Plakat przedstawiający państwową kaplicę akademicką. Państwowa Kaplica Akademicka im. Glinka. Od założenia do rewolucji październikowej

Historia Państwowej Kaplicy Akademickiej w Petersburgu sięga 1479 roku, kiedy to dekretem wielkiego księcia Iwana III utworzono w Moskwie Chór Suwerennych Diakonów Śpiewających, który stał się pierwszym chórem zawodowym w Rosji i kolebką rosyjskiego sztuka chóralna. Ostatnie dziesięciolecia to okres nowego ożywienia życia performatywnego i koncertowego Kaplicy Śpiewającej. W 1974 roku dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Capelli został wybitny rosyjski muzyk Władysław Czernuszenko. Od tego czasu rozpoczęło się odrodzenie tradycji historycznych najstarszego chóru w Rosji.

W 1974 roku Władysław Czernuszenko został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem najstarszej instytucji muzycznej i zawodowej w Rosji - Państwowej Kaplicy Akademickiej w Leningradzie. MI. Glinka. Władysław Czernuszenko w krótkim czasie wskrzesza ten słynny rosyjski zespół śpiewaczy, który przeżywał głęboki kryzys twórczy, przywracając go do grona najlepszych chórów świata.

Zespół budynków Państwowej Kaplicy Akademickiej w Petersburgu to jedno z najlepszych dzieł architektury rosyjskiej, stanowiące integralną część zespołu Placu Pałacowego. Centralne miejsce w zespole architektonicznym Kaplicy zajmuje sala koncertowa. Został zbudowany przez L.N. Benoita w 1889 r. Niewątpliwie hol stał się jednym z głównych sukcesów architekta, nie tylko pod względem dekoracji zewnętrznej. Sala Kaplicowa ma reputację doskonałej, a według niektórych opinii idealnej akustycznie. W 2005 roku zakończono generalny remont i kompleksową renowację sali koncertowej Capella. Starannie odrestaurowano sztukaterie i złocenia, oprawy oświetleniowe i krzesła. Wszystko, czego brakowało, zostało odtworzone w pełnej zgodności z zachowanymi próbkami. W uroczystym otwarciu sali, które odbyło się 1 października 2005 roku, wzięły udział wszystkie historyczne zespoły Capelli – Chór, Orkiestra Symfoniczna i Chór Chłopięcy.

Organy kaplicy to nie tylko najcenniejszy zabytek muzyczny i architektoniczny Rosji. Razem z całym zabytkowym zespołem tworzy największe międzynarodowe centrum muzyki organowej, w którym odbywają się festiwale, koncerty i sympozja. Rekonstrukcja organów kaplicy była potężnym bodźcem do rozwoju krajowej kultury organowej. Organy kaplicy są instrumentem zabytkowym. Jest bezcenny, tak jak bezcenne są instrumenty wielkich włoskich lutników – Amati, Stradivari, Guarneri. Eleganckie i szlachetnie brzmiące organy kaplicy doskonale współgrają z wystrojem i akustyką sali koncertowej. Instrument trafił do kaplicy w 1927 r., a wykonany został w 1891 r. dla Holenderskiego Kościoła Reformowanego w Petersburgu. Projekt Sali Kaplicy, architekt L.N. Benoit jednocześnie planował zainstalowanie tam organów, jednak z uwagi na szereg okoliczności pomysł zainstalowania organów w kaplicy nie miał zostać zrealizowany.

Sala kameralna kaplicy petersburskiej została wyremontowana i zrekonstruowana w 2011 roku przy wsparciu Komitetu Kultury. W Sali Kameralnej odbywają się wieczory dawnej i współczesnej muzyki kameralnej, występy czołowych solistów Chóru i Orkiestry Symfonicznej Capella, Orkiestry Kameralnej Capella, koncerty abonamentowe dla dzieci, koncerty solowe młodych muzyków petersburskich, tematyczne, muzyczne, literackie, wieczory rocznicowe, koncerty eksperymentalne, spotkania twórcze, występy indywidualne, konferencje naukowe, konferencje prasowe. Z każdym sezonem coraz większą popularnością cieszą się koncerty w Sali Kameralnej Kaplicy.

W latach 70. do sali koncertowej Capella na poziomie drugiego piętra dobudowano galerię, dzięki której artyści i administracja mogli wejść do audytorium i foyer bez konieczności przechodzenia przez scenę. Galeria służy nie tylko słuchaczom do odpoczynku w przerwach, ale także organizowania wystaw malarstwa, grafiki, fotografii i rzeźby. Wystawa zmienia się co dwa tygodnie.

