Aleksander Michajłowicz Gierasimow, artysta: malarstwo, biografia. Rosyjscy artyści. Gierasimow Aleksander Michajłowicz Aleksander Michajłowicz Gerasimow słynny radziecki artysta

Artysta Ludowy ZSRR A.M. Gierasimow przeszedł do historii Rosji i ZSRR Dzieła wizualne jako autor słynne portrety, obrazy tematyczne, krajobrazy. Stworzył około trzech tysięcy dzieł, z których wiele znalazło się w złotym funduszu rosyjskiej sztuki pięknej. Działa przez A.M. Gerasimowa znajdują się w wielu muzeach i galeriach sztuki byłego ZSRR: Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sił Zbrojnych, Muzeum Historyczne itp. A.M. Gerasimov był pierwszym prezydentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR w latach 1947–1957. Przez wiele lat stał na czele Komitetu Organizacyjnego Związku Artystów Plastyków, zwracając szczególną uwagę na rozwój sztuki międzynarodowej w całej jej oryginalności i wszechstronności. Artystka wiele energii poświęciła nauczaniu i pracy z twórczą młodzieżą.

Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się 12 sierpnia 1881 roku w mieście Kozłów (obecnie Miczurinsk), w obwodzie tambowskim. Ojcem przyszłego artysty, pochodzącego z chłopów, był później prasol – handlarz bydłem. Jeździł na południe kraju, kupował bydło, zawiózł je do Kozłowa i sprzedawał na miejskich rynkach. Gierasimow wspominał później, że jego ojciec nie nabył nic poza dwupiętrową rezydencją - jego biznes nie zawsze przynosił duże dochody, czasem po prostu „wypalał się”. „Nasza rodzina” – wspominał Aleksander Michajłowicz – „żyła według starych zwyczajów i trzymała się ich bardzo rygorystycznie”.

Po ukończeniu szkoły parafialnej Gierasimow wstąpił do szkoły rejonowej w Kozłowskim. Jednocześnie ojciec przyzwyczaja „spadkobiercę” do handlu. Na początku lat 90. do Kozłowa przyjechał absolwent petersburskiej Akademii Sztuk S.I. Krivolutsky i otworzył Szkoła Artystyczna. W tym czasie A.M. Gerasimov zaczął angażować się w rysowanie. Któregoś razu, siedząc z ojcem w tawernie przy herbacie, narysował konia, a kiedy pokazał rysunek znajomym, powiedzieli: „Ale twój koń okazał się żywy”. Nieco później on absolutna dokładność namalował wielu kupców kozłowskich. Dowiedziawszy się o otwarciu szkoły rysunkowej, zaczął do niej uczęszczać. Kiedy Gierasimow pokazał swoje rysunki Krowołuckiemu, Siergiej Iwanowicz powiedział mu: „Młody człowieku, idź i zapisz się do Szkoła Moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura.”

Mimo niechęci rodziców wyjeżdża do Moskwy, znakomicie zdaje egzamin z rysunku i zostaje uczniem Szkoły. Jego nauczycielem w klasie krajobrazu był M.K. Klodt, w klasie głównej - K.N. Gorsky i A.M. Korin, w klasie figur - S.D. Miloradovich i N.A. Kasatkin, w klasie pełnej - A.E. Arkhipov i L.O.Pasternak. Nauczyciele V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov dali mu wiele w malarstwie. Po znakomitym ukończeniu wydziału malarstwa Szkoły, A.M. Gerasimov zdecydował się uczęszczać do warsztatu K. Korovina. W tym celu należało za radą Korowina zapisać się na inny wydział Szkoły. Gerasimov zdecydowanie zdecydował się na architekturę. Konstantin Korowin, słusznie uważany za twórcę rosyjskiego impresjonizmu, dał mu wiele. Często odwiedzając Paryż, K. Korovin opowiadał studentom o Francuski impresjonizm i oczywiście wpłynął na twórczość młodego Gierasimowa. Wpływ ten jest szczególnie widoczny w jego wczesnych pracach studenckich powstałych w latach 1912-13: „Portret V.A. Gilyarovsky’ego”, „Portret N. Gilyarovskaya”, „Portret V. Lobanova”. Wszystkie te dzieła powstały w daczy V. Gilyarovsky'ego, w Gilyaevce. „Portret V.A. Gilyarovsky’ego” znajduje się obecnie w mieszkaniu pisarza w Moskwie, a dwa inne portrety znajdują się w zbiorach muzealnej posiadłości A.M. Gierasimowa.

W tych latach V.A. Gilyarovsky często uczestniczył w wystawach studenckich w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Na podstawie prac z łatwością mógł określić nie tylko talent artysty, ale także skąd pochodził ten czy inny artysta. Zdobywał obrazy bardzo młodego Gerasimowa, wspierał go moralnie i finansowo, co miało korzystny wpływ na twórczość artysty.

