Aleksiej Michajłowicz Łaptiew – grafik, ilustrator książek, poeta. Ilustrator książek Aleksiej Łaptiew (1905-1965) Prace Łaptiewa i m. artysty pobierz torrent

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965) - grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Czczony Artysta RSFSR].
Studiował w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923) w Moskwie, u P. I. Lwowa i N. N. Kupreyanova w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych (1924-1929/1930).
Ilustrował książki dla dzieci: „Przygody Dunna i jego przyjaciół” N. Nosowa, „Bajki” I. A. Kryłowa (1944-1945). Po wydaniu „Dead Souls” N.V. Gogola z jego ilustracjami został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych]. Z magazynem „Funny Pictures” współpracuje od jego powstania. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ostatnią pracą były ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”.
Pisał wiersze i opublikował kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew pisał nie tylko wiersze dla dzieci. Razem z ilustracjami tworzą całe książeczki z grami i zagadkami. Co kotek narysował na podłodze splątanymi nitkami? Gdzie susły straciły kolory? Aby odpowiedzieć na pytanie o wiersz, trzeba bardzo uważnie przyjrzeć się obrazom, pełnym zabawnych i ciekawych szczegółów.
Najmłodszych czytelników książki zachwycą wierszyki o dzieciach takich jak oni - o małej myszce, która przypadkowo przykleiła się do grzyba i woła mamę, o „bardzo dorosłym” kurczaku, który ma (już!) trzy dni, maleńkie, spragnione pisklę i odważne kaczątka, które nie odważą się zaatakować chrząszcza. Możesz śmiać się z chciwych lub chełpliwych, tchórzliwych lub głupich bohaterów i wyciągnąć dla siebie przydatne wnioski.
Ostatnia wznawiana publikacja książki A. M. Łaptiewa miała miejsce w 2010 roku.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew- grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Czczony Artysta RFSRR. Artysta urodził się w Moskwie. W wieku trzech lat został bez ojca. A jego matka poświęciła całe życie swoim dzieciom: Aloszy, jego starszej siostrze Tanyi i młodszemu bratu Kolyi. Żyli skromnie, rodzinie nie było pieniędzy na dobry papier i farby, więc musieli zadowolić się grafitowymi ołówkami i małymi kartkami do zeszytów. Ale mama czytała dzieciom książki i bawiła się z nimi w różne gry. I uczyła dzieci rysować. Alosza wolał czerpać ze swojej wyobraźni (na przykład ilustracje do bajek), od około siódmego roku życia zaczął czerpać z życia. Ale nie był zainteresowany przerysowywaniem cudzych obrazów. Matka Aleksieja pracowała na niewielkim stanowisku w wydawnictwie Suvorina. W drodze wyjątku został przyjęty bezpłatnie do jednego z najlepszych gimnazjów w mieście - gimnazjum w Strachowie. Nauka nie była dla chłopca łatwa. Ale jego żywiołem były lekcje rysunku. Aby uzyskać czyjąś wskazówkę, Aleksiej udał się do artysty A.E. Arkhipova. Nie podobał mu się sposób, w jaki rysował. Dobrze, że matka namówiła go, aby udał się do Wasilija Michajłowicza Wasnetsowa. Od niego usłyszał zupełnie inną opinię: „Widzę w Tobie wyraźny talent…”. Podczas nauki w szkole średniej Aleksiej uczył się jednocześnie rysunku i malarstwa w pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga. To pozwoliło mu wstąpić na wydział tekstylny VKHUTEMAS (Warsztaty Sztuki Wyższej). Rok później przeniósł się do działu graficznego. Aleksiej Michajłowicz dużo pracował. W tym czasie zaczął współpracować z czasopismami (na przykład „Pionier”, w którym czytelnicy bawili się postacią stworzoną przez Łaptiewa, pionierem Kuzką, z jego przygodami); różne wydawnictwa; wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury; brał udział w wystawach; wyjeżdżał na twórcze podróże służbowe. Po wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozpoczął pracę w moskiewskiej organizacji Związku Artystów Radzieckich: malował ulotki, plakaty i litografie dla TASS Windows. W 1942 roku w ramach brygady twórczej został wysłany na Front Kalinin, a później odwiedził Front Południowo-Zachodni. Za cykl rysunków frontowych w 1944 roku artysta otrzymał dyplom Komisji ds. Sztuki I stopnia. Po wojnie Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, zajmował się drewnianymi zabawkami, zainteresował się rzeźbami z korzeni, pracował nad cyklami rysunków. Cykl rysunków „Seria kołchozów” (1947) został zakupiony przez Galerię Trietiakowską i przez długi czas znajdował się w stałej ekspozycji.

