Anna Pawłowna Pawłowa. Informacje biograficzne. Anna Pavlova – niezwykła baletnica – historia na fotografiach

Rosyjska baletnica, nauczycielka, reżyserka Anna Pavlovna (według innych źródeł Matveevna) Pavlova urodziła się 12 lutego (31 stycznia według starego stylu) 1881 roku w Petersburgu w rodzinie żołnierza i praczki. Według niektórych źródeł tak nieślubną córkąŻydowski bankier.

W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. Waganowej), gdzie studiowała u Ekateriny Vazem i Pavla Gerdta.

W 1899 roku, po ukończeniu college'u, Pavlova została przyjęta do trupy corps de ballet Imperial Ballet Teatr Maryjski.

Zadebiutowała małą rolą w balecie” Daremne zabezpieczenie”, następnie w „Bajaderze” Ludwiga Minkusa. W 1903 roku powierzono jej rolę Giselle w balecie pod tym samym tytułem Adolphe’a Adama, gdzie młoda baletnica potrafiła zadziwić publiczność głębią psychologiczną interpretacja obrazu i piękna tańca.Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w „Najadzie i rybaku” Cesara Pugniego, „Paquicie” Edouarda Deldeveza, „Korsarzu” Adana, „Don Kichocie” Ludwik Minkus.

W 1906 roku Anna Pavlova została baletnicą Sceny Cesarskiej.

Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i porywający skok skłoniły jej partnera, przyszłego słynnego choreografa Michaiła Fokina, do stworzenia „Chopinian” (1907) do muzyki Fryderyka Chopina – stylizacji w duchu odrodzonej ryciny z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca Siódmego z Wacławem Niżyńskim. Latająca arabeska Pavlovej została uwieczniona przez artystę Walentina Sierowa na plakacie pierwszych „Porów Rosyjskich” w Paryżu (1909).

Trasa baletnicy z trupą Fokina w Moskwie w 1907 roku przyniosła ogólnorosyjską sławę. Dla niej Fokine zorganizowała koncert (później „Umierający łabędź”) do muzyki Camille’a Saint-Saensa, który później stał się symbol poetycki Rosyjska choreografia i sama baletnica.

Pavlova tańczyła także w przedstawieniach Fokine’a „Pawilony Armidy” do muzyki Mikołaja Czerepnina i „Noce egipskie” do muzyki Antona Areńskiego w 1907 roku.

23 stycznia 1931 r. w Hadze (Holandia) zmarła Anna Pavlova. Jej prochy zostały pochowane na cmentarzu Golders Green, niedaleko jej domu Ivy House w Londynie.

Przez długi czas Anna Pavlova miała osobisty kontakt z inżynierem górnictwa Victorem Dandre, który w 1910 roku został oskarżony przez władze Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Aby wyjść na wolność, Anna Pavlova musiała wpłacić kaucję. Pomimo pisemnego zobowiązania, że ​​nie będzie wyjeżdżał, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu. Za granicą Dandre został impresario i administratorem trupy baletnic. W 1932 roku w Londynie ukazała się książka Dandre'a „Anna Pavlova. Życie i legenda”.

Artystyczne i filmy dokumentalne„Anna Pawłowa” (1983 i 1985). Francuski choreograf Roland Petit wystawił balet „Moja Pavlova”.

Na osiedlu Ivy House, w którym obecnie mieszka londyński Żyd Centrum Kultury, hol na parterze został przekształcony w muzeum pamięci baletnicy. Na terenie Ivy House znajdują się dwa pomniki Anny Pavlovej - jeden znajduje się w pobliżu jeziora, drugi, przedstawiający baletnicę w przebraniu ważki, znajduje się w pobliżu tarasu jej domu.

Nagroda Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego w Petersburgu – kryształowy pointe, stworzony w 1913 roku przez artystę Borisa Fredmana-Cluzela z baletnicy Anny Pavlovej, jest jedną z szanowanych nagród sztuki baletowej.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Biografia i epizody z życia Anna Pawłowa. Gdy urodził się i umarł Anna Pawłowa, niezapomniane miejsca i daty ważne wydarzenia jej życie. Cytaty Baleriny, Zdjęcie i wideo.

Lata życia Anny Pavlovej:

urodzony 31 stycznia 1881 r., zmarł 23 stycznia 1931 r

Epitafium

"Poczekaj minutę,
Biegam niestrudzenie
Pokłonić się temu jednemu
Jak nazywała się Anna.”
Z wiersza Erica Willisa ku pamięci Anny Pavlovej (w tłumaczeniu T. Yufit)

Biografia

Poświęciła swoje życie baletowi i zyskała sławę na całym świecie. Co zaskakujące, jej pierwsi nauczyciele byli pewni, że dziewczyna nie jest stworzona do trudnej szkoły baletowej, ale Anna zdołała udowodnić wszystkim, że jeśli ciężko pracujesz i żyjesz tym, co kochasz, sukces jest nieunikniony. Biografia Anny Pavlovej - historia życia Wielka kobieta, którego imię zna każdy fan baletu.

