Aiwazowski w Teodozji, prezentacja jest gotowa. Esej na podstawie obrazu I.K. Aiwazowskiego „Noc księżycowa. Kąpiel w Feodozji.” Dobry geniusz Teodozji

Esej na podstawie obrazu I.K. Aiwazowskiego „Noc księżycowa. Kąpiel w Teodozji”

Iwan (Hovhannes) Konstantinowicz Aiwazowski urodził się w Teodozji 17 (30) lipca 1817 r. Chłopiec wcześnie zaczął interesować się sztuką, szczególnie interesowała go muzyka i rysunek. W 1833 r. Aiwazowski wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest słusznie uważany za wybitnego rosyjskiego malarza. Wszystkie dzieła tego wielkiego artysty znane są na całym świecie.

Wiele obrazów Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego poświęconych jest morzu. Artysta podkreśla charakter morskiego żywiołu, dzięki czemu dokładnie i realistycznie oddaje wszystko, co jest z morzem związane. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Księżycowa noc. Kąpiel w Teodozji.” Dzieło to powstało w 1853 r. Obraz namalowany został techniką olejną na płótnie.

Na tym płótnie widzimy nocne morze. Niebo, chmury, statek. Światło pełni księżyca oświetla okolicę. I wszystko wydaje się trochę nierealne, efemeryczne, a nawet mistyczne. Jednocześnie potrafimy rozróżnić najdrobniejsze szczegóły, dzięki czemu realność wszystkiego, co jest przedstawione na zdjęciu, jest niezaprzeczalna.

Na pierwszym planie zdjęcia widzimy ciche, spokojne morze. Jasna księżycowa ścieżka wydaje się tajemnicza i atrakcyjna. Niekończące się morze sięga poza horyzont. Dziewczyna unosi się po prawej stronie księżycowej ścieżki. Jak ona się tu nie boi sama... W końcu morze wygląda tak spokojnie i pogodnie. Ale tak naprawdę wszyscy znają zdradę żywiołów morskich. Może jednak to syrena? A żywioł morza jest jej domem. Od razu przychodzą mi na myśl legendy o tych niezwykle pięknych mieszkańcach morza. Być może istnieją naprawdę. A zdjęcie przedstawia jednego z nich? Ale od razu staje się jasne, że to tylko sny.

Na brzegu znajduje się kąpielisko. Tutaj drzwi są otwarte, w środku jest jasno. Widzimy dziewczynę. Prawdopodobnie czeka na swoją przyjaciółkę, która pływa w morzu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, po prawej stronie zdjęcia zobaczysz nasyp. Jest oświetlony jasnym światłem księżyca. Nieco dalej znajdują się domy. Są ukryci w ciemności, w oknach nie widać światła.

W centrum zdjęcia widzimy żaglówki. Jeden z nich jest jasno oświetlony światłem księżyca. Na molo stoją statki. Ale nie tak łatwo je zobaczyć, są ukryte w ciemności nocy.

Niebo wydaje się wyjątkowe, jest jasno oświetlone światłem księżyca. Chmury są tak wyraźnie widoczne.

Wydają się tak namacalne, jakby można było ich dotknąć ręką.

Piękno nocnego morza i nieba jest niesamowite. Chcę patrzeć na to zdjęcie jeszcze raz i jeszcze raz. I za każdym razem uda Ci się zobaczyć w nim coś zupełnie nowego.

Jest w tym obrazie coś niezwykłego, mistycznego. Tutaj z jednej strony panuje rzadkie poczucie spokoju i harmonii. Ale z drugiej strony można poczuć potężną moc morza, które w każdej chwili może zmienić się ze spokojnej i pogodnej w potężną i niebezpieczną. A wtedy szalejąca przyroda sprawi, że zapomnisz o wszystkim. W końcu człowiek jest bezbronny wobec mocy żywiołów morskich. Ale teraz nie chcę o tym myśleć. Morze jest takie łagodne i spokojne. Wygląda na to, że dociera do nas niesamowita morska świeżość.

Obraz ten jest częścią cyklu krymskiego stworzonego przez artystę. Obecnie dzieło znajduje się w Muzeum Sztuki w Taganrogu.

