznanych snach śpię...
Czy Cię kocham – nie wiem,
Ale wydaje mi się, że kocham!

Dmitry Hvorostovsky - Wśród hałaśliwej piłki

PETER NALCH W CDA - ROMANS „Wśród hałaśliwej piłki…”

Cel lekcji: zapoznanie uczniów z lirycznymi wierszami A. K. Tołstoja na temat miłości z wyraźnym początkiem muzycznym.

Cele Lekcji:

• Przeanalizuj historię powstania wierszy A. K. Tołstoja „Wśród hałaśliwego balu:”, „To było wczesną wiosną” oraz romansów P. I. Czajkowskiego napisanych na tych wierszach.
• Rozwijanie mowy uczniów, wzbogacanie słownictwa, umiejętność pracy z tekstem dzieła sztuki, analizowanie wierszy, umiejętność pracy w małych grupach.
• Zaszczepianie w dzieciach poczucia piękna, miłości do muzyki klasycznej i szacunku dla twórczości wielkich artystów.

Wyposażenie lekcji: portrety: A.K. Tołstoja, S.A. Millera, P.I. Czajkowskiego; ilustracje na temat balu; komputer, dwa filmy na podstawie romansów P. I. Czajkowskiego z reprodukcjami obrazów I. P. Głazunowa, K. Bryullowa, V. E. Borisowa – Musatowa; wiersze A.K. Tołstoja, M.Yu.Lermontowa; karty - zadania do pracy indywidualnej i do pracy w małych grupach; słownik terminów emocjonalnych.

Motto do lekcji:
Pozwól, że wyjaśnię ci moją miłość
Wielka sylaba rosyjskiego romansu.
I. Kochanowski.

„Tołstoj jest niewyczerpanym źródłem tekstów do muzyki, jest jednym z poetów, których lubię”. P. I. Czajkowski.

„Jakie rosyjskie serce nie drży, nie ożywia się, słuchając romansu P. I. Czajkowskiego „Wśród hałaśliwego balu”: W. Stasow.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny: komunikacja tematu, celów i zadań lekcji; wpis w notatniku. Lekcja poezji A.K. Tołstoja poświęcona jest Światowemu Dniu Poezji – 21 marca.

2. Sprawdzanie pracy domowej.

A. Karta do samodzielnej pracy na miejscu nad zadaniem domowym.

B. Rozmowa na różne tematy.

Jaki jest zakres głównych tematów tekstów A.K. Tołstoja?

Który wartości życiowe Czy poeta wyznaje w swoich wierszach?

W którym wierszu zostało to jasno wyrażone? (Jeśli kochasz, zwariujesz :)

Wnioski wyciągnięte przez uczniów. Autorka kocha ludzi i życie, docenia każdą jego chwilę i pisze takie dzieła z przyjemnością. Jego bohater liryczny to osoba silna, zdrowa, pogodna, kochająca przyrodę, odważne polowania, przyjazne biesiady, trafne, ostre słowo i w swej uczciwości ma charakter czysto rosyjski, narodowy. Dlatego tak dobrze radził sobie z żywymi obrazami starożytnych rosyjskich bohaterów i pieśniami w popularnym guście, dlatego tak bardzo znał i cenił rosyjską historię i literaturę, ich piękny, wyrazisty język.

A w wierszu „Jeśli kochasz, zwariujesz”: - to powiedzenie czysto ludowe, bardzo subtelnie, przenikliwie i radośnie wymieniające mocne atrakcyjne cechy integralny charakter. Widzimy człowieka szczerego, żarliwego, ale wyluzowanego, sprawiedliwego, obcego mściwości i urazie, gotowego walczyć w słusznej sprawie i biesiadować w gronie przyjaciół. Nie jest to oczywiście sam poeta, ale jego liryczny bohater, ale zawiera w sobie całą poezję A.K. Tołstoja i osobowość jego dobrodusznego i rycerskiego twórcy.

3. Słowo nauczyciela. Najważniejsze, co należy zauważyć, to to, że poezję A.K. Tołstoja wyróżnia uduchowiony liryzm z wyraźnym początkiem muzycznym.

- „Był absolutnie niesamowitą osobą (i oczywiście poetą)”. I. Bunin.

- „To człowiek o wielkim sercu:”. S. Jesienin.

Tak, dzisiaj porozmawiamy o osobie niesamowitej, wyjątkowej, bo to właśnie on jest dla wielkiego kompozytora P. I. Czajkowskiego niewyczerpanym źródłem tekstów do muzyki. Autor tekstów A.K. Tołstoj wiedział, jak głęboko odczuwać, jego poetyckie myśli są głębokie i mocne. Spróbujmy zagłębić się w muzykę wspaniałego gatunku - romansu opartego na wierszach niesamowitej osoby - A. K. Tołstoja. (Ponad sto romansów opartych na jego wierszach zostało napisanych przez różnych kompozytorów).

Trudno dziś spotkać osobę, która nie miałaby pojęcia o romansie – tak popularnym obecnie gatunku muzycznym. Mały utwór wokalny, łączący dwa uzdrawiające nurty - poezję i muzykę, opowiada o uczuciach człowieka, o jego miłości, radości, szczęściu. Opowiada o dniach zmierzchu, o zazdrości, namiętności, smutku. Romans może wychwalać piękno natury, podnosić tematy moralne, opłakiwać przeszłość delikatnym, poufnym tonem, przewracać kartki historii i patrzeć w przyszłość. I wszystko to słyszymy w starożytności i współczesne romanse. I chcę tylko „wyznać moją miłość wysoką sylabą rosyjskiego romansu”.