Jako dziecko życie Pavlovej nie było łatwe – nie wiedziała nawet, kim był jej ojciec, a jej matka ledwo wiązała koniec z końcem. Ale mimo trudnej sytuacji pewnego dnia, aby zadowolić córkę, matka Pavlovej zabrała ją na „Śpiącą królewnę” do Teatru Maryjskiego. W dalszej części swojej autobiografii Pavlova wspominała, że ​​zamarła od pierwszych nut – balet ją oczarował. Tego wieczoru uświadomiła sobie, co chce robić przez resztę swojego życia. Pierwszym, który dostrzegł talent w Pavlovej, był wielki choreograf Marius Petipa: „Kawałek puchu na wietrze - poleci na scenę”. Zaraz po ukończeniu studiów Pavlova została przyjęta do Teatru Maryjskiego, który kiedyś zadecydował o jej losie i wkrótce stał się jego czołową tancerką. Kiedy po raz pierwszy na wieczorze charytatywnym wykonała miniaturowy „Łabędź” („Umierający łabędź”), nie przypuszczała nawet, że te 130 sekund tańca stanie się później symbolem rosyjskiego baletu. Sam kompozytor Camille Saint-Saëns, autor suity „Karnawał zwierząt”, z której powstał „Łabędź”, chciał spotkać się z Pavlovą, aby złożyć wyznanie: „Madame, dzięki Tobie uświadomiłem sobie, że napisał piękną muzykę!” Światowa sława Pavlova narodziła się dzięki udziałowi w „Porach Rosyjskich”, zorganizowanych w Paryżu przez działacza rosyjskiego teatru Siergieja Diagilewa. Wkrótce Anna wyruszyła w trasę dookoła świata z własną trupą. Kiedy rewolucja miała miejsce w Rosji i kiedy się zaczęła Wojna domowa Pavlova postanowiła nie wracać do ojczyzny.

Zanim Pavlova w końcu przeprowadziła się za granicę, miała już ukochanego, Victora Dandre. Pavlova kochała go przez długi czas, ale bogacz i arystokrata nie odwzajemnili jej uczuć. Kiedy Dandre wpadł w kłopoty i stracił wszystkie pieniądze, według plotek Pavlova zdecydowała się podpisać kontrakt z nowojorskim teatrem. Uratowała ukochanego z więzienia, a on w końcu w niej dostrzegł kochająca kobieta i szczerze ją kochał. Pavlova i Dandre kupili dom na przedmieściach Londynu, w stawie, w którym pływały białe łabędzie, z których jeden, imieniem Jack, zawsze czekał na swojego właściciela po długich wycieczkach.

Rosyjska baletnica koncertowała niestrudzenie. W ciągu swojego życia Anna Pavlova podróżowała prawie po całym świecie, odwiedzając Amerykę, Chiny, Japonię, Indie, Filipiny, a nawet Australię. Kostiumy do jej występów tworzyło najwięcej znany artysta kobiety naśladowały jej sposób ubierania się, a jej honoraria były bajeczne. I nadal tęskniła za Rosją. I chociaż nie mogła tam wrócić, stale wysyłała pieniądze do trup Teatry rosyjskie i żywność dla głodujących rodaków.

Śmierć Pavlovej nastąpiła podczas jej kolejnej trasy koncertowej - w Hadze. Przyczyną śmierci Pavlovej było zapalenie płuc. Pogrzeb Anny Pavlovej odbył się w Londynie – najpierw ciało Pavlovej pochowano w rosyjskim kościele, a następnie spalono w londyńskim krematorium. Grób Pavlovej, zgodnie z jej wolą, miał znajdować się w Rosji. Ale mąż uniemożliwił baletnicy spełnienie jej woli, oświadczając jednak, że nie jest przeciwny pochówkowi Pavlovej w jej ojczyźnie, jeśli obiecają stworzyć do tego odpowiednie warunki. Tak czy inaczej urna z prochami Pavlovej nadal znajduje się w kolumbarium angielskiego krematorium.

Miniatura „Umierający łabędź” w wykonaniu Pavlovej stała się klasyką światowego baletu

Linia życia

31 stycznia 1881 Data urodzenia Anny Pavlovny (Matveevna) Pavlova.
1889 Ukończył Cesarską Szkołę Teatralną i dołączył do trupy Teatru Maryjskiego.
1906 Czołowa tancerka zespołu.
1907 Prawykonanie miniatury Pavlovej „Łabędź”, która później stała się jednym z symboli rosyjskiego baletu.
1909 Udział Pavlovej w „Porach Rosyjskich” w Paryżu.
1910 Pavlova koncertuje za granicą z własną trupą.
1913 Ostatni występ Pavlova w Teatrze Maryjskim.
1914 Ostatni występ Pavlovej w Rosji.
1921-1925 Trasa koncertowa po USA, występy w Indiach.
23 stycznia 1931 Data śmierci Pavlovej.
29 stycznia 1931 Pogrzeb Pawłowej.