Pytanie zostało otwarte 03.10.2018 o 22:35

Nabrzeże Feodosia, małe miasteczko Krym
półwysep był pełen spacerujących ludzi. Lato 1897 roku było gorące,
jednak w tej błogosławionej krainie klimat rzadko zawodził
miłośnicy kąpieli morskich i opalania. Tętniący życiem i pełen zamieszania
grupy mew, wielojęzyczne, przypominające kurort, jasne, wesołe i
niespokojny prąd płynął powoli wzdłuż nasypu wzdłuż morza,
przepłynęła przez przejazd w pobliżu dworca i wypłynęła na ulice miasta.
Po nasypie powolnym, niespiesznym krokiem szedł stary człowiek.
około osiemdziesięciu lat, z laską w ciemnej dłoni, w białym przestronnym pomieszczeniu
garnitur i słomkowy kapelusz. Od czasu do czasu był rozpoznawany i grzecznie
mile widziana. Wśród innych uczestników południowego pokazu mody jest starszy mężczyzna
wyróżniał się tym, że nie spieszyło mu się do zajmowania łóżek nad wodą.
Jego haczykowata twarz o orientalnych rysach tchnęła surową dumą.
Starzec, mrużąc oczy, patrzył na fale. Natychmiast zaczęło się morze
za brukowanym nasypem, a starzec patrzył na niego zachłannie, jakby
nigdy nie widziałem.
Aiwazowski, najsłynniejszy malarz morski, wyłamał się ze świeckości
W Petersburgu wicher wrócił tutaj, do miasta swojego dzieciństwa.
Tutaj pomaga piasek i kamienie. Niezrównany
przyjemność tworzenia!
Rozczarowanie społeczeństwa stolicy, które się o tym przekonało
mistrz podziwiany przez całą Europę w kwiecie wieku i świetności
opuścił stolicę i udał się „na krańce świata”. Skąd wiedzą, co mu jest?
żyć znaczy pracować. A ja chciałem zrobić więcej dla Teodozji.
Jedyną pozytywną rzeczą w nudnej chwale -
dobrobyt. Na własny koszt Iwan Konstantinowicz zbudował kilka
budynki, ulepszył swoją rodzinną Teodozję, nabył warsztat domowy,
to także galeria sztuki. Pomógł w budowie portu i tego żelazka
droga biegnąca wzdłuż nasypu. To on nalegał, żeby było blisko morza
wyrosła niska, przytulna stacja, dzięki czemu morze jest szerokie, aż do
horyzont zalał okna pociągu po lewej stronie, obiecując chłód i
przyjemność dla odwiedzającego mieszkańca północy. Czyli dwa kroki od powozu
za oknami po prawej stronie unosiły się zarośla południowej zieleni, dachy
ziejące ogniem jadłodajnie, niskie południowe domy cofnęły się.
Żeby można było od razu wyskoczyć z przedsionka i pobiec nad morze
i zanurz się w zielonkawej fali morskiej, ciesz się jej chłodem
szelest. A potem rzucić się na kamyki i z radością, błogością
westchnij, wciągnij do płuc całe błogosławione południowe powietrze,
nasycone zapachami kawy, smażonego mięsa, ryb, morza i podgrzewane
kamień
Aiwazowski uśmiechnął się z satysfakcją. Podziękował swoim
Teodozja, w której urodził się Hovhannes Gaivazovsky (już dorosły
dowiedział się, że nazwisko ich przodków brzmiało Ayvazyan) i został pierwszym
malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.
Artysta powoli i powoli odwrócił się od oślepiającego pasa fal
Ruszyłem w stronę stojącego nieopodal domu, notując po drodze jak
to kolorowe, wielojęzyczne miasteczko jest kolorowe: czerwono-koralowe
dachy pokryte dachówką, wyspy szmaragdowozielone, szare i porowate
kamień starożytnych fortec, kawałki błękitnego morza zamieniające się w niebo,
kobaltowe cienie wśród ochry starych dwupiętrowych domów, malownicze
pęknięcia starych murów, podwórza z bosymi dziećmi, pstrokaty tłum,
marynarze o wyglądzie piratów. Tutaj nieuchronnie zostaniesz artystą,
gdy sama Teodozja prosi o czubek pędzla.
(442 słowa) Według L. Karavaevy
Twórcze zadanie
Napisz szczegółowe podsumowanie.
Opisz swoje ulubione dzieło sztuki, dołączając je do swojej historii
kilka faktów na temat biografii artysty.

Oświadczenia dotyczące I.K. Aiwazowski

Tekst nr 1

Ekspozycja: On był, o morze, twoim śpiewakiem!** - Prezentacje egzaminacyjne i powtórki dla klasy 9 w języku rosyjskim

W malarstwie światowym nie ma bardziej znanego piosenkarza morskiego niż Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Aiwazowski nigdy nie zmienił tematu – malował tylko morze.

Dzień artysty był mierzony punktualnie: wstawał o świcie i zaraz po śniadaniu siadał do pracy, pisał do lunchu, potem poszedł na krótki spacer i znowu pisał aż do wieczora. Zwykle, zaczynając pisać, wyjmował teczkę z wcześniej wykonanymi rysunkami, wybierał ten, który najbardziej mu się podobał i na jego podstawie tworzył kompozycję obrazową. Zbudował warsztat na samym brzegu; Podczas burzy słona mgiełka spłynęła na taras, na którym zwykle przesiadywał artysta, podziwiając szalejące żywioły. Patrzył łapczywie w czarną dal, skąd gwałtownie pędziły szare fale.

Jego pędzel napędzany był żarliwą, niepohamowaną chęcią dania światu nowych wierszy o majestatycznej walce człowieka z żywiołami, o nieznanym pięknie promiennego królestwa morza, o jego rodzimych przestrzeniach i odległych wybrzeżach. Kierował się wielkim poczuciem artysty patriotycznego. (151)

V. Osokin.

https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html

Tekst nr 2

Zawsze zaczynał oglądać wschód słońca nad brzegiem morza. Tak zaczął się dzisiejszy poranek. Aiwazowski siedział na brzegu. Artysta myślał o obrazie, który stał niedokończony w pracowni. Pozostanie tu jeszcze trochę i wróci na płótno. Rozpocznie się zwykły dzień, pełen radosnej pracy. W międzyczasie będzie mógł cieszyć się tym cudownym porankiem. Właśnie wzeszło słońce. Jak świątecznie jest wszędzie! Widzi to wszystko od wielu lat, ale za każdym razem podziwia i zaskakuje błękitne i zielone morze, przejrzyste, błękitne powietrze nad wzgórzami za Teodozją...
Aiwazowski tłumi mimowolne westchnienie, tak bardzo chce tu zostać, ale nie mniej potężne jest inne pragnienie - aby szybko wrócić do farb i pędzli. To drugie pragnienie zwycięża i Iwan Konstantinowicz powoli kieruje się w stronę domu.
Ale nagle zerwał się wiatr, na spokojnym morzu pojawiły się zmarszczki, a fale z jękiem rzuciły się na brzeg. Aiwazowski wrócił do morza. Gwałtowne fale leżały u jego stóp z niepokojącym hałasem. Potem wszystko znów ucichło.
Aiwazowski jest podekscytowany. Wydaje mu się, że morze go nie wypuści, że chce wyjawić mu jeszcze jedną tajemnicę. Artysta ponownie siada na dużym kamieniu niedaleko wody i myśli.
Morze... Tu się urodził, tu wrócił po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych i pobycie na obczyźnie. Tutaj będzie żył do końca swoich dni, bo kocha swoje rodzinne miasto i morze na jego brzegach.
Aiwazowski jest nie tylko artystą morza, ale także jego kronikarzem. Codziennie odkrywa przed nim swoje tajemnice. Kiedy niebo zakrywają chmury i zbliża się burza, wyobraźnia artysty zostaje przeniesiona na otwarte morze.