Dlaczego wysoką sylabą? (rozmowa ze studentami na tle romansu F. Glinki)

Romans przekazuje najsubtelniejsze odcienie psychiki - osobiste nastroje emocjonalne i dlatego jest ściśle zespolony poezja liryczna. Powstają one na temat najróżniejszych wierszy, jednak nadrzędnym celem kompozytora jest zawsze chęć wyrażenia z możliwie największą wrażliwością intencji poety i podkreślenia muzyki emocjonalnego tonu wierszy.

Pamiętasz, jakich romansów słuchaliśmy? (na podstawie wierszy A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, F. I. Tyutczewa, A. A. Feta).

Rosyjski romans: Ile tajemnic złamanych przeznaczeń, zdeptanych uczuć skrywa! Ale ile w nim uroku, poezji, wzruszającej miłości! Cudowny!

4. Praca z tekstem wiersza „Wśród hałaśliwej piłki”:

Chłopaki, patrząc na tytuł tego wiersza, oczywiście pamiętamy wspaniałe strony dzieł, w których brzmi temat piłki. Przedstawiamy luksusowe sale, piękne suknie balowe dla pań i panów. „Wokół walca wiruje hałaśliwa trąba powietrzna:”, polonez, mazurek, kotylion. „Nogi pięknych pań migają:”. Znane zdanie: „Maska, znam cię:”, przypadkowi znajomi są połączeniem losów na całe życie. (A. S. Puszkin - Natalya Goncharova, F. I. Tyutchev - Elena Denisyeva, A. Fet - Maria Lazich itp.)

Opowieść studencka o spotkaniu A.K. Tołstoja z S.A. Millerem na balu maskowym.

Po raz pierwszy spotkali się na balu maskowym w Petersburgu Teatr Bolszoj. Towarzyszył tam następcy tronu, przyszłemu carowi Aleksandrowi II. Od dzieciństwa był wybierany na towarzysza zabaw carewicza. Na maskaradzie pojawiła się, bo po rozstaniu z mężem, Gwardią Konną Millerem, szukała okazji do zapomnienia o sobie, rozproszenia się.

W świeckim tłumie z jakiegoś powodu natychmiast zwrócił na nią uwagę. Maska zakrywała jej twarz. Ale szare oczy patrzyły uważnie i smutno. Jej głowę zdobiły piękne, popielate włosy. Była szczupła i pełna wdzięku, miała bardzo wąską talię. Nie rozmawiali długo: rozdzielił ich gwar kolorowej balowej maskarady. Udało jej się jednak zadziwić go trafnością i dowcipem swoich przelotnych ocen.

Ona oczywiście go rozpoznała.

Na próżno prosił ją, aby otworzyła twarz i zdjęła maskę: Ale on wizytówka Wzięła. Minie niewiele czasu, a on napisze do niej o kolejnym balu - maskaradzie, na której ponownie znalazł się w orszaku dziedzica. Być może właśnie tej styczniowej nocy 1851 roku, kiedy wracał do domu, w jego głowie uformowały się pierwsze wersy tego wiersza:

Przez przypadek, w środku hałaśliwego balu,
W zmartwieniach ziemskiej próżności,
Widziałem cię, ale to tajemnica
Twoje zasłony cech:

Wiersz ten stanie się jednym z najlepszych rosyjskich tekstów miłosnych, ale zasłynie, gdy zamieni się w romans do muzyki P. I. Czajkowskiego. I wkrótce po tym spotkaniu na balu maskowym otrzymał od niej zaproszenie.

Tym razem mi nie uciekniesz! - powiedział Aleksiej Konstantinowicz, wchodząc do salonu Sofii Andreevny Miller.

Znalazł w niej nie tylko swoją jedyną kobietę, ale także inteligentnego przyjaciela.

(Czytanie wiersza na pamięć i słuchanie romansu w wykonaniu Jurija Gulyaeva, oglądanie slajdu)

5. Analityczna rozmowa zgodnie z tekstem.

Chłopaki, jak się czuliście po wysłuchaniu romansu?

Jak odczułeś, czym było dla poety to spotkanie: odkryciem, silnym szokiem, czy nagłym zrozumieniem bliskości długo oczekiwanego szczęścia?

Co widzi w nieznanej kobiecie - maskę, odrzuciwszy „niepokoje światowej próżności”? (TAJEMNICA)

JAKI JEST TEN SEKRET? (odpowiedzi uczniów)

Nie może wyjawić tej tajemnicy, nie może rozwiązać tej zagadki. Wizerunek kobiety utkany jest z kresek, których kontrast jest niewytłumaczalny: wesoła mowa, ale smutne oczy; śmiech jest smutny, ale głośny; głos czasami przypomina dźwięk odległej fajki, czasem przypomina grającą falę morską. Kontrastowe i nie tylko kobiecy wizerunek, cały wiersz zbudowany jest na kontrastach: hałaśliwym balu i cichych godzinach nocy, tłumie świeckiego tłumu i samotności nocy, pojawieniu się tajemnicy w życiu codziennym. Wydaje się, że łączy się tu prozę z poezją. Codzienność - uwielbiam leżeć, gdy jestem zmęczona, łączy się z wzniosłymi - poetyckimi - smutnymi oczami, bawiącym się szumem morza. Romantyczny - nieznane sny z prozaiką - niestety tak zasypiam. Głęboko wymowne są tu dwa plany stylistyczne, za ich pomocą poeta ukazuje proces przebudzenia wysublimowana miłość w samej prozie życia.

