Alla Osipenko: „Los rządzi nami”. Wybitna baletnica Alla Osipenko: biografia, ciekawostki i osiągnięcia Co oznacza dla Ciebie tak ważne słowo „profesjonalista”?

Czczony Artysta RFSRR (1957).
Artysta ludowy RFSRR (08.03.1960).

Ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną (klasa A. Waganowej) w 1950 roku.
Od 1950 do 1971 pracowała w Teatrze Opery i Baletu w Kirowie, gdzie była pierwszą wykonawczynią głównych ról baletowych.
W latach 1971-1973 - solista zespołu Miniatury Choreograficzne pod kierunkiem Leonida Yakobsona.
Od 1973 - solista Lenconcert.
Od 1977 do 1982 pracowała w Teatrze Leningradzkim nowoczesny balet Borisa Eifmana, gdzie tańczyła w tak znanych przedstawieniach jak „Idiota”, „Przerwana piosenka”, „Dwa głosy”, „Firebird”.
W latach 1966-1970 uczyła tańca klasycznego w Instytucie Artystycznym Vaganova Leningrad.

W latach 1989-2000 uczył w szkołach baletowych w Europie i Ameryce. Jej działalność pedagogiczna rozpoczęła się w Teatrze Wielkim Opery w Paryżu, gdzie została zaproszona przez Rudolfa Nurejewa. Gwiazdy były w klasie baletnic Balet francuski i samego Nurejewa. Uczyła w słynnej szkole M. Bezobrazowej w Monte Carlo. Przez kilka lat prowadziła zajęcia taniec klasyczny w szkołach we Florencji, a także prowadził lekcje mistrzowskie dla tancerzy Teatro Comunale w tym mieście.
W 1995 roku przeniósł się do USA, gdzie uczył w dużej szkole tańca klasycznego w Hartford (Connecticut) oraz odbywał próby części repertuaru klasycznego w zespole Hartford Ballet.
W 2000 roku wrócił do Petersburga. Od dwóch lat wykłada w Cantilena School of Art. Od października 2002 roku uczyła w pracowni klasyczna choreografia, organizowane przez nią.

W 2003 roku została wybrana prezesem Międzynarodowego Funduszu Rozwoju. sztuka tańca„TERPSICHORA”.
Od 2004 do 2007 roku pracował jako nauczyciel-wychowawca w Teatrze Baletowym K. Tachkina.
Od września 2007 roku pracuje jako pedagog w Cesarskim Teatrze Michajłowskim.

dzieła teatralne

Leningradzka Szkoła Choreograficzna
1947 - Trio - „Muzyczny moment” do muzyki. F. Schuberta w inscenizacji V. Chabukianiego
1948 - Duet - „Odbicie” P. I. Czajkowskiego (partner R. Klyavin), poczta. L. Jacobsona

Leningradzki Teatr Państwowy im. S. M. Kirova
1950 - Masza - „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego, poczta. V. Vainonena
1950 - Wielkie łabędzie - « jezioro łabędzie„P.I. Czajkowski, poczta. L. Ivanova-M. Petipa, pod redakcją K. Siergiejewa
1951 - Dwa łabędzie - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego, poczta. Ivanova-Petipa, wyd. K. Siergiejewa
1951 - Liliowa wróżka - „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, poczta. M. Petipa, przywrócenie przez V. Ponomareva
1951 - Maria - „Fontanna Bakczysaraja” B. Asafiewa, inscenizacja R. Zacharowa
1951 - Przyjaciel Raymondy - „Raymonda” A. Głazunowa, inscenizacja M. Petipy, wyd. K. Siergiejewa
1951 - Królowa Balu - „ Brązowy jeździec» R. Gliera, pos. R. Zacharowa
1951 - Pas de trois - III akt baletu „Bajadera” L. Minkusa w inscenizacji M. Petipy
1952 - Monna - „Giselle” A. Adama, pok. Coralli-Perrot-Petipa
1952 - Trio nimf - „Noc Walpurgii” w operze „Faust” C. Gounoda w inscenizacji L. Ławrowskiego
1953 - Gamzatti - „Bajadera” L. Minkusa, inscenizacja M. Petipy
1953 - Tancerz uliczny - „Don Kichot” L. Minkusa, inscenizacja Petipy-Gorsky'ego
1953 - Liliowa wróżka - „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, poczta. M. Petipa, wyd. K. Siergiejewa
1954 - Nikia - „Bajadera” L. Minkusa, inscenizacja M. Petipy
1954 - Odeta/Odylia - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego, inscenizacja Iwanowa-Petipy, wyd. K. Siergiejewa
1954 - Letnia wróżka - „Kopciuszek” S. Prokofiewa, poczta. K. Siergiejewa
1955 - Raymonda - „Raymonda” A. Głazunowa, inscenizacja M. Petipy, wyd. K. Siergiejewa
1955 - Grand pas - „Laurencia” A. Crane’a, poczta. V. Chabukiani
1955 - Pannoczka - „Taras Bulba” W. Sołowjowa-Sedoja, inscenizacja B. Fenstera
1955 - Bacchante - „Noc Walpurgii” w operze „Faust” C. Gounoda w inscenizacji L. Ławrowskiego
1957 - Pani Miedzianej Góry - „ Kamienny Kwiat» S. Prokofiew, produkcja Y. Grigorowicz
1959 - 2 części w miniaturach choreograficznych „Pocałunek” („Tryptyk na tematy Rodina”), do muzyki. K. Debussy (partner Vs. Ukhov) i „Prometeusz”, do muzyki. V. Tsytovich (partner Askold Makarov), „Miniatury choreograficzne”, inscenizacja L. Yakobsona
1959 - Jego Ukochany - „Brzeg nadziei” A. Pietrowa, inscenizacja I. Belskiego
1960 - Frygia - „Spartak” A. Chaczaturiana, poczta. L. Jacobsona
1960 - Desdemona - „Otello” A. Machavarianiego, poczta. V. Chabukiani
1961 - Sari - „Ścieżka piorunów” K. Karajewa, inscenizacja K. Siergiejewa
1961 - Mechmene-Banu - „Legenda miłości” A. Melikova, inscenizacja Y. Grigorowicza
1961 - Mazurek. Preludium. Walc siódmy – „Chopiniana” do muzyki. F. Chopin, produkcja M. Fokine
1961 - Nina - „Maskarada” L. Laputina w ins. B. Fenstera
1963 - 6. walc w cyklu choreograficznym „Powieści miłosne” („Walce Ravela”) w inscenizacji L. Yakobsona (partner I. Uksusnikov)
1965 - Dziewczyna („Perła”) - „Perła” N. Simonyana, inscenizacja K. Boyarsky'ego
1966 - Śmierć - „Człowiek” V. Salmanova w inscenizacji V. Kataeva
1967 - Zlyuka - „Kopciuszek” S. Prokofiewa, inscenizacja K. Siergiejewa
1974 - Piękno - „Syn marnotrawny” S. Prokofiewa w inscenizacji M. Murdmaa - Spektakl benefisowy M. Barysznikowa, Leningradzki Teatr Państwowy im. S. M. Kirova

Inne teatry
1966 - „Syrinx” - miniatura choreograficzna oparta na muzyce. C. Debussy'ego, produkcja: G. Aleksidze - Wykonanie koncertowe
1966 - Duet Ice Maiden i Asaka z baletu „Ice Maiden” do muzyki E. Griega, choreografa Fiodora Łopuchowa, restauracja P. Gusiewa. Partner - I. Chernyshev - Koncert galowy na cześć F. Lopukhova, LGK im. N. A. Rimski-Korsakow
1968 - Kleopatra - „Antoniusz i Kleopatra” E. Łazariewa w inscenizacji I. Czernyszewa - Leningradzki Państwowy Akademicki Mały Teatr Opery i Baletu
1975 - Udział w kompozycji choreograficznej „Rhapsody in Blue”, muzyka. J. Gershwin, produkcja: B. Ayukhanov – „Młody Balet Ałma-Aty”
1975 - Udział w miniaturze choreograficznej „Rondo caprissoso”, muzyka. C. Saint-Saens w inscenizacji B. Ayukhanova – „Młody Balet Ałmaty”
1984 - Udział w miniaturze choreograficznej „Sarabanda” J.-S. Bacha w inscenizacji G. Aleksidze - Wykonanie koncertowe
1984 - Duet - „Andante sostenuto” P. Czajkowskiego w inscenizacji N. Dołguszyna - Wykonanie koncertowe
1995 - Udział - w spektaklu tanecznym „Wiara... Nadzieja... Miłość... Allah”, post. Evgenia Polyakova – Teatr Mossovet, 20 listopada
1998 - Część - „Życie artysty”, do muzyki. I. Kalman, poczta. K. Lascari, reż. A. Bieliński - Petersburski Teatr Komedii Muzycznej
1998 - Występuje w balecie pantomimicznym „...ale chmury...” według sztuki S. Becketta, post. Aleksiej Kononow, reżyser. Roman Viktyuk – Wieczór z okazji 45-lecia działalność twórcza, na scenie BDT, 6 stycznia
2001 - Maude - w ekstrawaganckim balecie „Harold i Maude” na podstawie powieści K. Higginsa, post. Aleksiej Kononow – Agencja Teatralna „Teatr Dom”

Leningradzki Zespół „Miniatury Choreograficzne”, spektakle L. Yakobsona
1971 - Część - „Lot Taglioniego”, do muzyki. W.-A. Mozarta
1971 - Część - „Minotaur i nimfa” do muzyki. A. Berga
1971 - Część - „Firebird”, do muzyki. I. Strawiński
1972 - „Łabędź” - miniatura choreograficzna oparta na muzyce. C. Saint-Saensa
1972 - Adagio. Duet. Tango - „Ćwiczenie-XX”, do muzyki. JEST. Kawaler
1972 - Solista - „Brilliant Divertimento” M. Glinki (na tematy z opery Belliniego „La Sonnambula”)

„Lenkoncert”
1974 - Duet Julii i Romea - „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, poczta. M. Murdmaa
1974 - Pas de deux, do muzyki. A. Adana, produkcja J. Markovsky'ego
1974 - Pas de deux - „Talizman” R. Drigo, ins. M. Petipa, reaktywowana przez L. Tyuntinę
1975 - Kleopatra - jednoaktowa kompozycja „Antoniusz i Kleopatra” E. Lazareva, post. I. Czernyszewa

Leningradzki Zespół Baletowy („ Nowy balet»)
1977 - Piękno nocy - „Pod osłoną nocy” („Cudowny mandaryn” B. Bartoka, inż. M. Murdmaa
1977 - Piosenka - „Przerwana piosenka” do muzyki. I. Kalninsha, poczta. B.Eifmana
1977 - Część - „Dwa głosy” do muzyki. z repertuaru Pink Floyd w inscenizacji B. Eifmana
1978 - Firebird - Firebird" I. Strawińskiego, poczta. B.Eifmana
1980 - Nastasya Filippovna - „Idiota” do muzyki. P. I. Czajkowski, produkcja B. Eifmana
1981 - Część - w kompozycji „Autografy” do muzyki. L. Beethoven (partnerka Maris Liepa), produkcja B. Eifmana

nagrody i wyróżnienia

Laureat Nagrody im. Akademia Tańca Anny Pavlovej w Paryżu (1956).
Zdobywca nagrody „Złoty Sofit” – „Za twórczą długowieczność i wyjątkowy wkład w kulturę teatralną Petersburgu” (2002).
Nagroda Artystyczna Carskie Sioło (2005).
Laureat międzynarodowe festiwale młodzież i studenci.