Wyobraża sobie odważne statki wśród fal. W takich chwilach wszystkie myśli są przy nich – nieznanych żeglarzach. Nie raz zdarzało się, że zachęcał ich na głos... A teraz wydaje mu się, że morze kazało mu wrócić nie bez powodu, by ostrzec przed zbliżającą się burzą. Aiwazowski śnił tak przez długi czas, ale nagle usłyszał, jak ktoś głośno go woła. Aiwazowski odwraca się. Przed nim stoi naczelnik poczty Feodosia.
„Iwan Konstantynowicz” – mówi – „przepraszam, że zakłócam twoje myśli… Ale wiem, z jaką niecierpliwością czekasz na listy z Włoch”. Wczoraj późnym wieczorem przyszedł list z Rzymu w Twoim imieniu. Pośpieszyłem więc, aby zadowolić Cię wiadomością od przyjaciół.
Aiwazowski siedzi w swojej pracowni i ponownie czyta długo oczekiwany list z Rzymu. Napisali do niego, że Vecchi, towarzysz jego młodości, walczył o wolność Włoch, że wstąpił do Giuseppe Garibaldiego i został jego adiutantem. Aivazovsky gorąco współczuł sprawie, której poświęcił się Vecchi i jego przyjaciele, martwił się o ich los. Już w młodości Aivazovsky spotkał neapolitańczyka
Vekkn. Należał do grona zagorzałych wielbicieli talentu artysty. Spotykali się dość często, gdy Aiwazowski mieszkał i pracował we Włoszech. Czas mijał, ale przyjaźń nie osłabła, a strach o los Becky nie opuścił słynnego artysty. Stało się jeszcze bardziej dotkliwe po powrocie artysty z obcych krajów do ojczyzny, Rosji.
A teraz przyszła wiadomość, że Vekkn stanął u boku Garibaldiego i na barykadach walczy o wolność Włoch. (463)
Według I. Grigorowicza

http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html

Tekst nr 3

Morze zawsze przyciągało artystów z nieznaną siłą. Dla niektórych morze stało się tematem szkiców, ale być może tylko wśród malarzy szkoły rosyjskiej Iwan Aiwazowski poświęcił swój talent całkowicie żywiołowi morskiemu. Urodzony na wybrzeżu Morza Czarnego, morze go oczarowało na zawsze i tę miłość zachował do końca życia.

Krym Wschodni, Teodozja. Z tym miastem związana jest historia wielu narodów: Greków i Turków, Tatarów i Włochów, Ormian i Rosjan; Mieszały się tam ludy, kultury i tradycje, ale łączyła ich niesamowita przyroda i niekończące się morze.

W 1817 r. w rodzinie biednego ormiańskiego kupca Gayvazyana, pochodzącego ze starej rodziny szlacheckiej, urodził się syn Iwan (Hovhannes Gayvazyan). Właśnie przeniósł się do Teodozji, mój ojciec zmienił nazwisko na Gaivazovsky, aw 1841 roku sam Iwan zmienił je na bardziej dźwięczne - Aivazovsky. Od dzieciństwa marzył o wyczynach bohaterów narodowych. W swoich wspomnieniach Iwan Konstantinowicz napisał: „Pierwszymi obrazami, jakie zobaczyłem, gdy zapłonęła we mnie iskra ognistej miłości do malarstwa, były litografie przedstawiające wyczyny bohaterów końca lat dwudziestych walczących z Turkami o wyzwolenie Grecji . Następnie dowiedziałem się, że wszyscy poeci Europy wyrazili współczucie dla Greków obalających jarzmo tureckie: Byrona, Puszkin, Hugo, Lamartine. Myśl o tym wielkim kraju często przychodziła do mnie w formie bitew na lądzie i morzu.

Któregoś dnia ojciec ośmioletniego Iwana powiedział mu, że są miejsca, gdzie jest tylko ląd, a nie ma morza. Chłopiec był strasznie zaskoczony: „A co w takim razie ze statkami? W końcu potrafią pływać tylko po wodzie. Wierzył, że świat nie może istnieć bez morza, tak jak świat nie może istnieć bez starożytnych fortec, starożytnych ruin, bez kościołów i meczetów, bez genueńskich fortec.

Iwan miał osiem lat, kiedy zaczął rysować węglem na białych ścianach domów. Ojciec dał mu kilka arkuszy pożółkłego, grubego papieru i od tego dnia los chłopca był przesądzony. Kiedy skończył mu się papier, zaczął rysować na książkach. Doszło do ogromnego skandalu - burza i szalejące morze przeniosły się z rysunków do domu: mój ojciec bardzo cenił bibliotekę.

Talent chłopca został dość wcześnie dostrzeżony przez burmistrza Aleksandra Iwanowicza Kaznacheeva. Wraz z rysunkami Iwana wysłał do Petersburga prośbę o przyjęcie młodego artysty do Akademii Sztuk Pięknych jako emeryt Jego Królewskiej Mości i został przyjęty. Niemal natychmiast został zapisany do pracowni profesora Maksym Worobiowa, dzięki któremu Aiwazowski z młodego prowincjonalnego wyrósł na światłego artystę. Już wkrótce na petersburskich salonach zaczęto opowiadać o utalentowanym akademiku, o jego niezwykłych zdolnościach i wyjątkowej pamięci artystycznej. Po ukończeniu Akademii Aiwazowski otrzymał złoty medal i wysłany na Krym w celu samodzielnej pracy. Najwyższy porządek zaskakująco pokrywał się z aspiracjami samego artysty. W jednym z listów Aiwazowski napisał: „Chętnie spędzam zimę w Petersburgu, ale gdy tylko zawieje wiosna, tęsknię za domem. Ciągnie mnie do Teodozji, do Morza Czarnego.