W 2010 roku, podczas generalnego remontu, w kaplicy zainstalowano windę dla osób niepełnosprawnych. Teraz, dzięki specjalnemu wyposażeniu, sala koncertowa stała się dostępna dla osób niepełnosprawnych. Winda pozwala im niemal bez przeszkód poruszać się po przestrzeni Kaplicy i łatwo przedostać się z pierwszego piętra bezpośrednio do galerii sąsiadującej z salą koncertową.

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu - najstarsza instytucja muzyczna, który poprzez swoją działalność w dużej mierze zadecydował o wzroście i rozwoju kultury muzycznej. W jego skład wchodzi chór zawodowy, który powstał w Moskwie w XV wieku, Orkiestra symfoniczna I hala koncertowa. Dokładnie Tutaj pojawiały się i rozwijały różne nurty muzyczne.

Fabuła

Historia Kaplicy trwa już ponad wiek i rozpoczęła się za panowania Iwana III. Od tego czasu Kaplica się rozwinęła i wiele się zmieniło. Ale najpierw najważniejsze.

Od założenia do rewolucji październikowej

Pojawiła się kaplica XV w. w Moskwie, Gdy Wielki książę Iwan III stworzył chór śpiewających urzędników suwerena.

12 sierpnia 1479 roku wzięli oni bezpośredni udział w konsekracji katedry Wniebowzięcia NMP i od tego dnia dzień ten uznawany jest za datę fundacji kaplicy

Od samego początku śpiewacy byli stale przy królu. Nie tylko uczestniczyli w nabożeństwach i sakramentach, ale także śpiewali przy obiadach, a także towarzyszyli władcom we wszystkich podróżach, w tym podczas działań wojennych. Nieco później jako śpiewacy zaczęto zatrudniać nie tylko dorosłych mężczyzn, ale także chłopców.. Bycie piosenkarzem było wówczas bardzo cenione, a jednym z powodów tego była nauka czytania i pisania.

Pierwszą rosyjską szkołę śpiewu założyli śpiewacy Fiodor Krestyanin i Iwan Nos, sprowadzeni przez Iwana Groźnego.. Śpiewacy nie tylko występowali, ale także tworzyli dzieła muzyczne.

Historia chóru śpiewaczego w Petersburgu rozpoczyna się w 1703 roku. Wkrótce po dojściu do władzy Piotra I nakazał przemianowanie chóru Suwerennych Diakonów Śpiewających na Chór Dworski

Teraz śpiewacy towarzyszyli królowi przez cały czas we wszystkich jego ruchach i kampaniach wojskowych. Piotr I dbał o swoich śpiewaków, a także okresowo sam coś z nimi wykonywał. A kiedy w 1703 roku odbyły się masowe uroczystości z okazji powstania nowej stolicy, śpiewacy brali w nich bezpośredni udział.

Kolejny etap rozwoju Chóru Dworskiego nastąpił już za czasów cesarzowej Anny Ioannovny. To ona otworzyła w 1738 roku pierwszą szkołę specjalną, a 2 lata później śpiewacy zaczęli uczyć się gry na instrumentach orkiestrowych

Od tego czasu Chór Dworski stał się głównym chórem muzycznym miasta., który brał udział we wszystkich wydarzeniach odbywających się w stolicy. A od lat 30. XVIII wieku zaczęto go także przyciągać do występów w Teatrze Dworskim. Dokładnie dzięki chórowi pojawili się najlepsi śpiewacy i soliści tamtych czasów.

W 1763 roku Katarzyna II przemianowała Chór Dworski na Chór Dworski Cesarski, którego dyrektorem był Marek Połtoracki. To Capella była podstawą życia muzycznego Rosji

Wykształciła wielu znanych muzyków. Związane są z nim nazwiska tak znanych postaci muzycznych, jak Rimski-Korsakow, Glinka, Łomakin i wielu innych.

Kaplicą przez dość długi czas kierował Włoch Baltazar Galuppi., a wraz z nim jego rodak Domenico Cimarosa. To oni uczyli kiedyś D.S. Bortyansky'ego, Giuseppe Sartiego, Tommaso Traettę i Giovanniego Paisiello. Dzięki swoim wysiłkom i wysiłkom rosyjscy muzycy opanowali prawdziwe międzynarodowe mistrzostwo.

W 1796 roku dyrektorem kaplicy został jej były uczeń D. S. Bortnyansky. Był bardzo szczerze zaniepokojony Kaplicą Cesarską i jej uczniami. Dmitrij Stepanowicz starał się osiągnąć doskonałe wykonanie, nawet sam komponując utwory dla chóru, dzięki czemu wykonawcy zasłynęli nawet poza granicami kraju. To właśnie na polecenie Dmitrija Stepanowicza w 1808 roku zakupiono działkę z dwoma domami, ogrodem i dziedzińcem, na której zlokalizowano współczesną kaplicę. Dzięki istnieniu Kaplicy Cesarskiej w Rosji mogli zapoznać się z klasyką zagraniczną znaną na całym świecie: Mozartem, Beethovenem, Berliozem, Haydnem i innymi.