Niezapomniane miejsca

1. Ligowo, gdzie urodziła się Pavlova.
2. Dom Pawłowej w Petersburgu, w którym mieszkała w 1910 r. i gdzie obecnie znajduje się tablica pamiątkowa Pawłowej. Ulica Włoska, 5.
3. Dom Pavlovej w Londynie (Ive House), w którym mieszkała w latach 1912-1931.
4. Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova (dawna Cesarska Szkoła Teatralna), gdzie studiowała Pavlova.
5. Teatr Maryjski, w którego trupie Pavlova tańczyła.
6. Metropolitan Opera Theatre w Nowym Jorku, z którym Pavlova współpracowała na podstawie kontraktu.
7. Teatr Chatelet w Paryżu, w którym Pavlova występowała w ramach Sezonów Rosyjskich.
8. Krematorium Golders Green w Londynie, gdzie pochowana jest Pavlova (urna z prochami przechowywana jest w kolumbarium krematorium).

Epizody życia

Anna Pavlova przyjaźniła się z Charliem Chaplinem. Krążyły pogłoski, że wielki komik i reżyser był zakochany w baletnicy i marzył o oświadczeniu się jej, ale nigdy się nie odważył. Kiedy się poznali, Chaplin zarezerwował dla Pavlovej całą restaurację. Pełnił także funkcję konsultanta baletnicy, gdy potrzebowała nagrania swoich występów na filmie.

Umierając, Pavlova poprosiła wszystkich o opuszczenie pokoju, została przy niej tylko pokojówka. Baletnica skinęła głową dziewczynie na sukienkę, którą niedawno kupiła od modnego paryskiego projektanta i powiedziała: „Wolałabym wydać te pieniądze na swoje dzieci”. Pavlova nigdy nie miała dzieci, opowiadała o rosyjskich osieroconych dziewczynkach, którymi dawno temu się opiekowała. Zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud, umieszczając dzieci w rezydencji. Od tego czasu większość jej zarobki przeznaczano na zapewnienie dziewczętom nie tylko schronienia i jedzenia, ale także edukacji. Dbała także o to, aby każdy jej podopieczny po opuszczeniu domu dziecka mógł znaleźć godną pracę.

Kiedy 23 stycznia wyszła na jaw śmierć Anny Pavlovej, londyński Apollo Theatre postanowił uczcić jej występ. Światła w sali zostały wyłączone, a reflektor w ciemności, przy akompaniamencie muzyki Saint-Saënsa, wytyczył ścieżkę, którą przebyła baletnica w swojej miniaturze „Umierający łabędź”. Cała sala wstała w milczeniu – cały świat wiedział już o śmierci wielkiej baletnicy.

Przymierze

„Jeśli dążysz do tego samego celu, z pewnością odkryjesz sekret sukcesu”.

Film dokumentalny poświęcony pamięci Anny Pavlovej z cyklu „Życie i legendy”

Kondolencje

„Jeśli spojrzymy na jej słynne nagranie The Dying Swan, możemy oczywiście zauważyć, że teraz baletnice są bardziej techniczne, może nawet piękniejsze, wyglądają inaczej… Ale myślę, że zachwyt, który był nieodłączny od Anny Pavlovej , dziś nie ma ani jednej baletnicy. Nawet wśród największych i najbardziej znanych. Udało jej się przekazać zarówno epokę, jak i coś duchowego stan wewnętrzny w swoim tańcu. I jestem pewna, że ​​każda baletnica, patrząc dziś na swoje nagrania i porównując je z własnym tańcem, zrozumie, że czegoś jeszcze brakuje. A to „coś” jest czymś nieuchwytnym, jakimś wewnętrzna siła, co było wyjątkowe dla tej baletnicy. Tak więc, pomimo całego postępu, w tańcu ludzi z przeszłości jest coś niewytłumaczalnego, czego niestety możemy już nie znaleźć…”
Evgenia Obraztsova, baletnica

„Sztuka Anny Pavlovej urodziła się i umarła wraz z nią – aby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.
Andrey Levinson, krytyk baletowy

„Pavlova zdołała podnieść taniec na żywo do poziomu, na którym zwykle unosi się tylko duch”.
Marina Cwietajewa, poetka

Balerina, dla której plakaty narysował sam Walentin Serow. Główna postać rosyjskich sezonów w Paryżu. Najbardziej tajemniczy tancerz XX wieku.

Biografia, której autentyczność była znana tylko samej baletnicy. Matwiejewna czy Pawłowna? Córka emerytowanego żołnierza Pułku Preobrażeńskiego Matwieja Pawłowa czy ważnego moskiewskiego bankiera Łazara Polakowa? Wielka tancerka napisała autobiografię, ale coraz bardziej nie o tym, że urodziła się w daczy Ligowo pod Petersburgiem i o dzieciństwie, którego głównym wrażeniem były wycieczki do Teatru Maryjskiego. Anna Pavlova napisała o najważniejszej rzeczy w swoim życiu - odrodzonej inspiracji, która nazywa się balet.

Wydawało się, że dziewięcioletnia Anya obudziła się po premierze Śpiącej królewny w inscenizacji Petipy. Dziewczyna, z natury nieśmiała i miękka, wyraziła się niemal po raz pierwszy stanowcza decyzja- poświęć swoje życie tańcu.