Jej wyjątkowy duet z Johnem Markovskym istniał przez 15 lat. Osipenko uczyła we Włoszech i USA, obecnie jest nauczycielem-wychowawcą w Teatrze Konstantina Taczkina, więc od ponad pół wieku poświęciła się służbie temu zawodowi. Jak na baletnicę przystało, Alla Evgenievna jest wysportowana, szczupła i elegancka. Bez żadnych zniżek ze względu na wiek.

Pieniądze nie trafiają do kogoś, kto nie wie, jak nimi zarządzać

- Z sukcesem pracowałeś za granicą, dlaczego wróciłeś?

Kiedy zaproponowano mi pracę we Włoszech, wyjechałem na krótki czas i zostałem na pięć lat. Wyjechała z powodu okoliczności: nie można było żyć z emerytury w wysokości dwóch tysięcy rubli, jej syn ożenił się i jak mogła mieszkać w tym samym mieszkaniu? Ale poczułem tam taką samotność, że wszystkie moje pieniądze wydałem na rozmowy telefoniczne. Nie uczyłam się ani włoskiego, ani angielskiego, bo pomyślałam: koniec, jutro wyjeżdżam, nie dam już rady. Cóż, to, że jako nauczyciel można zarobić pieniądze, to bajka. Co innego, jeśli zatańczysz i dostaniesz za występ dziesięć tysięcy dolarów. I płacili mi pensję w wysokości półtora tysiąca dolarów, ale samo mieszkanie kosztowało siedemset. Co więcej, w Ameryce wylądowałem w najdroższym stanie – Connecticut – na jakim mogłem zaoszczędzić! Generalnie nie mam szczęścia do pieniędzy (śmiech). Nie tylko nie wiem, jak sobie z nimi poradzić, ale też do mnie nie przychodzą.

- Czy komunikowałeś się za granicą z przyjaciółmi - Nurejewem, Barysznikowem, Makarową?

Rudik bardzo chciał, żebym do niego pobiegła, kiedy Margot Fonteyn przestanie tańczyć. Utrzymywaliśmy kontakt poprzez jego siostrę – była nauczycielką w kl przedszkole do którego uczęszczał mój syn. Ale porozumieli się potajemnie, kiedy chciała przyjść, zawołała: Alla, potrzebujesz kiełbasek? Jeśli odpowiedziałem: Potrzebne, to możesz przyjechać. Raz dzwoni, odmawiam kiełbasek, ale ona upiera się: Naprawdę kupiłem kilogram. W tajemnicy zdobyłem notatki Rudika do Bajadery, zaprosił mnie do Wielkiej Opery, ale osobiście spotkaliśmy się we Florencji 28 lat po jego ucieczce i wtedy widziałem wspaniałe wykonanie Płaszcza. Do dziś nie mogę zapomnieć duetu Rudika z nowym Overcoatem.

Zadzwoniliśmy do Miszy Barysznikowa w Ameryce i pewnego dnia zapytał: Alla, prawdopodobnie się nudzisz? - Nudny. - Cóż, przedstawię cię Yuzowi Aleszkowskiemu. Ale przeczytałem jego prace, gdzie były przekleństwa na macie, i zdecydowałem się nie poznawać (śmiech). Nie jestem tym typem osoby. Widzieliśmy także Miszę we Florencji, gdzie był w trasie: przyszedłem do jego garderoby i był w szoku.

Natasha Makarova i ja dorastaliśmy razem, a kiedy się spotykamy, nie rozumiemy, ile mamy lat, pamiętając różne historie z przeszłości. Tyle, że jak zaczynam rozmowę o mężczyznach, to ona wzdycha: Boże, Tobie też się to nie znudziło! Ale kiedy przyszła do mnie z okazji moich 70. urodzin, dała mi czerwoną bieliznę! A potem chce powiedzieć, że bardzo się zmieniliśmy!

Nie mogłam zostawić mężczyzny, z którym mieszkałam przez 15 lat

- Twój duet z Johnem Markowskim został nazwany duetem stulecia, podobnie jak Twoja powieść:

Johna widziałem po raz pierwszy w 1965 roku - po próbie przyleciałem do domu, mama oglądała telewizję, widziałem, jak ktoś tam tańczy, mama powiedziała: Spójrz, jaki dobry chłopak, w tym momencie chłopak upadł, powiedziałem: Dobre, zwłaszcza jesienią. A John przyjechał z Rygi na zajęcia dla zaawansowanych. Wszyscy zwróciliśmy uwagę dobry chłopak i zastanawiałem się, kto to dostanie. Kiedy pojechałem w trasę do Permu, miałem tańczyć z Wikułowem, ale z jakiegoś powodu zastąpił go Markowski. I tak zaczął się nasz niewybaczalny romans, bo byłam o 12 lat starsza. No cóż, potem wyszliśmy razem z Teatru Kirowa, tańczyliśmy w Miniaturach Choreograficznych, z Eifmanem. Jan był jednym z tych, którzy stanowili chwałę tych grup, lecz nie nadano mu nawet tytułu Czcigodnego. Kiedy przyszedłem poprosić Eifmana o pracę na tytuł dla Johna, odpowiedział, że jeśli tego potrzebujesz, to bierz się do roboty. Po przejściu na niewielką emeryturę John uczył gdzieś w klubach, ale w zasadzie pozostawał bez pracy, nikomu nieprzydatny. Chociaż zerwaliśmy, wiedzieliśmy o sobie, a potem odszedłem. Dwa i pół roku temu pojawił się John, poprosił o pożyczkę i zaprosił go, aby do nich przyjechał. Widziałem, że jego żona jest poważnie niepełnosprawna, John powiedział, że sprzedają mieszkanie i wyjeżdżają do ojczyzny żony w Mikołajowie. I znowu zniknął. I nagle zacząłem słyszeć w telewizji te straszne historie, jak sprzedawano mieszkania i zabijano ludzi. Poprosiłem znajomych w odpowiednich władzach, aby poszukali Johna. Okazało się, że był zarejestrowany we wsi niedaleko Ługi. Napisałem list: John, gdzie jesteś? - w odpowiedzi: Otrzymaliśmy list, a zamiast jego podpisu jakiś zawijas. Johna tam nie było. Następnie przeszukali cały Nikołajew i okolice – nigdzie nie był zarejestrowany. Zaniepokojony wyjechałem z Teatrem Tachkin w trasę po Anglii, a w dniu mojego powrotu – cóż, po prostu mistycyzm – pojawia się John, prawdziwy bezdomny, nie poznałem go. Okazuje się, że zmarła mu żona, on jest naprawdę bezdomny, ma odmrożone stopy. Umieściła go w płatnym szpitalu, a potem – po wpłaceniu sporej kwoty – do Domu Weteranów Sceny. Następnie połowa kwoty została mi zwrócona – Jan nadal miał pieniądze na koncie. Cieszę się, że mogłem mu pomóc, ale psychika Johna jest rozdarta, jest nieodpowiedni.

Kobiety odnajdują siebie silniejszy od mężczyzn

- Okazuje się, że kobiety są silniejsze od mężczyzn. Nadal nie możesz się zrelaksować, pracujesz. Jak trafiłeś do teatru Tachkin?

Po powrocie z zagranicy przez jakiś czas uczyłem w klubie Planeta, a potem wezwano mnie do byłego komitetu okręgowego w Piotrogrodzie i pewna pani powiedziała: To jest klub wychowania wojskowo-patriotycznego, twoja choreografia jest niepotrzebna. - Ale dzieci powinny dorastać kulturalnie. - Nie możesz dyktować warunków, kiedyś byłeś gwiazdą, ale teraz jesteś nikim i zostałem wyrzucony. Zostałem bez pracy, udzielałem prywatnych lekcji i jakimś cudem Tachkin zaprosił mnie na występ. Zobaczyłem luksusową scenerię, a potem Irę Kolesnikową, która urzekła mnie swoim talentem.

A co do tego, że nie mogę odpocząć, to mam emeryturę w wysokości 2219 rubli, jedno mieszkanie za 950 i 14-letniego wnuka, który jak przyjdzie na obiad, to nie będzie jadł samych ziemniaków. Daleko mu do baletu - interesuje się piłką nożną. Ja też musiałem dać się ponieść, poznałem nawet jedno nazwisko – Beckham i kibicuję Zenitowi.

Alla OSIPENKO była nie tylko genialną baletnicą, pozostała legendą w historii Teatru Kirowa, zespołu Miniatur Choreograficznych i Borysa Ejfmana.

Jej wyjątkowy duet z Johnem Markovskym istniał przez 15 lat. Osipenko uczyła we Włoszech i USA, obecnie jest nauczycielem-wychowawcą w Teatrze Konstantina Taczkina, więc od ponad pół wieku poświęciła się służbie temu zawodowi. Jak na baletnicę przystało, Alla Evgenievna jest wysportowana, szczupła i elegancka. Bez żadnych zniżek ze względu na wiek.

Pieniądze nie trafiają do kogoś, kto nie wie, jak nimi zarządzać

- Z sukcesem pracowałeś za granicą, dlaczego wróciłeś?

Kiedy zaproponowano mi pracę we Włoszech, wyjechałem na krótki czas i zostałem na pięć lat. Wyjechała z powodu okoliczności: nie można było żyć z emerytury w wysokości dwóch tysięcy rubli, jej syn ożenił się i jak mogła mieszkać w tym samym mieszkaniu? Ale poczułem tam taką samotność, że wszystkie moje pieniądze wydałem na rozmowy telefoniczne. Nie uczyłam się ani włoskiego, ani angielskiego, bo pomyślałam: koniec, jutro wyjeżdżam, nie dam już rady. Cóż, to, że jako nauczyciel można zarobić pieniądze, to bajka. Co innego, jeśli zatańczysz i dostaniesz za występ dziesięć tysięcy dolarów. I płacili mi pensję w wysokości półtora tysiąca dolarów, ale samo mieszkanie kosztowało siedemset. Co więcej, w Ameryce wylądowałem w najdroższym stanie – Connecticut – na jakim mogłem zaoszczędzić! Generalnie nie mam szczęścia do pieniędzy (śmiech). Nie tylko nie wiem, jak sobie z nimi poradzić, ale też do mnie nie przychodzą.

- Czy komunikowałeś się za granicą z przyjaciółmi - Nurejewem, Barysznikowem, Makarową?