Kolejnym kierownikiem kaplicy został F. P. Lwow, który kontynuował tradycje założone przez D. S. Bortyanskiego. Po nim stanowisko dyrektora objął jego syn Aleksiej Fiodorowicz, autor hymnu God Save the Car, generał dywizji i tajny radny, który okazał się znakomitym liderem chóru muzycznego.

W 1837 r. Glinka został mianowany kapelmistrzem. Osobiście zapytał go o to cesarz Mikołaj I. Glinka podszedł do jego stanowiska bardzo odpowiedzialnie i osobiście selekcjonował nowych śpiewaków oraz nadzorował ich szkolenie.

W 1846 roku w kaplicy rozpoczęto kształcenie liderów chórów kościelnych. i po 12 latach praca klas orkiestrowych została wreszcie w pełni ustalona. Miało to pozytywny wpływ na rozwój chóru i kształcenie jego uczniów. Kiedy młodzi ludzie osiągnęli wiek zmiany głosu, byli po prostu przenoszeni do klas, w których nie wymagano umiejętności wokalnych.

W 1861 r. stanowisko kierownika Chóru Nadwornego objął N.I. Bachmetow.

Ostateczne formowanie Chóru Dworskiego zakończono 16 lipca 1882 roku, kiedy cesarz Aleksander III zatwierdził jego sztab. Obecnie w Kaplicy Śpiewnej Dworu mieściła się orkiestra symfoniczna, chór, szkoły muzyczne i teatralne, regencja i zajęcia instrumentalne

Następny ważny okres w rozwoju Kaplicy Dworskiej przypada na czas, gdy kierowali nią M. A. Bałakiriew i N. A. Rimski-Korsakow. To Nikołaj Andriejewicz uczył na lekcjach muzyki i robił to tak dobrze i bezinteresownie, że ukończył tylko najlepszych uczniów, którzy później zostali głównymi muzykami orkiestry. Wkrótce absolwentom Szkoły Capella zaczęto wydawać dokumenty potwierdzające otrzymanie wykształcenia muzycznego.

Wszyscy, którzy uczestniczyli w powstaniu Kaplicy Śpiewu Dworskiego, począwszy od samego jej powstania, wnieśli ogromny wkład w rozwój sztuki muzycznej Rosji. Powstało nie mające sobie równych na świecie centrum muzyczne, w którym kształcenie przyszłych artystów zostało doskonale połączone z działalnością koncertową i performatywną. To stąd kończyli studia najlepsi studenci, którzy stali się sławnymi muzykami.

Kaplica od XX wieku do czasów współczesnych

Wiek XX był trudnym okresem dla Kaplicy. Po rewolucji została częściowo rozwiązana: zamknięto klasy regencyjne i korpus szlachecki, następnie rozwiązano szkołę chóralną i orkiestrę symfoniczną. Chór i orkiestra kontynuowały jednak swoje występy, ale w prostych miejscach: w pracy, studentach i klubach.

W 1918 roku Capella stała się Piotrogrodzką Ludową Akademią Chóralną, a 3 lata później z chóru i orkiestry dawnej Kaplicy Dworskiej utworzono Piotrogrodzką Filharmonię Państwową. Wiosną 1920 roku dawna kaplica przeszła nową przebudowę: jeśli wcześniej w chórze byli tylko chłopcy i mężczyźni, to Teraz dodano także głosy kobiet. W 1922 roku chór wyodrębnił się w odrębny zespół, nazywając go Kaplicą Akademicką. W jej skład wchodziły technikum i szkoła chóralna oraz sam chór. Wkrótce zaczęto przyjmować także dziewczynki..

Największy rozkwit kaplicy w pierwszej połowie XX wieku wiąże się z przywództwem dwóch wybitnych osobistości – P. A. Bogdanowa i M. G. Klimowa. Pallady Andreevich był w stanie utrzymać szkołę nawet podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a Michaił Georgievich był w stanie wykształcić najlepszy chór

W 1928 roku Kapella pod przewodnictwem Klimowa wyruszyła w swoje pierwsze tournée po Europie Zachodniej. Wszystko poszło więcej niż dobrze - na rosyjskich muzyków czekał sukces.