Jak zbudowany jest wiersz? (opozycja - kontrast)

Czy można ocenić kompletność wiersza? Czy bohaterowie mają przyszłość, o której mówi autor? (jest nadzieja – słowo „miłość” (Niedopowiedziane zakończenie, stosunek autora do myśli czytelnika, skojarzenia poza tekstem).

Wiersz jest skonstruowany i rozwijany zgodnie ze wszystkimi zasadami romansu. Nazwij te zasady. (Ma swoją melodię, żywe obrazy wyrażają silne uczucia i następują jeden po drugim, przypadkowe spotkanie rodzi wspomnienia, staje się przeznaczeniem).

Tołstoj żył własnym życiem. „I nawet wśród zgiełku świata możemy być sami i być szczęśliwi” – ​​pisał do swojej przyszłej żony Zofii Andriejewnej, rysując ten inny świat siłą poetyckiej wyobraźni („: Widzę dom na wpół otwarty przez drzewa, Widzę wioskę, słyszę dźwięki twojego fortepianu i ten głos od razu mnie ożywił”).

Porównaj ten wiersz z równie znanym wierszem M. Yu Lermontowa „Spod tajemniczej zimnej półmaski: (1841), a zobaczysz zupełnie inne rozwiązania poetyckie i psychologiczne jednego tematu biograficznego.(Czytanie wiersza przez studenta, praca z tekstem)

6. Chłopaki, nie zapominajcie, że wielki kompozytor odgadł te magiczne nuty w wierszu i to wiele dla niego znaczy. Lata minęły. Dzieci Czajkowskiego dorosły i wyrosły na młodych mężczyzn i kobiety. Razem z nimi kompozytor przeżywał niepokoje młodości. Cieszył się, gdy muzyka wnosiła piękno do ich hobby. A zwłaszcza muzyka romansów „Wśród hałaśliwego balu” i „To było wczesną wiosną” raz po raz przekazywała przebudzenie duszy, dreszczyk pierwszego uczucia.

Tołstoj poświęcił Sofii Andriejewnej wiele dzieł poetyckich, a mianowicie romanse: „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu” (1858), „Nie wierz mi, przyjacielu:” (1856), „Jesień, cały nasz biedny ogród się rozpada” i romans napisany 20 lat później przez Tołstoja i Czajkowskiego „To było wczesną wiosną” (1871)

7. Praca z tekstem. Czytanie wiersza na pamięć. Słuchanie romansu Czajkowskiego w wykonaniu M. Magomajewa, oglądanie slajdu.

Romans jest smutny, niepokojący i jasny.
A dla was jest to niezrozumiałe w każdym słowie
Samo objawienie przychodzi
Jak kiedyś wkroczyłeś w swoje przeznaczenie? (I. Kochanowski).

Rozmowa analityczna na podstawie tekstu.

To wspomnienie odległej młodości, nieśmiałości pierwszych spowiedzi, szczęścia jasnych nadziei. Temat szybkiego upływu czasu przewija się przez cały wiersz jako motyw przewodni: „To było wczesną wiosną, „był poranek naszych lat”, „to było wśród brzóz”. bezpowrotnie minęły chwile pierwszej młodzieńczej miłości. Radość poety przeplata się z uczuciem smutku, poczuciem straty - nieubłaganej, nieodwracalnej. Majowy poranek łączy się z „porankiem naszych lat”, a samo życie zamienia się w niepowtarzalny i ulotna chwila.

U Czajkowskiego piękno natury, spokojny krajobraz, subtelny śpiew poranka, wschodu słońca i pogodnego dnia to tylko tło, które wzmacnia i podkreśla stan psychiczny człowieka, jego szczerą melancholię, myśli, wspomnienia i głębokie przeżycia emocjonalne. Cała seria wykrzykników, które przyciągają uwagę, jest wymawiana wcale nie radośnie, ale z bolesnym bólem.

Teksty miłosne Tołstoja są obce tragicznym wahaniom, męskiemu egoizmowi, wszelkim oskarżeniom i żądaniom wobec kobiety, przyznaniu się do winy; autor jest pewny swoich uczuć i wyraża je bezpośrednio. Już sam jego stosunek do ukochanej jest rycerski, pełen szacunku, hojny i opiekuńczy.

8. Praca w grupach.

1 grupa. Ćwiczenie 1. Określ charakter brzmienia romansu na podstawie wierszy Tołstoja, wybierając jego zdaniem właściwą definicję, korzystając ze słownika emocji estetycznych, i skomponuj krótką, spójną historię.

2. grupa. Ćwiczenie 1. Dzieło A. Tołstoja minęło zazdrosną odległość czasu. Określ bliskość tekstów miłosnych Tołstoja i innych poetów XIX wieku. Wybierz wiersze poetów, których tradycje poetyckie odziedziczył Twoim zdaniem.