Od 1909 roku A.M. Gierasimow brał udział we wszystkich wystawach reportażowych Szkoły. W 1911 r. pokazał około dziesięciu prac: „Brzęczą pszczoły”, „Żyto jest koszone”, „Noc robi się biała”. W 1912 r. – „Bolszak. Upał”, „Ciepła czarna ziemia”, „Rzut stogami siana”, „Święto Wiosny”, „ Zimowa droga. Trojka.” Te prace studenckie spotkały się z uznaniem krytyków: „Gierasimow” – pisała ówczesna prasa moskiewska – „udowodnił, że jest interesującym malarzem pejzażu… Inni wciąż szukają, ale on już znalazł swoją drogę. Wspaniała, wyjątkowa artystka wiosenny krajobraz, można go naprawdę nazwać poetą wiosny, poetą młodej, budzącej się natury. A.M. Gerasimov od samego początku deklarował się jako artysta nawiązujący do tradycji rosyjskiej sztuki realistycznej. „Kochałem życie i rzeczywistość w sztuce. Dlatego tak bardzo podobało mi się życie kolorów A.E. Arkhipova” – wspomina. A.M. Gerasimowa pociągali tacy artyści jak A. Zorn, C. Monet. Według niego cenił w nich szczerość, poezję i uczciwość.

Po ukończeniu Szkoły w 1915 r. Gierasimow otrzymał dwa dyplomy - artystę I stopnia i dyplom architekta. Jedynym obiektem architektonicznym jest budynek teatru, zbudowany w Kozłowie w 1913 roku. "Jeszcze jako student zaprojektowałem budynek teatru w Kozłowie w zmodernizowanym stylu empire. To jedyny budynek - reszta projektów pozostała na papierze, ponieważ całe życie poświęciłem malarstwu" - wspomina A.M. Gerasimov. W 1915 r. A. Gierasimow został powołany do wojska, z wojska w 1918 r. wrócił do rodzinnego miasta.

W Kozłowie w 1919 roku artysta utworzył „Gminę Twórczości Artystów Kozłowskich”. Gromadził wszystkich, „którzy choć w najmniejszym stopniu potrafili utrzymać pędzel w dłoniach”, a także artystów, którzy ukończyli szkoły artystyczne. „Gmina” organizowała wystawy i projektowała spektakle teatralne. W tym czasie A.M. Gerasimov pracował jako artysta dekoracyjny w teatrze.

W 1925 roku A.M. Gierasimow przeniósł się do Moskwy i wkrótce dołączył do Akademii Artystów i Artystów, pracując jednocześnie jako scenograf w Moskiewskim Teatrze Operetki i Teatrze Małym. Od 1934 podróżował twórczo do Niemiec, Francji, Włoch i Turcji. Z tych podróży przywozi wiele szkiców, szkiców akwarelowych i szkiców podróżniczych. W 1936 r. W Moskwie otwarto pierwszą osobistą wystawę A.M. Gierasimowa, na której zaprezentowano ponad sto dzieł. Pokazuje na nim obraz „Lenin na trybunie” (1930), „Portret I.V. Michurina” (1926), portret - obraz „K.E. Woroszyłow na manewrach Armii Czerwonej” (1936) oraz wiele szkiców zagranicznych w w którym artysta podziwia wspaniałe zabytki przeszłości, oddaje rytmy wielkich europejskich miast lat 30. W tym samym roku artysta otrzymał Order Lenina. Po Moskwie osobista wystawa artysty została pokazana w Michurinsku.

Pod koniec lat 30. A.M. Gerasimov zainteresował się portretem: „Gatunek portretowy jest głównym rodzajem mojej twórczości, wyrażającym moją istotę jako artysty” – napisał Gerasimov. Artystę przyciągały osobowości twórcze, bogate intelektualnie i znaczące. „Kochałem i kocham to, co mocne i jasne w naturze, tego samego szukam w człowieku, a kiedy go znajduję, niekontrolowanie chcę uchwycić to na kolorowym obrazie” – wspomina A.M. Gerasimov. Konieczność utrwalenia silnych, Wspaniała osoba, widziany w szerokim powiązaniu z czasem, epoką, środowiskiem, zaowocował powstaniem naprawdę okazałej serii portretów. Wśród nich szczególnie wyróżniał się „Portret baletnicy O.V. Lepeshinskaya” (1939). Baletnica ukazana jest w sali prób, na tle ogromnego lustra, stojąca na pointach. Technika ta pozwala pokazać sylwetkę tancerza z dwóch perspektyw. W lustrze odbija się stół z przyborami do makijażu i częścią drążka baletowego, widać też sztalugę, przy której pracowała artystka.

Godne uwagi są portrety A.K. Tarasowej (Państwowe Muzeum Rosyjskie), aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego I.M. Moskvina (1940) (Lwowska Galeria Sztuki), „Portret artysty Tamary Khanum” (1939). Później napisał „Portret grupowy najstarszych artystów Państwowego Akademickiego Teatru Małego ZSRR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova” (1956), „Portret Riny Zeleny” (1954) itp.