W czasie wojny Kaplicę ewakuowano w rejon Kirowa, a część jego artystów poszła na front. W tym czasie głównym dyrygentem był E. P. Kudryavtseva, i właśnie z nią muzycy występowali w szpitalach i jednostkach wojskowych i różne sale koncertowe, zachowując ducha patriotycznego.

W drugiej połowie 1943 roku do kierownictwa doszedł G. A. Dmitrevsky, któremu udało się ożywić Kaplicę po wojnie, wnosząc ogromny wkład w rozwój i utworzenie działalności muzycznej i oświatowej. Pod koniec 1944 roku Capella powróciła do kraju rodzinny Leningrad, i już w 1945 roku wznowiono jego działalność w podwójnej objętości.

W 1954 roku kaplicy i przynależnej do niej szkole nadano imię M. I. Glinki. Wydarzenie to zbiegło się z 150. rocznicą urodzin kompozytora. Niestety, W ciągu następnych 20 lat działalność Kaplicy zmniejszyła się, jeśli nie została całkowicie wstrzymana.. Częste zmiany kierownictwa i śpiewaków, problemy i nieporozumienia w zespole, brak nowych utworów – wszystko to miało wpływ na ogólne brzmienie chóru.

Ale w 1974 roku były uczeń V. A. Czernuszenki objął kierownictwo Capelli i dzięki niewiarygodnym wysiłkom ożywił dawne tradycje

To dzięki Władysławowi Aleksandrowiczowi powróciła dawno zakazana w kraju muzyka: Czajkowskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego i wielu innych.

Pod rządami V. A. Czernuszenki repertuar wykonywanych utworów ponownie się poszerza. Brane są nie tylko klasyki, ale także dzieła autorów współczesnych.

1 listopada 1991 roku ponownie utworzono Orkiestrę Symfoniczną, która zyskała uznanie na całym świecie

Dokładnie chór i orkiestra symfoniczna odbywają obecnie tournée po różnych krajach i słusznie są uznawane za jedną z najlepszych grup muzycznych na świecie.

Działalność

Dziś Państwowa Kaplica Akademicka jest najstarszą rosyjską profesjonalną instytucją muzyczną, zaangażowaną w tworzenie i rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Studiując historię Capelli, możesz prześledzić rozwój muzyki klasycznej w kraju i poza nim.

Przez długi czas Capella była najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji. Swoją działalnością wpłynęła na rozwój rosyjskiego śpiewu i sztuki muzycznej, z jej murów wyłoniła się ogromna liczba znanych postaci muzycznych.

Repertuar Capelli reprezentowany jest głównie przez międzynarodową klasykę symfoniczną. W czasie swojego istnienia na jego scenie występowała ogromna liczba znanych zespołów muzycznych z dziełami światowej klasyki, a także z zupełnie nowymi, ale naprawdę szykownymi dziełami współczesnych autorów.

Dziś Państwowa Akademicka Capella prowadzi aktywną działalność koncertową. Jej przedstawiciele z wielkim sukcesem koncertują na terenie całego kraju i za granicą oraz występują na międzynarodowych festiwalach.

Zagraniczne media z zachwytem mówią o talencie i technice artystów rosyjskiej Capelli. Z kolei w 2001 roku Jego Świątobliwość Patriarcha Moskwy i Wszechruski Aleksy III zaprosili Śpiewającą Kaplicę do wzięcia udziału w koncercie charytatywnym w Teatrze Bolszoj zatytułowanym Sanktuaria Rosji.

Artyści

Teraz Kaplicę Śpiewającą tworzy 70 artystów, z czego 34 to głosy żeńskie i 36 to głosy męskie.

• Sopran – 17 osób. W tym Galina Gordeeva i Elena Yaskunova - Honorowi Artyści Rosji oraz Ekaterina Zavatskaya - laureatka międzynarodowego konkursu
• Mezzosopran – 17 osób. W tym Daria Leibova - Zasłużona Artystka Rosji i laureatki międzynarodowych konkursów Larisa Bashkatova i Ludmiła Sidenko
• Tenor – 15 osób. W tym laureat międzynarodowego konkursu Oleg Trofimov
• Bas – 21 osób. W tym zasłużeni artyści Rosji Migunov Petr i Miller Vladimir

Inspektorem chóru jest Nikita Andreev. Możesz zobaczyć pełną listę artystów na oficjalnej stronie internetowej w odpowiedniej sekcji

Orkiestrę Symfoniczną tworzy 54 artystów.

