Ilustracja Bilibina. Ilustracje Bilibina do bajek. Projekt dzieł wielkiego poety

Z wskazówek metodologicznych do podręcznika Literatura. 5 klasa.
Ponieważ piątoklasiści rzadko zwracają uwagę na nazwiska ilustratorów, poprosimy ich o przeczytanie nazwisk artystów, których ilustracje znalazły się w podręczniku. Byłoby miło przynieść na zajęcia kilka ilustrowanych zbiorów rosyjskich bajek. Z reguły dzieciom najbardziej podobają się ilustracje Iwana Bilibina. Dzieci mówią, że ten artysta najlepiej oddaje tajemnicę i starożytność rosyjskich opowieści ludowych.

BILIBIN, IWAN JAKOWLEWICZ (1876–1942), artysta rosyjski. Urodzony we wsi Tarkhovka (niedaleko Petersburga) 4 (16) sierpnia 1876 roku w rodzinie lekarza wojskowego. Uczył się w szkole A. Azhbe w Monachium (1898), a także u I. E. Repina w szkole-warsztacie M. K. Teniszewy (1898–1900). Mieszkał głównie w Petersburgu i był aktywnym członkiem stowarzyszenia Świat Sztuki. Wyruszając na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego w podróż do północnych prowincji (1902–1904), pozostawał pod ogromnym wpływem średniowiecznej architektury drewnianej, a także chłopskiej folklor artystyczny. Swoje wrażenia wyrażał nie tylko obrazami, ale także szeregiem artykułów (Twórczość ludowa rosyjskiej północy, 1904 itd.). Duży wpływ na jego twórczość miały także tradycyjne japońskie drzeworyty.

Od 1899 r., tworząc cykle projektowe dla wydań baśni (Piękna Wasylisa, Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka, Finist Czysty Sokół, Żaba Księżniczka itp., W tym bajki Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku), rozwijał - stosując technikę rysunku tuszem, podkreśloną akwarelę - specjalny „styl Bilibino” projektowania książek, kontynuujący tradycje zdobnictwa staroruskiego. Jednak pomimo swego artystycznego „nacjonalizmu” mistrz wyznawał nastroje liberalno-antymonarchistyczne, co wyraźnie wyrażał się w jego rewolucyjnych karykaturach z lat 1905–1906 (publikowanych w czasopismach „Żupel” i „Hell Mail”). Od 1904 z sukcesem zajmował się scenografią (m.in. w przedsiębiorstwie S.P. Diagilewa).

Latem 1899 roku Bilibin udał się do wsi Egny w prowincji Twer, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, czyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać bajek i piosenek. W mojej wyobraźni ożyły wrażenia z ostatniej wystawy Wiktora Wasniecowa. Artysta Iwan Bilibin zaczął ilustrować rosyjskie opowieści ludowe ze zbiorów Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych (Goznak) rozpoczęła wydawanie serii bajek z rysunkami Bilibina.

W ciągu 4 lat Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” ”, „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Piękna Vasilisa”. Wydania bajek są typu małych, wielkoformatowych notesów. Książki Bilibina od początku wyróżniały się wzorzystymi wzorami i jasną dekoracyjnością. Bilibin nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, dekoracje ozdobne, czcionkę – wszystko stylizował na wzór starego rękopisu.

Nazwy baśni pisane są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz uważnie przyjrzeć się skomplikowanemu projektowi liter. Podobnie jak wielu grafików, Bilibin pracował nad czcionką dekoracyjną. Znał dobrze czcionki różnych epok, zwłaszcza staroruski ustav i semi-ustav. Dla wszystkich sześciu ksiąg Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której umieszczeni są Rosjanie postacie z bajek: trzej bohaterowie, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronach otoczone są ozdobnymi ramami, przypominającymi rustykalne okna z rzeźbionymi ramami. Mają nie tylko charakter dekoracyjny, ale także zawierają treść stanowiącą kontynuację głównej ilustracji. W bajce „Piękna Wasylisa” ilustracja z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem) otoczona jest kwiatami, a Czarnego Jeźdźca (nocą) otoczone są mitycznymi ptakami z ludzkimi głowami. Ilustrację z chatą Baby Jagi otacza ramka z muchomorami (co jeszcze mogłoby być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epopei, baśni. Z autentycznych ozdób i detali stworzył świat na wpół realny, na wpół fantastyczny.