W 1936 r. A.M. Gerasimov zakończył pracę nad dużym, wielofigurowym płótnem „Pierwsza Armia Kawalerii”. Rok później, w 1937 roku, praca ta została pokazana w Paryżu na Wystawie Światowej i otrzymała najwyższą nagrodę – Grand Prix. W 1943 roku artysta otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”. W 1944 r. A.M. Gerasimov namalował „Portret grupowy najstarsi artyści I.N. Pavlov, V.N. Baksheev, V.K. Bialynitsky-Birul, V.N. Meshkov.” W 1946 roku za tę pracę artysta otrzymał trzecią nagrodę Nagroda Państwowa. W 1958 roku na Wystawie Światowej w Brukseli otrzymał za tę samą pracę złoty medal. A.M. Gerasimov widział piękno we wszystkim, nawet w najprostszym i najbardziej bezpretensjonalnym. Wiedział, jak wydać dowolny, czasem banalny, motywacyjny dźwięk. Tę cechę widzimy w słynnym „Mokrym tarasie” Gierasimowa, napisanym w jego twórczości rodzinne miasto Michurinsk na dziedzińcu swego domu za trzy i pół godziny. Galeria Trietiakowska Od razu kupiłem ten obraz. " Mokry taras"pisane jednym tchem. Delikatność światła, spłukana deszczem zieleń ogrodu, niezliczona różnorodność odruchów na mokrej podłodze, na wypolerowanym stole, opadające płatki róż - to wszystko zapiera dech w piersiach. Tylko artysta entuzjastycznie zakochany w życiu mógłby tak napisać „świat rzeczy”. Praca ta została po raz pierwszy pokazana na pierwszej wystawie osobistej w Moskwie w 1936 roku.

W 1947 r. A.M. Gerasimov został pierwszym prezesem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Poświęcił wiele czasu i wysiłku instytutom nazwanym na cześć V.I. Surikova i I.E. Repina. Stał na czele Państwowej Komisji ds. Nadawania Dyplomów i prowadził warsztaty twórcze na Akademii w Leningradzie. Problematykę kształcenia młodych artystów podnosił na sesjach Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W 1951 uzyskał stopień doktora historii sztuki. Czymkolwiek A.M. Gierasimow jest zajęty, czymkolwiek złożone zadania nie zdecydował, był przede wszystkim malarzem zakochanym w życiu, mistrzem sztuki realistycznej.

Choć artysta długie lata mieszkał w Moskwie, bardzo kochał swój dom w Michurinsku. Tu mieszkali jego rodzice i siostra, tu się ożenił i urodziła się jego córka Galina. Gierasimow podróżował po całym świecie, odwiedził wiele krajów, a kiedy wrócił z zagranicy, z reguły natychmiast następnego dnia przyjeżdżał do rodzinnego Miczurinska. Któregoś dnia powiedział do swojej siostry: „Droga Sanyo! W jakich hotelach mieszkałem za granicą, z mikroklimatem, a teraz, kiedy przyjechałem do mojego ojczysty dom„Jestem gotowy pocałować te kamienie.” Tak powiedział artysta, siedząc na ławce niedaleko domu i patrząc na wyłożoną białym kamieniem ścieżkę prowadzącą z domu do warsztatu, gdzie tworzył swoje najlepsze dzieła Kozlova okres twórczości.

Po śmierci A.M. Gierasimowa w 1963 r. Społeczeństwo miasta i regionu zwróciło się z prośbą o utworzenie muzeum pamięci w mieście Miczurinsk.
/amgerasimov.ru/
Muzea:

Aleksander Michajłowicz Gierasimow

(1881—1963) —

Rosyjski, Malarz radziecki

Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się 12 sierpnia 1881 r. – rosyjski, radziecki malarz, architekt i teoretyk sztuki, nauczyciel, profesor. Doktor historii sztuki (1951). Pierwszy prezes Akademii Sztuk ZSRR w latach 1947–1957.
Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1943). Zwycięzca czterech Nagrody Stalina(1941, 1943, 1946, 1949). Członek KPZR(b) od 1950 r.

Urodził się w Kozłowie (obecnie Michurinsk, obwód tambowski) w r rodzina kupiecka.

Ojczyzna Gierasimowa

W latach 1903–1915 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa u K. A. Korovina, A. E. Arkhipova i V. A. Serova.

Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury

W 1915 roku został zmobilizowany do wojska i do 1917 roku walczył na frontach I wojny światowej. Po demobilizacji, w latach 1918-1925 mieszkał i pracował w Kozłowie.
W 1925 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Związku Artystów Plastyków rewolucyjna Rosja, rozpoczął naukę w Szkole Pamięci w roku 1905.
W latach 1939-1954 był przewodniczącym komitetu organizacyjnego Związku Artystów ZSRR. W 1943 r. przekazał na Fundusz Obronny swoje oszczędności osobiste w wysokości 50 000 rubli.
Od 1947 r. – członek zwyczajny, w latach 1947–1957 – pierwszy prezes Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
1951 - doktor historii sztuki.
Jeden z największych artystów radzieckich lat 30. i 50. XX wieku. Zafascynowany w młodości impresjonizmem, w latach dwudziestych XX wieku zaczął malować obrazy z gatunku socrealizmu. Obrazy A. M. Gerasimowa są napisane w jasnych, bogatych kolorach i często poświęcone są historii ZSRR i partii.

J.V. Stalin i K.E. Woroszyłow na Kremlu. 1938

Stalin i A.M. Gorki w Gorkach

Spotkanie prezydenta USA Franklina Delano Roosevelta z szachem Iranu Mohammadem Rezą Pahlavi 1944

Był ulubionym artystą J.V. Stalina. Portrety Stalina autorstwa A. M. Gierasimowa uznano za kanoniczne za życia przywódcy. Zaprzyjaźnił się z Woroszyłowem, który odwiedził A. M. Gierasimowa w Miczurinsku. Gierasimow namalował wiele portretów K. E. Woroszyłowa. Było tam tez ilustrator książek(„Taras Bulba” N.V. Gogola).
Wraz z początkiem panowania N.S. Chruszczowa stopniowo zwalniano go ze wszystkich stanowisk, a obrazy artysty usuwano z ekspozycji muzealnych.