• Pierwsze skrzypce – 16 osób. W tym laureaci międzynarodowych konkursów Andreev Nikolay, Zavatsky Ilya, Klevtsova Evgenia i Norkina Evgenia. Koncertmistrzem orkiestry jest Władimir Pogoretski
• Drugie skrzypce – 14 osób. W tym laureatki międzynarodowych konkursów Anna Avgustinovich i Alexandra Kashina. Koncertmistrzem orkiestry jest Anna Avgustinovich
• Altówki – 12 osób. W tym laureatki międzynarodowych konkursów Andreeva Milana i Slabikova Ekaterina. Koncertmistrzem orkiestry jest Andreeva Milana.
• Wiolonczele – 12 osób. W tym Czczony Artysta Rosji Vadim Messerman. Jest także koncertmistrzem orkiestry.

Sale

Państwowa Kaplica Akademicka posiada 2 sale koncertowe.

Hala koncertowa

Głównym pomieszczeniem Kaplicy jest Sala Koncertowa.

Został zaprojektowany przez architekta Benoita w 1889 roku podczas przebudowy budynku

W centralnej części sceny przygotowano miejsce na organy, które sprowadzono i zamontowano dopiero w latach 30. XX wieku z kościoła w Holandii. To właśnie on jest obecnie prawdziwą dumą Kaplicy.

Wystrój sali w formie sztukaterii wykonał I. P. Dylev

W 2005 roku odrestaurowano Salę Koncertową. Mistrzowie dali z siebie wszystko: Absolutnie wszystko zostało odrestaurowane - sztukaterie, złocenia, dekoracje i meble. A więc Uroczyste otwarcie odbyło się 1 października, w którym wzięły udział Chór Kaplicy, Orkiestra i Chór Chłopięcy.

Sala kameralna

Kolejną salą Państwowej Kaplicy Akademickiej jest Sala Kameralna. Jest znacznie mniejsza od Sali Koncertowej – tylko 80 miejsc, ale pełni równie ważną rolę w życiu Kaplicy. Po raz pierwszy został otwarty w 2008 roku. W 2011 roku przeszedł gruntowny remont i został otwarty uroczystym koncertem w listopadzie.

Dzięki jego występowi pojawiła się doskonała okazja do poszerzenia repertuaru Capelli. Występują tu czołowi soliści Chóru, Orkiestry Symfonicznej i Kameralnej, koncerty eksperymentalne i występy młodych, utalentowanych muzyków.

To właśnie w Sali Kameralnej można posłuchać muzyki jazzowej i folkowej, a także wziąć udział w wieczorach literackich i różnego rodzaju wydarzeniach, w tym różnego rodzaju konferencjach

Odbywają się tu także edukacyjne koncerty muzyki klasycznej dla dzieci.

Festiwale

W Kaplicy regularnie odbywają się uroczystości.

Jednym z najpopularniejszych jest Musical Olympus

Z reguły on odbywają się w maju lub czerwcu w najlepszych miejscach w mieście. W konkursie mogą brać udział tylko najlepsi – laureaci największych międzynarodowych konkursów, dlatego tak cenne dla miłośników muzyki klasycznej jest dotarcie do niego. Również Zespół Capelli bierze udział w różnych festiwalach, w tym międzynarodowe.

Koncerty

W Państwowej Kaplicy Akademickiej odbywają się koncerty, na których występują:

• soliści
• Chór i Orkiestra Symfoniczna samej Kaplicy
• zaproszeni muzycy z różnych miast i krajów o światowej renomie

Występ w tym miejscu to dla każdego prawdziwy zaszczyt. Tutaj mogą odbywać się także koncerty reportażowe uczniów uczelni muzycznych.

Repertuar Capelli to przede wszystkim dzieła muzyki klasycznej znane na całym świecie. Ale zdarzają się też koncerty oparte na dziełach współczesnych lub specjalnie poświęcone konkretnej dacie.

Przykładowo 10 maja o godzinie 19:00 odbył się koncert zorganizowany przez Dom Sztuki Ludowej i Wypoczynku pt. Pokłońmy się tym wspaniałym latom.

Istnieje możliwość doprecyzowania informacji o dacie i godzinie konkretnego koncertu na stronie internetowej w odpowiednim dziale

Wystawy

Oprócz wydarzeń muzycznych, W galeriach Capella odbywają się wystawy sztuki. Widzowi można przedstawić zajmuje się malarstwem, grafiką, rzeźbą i fotografią, których łączy jeden temat.

Plakaty informujące o tego typu wydarzeniach zamieszczane są także na stronie internetowej Kaplicy. w specjalnym dziale

Wycieczki

Niektóre biura podróży oferują zwiedzanie Państwowej Kaplicy Akademickiej w ramach grupy wycieczkowej.

Poniżej znajdują się niektóre z aktualnie oferowanych opcji

Plakat

Plakat Państwowej Kaplicy Akademickiej można znaleźć na stronie internetowej na stronie Kaplicy

Bilety i karnety w 2019 roku

Bilety do Państwowej Kaplicy Akademickiej można nabyć:

Co roku Capella oferuje także abonament na kolejny sezon.