Po tym sukcesie artyście zaproponowano zilustrowanie powieści Szołochowa „Odwrócona dziewicza gleba”. A potem były wspaniałe ilustracje do dzieł Gogola „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, do bajek Kryłowa, do „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, wiele zdjęć dla magazynu „Śmieszne obrazki”, było kilka książek dla dzieci, w których autor występował nie tylko jako artysta, ale także autor. Była książka „W drodze...Notatki artysty”, tutoriale rysunkowe „Jak narysować konia”, „Rysowanie piórkiem”; ...i oczywiście wizerunek Dunno. Wszyscy wiedzą o Dunno. Wszystkie dzieci, a także dorośli, zakochali się w tym artyście, ponieważ on wraz z pisarzem Nikołajem Nosowem dał im Dunno. Aleksiej Łaptiew jako pierwszy narysował portret tego psotnego dzieciaka, co okazało się bardzo udane. Trafny dobór ilustratorów odegrał znaczącą rolę w zdobyciu miłości Dunno wśród młodych czytelników. Dwie pierwsze części trylogii zilustrował Aleksiej Łaptiew, trzecią część, po śmierci A. Łaptiewa, zilustrował Heinrich Valk. Wczesne wydania ksiąg były jak na tamte czasy bogato zdobione – posiadały obwoluty i kolorowe wkładki (kolejne wydania dekorowano skromniej). Ostatnią pracą były ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”. W 2013 roku ukazała się wznowienie jednej z książek A. Łaptiewa. W 2015 roku Wydawnictwo Eksmo w ramach serii „Retro Classics” zaprezentowało książkę „Przygody Dunno i jego przyjaciół” z ilustracjami A. M. Łaptiewa. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

Gogol N.V. Wieczory na farmie niedaleko Dikanki: Historie opublikowane przez pszczelarza Rudy'ego Panko/ N.V. Gogol; [Artysta. A. Łaptiew; Wejście Sztuka. i skomentuj. I. Winogradowa; Reprezentant. wyd. A. N. Pecherskaya] - M.: Literatura dziecięca, 2003. - 298, s.: il., portret - (Biblioteka szkolna)

Gogol N.V. Wybrane prace: w 2 tomach./ N.V. Gogol.- M.: Fikcja, B.G.- (Biblioteka klasyki. Literatura rosyjska) T. 2. / [art. Yu Korovin, D. Dubinsky, A. Łaptiew] - 1978. - 475, s. l.: il.:180,00

Gogol N.V. Martwe dusze: analiza tekstu: główna treść: eseje/[auto-komp. L. D. Strakhova]; [rej. I. G. Salnikova; w regionie używać chory. artysta AM Lapteva; artysta AA Agin; odpowiednio wyd. T. D. Dazhina] - wyd. 5, ster.-M.: Drop, 2003.- 93, s. 2003-93. ill.- (Program szkoły: mid. założony w 1997 r.)

Kryłow I. A. Bajki: [dla wieku szkolnego] / I. A. Kryłow; artysta Alexey Laptev.-Moskwa: Literatura dziecięca, 2013.- 31, s.: chory, portret.- (Książka po książce)

: powieść baśniowa / N. Nosov; [sztuka. A. Łaptiew].- M.: Literatura dziecięca, 1989.- 157, s. 15-15. : chory..-- (Seria biblioteczna)

Nosov N. N. Przygody Dunno i jego przyjaciół; Nie wiem w Słonecznym Mieście/ N. N. Nosow; [sztuka. A. Łaptiew].- M.: Onyx, 2000.- 494, s.- (Złota Biblioteka)

Nosov N. N. Przygody Dunna i jego przyjaciół: bajka / N. Nosov; Ryż. A. Łaptiewa.-Moskwa: Eksmo, 2015, [t. e. 2014].- 188, s.: kolor. chory.

Lek. Yasnov Dzień dobry!: [wiersze: do czytania dzieciom przez dorosłych] / M. D. Yasnov; chory. A. Łaptiew.- [Moskwa: Przemówienie, policjant. 2012].- 16, s.: kolor. chory.