3. grupa. Ćwiczenie 1. P. I. Czajkowski. Dlaczego romans stał się dla niego jednym z głównych gatunków w muzyce? Na podstawie wypowiedzi kompozytora i krytyków skomponuj spójną historię.

(Występy grupowe uczniów)

Wniosek. Tołstoj jest wierny sobie. Nie przybierając masek, szeroko i hojnie oddaje nam bogactwo swojej duszy, a jego lira organicznie nie jest w stanie wydawać fałszywych dźwięków – kamerton jest zbyt prawdziwy dla serca poety. Chcesz patrzeć na takie twarze, chcesz komunikować się z takimi osobowościami. I wydaje się, że on sam staje się lepszy, czystszy:

9. Podsumowanie. Znaki. Praca domowa: według podręcznika - s. 120 - 122; s. 119 – pisemna analiza wiersza: 1 gr. - „Nie wiatr wiejący z góry:”; 2 gr. - „Nie ufaj mi, przyjacielu:”; 3 gr. - „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu..”; wybierz wiersze do obrazu V.E. Borysow-Musatow „Dama w błękicie”; zapamiętać.

10. Zakończenie lekcji. Uogólnienie.

A.K. Tołstoj był osobą prostą i niezwykle szczerą. Już tytuły jego wierszy oddają nam charakter ich autora: „Jeśli kochasz, to bez litości. „, „Jesteś moją ziemią, moja droga ziemio. „.

Świat przyrody to świat, w którym poeta czuje się swobodnie. Nie jest to jednak stan spokojnej kontemplacji otoczenia: poeta czuje się uczestnikiem intensywnego i dramatycznego życia przyrody, która zawsze jest nierozerwalnie związana z człowiekiem.

A.K. Tołstoj posiada wyrażenie, które bardzo trafnie oddaje ton jego tekstów pejzażowych: mówi o „uzdrawiającej mocy wskrzeszonej natury”. Widać to wyraźnie w wierszach o jego ulubionej porze roku, wiośnie: „Było wczesna wiosna. „, „Moje dzwonki. ”(uważał ten wiersz za jeden ze swoich sukcesów), „Brzoza została zraniona ostrym toporem. „, „Jaskółki, krążą. „, „Śpiew jest głośniejszy niż skowronek. „, „Deszcz, który ustał. „.

„Sztuka nie powinna być środkiem. sama w sobie zawiera już wszystkie rezultaty, do których bezowocnie dążą zwolennicy utylitaryzmu, nazywający siebie poetami, powieściopisarzami, malarzami czy rzeźbiarzami” – napisał poeta do przyjaciela. Poglądy teoretyczne i praktyka poetycka A.K. Tołstoja kojarzą się z romantyzmem. Jak wszyscy romantycy, w centrum swojej koncepcji świata umieścił sztukę. Wśród stanowisk kojarzonych z romantyzmem szczególnie ważna jest Tołstojowska idea miłości jako boskiej uniwersalnej zasady. Jednocześnie smutek, melancholia, smutek to ulubione słowa poety, które dają podstawę do porównania jego tekstów z wierszami V. A. Żukowskiego.

Podczas spotkania teksty miłosne Poeta odnosi wrażenie, że mamy przed sobą coś na kształt lirycznego dziennika, wiernie odtwarzającego fakty z biografii pisarza. Wizerunek ukochanej kobiety przepojony jest czystością uczuć moralnych, jest konkretny, a jej wygląd realny.

Tołstoj w swoich tekstach nie boi się „prostych” słów, ogólnie przyjętych epitetów. Poetycka siła jego wierszy tkwi w spontaniczności uczuć, szczerości tonu, a czasem nawet w naiwności percepcji. Słynny wiersz „Przypadkiem w środku hałaśliwego balu. można nazwać powieścią psychologiczną. Odzwierciedla historię jego związku z Sofią Andreevną Miller, która szybko i na zawsze wkroczyła w życie poety podczas jednej z maskarad w Petersburgu w 1851 roku. Historia jej życia mogłaby stanowić podstawę narracji dramatycznej. Ale historia oddania hrabiego Tołstoja tej kobiecie jest być może jeszcze bardziej dramatyczna. Dopiero po wielu latach udało im się połączyć losy i założyć rodzinę.

Sofya Andreevna była „estetycznym echem” poety i stworzyła bliską mu atmosferę. Władała 14 językami, była inteligentną i uważną rozmówczynią, a także niezwykle subtelną i wrażliwą czytelniczką poezji. W antologii umieściliśmy kilka wierszy poświęconych ich relacji. Możesz także przeczytać inne wiersze jej poświęcone, które poszerzą Twoje zrozumienie relacji między tą dwójką Niezwykli ludzie. Do niej adresowane są liryczne wersety dzieł Tołstoja: „Z pistoletem na ramionach, samotnie, w świetle księżyca. „, „Słuchając Twojej historii, zakochałam się w Tobie, moja radości. „, „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu. „,” Idź spać, smutny przyjacielu. „”, „Jesteś ofiarą niepokojów życiowych. „, „Szkice krymskie”, „Zachód odchodzi. "itd.

Kochając szczerze ojczyznę, poeta potrafił widzieć otaczający go świat nie tylko w uroku swoich lirycznych piękności („Kołodniki”).