2019-2020 – sezon jubileuszowy – 540 lat od założenia Kaplicy

Widzowie mają do dyspozycji 14 różnych karnetów. Istnieją klasyczne opcje, w tym uczestnictwo w koncertach Kaplicy Śpiewającej I Orkiestra symfoniczna. Możesz także wybrać subskrypcję, gdzie Wspólny występ Chóru i Orkiestry Symfonicznej. Dla miłośników kompozycji muzycznych i literackich jest specjalna subskrypcja Muzyka i słowa.

Adres

Nabrzeże rzeki Moika, 20

Metro

Najbliższe stacje:

• „Admiraltejska”
• „Aleja Newskiego”
• „Gostiny Dvor”

Jak się tam dostać

Najbliższa stacja to Admiralteyskaya - niecały 1 kilometr:

• zjedź na Newski Prospekt, przejdź przez ulicę, skręć w prawo i idź do ulicy Bolszaja Morskaja
• tam skręć w lewo i idź prosto na Plac Pałacowy
• obejdź go po prawej stronie i przejdź do najbliższej gałęzi po prawej stronie
• skręć tam i idź do rzeki Moika
• przejdź przez most Pevchesky - jest kaplica

Ze stacji metra Newski Prospekt do Capelli jest około 1 km:

• wyjdź z metra, przejdź przez Kanał Gribojedowa
• idź aleją do rzeki Moika
• tam skręć w prawo i idź wzdłuż wody do mostu Pevchesky - kaplica będzie po prawej stronie

Trochę dłużej idzie się pieszo od stacji metra Gostiny Dvor. Trzeba także wyjść na Newski Prospekt, przejść przez ulicę i iść wzdłuż prospektu w stronę Katedry Kazańskiej. Dalej ścieżka będzie dokładnie taka sama, jak ze stacji metra Newski Prospekt.

Regulamin zwiedzania Filharmonii

Nie ma specjalnych zasad zwiedzania Kaplicy. Wszystko jest bardzo standardowe:

• Przyjdź wcześnie
• mieć przy sobie bilet
• nie wchodź na salę w odzieży wierzchniej
• Podczas koncertu nie można głośno rozmawiać
• Nie można korzystać z telefonów komórkowych

Wszystko inne zależy od uznania widzów. Nie ma tu żadnego dress code’u, a wielu gości przybywa w normalnych, codziennych ubraniach.

Fundacja Bel Canto organizuje koncerty w Moskwie, w których uczestniczy Moskiewska Kaplica Państwowa im. Wadima Sudakowa. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2020 roku z udziałem Moskiewskiej Kaplicy Państwowej im. Wadima Sudakowa oraz kupić bilet na dogodny dla Ciebie termin.

Dyrektor artystyczny i główny dyrygent, Czczony Artysta Rosji, zdobywca nagrody rządu Moskwy, Anatolij Sudakow.