Garbaty, anemia, kruche zdrowie. Cesarska Szkoła Baletowa nie mogła sobie wyobrazić, że ten „delikatny kwiat” przetrwa surową szkołę baletową. „Puch, lekkość, wiatr” – mówił na pokazie słynny Marius Petipa. Komisja zapisała dziewczynę, a ona stała się ulubioną uczennicą nauczycieli Ekateriny Vazem i Aleksandra Oblakowa. Ekaterina Ottovna podała jej olej rybny i uzyskała mocne nogi i „mówiące” ręce.

„Tancerzem rodzi się człowiek. Żaden nauczyciel nie jest w stanie stworzyć cudu, żadne lata treningu nie zrobią dobrego tancerza ze przeciętnego ucznia. Można zdobyć pewne umiejętności techniczne, ale nigdy nie można „nabyć wyjątkowego talentu”. Nigdy nie pocieszałam się faktem, że mam niezwykle uzdolnionego ucznia. Pavlova ma jednego nauczyciela – Boga”.

George'a Balanchine'a

Po raz pierwszy na scenie Maryjskiej pojawił się już na drugim roku studiów w zabawach i drobnych wariacjach. Anna Pavlova była gorsza pod względem technicznym od Matyldy Kshesinskiej, Olgi Preobrazhenskiej i Tamary Karsaviny. Ale w skokach i arabeskach z nieprzewidywalną improwizacją delikatna baletnica nie miała sobie równych.

Występ dyplomowy stał się przepustką do duża scena. Niemal natychmiast Pavlova otrzymała role solowe w Śpiącej królewnie, Esmeraldzie i Giselle. Młoda baletnica współpracowała z Mariusem Petipą, który tak przychylnie przyjął jej pierwszy publiczny występ - przed komisją selekcyjną.

Anna Pawłowa. Zdjęcie: marieclaire.ru

Anna Pavlova w balecie La Sylphide. Zdjęcie: radikal.ru

Anna Pawłowa. Zdjęcie: obrazy.aif.ru

Początkujący artysta nie bał się kłócić z mistrzem. W balecie „Próżna ostrożność” Pavlova zasugerowała Petipie zastąpienie zwykłej krynolinowej spódnicy tuniką poniżej kostki i uzyskała zgodę. „To była odwaga z mojej strony: zwyczaj nie pozwalał na żadne swobody w kwestii spódnicy od czasów najsłynniejszego Camargo – ulubieńca Voltaire’a!” - wspominała później baletnica.

„Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią” – napisała prasa. A tancerka wciąż mnie zadziwiała. Zdawała się unosić po scenie w swojej najbardziej przejmującej roli. Łabędź. Obraz, który dał baletnicy nieśmiertelność. Choreograf Nikolai Fokin wystawił miniaturę do muzyki Saint-Saënsa. Dosłownie zaimprowizowane. Anna zamieniła spokój w tragedię. Przedwczesna śmierć pełnego wdzięku stworzenia i niczym rana - rubinowa broszka.

„Urok jej osobowości był tak wielki, że niezależnie od tańca, w jakim wystąpiła Pavlova, wywarła niezatarte wrażenie na publiczności. To w pewnym stopniu tłumaczy fakt, że jej repertuar składał się ze spektakli, w których nie było nic nowatorskiego. Pavlova nie chciała stworzyć czegoś sensacyjnego – sama była sensacją, chociaż nie była tego świadoma.”

Lavrenty Novikov, partner sceniczny

„Madam, dzięki Tobie uświadomiłam sobie, że piszę wspaniałą muzykę!” – wykrzyknął Saint-Saëns, gdy zobaczył Umierającego Łabędzia. Taniec stał się symbolem rosyjskich pór roku, a Anna Pavlova na obrazie Łabędzia Walentina Sierowa stała się symbolem znanego na całym świecie przedsięwzięcia. Stworzenie słynnego plakatu zajęło artyście 11 sesji. Baletnica niemal co minutę zastygała w arabesce, by malarz uchwycił ulotny ruch i przekazał go na papierze.

Europejska opinia publiczna była w stanie ponownie docenić podobieństwa dzięki Pavlovej. To za namową uznanej już baletnicy Diagilew dodał balet do przedstawień operowych w Sezonach Rosyjskich. Impresario wątpił, czy Francuzom spodobałaby się rosyjska sztuka baletowa. Nos lekka ręka Pavlova, której udział w trasie był odrębnie określony w umowie, mimo to stał się baletem część integralna Pory roku.

Pavlovą ostatni raz publiczność Teatru Maryjskiego widziała w 1913 roku, rok później osiadła w Anglii. Podczas pierwszej wojny światowej baletnica występowała na rzecz Czerwonego Krzyża i in lata powojenne Dochód z występów w Metropolitan Opera został wysłany do Rosji dla potrzebujących artystów w Moskwie i Petersburgu.

„Jakże zawsze żałowałem, że nie mogłem naszkicować jej tańca! To było coś wyjątkowego. Po prostu w nim mieszkała, inaczej się tego nie da powiedzieć. Była duszą tańca. Ale jest mało prawdopodobne, aby duszę można było wyrazić słowami!”