Dlatego przygotowując pytania dotyczące ilustracji, możesz zadać:

• Co widzisz w ozdobie ilustracji?
• Jaką rolę pełni ornament i jaki ma związek z obrazem?

Ozdoba była ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i główna cecha sztuka tamtych czasów. Są to haftowane obrusy, ręczniki, malowane drewno i ceramika, domy z rzeźbionymi ramami i pomostami. W swoich ilustracjach Bilibin wykorzystywał szkice budynków chłopskich, sprzętów i ubiorów wykonanych we wsi Jegny.

• Jakie przedmioty gospodarstwa domowego i budynki charakterystyczne dla życia chłopa widzisz na ilustracjach?
• Jak artysta pokazuje nam, jak żyli nasi przodkowie?

Z wskazówek metodologicznych do podręcznika Literatura. 5 klasa. Bajka „Żaba księżniczka”

Oprawione ilustracje autorstwa Bilibina ozdoba kwiatowa bardzo trafnie odzwierciedlają treść opowieści. Widzimy detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokosznikach synowych. Wasnetsow na swoim zdjęciu nie rozwodzi się nad szczegółami, ale doskonale oddaje ruch Wasilisy, pasję muzyków, którzy zdają się tupać w rytm tanecznej piosenki. Można się domyślić, że muzyka, przy której tańczy Vasilisa, jest wesoła i figlarna. Patrząc na ten obraz ma się wrażenie baśniowego charakteru.

Zadania dotyczące ilustracji do „Żabiej księżniczki”

Studenci pracują z ilustracjami I. Bilibina, ustalają, który odcinek zilustrował artysta, która z ilustracji najtrafniej oddaje Magiczny świat baśnie, postacie bohaterów decydują o tym, czym ilustracje I. Bilibina różnią się od przedstawionych na obrazach fabuła bajki V.M. Wasnetsowa. W ten sposób dzieci się uczą analiza porównawcza ilustracje i obrazy, zdobądź umiejętności dopasowywania obrazów bohaterowie literaccy z tymi, które tworzą artyści.

Zadania do bajki „Piękna Wasylisa”

Rozważmy ilustracje I. Ya Bilibina do bajki „Piękna Vasilisa”. Wybierz dla nich odpowiednie podpisy z tekstu.

Jakie znaki bajka Czy zauważyłeś to czytając „Piękną Wasylisę”?

Jak ilustracje I.Ya Bilibina oddają magiczny świat baśni?

Rozważ ilustrację I.Ya. Bilibina do ostatniego odcinka bajki „Piękna Wasylisa”. Opisz wygląd Wasilisy. Czy Twoje wyobrażenie o bohaterce pokrywa się ze sposobem, w jaki przedstawił ją artysta?

Rozważmy ilustrację przedstawiającą Babę Jagę. Jak sobie wyobrażałeś tę wiedźmę?

Ilustracje do baśni A. S. Puszkina

Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do bajek Puszkina, które stworzył po podróży na północ w latach 1905–1908. Prace nad baśniami poprzedziła stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A. S. Puszkina.

Bilibin osiąga szczególny blask i inwencję w swoich ilustracjach do bajek A. S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami i dekoracjami. Tutaj ozdoba tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestałej wizji, istniejącej w szczególnym iluzorycznym świecie i gotowej do zniknięcia.

A oto rysunek, na którym król przyjmuje stoczniowców. Na pierwszym planie król zasiada na tronie, a goście kłaniają się przed nim. Możemy je wszystkie zobaczyć. Końcowa scena uczty: przed nami komnaty królewskie, pośrodku stół nakryty haftowanym obrusem. Wszyscy siedzą przy stole rodzina królewska.

Na akwareli ilustrującej przyjęcie żeglarzy przez Saltana przestrzeń perspektywy „scenicznej” zagłębia się, a na pierwszym planie król wraz ze świtą elegancko zasiada na tronie. Goście kłaniają się przed nim w uroczystym ukłonie. Poruszają się jeden po drugim od prawej do lewej, tak że nie tyle dla króla, ile dla nas, aby na nich spojrzeć, przesuwają się na środek sceny. Zmieniają się ich brokatowe, aksamitne stroje, duże ozdoby ze szlachetnych tkanin pierwszoplanowy w jakiś ruchomy dywan.