(1 oceny, średnia: 4.00 z 5)

Eseje na tematy:

1. Dzieło poetyckie „Panie, przygotuj mnie do bitwy” ukazało się po raz pierwszy w 1857 r. O czym to jest? W zawsze ekscytującym temacie...
2. Na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj spotkał Sofię Andreevnę Miller. Kobieta nie mogła pochwalić się ładną buzią, ale...
3. Największa ilość Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj tworzył wiersze w latach pięćdziesiątych XIX wieku. W szczególności mówimy o szkic krajobrazu„Grzmoty przestały hałasować...
4. W latach 1851–1859 Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj najwięcej uwagi poświęcił pisaniu wierszy. W tym czasie powstało zamówienie...
5. L.N. Tołstoj wszedł do literatury rosyjskiej jako artysta dojrzały i oryginalny. Opowieść „Dzieciństwo” (1852) i te, które po niej nastąpiły...
6. Podstawą największego dzieła Lwa Nikołajewicza Tołstoja, epickiej powieści „Wojna i pokój”, była oparta na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce na początku Rosji...
7. Jak wiadomo, teksty przekazują doświadczenia, myśli i uczucia danej osoby spowodowane różnymi zjawiskami życiowymi. Teksty Majakowskiego przedstawiają strukturę myśli...

Lekcja literatury w 10. klasie na temat:

« « Piękno miłości i krajobrazu teksty A. K. Tołstoja».

(„Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…”, „W środku hałaśliwej piłki, przez przypadek…”, „Pod prąd...” i inne)

« I wszędzie jest dźwięk i wszędzie jest światło,

I wszystkie światy mają jeden początek,

A w przyrodzie nie ma nic

Cokolwiek oddycha miłością.”

AK Tołstoj

CEL: zapoznanie uczniów z tekstami o miłości i pejzażu A.K. Tołstoja, ukazującymi piękno i szczerość relacje międzyludzkie na przykładzie wierszy i ich analizie.

Podczas zajęć.

1. Mowa inauguracyjna nauczyciela.

Chłopaki, dzisiaj porozmawiamy o tym, co jest naprawdę blisko was, jasne jest, czym żyjecie i oddychacie: o miłości. I pierwsze pytanie dzisiejszej lekcji: „Czym jest miłość?”

/Odpowiedzi uczniów./

Wiadomo, że każdy odpowiada na to pytanie inaczej. Ile ludzi, tyle opinii. Dla jednych miłość jest pasją, dla innych słodką udręką, dla innych po prostu fizyczną intymnością, a jeszcze dla innych pragnieniem, aby ukochana osoba była szczęśliwa.

A dla niektórych, na przykład A.K. Tołstoja, miłość jest całym życiem:

« I wszędzie jest dźwięk i wszędzie jest światło,

I wszystkie światy mają jeden początek,

A w przyrodzie nie ma nic

Cokolwiek oddycha miłością.”

Słowo do nauczyciela. (slajd 1)

Dwa stany to nie wojownik, a jedynie przypadkowy gość,

Za prawdę chętnie wzniosę mój dobry miecz,

Ale spór z obydwoma jest moim tajnym losem,

I nikt nie mógł mnie doprowadzić do przysięgi;

Nie będzie między nami pełnego związku -

Nie kupiony przez nikogo, pod czyim sztandarem stanę,

Nie mogę znieść stronniczej zazdrości moich przyjaciół,

Broniłbym sztandaru wroga z honorem!

Jaka jest idea tego wiersza

Jak rozumiesz znaczenie metafory „nie ma wojownika na dwa ogłuszenia”

-- W swojej walce o prawdę T. broni niezależności poety, jego prawa do polemiki w różnych kierunkach i obozy, prawo do swobodnego wyśpiewywania piękna i miłości.

Dziś na zajęciach będziemy rozmawiać o pięknie i miłości.

Zapiszmy więc temat lekcji:

„Piękno miłości i krajobrazu teksty A.K. Tołstoja” (slajd 2)

Jaki będzie cel nasza praca??? (slajd 3)

Zadaniem domowym było przygotowanie referatu na temat życia i twórczości A.K. Tołstoja.

1. Sprawdzać ka praca domowa.Opowieść o życiu i twórczości A.K. Tołstoja.(Zapoznanie się z faktami z biografii A.K. Tołstoja. (slajd 4, 5, 6)

3. Nauka nowego materiału (analiza wierszy. Praca w grupach)Jak już wiemy, od lat pięćdziesiątych XX wieku wszystkie teksty miłosne A.K. Tołstoja dedykowane są wyłącznie Sofii Andriejewnej Miller (z domu Bachmetewa), kobiecie niezwykłej, inteligentnej, o silnej woli, dobrze wykształconej (znała 14 języków), ale z trudny los. Zakochał się namiętnie, jego miłość nie pozostała bez odpowiedzi, ale nie mogli się zjednoczyć - wyszła za mąż, choć bezskutecznie. Po 13 latach w końcu udało im się pobrać i ich małżeństwo okazało się szczęśliwe. Tołstoj zawsze tęsknił za Sofią Andriejewną, nawet podczas krótkich rozłąek.)