W mieście Miczurinsk w obwodzie tambowskim znajduje się muzeum-posiadłość A. M. Gierasimowa i największa w kraju galeria sztuki Federacja Rosyjska wśród miejskich galerii sztuki. To właśnie w tej posiadłości pisał A. M. Gerasimov słynny krajobraz„Po deszczu (mokry taras)”, którego ilustracja przez wiele lat publikowana była w podręczniku do języka rosyjskiego.

Michurinsky został zbudowany według jego projektu Teatr Dramatu w 1913.

Szczególnie znany jest A.M. Gerasimov otrzymał jako autor licznych portretów V.I. Lenin i I.V. Stalina. Zajmując oficjalne stanowiska w głównych organizacjach artystycznych ZSRR w najbardziej reakcyjnych latach, prowadził twardą politykę zwalczania wszelkich odstępstw od metody socrealizmu. W latach pięćdziesiątych XX wieku Gierasimow pisał: „Dlaczego miałbym uważać gusta artystów formalistów ponad swój gust? [...] całym sercem zrozumiałem, że to jakaś śmierć, miałem tego wszystkiego dość i wzbudziłem nienawiść, która jeszcze nie jest zrobił mniej […]”. W tym samym czasie artysta stworzył kameralną, dzieła liryczne, preferując pejzaż i martwą naturę. W pracach tych był zwolennikiem systemu malarskiego swojego nauczyciela K.A. Korowina.

Najlepsze dzieła Gierasimowa z zakresu martwej natury i pejzażu, charakteryzujące się dużą pogodą ducha i barwnością, to: „Kwitnie step”, 1924, „Żniwa”, 1930, „Jabłonie”, 1932, „Po deszczu”, 1935 , Galeria Trietiakowska,
„Poszukiwany”, 1937, cykl pejzaży „Matka Żyto”, 1946 itd.
„Gaj klasztorny” to jedno z wczesnych, mało znanych dzieł Aleksandra Michajłowicza. Jak każdy najlepsze prace Etiudę Gierasimowa charakteryzuje jasność i typowość obrazów, siła i nasycenie koloru, klarowność formy, obiektywność -
zapożyczanie, mistrzostwo kompozycji.
Krajobraz został namalowany w 1918 roku w gaju Trójcy Kozłowskiej klasztor, następnie przebywał w domu artysty w Kozłowie-Miczurinsku do 1964 roku u siostry autora Aleksandry Michajłownej Gierasimowej. W 1964 roku dała
szkic A.V. Platitsyn (artysta, członek Związku Artystów ZSRR).

Aleksander Gierasimow zmarł 23 lipca 1963 r. Pochowany w Moskwie dnia Cmentarz Nowodziewiczy(miejsce nr 8).

Grób Gierasimowa na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Gerasimov A. M. „Portret najstarszych artystów: Pavlova I. N., Baksheev V. N., Bialynitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.” 1944

Autoportret

"Portret rodzinny"
Płótno, olej. 143 x 175 cm
Krajowy Muzeum Sztuki Republika Białorusi

Portret córki

Wiadomości z dziewiczych krain. 1954

Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya. 1939

Portret Michurina

"W ogrodzie. Portret Niny Gilyarowskiej”
1912.
Płótno, olej. 160x200
Dom-Muzeum A.M. Gerasimowa
Miczurinsk

Tancerz z Bombaju

"Bukiet kwiatów. Okno"
1914.
Płótno, olej. 75x99
Galeria Sztuki Astrachań nazwana na cześć. B.M. Kustodiewa.
Karakuł.

GAS KLASZTOROWY (Dębowy Gaj Klasztoru Trójcy)
(1918) Płótno/olej
78 x 62 cm
30,71 cala x 24,41

.

"Południe. Ciepły deszcz”
1939

Południe. Ciepły deszcz. 1939

Martwa natura z piwoniami i goździkami. Lata 50

„Martwa natura „Róże””
1948
Płótno, olej. 107 x 126 cm
Muzeum Państwowe Sztuka nazwana na cześć A. Kasteev z Republiki Kazachstanu

„Róże”

Portret rodzinny

Dziś opowiem o twórczości i życiu rosyjskiego i radzieckiego artysty Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa.

Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się w prowincji Tambow, w mieście Kozlov, w rodzinie kupieckiej. A to wydarzenie miało miejsce 31 lipca 1881 roku. Małe i przytulne miasteczko Kozlov będzie dla Gerasimowa przez całe życie nie tylko małą ojczyzną, ale także duchowym schronieniem - artysta często przyjeżdża z hałaśliwej stolicy do Kozlova: aby odpocząć i zyskać nowe siły, pisać dla duszy .

Róże na stole

Ale o obrazach „dla duszy” opowiem nieco niżej.