ŁAPTEW Aleksiej Michajłowicz(1905-1965). Grafik i ilustrator książek, Czczony Artysta RFSRR. Jego prace prezentowane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne muzea.

JESTEM. Łaptiew urodził się i mieszkał w Moskwie. Tak wspomina swoje pierwsze eksperymenty artystyczne:

« Kiedy to się zaczęło? W pamięci pozostają ledwo zauważalne ślady. Kawałki papieru listowego przycięte przez mamę, aby zaoszczędzić pieniądze. Rysuję konie, ich żywa linia porusza się szybko. To tak jakby całe stada skakały przede mną. Lubię rysować. Nauczyła mnie tego moja mama. Ile mam lat? Podobno około trzech lat. Po śmierci ojca przeprowadziliśmy się z Moskwy do ojczyzny mojego ojca i do jego krewnych na wsi. Pamiętam, jak wybiegłam na trawnik z prostą, ale bardzo pachnącą trawą, a moim oczom ukazał się niesamowity obraz. Zaczepiwszy stodołę linami, mężczyźni ją wyciągnęli, inni ułożyli przed nią kłody. W rezultacie powstały rolki, na których stodoła powoli się poruszała. Ich przyjacielskie wysiłki połączyła melodia przeciągniętej pieśni chóralnej „Dubinuszka”. Te wspomnienia z dzieciństwa niosą ze sobą obrazy dźwięków, kolorów, zapachów i kształtów bliskich na zawsze.

Mama poświęciła się nam całkowicie. Gry w domu stały się najlepszą rozrywką dla mojej starszej siostry i młodszego brata. A ja pasjonowałem się rysowaniem. Któregoś dnia mama kupiła książkę „Bajki rosyjskie” Afanasjewa. Ta książka pozostała źródłem niepohamowanej kreatywności dzieci w naszej rodzinie. Moja siostra czytała na głos te wspaniałe dzieła narodu rosyjskiego, a potem ona i ja w niekontrolowany sposób rysowaliśmy ilustracje do tego, co czytaliśmy. Kiedy teraz, wiele lat później, chodzę na wystawy rysunków dziecięcych, mimowolnie przypominam sobie swoje wczesne dzieciństwo i zbyt skromne możliwości, jakie mieliśmy z siostrą. Rysowaliśmy wyłącznie ołówkami grafitowymi na małych, często w linie kartkach papieru, a właściwie skrawkach papieru. Mama nie mogła kupić farb ani dobrego papieru do rysowania. Ale baśniowe obrazy żyły z nami. Siedzieliśmy do późna w nocy przy świetle lampy naftowej ze szklanym zielonym abażurem i rysowaliśmy ilustracje do serii baśni.

Nie tylko świat baśni pobudził moją wyobraźnię. Wieczorami bez końca rysowałem to, co widziałem za dnia na podwórku lub latem na wsi. Otrzymaliśmy magazyn „Świetlik”. Wszystko tam wydawało się interesujące i interesujące. Ale przede wszystkim przyciągnęły mnie ilustracje, zwłaszcza Aleksieja Nikanorowicza Komarowa. Jego rysunki piórem przepojone były ciepłym uczuciem sympatii do różnych zwierząt, humorem i entuzjazmem. Był to szczególny obrazowy świat, w którym baśniowe postacie zwierząt i małych zwierzątek, które uwielbialiśmy od najmłodszych lat, działały i żyły, śmiały się, skakały, biegały i rozmawiały ze sobą.

Bardzo wcześnie zacząłem łapczywie rysować. Rysunki trzylatka były już dość zręczne. Czerpałem z życia, pamiętam, jak miałem siedem lat. Czerpanie z wyobraźni (co obejmowało ilustracje) i rysowanie życia szły obok siebie.

Byłem niesamowicie szczęśliwy, gdy coś się udało. Uwielbiałam moje rysunki i bawiłam się nimi jak zabawkami. Rozłożyłem swoje prace na łóżku i długo je przeglądałem. Indianie galopowali za kimś, Kozacy z wyciągniętymi mieczami latali na koniach, grzmiały strzały, wzruszeniom towarzyszyły emocjonalne okrzyki – gra toczyła się dalej.