Moskiewska Kaplica Państwowa została zorganizowana w 1991 roku przez wybitnego rosyjskiego dyrygenta chóralnego V.A. Sudakov, który w swojej karierze twórczej stworzył więcej niż jeden zespół chóralny (Moskiewski Chór Chłopięcy (1957), Chór Abchaski (1973) i in.)
Zespół przywraca znaczenie koncepcji kaplicy (która rozwinęła się w XVIII w.) jako zespołu skupiającego śpiewaków i instrumentalistów. Stąd specyfika kompozycji artystycznej: dwa równe zespoły - zespół wokalny, składający się z wysokiej klasy solistów oraz kompozycja kameralno-instrumentalna, która poszerza możliwości repertuarowe grupy.
Chór współpracuje z tak znanymi wykonawcami jak N. Babkina, I. Kobzon, S. Trofimov, A. Litwinienko, solistami Moskiewskich Opery A. Naumenko, V. Pochapsky, V. Ladyuk oraz znanymi rosyjskimi zespołami, m.in. Chór Chapel . AA Yurlova, Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. A.V. Sveshnikova, Akademicki Wielki Chór „Mistrzowie śpiewu chóralnego”, Orkiestra Kameralna „Moskiewscy Soliści” pod dyrekcją Yuri Bashmeta oraz Rosyjska Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją V. Spivakova.
Zespół Moskiewskiej Kaplicy Państwowej na bieżąco bierze udział w znaczących przedstawieniach Moskiewskiego Teatru Muzycznego. K. Stanisławski i W. Niemirowicz-Danczenko (S. Prokofiew „Wojna i pokój”, M. Musorgski „Khovanshchina” - reżyser A. Titel; G. Verdi „Aida” - reżyser P. Stein). Zespół chóru realizuje wspólne projekty literackie i muzyczne z V. Barinovem, V. Lanovem w salach koncertowych galerii Z. Tsereteli i I. Głazunowa. Kaplica wykonała referencyjne nagranie dźwiękowe hymnu Moskwy, które obecnie znajduje się w Muzeum stolicy.
Koncerty Moskiewskiej Kaplicy Państwowej imienia Wadima Sudakowa oraz jej udział w przedstawieniach operowych poza granicami Federacji Rosyjskiej cieszą się zawsze dużym powodzeniem wśród słuchaczy. W ciągu ostatnich pięciu lat zespół chóru występował w czołowych salach koncertowych Chin, Kataru i Republiki Abchazji. Kaplica Państwowa w Moskwie pod kierunkiem Anatolija Sudakowa bierze udział w wielu dużych projektach w Moskwie: cyklu Międzynarodowych Festiwali Muzyki Współczesnej „Moskiewska Jesień”, corocznym Moskiewskim Festiwalu Wielkanocnym pod kierunkiem Walerego Gergieva, Moskiewski Festiwal Muzyczny „Svetozvony”, Festiwal Muzyczny Fundacji Charytatywnej im. Meyerhold „Jak piękny jest ten świat!”, Folklorystyczne widowisko multimedialne „Trójca. Historia żywa” w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.
Szczególne miejsce w działalności Moskiewskiej Kaplicy Państwowej imienia Wadima Sudakowa zajmują koncerty charytatywne na rzecz sierot, emerytów i osób niepełnosprawnych. Jednym z uderzających przykładów jest udział kaplicy w festiwalu dla osób niepełnosprawnych „Świat stał się bardziej kuszący i szerszy”. Zespół kaplicy pod kierunkiem Anatolija Wadimowicza Sudakowa regularnie i bezpłatnie bierze czynny udział w wydarzeniach miejskich, takich jak „Noc sztuki”, „Noc w muzeum”, w wydarzeniach z okazji Dnia Miasta, Dnia Zwycięstwa, Dzień Pracownika Kultury. Moskiewska Kaplica Państwowa pod kierunkiem A.V. Sudakova wielokrotnie brała udział w uroczystych i specjalnych wydarzeniach w Moskwie na scenie Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki, Sali Koncertowej. LICZBA PI. Czajkowskiego, Wielka Sala Konserwatorium, Państwowe Muzeum A.S. Puszkina, Katedra Świętych Piotra i Pawła, Sala Koncertowa „Rosja”, Moskiewski Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Teatr Armii Rosyjskiej, Wielka Sala Koncertowa Państwowego Pałacu Kremlowskiego, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji.

Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji– wyjątkowe grono ponad 200 artystów. Jednoczy chór, orkiestrę i wokalistów solowych, którzy istniejąc w organicznej jedności, zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.

Państwowa Capella powstała w 1991 roku w wyniku połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polanskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR, na której czele stoi Giennadij Rozhdestvensky.

Obydwa zespoły przeszły wspaniałą ścieżkę twórczą. Orkiestra powstała w 1957 roku i do 1982 roku była orkiestrą Ogólnounijnego Radia i Telewizji, a od 1982 roku - Państwową Orkiestrą Symfoniczną Ministerstwa Kultury ZSRR. W różnych okresach kierowali nim S. Samosud, Y. Aranovich i M. Szostakowicz. Chór kameralny został utworzony przez V. Polyansky'ego w 1971 roku. Od 1980 roku zespół otrzymał nowy status i stał się znany jako Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR.

Z chórem Valery Polyansky podróżował po wszystkich republikach ZSRR, zainicjował festiwal w Połocku, w którym wzięli udział Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko i Zespół Solistów Teatru Bolszoj ZSRR... W 1986 roku o godz. na zaproszenie Światosława Richtera Walerij Polanski i jego chór przedstawili program utworów P. I. Czajkowskiego na festiwalu „Wieczory grudniowe”, a w 1994 r. - „Całonocne czuwanie” S. V. Rachmaninowa. W tym samym czasie Państwowy Chór Kameralny zasłynął za granicą, triumfalnie występując z Walerym Polańskim na festiwalach „Śpiewający Wrocław” (Polska), w Merano i Spoleto (Włochy), Izmirze (Turcja), w Naarden (Holandia). ; Niezapomniany udział w słynnych „koncertach promenadowych” w Royal Albert Hall (Wielka Brytania), występach w historycznych katedrach we Francji - w Bordeaux, Amiens, Albi.