W międzyczasie utalentowany młody człowiek wyjeżdża do Moskwy, aby studiować malarstwo. Jego nauczycielami byli V.A. Serow, K.A. Korovin, A.E. Archipow.

Wtedy wydarzyło się pierwsze Wojna światowa a przyszły artysta idzie na front – dwa lata służby w ambulansie, który ewakuował rannych i okaleczonych z Frontu Południowego. W 1918 r. Gierasimow odszedł służba wojskowa i odchodzi mała ojczyzna i od siedmiu lat pracuje jako dekorator.

W 1925 roku Aleksander Michajłowicz przeprowadził się do Moskwy, wstąpił do AHRR i aktywnie „zaangażował się w malarstwo rewolucyjne”. Jego płótno „Lenin na trybunie” cieszy się dużą popularnością – kraj stracił niedawno przywódcę. A tu po prostu żywy Lenin – na podium, na tle czerwonych sztandarów…

Lenin na podium

Trzeba powiedzieć, że w tym okresie Aleksander Michajłowicz poważnie zainteresował się portretem: portretami indywidualnymi i portretami grupowymi. Właściwie nie ma jednego kierunku studiów wydarzenie polityczne w kraju, na który artysta nie odpowiedziałby innym obrazem. Ponadto aktywnie działa w sekretariacie zarządu Związku Artystów Radzieckich.

Coraz częściej pojawiają się portrety najwyższych urzędników państwowych – jego prace uznawane są za przykład twórczości sowieckiej malarstwo portretowe. Dokładnie tak należy pisać liderów. I nikt nie chce się z tym spierać, gdyż artysta uważany jest za ulubionego portrecistę towarzysza Stalina.

Portret I.V. Stalina

Nagrody po prostu posypały się. Czasem deszcz był złoty.

Nie pisałbym o twórczości artysty i nie zwracałbym uwagi na jego prace, gdyby nie było „innych” obrazów. Bardzo często artysta przedstawiany jest jako swego rodzaju oportunista, który z lokajską służalczością malował i malował przywódców. To jest głupota. Gierasimow był człowiekiem swojej epoki, w której harmonijnie splatały się obrazy na rocznicę Rewolucji Październikowej i mokre deski tarasu po deszczu.

Po deszczu. Mokry taras

Po śmierci towarzysza Stalina Gierasimow popadł w niełaskę, a jego „uroczyste” obrazy, w związku z ujawnionym kultem osobowości wodza, przenoszono do muzealnych magazynów lub po prostu niszczono.

Można powiedzieć, że artysta zmarnował swój talent w służbie władcom, ale… Nie spiesz się z jego osądzaniem. Był czas, kiedy twórca musiał dokonać trudnego wyboru. I nie sposób oceniać człowieka, który żył w tamtych czasach, w oderwaniu od tamtych wydarzeń i tych ludzi.

A dzisiaj chcę Wam pokazać prace artysty. Zwłaszcza te, które pisane były w Kozłowie, w chwilach duchowej samotności. Zobaczmy wspaniały artysta Gerasimowa. Taki, który jest zdecydowanie ponadczasowy. Chociaż kim ja jestem, żeby mówić o wieczności i prawdziwej sztuce? Jest artystą – i to nie ulega wątpliwości. Artysta z dużej litery.

Obrazy artysty Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa

Wiadomości z dziewiczych krain
W wannie
Martwa natura „Róże” Piwonie
Wiosną na wycince Portret córki
Martwa natura. Bukiet polny Córka Ambasador Meksyku Glorii strój narodowy Tehuana Południe. Letni dzień
Po wiosenna burza
Róże
Paryż. Kabaret
Róże Portret DS Dmitriewski Portret Olgi Lepeshinskiej
Ogród w rozkwicie
Raport I.V. Stalin na XVI Zjeździe Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików)
Piwonie
Martwa natura z różami
Polne kwiaty
Tańce połowieckie Tatiana Udalenkowa (Taniec perski z opery „Chowańszczyna” M.P. Musorgskiego)
Noc staje się blada. Martwa natura
Portret Niny Gilyarowskiej Piwonie
Hymn do października Portret I.V. Stalina

Alexander Gerasimov – artysta, znany w historii sztuk pięknych jako wielki twórca znane obrazy. Stworzył prawie trzy tysiące dzieła sztuki. Większość z tych dzieł znajduje się w muzeach i galeriach krajów tego pierwszego związek Radziecki.

Dzieciństwo A. Gerasimowa

Gierasimow Aleksander Michajłowicz urodził się w 1881 r., 12 sierpnia, w mieście Miczurinsk (dawniej miasto Kozłów). Jego ojciec był prostym chłopem i sprzedawcą bydła. Na południu swojego kraju kupował zwierzęta, a w Kozłowie sprzedawał je na rynku. Oprócz jednego dwupiętrowego domu rodzina artysty nie miała nic. Praca mojego ojca nie zawsze była opłacalna, czasami ojciec ponosił nawet duże straty. Rodzina przyszłego artysty zawsze miała pewne tradycje, których niezmiennie przestrzegała.