Rudik bardzo chciał, żebym do niego pobiegła, kiedy Margot Fonteyn przestanie tańczyć. Utrzymywaliśmy kontakt poprzez jego siostrę, która była nauczycielką w przedszkolu, do którego uczęszczał mój syn. Ale porozumieli się potajemnie, kiedy chciała przyjść, zawołała: Alla, potrzebujesz kiełbasek? Jeśli odpowiedziałem: Potrzebne, to możesz przyjechać. Raz dzwoni, odmawiam kiełbasek, ale ona upiera się: Naprawdę kupiłem kilogram. W tajemnicy zdobyłem notatki Rudika do Bajadery, zaprosił mnie do Wielkiej Opery, ale osobiście spotkaliśmy się we Florencji 28 lat po jego ucieczce i wtedy widziałem wspaniałe wykonanie Płaszcza. Do dziś nie mogę zapomnieć duetu Rudika z nowym Overcoatem.

Zadzwoniliśmy do Miszy Barysznikowa w Ameryce i pewnego dnia zapytał: Alla, prawdopodobnie się nudzisz? - Nudny. - Cóż, przedstawię cię Yuzowi Aleszkowskiemu. Ale przeczytałem jego prace, gdzie były przekleństwa na macie, i zdecydowałem się nie poznawać (śmiech). Nie jestem tym typem osoby. Widzieliśmy także Miszę we Florencji, gdzie był w trasie: przyszedłem do jego garderoby i był w szoku.

Natasha Makarova i ja dorastaliśmy razem, a kiedy się spotykamy, nie rozumiemy, ile mamy lat, pamiętając różne historie z przeszłości. Tyle, że jak zaczynam rozmowę o mężczyznach, to ona wzdycha: Boże, Tobie też się to nie znudziło! Ale kiedy przyszła do mnie z okazji moich 70. urodzin, dała mi czerwoną bieliznę! A potem chce powiedzieć, że bardzo się zmieniliśmy!

Nie mogłam zostawić mężczyzny, z którym mieszkałam przez 15 lat

- Twój duet z Johnem Markowskim został nazwany duetem stulecia, podobnie jak Twoja powieść:

Johna widziałem po raz pierwszy w 1965 roku - po próbie przyleciałem do domu, mama oglądała telewizję, widziałem, jak ktoś tam tańczy, mama powiedziała: Spójrz, jaki dobry chłopak, w tym momencie chłopak upadł, powiedziałem: Dobre, zwłaszcza jesienią. A John przyjechał z Rygi na zajęcia dla zaawansowanych. Wszyscy zwracaliśmy uwagę na dobrego chłopca i zastanawialiśmy się, kto go dopadnie. Kiedy pojechałem w trasę do Permu, miałem tańczyć z Wikułowem, ale z jakiegoś powodu zastąpił go Markowski. I tak zaczął się nasz niewybaczalny romans, bo byłam o 12 lat starsza. No cóż, potem wyszliśmy razem z Teatru Kirowa, tańczyliśmy w Miniaturach Choreograficznych, z Eifmanem. Jan był jednym z tych, którzy stanowili chwałę tych grup, lecz nie nadano mu nawet tytułu Czcigodnego. Kiedy przyszedłem poprosić Eifmana, aby zapracował na tytuł dla Johna, odpowiedział, że jeśli tego potrzebujesz, to bierz się do roboty. Po przejściu na niewielką emeryturę John uczył gdzieś w klubach, ale w zasadzie pozostawał bez pracy, nikomu nieprzydatny. Chociaż zerwaliśmy, wiedzieliśmy o sobie, a potem odszedłem. Dwa i pół roku temu pojawił się John, poprosił o pożyczkę i zaprosił go, aby do nich przyjechał. Widziałem, że jego żona jest poważnie niepełnosprawna, John powiedział, że sprzedają mieszkanie i wyjeżdżają do ojczyzny żony w Mikołajowie. I znowu zniknął. I nagle zacząłem słyszeć w telewizji te straszne historie, jak sprzedawano mieszkania i zabijano ludzi. Poprosiłem znajomych w odpowiednich władzach, aby poszukali Johna. Okazało się, że był zarejestrowany we wsi niedaleko Ługi. Napisałem list: John, gdzie jesteś? - w odpowiedzi: Otrzymaliśmy list, a zamiast jego podpisu jakiś zawijas. Johna tam nie było. Następnie przeszukali cały Nikołajew i okolice – nigdzie nie był zarejestrowany. Zaniepokojony wyjechałem z Teatrem Tachkin w trasę po Anglii, a w dniu mojego powrotu – cóż, po prostu mistycyzm – pojawia się John, prawdziwy bezdomny, nie poznałem go. Okazuje się, że zmarła mu żona, on jest naprawdę bezdomny, ma odmrożone stopy. Umieściła go w płatnym szpitalu, a potem – po wpłaceniu sporej kwoty – do Domu Weteranów Sceny. Następnie połowa kwoty została mi zwrócona – Jan nadal miał pieniądze na koncie. Cieszę się, że mogłem mu pomóc, ale psychika Johna jest rozdarta, jest nieodpowiedni.

Kobiety są silniejsze od mężczyzn

- Okazuje się, że kobiety są silniejsze od mężczyzn. Nadal nie możesz się zrelaksować, pracujesz. Jak trafiłeś do teatru Tachkin?

Po powrocie z zagranicy przez jakiś czas uczyłem w klubie Planeta, a potem wezwano mnie do byłego komitetu okręgowego w Piotrogrodzie i pewna pani powiedziała: To jest klub wychowania wojskowo-patriotycznego, twoja choreografia jest niepotrzebna. - Ale dzieci powinny dorastać kulturalnie. - Nie możesz dyktować warunków, kiedyś byłeś gwiazdą, ale teraz jesteś nikim i zostałem wyrzucony. Zostałem bez pracy, udzielałem prywatnych lekcji i jakimś cudem Tachkin zaprosił mnie na występ. Zobaczyłem luksusową scenerię, a potem Irę Kolesnikową, która urzekła mnie swoim talentem.

A co do tego, że nie mogę odpocząć, to mam emeryturę w wysokości 2219 rubli, jedno mieszkanie za 950 i 14-letniego wnuka, który jak przyjdzie na obiad, to nie będzie jadł samych ziemniaków. Daleko mu do baletu - interesuje się piłką nożną. Ja też musiałem dać się ponieść, poznałem nawet jedno nazwisko – Beckham i kibicuję Zenitowi.

Balet to całe moje życie.

Wybitna baletnica Alla Osipenko, uczennica legendarnego A.Ya. Vaganova, już za życia stała się legendą.

Alla Evgenievna urodziła się 16 czerwca 1932 roku w Leningradzie. Jej krewnymi byli artysta V.L. Borovikovsky (jego prace są wystawiane w Galeria Trietiakowska), popularny poeta A.L. Borovikovsky w swoim czasie, pianista V.V. Sofronitsky. Rodzina trzymała się starych tradycji – przyjmowała gości, chodziła do bliskich na herbatę, zawsze razem siadała do obiadu, surowo wychowywała dzieci…

Dwie babcie, niania i matka czuwały nad Allą, chroniły ją przed wszelkimi nieszczęściami i nie pozwalały jej spacerować samej, aby dziewczynka nie była narażona na szkodliwy wpływ ulicy. Dlatego bardzo Alla spędzała czas w domu z dorosłymi. A ona tak bardzo chciała przebywać w towarzystwie ludzi w swoim wieku! A kiedy wracając ze szkoły przypadkowo zobaczyła w jakimś kółku ogłoszenie o zapisach, błagała babcię, żeby ją tam zabrała - to była szansa na wyrwanie się z czterech ścian i dostanie się do drużyny.

21 czerwca 1941 r. Ogłoszono wynik projekcji - Alla została przyjęta do pierwszej klasy Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej, gdzie uczyła A.Ya. Waganowa (obecnie jest to Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowej).

Ale następnego dnia zaczęła się wojna. A Alla wraz z innymi dziećmi i nauczycielami szkoły pilnie udała się do ewakuacji, najpierw do Kostromy, a następnie do Permu, gdzie później przyjechała do niej matka i babcia.

Zajęcia odbywały się w spartańskich warunkach. Salą prób był magazyn mrożonek warzywnych zainstalowany w kościele. Aby przytrzymać się metalowego drążka drążka baletowego, dzieci założyły na rękę rękawiczkę – było tak zimno. Ale według A.E. Osipenko obudziła wszechogarniającą miłość do zawodu i zdała sobie sprawę, że „ten balet jest na całe życie”. Po zniesieniu blokady szkoła i jej uczniowie wrócili do Leningradu.

Następnie matka pragnąca córki lepszy los, zasugerowała, że ​​po otrzymaniu paszportu powinna zmienić nazwisko Osipenko na Borovikovskaya. Ale dziewczyna odmówiła, biorąc pod uwagę, że taki tchórzliwy krok byłby zdradą ukochanej osoby.

A. Osipenko ukończył szkołę choreograficzną w 1950 roku i natychmiast został przyjęty do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski).

Na początku wszystko w jej karierze szło dobrze, ale kiedy po raz pierwszy poszła na próbę generalną duży występ„Śpiąca Królewna” – 20-letnia zainspirowana – jechała do domu trolejbusem, po czym w przypływie emocji nie wysiadła, tylko z niego wyskoczyła. W rezultacie - ciężkie leczenie kontuzjowana noga, 1,5 roku bez sceny... I tylko wytrwałość i siła woli pomogły jej wrócić na pointy. Potem, gdy jej nogi bardzo się pogorszyły, za operację za granicą zapłaciła jej przyjaciółka, kolejna wspaniała baletnica, N. Makarova.

Wikimedia.org

W Balecie Kirowa w swoim najlepsze lata wszyscy poświęcili się służbie zawodowi i kreatywności. Artyści i choreografowie mogli odbywać próby nawet w nocy. A jedna z produkcji Yu Grigorowicza z udziałem Alli Osipenko narodziła się w łazience mieszkanie komunalne jedna z baletnic.

Ale po pewnym czasie bezprecedensowy sukces w „Kamiennym kwiecie” zwrócił się przeciwko baletnicy – ​​zaczęto ją uważać za aktorkę o określonej roli. Ponadto po ucieczce R. Nuriejewa na Zachód w 1961 r. Alla Evgenievna przez długi czas nie mogła podróżować - pozwolono jej podróżować tylko po niektórych krajach socjalistycznych, na Bliskim Wschodzie i w jej rodzinnych obszarach sowieckich. Były chwile, kiedy Alla Evgenievna była zamknięta w swoim pokoju, aby nie pójść za przykładem nierzetelnych towarzyszy za granicą i pozostać w kapitalistycznym świecie. Ale A. Osipenko nie miała zamiaru „wyrzucać sztuczki” jeszcze przed wprowadzeniem „drakońskich środków” - zawsze kochała swoją ojczyznę, tęskniła za Petersburgiem i nie mogła opuścić rodziny. Jednocześnie A. Osipenko uważał, że Nurejew został zmuszony do ucieczki i dobre stosunki nie zerwała z nim.