Rysunki się zgromadziły, trafiły do ​​archiwum mojej mamy (ona wszystko starannie zebrała). Ciekawe, że prawie nigdy nie przerysowywałem ze zdjęć. Było to dla mnie w jakiś sposób nieciekawe. Najwyraźniej bardzo interesował mnie sam proces narodzin obrazu znikąd. Mama nie zawsze mogła nam kupić farby ze względu na ciągłe trudności finansowe. Być może właśnie ta okoliczność zaszczepiła we mnie bardzo wcześnie nawyk rysowania i zamiłowanie do kreski, do linii. Kiedy trochę później w końcu otrzymałam farby, nawet nie wiedziałam, co z nimi zrobić. Wydaje się, że już od najmłodszych lat dziecko powinno mieć w swoim arsenale zarówno ołówki, jak i farby, aby jego chęć przekazywania tego, co widzialne i wyimaginowane, a także koloru żywej natury, harmonijnie się rozwijała.

Teraz zadaję sobie pytanie: co mnie skłoniło i zachęca dzieci do ciągłego i z takim zapałem rysowania? Najwyraźniej sam proces przekładania swoich pomysłów i obserwacji na papier. Życie zainteresowało mnie nie tylko czymś szczególnie chwytliwym i zapadającym w pamięć. Jeden z wczesnych rysunków przedstawia stare wiadro porzucone na trawniku. Widząc go, z zainteresowaniem usiadłem i rysowałem. Dopiero teraz rozumiem, co mogło być tego impulsem. Wiadro, jedyny obiekt na szerokiej, płaskiej łące, podkreślało rozległość trawnika. Przez całe życie byłam przekonana, że ​​nawet najzwyklejszy przedmiot może być ciekawy do zobrazowania. Nie zdając sobie z tego sprawy, wybrałem wtedy dla siebie ścieżkę: móc narysować wszystko».

Od 1925 r. Łaptiew pracował jako ilustrator w czasopismach, następnie w dziedzinie grafiki książkowej, współpracował z różnymi wydawnictwami w Moskwie: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Młoda Gwardia”, „Grafika Radziecka”, „Artysta Radziecki”, „Literatura dla dzieci”, itp. Od 1956 roku - artysta magazynu „Funny Pictures”.

JESTEM. Łaptiew był jednym z pierwszych, którzy zilustrowali wiersze A.L. Barto („O wojnie”, 1930), a także wymyślił graficzne wizerunki tego samego Nosowskiego Dunna i jego przyjaciół, znanych na całym świecie.

Nie tylko ilustrował książki dla dzieci, ale także malował portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe, tworzył autolitografie o tematyce historycznej i rewolucyjnej, komponował wiersze dla dzieci, wykonywał zabawki z gliny, drewna i papieru, kontynuując artystyczne tradycje sztuki ludowej, i zajmował się rzeźbą małych form. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Aleksiej Michajłowicz pozostał w Moskwie i był członkiem brygady graficznej Moskiewskiego Związku Artystów, która publikowała satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów” i ulotki propagandowe. Współpracował z TASS Windows i Wydawnictwem Artystycznym, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami i stworzył serię rysunków frontowych (1942–1943).

Również rano Łaptiew ilustrował dzieła klasyków rosyjskich i radzieckich: „Dead Souls” i „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” N.V. Gogol, „Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Dziewica wywrócona do góry nogami” M.A. Szołochowa i inni.

W latach powojennych Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz zachowania zabytków starożytnych, jego szkice zostały opublikowane w książce „Zabytki starożytnej architektury rosyjskiej w rysunkach A.M. Łaptiew”. Jako autor i artysta Aleksiej Michajłowicz tworzył książki dla dzieci: „Gromofon”, „Funny Kids”, „Śmieszne obrazki”, „Jak rysowałem w zoo”, „Ciecierzyca”, „Śmieszne obrazki”, „Leśne ciekawostki”. ”, „Dzieci”, „Raz, dwa, trzy...” itp. przygotowały tutoriale „Jak narysować konia” i „Rysowanie piórkiem”.

Działa przez A.M. Łaptiewów wystawiano na wystawach osobistych w Moskwie (1940, 1949). Brał udział w wystawach sztuki radzieckiej w miastach ZSRR i za granicą: w USA, Indiach i krajach Europy. W 1966 roku w Moskwie zorganizowano pamiątkową wystawę prac A.M. Łaptiew.

Książka „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; 1951) poświęcona jest ścieżce twórczej artysty, a w 1972 r. ukazały się jego wspomnienia „W drodze… Notatki artysty”.

Łaptiew Aleksiej Michajłowicz (1905, Moskwa - 1965, Moskwa) - grafik, rzeźbiarz.

Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Departament Testów i Przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale tekstylnym, następnie na wydziale graficznym u D. A. Szczerbinowskiego, P. I. Lwowa (rysunek) i N. N. Kuprejanowa (litografia). W latach dwudziestych XX wieku – członek drużyny siatkówki Vkhutemas.

Zajmował się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale władał całym technicznym „arsenałem” rysunku: posługiwał się prasowanym węglem drzewnym, sosem, sangwiną, tuszem, akwarelą, pastelami, kredą i innymi materiałami.

Od 1925 pracował jako ilustrator czasopism; rysował dla magazynu Pioneer (1927–1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej („Pierwsze pastwisko” G. Zamczałowa). W latach 30.–60. współpracował z różnymi wydawnictwami moskiewskimi: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Młoda Gwardia”, „Grafika Radziecka”, „Artysta Radziecki”, „Literatura Dziecięca” i in. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.

Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosowa („Przygody Dunna i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektował książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Majakowskiego (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medwedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie niedaleko Dikanek” (1960) N.V. Gogola, „Litewskie opowieści ludowe” (1954), „Giovannino i Pulcherosa” D. Pirelliego (1958), „Masza Zdezorientowana” L.F. Woronkowej (1960) i innych.

Pisał i ilustrował książki dla dzieci: „Gramofon” (1947), „Funny Kids” (1948, 1949), „Śmieszne obrazki” (1948), „Jak rysowałem w zoo” (1950), „Wow, wow! „, „Śmieszne obrazki” (oba 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu „Funny Pictures”.

W latach 1948–1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Donu (kilka publikacji, jedna z nich: Szołochow M. A. Dzieła zebrane. M.: Młoda gwardia 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” (nieukończony, wydany - 1971).

Malował portrety, pejzaże, martwe natury i kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na tematy historyczne i rewolucyjne. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” odbył podróż na Ural; efektem był cykl rysunków „Fabryka Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał wyjazdy twórcze do wsi kołchozowych; stworzył cykl rysunków „Kołchozy Ukrainy” i „Stepy Sala”. W 1941 roku został wysłany na Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i krajobrazy stepowe („Apartament Kaspijski”, „Pod Astrachaniem”).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pozostał w Moskwie. Członek brygady graficznej Moskiewskiego Związku Artystów, która publikowała satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów” i ulotki propagandowe. Współpracował z TASS Windows i Wydawnictwem Artystycznym, pracując nad plakatami, pocztówkami i ulotkami. Udał się na fronty Kalinin i Południowo-Zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942–1943), za który w 1944 roku otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.

W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, maszerującego nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Szkicował zabytki architektury staroruskiej na potrzeby proponowanej wystawy „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowanej w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa” M., 1969).

Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozów” (1947), portrety szlacheckich robotników moskiewskich fabryk (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i Włoszech (1956–1962).

Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał zabawki drewniane („Źrebię”, „Karand`Ash”, oba - 1948). Na początku lat 50. zainteresował się rzeźbą korzeniową („Sancho Pansa i osioł”, „Don Kichot”).

Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Prezentowane na wystawach: wystawa-przegląd twórczości młodych artystów (1936), twórczość artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Armia Czerwona w walce z Niemcami” – faszystowski najeźdźca” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941–1942” (1944), Ogólnounijna wystawa sztuki (1946), „30 lat sowieckich sił zbrojnych. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), Książki i Grafika Książkowa Detgiz (1951), „N. V. Gogol w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Waleczność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych wystaw objazdowych sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Uczestnik wielu wystaw zagranicznych: międzynarodowej wystawy „Sztuka książki” w Paryżu i Lyonie (1931–1932), „Sztuka nowoczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „Sztuka nowoczesna ZSRR” Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), Sztuka radziecka w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Sztuka radziecka i klasyczna rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953–1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Miał wystawy osobiste w Moskwie (1940, 1949).

Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Czczony Artysta RSFSR. Twórczości artysty poświęcona jest publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951). Autor wspomnień: „W drodze...: notatki artysty” (M., 1972).

W 1966 roku w Moskwie zorganizowano pamiątkową wystawę twórczości Łaptiewa.

Twórczość prezentowana jest w wielu zbiorach muzealnych, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.

Yasnov M. D. „Dzień dobry!” ,
W książce „Raz-dwa-trzy…” było.