Cesarz rosyjski widział w artyście śpiewaka bitew morskich, elementów bitwy o chwałę rosyjskiej floty. Aiwazowski rzeczywiście stał się powszechnie uznanym kronikarzem zwycięstw i porażek floty rosyjskiej. Jego oczami współcześni widzieli historię głównych bitew morskich. Wracając na Krym, znów znalazł się wśród statków, żagli i morskich żywiołów, za którymi tak tęsknił w dusznym Petersburgu. Artysta powrócił do rodzinnego miejsca w czasie, gdy czekała go trudna obrona Sewastopola. To właśnie w Sewastopolu otworzył wystawę swoich obrazów. Admirał Nachimow, który odwiedził wystawę, zwrócił się do autora: „Iwanie Konstantinowiczu, jestem zdumiony twoim geniuszem. Znam Cię tyle lat, ale nie rozumiem, jak można, nie będąc na miejscu, tak dokładnie wszystko zobrazować.” Warto zauważyć, że Aiwazowski nigdy nie malował z życia. Wszystkie jego obrazy zrodziły się z pamięci. „Ruch żywych elementów jest nieuchwytny dla pędzla. Malowanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia w życiu” – zapewniał.

W 1840 roku artysta wyjechał do Włoch jako uznany już malarz marynistyczny. „Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk unosi drżącą falę, wydaje się być polem iskier lub mnóstwem metalicznych iskier na płaszczu wielkiego króla. Wybacz, wielki artyście, jeśli pomyliłem się, biorąc obraz za rzeczywistość, ale Twoja twórczość mnie zafascynowała. Rozkosz ogarnęła mnie. Twoja sztuka jest wysoka i potężna, ponieważ inspiruje Cię geniusz” – tak powitał Aiwazowskiego słynny angielski artysta Joseph Turner. Sukces towarzyszył Aiwazowskiemu we wszystkim, ale wrócił do Rosji w 1844 r. – dwa lata przed terminem. Morze, przestrzeń, niebo, powietrze, ciała niebieskie, przeszywająca ciemność i światło ognia. - te motywy ponownie przyciągnęły go do Teodozji. Artysta sam wymyślił, narysował i zbudował swój dom na wybrzeżu Morza Czarnego. Powstały tam jego najlepsze obrazy. Pierwszymi, którzy ich zobaczyli, byli ich rodacy - mieszkańcy Teodozji i dopiero wtedy ich droga poprowadziła do Galerii Trietiakowskiej, do Ermitażu, do Paryża, Londynu, Rzymu, Konstantynopola, Nowego Jorku.

Aiwazowski żył długo, przeżywając dwa pokolenia artystów, tworząc około sześciu tysięcy płócien. Zaczynając od dzieł pełnych jasnych romantycznych obrazów, pod koniec życia artysta doszedł do uduchowionego, głęboko realistycznego i heroicznego obrazu żywiołu morza. Do ostatniego dnia zachował nie tylko uważne spojrzenie, ale także głęboką wiarę w swoją sztukę. Został wybrany na członka pięciu akademii sztuk pięknych, a jego mundur Admiralicji był usiany odznaczeniami honorowymi wielu krajów. Wiele faktów z życia Aiwazowskiego dotarło do nas w dziwacznej mieszaninie rzeczywistości z mitami i legendami. Mówią nawet, że wielki Glinka Z przyjemnością słuchałem, jak młody akademik Aiwazowski gra na skrzypcach, a nawet wykorzystałem kilka melodii, które wykonał w „Rusłanie i Ludmile”. Przyjaciele Aiwazowskiego argumentowali, że gdyby nie był malarzem, zostałby wybitnym muzykiem. Ale jego przeznaczeniem było poświęcić swoje życie poezji żywiołu morza. Na nagrobku artysty napisano po ormiańsku: „Urodził się jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

PLAN abstrakcyjny

1. Dzieciństwo i młodość Aiwazowskiego.

2. Niezwykła „umiejętność artysty oddania z równą siłą i przekonującą wściekłością burzy i spokojnej tafli morza…”

3. Praca duchowa przed napisaniem mapy „Dziewiąta Fala”. „Kiedy Aiwazowski zmienił zdanie i poczuł to wszystko, wtedy jego ręce same sięgnęły po paletę i pędzle”.

4. Ogólna kompozycja obrazu.

5. Ogólna kolorystyka obrazu

6. Odważna innowacja Aiwazowskiego.

7. Harmonia romantyzmu i realizmu w obrazie.

8. Aivazovsky jest niezrównanym mistrzem pejzażu morskiego.

9. Metoda artystyczna Aiwazowskiego.

10. Obrazy „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne” i „Wśród fal” są szczytem umiejętności malarskich Aiwazowskiego.

Kiedy miałem 10 lat, rodzice zabrali mnie po raz pierwszy nad morze. Od tego czasu po prostu się w nim zakochałem i pewnie dlatego moim ulubionym artystą jest I.K. Aiwazowski i jego obraz „Dziewiąta fala”.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest jednym z największych rosyjskich malarzy XIX wieku. Aiwazowski urodził się 29 lipca (17 według starego kalendarza) w Teodozji w rodzinie zbankrutowanego ormiańskiego kupca. W mieście do dziś krążą legendy o chłopcu, który rysował węglem samowarowym na bielonych ścianach domów osady ormiańskiej. Dorastał w Teodozji, a jego najbardziej żywe wrażenia wiązały się z morzem; Dlatego całą swoją twórczość poświęcił przedstawianiu morza.

Za pomocą gubernatora utalentowany nastolatek został przyjęty w 1831 r. do gimnazjum Taurida, a w 1833 r. został zapisany do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, którą ukończył z dużym złotym medalem i prawem do podróżowania na Krym, a następnie do Europy.

Od razu powierzono mu stanowisko głównego mistrza. Szerokie uznanie społeczne towarzyszyło Aiwazowskiemu od pierwszych kroków. Jako dwudziestotrzyletni chłopiec był już sławny. Nie tylko jego rodacy, ale także obcokrajowcy jednogłośnie i entuzjastycznie uznali jego wyższość w malarstwie morskim. Żaden artysta nie wzniósł się do poziomu postrzegania morza jako żywego elementu i tylko Aiwazowski, nadając mu wszystkie odcienie swoich uczuć i doświadczeń, był w stanie przekazać na płótnie poetycką ideę swojego ludu na temat morze jako potężną siłę wymagającą odwagi, męstwa i walki.