Ukrywanie prawdziwy powód niedostępność niesamowita baletnica W opinii zachodniej opinii „odpowiedzialni towarzysze” odwoływali się do faktu, że rzekomo rodziła. A kiedy w Leningradzie szukali jej skrupulatni zagraniczni koledzy, światowi mistrzowie baletu, pierwszą rzeczą, jaką zrobili, było sprawdzenie, ile ma dzieci, ponieważ ich prasa donosiła o kolejnych narodzinach baletnicy Osipenko.

Alla Evgenievna zdołała zatańczyć w dość dużym i różnorodnym repertuarze. „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” i „Jezioro łabędzie” P.I. „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Otello” A. Machavarianiego, „Legenda miłości” A. Melikova… A w Małym Teatrze Opery i Baletu wykonała kolejną znaną rolę - Kleopatrę w spektaklu „Antoniusz i Kleopatra” E. Łazariewa na podstawie tragedii W. Szekspira…

Alla Evgenievna, kobieta do głębi i na czubki palców, była kilkakrotnie zamężna. I o żadnym z nich byli mężowie nie powiedział złego słowa. Ojcem jej jedynego i tragicznie zmarłego syna był aktor Giennadij Woropajew (wielu pamięta go – wysportowanego i przystojnego – z filmu „Pionowo”).

Mężem i wiernym partnerem Alli Evgenievny był tancerz John Markovsky. Przystojny, wysoki, atletycznie zbudowany i niezwykle utalentowany, mimowolnie przyciągał uwagę kobiet, a wiele, jeśli nie wszystkie baletnice, marzyło o tańcu z nim. Ale pomimo zauważalnej różnicy wieku Markovsky wolał Osipenko. A kiedy opuściła Teatr Kirowa, on wyszedł z nią. Ich duet, który istniał od 15 lat, został nazwany „duetem stulecia”.

D. Markovsky mówił o A. Osipenko, że ona idealne proporcje ciało, dzięki czemu taniec z nią jest łatwy i wygodny. A Alla Evgenievna przyznała, że ​​​​to John był jej najlepszym partnerem i z nikim innym nie była w stanie osiągnąć w tańcu tak całkowitego zespolenia cielesnego i duchowej jedności. Słynna baletnica ze swojego doświadczenia radzi młodym ludziom, aby szukali i mieli stałego, „swojego” partnera, a nie zmieniali panów jak rękawiczki przy każdym występie.

Po opuszczeniu Teatru Kirowa Osipenko i Markowski zostali solistami trupy Choreographic Miniatures pod kierunkiem L.V. Jacobsona, który specjalnie dla nich wystawiał numery i balety.

Kiedy członek partii-Komsomołu, który jest całkowitym ignorantem w sztuce

Komisja dostrzegła w numerze tanecznym „Minotaur i nimfa” w inscenizacji L. Yakobsona „erotyzm i pornografię”, a występy baletu były surowo zabronione, a następnie z rozpaczy i beznadziei Alla Evgenievna wraz z choreografem rzucił się do przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Miasta Leningradu A.A. Sizow.

„Jestem baletnicą Osipenko, pomóż!” – wypuściła powietrze. „Czego potrzebujesz – mieszkania czy samochodu?” – zapytał wielki szef. „Nie, tylko „Minotaur i nimfa”... A kiedy wychodziła radosna, z podpisanym pozwoleniem, Sizow zawołał do niej: „Osipenko, może jednak mieszkanie lub samochód?” „Nie , tylko „Minotaur i nimfa” „”, odpowiedziała ponownie.

Jacobson, utalentowany innowator, miał szorstki, surowy i twardy charakter. Każdą muzykę potrafił przełożyć na choreografię, a wymyślanie ruchów, tworzenie form plastycznych i układanie póz wymagał od artystów całkowitego poświęcenia, a czasem nawet nadludzkiego wysiłku podczas prób. Ale według niej Alla Evgenievna była gotowa zrobić wszystko, choćby tylko to genialny artysta stworzony z nią i dla niej.

Tak narodziły się „Ognisty ptak” (I. Strawiński, 1971), „Łabędź” (C. Saint-Saëns, 1972), „Ćwiczenie-XX” (J.-S. Bach), „Brilliant Divertissement” (M. Glinka) … A Alla Evgenievna, mała fanka klasyki we własnym repertuarze, zaczęła widzieć w balecie inne horyzonty i możliwości.

W 1973 roku Osipenko ponownie doznał poważnej kontuzji i przez pewien czas nie mógł ćwiczyć. Choreograf nie chciał czekać, twierdząc, że kaleki nie są mu potrzebne. I znowu Osipenko odszedł, a za nim Markowski. Brali udział w koncertach Lenconcert, a gdy było dla nich bardzo mało pracy, chodzili na występy do odległych wiejskich klubów, gdzie czasami było tak zimno, że mogli po prostu tańczyć w filcowych butach. W 1977 roku rozpoczęła się ich współpraca z innym utalentowanym choreografem - B.Ya. Eifmana, w którego trupie o nazwie „Nowy Balet” stali się czołowymi artystami.

Były też inne imprezy. Ale znowu coś nieoczekiwanego i świeżego natrafiło na biurokratyczne przeszkody. W ten sposób zniszczona została miniatura „Dwa głosy” do muzyki Pink Floyd, nakręcona na filmie.

Alla Evgenievna uważa, że ​​​​choreografia i cierpienie sceniczne powinny mieć fabułę, ale jednocześnie, powtarzając słowa Yu.Grigorowicza, dodaje, że nie trzeba „rozdzierać namiętności i gryźć sceny”, ale należy zachować swoje godności i zachować powściągliwość w tańcu. I udało jej się. Widzowie i współpracownicy zauważyli jej szczególny sposób występu – na zewnątrz nieco statyczny, ale wewnętrznie pełen pasji. Jej występ był głęboko dramatyczny, a jej ruchy niezwykle wyraziste. To nie przypadek, że powiedzieli o niej: „Dopiero gdy zobaczysz, jak tańczy Osipenko, zrozumiesz, że technika Plisieckiej nie jest bezbłędna”.

A. Osipenko współpracował z Eifmanem do 1982 roku. Wśród jej partnerów byli M. Barysznikow, R. Nurejew, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko nigdy nie bał się kamery. W filmie uchwycono nie tylko role baletowe A. Osipenko, ale także jej role w filmy fabularne. Jej debiutancką rolą był odcinek w filmie I. Averbachha „Głos”. I najczęściej grała w filmach A. Sokurowa. Pierwszym z nich był film „Mournful Insensitivity”, w którym wciela się w rolę Ariadny i pojawia się przed publicznością półnaga. Z powodu oburzenia strażników moralności film-przypowieść na podstawie sztuki B. Shawa „Dom, w którym pęka serce” został wydany dopiero w 1987 roku, po kilku latach przeleżenia na półce. Sokurow podziwiał aktorkę, twierdząc, że nigdy nie spotkał ludzi takiej rangi jak A. Osipenko.

Baletnica niezmiennie ciepło i z głęboką wdzięcznością wspomina swoich nauczycieli i tych, którzy w ten czy inny sposób pomogli jej w zawodzie. Ci ludzie nauczyli ją poświęcenia swojemu zawodowi, ciężkiej pracy, wytrwałości, zainteresowania literaturą, malarstwem, architekturą, muzyką i wychowali ją na osobę potrafiącą fantazjować, rozumować i bronić własna opinia. Osipenko zachowuje pierścionek Anny Pavlovej, który został jej podarowany jako twórczy spadkobierca wielkiej baletnicy.

Dziś Alla Evgenievna nadal jest aktywna - pracuje jako nauczycielka-wychowawczyni i wspiera ciągłość pokoleń w balecie, kieruje fundacja charytatywna, bierze udział w różnych produkcje teatralne, gra w filmach i telewizji...

Zawsze jest elegancka, szczupła i niestrudzenie utrzymuje formę, chociaż baletowi i scenie poświęciła ponad 60 lat swojego życia. Osipenko mówi, że prawdziwa baletnica powinna mieć magię, tak jak w Dudinskiej była magia, Ulanowa , Plisetskaya... Bez wątpienia ma tę magię.

„Gdzie jest Allah? Gdzie jest Alla Osipenko?

Rozmowa z Allą Osipenko (2006)

Kariera wspaniałej baletnicy Alli Osipenko, artystki szczególnego typu, ekstrawaganckiej i arystokratycznej, pozostała w dużej mierze niedokończona. Po odejściu z Teatru Maryjskiego, który nie był dla niej dostatecznie ceniony, tańczyła w „Miniaturach choreograficznych” Leonida Yakobsona, choreografa, który spotkał podobny los, w „Teatrze Baletu” Borysa Eifmana oraz w późniejsze lata wykładał we Włoszech i Ameryce. Balerina przyjęła mnie w swoim domu po stronie Piotrogrodu w Petersburgu.

« Konflikt z Teatrem Maryjskim

ukradł mi wiele lat.

Alla Osipenko

- Nawet nie wiem od czego zacząć. Jesteś legendarną osobą.

– Nie rozumiem, skąd to się wzięło. Kto to wymyślił? Prawdopodobnie chłopcy i dziewczęta, którzy sami nie są niczym w sztuce...

– W Petersburgu Twoje imię jest nierozerwalnie związane z „Kamiennym Kwiatem”.

– Rzeczywiście wszystko zaczęło się od „Kamiennego kwiatu”, ale na tym prawie się skończyło: „Ja cię urodziłam, zabiję cię!” „Stone” był występem wyjątkowym już dlatego, że prawdopodobnie jako pierwsza w Związku Radzieckim wyszłam na scenę ubrana w rajstopy, bez tutu. Doskonale pamiętam, jak mi powiedzieli: „Jeśli będziesz tańczyć tak, jak tańczysz „Stone”, nie będziesz mógł robić nic innego. Ani „Łabędź”, ani „Raymond”…

– Czy Grigorowicz tak powiedział?

– Nie – Siergiejew i reszta. Nie dano mi nawet najmniejszej szansy na osiągnięcie poziomu deklarowanego przez „Stone Flower”. Produkcja Antoniusza i Kleopatry, która zyskała uznanie, nastąpiła znacznie później.

– To był twój konflikt z Teatrem Maryjskim?

- Nie, o czym ty mówisz? To tylko jeden z konfliktów, jednak ukradł mi wiele lat, zostały one po prostu zmarnowane. A mój główny problem z Teatrem Maryjskim dotyczył ucieczki Rudolfa Nurejewa. Tutaj, w Petersburgu, niestety nigdy nie tańczyliśmy. I podczas tej podróży, kiedy został, miałam okazję wystąpić z Rudolfem w Paryżu – byłam ostatnią radziecką baletnicą, która z nim tańczyła. Ale tylko na walnym zgromadzeniu: po tym, jak następnego ranka w „Le Figaro” ukazał się pochwalny artykuł na nasz temat z ogromnymi zdjęciami, „kierownictwo” czujnie zastąpiło nas drugą obsadą – na wszelki wypadek… Nasze występy bardzo się podobały Wielki sukces niż wtedy, gdy tańczył, powiedzmy, z Olgą Moiseevą lub innymi baletnicami. Pewnie z tych powodów po powrocie do domu usunięto mnie z amerykańskiego tournee. I przez dziesięć lat nie pozwolili mi iść gdziekolwiek indziej z teatrem. Dziesięć lat!

– Czyli logika jest taka: skoro partnerem jest Nuriew, to znaczy…

„Więc ja będę następny!” Ale Natasha Makarova była następna i znowu to dostałem. Następnie - Misha Barysznikow. Opuścili mnie wszyscy moi partnerzy i przyjaciele. Ale uparcie tu siedziałam i nie chciałam uciekać. Jak to mówią, może i bagno, ale własne bagno!

„Pierre Lacotte opowiedział mi bardzo szczegółowo, jak wszystko się wydarzyło. Poleciałeś z trupą do Londynu, gdzie nie zabrano Nuriewa, oznajmiając mu, że wraca do Moskwy.

– Swoją drogą, Pierre i ja jesteśmy przyjaciółmi od dawna. Odwiedzał mój dom nie raz i wtedy wyrażał chęć wystawienia dla mnie spektaklu „Piękna i Bestia”. Ale Lenconcert oczywiście na to nie pozwolił. Jeśli chodzi o Rudika, został on 16 czerwca. Później moja przyjaciółka Vera Boccadoro powiedziała, że ​​nasz „zwykły” oficer KGB Witalij Dmitriewicz dosłownie podążał za nim jak cień, który zresztą nie znał ani słowa w żadnym języku, ale Rudik nadal potrafił porozumiewać się po angielsku. Kiedy na lotnisku okazało się, że wysyłają go do Moskwy, krzyknąłem do naszego dyrektora Gorkina: „Zrób coś!” A Gorkin stał ponury i powiedział tylko: „Zrobiłem wszystko, co mogłem”. Kiedy już wychodziliśmy do samolotu do Londynu, Rudik, zdając sobie sprawę, że jest źle, wyraźnie zademonstrował nam na palcach dobrze znany rosyjski gest - kraty więzienne. W sprawie interweniował Pierre Lacotte i dzięki jego pomocy Nurejewowi udało się poprosić o azyl polityczny. Na komisariacie powiedział, że za miesiąc może popełnić samobójstwo, ale nie wróci do ZSRR. Nie mogę wrócić!

Tego właśnie dnia nasz impresario Hahauser wydał w Londynie przyjęcie z okazji moich urodzin. Atmosfera na przyjęciu była bardzo elektryzująca i kiedy Wyszedłem z restauracji, w której świętowaliśmy nasze urodziny, a przy wyjściu tłoczył się tłum dziennikarzy: „Mademoiselle Osipenko, czy wie pani, że pani partnerka została w domu i prosiła o azyl polityczny?” Odpowiedziałem, że nic mi na ten temat nie wiadomo. W hotelu od razu natknąłem się na Soliko Virsaladze, która z przerażeniem biegała po sali: „Alla, właśnie usłyszałam w radiu - Rudik został!” Odkąd to wszystko się zaczęło. W Paryżu mieszkaliśmy w tym samym pokoju z Natashą Makarową i tutaj zostaliśmy zakwaterowani: ja sam i ona z jakimś absolutnie niezawodnym elementem. Oczywiście uznali, że ją rozpieszczę, że będę, że tak powiem, „mieć negatywny wpływ”. Doszło do tego, że w Londynie funkcjonariusze KGB zamknęli mnie na noc w moim pokoju.

– Kto zastąpił Nuriewa w Londynie? Miał zatańczyć „Łabędzia” i „Akt cienia” z „Bajadery”!

- Zamiast tego przywieziono Jurija Sołowjowa, tańczył ze mną. Od razu wszedł do Swan Theatre, choć wyraźnie brakowało mu wzrostu do tego przedstawienia. Zatem mój spór z teatrem zaczął się właśnie od ucieczki Rudika. Oliwy do ognia dolał fakt, że kiedy Nuriew był sądzony zaocznie w Leningradzie, ja, jedyna baletnica, przybyłam i występowałam w charakterze świadka obrony, stwierdzając, że nie przebywał on na Zachodzie celowo, że w szczególności KGB , zmusił go do tego. Nawiasem mówiąc, sprowadzeni tam scenarzyści również stanęli w jego obronie! W rezultacie został skazany zaocznie na najniższy wyrok możliwa data za „zdradę Ojczyzny” – na siedem lat więzienia.

- Gdyby więc w przypływie nostalgii przyjechał do Rosji lub został porwany, jechałby prosto do obozu. Kiedy byłem więźniem politycznym, spotykaliśmy takich „powracających”, którzy tęsknili za rodzimymi brzozami – nazywaliśmy je „borowikami brzozowymi”.

– A w 1970 roku powtórzyła się ta sama historia. Znów siedziałam „w rozczochraniu” – tym razem Natasza biegła. Moje życie okazało się pogmatwane w najbardziej naturalny sposób: nie mogłam nawet pójść do KGB i zapytać, dlaczego nie zabierają mnie na wycieczki z teatrem. Twoja „legenda” była wtedy bardzo mocno naciskana... A jeśli teatr wyjeżdżał na tournée do Ameryki, Francji czy Anglii, to mnie wysyłano do Rumunii, Bułgarii, Czechosłowacji. Albo do Mongolii. Jednym słowem do miejsca, z którego nie ma ucieczki. Ale z jakiegoś powodu żaden z moich kompetentnych towarzyszy nigdy nie zapytał mnie, czy w ogóle chcę uciekać - najwyraźniej zrozumiano, że to oczywiste! A kiedy szukali mnie przyjaciele i koledzy z Zachodu, którzy mnie pamiętali, koncertując w Leningradzie, pierwszą rzeczą, o którą pytali, było to, ile mam dzieci, i byli bardzo zaskoczeni, że mam tylko jednego syna. Okazuje się, że gdy próbowali mnie zaprosić na trasę koncertową, przez lata otrzymywali tę samą odpowiedź: Osipenko rodzi.

Pierwszy raz za granicę wyjechałem dopiero po dziesięcioletniej przerwie i to w bardzo dziwny sposób. W 1970 r., kiedy Fedichevy nie zabrano (tutaj jest miłosno), szybko zabrano mnie z rezerw i wysłano do Anglii, a nawet z moim partnerem i mężem Johnem Markovskym. Długo nie mogłem znaleźć rozsądnego wytłumaczenia, dlaczego tak się stało – wydawało mi się, że po prostu ze mnie kpią. W tym czasie pracowałam już w teatrze dwadzieścia lat i wciąż tańczyłam pas de deux w „Łabędziu” i w trzecim akcie „Śpiącego”. A kiedy dyrekcja w „Giselle” również mnie naśladowała, nie mogłam tego znieść: „Oto pieniądze, proszę, oddaj mi bilet. Odlatuję, nie mogę już tego znieść. Odpowiedzieli mi: „No proszę, tylko jedno, ostatni raz! Uzgodniliśmy z impresario, że wszystkie baletnice będą na zmianę w corps de ballet, ponieważ jeśli każda z was - Kolpakova, Sizova, Osipenko - bierze udział w „Giselle” (a w „Giselle” jest tylko jedna główna rola), to zapłaci więcej, a zatem przyniesie to trupę więcej pieniędzy" Jestem osobą oddaną trupie. Pomyślałem: jeśli tak jest, to do diabła z nimi, poradzę sobie z tym. I wyszłam jako jedna z dam dworskich w mimansie, ale włożyłam kapelusz, żeby nie było widać, że to ja. Broda jednak wystawała. Następnego dnia jakiś artysta przysłał rysunek: kapelusz i mój podbródek, a na odwrocie napis: „Katastrofa Baletu Kirowa. Osipenko stoi w mimice.” Znowu mnie przebierają na następny występ! Nie Sizow, nie Kołpakow, ale znowu ja. W tym momencie powiedziałam już: „dość”! i napisał oświadczenie: „Proszę o wyrzucenie mnie z teatru ze względu na niezadowolenie twórcze i moralne”, stwierdzając, że jeśli coś takiego się powtórzy, to złóż oświadczenie. I naprawdę nie cofnąłem tego. Zarabiałam mniej niż inne baletnice, tańczyłam bardzo rzadko i mało...

Kiedy w Anglii Natasza podjęła już decyzję i przygotowywała się do pozostania, bardzo się martwiła, z tego powodu tańczyła bardzo słabo, a impresario nalegał, żebym zatańczyła drugi akt „Łabędzia”. Ale prawdopodobnie postanowili się na mnie zemścić, a kiedy dotarliśmy do Rumunii, usunięto mnie z Łabędzia, a kolejną baletnicę wezwano z wakacji. Nie była w dobrej formie, bo w ogóle nie była przygotowana na żadne wyjazdy. Do tego stopnia wyglądało to nieciekawie następne miasto w Cluj publiczność starała się o przekazanie biletów. Musiałem ogłosić w radiu, że Osipenko będzie tańczył.

Przyszedł czas na kolejny wyjazd, do Japonii, i zostałem umieszczony w czwartej obsadzie, razem z chłopakami z corps de ballet. Potem zapytałem Władika Semenowa: „Zatańcz ze mną, proszę. Jasne, że nie zabierzesz Markowskiego – boisz się, że go zatrzymamy. Zatańcz ze mną: dużo tańczyliśmy i razem rozpoczęliśmy nasze kariery. Odpowiedział, że teraz jest dyrektorem artystycznym i nie może tańczyć. „Ale Siergiejew tańczył, kiedy był dyrektorem artystycznym!” - OK, przyjdź do mnie jutro. Następnego dnia Siemionow powiedział krótko: „Przemyśleliśmy to i zdecydowaliśmy, że nie powinienem tańczyć”. - „Och, pomyślałeś! Uznaj więc moje oświadczenie za ważne!” Dopiero w postanowieniu o moim zwolnieniu z jakiegoś powodu napisano: „Zwolnij Artystkę Ludową RSFSR Osipenko w związku z jej przejściem na emeryturę”. I zatańczyłem swój ostatni „Kamienny kwiat” w na wpół pustej sali wynajętej przez telewizję, co pozwalało każdemu, kto chciał, przyjść za darmo, ale Rachinsky w ostatniej chwili kazał zamknąć drzwi na klucz. To cała historia...

„Chciałbym zrozumieć, jak działały te potworne mechanizmy”. Co było przyczyną – obawy dyrekcji teatru czy bezpośrednie instrukcje KGB?

- Nikt się nigdy nie dowie. Ale fakt, że przyczyną wszystkiego był strach przed moją możliwą ucieczką, jest pewny!

– Przeprowadziłeś się do Opery Małej?

– Nie, tam tańczyłem tylko w osobnych przedstawieniach: „Łabędź” i „Antoniusz i Kleopatra” – balet, który Czernyszew wystawił „dla mnie”.

Potem, w 1974 roku, kiedy pracowałem już dla Jacobsona, Misza Barysznikow namówił mnie, żebym z nim zatańczył „ Syn marnotrawny„podczas jego twórczego wieczoru. Powiedziałem: „Wiesz, Misza, mówiłem, że nie przekroczę progu tego teatru”. Ale błagał mnie, bo są bardzo złożone adagia. Jeśli chodzi o adagio, byłem naprawdę całkiem zdolny i zgodziłem się... W nocy, po przedstawieniu, zadzwonił (mieszkaliśmy wtedy niedaleko na Millionnej): „Alla, mogę do ciebie przyjechać?” I przyszedł już bardzo spóźniony ze swoimi fanami, z whisky, z ginem... Usiedliśmy wszyscy przy stole w salonie i przesiedzieliśmy z nim całą noc na tej sofie. Powiedział mi wtedy: „Wiesz, Alla, nie mogę już tego znieść. To było dla mnie bardzo trudne twórczy wieczór" Odpowiedziałem mu: „Misza, widziałem taki prostacki stosunek do ciebie, od którego już straciłem nawyk.” Następnie zaproponował: „Będziemy dalej z tobą pracować, poza teatrem”. - „No to! Pracuję dla Ya Kobsona. I nie umarła, jak mi przepowiadano, gdy wychodziłam z teatru”. - „Zróbmy „Fedrę”. Jestem Hipolit, Markowski jest królem, a ty jesteś Fedrą! Muzyka Orika... Jadę teraz z Kołpakową do Kanady i tam kupię płytę...” A Barysznikow nie wrócił z Kanady... I znowu, jak to mówią, mam kłopoty!

– Mam wrażenie, że Misza jadąc na wycieczkę jeszcze niczego nie założyła.

„Kiedy rozmawialiśmy z nim dawno temu wieczorem, był tego pewien wrócimy i co na pewno zrobimy ten występ. Ale tam już czekali ludzie, którzy przekonali go, że musi uciekać, że tutaj nie przeżyje. W końcu jak zakończył się los Sołowjowa? Strzał w świątynię.

- Jaki jest powód?

„Potem powiedziałem Miszy: „Spójrz, przed tobą Sołowjow nazywał się „kosmiczna Yura”. Przyszedłeś, a oni zaczęli mu zostawiać coraz mniej gier. Kiedy obchodzono rocznicę Petipy i Yura poprosił o trzeci akt Bajadery, umieszczono go w drugiej obsadzie. Poprosił o zajęcia w teatrze – również odmówili. A potem jedno za drugim... Miał już trzydzieści siedem lat - stan przedemerytalny... Zaczęły go boleć nogi. Należy wziąć pod uwagę, że sam Yura nigdy nie wyróżniał się cechami bojowymi. Bardzo delikatny, nigdy nie mógł nikogo urazić. Spotkałem go w Małych, gdzie ćwiczył „Kleopatrę” i powiedziałem: „Jur, wyjdź z tego teatru! Dlaczego tak bardzo się go trzymacie?” A on mi odpowiedział: „Nie, jestem tak zmęczony, że nic nowego nie mogę zrobić…”. Wszyscy powoli zaczynaliśmy mieć dość tego, że trzeba bez końca żebrać, błagać i dosłownie wszystko wyrywać! Kłamstwem i jeszcze większymi kłamstwami jest twierdzenie, że „uciekinierzy” szukali pieniędzy. Pieniądze przyszły do ​​nich dopiero później, gdy swoim tańcem udowodnili, że są najlepsi na świecie. Potem wszyscy uciekli dosłownie donikąd. Mogło się to potoczyć tak i tak... Natasza próbowała tego dokonać dość długo swoje stanowisko - przez cztery lata tańczyła w różnych zespołach. Rodzianko jej pomógł i Misza pomogła.

„Wszyscy słuchaliśmy wtedy BBC i oto co jest dziwnego: kiedy Natasza przebywała w Anglii, ojciec Włodzimierz Rodzianko, który prowadził tam programy religijne, z jakiegoś powodu uznał za konieczne ogłosić słuchaczom, że jego syn jest z Makarową i , mówią , nie trzeba myśleć nic złego.

– Nadal nie wiem, jak to się stało. Byłam i nadal jestem bardzo zaprzyjaźniona z Nataszą, pomagała mi w przeprowadzaniu operacji. Dorastaliśmy razem, a kiedy się spotykamy, znów jesteśmy młodzi! Dopiero teraz Natasza odmawia „kobiecych rozmów” o mężczyznach, co jednak nie przeszkodziło jej w podarowaniu mi luksusowego zestawu jaskrawoczerwonej bielizny na moje siedemdziesiąte urodziny!

Na tych ostatnie wycieczki Trwała „Sleeping”, Natasha tańczyła Florinę i Błękitnego Ptaka pas de deux, a ja tańczyłam Liliową Wróżkę. Ale ani ja, ani ona nie odnieśliśmy większego sukcesu. Stoimy za kulisami, czekając na ukłon. I „Czerwony Kapturek” wystartował z hukiem. Publiczność szaleje, krzyczy – niemal bis. Mówię żartobliwie: „Natalia, nie denerwuj się. Następnym razem ty będziesz Czerwonym Kapturkiem, a ja Szarym Wilkiem! Zobaczysz, ty i ja odniesiemy szalony sukces. Spojrzała tak daleko i powiedziała: „Nie będzie następnego razu”. Powinienem był to zrozumieć, ale nic nie rozumiałem. Rano, kiedy szedłem na zajęcia, ona już wychodziła z teatru i mówiła za mną: „Proszę przywitać się z Żurawkowem”. A Żurawkow jest jednym z tych, którzy stale za nią stoją Oglądałem... Wieczorem czekaliśmy i czekaliśmy- Nataszy tu nie ma. Kolpakova przybiegła: „Nataszy nie ma, co powinniśmy zrobić? Gdzie ona jest?" Jedyne, co mogłam powiedzieć, to: „Prawdopodobnie przyjdzie”. Występ został opóźniony, ale ona nigdy się nie pojawiła.

– Czy występ się odbył?

– Tak, Natasza Bolszakowa tańczyła. „Nie mamy niezastąpionych”...

– ...jak powiedział towarzysz Stalin.

– Tak, takich problemów nie było… Przykro wspominać to wszystko dzisiaj. Ilu ludzi zginęło! Teraz każdy podpisuje kontrakty, wyjeżdża na pół roku, tańczy, gdzie chce. I dla mnie w 1956 roku, kiedy byłem w teatrze im Stanisławski W Paryżu (Burmeister zaprosił mnie do tańca jego wersji Jeziora Łabędziego) Leonid Massine zaproponował kontrakt jako baletnica w Baletach Rosyjskich w Monte Carlo. Naiwnie odpowiedziałem, że oczywiście się zgadzam i rozpoczęliśmy próbę „Upiora róży” z Siergiejem Gołowinem. Masyna Byłem bardzo zadowolony. Mieliśmy dwie próby, po których zdecydowałem, że mimo wszystko powinienem poinformować naszą eskortę, że zostaję tu przez rok. Tylko na rok! I natychmiast otrzymała: „Czy chcesz być w domu za dwadzieścia cztery godziny?” Musiałem przeprosić Massine’a, wymyślić niezrozumiałą wymówkę, że tak ma wyglądać mój repertuar… Potem, w 1961 roku, podczas tej podróży, kiedy Rudik uciekł, spotkaliśmy się z Massine’em w Paryżu i zapytałem, czy ma Znalazłem baletnicę. Odpowiedział, że nie.

– Gdyby pozwolili ci zostać przez rok (czego nigdy by nie zrobili), to raczej byś nie wrócił.

- Los jest losem. Kiedy w 1956 roku wróciłem z trasy koncertowej, Jura Grigorowicz natychmiast zaczął wystawiać „Kamienny kwiat”. To jeszcze nie „Rosyjskie Balety Monte Carlo”, to mocny spektakl, który odsłonił moją prawdziwą rolę i dał mi szansę poczuć, że mogę wiele.

– Czy lubił samego Massine’a?

– Och, jest bardzo powściągliwy, inteligentny, spokojny. Mężczyzna, który znał swoją wartość, jest bardzo przystojny. Praca z nim okazała się niezwykle interesująca. Wyróżniał się zupełnie innym sposobem, w starym stylu, przyjechałam jako taka radziecka „dziewczyna z wiosłem” (tak mnie nazywali - byłam wtedy pulchna). A potem, w 1956 roku, Lifar jako pierwsza z sowieckich baletnic przyznała Nagrodę im. Anny Pawłowej - dyplom został podpisali: Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Vyrubova, Lifar! W ówczesnym Związku Radzieckim nie mogłam nawet o tym rozmawiać – moja mama ukryła dyplom w skrzyni, w bezpiecznym miejscu. Dopiero później Ułanowa i Plisiecka otrzymały tę samą nagrodę... Lifar dostrzegł we mnie „rosyjską duszę”. Prawdopodobnie widzieli to prawidłowo. Nie „tajemnicza rosyjska dusza” – jestem po prostu Rosjanką i nie mogłam się stąd wydostać, z tych dziurawych kanap. To jest mój dom…

– Jesteście w dobrym towarzystwie: Achmatowa zajmowała to samo stanowisko.

– Nie wiem, jak ludzie decydują się na emigrację. W 1958 roku zaproponowano mi pobyt w Jugosławii. Dyrektor teatru powiedział: „Zostań, nie jesteś tancerką radziecką, jesteś tancerką nowoczesną”. Damy wam „dużo” pieniędzy, „dużo” mieszkań”. Powiedziałam: „Wiesz, na dodatek mam też mnóstwo babć”. (Wychowywały mnie dwie babcie, które mówiły:„Przeżyliśmy pięciu carów: Aleksandra II, Aleksandra Trzeciego, Mikołaja II, Lenina i Stalina!”) Tak, Jugosławia - Rudik, kiedy Margot Fonteyn zeszła ze sceny, również zasugerował, żebym do niego uciekł. Z Rudikiem utrzymywaliśmy kontakt poprzez jego siostrę Razidę, czyli Rosę, która pracowała jako nauczycielka w tym samym przedszkolu, do którego chodził mój syn, więc nie można tego podważać. Ale nie mogliśmy tam rozmawiać, a kiedy musieliśmy się spotkać, meldowała przez telefon, że „przyniosła mi kiełbaski, których brakowało”. Kiedyś nie mogłem się z nią spotkać i powiedziałem, że nie potrzebuję już kiełbasek, a ona odpowiedziała: „Tak, naprawdę je kupiłam!” A kiedy Rudik wystawił Bajaderę Opera Paryska, udało mi się zdobyć i przesłać mu partyturę Teatru Maryjskiego. Pomogłem także Nataszy wystawić Bajaderę w Londynie. Rudik i ja spotkaliśmy się ponownie prawie trzydzieści lat później, kiedy pracowałem we Florencji. Zatańczył „The Overcoat”, którego kulminacją był jego duet z nowym Overcoatem – do dziś nie mogę tego zapomnieć. To właśnie tam po raz pierwszy spotkaliśmy się ponownie z Miszą Barysznikowem, kiedy przyjechał w trasę. Kiedy przyszedłem do jego artystycznej garderoby, prawie dostał udaru!

– Dlaczego właściwie dostałeś tę nagrodę? Anna Pawłowa?

– Za „Melodię” Gluk» Vakhtang Chabukiani. Bardzo im się podobał ten numer! Tańczyłem z Aleksiejem Chichinadze z Teatru Stanisławskiego. Od tego czasu Lifar i ja staliśmy się bardzo dobrymi przyjaciółmi. Któregoś razu w Paryżu przyjechał po mnie do hotelu i zaprosił na dzień otwarcia – wystawiono jego kolekcję. Oczywiście, że poszedłem. A potem ostrzeżono mnie, że jeśli w gazetach pojawi się moje zdjęcie z Lifarem, to jeszcze tego samego dnia dostanę bilet do domu. A oto siedzę bardzo smutna, bo rozumiem: jutro zostanę odesłana. A Verochka Boccadoro (ta sama, która kiedyś opowiedziała nam historię z Rudikiem) rzuciła się na premiera z Wielkiej Opery Attilio Labis, mój wielbiciel: „Attilio, co mam zrobić? Jeśli jutro pojawi się zdjęcie z Lifarem, będzie to katastrofa!” Zapytał tylko: „Gdzie był dzień otwarcia?” - "Tam." Pobiegł gdzieś, znalazł fotografów, przywiózł wszystkie filmy i spalił je na moich oczach nad urną, co mnie uratowało!

– Czy to się wydarzyło po przybyciu Lifara?

- Nie, wcześniej. Ostatecznie pozwolono mu tu przebywać, ale dopiero w 1961 roku.

„Francuzi wygodnie zapomnieli o jego tak zwanej współpracy z Niemcami, ale tutaj nie mogli zapomnieć”.

- Tak. Wszystko rozsądni ludzie mówią, że Lifar nie współpracował – on pracował. Życie toczyło się dalej – działała poczta, sklepy, autobusy. Po prostu wykonywał swoją pracę. Musi być trudną osobą. Nie nam to osądzać. A nasze spotkanie, kiedy przybył do Rosji, ostatecznie zakończyło moje i tak już nie najczulsze stosunki z kierownictwem. Zaprowadzono go do sali prób na ulicy Rossi, a on – imponujący, w luksusowym futrze – przede wszystkim pyta: „Gdzie jest Alla Osipenko?” Stoję przyciśnięta do ściany i szepczę: „Panie, dokąd mam iść?” Siergiejew prowadzi próbę, nie mogę nigdzie uciec. A on: „Alla, gdzie jest Alla? Gdzie jest Alla Osipenko? Podchodzę więc dyskretnie do niego, żeby się przywitać. Siergiejew też idzie go przywitać. Tutaj Lifar zrzuca futro z ramion na ręce Siergiejewa. A oto scena: oszołomiony Siergiejew w futrze w pogotowiu, a ja w ramionach Lifara…

„Podobna historia przydarzyła się kiedyś mojemu ojcu. Zaproszono go na swego rodzaju przyjęcie dla „inteligencji twórczej”, jak to wówczas nazywano. W holu stała pani w niebieskim stroju spodnie z błyszczącymi guzikami, które wziął za mundur i zaczął podawać jej swój płaszcz. Potem okazało się, że to Natasza Makarowa... A w Siergiejewie była jakaś ludzka strona, więc później nad tym komiczna sytuacjaśmiać się razem? A może zostało to wykluczone?

„Myślę, że wodewil futrzany nie jest dla niego”. Siergiejewa można nazwać człowiekiem z humorem, ale raczej złym... Jednak nigdy nie zapomnę, jak płakałem w loży, kiedy widziałem go w Giselle z Ulanovą w 1946 r. - Wolę zapomnieć wszystkie złe rzeczy ...

Nadal bardzo martwię się o los Nikity Dolgushin, chociaż tak jest napięty związek. Nawet gdy rządził Nuriew, gdy tańczyli Barysznikow i Jura Sołowjow, to wciąż Nikita był naszym Erikiem Brunem. Ta jego osobliwa maniera, ta inteligencja... I to on wyciągnął mnie z ciężkiej depresji, dosłownie zmuszając do oduczenia się tego” Andante „! A teraz sam z przerażeniem myślę o tym, jak potoczą się jego losy. To naprawdę człowiek, o którym można powiedzieć: legenda! W końcu przywrócił także stary repertuar i ogólnie zrobił znacznie więcej niż ktokolwiek inny. Ile losów! Dołguszyn, Jacobson, Goleizowski...

Byłam gotowa znieść wszystko ze strony Jacobsona, bo on... prawdziwy geniusz, który stworzył nowe formy plastyczności choreograficznej. Mógł mnie postawić pod ścianą, albo powalić na kolana, na groszek, ale pamiętam, że byłem przerażony tym, jak chamsko go potraktowali nasi komsomołowie i sekretarze organizacji partyjnej. Kiedy dla niego pracowałem, nigdzie nie wychodziliśmy, a on powiedział: „Co to za hańba, że ​​cię zabrałem! Tobie i Markowskiemu nie wolno podróżować za granicę, a ja jestem Żydem... Więc spędzimy tu całe stulecie. To samo powiedział w 1977 r. Eifman, do którego przyszedłem: „Co to jest! Wam obu nie wolno podróżować za granicę, jestem Żydem, znowu nigdzie nie będziemy podróżować!” Jacobsonowi nie pozwolono koncertować nawet w kraju. Boże błogosław, czasy się zmieniły, zaczął jeździć. Ale nigdy nie miałem czasu nigdzie iść z trupą. Zatem los jego zespołu, a także mojego, był smutny. Szkoda, że ​​nie mogłem z nim dłużej pracować! Zespół istniał do 1975 roku, ale Makarow, który kierował nim po Jacobsonie, wpadł na pomysł, że do wyjazdu za granicę zdecydowanie potrzebna jest „Giselle”, „Chopiniana” i ogólnie potrzebny jest inny repertuar.

– W Teatrze Maryjskim Jacobson też nie mógł się kiedyś oprzeć...

– Tak, ale cały czas pozywał i bronił praw autorskich. Pracował bardzo powoli, dążąc do perfekcji i powoli wystawiał, co oczywiście nie mieściło się w planach teatru, więc wszystkiemu zawsze towarzyszyły jakieś skandale. Pamiętam, jak walczył na Newskim z Chaczaturianem, bo nie pozwolił mu zmieniać muzyki, a Jacobson musiał wszystko robić po swojemu. Na przykład zawsze powtarzał: „Goleizowski mnie okradł”. Dlaczego? W końcu Goleizovsky był przed Jacobsonem! Ale - geniusz! Wierzę, że wszystko można mu wybaczyć. I to jest niekończący się sprzeciw ze strony „zarządu”. Nawet dość tradycyjne spektakle „Shurale” i „Spartacus” zmuszone były go przerobić (a „Shurale” na ogół kończył Gusiew). „Kraina czarów”, w której tak pięknie tańczyli Makarowa i Panow, została szybko usunięta z repertuaru, podobnie jak „Dwunastu”, balet Tiszczenki, którego zakończenie trzeba było kilkakrotnie zmieniać. A kiedy Jacobson zaczął wystawiać Rzeźby Rodina, trwała walka o czystość stylu akademickiego. „Pocałunek” do muzyki Debussy’ego, który tańczyłem, został oskarżony o erotyzm, a „Minotaur i nimfa” - numer, który stał się naszym z Johnem Markowskim „ wizytówka”, – w „pornografii”! Kiedy numer został wynajęty, udaliśmy się do przewodniczącego komitetu wykonawczego Sizowa. Znany mi sekretarz poradził mi, abym zaczekał do końca spotkania i zaczepił go na korytarzu, co też zrobiliśmy. Po wysłuchaniu naszej prośby o przywrócenie „Minotaura i nimfy” był niesamowicie zaskoczony, że nie prosiliśmy o mieszkanie, samochód ani daczę, i wydał pozwolenie. Ale w filmie „Miniatury choreograficzne”, który był wówczas często pokazywany w telewizji, numer ten został wycięty na osobiste polecenie słynnego szefa telewizji Lapina. Zakazano także „Dziewiątej symfonii” Szostakowicza, po obejrzeniu której kompozytor powiedział Jacobsonowi, że taniec objawił mu jego własną muzykę.

Jacobson pracował z tancerzami dwadzieścia cztery godziny na dobę. Poszedł na chwilę do swojego biura, aby się zdrzemnąć, po czym poszedł dalej. Trafiłem do niego mając już trzydzieści dziewięć lat i gdy było ciężko, mogłem oprzeć się o fortepian. I natychmiast otrzymała: „Kim jesteś, że pozwalasz się wspierać?” W trudnym momencie, kiedy już musiałem coś sprzedać i poprosiłem o podwyżkę, nazwał mnie karczownikiem pieniędzy. Ale tak naprawdę przeniosłem się do Yakobsona z Kirowskiego, gdzie pensja była pięciokrotnie wyższa, nie dla pieniędzy, ale z jego powodu. Ale nie poczułem się urażony. Trudno było mi to znieść od Rachinsky'ego, dyrektora teatru, byłego strażaka. A jednak... W 1974 roku zerwała ścięgno Achillesa i mimo to w ciągu sześciu miesięcy odbywała próby. Jacobson miał zamiar wystawić balet do muzyki Brittena i powtarzał: „Tu chodzi o mnie, o ciebie, o Markowskiego i w ogóle o nas wszystkich!” O naturze relacje międzyludzkie, o ludzkich namiętnościach... Po kontuzji nie mogłem nadążać za szybkim tempem tej sprawy i poprosiłem o opóźnienie. Często się z nim zdarza: dla każdej nuty jest osobny ruch.

– Podobnie jak Balanchine…

„Ale Yakobson, prawdopodobnie czując, że jest chory, spieszył się z dokończeniem baletu i oświadczył, że nie potrzebuje kalek. Nie mogłam już tego znieść. Wkrótce Jacobson zmarł, nie kończąc baletu. Ostatnie co powiedział: „Kiedy wyjdę ze szpitala, pogodzę się z Osipenko, a potem…” Ale, niestety, tak się nie stało.

– Prawie nikt nie zna Jacobsona za granicą. Jest amerykańska Fundacja Jacobsona, ale o ile wiem, nigdy nie zrobiła nic poważnego?

– Niestety straciłem kontakt z Irą, wdową. A Kola, ich syn, gdzieś zniknął. Nie wiem, co się z nim stało, ale to on był zaangażowany w ten fundusz.

– Szkoda, że ​​póki ktoś jeszcze jest, to jego baletów nie wznowiono…

– Teraz Yura Petukhov przywrócił „Ćwiczenie XX”. Ale boję się iść i zobaczyć.

– Tak, Bach w wykonaniu „ BijakŚpiewacy „-teraz ta muzyka jest bardzo przestarzała. Jak wyglądała praca z Eifmanem?

- Trudny. Kiedy zaczynał, wszystko wydawało się o wiele bardziej interesujące. Następnie umieścił „ Pink Floydów » z Markowskim.