Ilustracja dla scena końcowaświęto Jej środek stanowi płaszczyzna wyłożonej kafelkami podłogi refektarza królewskiego. Streltsy z trzcinami stoją w zbiegających się liniach na głębokości. Tło zamyka haftowany obrus oraz stół, przy którym zasiada cała rodzina królewska. Uwagę zwraca jedynie bojar siedzący na podłodze i bawiący się z kotem. Być może taki jest obraz gawędziarza, który kończy opowieść tradycyjnym zakończeniem.

Byłem tam: kochanie, piłem piwo -
I po prostu zmoczył wąsy.)

Bilibin Iwan Jakowlewicz – rosyjski malarz, autor wielu obrazów, rysunków graficznych i barwnych ilustracji w języku rosyjskim ludowe opowieści, legendy i eposy. Ponadto zajmował się projektowaniem przedstawień teatralnych. Ilustracje do bajek Iwana Bilibina są szczególnie wyjątkowe i kolorowe, ponieważ są tworzone w niepowtarzalny sposób.

Droga do kreatywności

Następnie wyjechał do Monachium, gdzie studiował w pracowni popularnego wówczas artysty Antona Ashbe. Po ukończeniu wrócił do ojczyzny, do ukochanego Petersburga, gdzie kontynuował naukę malarstwa u samego Ilji Efimowicza Repina.

Wyrażenie „rosyjska opowieść ludowa” bez wątpienia rodzi w fantazjach i zrozumieniu człowieka straszną i straszną Babę Jagę w moździerzu, piękną Wasylisę i Iwana Carewicza.

Tak, to z pewnością prawda, gdyż narodziły się i zapisały w pamięci wielu pokoleń, dzięki wyobraźni, pracy i umiejętności artystyczne Malarz rosyjski – Iwan Jakowlew Bilibin. Bez wyjątku wszystkie jego obrazy przepojone są duchem modernizmu i miłością do swojej ziemi, jej kultury, rytuałów i legend.

W swoim krótkim życiu Iwan Bilibin stworzył wiele obrazów, ale wśród nich jest oczywiście najwięcej znane prace, które cieszą się uznaniem na całym świecie. Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy i ilustracje Bilibina do baśni i eposów.

„Iwan Carewicz i ognisty ptak” (1899), do bajki „Iwan Carewicz i szary wilk”

Ten Firebird to prawdziwa magia, w przeciwieństwie do innych. To właśnie tego ptaka Iwanowi Carewiczowi udaje się obserwować i chwytać za ogon (jak szczęście). Ale nadal nie udaje mu się jej złapać, w jego dłoni pozostaje jedynie pióro cudownego ptaka. Obraz ten łączy w sobie namacalne obrazy i ważne idee, dzięki czemu obraz jest pełen wielkiego znaczenia.

„Piękna Wasylisa opuszcza dom Baby Jagi” (1899), do bajki „Piękna Wasylisa”

Zdjęcie przedstawia zupełnie inną stronę złej Baby Jagi, która mimo swojego temperamentu nadal pomaga piękna Wasiliza w codziennych zmaganiach i problemach. Na obrazie duża liczba jasne kolory, ponadto proporcjonalnie reprezentowana jest jedność człowieka z Matką Naturą.

„Baba Jaga” (1900), do bajki „Piękna Wasylisa”

Na tym obrazie wizerunek złej Baby Jagi jest przedstawiony w moździerzu, który leci nad samą ziemią. Obraz ten ukazuje przyziemne wierzenia ówczesnych ludzi. Ponadto wizerunek starej Jagi ma charakter symboliczny, ponieważ w jej dłoni trzyma miotłę, z którą wiązało się wówczas wiele wierzeń narodu rosyjskiego.

„Dawno, dawno temu był sobie król” (1900), do baśni „Żaba księżniczka”

Rosyjski car jest rosyjską duszą. Cała scena jest wypełniona jaskrawymi kolorami i ozdobiona licznymi odcieniami, co daje przyjemną wewnętrzną harmonię.