Po ukończeniu szkoły kościelnej Aleksander Gierasimow wstąpił do szkoły w Kozłowie. Ojciec nauczył go rodzinnego rzemiosła. Na samym początku lat 90. S. I. Krivolutsky (absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu) otworzył szkołę artystyczną w mieście Kozlov. To właśnie w tym okresie młody Aleksander Gierasimow zaczął interesować się rysunkiem i zaczął go odwiedzać otwarta szkoła rysunek. Kiedy założyciel szkoły Kriwołucki zobaczył rysunki Gierasimowa, powiedział, że Aleksander powinien wstąpić do Szkoły Malarstwa w Moskwie.

Studium Aleksandra Gierasimowa

Rodzice byli przeciwni wyjazdowi syna na studia do Moskwy. Jednak pomimo wszystkich zakazów Aleksander Gierasimow nadal uczęszcza do stołecznej Szkoły Malarstwa. Po pomyślnym ukończeniu Gerasimov zaczął często odwiedzać warsztat Korovina. Aby jednak do niego przystąpić, Aleksander musiał studiować na jeszcze jednym wydziale szkoły. A Gerasimov wybrał wydział architektury. Wpływ A. Korovina wywarł ogromny wpływ na wczesną twórczość artysty. V.A. Gilyarovsky kupił jego wczesne prace i tym samym wspierał go psychicznie i finansowo do młodego artysty. Od 1909 r. A. Gierasimow brał udział we wszystkich wystawach organizowanych w Szkole.

W 1915 roku po ukończeniu Szkoły Aleksander Gierasimow otrzymał dwa dyplomy (architekta i artysty). Ale jedynym budynkiem, który zbudował dzięki swojej edukacji architektonicznej, był budynek jedynego teatru w mieście Kozlov. W tym samym roku Aleksander wyjechał do wojska, a po powrocie stamtąd w 1918 r. natychmiast wrócił do Miczurinska.

Działalność artystyczna A. Gerasimowa

W 1919 r. Gierasimow został organizatorem Kozłowskiej Komuny Artystów. Gmina ta skupiała wszystkich, którzy mieli cokolwiek wspólnego ze sztuką. Organizacja ta regularnie organizowała wystawy, dekorowała i projektowała scenografię do różnych przedstawień teatralnych.

W 1925 r. A. Gierasimow wyjechał do stolicy i wstąpił do Akademii Odbudowy i Reformy. W tym samym okresie pracował jako artysta w moskiewskim teatrze. Od 1934 roku Aleksander odbywa podróże artystyczne i służbowe do różnych krajów, na przykład Francji i Włoch. Ze swoich twórczych, artystycznych podróży przywiózł wiele dobrych szkiców obrazów i szkiców. W 1936 roku w Moskwie otwarto osobistą wystawę artysty. Na tej wystawie zaprezentowano około stu znane prace artysta („Lenin na podium”, „Portret I.V. Michurina” itp.). Po udanym pokazie w Moskwie wystawa została pokazana w rodzinnym mieście artysty – Miczurinsku.

W 1937 r słynne dzieło Gerasimova została zaprezentowana we Francji na wystawie światowej i zdobyła Grand Prix.

W 1943 roku został Aleksandrem Gierasimowem Artysta Ludowy Związek Radziecki. Za pracę „Portret grupowy najstarszych artystów” Gierasimow otrzymał nagrodę państwową w 1946 r. nagrodę, a w 1958 r. – złoty medal.

Rodzina Aleksandra Gierasimowa

Artysta bardzo kochał swoje rodzinne miasto i rodzinę, choć przez wiele lat mieszkał w stolicy – ​​Moskwie. Rodzice artysty i jego siostra pozostali w Michurinsku. W tym mieście Gierasimow ożenił się i urodziła się jego piękna córka o imieniu Galina. Aleksander był w środku różne kraje, ale zawsze, kiedy wracałem z podróży służbowej, zawsze przyjeżdżałem do Michurinska. Zawsze powtarzał siostrze, że żadne piękne i drogie hotele w różnych krajach nie mogą się równać z jego domem, w którym był gotowy nawet całować kamienie.

Aleksander Gierasimow zmarł w 1963 r. W Michurinsku otwarto muzeum na jego cześć.

Alexander Gerasimov to artysta, autor wielu obrazów o tematyce rewolucyjnej. Malował jednak także portrety liryczne i pejzaże, w których szczególnie widoczne były cechy jego twórczości: jasne kolory, szerokie kreski i chęć szkicowego projektowania płócien.

Lata studiów

Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się w małym miasteczku w guberni tambowskiej w 1881 roku. Artysta, którego biografia i twórczość są przedmiotem niniejszej recenzji, przez ponad dziesięć lat studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Początkowo studiował na wydziale malarstwa, a jego nauczycielami byli: znani mistrzowie jak Korowin, Sierow. To od nich zapożyczył swój charakterystyczny styl pisania. Autor zaczerpnął także wiele z autorów impresjonistycznych, których twórczością zainteresował się już w czasach studenckich. Gerasimov to artysta, który nie ograniczył się do malarstwa, zajął się także architekturą, zapisując się na odpowiedni wydział.