Obraz szalejącego żywiołu morskiego pobudził wyobraźnię wielu rosyjskich poetów. Znajduje to wyraźne odzwierciedlenie w wierszach Baratyńskiego. W jego wierszach słychać chęć walki i wiarę w ostateczne zwycięstwo:

Więc teraz, oceanie, pragnę twoich burz

Martw się, wznieś się na kamienne krawędzie,

Uszczęśliwia mnie twój groźny, dziki ryk,

Jak wezwanie do długo pożądanej bitwy,

Jako potężny wróg odczuwam nieco pochlebny gniew...

W ten sposób morze wkroczyło w uformowaną świadomość młodego Aiwazowskiego.

Kunszt artysty jest niesamowity. Z równą siłą i przenikliwością potrafił przekazać wściekłą burzę i cichą taflę morza, blask promieni słonecznych mieniących się na wodzie i fale deszczu, przezroczystość morskich głębin i śnieżnobiałą pianę fal. „Ruch żywych elementów jest nieuchwytny dla pędzla” – powiedział Aiwazowski – „aby namalować błyskawicę, podmuch wiatru, plusk fali, jest nie do pomyślenia w życiu. Był przekonany, że „człowiek nie obdarzony pamięcią, zachowujący wrażenia żywej natury, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą”. On sam stale obserwował morze, ale prawie nigdy nie malował z życia.

Aiwazowskiemu udało się ucieleśnić w malarstwie morskim uczucia i myśli, które niepokoiły czołowych ludzi jego czasów, co nadało jego sztuce głębokie znaczenie i znaczenie społeczne.

W ostatnich latach zmarło wiele bliskich osób, ale śmierć Bielińskiego szczególnie uderzyła Aiwazowskiego. Ile szlachetnych, pięknych myśli zainspirował go Bieliński podczas gorących debat!

Wśród swoich poprzednich obrazów Aiwazowski znalazł „Uciekających po katastrofie statku”. Belinsky kiedyś pochwalił to zdjęcie. Mówiła o odwadze. A teraz nadszedł czas, aby odważni ludzie powstali i walczyli o wolność.

Świat nie był już tak spokojny, jak jeszcze niedawno wydawało się Aiwazowskiemu. To nie czas na malowanie widoków na morze, które tchną spokojem. W Europie są barykady. W Petersburgu Kukolnikow nazwał Bielińskiego barykaderem. Vecchi, drogi przyjaciel jego młodości, również został barykaderem, dołączając do Giuseppe Garibaldiego.

Namaluje obraz, który będzie ekscytować i szokować ludzi. Bieliński mówił o takiej sztuce...

Wolność jednak nie świętowała długo swego zwycięstwa. Rewolucję stłumiono. Gorący pomysł Aiwazowskiego również wyszedł. Nigdy nie zaczął malować. Mijały dni, tygodnie, miesiące, mijał rok...

Pewnego dnia do Teodozji przypłynął włoski statek handlowy. Kapitan przybył z wizytą do Aiwazowskiego. Poufnym szeptem powiedział, że Włosi czekają na powrót Garibaldiego z obcego kraju i wierzą w nadchodzące zwycięstwo...

Myśli o niepomalowanym obrazie obudziły się z nową energią. Aivazovsky odciął się od wszystkich w warsztacie. Mijały dni, a on nie dotknął palety ani pędzli. Długo siedział na krześle z zamkniętymi oczami, a jego umysł pracował niestrudzenie. Przypomniało mi się z dzieciństwa, jak podczas wakacji rybacy opowiadali o strasznych sztormach i wrakach statków. Nastała młodość: wędrówki po obcych krajach, morzach i oceanach. Pewnego dnia w drodze z Anglii do Hiszpanii w Zatoce Biskajskiej statek złapał silny sztorm. Wszyscy pasażerowie oszaleli ze strachu. Artysta także odczuwał strach. Ale nawet w tych godzinach nie opuściła go umiejętność podziwiania pięknego, groźnego obrazu burzy. Cudem dotarli do portu w Lizbonie.

Przyszły mi na myśl także inne burze: w Zatoce Fińskiej, na Morzu Czarnym. Ludzie ginęli, ale ludzie też wygrywali. Wygrali ci, którzy byli odważniejsi i nie poddali się śmierci, którzy z pasją chcieli żyć. Burza ustąpiła przed odwagą mężczyzny. Ludzka wola! Wiedział o tym z pierwszej ręki, ale widział to na własne oczy: na morzu, na lądzie.

Kiedy Aiwazowski zmienił zdanie i doświadczył tego wszystkiego, jego ręce same sięgnęły po paletę i pędzle. Aiwazowski nazwał swój obraz „Dziewiątą falą”.

Treść tematyczna Dziewiątej fali opiera się na złożonym kontraście między dramatyczną fabułą a jasnym, głównym, malowniczym ucieleśnieniem obrazu.

Obraz przedstawia wczesny poranek po burzliwej nocy. Słońce wschodziło nad wzburzonym oceanem. Jego promienie otworzyły szeroko jasne, szkarłatne bramy do nadchodzącego dnia. A teraz dopiero teraz można zobaczyć wszystko, co do niedawna było ukryte w ciemności nocy. Ogromne fale pienią się, ich wściekłe grzbiety wciąż się wznoszą. Jedna z tych fal jest najwyższa. Nazywa się dziewiąta fala. A na pierwszym planie zdjęcia, na fragmencie masztu statku rozbitego przez sztorm, ratowana jest niewielka grupa ludzi.

Artysta przeciwstawił wściekłość żywiołów odwadze i waleczności ludzi uciekających na kawałku masztu po katastrofie statku. Grzbiety wałów wznoszą się nad ich głowami. Z straszliwą mocą i gniewem ma zamiar rzucić się na rozbitków. A zmęczeni, wyczerpani gorączkowo przytulają się do siebie, mając nadzieję, że we wzajemnym wsparciu znajdą wybawienie od grożącej im śmierci. Temat walki człowieka ze ślepą władzą żywiołów jest niezwykle charakterystyczny dla malarstwa romantyzmu. U Aiwazowskiego tragiczny konflikt między ludźmi a przyrodą odgrywa stosunkowo niewielką rolę; cała uwaga artysty skupiona jest na życiu samych elementów.