„Iwan Carewicz Dobry człowiek i jego trzy siostry” (1901), do baśni „Maria Morevna”

Gołym okiem widać, że artysta stworzył ten obraz na podstawie rękopisów staroruskich. Rezultat był piękne zdjęcie, który do dziś zachwyca swoim pięknem naszych współczesnych.

„Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” (1901), do bajki o tym samym tytule

Tutaj wszystko zaczyna się od piękna rosyjskiej ziemi. Krajobraz, przyroda, flora i fauna - na tym płótnie przedstawiony jest cały zespół, na tle którego w tle znajdują się brat i siostra, główni bohaterowie baśniowej fabuły. W ten sposób mistrz wyraża swoją miłość do ojczyzna, jego przyroda, historia i kultura.

„Wołga ze swoim oddziałem” (1903), do epickiej „Wołgi”

Centralną fabułą tego obrazu było życie Rosjan w czasach starożytnych i walka narodu rosyjskiego o prawo do wolności. Bogactwo zdobnicze jest niesamowite i pozostaje aktualne nawet dzisiaj.

„Przez całą rozmowę stał za płotem” (1904), do „Opowieści o carze Saltanie”

Ilustracja do baśni ukazuje indywidualność i odmienność stylu Bilibina od dzieł innych autorów. Car Saltan jest obdarzony indywidualne cechy, elastyczne usposobienie i wyjątkowa dusza. Obraz zachwyca bogactwem zdobień i starożytnych rosyjskich wzorów, które zdobią nawet najmniejsze fragmenty płótna.

„Astrolog przed Dadonem” (1906), „Opowieść o złotym koguciku”

Niełatwe skład fabuły, który ma swój własny charakter i specjalne kolorowe ilustracje. Widać, że każdy szczegół został dopracowany przez artystę, dlatego jest niepowtarzalny i niepowtarzalny. Wszystkie postacie na obrazie są wyraźnie wyrażone, dzięki czemu płótno jest znacznie bardziej naturalne.

„Strelchika przed carem i jego świtą” (1919), do bajki „Idź tam - nie wiem gdzie”

Prawdziwa rosyjska historia, żywo odzwierciedlająca głębię rosyjskiej duszy, kulturę narodu rosyjskiego, jego tradycje i podstawy tamtych czasów. Płótno to wypełnione jest ogromną ilością kolorów, dzięki czemu wygląda jak jedna całość.

Bez wyjątku wszystkie ilustracje Iwana Bilibina są przepełnione znaczeniami i niepowtarzalną grafiką, mają własną strukturę i szczególny nastrój. Z prawdziwych i prawdziwych ozdób, a także szczegółowych drobiazgów artysta stworzył świat na wpół rzeczywisty, na wpół fikcyjny. Oprócz powyższych ilustracji wspaniały rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin stworzył także ogromną liczbę różnych ilustracji do bajek Wielka Ruś i jej eposy.

Iwan Jakowlew Bilibin działał na przełomie dwóch wieków i zasłynął jako artysta, ilustrator i znakomity mistrz dekoracji teatralnej. Stworzył własny styl graficzny, który bardzo spodobał się publiczności i znalazł wielu naśladowców. Losy tego niezwykłego mistrza i jego wspaniałego dziedzictwa artystycznego niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnego, kulturalnego człowieka.

Początek drogi

Iwan Jakowlew Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka niedaleko Petersburga. Przodkami artysty są znani kupcy z Kaługi, słynący z filantropii i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty Jakow Iwanowicz Bilibin był lekarzem marynarki wojennej, następnie dyrektorem szpitala i inspektorem medycznym flota imperialna, uczestniczył w Wojna rosyjsko-turecka. Ojciec marzył o tym, aby jego syn został prawnikiem i młody Iwan Bilibin po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Młody człowiek uczył się sumiennie, słuchał pełny kurs wykłady, obronione Praca dyplomowa. Ale obok tej całkowicie praktycznej perspektywy, która obiecywała świetlaną przyszłość prawną, zawsze żyło kolejne marzenie. Rysował z pasją od dzieciństwa. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin studiował malarstwo i grafikę w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. Przez półtora miesiąca pobierał lekcje prywatne Szkoła Artystyczna Austro-węgierski artysta Anton Azbe w Monachium. To tutaj odbywała się nauka rysunku specjalne znaczenie i rozwinął w uczniach umiejętność odnajdywania indywidualności styl artystyczny. W domu Bilibin pilnie uczył się w warsztacie malarskim pod kierunkiem Ilyi Repina.

Ulubiony temat

Podczas studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Repin umieścił młodego mężczyznę, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Na wystawie pojawiło się wielu naszych artystów, którzy w przyszłości zasłyną. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlew. Prace Wasnetsowa poruszyły ucznia do głębi serca, przyznał później, że widział tu, za czym nieświadomie tęskniła i za czym tęskniła jego dusza.

W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych opublikowała serię książek wyposażonych w doskonałe ilustracje do opowieści ludowych. Były obrazy graficzne do bajek „Piękna Wasylisa”, „Biała kaczka”, „Iwan Carewicz i ognisty ptak” i wielu innych. Autorem rysunków był Iwan Jakowlew Bilibin.

Ilustracje do opowieści ludowych

Jego rozumienie ducha narodowego i poezji tchnącej rosyjskim folklorem ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do Sztuka ludowa. Artysta z pasją chciał poznać i zgłębić duchowy składnik swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. W 1899 r. Iwan Jakowlew Bilibin odwiedził wieś Egny w obwodzie twerskim, w 1902 r. Studiował kulturę i etnografię obwodu wołogdzkiego, rok później artysta odwiedził prowincje ołoniecki i archangielski. Bilibin przywiózł kolekcję dzieł ze swoich podróży twórcy ludowi, fotografie architektury drewnianej.

Jego wrażenia zaowocowały twórczością publicystyczną i raporty naukowe o sztuce ludowej, architekturze i strój narodowy. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniły pasję mistrza do grafiki i całkowicie specjalny styl. W Bilibinie mieszkały dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar karmił drugiego. Iwan Jakowlew ze szczególną starannością pracował nad szczegółami, nie pozwalając sobie na sfałszowanie ani jednej linijki.

Specyfika stylu

Dlaczego Iwan Jakowlewicz Bilibin tak różni się swoim stylem od innych artystów? Zdjęcia jego cudownych i radosnych dzieł pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny wzorzysty kontur graficzny, wykonany z niezwykłą szczegółowością i pokolorowany fantazyjną gamą akwareli w najweselszych odcieniach. Jego ilustracje do eposów i baśni są zaskakująco szczegółowe, żywe, poetyckie i nie pozbawione humoru.

Dbając o autentyczność historyczną obrazu, która przejawiała się na rysunkach w szczegółach ubioru, architektury i sprzętów, mistrz wiedział, jak stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Jest to bardzo bliskie duchowo stowarzyszenie twórcze„Świat sztuki” Iwan Jakowlewicz Bilibin, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, urzekającymi urokami starożytności.

Światopogląd w rysunkach

W latach 1907–1911 Bilibin stworzył wiele niezrównanych ilustracji do eposów i wspaniałych dzieł poetyckich Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Oto zachwycające i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze Saltanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale swego rodzaju kontynuacją tych słownych dzieł, które bez wątpienia Mistrz Bilibin czytał duszą.

Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, oraz Jaga, Ilja Muromiec i Słowik Złodziej, Elena Piękna, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów Iwan Jakowlewicz poczuł sercem i „ożywił” na kartce papieru !

Sztuka ludowa dała także mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i popularne metody drukowania przestrzeń artystyczna, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich dziełach.

Działalność w mediach drukowanych

Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych czasopismach. Stworzył arcydzieła drukarstwa, które w ogromnym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i jej wprowadzenia Kultura popularna. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „ Artystyczne skarby Rosja” i inne nie mogłyby obejść się bez eleganckich i wymownych winiet, wygaszaczy ekranu, okładek i plakatów Bilibina.

Światowa sława

Prace rosyjskiego mistrza grafiki stały się znane za granicą. Pokazywano je na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Były one przedrukowywane przez czasopisma zagraniczne i teatry zagraniczne zamówił szkice u Bilibina do projektowania przedstawień.

Rysunki satyryczne

Przez dekadę 1920-1930 Iwan Jakowlew owocnie i skutecznie pracował nad projektowaniem przedstawień teatralnych: wykonywał rysunki do sezonów operowych w Teatrze Champs-Elysees, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu i tworzył dziwaczne szkice do baletu Strawińskiego „Ognisty ptak”.