Natalia Trukhanova, baletnica

Świat przyjął wielką baletnicę nie tylko w ramach rosyjskich sezonów. Anna Pavlova wraz ze swoim zespołem przywiozła balet klasyczny do najodleglejszych zakątków świata: Egiptu, Chin, Japonii, Birmy, Filipin, udowadniając przez całe życie, że miłość do sztuki nie zna granic.

Holendrzy stworzyli różne tulipany na cześć Anny Pavlovej, Meksykanie rzucali im pod nogi sombrero na znak podziwu, Hindusi obsypywali je kwiatami lotosu, w Australii nazwali tort imieniem niesamowitej tancerki, w Holandii - jedno samolotów. Wyrafinowana rosyjska baletnica dyktowała styl europejskim fashionistkom. A la Pavlova: wykwintne satynowe i manilskie szale z frędzlami. Ale jest wyjątkowy obraz...

„Przygotuj mój kostium łabędzia!” - Według legendy, ostatnie słowa wielka Anna Pawłowa. Baletnica zmarła w Hadze, choć przez całe życie chciała mieszkać „gdzieś w Rosji”.

Krucha dziewczyna, która nie chciała zostać przyjęta do szkoły baletowej, Anna Pavlova w swoich czasach – a może i dzisiaj – jest najbardziej słynna baletnica na świecie. Pavlova była pierwszą tancerką, która zorganizowała światowe tournée baletowe. Jej wizerunek stał się synonimem rosyjskiego baletu XX wieku. I najbardziej słynna rola W repertuarze primy znalazła się zmysłowa 130-sekundowa miniatura „Umierający łabędź” do muzyki Camille'a Saint-Saënsa.

urodził się 12 lutego 1881 roku we wsi Ligowo koło Petersburga. Pomimo tego, że matka przyszłej baletnicy, Ljubow Fiodorowna, sama wychowywała Annę i nie miała wystarczających środków, nadal starała się jak najbardziej zadowolić córkę. I pewnego dnia, gdy Anna miała 8 lat, mama zabrała ją do Teatru Maryjskiego na balet „Śpiąca królewna”. Dziewczyna, która miała wrodzone, subtelne wyczucie piękna, od razu zakochała się w sztuce baletu i uświadomiła sobie, że chce zostać baletnicą.

Ljubow Fiodorowna poparł życzenie córki, ale Anna była za młoda, aby wstąpić na wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu, więc została tam przyjęta dopiero dwa lata później. I początkowo nie budziła wielkich nadziei u wielu nauczycieli, ponieważ była zbyt krucha budową, co nadawało jej chorowity wygląd. Ale żyła dla baletu i robiła wszystko, co możliwe, aby osiągnąć doskonałość.

Podczas studiów Anna wyróżniała się na tle innych studentów smukłym ciałem i długie nogi. Dziś taka sylwetka pasowałaby tylko współczesnej baletnicy, ale w czasach Pavlovej tancerki klasyczne były małe i miały bardziej zwarte ciało. Pomimo wrodzonego talentu, balet klasyczny był dla Pavlovej trudny, ponieważ miała słabe kostki i bardzo sztywne nogi. Ostatecznie rozwiązała ten problem, dodając kawałek twardego drewna do podeszwy, aby zapewnić trwałość. Pomogło jej to założyć buty na pointach, ponieważ zmniejszyło to ból.

Nikołaj Legat i Anna Pawłowa

W wieku 18 lat ukończyła szkołę baletową i została przyjęta do corps de ballet Teatru Maryjskiego. Wkrótce zaczęły jej ufać bardziej odpowiedzialne strony. Pavlova tańczyła w takim balet klasyczny jak „Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera” i „Giselle”. A po 7 latach pracy w Maryjskim w 1906 roku została czołową baletnicą teatru.

Miał ogromny wpływ Anna Pawłowa założyciel baletu romantycznego Michaił Fokin. Tańczyła w jego baletach Chopiniana, Pawilonie Armidy i Nocach Egipskich. Ale ich główne pracować razem stała się miniaturą choreograficzną „Umierający łabędź”, zaprezentowaną po raz pierwszy w 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim.

Ten obraz narodził się z Fokina i Pawłowa dosłownie z powietrza. Na pomysł wpadł Michaił Fokin Ania numer koncertowy do muzyki Saint-Saëns w ciągu zaledwie kilku minut, improwizując z nią. Tak narodził się obraz łabędzia płynnie unoszącego się po wodzie. Następnie rola ta stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.

« Pawłowa- to jest chmura unosząca się nad ziemią, Pawłowa- to jest płomień, który wybucha i gaśnie, to jest jesienny liść, napędzany podmuchem lodowatego wiatru...", - – napisał jeden z krytyków.