Nieustannie modlił się za swoją żonę i dziękował Bogu za szczęście, jakim go obdarzył:

„Gdybym miał Bóg wie jaki sukces literacki, gdyby gdzieś na rynku postawili mi pomnik, to wszystko nie byłoby warte kwadransa – bycia z Tobą, trzymania Cię za rękę i patrzenia twoja słodka, życzliwa twarz!”

(z listów A.K. Tołstoja do Zofii Andriejewnej)

„Przyjacielu, zrozum wszystko, co zawierają się w tych słowach: nadszedł dzień, w którym potrzebuję Cię, aby móc żyć. Przyjdź ożywić tę prozę poezją.”

„Krew zamarza mi w sercu na samą myśl, że mogę Cię stracić, i mówię sobie: jak strasznie głupio jest się rozstawać! Myśląc o Tobie, nie widzę na Twoim obrazie ani cienia – wszystko jest tylko światłem i szczęściem…”

Uwielbiam teksty A.K. Tołstoja.

„Przypadkiem w środku hałaśliwej piłki...”(slajd 9,10)

Dyskusja na temat wiersza.

• Dlaczego A.K. Tołstoj zwrócił uwagę na Sofię Andreevnę na balu? (był w tym sekret, zagadka)
• Który figury stylistyczne pomóc odkryć tę tajemnicę? (oksymoron:Widzę smutne oczy, słyszę wesołą mowę;

twój śmiech, zarówno smutny, jak i dźwięczny)

Paralelizm syntaktyczny, anafora.

(Czytelnik jest świadkiem zatłoczonego i hałaśliwego balu, w którego zgiełku pojawia się zamaskowany nieznajomy („tajemnica zakryła twoje rysy”). Jej twarzy nie widać, ale szczupła sylwetka, zamyślony wygląd, smutne spojrzenie - wszystko jest odtworzone z prawdziwym malownicza widoczność. I tyle. Ale w portrecie nieznajomego jest jakaś niepewność, niedopowiedzenie. Sam bohater liryczny wciąż jest pełen niejasnych uczuć - jest jednocześnie smutny i samotny, wciąż wydaje mu się, że upadł zakochany, on sam nie jest jeszcze tego do końca pewien. „Przelotna wizja” zaniepokoiła jego duszę, pozbawiona spokoju, napełniła jego serce niejasnymi snami (nie bez powodu w wierszu pojawia się paralela z „Pamiętam” Puszkina wspaniały moment…”; u Tołstoja - „W niepokoju światowej próżności”, u Puszkina - „W niepokoju hałaśliwego zgiełku”).

Poczucie niedopowiedzenia pojawia się także dlatego, że w opisie lirycznej bohaterki zderzają się przeciwstawne zasady: w jej cudownym głosie słychać zarówno dźwięk delikatnej fajki, jak i ryk falochronu, jej mowa jest wesoła, ale jej oczy są smutne , jej śmiech jest jednocześnie „smutny i dźwięczny”... Tajemnica skrywająca rysy nieznajomej to nie tylko maska, ale także tajemnica jej losu, jej przeszłości, która odcisnęła piętno na całym jej wyglądzie .

A Sofia Andreevna Bakhmetyeva naprawdę miała taką przeszłość: romans z księciem Wiazemskim; pojedynek z nim o jej brata, którego książę zabił; nieznośne życie w rodzinie, w której uznano ją za winną śmierci młodego mężczyzny; nieudane małżeństwo z pułkownikiem Millerem. Tołstoj musiał jeszcze cierpieć przez „ostatnie lata” ze swoją ukochaną, aby wraz z nią poczuć jej dawne „smutki i nadzieje”. „Wiele wycierpiałem, wiele Ci zarzucałem; ale nie chcę zapomnieć waszych błędów i cierpień…” – pisał poeta w tym samym roku, 1851. Los połączył ich przez przypadek w środku hałaśliwego balu i na całe życie.

Nie może wyjawić tej tajemnicy, nie może rozwiązać tej zagadki. Wizerunek kobiety utkany jest z kresek, których kontrast jest niewytłumaczalny: wesoła mowa, ale smutne oczy; śmiech jest smutny, ale głośny; głos czasami przypomina „dźwięk odległej fajki”, czasem „jak grająca fala morska”. Za tymi sprzecznościami kryje się oczywiście tajemnica wyglądu psychicznego kobiety, ale charakteryzują one także pomieszanie uczuć lirycznego bohatera, który balansuje pomiędzy bezstronną obserwacją a nieoczekiwanymi przypływami uczuć zwiastującymi miłosną namiętność. Przypływ na przemian z odpływem.

Kontrastowy jest nie tylko wizerunek kobiety, cały wiersz zbudowany jest na kontrastach: hałaśliwy bal – i ciche godziny nocy, tłum świeckiego tłumu – i samotność nocy, pojawienie się tajemnicy w życiu codziennym . Sama niepewność uczuć pozwala poecie osuwać się na granicy prozy i poezji, upadać i wznosić się. W niestabilnej atmosferze psychologicznej polifonia stylistyczna, na jaką pozwala poeta, jest naturalna i artystycznie uzasadniona. Codzienność („Uwielbiam leżeć, gdy jestem zmęczona”) łączy się z wzniosłą poezją („smutne oczy”, „grający szyb morza”), romantycznym „nieznanymi snami” – z prozaicznym „niestety Tak zasypiam.” Głębokie znaczenie mają tu dwa plany stylistyczne, za ich pomocą poeta w samej prozie życia ukazuje proces budzenia się wzniosłej miłości).