Aiwazowski tak skonstruował swój obraz i wprowadził do niego najjaśniejsze i najbardziej dźwięczne kolory, że mimo dramatyzmu tego, co się działo, kazał podziwiać piękno szalejącego morza. W filmie nie ma poczucia zagłady ani tragedii.

Artysta znalazł dokładny sposób na przedstawienie wielkości, mocy i piękna żywiołu morza. Obraz wypełniony jest głębokim, wewnętrznym dźwiękiem. Jest pełne światła, powietrza i całkowicie przesiąknięte promieniami słońca, co nadaje mu optymistycznego charakteru. Jest to znacznie ułatwione dzięki kolorystyce obrazu. Jest malowany najjaśniejszymi kolorami palety. Jego kolor obejmuje szeroką gamę odcieni żółtego, pomarańczowego, różowego, fioletowego nieba oraz zielonej, niebieskiej i fioletowej wody. Jasna, wielka, kolorowa skala obrazu brzmi jak radosny, radosny hymn na cześć odwagi ludzi pokonujących ślepe siły straszliwego, ale pięknego w swojej budzącej grozę wielkości żywiołu.

Widz od razu może sobie wyobrazić, jaka straszna burza przeszła w nocy, jaką katastrofę przeżyła załoga statku i jak zginęli marynarze.

Kim są ci nieszczęśni ludzie, jak się tu dostali? Zaledwie wczoraj rano ich statek wypłynął z portu na otwarty ocean. Dzień był pogodny, słoneczny, wysoki, czysty lazur nieba świecił spokojnie. Spokojna przestrzeń oceanu wzywała do odległych, nieznanych brzegów. Ale wieczorem zerwał się wiatr, chmury burzowe szybko zakryły niebo. Ocean wzruszył się. Niebo przecięła oślepiająca błyskawica. Pioruny wstrząsnęły powietrzem. Wały wznosiły się po okręgu, ciągły obieg wałów. Otaczali statek coraz bliżej i w końcu ruszyli razem, aby go zaatakować. Tylko błyskawice oświetlały tę śmiertelną bitwę z potężnymi żywiołami. Ryk piorunów i ryczące fale zagłuszył trzask rozbijającego się statku i krzyki ludzi umierających w głębinach morza. A ci, których serca przepełnione były odwagą, postanowili się nie poddawać. Kilku przyjaciół pozostało cały czas razem i nie zgubiło się nawet wtedy, gdy statek tonął. Trzymali się wraku masztu statku, dodawali sobie otuchy w ryczącym chaosie i ślubowali, że wytężą wszystkie siły i wytrwają do zbawiającego poranka...

I przeżyli. Straszna noc dobiegła końca. Promienie słońca zabarwiły ciężkie fale. Słońce zawarło sojusz z wolą człowieka. Życie, ludzie pokonali chaotyczną ciemność nocnej burzy w oceanie.Burza napina zmęczone nocą mięśnie. Ale już osłabły. Jeszcze trochę - i minie ostatnia, dziewiąta fala.

Zgodnie z istniejącym przekonaniem, co dziewiąta fala podczas burzy przewyższa siłą wszystkie poprzednie. Ogromne fale, niczym góry, wznoszą się i szaleją na bezgranicznej przestrzeni, łącząc się z niebem, po którym pędzą chmury, gnane przez szalony wiatr. Słońce ledwie wznoszące się nad horyzontem, przebija się przez grubą zasłonę chmur i przebija fale, pianę i pył wodny unoszący się w powietrzu złocistym blaskiem. Na jego obrazie naprawdę szaleje wiatr, a morze jest wzburzone. Potężnym wysiłkiem wyobraźni i twórczej pamięci stworzył prawdziwy i efektowny obraz gniewnej natury.

Motywy ruchu zostały uchwycone na zdjęciu z niezwykłą dokładnością. Wszystko w nim pochłania szybki impuls – biegnące chmury, spieniona woda i postacie ludzi gorączkowo trzymających się masztu. Ta jedność ruchu nadaje obrazowi szczególną kompletność i integralność.

Kolorystyka obrazu była odważna i nowatorska. W porównaniu z subtelną i powściągliwą kolorystyką rosyjskich pejzażystów pierwszej połowy XIX wieku „Dziewiąta fala” miała zadziwiać intensywną jasnością i bogactwem zestawień kolorystycznych. Artysta z wyrafinowaną czujnością dostrzegł i odtworzył zielone, białe, liliowe i błękitne odcienie wody morskiej i wilgotnego powietrza, łącząc je ze złocistą nutą odbić słońca. Dla Aiwazowskiego, podobnie jak dla wszystkich romantyków, kolor był środkiem artystycznego wyrażania uczuć, a właśnie w kolorystycznej strukturze Dziewiątej fali najlepiej ucieleśnia się romantycznie wysublimowany światopogląd mistrza.

Pomimo faktu, że „Dziewiąta fala” należy do jednego z obrazów rosyjskiego malarstwa pejzażowego, który najwyraźniej odzwierciedla cechy romantyzmu, treść semantyczna i obrazowa obrazu nie narodziła się w świecie snów, ale została uformowana organicznie w wyniku obserwacji natury przez artystę.

„Dziewiąta fala” stanowi szczyt pierwszego, romantycznego okresu w jego twórczości. Poddając się swojej wyobraźni stworzył jedno ze swoich największych arcydzieł.

Obraz ten spotkał się z szerokim odzewem w momencie swojego pojawienia się i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych w malarstwie rosyjskim.

Jesienią 1850 roku wystawił go w Moskwie, w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ludzie wielokrotnie przychodzili na „Dziewiątą falę”, tak jak kiedyś szli na „Ostatni dzień Pompei”.

Dziewiętnastoletni młodzieniec Iwan Szyszkin, który niedawno przybył do Moskwy z Jełabugi, także widział „Dziewiątą falę”. Stał dłuższą chwilę, oczarowany jasnozielonym kolorem fal, złotymi i fioletowymi refleksami słońca przebijającego się przez mgłę.