Choreografia: Michaił Fokin, muzyka: Saint-Saëns i wykonanie Anna Pawłowa stworzył rolę wypełnioną agonią ostatniego lotu łabędzia. Publiczność była zachwycona delikatnymi ruchami Pawłowa i pełen napięcia wyraz twarzy, gdy baletnica próbowała przekazać w tańcu całą kruchość życia. To właśnie rola „Umierającego łabędzia” stała się popisową rolą w repertuarze Pawłowa i wielbił Ją na całym świecie.

Jedyne nagranie Anny Pavlovej

Chwała Pawłowa dorósł. W 1909 roku baletnica wzięła udział w kampanii „Sezon rosyjski” Siergieja Diagilewa w Paryżu, po czym stała się jego symbolem i około Anna Pawłowa wiedział cały świat. Rok później baletnica stworzyła własną trupę i wyruszyła w trasę po największych europejskich miastach, w tym w Berlinie, Kopenhadze i Pradze. Przez 20 lat koncertowała na całym świecie, koncertując także w Wielkiej Brytanii i USA. Szczególnie pokochała Australię, którą odwiedzała dość często, wpływając na wieloraką australijską kulturę tańca. Dokładnie Pawłowa zainspirował Fredericka Ashtona, późniejszego tancerza i głównego choreografa w Royal Ballet School w Londynie.

„Elastyczna, pełna wdzięku, muzykalna, o wyrazie twarzy pełnym życia i ognia, przewyższa wszystkich swoją niesamowitą lekkością. Jak szybko i wspaniale rozkwitł ten bystry, wszechstronny talent” – tak prasa mówiła o baletnicy.

W 1912 roku kupiła Ivy House w Londynie, gdzie spędzała nieliczne wakacje. Bardzo kochała zwierzęta i ptaki, dlatego na jej posiadłości było ich mnóstwo. Oczy baletnicy szczególnie cieszyły dwa piękne białe łabędzie. Ostatni występ Anna Pawłowa w Petersburgu miało miejsce w 1913 roku, po czym baletnica nigdy nie wróciła do Rosji.

Talent to dar, a ciężka praca to wybór. Wiedziała o tym doskonale i jeśli połowę swojego życia spędziła pod jasnym światłem sceny, to drugą połowę spędziła za sceną, na codziennych treningach przy maszynie. Wiedziała, że ​​bez samodoskonalenia nigdy nie zostanie wielką baletnicą. „Swój sukces zawdzięczam nieustannej pracy i moim godnym nauczycielom” – napisałam w książce „Strony mojego życia”. Dzięki niestrudzonym, wyczerpującym treningom narodziła się wspaniała baletnica, która przyćmiła cały taneczny świat.

W 1983 roku o życiu Anna Pawłowa Nakręcono pięcioodcinkowy film telewizyjny w reżyserii Emila Loteanu. Fabuła tego obrazu obejmuje życie baletnicy od momentu jej pierwszej znajomości baletu do ostatni dzieńżycie.

Galina Belyaeva jako Anna Pavlova

Wyczerpana tournée i ciągłym stresem związanym z występami zmarła 23 stycznia 1931 roku w Hadze na zapalenie płuc. Baletnica miała 49 lat. Jeśli wierzyć legendzie, jej ostatnie słowa przed śmiercią skierowała do projektanta kostiumów: „Przygotuj mój kostium łabędzia!”

W przeciwieństwie do wielu innych baletnic nie pozostawiła po sobie dziedziczki. I nie dlatego, że prima nie chciała dzielić się z nikim swoimi umiejętnościami, wręcz przeciwnie, miała nawet własną szkołę baletową w Anglii i zawsze poświęcała swoim uczniom cały swój wolny czas i miłość. Po prostu, jak powiedział krytyk Andrei Levinson: „Jej sztuka urodziła się i umarła wraz z nią – żeby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.

„Artysta musi wiedzieć wszystko o miłości i nauczyć się bez niej żyć”.
Anna Pawłowa

Nazywano ją „Boską” i „Rozkoszną”. Powiedzieli, że była „ biały łabędź”, a nawet „Wróżka ze stada łabędzi”. Pewna dziewczynka napisała do rodziców: „Pamiętajcie, mówiliście mi: kto zobaczy wróżkę, będzie szczęśliwy przez całe życie. Widziałem żywą wróżkę - ma na imię Anna Pavlova.

Genialna rosyjska baletnica Anna Pawłowa już za życia stała się legendą. Dziennikarze rywalizowali ze sobą w pisaniu o niej artykułów. Czytała mity na swój temat w gazetach - i śmiała się. Do dziś jej imię otaczają legendy.

Nigdy nie mówiła o swoim życiu osobistym, w którym był tylko jeden mężczyzna. Całe jej życie – prawdziwe, prawdziwe, znane i otwarte dla wszystkich – było w tańcu. I zdążyła umrzeć, zanim zeszła ze sceny…

Najbardziej słynna baletnica ubiegłego wieku Anna Pavlova (1881-1931), której życie było całkowicie poświęcone baletowi, o której krążyło wiele plotek i legend, chciała pozostawić w tajemnicy wszystko, co nie dotyczyło jej pracy. Nic nie było wiadomo o jej życiu osobistym. I dopiero po jej śmierci świat dowiedział się o pięknym i tragiczna historia miłość, której tajemnicę legendarna baletnica trzymała w sercu przez trzydzieści długich lat.