Portret kobiety

Podczas studiów w moskiewskiej szkole autor napisał serię ciekawe prace, w którym już wtedy znalazł odzwierciedlenie jego niezwykły talent malarski. W 1912 roku stworzył portret znany tłumacz i historyk teatru Nadieżda Gilyarovskaya. Obraz jest wypełniony jasnością światło słoneczne, jego kolory są bogate i jasne. W centrum płótna znajduje się młoda postać śliczna kobieta w prostej letniej sukience domowej. Przed nią stoi stół z ogromnym bukietem kwiatów, który nadaje obrazowi świątecznego ducha. W tle widać wspaniały ogród. To zdjęcie okazało się bardzo wesołe, przepojone miłością do natury.

Malarstwo „Bukiet kwiatów”

Gerasimov to artysta, który na wczesnym etapie swojej twórczości lubił szkice krajobrazowe. Dwa lata później napisał Nowe zdjęcia- "Bukiet kwiatów. Okno". Podobnie jak pierwsze zdjęcie, jest ono pomalowane na jasne i bogate kolory.

Te dwa obrazy wyraźnie pokazały zamiłowanie autora do impresjonizmu: obrazy nie tyle opowiadają historię, ile przekazują chwilowe wrażenia autora. Kładł nacisk na obrazowość przedstawianych obiektów, przez co ich kontury okazały się nieco rozmyte, a pociągnięcie pędzla było swobodne i szerokie.

Ukończył Gierasimow College ze stopniem artysty i architekta. Artysta został wcielony do wojska podczas I wojny światowej, następnie przez pewien czas mieszkał w rodzinnym mieście Kozlov i dopiero w 1925 roku mógł wrócić do Moskwy. Tutaj wszedł do społeczeństwa rewolucyjni artyści- organizacja AHKhR, której przedstawiciele w swojej pracy rozwinęli zasady socjalizmu. Ten okres życia artysty datuje się od znajomości z komisarzem ludowym K. Woroszyłowem, który otrzymał Aktywny udział w losach i rozwoju malarza.

Portrety

Pod koniec lat dwudziestych – w pierwszej połowie lat trzydziestych w sztuce dominował socrealizm. Ten kierunek implikowało przedstawianie rzeczywistości z punktu widzenia ideałów o tej samej nazwie porządek społeczny. Jego główną zasadą była narodowość, co implikowało dostępność i zrozumiałość działek. Gerasimov zaczął malować swoje obrazy w nowy sposób. Znamienne jest, że w tamtym czasie postrzegał siebie jako portrecistę. Jego płótna wyróżniały się przepychem, a nawet połyskiem. Artysta stworzył całą galerię portretów przywódców partyjnych (K. Woroszyłow, W. Lenin, I. Stalin). Cecha charakterystyczna Jego prace charakteryzują się żywą ekspresją, wyrazistością i ruchliwością postaci.

Obraz „V.I. Lenin na podium”

Obraz ten powstał w 1930 roku. To w tym dziele najdobitniej przejawił się socrealizm, gdyż jego treść przepojona była duchem walki klasowej, który stał się Główny temat określony kierunek. W centrum obrazu znajduje się postać tego przywódcy partii, który ostrym ruchem pochylił się do przodu, jakby chcąc tym ruchem wzmocnić znaczenie tego, co zostało powiedziane. Obraz „Lenin na trybunie” przesiąknięty jest ideą walki. Gerasimov celowo bawi się kontrastem kolorów. Niebo jest pokryte ciemnoszarymi chmurami, a sam mówca jest otoczony czerwonymi flagami, które są znane jako oznaka rewolucji.

Poniżej artysta przedstawił ogromny tłum ludzi z czerwonymi flagami. Kolorystyka obrazu okazała się bardzo kolorowa. Szare, niemal czarne chmury wyraźnie wyróżniają się na tle białych szczelin, a czarny garnitur Lenina podkreśla szybkość jego poruszania się w stronę publiczności. Całość kompozycji zbudowana jest na kontraście, gdyż autorowi zależało na ukazaniu dynamiki zmagań. W tym samym roku artysta stworzył drugi portret Lenina, przedstawiający go przemawiającego na plenum Rady Moskiewskiej w 1922 roku. To płótno, w odróżnieniu od pierwszego, skupia się na wyglądzie mówiącego: jego twarz znajduje się w centrum, a jego sylwetka znów jest pełna dynamiki i szybkości.

Działa od końca lat 30-tych XX wieku

Gerasimov stworzył w tym okresie dwa monumentalne portrety. Artysta, którego obrazy były nie tylko liryczne, ale i nieco oficjalne, namalował Stalina i Woroszyłowa w 1938 roku na szerokim tle Kremla. Sekretarz Generalny i „ żelazny komisarz ludowy" pokazany w pełna wysokość. Oboje obserwują prace budowlane toczące się w stolicy. Malarz szczególnie dobrze poradził sobie z pejzażem w tle: autor przedstawił widok miasta po deszczu, co zawsze mu wychodziło szczególnie dobrze.

Obraz ma głębokie znaczenie ideologiczne: rodzaje konstrukcji miały ukazać widzowi osiągnięcia socjalizmu, postacie Stalina i Woroszyłowa na tle odnawiającej się Moskwy były ucieleśnieniem idei postępowego Rola partii bolszewickiej w losach kraju. Rok później artysta namalował portret Stalina składającego raport na zjeździe Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików). Płótno to ma również charakter oficjalny i wyróżnia się przepychem.