Młody człowiek nie mógł oderwać wzroku od wspaniałego obrazu. Wyraźnie słyszał ryk morza. I ten ryk zdawał się zlewać z rykiem wielowiekowych sosen w ich rodzimych lasach w pobliżu Jełabugi...

I być może właśnie w tych momentach narodził się duchowo kolejny wspaniały rosyjski artysta.

Twórczość Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego budzi wśród widzów ogromne zainteresowanie i poczucie głębokiego podziwu. Wywyższane przez niego morze zarówno w czasie burzy, jak i spokoju, karmiło jego wyobraźnię przez całe życie artysty.

Dla Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego morze zawsze było synonimem wolności, uosabiało siłę i odwagę, wzywało do konfrontacji, wzywało do wiary w wysokie przeznaczenie człowieka, dążenia do celu poprzez próby i kłopoty.

Całe swoje życie poświęcił przedstawianiu morza; stworzył i wzniósł na wyżyny specjalny obszar malarstwa pejzażowego - przystań, która przed Aiwazowskim prawie nie miała przedstawicieli w sztuce rosyjskiej. Aiwazowski jest niewątpliwie centralną postacią i największym mistrzem pejzażu morskiego w sztuce rosyjskiej XIX wieku. W tej dziedzinie był i pozostaje wybitnym i niedoścignionym mistrzem.

Umiejętność poetyckiego postrzegania najzwyklejszych zjawisk w przyrodzie znajduje wyraźne odzwierciedlenie w jego twórczości. Niezależnie od tego, czy artysta maluje grupę rybaków sortujących sieci w pobliżu łodzi, księżycową noc po burzy, Odessę o wschodzie księżyca, czy Zatokę Neapolitańską o świcie, zawsze odnajduje w wizualnym obrazie natury nieuchwytne cechy, które przywołują poetyckie lub muzyczne skojarzenia w naszej pamięci.

Obrazy Aiwazowskiego są głęboko znaczące i bogate emocjonalnie. Jego malownicze obrazy czasami prowadzą do szerokich uogólnień, odzwierciedlając wiele aspektów życia i zaawansowanych idei swoich czasów. Ze szczególną wyrazistością wpłynęło to na dzieła, które stały się głównymi kamieniami milowymi w rozwoju jego twórczości. Obrazy „Dziewiąta fala” (1850, Muzeum Rosyjskie), „Morze Czarne” (1881, Galeria Trietiakowska) i „Wśród fal” (1898, Galeria Aivazovsky, Teodozja) są wynikiem wielu wstępnych poszukiwań pewnego obrazu żywioł morza. Dzieła te stanowią szczyt malarskiego mistrzostwa Aiwazowskiego. Nadal cieszą się największą popularnością, ponieważ wyraźniej niż wiele innych obrazów odzwierciedlają kunszt artysty, orientację ideologiczną i sens jego twórczości.

Przygotowując niniejszą pracę wykorzystano materiały z serwisu

29 lipca 1817 roku urodził się światowej sławy malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.

W samym centrum nasypu miejskiego znajduje się pomnik rzeźbiarza I. Ya Ginzburga. Wielki artysta ukazany jest w momencie natchnienia twórczego, siedzącego z paletą i pędzlem w dłoniach i patrzącego w dal na morze. Napis na pomniku jest lakoniczny: „Teodozjusz Aiwazowskiemu”. W ten sposób wdzięczni mieszkańcy miasta 85 lat temu utrwalili pamięć o swoim najwybitniejszym mieszkańcu. Oczywiście historia nie lubi trybu łączącego. Jest jednak mało prawdopodobne, aby gdyby nie On, małe miasteczko powiatowe, nawet ze starożytną historią, stałoby się jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozwiniętych miast północnego regionu Morza Czarnego. Przez kilka dziesięcioleci prawdziwym ojcem miasta był Iwan Aiwazowski. Bez jego zgody i instrukcji nic nie zostało zrobione. Cokolwiek powie Iwan Konstantinowicz, niech tak będzie. W jego salonie kształtowała się opinia publiczna, a w jego gabinecie wszystkie mniej lub bardziej ważne sprawy miejskie były przedmiotem wstępnej dyskusji.

Krążyły legendy o jego umiejętności otwierania dowolnych drzwi w stolicy w dzielnicy Feodosia. Ambitne projekty miejskie (w większości autorstwa samego Aiwazowskiego) wymagały dużych powiązań i dotacji. I można się tylko domyślać, jak starzec je odnalazł...
Ale gdy tylko wrócił do rodzinnego miasta i szedł wzdłuż nasypu swoim powolnym, ale wesołym krokiem, każdy mieszkaniec uważał za zaszczyt zdjąć przed mistrzem kapelusz i głęboko się ukłonić.

Jako pierwszy rozwiązał wielowiekowy problem Teodozji.
W 1887 r. Iwan Konstantynowicz zwrócił się do Dumy Miejskiej Teodozji z listem: „Nie mogąc dalej być świadkiem straszliwej katastrofy, jakiej z roku na rok doświadcza ludność mojego rodzinnego miasta z powodu braku wody, oddaję im na wieczną własność 50 000 wiader dziennie czystej wody ze źródła Subash, które należy do mnie.".
To źródło jest początkiem rzeki Subash, która wpada do Morza Azowskiego i znajdowało się na terenie majątku rodziny Aivazovsky Shakh-Mamai (obecnie wieś Aivazovskoye).

Rok później odbyło się uroczyste otwarcie wodociągu Subash. Woda z posiadłości artysty dotarła do Teodozji 26-kilometrową trasą wybudowanym przez miasto rurociągiem. Potem fontanna zaczęła działać. Został zbudowany kosztem Aiwazowskiego i według własnego projektu. Wodę z fontanny można było bezpłatnie pić ze specjalnego srebrnego kubka, który znajdował się obok kranu fontanny. Na kubku widniał napis: „Za zdrowie swojej rodziny” (czyli rodziny Aiwazowskiego). Teodozję zaopatrywano w wodę ze źródła Subaszskiego aż do uruchomienia Kanału Północnokrymskiego w 1970 r.