Anna Pavlova urodziła się 31 stycznia (12 lutego) 1881 r. Jej ojciec zmarł bardzo wcześnie, a dziewczynkę wychowywała matka. Chociaż żyli w ciągłej biedzie, Ljubow Fiodorowna, pracując jako praczka, próbował rozjaśnić trudne dzieciństwo swojej „ukochanej Nyury”. Na imieniny i Boże Narodzenie na dziewczynę zawsze czekały prezenty, przyniesione przez troskliwą, hojną rękę, a kiedy Anna skończyła osiem lat, mama zabrała ją do Teatru Maryjskiego na balet „Śpiąca królewna”.

Tak więc przyszły tancerz na zawsze zakochał się w tej sztuce, a dwa lata później chuda i chorowita dziewczyna została przyjęta na wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu. Osiem lat później Pavlova została czołową aktorką Teatru Maryjskiego, a po oszałamiającym sukcesie w roli Nikii w Bajaderze została już nazwana pierwszą solistką Teatru Maryjskiego.

Gazety z zachwytem pisały o aspirującej baletnicy: „Elastyczna, muzykalna, o wyrazie twarzy pełnym życia i ognia, przewyższa wszystkich swoją niesamowitą lekkością. Kiedy Pavlova gra i tańczy, w teatrze panuje szczególny nastrój.”

Miała wielbicieli, mężczyźni umawiali się z nią na randki, dawali jej prezenty, ale Anna wszystkich odrzucała i odsyłała hojne prezenty zdezorientowanym zalotnikom. Była dumna, zmysłowa i nieprzewidywalna. „Jestem zakonnicą sztuki. Życie osobiste? To jest teatr, teatr, teatr” – Pavlova niestrudzenie powtarzała.

Jednak dziewczyna kłamała. W tym momencie w sercu młodej baletnicy rozbłysło niezrozumiałe, wciąż nieznane uczucie. Krewni wiedzieli, że cały wolny czas spędzała z bogatym, przystojnym Victorem Dandre (1870–1944). Nowy znajomy pochodził z arystokratycznej rodziny należącej do starożytnego rodzina szlachecka. Zajmował wysokie stanowisko doradcy w Senacie, był dobrze wykształcony, posiadał kilka języki obce i poważnie interesował się sztuką. Patronowanie aspirującej baletnicy, tak jak robili to przed nim członkowie rodziny cesarskiej, wydawało się Victorowi prestiżowe.

Młody przedsiębiorca stał się mecenasem młodego artysty, co jednak było wówczas dość modne. Jednak Victor nawet nie myślał o poślubieniu jej. Wynajął dla Pavlovej mieszkanie i wyposażył jeden z pokoi w salę taneczną, co dla młodej baletnicy było wówczas luksusem nieosiągalnym. Za każdym razem, spotykając dziewczynę po występie, Victor obdarowywał ją luksusowymi prezentami, zabierał do drogich restauracji, zapraszał do towarzystwa bogatych, inteligentnych i sławni ludzie, a wieczorem zaprowadził ją do mieszkania, gdzie często jako właściciel pozostawał aż do rana.

Ale im dalej Pavlova poznawała swojego nowego znajomego, tym wyraźniej rozumiała, że ​​Dandre wcale jej nie potrzebował, ale nierówne małżeństwo ze skromną dziewczyną jest dla niego niemożliwe. I zostawiła go, woląc samotność od upokarzającej pozycji utrzymywanej kobiety. „Na początku było mi ciężko” – wspomina Pavlova. „Z żalu po prostu wpadłam w szał, chcąc mu coś udowodnić!” A potem, zgodnie ze swoim mottem, wróciła do pracy.

Znów trenowała, koncertowała ze swoją ulubioną trupą teatralną i tańczyła osiem do dziesięciu razy w tygodniu. W tym czasie miało miejsce kolejne spotkanie w jej życiu, które wiele zmieniło w życiu słynnej tancerki. Świetny choreograf Fokin wystawił dla niej „Umierający łabędź” do muzyki Camille’a Saint-Saënsa, który na zawsze stał się numerem sygnowanym baletnicy i rozprzestrzenił się na cały świat. Znacznie później, gdy kompozytor poznał Pavlovą, zachwycony jej wykonaniem wykrzyknął: „Pani, dzięki pani uświadomiłem sobie, że napisałem niesamowitą muzykę!”

W 1907 roku Teatr Maryjski odbył tournee do Sztokholmu. To właśnie po tych tournee po Europie po raz pierwszy zaczęli rozmawiać o genialnej młodej baletnicy, której występy odniosły tak szybki sukces, że nawet cesarz Oscar II, podziwiając talent Pawłowej, wręczył jej na pożegnanie Order Zasługi dla Sztuki. Rozentuzjazmowana publiczność powitała baletnicę brawami. „Zostałem powitany burzą braw i entuzjastycznych okrzyków. Nie wiedziałam, co robić” – wspomina Anna Pavlova. To był prawdziwy triumf. Anna stała się sławna, miała pieniądze, mogła już sobie na wiele pozwolić. Balerina starała się nie myśleć o Victorze.