„Hymn do października”

Dzieło to powstało w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana, w 1942 r. Chwila Kultura radziecka Szczególnie aktywnie realizowała ideę postępowej roli rewolucji, partii i jej przywódców. Wiele uwagi poświęcono osobowości Stalina, którego przedstawiano jako prawowitego następcę Lenina. Obraz „Hymn do października” łączy powyższe idee w jedną całość. W centrum znajduje się popiersie Lenina, nad którym wisi portret Stalina z profilu. Z przodu przedstawiono postacie imprezowe, a na podium po lewej stronie przemawia Józef Wissarionowicz przed zebranymi, którzy wypełnili całą salę. Obraz wykonany jest w kolorze czerwonym, co wyraża rewolucyjną ideologię. Spotkanie odbywa się w Teatr Bolszoj(po bokach widoczne są pola), co nadaje obrazowi szczególną świętość i powagę.

Obraz ten uznawany jest za najbardziej monumentalny w twórczości artysty i został zaprezentowany 10 wystawy międzynarodowe. Wszystkie powyższe obrazy są płótnami o charakterze ściśle oficjalnym, stały się standardem sztuki w kraju.

Malarstwo „Po deszczu”

Dzieło to uważane jest za jedno z najlepszych w twórczości artysty. Jest przepojony subtelnym duchem lirycznym, tak charakterystycznym dla wczesnego Gerasimowa, który zaczynał od pięknych szkiców krajobrazowych, w których wyrażała się jego prawdziwa miłość do rodzima przyroda. W 1935 roku, u szczytu swojej popularności, malarz nieoczekiwanie zdecydował się wyjechać na relaks w rejon Tambowa. Według wspomnień siostry artysty, był zdumiony i zachwycony odnowionym krajobrazem po ulewnej ulewie. Gerasimov szczególnie dobrze pisał tak zwane historie „deszczowe”. Artysta („Po deszczu” jest najjaśniejszym przykładem umiejętności autora w przedstawianiu przyrody), jak nikt inny, potrafił pokazać stan powietrza, trawy, nieba i wszystkiego innego. środowisko w okresie jego odnowienia. Jego malarstwo tchnie świeżością i wilgocią. Patrząc na nią, widz zaczyna odczuwać rozprzestrzeniający się przewiewny chłód i miękkość.

Kompozycja

Pośrodku płótna znajduje się weranda ogrodowa (druga nazwa pracy to „Mokry Taras”), na której stoi elegancki stół, na którym stoi wazon z bukietem kwiatów. W tle gęsty ogród porośnięty świeżą zielenią. Połowa obrazu jest wypełniona jasno słonecznieświatło, które przypomina o niedawnym deszczu. Prawa strona przyciemnione, a kontrast ten wygładza lazurowy odcień nieba, który zdaje się łączyć obie strony.

Artystce udało się bardzo dobrze pokazać mokre, świeże listowie drzew, wilgotny taras i stół obmyty deszczem. Produkt wykonany w najlepszych tradycjach wczesna twórczość Gerasimowa.

Rozwój kariery

Gerasimov był przewodniczącym Rady Artystów Związku Radzieckiego. Stał się jednym z pierwszych artystów, który otrzymał tytuł malarza narodowego. Przez dziesięć lat, od 1947 do 1957, był prezesem Akademii Sztuk Pięknych. Gerasimov był zaangażowany w rozwój teorii krytyki artystycznej, o czym świadczy otrzymanie doktoratu. Oprócz malarstwa i płócien monumentalnych zajmował się ilustracją (m.in. jego ręka należała do rysunków do opowiadania N. Gogola „Taras Bulba”). Za panowania Stalina Gierasimow był czołowym artystą w kraju, ale po dojściu do władzy N. Chruszczowa stracił prawie wszystkie stanowiska, a jego obrazy zostały usunięte z muzeów.

W 1963 roku zmarł słynny malarz Gierasimow. Artysta, którego wystawa zorganizowana została w 2016 roku w muzeum historyczne, Kopę lat ścieżka twórcza od zamiłowania do impresjonizmu do przejścia do socrealizm. Na wystawie prezentowane są jego najważniejsze dzieła, a także wczesne dzieła szkice krajobrazowe, które wyraźnie pokazują ewolucję malarza. Wśród eksponatów szczególnie wyróżnia się obraz „Hymn do października”. To ogromne monumentalne płótno przez długi czas przechowywany był w muzeum i nie był wystawiany, gdyż – jak się później okazało – na płótnie nie przedstawiono uroczystego spotkania z okazji rocznicy rewolucji, a malarz otrzymał polecenie przedstawienia go na obrazie.

Ten obraz jest interesujący, ponieważ jest pomnikiem Epoka radziecka, wyraźnie pokazuje ideologię, która kiedyś dominowała w naszym kraju. Dlatego obraz cieszy się dużym zainteresowaniem zachodniego widza, który może z niego uzyskać przybliżone pojęcie o sposobie myślenia. Człowiek radziecki połowa XX wieku. Twórczość Gerasimowa była niezwykle różnorodna: malował i portrety rodzinne i pejzaże oraz oficjalne płótna. Będąc z wykształcenia architektem, artysta malował budynki. Jeden z najlepsze prace malarz na ten temat - „Jest metro!” Gerasimov przeszedł długą ścieżkę twórczą i zajął czołowe miejsce wśród krajowych artystów.