Urodziny Państwowej Skapelli przypadają na 27 grudnia 1991 r.: wówczas w Wielkiej Sali Konserwatorium wykonano kantatę Antonina Dvoraka „Koszule ślubne” pod batutą Giennadija Rozhdestvensky'ego. W 1992 roku Valery Polyansky został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Sali Koncertowej Rosji. Działalność chóru i orkiestry Capelli prowadzona jest zarówno w formie wspólnych występów, jak i równolegle. Zespół i jego główny dyrygent są mile widzianymi gośćmi w najlepszych scenach Moskwy, stałymi członkami Filharmonii Moskiewskiej, Konserwatorium Moskiewskiego i Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie, a także występowali z finalistami międzynarodowych konkursów im. Czajkowskiego i Rachmaninowa. Chór triumfalnie odbył tournee po USA, Anglii, Włoszech, Niemczech, Holandii i krajach Azji Południowo-Wschodniej.

Podstawą repertuaru zespołu są gatunki kantatowo-oratoryjne: msze, oratoria, requiem wszystkich epok i stylów - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninow, Reger, Strawiński, Britten, Szostakowicz, Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky stale prowadzi monograficzne cykle symfoniczne poświęcone Beethovenowi, Brahmsowi, Rachmaninowowi, Mahlerowi i innym wielkim kompozytorom.

Z Capellą współpracuje wielu rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Zespół łączy szczególnie bliską i długoterminową twórczą przyjaźń z Giennadijem Nikołajewiczem Rozhdestvenskym, który co roku prezentuje swój osobisty abonament filharmoniczny w Państwowej Capelli Rosji.

W ostatnich latach zespół wypracował własny schemat organizacji sezonu. Jego skrajności dedykowane są występom w małych miasteczkach. Od 2009 roku Capella organizuje w Tarusie festiwal Wrześniowe Wieczory (wspólnie z Fundacją Światosława Richtera), prezentując arcydzieła muzyki symfonicznej i chóralnej mieszkańcom Torzhoka, Tweru i Kaługi. W 2011 roku dodano Yelets, gdzie triumfalnie odbyła się światowa premiera opery Aleksandra Czajkowskiego „Legenda miasta Yelets, Najświętszej Marii Panny i Tamerlana” w inscenizacji reżysera Georgy'ego Isaakyana. „O patriotyzmie nie potrzeba wielu słów” – sformułował swoje stanowisko W. Polanski – „młodzi ludzie po prostu muszą usłyszeć tę muzykę, która budzi miłość do ojczyzny. To zbrodnia, że ​​są miasta, w których ludzie nigdy nie słyszeli orkiestry symfonicznej na żywo ani nie widzieli przedstawienia operowego. Próbujemy naprawić tę niesprawiedliwość.”

Polityka repertuarowa Kaplicy Państwowej uwzględnia także najważniejsze daty w historii świata. Z okazji 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. odbyło się koncertowe wykonanie opery Prokofiewa „Wojna i pokój” (w Torzhoku i Kałudze) oraz światowa premiera oratorium „Sprawa suwerena” A. Czajkowskiego zbiegło się z 400. rocznicą panowania dynastii Romanowów (2013, Lipieck, Moskwa), a na Nowej Scenie Teatru Bolszoj w Rosji wystawiono „Życie dla cara” M. Glinki.

Przełomowym wydarzeniem 2014 roku było koncertowe wykonanie rzadko słyszanej opery „Siemion Kotko” Prokofiewa przez Państwową Capellę, które odbyło się na Nowej Scenie Teatru Bolszoj oraz w Centralnym Teatrze Akademickim Armii Rosyjskiej i zaplanowano zbiegają się z setną rocznicą wybuchu I wojny światowej. W tych samych miejscach zespół uczcił 70. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa wykonaniem opery K. Molchanova „A tu cicho świta”.

Działalność koncertowa State Capella jest intensywna. Znakomity występ orkiestry został oklaskiwany przez brytyjską publiczność podczas jesiennego tournee w 2014 roku. „Są dyrygenci, którzy uważają V Symfonię Czajkowskiego za zbyt sławną i wykonują ją jak na autopilocie, ale Polyansky i jego orkiestra byli po prostu wspaniali. Muzyka Czajkowskiego stała się oczywiście ciałem i krwią tej grupy; Polyansky zagrał to nieśmiertelne arcydzieło tak, jak jestem pewien, że sam Czajkowski chciałby je usłyszeć” – zauważył brytyjski krytyk i kompozytor Robert Matthew-Walker.

W 2015 roku koncerty zespołu triumfowały w USA, na Białorusi (festiwal muzyki sakralnej „Mogutny Bozha”) i w Japonii, gdzie publiczność doceniła interpretacje trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego dokonane przez W. Polańskiego.