1. Analiza wiersza „Przezroczyste chmury uspokajają ruch”(slajd 11)

Jaka jest idea wiersza?

Co język oznacza Czy wyrażone są uczucia bohatera lirycznego? Podaj przykłady, ujawnij ich znaczenie semantyczne.

Dlaczego jesień jest postrzegana przez bohatera jako symbol „innego piękna”?

Znajdź przykłady pisma dźwiękowego i jego znaczenie.

Jakie jest filozoficzne znaczenie ostatniego zdania pytającego, do kogo jest ono skierowane?

Natura staje się nie tylko tłem, ale faktem, podmiotem proces twórczy, A kreatywność artystyczna- organiczna kontynuacja naturalnych procesów, które ucieleśniają Boski plan.

A. Tołstoj za główną tragedię człowieka uważał fragmentację inspiracji, brak duchowej syntezy, wewnętrzną niekompletność, stronniczość, niemożność połączenia „indywidualnie przyjętych cech całkowicie oddychającej natury”..

Pytania i zadania do wiersza« Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…” (slajd 12)

3. Dlaczego poeta widzi niedoskonałość świata w rozłamie tych przejawów piękna?
4. Jakie znaczenie nabierają w jego wierszu wyrażenia „Mogę kochać tylko na otwartej przestrzeni”, „czasowniki”. moc twórcza„, „czy kochamy miłością fragmentaryczną”? Znajdź poetyckie ścieżki, ich znaczenie...
5. Jakie znaczenie ma wezwanie poety do zlania się „w jedną miłość”?
Piękno natury i siła miłości mają ten sam głos w poetyckiej inspiracji A. Tołstoja, w równym stopniu przemawiają „nieziemską mową” i jak dwa skrzydła wznoszą duszę nad ziemię. Poczucie wielkiej miłości i towarzyszące niezmiennie poczucie rozkoszowania się pięknem świata pozwala człowiekowi przenieść się z czasu do wieczności. Obraz Miłości w dziełach A. Tołstoja jest ucieleśnieniem boskiej wszechogarniającej zasady, triumfu życia wiecznego - ostatecznego sensu istnienia.

1. Analiza wiersza „Jeśli kochasz, zwariujesz…”(slajd 11)

• Jak pojawia się bohater liryczny? Cechy charakteru (przedstawiona jest mentalność rosyjska).
• Zidentyfikuj werset. metr i rym (trochee, double)
• W jaki sposób portret Bryullowa pomaga ukazać charakter A.K. Tołstoja?

Praca z aforyzmami.(slajd 12)

Miłość jest jak drzewo; ona dorasta sama

zakorzenia się głęboko w całej naszej istocie i często

nadal zielenieje i kwitnie nawet w ruinach

nasze serce.

Wiktor Hugo, Francuski pisarz (1802-1885)

Kochać to znaleźć innego w szczęściu

swoje własne szczęście.

Gottfried Leibniz, niemiecki filozof, matematyk (1645-1716)

Miłość jest warta dokładnie tyle samo, co człowiek

kto tego doświadcza.

Romain Rolland, pisarz francuski (1866-1944)

Bycie kochanym to coś więcej niż bycie bogatym

bo być kochanym oznacza być szczęśliwym.

Claude Tillier, francuski pisarz (1801-1844)

Podsumowanie lekcji.

W czym znaczenie filozoficzne pojęcie „miłości” w tekstach Tołstoja?

Światło ożywiające i ucieleśniające boską jedność w dziele A. Tołstoja to Miłość.

Łącząc się w jedną miłość, jesteśmy nieskończonym łańcuchem

Jedno łącze

I wznieś się wyżej w blasku wiecznej prawdy

Nie jest nam pisane rozstanie.

To był poranek naszych lat -

Och, szczęście! och, łzy!

O las! o życie! och słońce!

O świeży duchu brzozy!

(„To było wczesną wiosną”)

Miłość nie tylko otwiera w człowieku duchowe widzenie, wynosi go ponad ziemską egzystencję, wyjaśniając jej sens, ale także przybliża go do świata ludzi, budzi w nim miłość do bliźniego, współczucie i zrozumienie

Miłość wskrzesza człowieka do nowego życia, rodzi wspaniałe impulsy inspiracji i budzi najwyższe aspiracje twórcze. Najcenniejszą rzeczą w miłości jest pokrewieństwo dusz, duchowa bliskość, której dystans nie może osłabić. Najważniejsze jest, gdy dusze kochanków brzmią zgodnie, gdy nawet w separacji czuje się nierozerwalną więź, która pomaga przezwyciężyć przeciwności losu.

Miłość wzmacniając poczucie cudu życia i piękna otaczającego człowieka, jednocześnie powoduje tęsknotę za czymś większym niż otaczająca rzeczywistość. Ta tęsknota za nieskończonością, za czymś tajemniczo wielkim, jest tajemniczą cechą miłości.

6. Praca domowa.

• Napisz miniaturę (esej) na temat wybranego aforyzmu (1 strona)
• Wybierz swój ulubiony wiersz A.K. Tołstoja i naucz się go na pamięć.

Przez przypadek w środku hałaśliwego balu...