– Roland Petit robił to już przed nim w Balecie Marsylskim…

– Eifman inscenizował wówczas bardzo ciekawie. Teraz ubrał wszystkich w sukienki sięgające do podłogi. A kiedy wszyscy tańczyliśmy w rajstopach, choreografia była widoczna. „Idiota” to także spektakl niezwykle ciekawy, pełen pasji. Czy wiesz jak narodził się ten pomysł? Kiedyś w trasie Eifman zapytał mnie: „Alla, o czym marzysz?” Odpowiedziałem, że jeśli kiedykolwiek marzyłem, to tańczyć Nastasię Filippovną. „A co z muzyką?” „Nie myślałem o muzyce, ale myślę o Szostakowiczu”. Pomyślał o tym i po dwóch, trzech dniach odleciał. Kiedy wróciliśmy do Leningradu, zawołał: „Przyjedź, posłuchaj muzyki”. - "Co dokładnie?" – „Szósta symfonia Czajkowskiego”. I okazało się, że nic więcej nie trzeba było: czteroczęściowa symfonia powstała na motywach czterech części powieści Dostojewskiego!

– Któż nie wystawiał baletów do muzyki Symfonii Pathetique? I Fokin w 1924 roku w Nowym Jorku i Lifar z markizem de Cuevas i niemal jednocześnie z Eifmanem - Balanchine, to jeden z jego ostatnich dużych baletów.

– Dzięki Bogu, że tak się stało: ten balet „Idiota” istnieje już prawie trzydzieści lat!

– Powiedziałeś, że przez całe życie dążyłeś do czegoś nowego…

– Zawsze uważałem, że należy iść tylko do przodu. Miałem szczęście, że współpracowałem z tak innowacyjnymi choreografami, jak Grigorowicz, Jakobson, Belsky, Czernyszew, Eifman. Grała w filmach z Ilyą Averbakh, w filmach Aleksandra Sokurowa - „Mournful Insensibility”, „Imperium”… A teraz? Ciężko też wysiedzieć w domu, nikt mnie nie zaprasza do nauczania w Szkole. Nie wiem, co się tam dzieje, prawie wszystkich już dawno wyrzucono, a ci, którzy nie zostali wypędzeni, zostali profesorami, docentami i zajęli dobre stanowiska, z czym znowu nie zawsze się zgadzam. Z ludzi, którzy cieszyli się bezwarunkowym szacunkiem, nikt już nie żyje. Zubkowska pozostała ostatnią z tych, którzy nadal nauczali.

Kiedy wyszłam z teatru, jak zwykle, przestali do mnie dzwonić, a spódnicę rozłożyłam na ulubionej sofie. Po roku pracy tam mama chciała mi nawet załatwić pracę stróża w instytucie badawczym, żebym po prostu wyszedł z domu. Teraz, pracując z Tachkinem i widząc, do czego zdolny jest ten człowiek, który ma niewiele wspólnego z baletem, jestem nawet gotowy zostać stróżem. Będzie bardziej szczerze.

Dziesięć lat pracowałem za granicą. Pięć lat we Włoszech, pięć lat w Ameryce, dawał lekcje Wielka Opera A od Rudika, który nauczył mnie, jak to zrobić w zupełnie inny sposób. Właśnie skończyłem czytać książkę Katii Maksimowej, w której pisze: „Kiedy mnie pytają, jaką metodą uczysz, nie wiem, co odpowiedzieć. Nie żadną metodą. Widzę, że dziewczyna ma złe ręce - pracuję nad jej rękami. Jeśli dziewczyna ma chore nogi, zaopiekuję się nimi. A kiedy w naszej szkole czy w Ameryce mówią: „Uczymy według systemu Waganowej”, nie wiem, co to znaczy. Jest oczywiście świetną nauczycielką, ale nie znam jej systemu. Ja sam jestem gotowy uczyć w stylu Waganowej. Ale system... Dziś nie ma już prawie nikogo, kto się z nią uczył, nikt nie wie, jak uczyła. Nie bierz na siebie takiej odpowiedzialności! Wciąż się uczyłem, jednak Agrypina Jakowlewna powiedziała mi: „Osipenko, ze swoją postacią trafisz do sali muzycznej”. Co, jak widzimy, tak się stało. A na ukończeniu studiów wypowiedziała zdanie, które w tamtym czasie było obarczone niebezpieczeństwem: „Osipenko to jakaś abstrakcyjna baletnica”.

Vaganova, która nigdy nigdzie nie podróżowała, napisała książkę w 1934 roku; następnie został ponownie opublikowany z niewielkimi dodatkami. Kiedy miałam okazję uczyć we włoskiej pracowni, gdzie uczyło dwóch innych nauczycieli według systemu Cecchetti, pokazałam dzieciom włoskie Adagio z książki Vaganovej. Włosi sprzeciwili się temu: „To nie jest adagio Vaganovej. To jest adagio Cecchettiego! Po prostu go trochę uzupełniła, dostosowując dla kobiet, trochę parafrazując. Ogólnie rzecz biorąc, jest to adagio Cecchettiego – ona sama uczyła się u niego…

Zawsze organizowaliśmy wycieczki sur le cou-de-pied, chaînés – na pół palcach, nigdy wysoko przechodzić é , nigdy nóg powyżej dziewięćdziesięciu. A w 1950 roku Nora Kovacs przyjechała z Budapesztu: tournée było dużo, przechodzić é - śmiało! Agrypina Jakowlewna przyszła na zajęcia dwa dni później i powiedziała: „No więc dzisiaj spróbujemy to zrobićłańcuchy na palcach i kręć wycieczki dalej przechodzić é ”, przedstawiając to jako coś nowego, wymyślonego przez nią. Gdyby widziała więcej, napisałaby kolejną książkę, a efektem byłby kolejny system Vaganova. Nikt nie chce o tym myśleć, utknęli w jego systemie jako dogmat i tyle.

– Jeśli chodzi o Norę Kovacs, w roku śmierci Stalina wraz ze swoim partnerem i mężem Istvanem Ryabowskim uciekła na Zachód przez Berlin Wschodni. Jest to opisane w ich książce „Leap Through Żelazna Kurtyna" Julian Braunsweg, impresario” LondynFestiwalBalet „, bardzo zabawnie wspomina, jak oni tam weszli pożyczył pieniądze od tancerzy, bo myśleli, że konto bankowe, które zostało dla nich otwarte i na które wpływa ich wcale nie zła pensja, jest czymś w rodzaju stalinowskiej pożyczki państwowej, której nie można tknąć. A kiedy wyjaśniono im, że to ich pieniądze, pobiegli do sklepów i zaczęli wypisywać czeki na takie ilości, że potem musieli długo płacić bankowi...

Którego z najstarszych tancerzy i nauczycieli poznałeś już?

– Któregoś dnia zacząłem opowiadać Janowi Markowskiemu, jak tańczyliśmy z Siemionem Salomonowiczem Kaplanem, z Aleksandrem Iwanowiczem Puszkinem (w „Czerwonym maku”). Markovsky słuchał i słuchał, a potem zapytał: „Powiedz mi, czy nie tańczyłeś z Petipą?” Znalazłem Nikołaja Aleksandrowicza Zubkowskiego, z którym Ira Kołpakowa tańczyła „Błękitnego ptaka”. Nauczyciele byli wspaniali! Elena Mikhailovna Lyukom – Dużo z nią ćwiczyłam. Cóż za subtelne uwagi poczyniła! Czasami przychodzi i mówi: „Alla, to jest bardzo nudne, to było takie nudne”. I stało się jasne, że występ się nie odbył. A czasami ona, lśniąca pięknymi, promiennymi oczami, dosłownie przyleciała po przedstawieniu i wykrzyknęła: „Alla, jedziemy do Vasyi na szampana!” (Od czasów prehistorycznych miała oddanego wielbiciela, Wasyę.) I już w trakcie „gości z szampanem” mogłeś porozmawiać o tym, co zrobiłeś dobrze, a co nie, ale od razu stało się jasne: sprawiłeś jej przyjemność. Zawsze mieliśmy się od kogo uczyć - wokół były baletnice najwyższej klasy: Jordan, Balabina, Vecheslova, Shelest, Zubkovskaya... Swoją drogą Dudinska uczyła nas tego na zajęciach, ale na scenie wszystko robiła inaczej. Musiałem zajrzeć. Patrzysz i myślisz: dlaczego ja upadam, a ona nie? Wspaniała szkoła... Mogliśmy godzinami stać w sali prób i przyglądać się próbom naszych idoli.

– Na zakończenie opowiedz nam trochę o swojej rodzinie, jak zainteresowałeś się baletem...

– Przez mojego ojca jestem Osipenko, przez moją matkę Borovikovskaya: naszym przodkiem jest brat artysty Borovikovsky. Mój pradziadek, senator i tajny radny Aleksander Borovikovsky, syn Ukraiński pisarz i folklorysta, był poetą, a jego syn był znanym petersburskim fotografem. Pianista Sofronitski jest moim wujkiem. Korzenie rodziny mojej mamy są kozacko-ukraińskie. Mój ojciec został uwięziony w '37. Kiedy skończyłem szesnaście lat i musiałem wyrobić paszport – to było jeszcze za Stalina – mama chciała, żebym przyjął jej nazwisko, ale nie mogłem zgodzić się na taką zdradę.

– Mama, która przeżyła terror, oczywiście bała się, że przyklei się do ciebie etykietka „córka wroga ludu”.

- W Jako dziecko w ogóle nie interesowałem się baletem. Wszystko zaczęło się od tego, że będąc w pierwszej klasie, zobaczyłam ogłoszenie o zapisach do klubu choreograficznego. Nie wiedziałem, co to było– Przyciągnął mnie jedynie fakt, że zajęcia odbywały się po lekcjach, dzięki czemu mogę później wrócić do domu. Jednak pod koniec roku nauczycielka powiedziała mojej babci, że pomimo mojego okropnego charakteru, powinnam zostać wysłana do szkoły baletowej. Przyjęto nas w sobotę, a w niedzielę zaczęła się wojna. WRazem ze szkołą wyjechałem na ewakuację. Przetrwaliśmy głód i zimno, ale uczyliśmy się bez względu na okoliczności- nawet w pustych barakach, nawet w opuszczonym kościele. WNa mrozie trzeba było założyć rękawicę, żeby trzymać się kija. Wszystkie klasy uczyły się razem– stąd wzięła się nasza przyjaźń. Zaczęliśmy uczyć się baletu w takich warunkach, że nie mogliśmy go nie pokochać, traktować jak coś świętego... Dziś nie ma czegoś takiego. Wszystko przepadło...

2006, Petersburg

Posłowie 2007. Od naszej rozmowy minął niecały rok, kiedy gwiazdy znów się odwróciły: Alla Osipenko została pedagogiem-choreografem zreorganizowanego Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, gdzie właśnie odbył się na scenie zakrojony na szeroką skalę wieczór poświęcony jej rocznicy z Aleksandrinki.