Powrót

Życie na emigracji było bogate i wolne, ale artystę prześladowała rosnąca tęsknota za Rosją. Podczas dobrowolnego wygnania nigdzie nie przyjął obcego obywatelstwa, a w 1935 roku przyjął obywatelstwo sowieckie. W tym samym czasie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady radzieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie porzucił pracy w dziedzinie grafiki książkowej.

Umarł w oblegał Leningrad w 1942 z głodu i został pochowany we wspólnej mogile profesorskiej na cmentarzu smoleńskim.

Niesamowity rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin pozostawił wyraźny i żywy ślad w historii sztuki światowej. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w kolekcjach publicznych i prywatnych. Zdobią sale Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu i są eksponowane w Muzeum Teatralnym. Bakhrushina w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, w paryskiej Galerii Narodowej, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.

Styl Bilibińskiego: pochodzenie

Twórczość Iwana Bilibina jest tradycją starożytnego języka rosyjskiego Sztuka ludowa w nowoczesny sposób, zgodnie ze wszystkimi prawami grafiki książkowej.

Po raz pierwszy stworzył kilka ilustracji w swoim rozpoznawalnym stylu „Bilibino”, po tym jak przypadkowo znalazł się we wsi Egny w guberni twerskiej. Zaplecze rosyjskie z gęstymi, dziewiczymi lasami, drewnianymi domami przypominającymi baśnie Puszkina i obrazy Wiktora Wasniecowa tak bardzo zainspirowały go swoją oryginalnością, że bez zastanowienia zaczął tworzyć rysunki. To właśnie te rysunki stały się ilustracjami do książki „ Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i szary Wilk".

Ilustracje Iwana Bilibina do książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” (1899)

Można powiedzieć, że to właśnie tutaj, w sercu Rosji, w jej odległych osadach zagubionych w lasach, powstał cały talent tego wspaniały artysta. Następnie zaczął aktywnie odwiedzać inne regiony naszego kraju i pisać coraz więcej ilustracji do bajek i eposów.

Styl Bilibińskiego: cechy

Rysunek Bilibina charakteryzuje się przedstawieniem graficznym. Rozpoczynając pracę nad rysunkiem, Bilibin naszkicował szkic przyszłej kompozycji.

Proces egzekucji przez I. Ya. Bilibina rysunek graficzny przypominało pracę rytownika. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą szczotki rdzeniowej z obciętym końcem, przypominającej dłuto, przejechałem nią dalej rysunek ołówkiem wyraźny zarys przewodu wykonany tuszem.

Czarne ozdobne linie wyraźnie ograniczają kolorystykę, wyznaczają objętość i perspektywę w płaszczyźnie arkusza. Pożywny farby akwarelowe czarno-biała grafika podkreśla jedynie zadane linie. Bilibin hojnie wykorzystywał ozdoby do oprawiania swoich rysunków.

W swoich pracach Iwan Bilibin opracował system technik graficznych, co umożliwiło połączenie ilustracji i projektu w jedną stylistykę, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Cechy charakteru Styl Bilibin: piękno wzorzystego designu, wykwintna dekoracyjność kombinacje kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkin. Ta baśń z kolorowymi obrazami życia starożytnej Rosji dostarczyła bogatej pożywki wyobraźni Bilibina. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawił starożytne stroje i naczynia.

Ilustracja do książki autorstwa Iwana Bilibina „Opowieść o carze Saltanie” (1904-1905)

Styl Bilibińskiego: rozwój

Na późniejszych ilustracjach Bilibina kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny kartki. Duże postacie pojawiają się w majestatycznych, zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Całkowicie zanika oświetlenie, kolor staje się bardziej konwencjonalny, ważną rolę odgrywa niemalowana powierzchnia papieru, sposób zaznaczania linii konturu staje się bardziej skomplikowany, kształtuje się ścisły system kresek i kropek.

Na tym polega dalszy rozwój stylu Bilibina w późniejszych ilustracjach artysta przeszedł od popularnych technik graficznych do zasad starożytne malarstwo rosyjskie : kolory stają się dźwięczniejsze i bogatsze, ale granice między nimi wyznaczają już nie zarys czarnego drutu, ale zagęszczenie tonalne i cienka kolorowa linia. Kolory wydają się promienne, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię Cloisonne.