Przez przypadek, w środku hałaśliwego balu,

W niepokoju ziemskiej próżności,

Widziałem cię, ale to tajemnica

Twoje funkcje są objęte gwarancją.

Tylko oczy patrzyły smutno,

Jak dźwięk odległej rury,

Jak bawiący się wał morski.

Podobała mi się twoja szczupła sylwetka

I całe twoje zamyślone spojrzenie,

I twój śmiech, smutny i dźwięczny,

Od tamtej pory dźwięczy mi to w sercu.

W samotnych godzinach nocy

Uwielbiam, zmęczony, leżeć -

Widzę smutne oczy

Słyszę radosną mowę;

I niestety tak zasypiam,

I śpię w nieznanych snach...

Czy Cię kocham – nie wiem

Ale wydaje mi się, że to kocham!

Odpowiedz na pytania

• Dlaczego A.K. Tołstoj zwrócił uwagę na Sofię Andreevnę na balu?
• Jakie ścieżki poetyckie odsłaniają przeżycia i uczucia bohatera lirycznego?
• Do czego służą spójniki „ale”, „a”, „i”?
• Jaka jest rola wielokropka i wykrzyknika?
• Jakie figury stylistyczne pomagają ukazać tę tajemnicę? (znajdź przykłady oksymoronu, paralelizmu składniowego)
• Z którym wierszem A. S. Puszkina jest zgodny i dlaczego?

Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu -

Och, nie smuć się, nadal jesteś mi drogi!

Ale kochać mogę tylko na otwartej przestrzeni -

Moja miłość, szeroka jak morze,

Brzegi nie mogą zawierać życia.

Kiedy Czasowniki mają moc twórczą

Tłumy światów wołały z nocy,

Miłość oświeciła ich wszystkich jak słońce,

I tylko na ziemi nam świeciło

Rzadkie promienie schodzą osobno.

I osobno szukając ich zachłannie,

Dostrzegamy przebłysk wiecznego piękna;

Las radośnie hałasuje o niej z nowinami dla nas,

Wokół niej strumień grzmi jak zimny strumień

I mówią, kołysząc się, kwiaty.

I kochamy miłością fragmentaryczną

I cichy szept wierzby nad potokiem,

I spojrzenie słodkiej dziewczyny, zwrócone w naszą stronę,

I gwiaździsty blask i całe piękno wszechświata,

I nie będziemy niczego łączyć.

Ale nie smuć się, zawieje ziemski smutek,

Poczekaj trochę dłużej - niewola nie potrwa długo, -

Wkrótce wszyscy połączymy się w jedną miłość,

W jednej miłości, szerokiej jak morze,

Czego nie są w stanie pomieścić brzegi ziemi!

Pytania i zadania do wiersza „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…”
1. Jak pojęcie miłości zostało odzwierciedlone w wierszu?
2. Udowodnij, że poeta uważa przyrodę, miłość i sztukę za przejawy idealnego piękna świata.
3. Dlaczego poeta widzi niedoskonałość świata w rozłamie tych przejawów piękna?

4. Jakie środki wyrazu pomagają zrozumieć uczucia bohatera lirycznego? Znajdź porównania, metafory, epitety...
5. Jakie znaczenie nabierają w jego wierszu wyrażenia „Mogę kochać tylko na otwartej przestrzeni”, „czasownik mocy twórczej”, „kochamy miłością fragmentaryczną”?
6. Jakie znaczenie ma wezwanie poety do zlania się „w jedną miłość”?

Przezroczyste chmury spokojny ruch,
Przyjmując światło słońca jak mgłę,
Albo blade złoto, albo delikatny niebieski cień
Koloruje odległość. Ciche powitanie dla nas
Nadchodzi spokojna jesień. Żadnych ostrych konturów
Nie ma jasnych kolorów. Ziemia przetrwała
Czas na luksusowe siły i potężne wstrząsy;
Aspiracje opadły; inna uroda
Zastąpił poprzedni; radosne lato
Już nie ogrzewany silnymi promieniami,
Cała przyroda jest pełna ostatniego ciepła;
Na mokrych przestrzeniach wciąż wiszą kwiaty,
A na pustych polach suszone eposy
Uwikłani w sieć drżących sieci;
Wirując powoli w spokojnym lesie,
Żółty liść za liściem spada na ziemię;
Mimowolnie podążam za nimi zamyślonym wzrokiem,
I słyszę w ich cichym upadku:
- Pokój przyszedł na wszystko, zaakceptuj go i ty,
Piosenkarka trzymająca sztandar w imię piękna;
Sprawdź, czy jej święte nasienie jest pilne
Rzuciłeś się w bruzdy pozostawione przez wszystkich,
Z całym sumieniem, czy wykonałeś zadanie?
A czy żniwo za twoich dni jest obfite czy skromne?

1. Jaka jest idea wiersza?
2. Jakimi środkami językowymi wyraża się uczucia bohatera lirycznego? Podaj przykłady, ujawnij ich znaczenie semantyczne.
3. Dlaczego jesień jest postrzegana przez bohatera jako symbol „innego piękna”?
4. Znajdź przykłady pisma dźwiękowego i jego znaczenie.
5. Jakie jest filozoficzne znaczenie ostatniego zdania pytającego, do kogo jest ono skierowane?

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: