Rozmowa o twórczości artystów-zwierząt w szkole podstawowej. Podsumowanie lekcji plastyki „Obraz zwierzęcia w objętości. Wizerunek zwierzęcia w wyrazistej pozie. Plastelina Podsumowanie lekcji: wizerunek zwierząt w sztuce
Rozmowa dla młodszych uczniów na temat: „Zapoznanie się z twórczością artystów zwierzęcych, twórców gatunku zwierzęcego w Rosji”.
Nadieżda Juriewna Gorbowa, nauczycielka w Dziecięcej Szkole Artystycznej, rejon Jaranski, obwód kirowski, miasto Jaransk.Opis: To podsumowanie lekcji przedstawia twórczość twórców gatunku zwierzęcego w Rosji i przedstawia krótką historię tego gatunku.
Zamiar: przeznaczony dla nauczycieli plastyki i nauczycieli edukacji dodatkowej, którego celem jest zapoznanie młodszych uczniów z przedstawianiem świata zwierząt w twórczości artystów zajmujących się zwierzętami.
Cel: zapoznawanie dzieci z twórczością artystów zwierzęcych V. A. Vatagina, I. S. Efimowa, D. V. Gorłowa, którzy są twórcami gatunku zwierzęcego w Rosji.
Zadania:
- kontynuacja studiów nad gatunkiem zwierzęcym;
- rozwijanie zainteresowań poznawaniem świata zwierząt;
- rozwój umiejętności porównywania, analizowania;
- utrwalenie wiedzy na temat różnorodności środków i materiałów artystycznych, za pomocą których można ucieleśnić wizerunek zwierzęcia;
- utrwalenie wiedzy na temat materiałów graficznych;
- poszerzanie horyzontów.
Materiały i ekwipunek: materiały fotograficzne dotyczące twórczości artystów, krzyżówka o zwierzętach w zagadkach.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny(sprawdzanie gotowości uczniów)
Aby stać się przyjacielem natury,
Poznaj wszystkie jej sekrety,
Rozwiąż wszystkie zagadki
Naucz się obserwować
Wspólnie rozwijajmy uważność,
A nasza ciekawość pomoże nam dowiedzieć się wszystkiego.
II. Aktualizacja wiedzy uczniów na temat:
Nauczyciel: Chłopaki, podczas ostatniej lekcji przyjrzeliśmy się, jak wizerunek zwierzęcia ucieleśnia się w sztuce ludowej i rzemiośle.
- Przypomnijmy, jaką zabawkę ludową spotkaliśmy? (Bogorodskaja, Gorodiecka, Filimonowska).
- Obraz jakiego zwierzęcia jest w nich ucieleśniony? (koń, jeleń, indyk, baran, kury, niedźwiedź).
- Jakie inne rodzaje dekoracyjnej sztuki ludowej rozważaliśmy, gdzie znajduje się wizerunek zwierzęcia? (wizerunek zwierzęcia występuje także na malarstwie Gorodca: koń, kot, lew, paw; haft ludowy, tace Zhostovo).
III. Studiowanie nowego tematu.
Dziś na lekcji zapoznamy się z twórczością rosyjskich artystów zajmujących się zwierzętami, którzy całe swoje życie poświęcili zwierzętom: studiowali ich zwyczaje, rysowali i ucieleśniali swój wizerunek w różnych materiałach artystycznych. Zwierzęta są głównym tematem, „bohaterem” pracy, jej wizerunek jest głównym celem artysty.
Artyści zajmujący się tym gatunkiem nazywani są Animalistami.
Animalizm (od łacińskiego zwierzę, bestia) to jeden z najstarszych gatunków sztuki plastycznej, poświęcony światu zwierząt.
Przykładów niezrównanej doskonałości w przedstawianiu zwierząt dostarcza sztuka prymitywna. Malowidła naskalne znalezione w Hiszpanii (Altamira), Francji (Lascaux, Font-de-Gaume), Rosji (na południowym Uralu) zadziwiają niesamowitą żywotnością w przekazywaniu wyglądu i ruchów zwierząt - byków, dzikich koni, jeleni, niedźwiedzi, bizon. Przedstawiano je prostymi środkami: węglem, gliną.
W starożytnym Egipcie i stanach starożytnej Ameryki wizerunki zwierząt, w których widziały wcielenia bogów, można znaleźć w malarstwie, rzeźbie i biżuterii, które często służyły jako „amulety” przeciwko siłom zła. Kot, krokodyl, czarny byk, skarabeusz – to wszystko są święte zwierzęta Egiptu.
Kapłani z tego kraju wierzyli, że każdy jego wizerunek nie tylko ozdobi dom, ale także uchroni wszystkich w nim mieszkających przed krzywdą, negatywną energią, a nawet chorobą i śmiercią.
Wizerunek chrząszcza skarabeusza często znajduje się w biżuterii.
W Chinach w swojej sztuce temperamentu bestia jest przedstawiana w różnych materiałach: metalach szlachetnych, porcelanie, ceramice, kamieniu, papierze. Chłopaki, jakie zwierzę jest pokazane na zdjęciu?
Studenci: smok.
Nauczyciel: Chiński smok oznacza wszystko, co pozytywne, dobre i przynosi pozytywny początek.
W Chinach lubią też przedstawiać tygrysy. Tygrys symbolizuje pasję, siłę i odwagę, ale także zniszczenie i dzikość. O jego pozytywnym znaczeniu decydował fakt, że wypędzał i pożerał dzikie świnie, które pustoszyły pola.
Płaskorzeźby z bajecznymi zwierzętami zdobią ściany starożytnych rosyjskich kościołów z białego kamienia (Katedra Dmitrowa we Włodzimierzu, Cerkiew wstawiennicza nad Nerlem).
W sztuce średniowiecznej zwierzęta i ptaki stały się „mówiącymi” symbolami: pies oznaczał lojalność i ochronę, gołąb oznaczał pokój i nadzieję, małpy oznaczały niskie ludzkie namiętności i pragnienia. Szczególne miejsce zajmował wizerunek baranka (baranka) – symbol niewinnej ofiary Chrystusa.
Podążajmy ścieżką artystów, którzy poświęcili swoją twórczość światu zwierząt w całej jego różnorodności w Rosji - są to V. A. Vatagin, I. S. Efimov, V. A. Serov, D. V. Gorlov.
Każdy z nich był bystrą indywidualnością, każdy podążał własną, niezależną ścieżką i wszyscy razem stali u początków gatunku zwierzęcego w Rosji.
Wasilij Aleksiejewicz Watagin (1884-1969).
Wasilij Aleksiejewicz Watagin był świetnym pracownikiem - ogromna liczba dzieł, które po nim pozostały, jest niesamowita. Prace Watagina znajdują się w wielu muzeach w całym kraju, m.in. w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim.
Bezinteresowne oddanie twórczości Vatagina, jego wymagania wobec siebie i umiejętność studiowania do końca swoich dni uczyniły go jedną z najwybitniejszych postaci gatunku zwierzęcego. Można go nazwać założycielem moskiewskiej szkoły zwierzęcej.
„Odkąd pamiętam, moją ulubioną rozrywką było rysowanie” – wspomina Vatagin w swoich notatkach autobiograficznych.
Jak myślisz, kogo narysował?
Studenci: Zwierząt.
Nauczyciel: Ponieważ całe życie artysty było poświęcone badaniu i przedstawianiu świata zwierząt.
Na styl twórczości Vatagina na początku XX wieku wpływ miały jego liczne podróże po Rosji i za granicą. Podróżował na północ i południe Rosji, przez kilka lat malował w europejskich ogrodach zoologicznych, zbierając materiały o egzotycznych zwierzętach dla Uniwersytetu Moskiewskiego, odwiedził Grecję, Sycylię i Konstantynopol.
Vatagin rysuje zwierzęta za pomocą materiałów graficznych.
Tworzy rzeźby w drewnie i kamieniu.
Artysta miał tendencję do przedstawiania zwierząt w sposób bardzo naturalistyczny.
Namalowałem wiele zwierząt z moskiewskiego zoo.
Kochani, jak myślicie, jakie materiały graficzne zostały użyte do wykonania rysunków?
Studenci: kolorowe kredki, akwarela.
Nauczyciel: Tak to prawda! Artysta używa tylko trzech kolorów, ale powstałe rysunki są niezwykle wyraziste. Głównym środkiem wyrazu jest linia.
Stopniowo rozwija prosty i jasny język. Swoją „paletę” wzbogaca, oprócz drewna, pracuje w marmurze, fajansie, terakocie, majolice oraz wycina kości. Dokładnie przestudiował możliwości różnych materiałów i nauczył się z nich korzystać.
U podstaw twórczości Vatagina leżało poczucie niewyczerpanej miłości do świata zwierząt, podziw i podziw dla jego niesamowitej różnorodności i doskonałości. Często zwraca się ku gatunkowi portretów zwierząt:
Chłopaki, czyja to głowa?
Studenci: Głowa małpy
Nauczyciel: W portretach zwierząt Vatagin z ciekawością i życzliwością wnika w wewnętrzny świat bestii. W rzeźbach rodzajowych potrafi taktownie i wyraźnie przekazać przejawy zwierzęcej sympatii, przyjaźni i miłości. Oto jego „Grające Pantery”
„Zabawa w misie”, „Małpa z szczeniakiem” i wiele innych. Vatagin miał, jak sam stwierdził, „wyczucie bestii”, co pomogło mu kochać i twórczo rozumieć świat żywej przyrody.
Chłopaki, prawdopodobnie czytaliście o Mowglim?
Studenci: Tak.
Nauczyciel:„Mowgli” był ulubioną książką Vatagina. Rysował do niego ilustracje.” Ilustracje te łączą w sobie jego głęboką wiedzę o świecie zwierząt i fantastyczne wspomnienia z podróży artysty po Indiach.
Oprócz Mowgliego Vatagin zilustrował wiele książek dla dzieci dziełami A. Czechowa, L. Tołstoja, Jacka Londona, Setona-Thompsona i innych.
Ćwiczenia fizyczne „Ćwiczenia zwierząt”
Ćwiczenia zwierząt
Raz - przysiad,
Dwa - skok.
To jest ćwiczenie z królikiem.
Jak małe lisy mogą się obudzić?
(Przetrzyj oczy pięściami)
Lubią długo się rozciągać
(rozciągać się)
Koniecznie ziewnij
(ziewając, zakrywając usta dłonią)
No cóż, machaj ogonem
(ruch bioder na boki)
A młode wilki wyginają się w łuk
(pochyl plecy do przodu)
I skacz lekko
(lekki podskok)
Cóż, niedźwiedź ma stopę końsko-szpotawą
(ramiona zgięte w łokciach, dłonie złączone poniżej pasa)
Łapy szeroko rozłożone
(stopy rozstawione na szerokość barków)
Albo jedno, albo oba razem
(przechodzi z nogi na nogę)
Zaznacza czas przez długi czas
(kołysze ciało na boki)
A dla tych, którzy nie mają wystarczającego ładowania -
Zaczyna się od nowa!
(rozłóż ramiona na boki na wysokości talii, dłońmi do góry)
Dmitrij Władimirowicz Gorłow był uczniem Wasilija Watagina. Działalność twórcza Gorłowa jest ściśle związana z dziećmi i pracą dla nich.
Artysta zajmował się rozwojem zabawek dla dzieci.
W tamtym czasie istniał nudny asortyment martwych manekinów w naturalnych kolorach.
Opracował ponad sto próbek wyrobów z drewna i papieru-mache, z których wiele miało mechanizm i zawiasy. Jego słoniątko, wykonane z różnych części, odniosło sukces. Poruszał uszami i tułowiem i potrafił albo chodzić spokojnie, jak dorosły słoń, albo psotnie biegać. A szczeniak odwrócił głowę i w zależności od stopnia rotacji był albo smutny, albo wesoły.
Gumowy słoń.
Jego zabawki były dobre.
Sam artysta bardzo lubił zwierzęta - w jego domu zawsze był pies, króliki, gołębie i myszy. Dmitrij Władimirowicz zaczął rysować w wieku dwóch lat. W czasie wojny secesyjnej nie było czasu na naukę, musiałem dużo pracować, a nawet występować w cyrku. Przez krótki czas uczył się w różnych pracowniach, a swoje główne lekcje jako artysta zajmujący się zwierzętami zdobywał obserwując zwierzęta i wykonując ich szkice. Z dumą pisał o tym w swoim formularzu zgłoszeniowym: specjalizację zdobył w moskiewskim zoo.
Wraz z Vataginem Gorłow pracował także nad rzeźbionymi grupami zwierząt do nowego wejścia do moskiewskiego zoo (1936):
„Nie mam ulubionego materiału” – pisze. „Mam ulubiony temat… każdy materiał jest interesujący, ale najbardziej interesujące jest znalezienie do niego kluczy”. I pracował w drewnie, kamieniu, terakocie, majolice, fajansie, szamocie, porcelanie, metalu, papier-mache...
Mały ryś, porcelana.
Miś na pniu.
Oto taki jeżozwierz - pojemnik na ołówki. To nie tylko rzeźba zwierzęcia, ale także rzecz użyteczna)). Jego zwierzęta są bardzo miłe i przytulne.
Dmitrij Władimirowicz uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza zwierząt, ale nigdy nie rozstawał się z ołówkiem i długopisem. Rysowanie było dla niego tak pilną koniecznością, że pod koniec życia sam artysta był przytłoczony ilością prac rysunkowych i pisanych.
Oprócz zabawek i porcelany Czczony Artysta RSFSR Dmitrij Władimirowicz Gorłow zaprojektował około sześćdziesięciu książek.
Chłopaki, prawdopodobnie wszyscy znacie bajki Iwana Andriejewicza Kryłowa. Proszę je nazwać.
Studenci:„Łabędź, raki i szczupaki”, „Wrona i lis”, „Świnia pod dębem”.
Nauczyciel: Dobrze zrobiony! Dmitrij Władimirowicz Gorłow stworzył serię ośmiu płaskorzeźb na pomnik Kryłowa wykonanych z brązu.
Ilustracja do bajki I. Kryłowa „Kwartet”
Inny wspaniały artysta, Walentin Sierow, stworzył wiele wspaniałych ilustracji do bajek Kryłowa. Poświęcił temu biznesowi ponad 15 lat.
Od dzieciństwa Walentin Aleksandrowicz uwielbiał wszelkiego rodzaju „zwierzęta”. Uwielbiał obserwować zwierzęta, zauważać ich zachowanie i podobieństwa do ludzi. Artysta malował je dużo i chętnie.
Artysta był tak urzeczony dziełem, że w rezultacie pojawiła się ogromna liczba szkiców, szkiców i gotowych obrazów na temat bajek Kryłowa.
Przyjrzyj się ciekawemu projektowi kompozycyjnemu ilustracji do bajki „Wrona i lis”. Zaczynając od wersu „Wrona siedząca na świerku”, Sierow sprawia, że czujemy, że wrona naprawdę wzniosła się wysoko, siedząc na świerkowej gałęzi. Artystka umieszcza ją na pierwszym planie, skąd w dole widzi maleńkiego lisa, który stara się jej schlebić.
Serow stara się nadać każdemu bohaterowi indywidualne cechy.
Uczeń Walentina Sierowa, Iwan Semenowicz Efimow (1878–1959), nadal eksperymentuje z materiałami, tworząc wizerunki zwierząt.
"I. S. Efimov to artysta wyjątkowy: nie rzeźbiarz, ale wynalazca nowych form” – powiedział o nim A. A. Favorsky.
Artystę szczególnie urzekła możliwość wykorzystania nowych, rzadko używanych materiałów. Artysta z niezwykłą precyzją wyczuwa materiał, co pomaga mu w urzeczywistnieniu obrazu.
W tej rzeźbie pusta w środku kula jest wypełniona wodą i utrzymywana w miejscu lekkim miedzianym pasem - obręczą z rybą. Żółty miedziany delfin o lśniącym ciele jest skierowany w dół wzdłuż kuli. Ta praca po raz kolejny potwierdza, jak nieograniczona jest wyobraźnia Iwana Efimowa.
Przekazując zachowanie swoich modeli z niesamowitą swoistością, Efimov jednocześnie opanowuje materiał, bawiąc się fakturą cienkich blach miedzianych, wycinając je nożyczkami, wyginając wiórami itp. Pracuje także w brązie („Walka na łosie” , 1936), drewno („Niedźwiedź”, 1927), szkło („Beregovitsa”, 1923), fajans („Zebra”, 1927; „Kot z piłką”, 1935)
Swoimi pracami I. S. Efimov zrobił duży krok w realizacji swojego pomysłu połączenia architektury z rzeźbą: jego rzeźby w fontannach parkowych idealnie wpasowują się w przestronne otoczenie. Szczególnie wyrazisty jest relief przelotowy „Jeleń z winogronami” (1950).
Artysta wykonuje nawet rysunki z drutu.
Chłopaki, jak myślicie, jakie zwierzęta są na zdjęciu?
Studenci: baran i kangur.
Nauczyciel: Tak, zgadza się, z drutu. Jakie to niezwykłe!
IV. Ugruntowanie wiedzy poznanej na lekcji.
Twórczość artystów, których dziś spotkaliśmy, opierała się na niewyczerpanej miłości do świata zwierząt, zachwycie i podziwie dla jego niesamowitej różnorodności i doskonałości.
Aby zostać dobrym artystą zajmującym się zwierzętami, musisz głęboko studiować naturę, zebrać wiele materiałów na temat zwierząt, ich zwyczajów i życia. Na początek możesz zacząć od zoo.
Jeśli artysta kocha jakiś temat, to nie ma dla niego znaczenia, jakich materiałów artystycznych użyje.
V. Ostatni etap lekcji.
1) Dzisiaj na zajęciach dowiedzieliśmy się bardziej szczegółowo, jaki gatunek sztuki pięknej? (animalistyczny)
2) Czym jest sztuka zwierzęca? (obraz zwierząt).
3) Kto jako pierwszy narysował rysunki zwierząt i gdzie się one znajdowały? (prymitywni ludzie malowani w jaskiniach)
4) Jakich rosyjskich artystów zajmujących się zwierzętami spotkałeś dzisiaj na zajęciach? (Sierow, Watagin, Gorłow, Efimow).
5) Jakich materiałów użyli artyści, aby ucieleśnić wizerunek zwierzęcia? (glina, metal, malowane akwarelami, ołówkami).
Jeśli czas na to pozwala, możesz zaprosić dzieci do rozwiązania krzyżówki.
Poziomo:
1.
Komu jest zimno jesienią
Chodzisz ponury i głodny?
(Wilk)
3.
Żyje spokojnie, nie spieszy się,
Noś tarczę na wszelki wypadek.
Pod nim, nie znając strachu,
Idąc... (żółw)
7.
Jestem garbatą bestią
A chłopaki mnie lubią.
(Wielbłąd)
Pionowo:
2.
Jakie konie -
Wszyscy mają na sobie kamizelki.
(zebry)
4.
Płacz na progu
Ukrywa swoje pazury
Po cichu wejdzie do pokoju,
Będzie mruczał i śpiewał.
(Kot)
5.
Śpi zimą
Latem - miesza ule.
(Niedźwiedź)
6.
Za drzewami i krzakami
Wyglądało to jak płomień.
Błysnęło, pobiegło...
Nie ma dymu, nie ma ognia.
(Lis)
Praca domowa: spróbuj wykonać kopię rysunku zwierzęcia wykonanego przez artystę zajmującego się zwierzętami.
Będzie mi miło otrzymać konstruktywną krytykę.
Zajęcia plastyczne dla uczniów
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
„SZKOŁA ŚREDNIA nr 84, MIŃSK”
Lekcja „Bajkowy wizerunek zwierzęcia”
Szwedka Tatiana Wasiliewna
Data: 24.04.2019
Mińsk, 2019
Lekcja „Bajkowy wizerunek zwierzęcia”
Cel: kształtowanie u studentów ogólnego pojęcia o znaczeniu wizerunku zwierzęcia w kulturze artystycznej.
Zadania:
Aktualizacja pomysłów uczniów na temat wykorzystania wizerunków zwierząt w różnych obszarach działalności człowieka;
Ujawnij i scharakteryzuj cechy symboliki wizerunku zwierzęcia w bajce, heraldyce;
Doskonalenie umiejętności wyrażania wyników obserwacji zwierząt w działaniach artystycznych i twórczych;
Rozwijaj myślenie skojarzeniowe i figuratywne;
Pielęgnuj zainteresowanie ucieleśnieniem wizerunku zwierzęcia w działaniach artystycznych i twórczych
Podczas zajęć:
Organizowanie czasu.
Wstęp.
Powtórzenie materiału. (Jak artyści przedstawiają zwierzęta?)
Wykonanie zadań 1-3
Minuta wychowania fizycznego. Ćwiczenia dla oczu.
Wykonanie zadań 4-7
Podsumowanie lekcji. Odbicie.
Nauczyciel: Chłopaki, przypomnijmy sobie, jak artyści mogą przedstawiać zwierzęta?
Zgadza się, ty i ja możemy obserwować te zwierzęta w naszym życiu w prawdziwym świecie. Ale jest też świat fantazji, świat baśni. A dzisiaj porozmawiamy z Tobą o bajecznym wizerunkach zwierząt.
Ćwiczenie 1
Nauczyciel: Człowiek zaczął przedstawiać zwierzęta już w starożytności. Oto rysunki, które zachowały się w jaskini Łask O we Francji.
Nauczyciel: Jak myślisz, dlaczego starożytny człowiek stworzył wizerunki dzikich zwierząt?
Zadanie 2
Nauczyciel: Obraz holenderskiego artysty Jana Bruegla przedstawia Ogród Edenu. Co tu jest realistyczne? Co jest fantastyczne? Jak myślisz, dlaczego artysta „pomieszał” prawdę z fikcją?
Zadanie 3
Nauczyciel: Posłuchajmy teraz bajki angielskiego pisarza Rudyarda Kiplinga „Kot, który chodził sam”.
Nauczyciel: Podaj kolejność udomowienia dzikich zwierząt: najpierw..., później..., jeszcze później...
Ćwiczenia fizyczne. Ćwiczenia dla oczu.
Zadanie 4
Nauczyciel: Holenderski artysta Paulus Potter wyraził swój podziw dla swojego wiernego przyjaciela. Wybierz cechę każdego obrazu z podanej listy. (Napięty, wzruszający, szlachetny, mocny, delikatny, piękny, słaby, smukły, wytrwały i dodaj własne.)
Zadanie 5
Nauczyciel: Francuski kompozytor Camille Saint-Saëns wymyślił komiczną fantazję zoologiczną „Karnawał zwierząt”, składający się z kilku miniatur muzycznych. Wykonuje je zespół instrumentów, w skład którego wchodzą: dwa fortepiany, smyczki (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas), instrumenty dęte (klarnet, flet, piccolo), perkusja (ksylofon), harmonijka szklana.
Nauczyciel: Posłuchajmy fantazji zoologicznej „Karnawał zwierząt”. Określ, jaki nastrój i jakie wydarzenie karnawału przekazuje kompozytor w każdej części miniatury muzycznej, wykorzystując różne instrumenty muzyczne.
Zadanie 6
Nauczyciel: Białorusini od dawna dekorują swoje domy wizerunkami zwierząt. Wierzono, że odpędzają kłopoty i pomagają stworzyć pokój i dobrobyt.
Nauczyciel: Z jakich naturalnych materiałów wykonane są te figurki?
Zadanie 7
Nauczyciel: Współcześni mistrzowie ucieleśniają także wizerunki prawdziwych i baśniowych zwierząt w przedmiotach zdobiących życie codzienne.
Nauczyciel: Z jakich materiałów wykonane są te figurki? Do jakiego rodzaju sztuki należą?
Nauczyciel: Artystę szczególnie interesują wizerunki zwierząt.
Być może wynika to z faktu, że osoba obserwująca zwyczaje i naturę zwierząt porównuje je z zwyczajami i charakterem człowieka?
Odbicie.
Chłopaki, czego nowego nauczyliście się dzisiaj na zajęciach?
Do jakiego zwierzęcia się porównujesz? Jakie cechy charakteru macie wspólne?
Nauczyciel: Dziękuję bardzo za lekcję, chłopaki. Praca z wami była dla mnie bardzo interesująca.
Lekcja plastyki
w drugiej klasie
Program i kompleks edukacyjny B.M. Niemenskiego „Szkoła Rosji”
Temat lekcji: Obraz i fantazja. Fantastyczne zwierzę.
Cel lekcji:
wprowadzić pojęcie „fantazji”, wizerunki bajecznych ptaków i fantastycznych zwierząt.
Cele Lekcji:
Aby dać wyobrażenie o roli fantazji w sztuce, w twórczości artysty, o związku fantazji z rzeczywistością;
Rozwijać umiejętność porównywania, łączenia, analizowania, dokonywania wyborów, rozwijania fantazji i wyobraźni, umiejętności samodzielnego twórczego myślenia;
Udoskonalić technikę pracy z materiałami graficznymi;
Pielęgnuj miłość do zwierząt i zainteresowanie tematem.
Formularz lekcji: lekcja - wprowadzenie do sztuki.
Integracja: sztuki piękne, historia, otaczający nas świat.
Typ lekcji: wprowadzenie i przekazywanie nowej wiedzy z wykorzystaniem ICT.
Formy i metody nauczania:
Wyjaśniające i ilustrujące;
Frontalny i indywidualny.
Osobisty:
uświadomić sobie potrzebę szacunku wobec dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej, znaczenie emocjonalnego i opartego na wartościach stosunku do własnej działalności jako podstawy twórczości;
rozwijać fantazję i wyobraźnię, umiejętność kreowania obrazu artystycznego, walory estetyczne dzieł sztuki i twórczości uczniów.
Kognitywny:
przeprowadzić analizę faktycznie istniejących form zwierząt i umiejętność twórczego przekształcania form rzeczywistego świata zwierząt w konwencjonalnie dekoracyjne.
Przepisy:
kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy, rozwijanie wyobraźni twórczej, umiejętności planowania czasu, pracy, oceniania i analizowania wyników pracy.
Rozmowny: rozwijać potrzebę zbiorowego działania, przyczyniać się do gromadzenia doświadczeń w zakresie komunikacji, dialogu, dyskusji, wyznaczać wspólny cel i sposoby jego osiągnięcia, brać czynny udział w pracy w parach, uczyć się wyrażania i obrony swojego zdania.
Temat:
rozumieć „język” sztuki zdobniczej, opanować podstawowe metody stylizacji i łączenia form w celu uzyskania nowej formy fikcyjnej, rozwijać umiejętności plastyczne, umiejętności, poczucie formy i rytmu.
Sprzęt:
prace ręczne z wizerunkami bajkowych ptaków, kartki do pracy w grupach, prace dzieci, prezentacja na temat lekcji.
Materiały plastyczne:
farby akwarelowe, pędzle, papier.
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny
Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć.
Dziękuję, usiądź.
Mottem naszej lekcji będą słowa reżysera, aktora i nauczyciela Konstantina Stanisławskiego: „Fantazja, podobnie jak wyobraźnia, jest niezbędna artyście” (materiały prezentacyjne)
2. Rozgrzewka dla artystów
1) Rysowanie w powietrzu.
Twoja dłoń jest pędzlem. Rysujemy kwiat, motyla, dom w powietrzu.
2) Turniej błyskawiczny (z materiałami prezentacyjnymi: zdjęciami, ilustracjami)
Jak nazywają się artyści malujący bez pędzli i farb?
(Mróz, Jesień)
Wymień jedyne rysujące stworzenie na Ziemi.
(Człowiek)
Jaki materiał do rysowania sprawia, że na Twojej twarzy pojawia się wstyd?
Artystka „wprowadza ją w kolor”. Nazwij to.
Czego zdaniem artystów nie da się zepsuć olejem?
(Zdjęcie)
Czym jest tkanina w języku malarza?
(płótno, len)
3. Aktualizowanie wiedzy
Na tablicy znajdują się zdjęcia zwierząt, reprodukcje obrazów (materiały prezentacyjne),
wystawa rysunków dziecięcych.
Nauczyciel: - Kto był portretowany na ostatniej lekcji plastyki?
Uczniowie: - Rysowaliśmy ptaki naszej ojczyzny.
Nauczyciel: - Jak nazywają się artyści przedstawiający zwierzęta?
Studenci: - Nazywani są zoologami.
Nauczyciel: - Zgadza się, jak powstało to słowo?
Uczniowie: - Od łacińskiego słowa „zwierzę” – zwierzę.
Nauczyciel: - Jakich artystów zajmujących się zwierzętami znasz?
Studenci: - Wasilij Watagin, Jewgienij Charuszyn, Walentin Serow.
4. Rozmowa na temat lekcji
Nauczyciel: - Na ostatniej lekcji rysowaliśmy ptaki, które faktycznie istnieją w otaczającym nas świecie. Czym jest rzeczywistość? Rzeczywistość to to, co nas otacza, co faktycznie istnieje. Świat realny w całej swojej różnorodności przejawów jest nieocenionym magazynem, z którego artysta czerpie tematy do swoich obrazów.
Czy nasza szkoła istnieje?
Czy obiad w szkolnej stołówce to fikcja?
Serpent-Gorynych, uczący się z nami na zajęciach, czy to rzeczywistość? To oczywiście fantazja.
Fantazja to improwizacja na dowolny temat. Fantazjować oznacza wyobrażać sobie, komponować, wyobrażać sobie. Fantazja jest marzeniem, wytworem wyobraźni, pomaga stworzyć coś nowego, wzbogaca człowieka.
Mistrz Obrazów czerpie nie tylko to, co widzi wokół siebie, ale także to, co podpowiada mu jego fantazja.Podstawą każdej fantazji jest prawda życia. W końcu artysta może fantazjować tylko na podstawie tego, co widzi w otaczającym go świecie.
5. Praca w grupach
Przypomnienie zasad pracy w grupie.
Każda grupa otrzymuje kartkę. Członkowie grupy spotykają fantastyczne zwierzę, aby opowiedzieć o nim klasie.
Kogo widział Mistrz Obrazu?
Każda grupa przedstawia klasie swoje informacje. (wraz z materiałami prezentacyjnymi: ilustracjami)
6. Ćwiczenia fizyczne
Cel: odwrócić uwagę dziecka, przekierować jego uwagę, złagodzić zmęczenie, przywrócić siły i nauczyć podstaw zdrowego życia.
Aby pięknie rysować,
Musimy rozprostować palce.
Pięści mocno zaciśnięte
I trzymali to przez chwilę.
Przytrzymali go i rozluźnili.
Pokazali mi dłonie.
Zróbcie to szybko, dzieciaki.
Teraz czas na rysowanie.
7. Praca z podręcznikiem
Nauczyciel: - Otwórz podręcznik na stronie 62. Dziś poznamy prawdziwego czy bajkowego ptaka?
Uczniowie: - Z bajkowym ptakiem.
Nauczyciel: - Czy widziałeś takiego ptaka w naturze?
Studenci: - Nie widziałem tego.
Nauczyciel: - To bajeczny ptak Sirin, jeden z najbardziej ukochanych obrazów rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dawno, dawno temu, legendy o ptaku o słodkim głosie Sirinie przywieźli na Ruś kupcy i podróżnicy. Obdarzona była mocnym głosem, który urzekał ludzi i doprowadzał ich do szaleństwa. Ptak Sirin wylatuje z raju raz na sto lat. Ludzie słuchali słodkich i kuszących pieśni ptaka, podążali za nim i dlatego nieuchronnie umierali.
Mówiłeś, że nie widziałeś w przyrodzie takiego ptaka, ale poszczególne elementy, części?
Uczniowie: - To są części ptaków i ludzi.
Nauczyciel: - Artysta połączył różne części różnych obrazów w jedną całość. Pomogła mu w tym wyobraźnia.
Zadanie: wymyśl i przedstaw swoje własne fantastyczne zwierzę, podobne do zwierzęcia, ptaka lub ryby.
8. Pracujcie w parach
Porozmawiaj ze swoim partnerem o tym, jakie zwierzę wymyśliłeś i zdecydowałeś się przedstawić.
9. Twórcze działania praktyczne studentów
Zapoznaj się z zasadami bezpieczeństwa i higieny osobistej za pomocą farby, pędzla i wody.
Wyobraźnia artysty jest hojna,
Daje nam tyle nieoczekiwanych rzeczy...
Wyobraź sobie, jak biedne byłoby życie
Gdyby tylko nie było w nim niespotykanych cudów.
Tworzyć! Życzę sukcesów w pracy.
10. Elektroniczny trening fizyczny dla oczu „Pszczoła”(http://pedsovet.su)
Cel: skuteczne przełączanie uwagi i łagodzenie zmęczenia mięśni zewnątrzgałkowych.
11. Podsumowanie lekcji
Co to jest fantazja?
Co inspiruje Mistrza Obrazowania do tworzenia fantastycznych obrazów?
Jakie zwierzęta wymyśliłeś i przedstawiłeś?
12. Wystawa i analiza rysunków
13. Praca domowa(zróżnicowany)
Grupa czerwona: znajdź przykłady fantastycznych zwierząt w dziełach literackich, przynieś na zajęcia książki.
Grupa niebieska: wyrzeźbij fantastyczne zwierzę z plasteliny i wykonaj ustny szkic oraz opis.
Grupa zielona: znajdź zdjęcie lub rysunek fantastycznego zwierzęcia i wpisz jego wizerunek.
14. Refleksja emocjonalno-artystyczna
Studentom oferowane są dwa obrazy - krajobrazy. Jedno zdjęcie jest przepojone smutnym, melancholijnym nastrojem, drugie – radosnym, pogodnym. Uczniowie wybierają z lekcji krajobraz, który odpowiada ich nastrojowi i umieszczają tam magnes z gwiazdą.
|
|
|
15. Sprzątanie miejsca pracy
Wykaz używanej literatury
1. Bushkova L. Yu. Rozwój lekcji sztuk pięknych według programu Niemenskiego B. M. „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”: klasa 2. M.: VAKO, 2011.
2. Koroteeva E.I. Sztuka piękna. Sztuka i Ty. Klasa 2: podręcznik dla organizacji kształcenia ogólnego / E. I. Koroteeva; edytowany przez B. M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2013.
3. Nemensky B. M. Podręcznik metodologiczny do podręczników sztuk pięknych. Klasy 1-4: podręcznik dla nauczycieli / B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, E. I. Koroteeva. - M.: Edukacja, 2010.
4. Svetlova I. E. Rozwijanie wyobraźni i fantazji. M.: Eksmo, 2005.
Zasoby internetowe
LEKCJA O ŚRODOWISKU „OBRAZY ZWIERZĄT W SZTUCE LUDOWEJ »
Zhogalskaya S.G.,
nauczyciel szkoły podstawowej o wyższych kwalifikacjach
|
Nazwa zadania projektu |
Wizerunki zwierząt w sztuce ludowej |
|
Przedmiot |
Świat |
|
Klasa |
|
|
Typ zadania |
Interdyscyplinarny (świat dookoła, iso, ten sam wiek. refleksyjny |
|
Cele, zadania pedagogiczne |
1Rozwijanie umiejętności rozumienia iużywaj znaków symboli zwierzątw projektowaniu obiektówsztuka użytkowa, kochaj sztukę swoich ludzi. 2. Opracowanie opowieści o jednym z rodzajów rzemiosła ludowego, stworzenie własnego wzoru na przedmiocie gospodarstwa domowego starożytnych Słowian. 3. Planowanie pracy, podział obowiązków w grupie. |
|
UUD |
- Osobisty:
UUD regulacyjny:
UUD komunikacji:
UUD poznawczy:
Temat:
|
|
Planowany efekt pedagogiczny |
Umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy w niestandardowych warunkach. Umiejętność prowadzenia współpracy edukacyjnej, tworzenia i prezentowania kreatywnego produktu |
|
Metoda i format oceny wyników |
Ocena działań uczniów przy rozwiązywaniu problemu projektowego podczas pracy w małej grupie dokonywana jest w drodze obserwacji eksperckiej i wydawana w formie arkusza eksperckiego. Powstały produkt jest oceniany przez grupę uczniów na podstawie arkusza ocen według zadanych kryteriów lub przez nauczyciela Ocena umiejętności kontrolowania i oceniania swojej działalności odbywa się poprzez arkusz samooceny |
|
Założenie problemu projektowego |
Trzecioklasiści,zjednoczeni w grupach, konieczne jest takie zorganizowanie pracy, aby wykonać zadaniaprzedstawić produkt końcowy. |
|
Cel do osiągnięcia przez dzieci |
Twórz modele artykułów gospodarstwa domowego starożytnych Słowian, wykorzystując w projekcie nowe znaki - symbole zwierząt. |
|
Środki edukacji |
Prezentacja, rzutnik, zadania dla grup, kartki (szablony przedmiotów sztuki zdobniczej i użytkowej, wycinki z informacjami o rzemiośle ludowym, próbki z wizerunkami przedmiotów sztuki ludowej, ołówki, pisaki, arkusze z wizerunkami znaków - symboli starożytnych Słowian, arkusze ewaluacyjne.)Świat wokół nas klasa III. Podręcznik dla placówek oświaty ogólnokształcącej. W 2 częściach / A. A. Pleshakov, M. Yu. Novitskaya - M.: Edukacja, 2016– (System edukacyjny „Perspektywa”) Świat wokół nas klasa III. Zeszyt ćwiczeń. Poradnik dla instytucji oświatowych - M.: Edukacja, 2016 |
|
Podstawowe koncepcje |
sztuka i rzemiosło, rękodzieło ludowe, symbole zwierzęce (koń, ptak) |
Postęp lekcji:
1. Moment organizacyjny.
Uśmiechajmy się, trzymajmy się za ręce i dzielmy się swoim ciepłem, w duchu życzmy sobie nawzajem wszystkiego dobrego i przyjaznej pracy na zajęciach
2. Motywacja
Więc ty i ja stworzyliśmy łańcuch. Jak myślisz, co się stanie, jeśli któreś z was się podda?
Chłopaki, czy nasz łańcuch jest podobny do połączeń w naturze? Jak?
Czy człowiek i przyroda są ze sobą powiązane?
- Jak ludzie starożytni, nawet nie posiadający wiedzy naukowej o otaczającym ich świecie, pokazali swój związek ze światem przyrody? (za pomocą rysunków)
Na poprzednich lekcjach zapoznaliśmy się z jakimi symbolami w przedstawieniu przedmiotów codziennego użytku? (rośliny, ziemia, drzewo życia)
3. Opis problemu
Przyjrzyj się obrazom przedmiotów i powiedz, jakie nowe symbole widzisz? (ptaki, zwierzęta...)
4.Formułowanie tematu lekcji.
Jakie rodzaje sztuki ludowej znasz?
(tworzenie klastra „Sztuka Ludowa”)
Poezja, muzyka, sztuka i rzemiosło, teatr, taniec, architektura, sztuka
Jak myślisz, jaki rodzaj kreatywności możemy wykazać się na naszej lekcji? (sztuka dekoracyjna i użytkowa)
Jak myślisz, czemu poświęcimy dzisiejszą lekcję, jakich nowych rzeczy się nauczymy?
Otwórz konto strona 90
Przeczytaj i powiedz, gdzie wśród starożytnych ludzi można znaleźć wizerunki zwierząt (odpowiedzi z podręcznika)5 Cel naszej lekcji:
Twórz wytwory sztuki i rzemiosła starożytnych Słowian, a motto będą słowami
Zręczne ręce narodu rosyjskiego.
Starożytność
Prymitywni ludzie zaczęli oswajać dzikie zwierzęta i od tego czasu zwierzęta stały się blisko ludzi. Nie tylko karmili i ubierali ludzi, ale także pomagali im w pracach domowych.Zwierzęta są niezastąpionymi pomocnikami w gospodarstwie domowym. Dzikie zwierzęta są ucieleśnieniem siły, wytrzymałości i piękna. Dlatego przez długi czas ludzie zaczęli przedstawiać wizerunki zwierząt w sztuce i dziełach sztuki ludowej.
Jakie zwierzęta najczęściej przedstawiano w dziełach sztuki?
koń, lew, pies, ptaki, jeleń, niedźwiedź
Chłopaki, jakie opowieści ludowe znacie o zwierzętach? (odpowiedzi dzieci)
Zwierzęta z bajek są obdarzone ludzkimi cechami charakteru.
Połącz słowa w kolumnach liniami w parach.
Trudne jak...
Tchórzliwy jak...
Mądry jak...
Zły jak...
Niezdarny jak...
(Wilk, niedźwiedź, lis, zając, sowa)
Pokaż prezentację.
Obrazy zwierząt, ptaków ze znakami...
Czym jest rzemiosło ludowe?
Skąd wzięła się nazwa „handel”?
Dawno temu, gdy technologia rolnicza była jeszcze zbyt prosta, a jałowe ziemie nie dawały dobrych plonów zbóż, ludność zmuszona była zajmować się różnymi rzemiosłami. Następnie produkty handlowe wymieniano na chleb i inne niezbędne artykuły. Ludzie obserwowali przyrodę i odzwierciedlali te obserwacje w dziełach sztuki ludowej. Stopniowo ugruntowywały się umiejętności zawodowe. Najbardziej aktywny rozwój rzemiosła ludowego we wszystkich regionach Rosji rozpoczął się w drugiej połowie XIX wieku, wraz z nim powstał przemysł artystyczny, w którym produkowano rzeczy w dużych ilościach.
Jakie znasz rodzaje rzemiosła ludowego?..
Od niepamiętnych czasów nasza rosyjska ziemia słynie z życzliwych rzemieślników, ludzi, którzy własnymi rękami tworzyli i tworzą bajeczne piękno.
Aby kochać, trzeba to wszystko zobaczyć i poznać.
W Rosji istnieje wiele rzemiosł sztuki ludowej, a dziś zapoznamy się z niektórymi z nich.
Zgadnijcie, co to za rzemiosło?
6Teraz spróbuj
wyobraźcie sobie czasy, kiedy nasi przodkowie próbowali ozdobić swoje życie pięknymi produktami. Dziś będziemy pracować w grupach, każda grupa będzie miała swoje zadanie.7.Planowanie
Proszę o zebranie algorytmu do swojej pracy w grupie na tablicach:
1. Skomponuj historię za pomocą algorytmu
Miejscowość
Gdzie jest
Rodzaj rzemiosła
Cechy charakterystyczne
2. Chroń
3. Znajdź informacje o łowisku
4. Rozdziel obowiązki
5.Wybierz szablon
6. Przestudiuj symbole, wymyśl rysunek
7.Zaprojektuj produkt
8.Oceń pracę w grupie.
(4 3 1 5 6 7 2 8)
Dowódcy wybierają kopertę z zadaniem (karta z algorytmem pracy, szablony do projektowania, karty z informacjami podstawowymi, próbki znaków i symboli, karty z próbkami rodzaju rzemiosła ludowego)
Tematy: Gzhel, Khokhloma,
Zabawka Dymkowo, obraz Gorodca, zabawka Filimonovskaya, artykuły gospodarstwa domowego (ręczniki, naczynia), ubrania (koszula, sukienka)8. Samodzielna praca 10 min Każda grupa ma zadania.
Piosenka „Russian Craftsmen” brzmi cicho
9. Mów przez 2 minuty
10 Ocena w grupie w 3-stopniowej skali.
Tabela
|
Nr grupy______ |
Nazwiska członków grupy |
|||||
|
Kryteria oceny |
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
|
||||||
Dowódca grupy_________________ |
||||||
Poczucie własnej wartości
Postaw zaznaczenie na skali ocen
1.Oceń, jak bardzo zainteresowało Cię zadanie projektowe „Wizerunki zwierząt w sztuce ludowej”
2.Oceń, jak trudne były dla Ciebie zaproponowane zadania.
3. Oceń swój wkład w rozwiązanie problemu projektowego (jak przydatny byłeś dla swojej grupy w rozwiązywaniu zadań)
4.Oceń, jak przyjazna i dobrze skoordynowana była praca Twojej grupy.
5. Czy chciałbyś ponownie pracować w tej grupie? (kółko)
11. Refleksja.
Ocena i kontrola.
Wróć do swoich arkuszy wyników.
Patrząc na powstałe „emotikony”, jaki jest efekt naszej pracy? (odpowiedzi dzieci)
A jeśli dzisiaj zespół nie spisał się dobrze, o czym należy pamiętać na przyszłość?
Myślę, że zainteresował Cię temat sztuki ludowej i nie raz będziesz chciał wymyślić wzory do haftu, wypalania na tablicach i malowania przedmiotów gospodarstwa domowego. A także poszerz swoją wiedzę na temat lekcji. Być może tematyka „Wizerunki zwierząt i roślin w sztuce ludowej” stanie się Ci bliska i będziesz przemawiać na konferencji naukowo-praktycznej poświęconej tej tematyce.
Brawo chłopcy! Dziękuję za pracę!
Trasa lekcji z wykorzystaniem zadania projektowego
„OBRAZY ZWIERZĄT W SZTUCE LUDOWEJ”
|
Etapy lekcji |
Zajęcia |
Kognitywny UUD |
Regulacyjne UUD |
Komunikacja UUD |
|
Motywacja |
1.Przełożenie problemu na zadanie. 2. Ustalenie celu zadania projektowego. |
Opracowanie planu działania. Sformułowanie i sformułowanie problemu. |
Opracowanie planu działania. |
Organizacja współpracy inicjatywnej. |
|
Ustalanie celów |
1.Wdrożenie koncepcji zadania projektowego. (Przyswojenie przedmiotu i umiejętność jego zastosowania w niestandardowych warunkach. Umiejętność pracy w małej grupie, stworzenia „produktu” - samodzielne zaprojektowanie produktu.) 2. Kształcenie umiejętności projektowania obiektów sztuki ludowej. |
Samodzielne tworzenie algorytmów działania. |
Organizacja własnej pracy, w tym umiejętność akceptowania i utrzymywania celu i zadania uczenia się. |
Umiejętność wyrażania swoich myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością. |
|
Planowanie |
1. Planowanie pracy, podział obowiązków w grupie. 2. Poczucie własnej wartości (prognostyczne) |
Planowanie wyników wydajności. |
Planowanie pracy, podział obowiązków w grupie. |
Planowanie współpracy edukacyjnej z nauczycielem i rówieśnikami. |
|
Działalność |
Nauczyciel:1. Tworzy motywację uczniów do działania. 2. Organizuje poszukiwanie optymalnej drogi do osiągnięcia wyznaczonych celów. 3. Udziela pomocy doradczej (na prośbę członków grupy) w tworzeniu „produktu”. 4. Obserwuje, kontroluje. 5. Wypełnia arkusz oceny. Studenci: 1. Wyjaśnij cele i zadania oraz utwórz grupy. 2. Otrzymuj zadania, rozdzielaj role w grupach i pracuj nad rozwiązaniem problemu. 3. Przedstaw produkt działania, refleksję. |
Wyszukiwanie i wyróżnianie niezbędnych informacji, m.inrozwiązywanie problemów w pracy z wykorzystaniem źródeł informacji. |
Opracowanie sekwencji pracy. |
Proaktywna współpraca w wyszukiwaniu i zbieraniu informacji. |
|
Ocena i kontrola |
Arkusze wyników. |
Prezentacja wyników pracy grupy. |
Ocena wyników. (Poczucie własnej wartości i wzajemny szacunek) |
Współpraca przy prezentacji „produktu”. |
Aplikacja
„Rzemiosło ludowe i rzemiosło Rosji”
|
Miejscowość |
Gdzie jest |
Rodzaj rzemiosła |
Czas założenia |
|
Z. Gżel |
region Moskwy |
Garncarstwo. Ceramika artystyczna. Dania. |
XIV wiek |
|
Gorodec |
Obwód Niżny Nowogród |
Rzeźba i malowanie w drewnie. Zabawki. |
XIV wiek |
|
Z. Khokhloma |
Obwód Niżny Nowogród |
Malowanie drewna. Malowanie lakieru. |
XVII wiek |
|
Z. Zhostowo |
region Moskwy |
Malowanie metalu. Tace. |
XVIII wiek |
|
Z. Dymkowo |
Region Kirowski |
Malowana glina Zabawki. |
XIX wiek |
|
Z. Filimonowo |
Region Tuły |
Malowane gliniane zabawki. |
Sztuka rzemiosła ludowego jest łącznikiem przeszłości z teraźniejszością, teraźniejszością z przyszłością.
Figuratywny język sztuki dekoracyjnej ma swoje własne cechy. Kolor i kształt często mają znaczenie symboliczne.
Starożytne słowiańskie ozdoby skrywają wielką tajemnicę, pełną głębokiego znaczenia dla tych, którzy z miłością i czcią odcisnęli w nich swoje nadzieje i aspiracje, swoje zrozumienie budowy świata i jego piękna.
Wyobraźmy sobie, że trafiliśmy na wielki rarytas - wykonany na Rusi przez naszych przodków
miska-kalendarz.Przyjrzyjmy się temu uważnie.
Jaki sekret kryje się w rysunkach na misce? Czy możemy się czegoś o niej dowiedzieć? Okazuje się, że ludzie wierzyli, że jeśli pragnienie zostanie „przedstawione”, na pewno się spełni. Jakie było największe pragnienie ludzi? Na żywo.
Człowiek zadawał sobie pytanie: dlaczego rzeki wylewają, kto zsyła z nieba ogniste błyskawice, kto sprawia, że pada deszcz? I wszystkie jego główne pytania były powiązaneniebo, słońce, ziemia i woda . Mężczyzna rozumiał, że od nich zależy jego życie, dlatego podziwiając siłę i moc nieba, słońca, ziemi i wody, zawsze kłaniał się im o pomoc.
Życie przyrody się zmienia: zimą wszystko śpi, wiosną kwitnie, latem wydaje owoce, jesienią więdnie. A wszystko to zależy od wielkiego i potężnego luminarza -Słońce.Każdy, duży czy mały, umiejący poczuć piękno natury, raduje się, gdy widzi, jak „śnieg leży we wspaniałych dywanach, mieniących się w słońcu”, jak krople mienią się na trawie, jak tęcza pojawia się po deszczu . Prawdopodobnie z powodu tej radości dzieci mają Słońce na każdym rysunku. Mimo wielu rzeczy, jakie Słońce może dać człowiekowi, uważano go za najważniejszą siłę i na jego cześć obchodzono święta, włączając w to okrągłe tańce i śpiewając: „Daj, Boże światła, ciepłe lato. Nasze czerwone słońce! Nie ma na świecie nikogo piękniejszego od Ciebie. Czerwona pogoda, zbożowe lato.
Aby Słońce świeciło, musisz przedstawić to pragnienie. Gdzie w ozdobie znajdują się znaki słońca? Oczywiście jest to przede wszystkim okrąg. Okrąg podzielony krzyżem na cztery części jest także znakiem Słońca. Dlaczego? Zgadza się, w roku są cztery pory roku. Słońce przedstawiano także w formie kwadratu z ukośnym krzyżem, który służył do celebrowania świąt Słońca w kalendarzu. Narysuj na linii znaki Słońca.
W starożytności ludzie nie podlewali swoich pól. Przemokły jedynie od deszczu i rosy. Deszcz nazywano wodą niebiańską i uważano, że gromadzi się gdzieś na niewidzialnym niebie. Aby padało, musisz to zobrazować.
Spójrz, ta miska jest przeznaczona do modlitwy o wodę. Takie miski zawsze były duże i szerokie. Nazywano je urokami. Czarownik nalał do takiej miski wodę i rzucił nad nią zaklęcie, czyli prośbę o deszcz.
Szczególnie żarliwie i pilnie modlili się o deszcz w czwartek. Ten dzień tygodnia na Rusi był poświęcony bogu piorunów i błyskawic, Perunowi. Ale niezależnie od tego, jak bardzo ludzie modlili się do wszechmocnego, groźnego Boga, w czwartek rzadko padało. Oznacza to, że to życzenie prawie nigdy się nie spełniło w tym dniu. Dlatego ludzie mówią: „po deszczu w czwartek”. Dzieci pomogły także prosić o deszcz. Wybiegli na ulicę z eleganckimi, malowanymi glinianymi zabawkami – gwizdkami – i gwizdali na nich, przywołując deszczowe chmury (gwizdki pokazowe).
Narysuj znaki deszczu i znaki wody w formie krętych linii. Umieść tę linię pod znakami Słońca.
Obrazy syren kojarzą się również z wodą. Wszyscy wiedzą, że są przedstawiani jako dziewczyny z rybimi ogonami. Ale nie wszyscy wiedzą, że dawno temu malowano je w postaci ptaków o dziewczęcych twarzach. Jedna z pięknych legend, która przetrwała do naszych czasów, głosi, że syreny rodzą się na ziemi z rosy na trawie, a następnie odlatują daleko, daleko na krańce świata. Mają długie warkocze, piękne twarze i ogromne, mocne skrzydła. Syreny wracają tam, gdzie się urodziły. A dzieje się to tylko raz w roku na wiosnę, aby deszczem nawadniać pola zbożowe. Polewają je rosą i chleb zaczyna pęcznieć. I wszyscy wierzyli, że żyzność ziemi zależy od syren (pokaż ptasią syrenę).
Siewcy rzucali ziarno na zaoraną ziemię. Jak myślisz, jak byli przedstawiani? Zgadza się, w postaci kropek. W kwadratach i rombach ozdoby widać kropki nasienne (pokaz).
Nasiona zwilżono wodą i wykiełkowały. Niebo dało ludziom wodę, a na nagrzanej słońcem ziemi pojawiły się sadzonki - co oznacza, że będą żniwa. Znajdź ślady kiełków w ozdobie miski i narysuj je w linii pod znakami nasion.
Dziś ujawniliśmy tajemnicę rysunków na misach i zobaczyliśmy, że ozdabiając przedmioty, ludzie nadają nie tylko swoje rozumienie piękna, ale także określone znaczenie przedstawionemuim pokój, chęć życia w harmonii z naturą w sposób bardziej swobodny i pewny. Znaki słońca, wody, nasion, kiełków to elementy, z których można stworzyć wiele pięknych ozdób, naprzemiennie i powtarzając znaki.
Ziemia rosyjska jest bogata w różnorodne rzemiosło ludowe.
A teraz wybierzemy się na wycieczkę po najsłynniejszych, najbardziej unikalnych ośrodkach sztuki ludowej.
Dziś chcę śpiewać i chwalić
„Dobre serce, hojność i inteligencja,
Zręczne ręce narodu rosyjskiego.
Teraz zapraszamy na obwód moskiewski, do wsi Gżel, gdzie zapoznamy się ze znanym w całej Rosji rzemiosłem – porcelaną Gżel, o której Łomonosow M.V. powiedział: „Nie ma najczystszej krainy na świecie jak nasz Gzhel, której nigdy nie widziałem w piękniejszej bieli”.
Gżel.
Produkty z Gzhel są tak piękne, tak niezwykłe, że ich sława rozprzestrzeniła się nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.
Zapewne widziałeś niecodziennie wyglądające dania, w których piękno połączenia bieli i błękitu hipnotyzuje. Sekrety piękna ukryte są w samej naturze. Na południowy wschód od Moskwy znajduje się około trzydziestu wsi i wsi, jedną z nich jest wieś Gzhel. Lokalni historycy kojarzą pochodzenie tej nazwy ze słowem „palić”, które jest bezpośrednio związane z rzemiosłem - wyroby gliniane koniecznie wypalano w piecu w wysokich temperaturach. I tak nazwa ta rozprzestrzeniła się po całej dzielnicy, gdzie rozwinęła się ceramika ludowa.
W produkcji przedmiotów biorą udział ludzie z 40 zawodów. Prawie wszystkie operacje wykonywane są ręcznie. Rzemieślniczki malują produkty z wielką miłością, wkładając w nie kawałek serca i dobroci duszy.
Co oni robią w Gżelu? Kubki, dzbanki, komplety, kubki, wazony, figurki ludzi i zwierząt. Spójrzcie, jak piękny jest ten biało-niebieski porcelanowy cud. Rosyjski malarz B.M. Kustodiew powiedział, że czajniki i filiżanki Gżela kwitną „niebieskimi kwiatami czarów”.
I rzeczywiście, jest w nich pewna tajemnica, że zimny niebieski kolor ulega w nich przemianie, stając się niemal ciepłym.
Porcelanowe czajniki, świeczniki, zegary,
Zwierzęta i ptaki o niespotykanej urodzie.
Wieś w obwodzie moskiewskim stała się teraz sławna.
Wszyscy znają jego nazwę - Gzhel.
Mieszkańcy Gżelu są dumni z błękitnego nieba,
Takiej piękności nigdy na świecie nie spotkasz.
Błękit nieba, tak drogi sercu,
Pędzel mistrza z łatwością przeniósł go do kubka.
Każdy artysta ma swój ulubiony wzór
I każdy z nich odzwierciedla swoją ukochaną stronę.
We współczesnych próbkach Gzhel występuje niebieskawy odcień. Jak niebo, błękitna tafla rzek i jezior naszej ojczyzny zstąpiła na biel tego dania.
Ale zabawka Dymkowo przyszła z wizytą!
Zabawka Dymkowo.
Opowiedzmy teraz historię o starożytnej zabawce Dymkowo.
W Dymkowie kochali pieśni i tańce, a we wsi rodziły się wspaniałe bajki.
Zimą wieczory są długie i rzeźbią tam z gliny.
Wszystkie zabawki nie są proste, ale magicznie pomalowane.
I o Dymce rozeszła się sława, mając do tego prawo.
Kolejnym niesamowitym zawodem, któremu ludzie poświęcają całe życie, jest tworzenie zabawek. W starożytności gliniane zabawki nie były tworzone dla zabawy – były uczestnikami starożytnych rytuałów. Przypisywano im szczególną moc: chronić, chronić ludzi przed wszelkim złem. Wszystkie zabawki odzwierciedlają obrazy, które żyją w pamięci ludzi i kontynuują ich tradycje.
Zabawki Dymkowa są bardzo różnorodne - są jeźdźcy na koniach, malowane ptaki i eleganckie młode damy. Kształt zabawek jest monolityczny, sylwetka figurek jest gładka. Paleta kolorów jest jasna, wzory dekoracyjne są kreatywne, odzwierciedlają nie tylko przedstawicieli baśni, ale także samo życie ludzi.
Zabawka ceramiczna to tradycyjna sztuka ludowa.
Do tej pory w wielu miastach i wsiach (Filimonowo, Torzhok, Siergijew Posad i in.) produkowane są figurowane naczynia, zabawki i naczynia ceramiczne.
Zhostowo.
A teraz pojedziemy do wsi Zhostovo pod Moskwą, gdzie powstają malowane metalowe tace. Ta wyjątkowa sztuka rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku. Malowanie odbywa się na czarnym tle, używa się czerwieni i błękitu oraz innych kolorów. Jasne bukiety, kompozycje róż, piwonii i tulipanów zachwycają swoim pięknem i budzą szacunek do rzemieślników.
A naszą wycieczkę po rzemiośle ludowym uzupełnią artystyczne przedmioty z miniaturowego malarstwa lakowego, zachwycające pięknem i oryginalnością.
Malarstwo Palekh, Gorodets, Khokhloma - miniatury lakieru odzwierciedlają życie ludzi, rosyjskie epopeje i przyrodę.
Malarstwo Gorodetsa – jak moglibyśmy tego nie wiedzieć?
Tu są gorące konie, dobra robota.
Są tu takie bukiety, że nie da się tego opisać.
Historie tutaj nie przypominają bajki.
Spójrz na obraz - bogactwo kolorów kusi.
Malarstwo Gorodets cieszy nasze dusze.
W swoich dziełach mistrzowie tworzą piękno swojego regionu. Pod koniec XIX wieku powszechne stało się malowanie ikon. Na jego bazie powstały miniatury z czarnego lakieru - są to lakierowane pudełka, meble i przybory kuchenne.
Pędzel Khokhloma! Dziękuję bardzo!
Opowiedz bajkę o radości życia!
Ty, podobnie jak dusza ludu, jesteś piękna,
Wy, podobnie jak ludzie, służycie Ojczyźnie!
Na przestrzeni wieków rozwijały się i udoskonalały formy sztuki użytkowej.
Żyjemy na Północnym Kaukazie, który słynie z rzemieślników. Rzemieślnicy szyją ubrania, buty i kapelusze, ozdabiając je ozdobami, koralikami i haftem. Wytwarzają wyroby z futer, skór, tworzą pamiątki. W naszej szkole mamy także swoich mistrzów - rzemieślników; w klasach klubowych możesz znaleźć coś dla siebie - koraliki, hafty, rzeźbienie w drewnie, wypalanie, korzenne tworzywa sztuczne i inne rodzaje..
Narody Rosji słyną z utalentowanych i pracowitych rzemieślników.
Dekoracyjne malarstwo Khokhloma z Niżnego Nowogrodu znane jest w całej Rosji. Początki rybołówstwa sięgają XVII wieku we wsi Khokhloma. Znajduje się na terenie dawnej dzielnicy Semenovsky w prowincji Niżny Nowogród, słynącej w starożytności z dużych klasztorów staroobrzędowców, takich jak klasztory Sharpansky i Olenevsky. To nie przypadek, że w słynnej powieści Andrieja Mielnikowa (Peczerskiego) staroobrzędowcy z rejonu Semenowskiego zajmują się produkcją drewnianych naczyń. Zrobiliśmy to również w Khokhloma. Niemniej jednak mistrzowie Khokhloma stali się znani w całej Rosji dzięki swoim niezwykłym, jasnym obrazom. Malowali drewniane naczynia i meble. Używano głównie kolorów czarnego, czerwonego, złotego, a czasem zielonego.
Aby uzyskać charakterystyczny dla Khokhloma złoty kolor, lokalni rzemieślnicy nakładają farbę na powierzchnię produktu podczas malowania.proszek srebrnej cyny. Następnie są trzy lub czterokrotnie lakierowane i poddawane obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje przyborom z jasnego drewna masywny efekt.
Dzięki tej technologii, która tworzy niezwykły kolor, Khokhloma stała się popularna na całym świecie. Talerze i łyżki wykonane w tym stylu zaczęto postrzegaćXX wiek jako symbol rosyjskich potraw narodowych.
Sekcje: MHC i ISO
Klasa: 6
Cel:
- Poszerz swoją wiedzę na temat gatunku zwierząt. Przedstaw artystów zajmujących się zwierzętami.
- Popraw swoje umiejętności przedstawiania zwierząt.
- Rozwój: kreatywność, pamięć wzrokowa, uwaga i obserwacja, wyobraźnia.
- Kształtowanie troskliwego podejścia do przyrody i naszych mniejszych braci; dokładność w pracy.
Sprzęt: wiersze, ilustracje, rysunki dzieci i nauczycieli, prezentacja multimedialna (załącznik 1), słówko-terminy, podkład muzyczny.
Plan lekcji:
- Część organizacyjna. Sprawdzanie gotowości do zajęć.
- Wprowadzenie do tematu lekcji.
- Część teoretyczna. Historia rozwoju gatunku zwierzęcego. Zapoznanie się z twórczością artystów-zwierząt.
- Algorytm obrazu zwierząt. Wykonanie ćwiczenia „Szkic zwierzęcia”.
- Postawienie zadania artystycznego.
- Praktyczne wykonanie zadania.
- Zreasumowanie. „Wernisaż prac dziecięcych”.
- Utrwalenie materiału lekcyjnego.
Typ lekcji:
- Połączona lekcja
- Lekcja warsztatowa
Kształty: frontalny, grupowy, indywidualny.
Zasady treningu:
- Naukowość
- Widoczność
- Podciąg
- Dostępność
- Działalność
- Niezależność
- Stworzenie niezbędnych warunków sanitarno-higienicznych
Poziom przyswajania wiedzy:
- Poprzez percepcję informacji
- Opanowanie sposobów stosowania wiedzy na podstawie próbek
- Twórcze zastosowanie wiedzy
1. Część organizacyjna.
Chłopaki! Sprawdź, czy masz wszystko gotowe do pracy. Zacznijmy lekcję.
2. Wprowadzenie do tematu lekcji.
Rozpocznijmy naszą lekcję wierszem (czytanym przez ucznia):
Spędziłem pół dnia rysując przystojnego konia.
I wszyscy chwalili mnie za rysunek.
Najpierw mama powiedziała do mnie słowo:
„Wspaniale, Miszenko, wyszła mała owieczka”.
Ale poszedłem do taty z tym samym rysunkiem.
A tata mi powiedział: „Świetna koza!”
Wtedy młodsza siostra pochwaliła:
„Stworzyłeś bardzo dobrego kociaka”.
A mój starszy brat mnie pochwalił
Ziewnął i powiedział: „Niezły krokodyl”.
Chłopaki, nazwijcie gatunek, w którym pracowała Misha. (odpowiedzi chłopaków)
Dziś nasza lekcja poświęcona jest temu gatunkowi. Dowiecie się jak prawidłowo przedstawiać zwierzęta, kim są artyści zajmujący się zwierzętami, jak rozwijał się gatunek zwierzęcy. Dlaczego taka dziwna nazwa, co ona oznacza... (odpowiedzi chłopaków)
Prawidłowy. Zabierzemy Cię w podróż w przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, zobaczymy, jak wyglądały starożytne zwierzęta, poznamy zwierzęta żyjące na naszej ziemi i marzymy o zwierzętach, które istnieją w naszych fantazjach.
3. Część teoretyczna.
Opowieść o historii rozwoju sztuki zwierzęcej, o artystach-zwierzętach.
Artyści wszechczasów rysowali, rzeźbili i malowali zwierzęta. Przedstawianie zwierząt jest najstarszym tematem w sztuce. To jemu pierwsi artyści poświęcali najwięcej uwagi. Wizerunki zwierząt znajdowano na ścianach jaskiń, na rysunkach i freskach na ścianach budynków oraz w rzeźbach z czasów starożytnych. (Slajdy 2, 3).
Podajmy poprawną definicję gatunku. Gatunek ten występuje w malarstwie, grafice i rzeźbie. Nazywa się artystów przedstawiających zwierzęta zwierzęcy. (slajd 4).
Wielu artystów przedstawiało zwierzęta, a niektórzy poświęcili temu gatunkowi całą swoją twórczość.
Przyjrzyjmy się im bliżej. Wasilij Watagin(mówi uczeń) Jewgienij Charuszyn(mówi uczeń). (Slajdy 5-12).
Rysunki Serowa. (Slajdy 13-14).
Jeśli porównamy rysunki Vatagina i Charushina, pierwszy z nich przedstawia wizerunki dorosłych zwierząt z charakterem, natomiast Charushin przedstawia urocze, miękkie zwierzątka, które chce się przytulać.
Ale są inni artyści, którzy przedstawiali zwierzęta. Sprawdź ich pracę. (Slajdy 15-22).
4. Algorytm przedstawiania zwierząt. Wykonanie ćwiczenia „Szkic zwierzęcia”
Nie jest łatwo narysować zwierzęta, one nie będą pozować. Animalista musi pilnie obserwować i studiować ich zwyczaje i charakter.
Co jest wspólne w budowie ciała zwierząt.
Pozioma pozycja ciała, 4 kończyny, szyja, głowa, ogon. Ale są też różnice (które?).
Obejrzyj szkic zwierzęcia. Zaczynają od ogólnego kształtu ciała - to jest jego największa część. Odnóża. Głowa wyrasta z tułowia, ale nie zapomnij narysować szyi i ogona. Jeśli zostaną określone główne parametry, możesz narysować szczegóły.
Szkicowanie zwierząt ołówkiem.
Transfer wełny odbywa się za pomocą pociągnięcia lub rozmazu.
Po narysowaniu szkicu określ kolor zwierzęcia. Ciało jest obszerne, dlatego należy podkreślić jego jasną część i część cienia.
Ćwiczenia fizyczne palców.
5. Opis zadania artystycznego:
Dzisiaj będziemy zwierzętami. Zróbmy rysunki zwierząt. Przed lekcją otrzymaliście zadanie czytania książek o zwierzętach, oglądania ich rysunków, dowiadywania się, gdzie żyją, co jedzą i jaki mają charakter. Przyjrzyjmy się im – czym one są? (Obejrzyj wideo). (Slajdy 27-42).
Zwierzęta, które przedstawisz, gdzieś mieszkają. Pomyśl więc o tym, co będzie go otaczać. Ale nie zapominaj, że zwierzę jest główną postacią na twoim rysunku. Podkreśl główne elementy, aby się nie zgubiło.
Posłuchaj wymagań stanowiska:
- Zachowanie proporcji
- Pomyślne przeniesienie charakteru zwierzęcia
- Praca nad drobnymi szczegółami
- Ogólna ekspresja
- Kompletność
- Dokładność
Podzieliłem Was na trzy grupy. Pierwsza grupa dzieci pracuje na sztalugach i podróżując w przeszłość, przedstawia dinozaury – najstarsze zwierzęta. Druga grupa, podróżując w przyszłość, rysuje fantastyczne zwierzęta, które tak naprawdę nie istnieją; wyobraź je sobie i wymyśl dla każdego imię. Trzecia grupa dzieci rysuje zwierzęta współczesności, zamieszkujące las, pustynię, sawannę, stawy, dżunglę itp. Kogo wybrali, dowiemy się pod koniec lekcji.
Twórczy sukces. Chodźmy do pracy. Wykonujemy szybki szkic i malujemy farbami.
6. Praktyczna realizacja zadania. W tle gra muzyka.
7. Podsumowanie. Wernisaż prac.
8. Wniosek.
Nasza podróż w przeszłość, teraźniejszość i przyszłość dobiegła końca. Wykonałeś dziś bardzo dobrą robotę. Mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś nowego dla siebie. Stworzyłaś wspaniałe prace – indywidualne, niepowtarzalne. Gdzie najczęściej spotykamy prace artystów-zwierząt (w książkach, podręcznikach). Dzieła gatunku zwierzęcego nawołują do ochrony, kochania i studiowania świata zwierząt i natury. Wielu z Was ma ulubione zwierzaki. Opiekujesz się nimi, edukujesz, obserwujesz ich zwyczaje, ale często widzimy psy i koty wędrujące w poszukiwaniu pożywienia, miauczące po piwnicach – zostały porzucone!
Nie da się być człowiekiem bez miłości, bez życzliwego i troskliwego podejścia do wszystkich żywych istot. Pomyślcie o tym, chłopaki.
- Co pokazuje i jak obliczyć wewnętrzną stopę zwrotu?
- Yaroslav Samoilov to specjalista ds. relacji bez wykształcenia zawodowego. Chcesz ratować swój związek?
- Perm Pharmaceutical Academy: recenzje, wydziały
- Trader Dmitrij Czeremuszkin
- Główne zagadnienia gospodarcze
- Konkurs kreatywny: przystępujemy do programów szkoleniowych licencjackich na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu
- Zarządzanie nowoczesną szkołą na przykładzie tworzenia klastra edukacyjnego
- Co oznacza indywidualność?
- Od czego zależy indywidualność człowieka?
- Zagadnienia tworzenia klastrowego systemu edukacji w Federacji Rosyjskiej
- Testy ujednoliconego egzaminu państwowego w literaturze Co obejmuje literatura ujednoliconego egzaminu państwowego
- Świąteczne wróżby dla dzieci
- Więcej informacji o pracy Siergieja Jesienina Jesienina
- Starożytny kalendarz słowiański Daaryan numer koła boga Kolyady dar słowiańskiego kalendarza wedyjskiego
- Lalki z amuletami z tkaniny słowiańskiej: ich znaczenie i jak zrobić je własnymi rękami Kiedy trzeba pożegnać się z lalką
- Świąteczne krojenie ciasta
- Świąteczne krojenie ciasta
- Portfolio działalności zawodowej trenera-nauczyciela w BMU DoD „Dyussh” Portfolio - Dokument Pa
- Studia orientalne i afrykańskie
- Yelets State University nazwany na cześć