1905 (Moskwa) - 1965 (Moskwa)

Grafik, rzeźbiarz

Ukończył szkołę średnią w Moskwie. Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Departament Testów i Przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale tekstylnym, następnie na wydziale graficznym u D. A. Szczerbinowskiego, P. I. Lwowa (rysunek) i N. N. Kuprejanowa (litografia). W latach dwudziestych XX wieku – członek drużyny siatkówki Vkhutemas.

Mieszkał w Moskwie. Zajmował się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale władał całym technicznym „arsenałem” rysunku: posługiwał się prasowanym węglem drzewnym, sosem, sangwiną, tuszem, akwarelą, pastelami, kredą i innymi materiałami.

Od 1925 pracował jako ilustrator czasopism; rysował dla magazynu Pioneer (1927–1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej („Pierwsze pastwisko” G. Zamczałowa). W latach 30.–60. współpracował z różnymi wydawnictwami moskiewskimi: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Młoda Gwardia”, „Grafika Radziecka”, „Artysta Radziecki”, „Literatura Dziecięca” i in. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.

Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosowa („Przygody Dunna i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektował książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Majakowskiego (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medwedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie niedaleko Dikanek” (1960) N.V. Gogola, „Litewskie opowieści ludowe” (1954), „Giovannino i Pulcherosa” D. Pirelliego (1958), „Masza Zdezorientowana” L.F. Woronkowej (1960) i innych.

Pisał i ilustrował książki dla dzieci: „Gramofon” (1947), „Funny Kids” (1948, 1949), „Śmieszne obrazki” (1948), „Jak rysowałem w zoo” (1950), „Wow, wow! „, „Śmieszne obrazki” (oba 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu „Funny Pictures”.

W latach 1948–1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Donu (kilka publikacji, jedna z nich: Szołochow M. A. Dzieła zebrane. M.: Młoda gwardia 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” (nieukończony, wydany - 1971).

Malował portrety, pejzaże, martwe natury i kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na tematy historyczne i rewolucyjne. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” odbył podróż na Ural; efektem był cykl rysunków „Fabryka Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał wyjazdy twórcze do wsi kołchozowych; stworzył cykl rysunków „Kołchozy Ukrainy” i „Stepy Sala”. W 1941 roku został wysłany na Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i krajobrazy stepowe („Apartament Kaspijski”, „Pod Astrachaniem”).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pozostał w Moskwie. Członek brygady graficznej Moskiewskiego Związku Artystów, która publikowała satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów” i ulotki propagandowe. Współpracował z TASS Windows i Wydawnictwem Artystycznym, pracując nad plakatami, pocztówkami i ulotkami. Udał się na fronty Kalinin i Południowo-Zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942–1943), za który w 1944 roku otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.

W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, maszerującego nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Szkicował zabytki architektury staroruskiej na potrzeby proponowanej wystawy „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowanej w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa” M., 1969).

Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozów” (1947), portrety szlacheckich robotników moskiewskich fabryk (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i Włoszech (1956–1962).

Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał zabawki drewniane („Źrebię”, „Karand`Ash”, oba - 1948). Na początku lat 50. zainteresował się rzeźbą korzeniową („Sancho Pansa i osioł”, „Don Kichot”).

Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Prezentowane na wystawach: wystawa-przegląd twórczości młodych artystów (1936), twórczość artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Armia Czerwona w walce z Niemcami” – faszystowski najeźdźca” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941–1942” (1944), Ogólnounijna wystawa sztuki (1946), „30 lat sowieckich sił zbrojnych. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), Książki i Grafika Książkowa Detgiz (1951), „N. V. Gogol w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Waleczność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych wystaw objazdowych sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Uczestnik wielu wystaw zagranicznych: międzynarodowej wystawy „Sztuka książki” w Paryżu i Lyonie (1931–1932), „Sztuka nowoczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „Sztuka nowoczesna ZSRR” Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), Sztuka radziecka w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Sztuka radziecka i klasyczna rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953–1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Miał wystawy osobiste w Moskwie (1940, 1949).

Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Czczony Artysta RSFSR. Twórczości artysty poświęcona jest publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951). Autor wspomnień: „W drodze...: notatki artysty” (M., 1972).

W 1966 roku w Moskwie zorganizowano pamiątkową wystawę twórczości Łaptiewa.

Twórczość prezentowana jest w wielu zbiorach muzealnych, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.