Tymczasem sprawy Dandre nie układały się dobrze. Po nieudanej transakcji przedsiębiorca był winien ogromną kwotę, której nie był w stanie spłacić w terminie. Poszedł do więzienia bez znalezienia duża suma pieniądze potrzebne do wpłacenia kaucji i zwolnienia go na czas długiego procesu. Krewni nie byli w stanie zebrać funduszy, a bogaci przyjaciele odwrócili się od pechowego partnera. Dla Dandre trudny okres bolesnego oczekiwania za kratami rozpoczął się w samotności i zwątpieniu.

A Anna błyszczała już w Paryżu. Siergiej Diagilew, który otworzył rosyjski w stolicy Francji teatr baletowy zapraszając tam Pawłową i Wacława Niżyńskiego, nie przeliczył się. Zaczęto mówić o teatrze rosyjskim, ludzie z Wyższe sfery na rosyjską baletnicę przyjeżdżali ludzie z całej Europy, teatr był zapraszany do Australii i Ameryki.

Przyszłość wydawała się taka kusząca i jasna. Jednak Pavlova nieoczekiwanie opuściła Paryż i udała się do Londynu. Kilka miesięcy później Diagilew dowiedział się, że jego ulubiona solistka podpisała kontrakt ze słynną agencją teatralną Braff, na mocy której miała tańczyć dwa razy dziennie w trzech krajach – Anglii, Szkocji i Irlandii. Za to tancerka otrzymała zaliczkę – imponującą jak na tamte czasy kwotę.

Zebrane pieniądze natychmiast wysłała do Rosji, aby uwolnić Victora z więzienia. Kilka dni później, w 1911 r. opuścił Petersburg i udał się za granicę. „W Paryżu zdecydowałam, że nie mogę żyć bez Dandre. „Natychmiast wezwałam go do siebie” – wspomina Pavlova. - Pobraliśmy się w kościele, potajemnie. Jest mój, tylko mój i uwielbiam go.

Z Victorem Dandre

Ich małżeństwo pozostawało tajemnicą długie lata. Victor dotrzymał obietnicy złożonej Annie w dniu ślubu. Przysiągł milczeć na temat ich związku. Były patron odpowiedział na jego hojność silnym uczuciem, które rozpaliło się w jego sercu i nie zgasło aż do ostatnich dni.

Kiedy kontrakt dobiegł końca, Anna postanowiła zorganizować własny teatr i zwerbowała trupę artystów. Tak więc dawna prima Teatru Maryjskiego stała się właścicielem małego teatru. W tym samym roku kupiła luksusowa rezydencja niedaleko Londynu, nad brzegiem czystego jeziora, wokół którego pływały białe łabędzie i rosły egzotyczne rośliny przywiezione przez baletnicę z różnych stron świata. Wydawało się, że los małżonków nie zależy od nikogo innego.

Pavlova w swojej rezydencji w Londynie

Victor wziął na siebie wszystkie prace domowe, obowiązki księgowego i menedżera. Odpowiadał na korespondencję, prowadził negocjacje biznesowe i osobiste, organizował wycieczki, dbał o kostiumy i scenografię, zatrudniał i zwalniał aktorów. Jednak Pavlova coraz częściej wyrażała niezadowolenie. Robiła wyrzuty mężowi, awanturowała się, krzyczała, tłukła naczynia i płakała.

Po wielu histerii i łzach małżonkowie baletnicy pogodzili się i wydawało się, że ich rodzinna idylla znów nie jest zagrożona. Wiktor po raz kolejny rozwiązał wszystkie problemy swojej żony, a Anna biegała po domu i teatralnie krzyczała do pokojówki: „Kto odważył się wyczyścić mu buty? Kto w moim domu odważy się zrobić mu herbatę? To moja sprawa!”

Jednak emocjonalna i temperamentna Pavlova mogła natychmiast zmienić swój nastrój i rzucić się na Victora z nowymi skargami. Przyjaciele, którzy często byli świadkami tych kłótni, pytali później Dandre, jak on to wszystko znosi i dlaczego nie opuścił Anny. On milczał. Najwyraźniej miał ku temu własne powody, znane tylko im dwóm.

Uwielbiał ją, dziękując jej za hojność i hojność. Nie mogła zapomnieć długotrwałej zniewagi zadanej mu w młodości. Czy mu wybaczyła, prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy. Ale nie było wątpliwości co do szczerości uczuć Victora. Kiedy 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc, zaledwie kilka dni przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami, zmarła jego żona, Victor, załamany żalem, przez długi czas nie mógł wrócić do normalnego życia.

Nie chciał wierzyć, że Pavlovej już nie ma. Stworzył klub swoich fanów słynna żona, Victor Dandre chciał tylko jednego – tego o świetna baletnica Wiek XX był pamiętany przez wiele lat. Niestety klub nie przetrwał długo. Niemniej jednak imię rosyjskiej baletnicy, legendarnej Anny Pavlovej, na zawsze weszło do historii światowego baletu.