Niech powstanie...port!
W 1885 roku podjęto decyzję o przeniesieniu głównego portu handlowego Krymu z Południowej Zatoki Sewastopola. Port miał zostać przeniesiony do Teodozji lub Zatoki Streletskiej w Sewastopolu. Powołano nawet specjalną komisję, która miała rozwiązać ten problem. Cesarz Aleksander III zapewnił komitetowi ministrów. W kwietniu-maju 1890 roku na posiedzeniach komisji ministrów trzykrotnie omawiano kwestię portu handlowego. Zwolennicy Teodozji (wśród których notabene był carewicz Mikołaj, przyszły cesarz Rosji) znaleźli się w mniejszości.

Jednak Aleksander III stanął po ich stronie, rozwiązując w ten sposób kwestię na korzyść Teodozji. Według plotek port w Sewastopolu stał się ofiarą intryg ormiańskiego starca, który umiejętnie wykorzystał wszystkie swoje wpływy i przychylność Romanowów. Wściekłe gazety Sewastopola przez wiele lat drukowały karykatury słynnego Teodozjana. Cóż, sam Aiwazowski nie pozostał dłużny cesarzowi. Wkrótce z jego inicjatywy i dzięki zebranym przez artystę datkom w centrum miasta wzniesiono pomnik Aleksandra III.

Kolej żelazna
Do dalszego rozwoju portu potrzebna była kolej. I znowu Aiwazowski przyszedł na ratunek. Został jednym z głównych akcjonariuszy Kolejowej Spółki Akcyjnej Feodosia. Budowa tej drogi nie tylko zapewniła wygodę mieszkańcom Teodozji, ale także znacznie zwiększyła obroty lokalnego portu. Linię kolejową wyciągnięto ze stacji Dzhankoy kolei Lozovo-Sewastopol. W niektórych miejscach wykorzystano konstrukcje kolejowe z lat 1857–1860. Uwzględniono warunki lokalne: rzeźbę terenu, zagospodarowanie terenu. Wybrano najbardziej optymalną trasę. Kolej prowadziła do portu Feodosia, najkrótsza trasa do której od północy prowadziła wzdłuż brzegu morza.

W efekcie trasę poprowadzono wzdłuż sztucznego nasypu przy brzegu. W wyniku budowy wałów część piaszczystej plaży została całkowicie zniszczona. (Więcej niż jedno pokolenie Teodozjanów bezpodstawnie oskarża I.K. Aiwazowskiego o jego śmierć. Przecież artysta tak bardzo marzył, że linia kolejowa przebiegała tuż pod jego oknami. W sierpniu 1892 r., po wielu latach oczekiwania i nieudanych próbach, Dzhankoy-Feodosiyaskaya linia kolei Łozowo-Sewastopol. W ciągu jednej nocy Teodozja zamieniła się z prowincjonalnego, zapomnianego przez Boga zaścianka w nowoczesne miasto.

Muzeum Starożytności
Co łączy dwóch nadmorskich sąsiadów Kerczu i Feodozji? Oczywiście bogata historia. W końcu te dwa miasta uważano za najstarsze w Rosji. W 1835 roku, według projektu odeskiego architekta Jerzego Toricelliego, w Kerczu na górze Mitrydates wzniesiono gmach lokalnego muzeum, w formie ateńskiej świątyni Hefajstiona. Luksusowy biały budynek od razu stał się nową wizytówką miasta. Ale trzeba było znać charakter Aiwazowskiego. Jak to? W końcu Muzeum Starożytności Feodosia jest starsze niż Muzeum Kerczeńskie i ma bogatsze eksponaty. Ponadto istnieje własne wzgórze Mitrydates. Aiwazowski od dawna marzył o przeniesieniu lokalnego muzeum do dużego, pięknego budynku. W skarbcu miasta nie było jednak pieniędzy na tak okazały projekt kulturalny.

Następnie artysta postanowił sam zbudować budynek. Z dochodów ze swoich wystaw w stolicy. W 1871 roku pracownicy muzeów Feodosia przenieśli się do nowego budynku zbudowanego na wzgórzu Mitrydatesa. Zawierał także te eksponaty, które osobiście odnalazł Aiwazowski. Tak, dokładnie. Wielki artysta w przerwach między pracą zajmował się archeologią. A początkiem tego hobby były złote kolczyki, które znalazł w 1853 roku. Wraz z archeologiem Sibirskim Aiwazowski prowadził wykopaliska kurhanów na Przylądku Ilya. Odkryli pochówek kobiety z IV wieku p.n.e. e, jak napisał sam artysta, „złota kobieca głowa, najbardziej eleganckie dzieło i kilka złotych biżuterii, a także fragmenty pięknej wazonu etruskiego. To znalezisko daje nadzieję, że starożytna Teodozja znajdowała się w tym samym miejscu. Jestem pod wrażeniem Teodozji!” Aiwazowski wysłał cenne znaleziska do Petersburga, a teraz znajdują się w zbiorach Państwowego Ermitażu.
Niestety budynek muzeum nie zachował się. Podobnie jak jego brat bliźniak, budynek Kerczeńskiego Muzeum Starożytności, został on zniszczony w czasie wojny.

Iwan Konstantinowicz wszystkie swoje zyski wydał na cele charytatywne. Zbudował także klasyczną salę gimnastyczną, bibliotekę miejską, kościoły, a nawet pomagał w posagu dla biednych mieszczan. Miastu pozostawił także swój główny skarb – galerię sztuki z bezcennymi płótnami. Dlatego całe miasto wyszło, aby pożegnać wielkiego Mistrza. Był to najbardziej masowy pogrzeb w całej historii prowincji Taurydy. Przez całe miasto przeszła wielotysięczna kondukt pogrzebowy. Droga do starożytnego ormiańskiego kościoła św. Sergiusza, w którym Aiwazowski został ochrzczony i poślubiony oraz na dziedzińcu, w którym został pochowany, była usiana kwiatami, a na jego nagrobku widniał wyryty napis w języku ormiańskim: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć.”