Ilustracja Iwana Bilibina do książki „Opowieść o rybaku i rybie” (1908)

To, co zrobił Iwan Bilibin, jest przykładem tego, jak nowoczesność i kultura przeszłości mogą współistnieć. Będąc w istocie ilustratorem książek dla dzieci, jego twórczość przyciągała uwagę znacznie szerszego grona widzów, krytyków i koneserów piękna. W szczególności, dzięki takim ludziom jak ten artysta, wielu naszych rodaków zaczęło interesować się przeszłością, angażować się w problemy historii oraz przywracać tradycje i zwyczaje swoich przodków.

Iwan Jakowlewicz Bilibin (4 (16) sierpnia 1876 (18760816) - 7 lutego 1942) – rosyjski artysta, ilustrator książek I projektant teatralny, członek stowarzyszenia Świat Sztuki.

Źródło historii: epos narodowy, eposy, baśnie. Formalna interpretacja dziedzictwa pogańskiego i Starożytna Ruś a także sztukę ludową. Sam Bilibin nazwał swoje pragnienie rosyjskiej sztuki ludowej „głosem krwi”.

Bilibin zawsze i wszędzie pozostawał jednym z najbardziej pożądanych ucieleśnień tematu rosyjskiego w sztuce książki i malarstwie teatralnym.

Urodzony 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka (niedaleko Petersburga), w rodzinie lekarza marynarki wojennej Jakowa Iwanowicza Bilibina.

W 1888 wstąpił do Pierwszego Gimnazjum Klasycznego w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896 roku. W 1900 ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W latach 1895-1898 studiował w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni artysty Antona Aschbe w Monachium. Przez kilka lat (1898–1900) uczył się pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Teniszewy, następnie (1900–1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.

Mieszkał głównie w Petersburgu. Po edukacji stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki” staje się jego aktywnym członkiem.

W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybył do wsi Egny w powiecie Vesyegonsky w prowincji Twer. Tutaj po raz pierwszy stworzył ilustracje w stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

1902-1904 artysta brał udział w wyprawach archeologicznych na północ Rosji (uwaga: dokąd został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksandra III studiować architekturę drewnianą.), odwiedzał odległe zakątki guberni Wołogdy, Archangielska, Ołońca i Tweru, gdzie fotografował i wykonywał szkice z drewniane chaty i kościoły, kostiumy, hafty, naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, kolekcjonowane starożytne ikony rosyjskie, popularne rosyjskie druki i tablice piernikowe, ryciny.

Talent artystyczny Bilibina został wyraźnie ukazany w ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad spektaklami teatralnymi. W latach 1899–1902 stworzył serię sześciu „Bajek” opublikowanych przez Wyprawę na rzecz zaopatrzenia w papiery państwowe, następnie to samo wydawnictwo opublikowało bajki Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności ukazały się „Opowieść o carze Saltanie” (1905) i „Opowieść o złotym koguciku” (1910). W 1905 r. ukazała się epopeja „Wołga” z ilustracjami Bilibina, a w 1911 r. nakładem wydawnictwa „Pożytek Publiczny” ukazały się bajki Roslavlewa. Oprócz stylu „bajkowego” ze starorosyjskimi motywami zdobniczymi, w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie wystawiono operę „Złoty kogucik” według projektu Bilibina.

W duchu misterium francuskiego przedstawił „Cud św. Teofil” (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; Hiszpania XVII wieku, projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Wiosna owiec” i dramatu Calderona „Czyściec św. Patryk” – spektakl teatralny « Starożytny teatr„w 1911 r. Humorystyczną karykaturę tej samej Hiszpanii wywodzi się z wodewilu Fiodora Sołoguba „Honor i zemsta” wystawionego przez Bilibina w 1909 roku.

Plamy, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku, jak „Świat sztuki”, „Złote runo”, w publikacjach „Rosehipnik” i „Moscow Book Publishing House”.

W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury.

Od 1907 Bilibin prowadził klasę grafiki w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą kontynuował do 1917. Wśród jego uczniów w szkole byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

W 1912 roku ożenił się po raz drugi z R. R. O'Connellem. W tym samym roku grupa intelektualistów z Moskwy i Petersburga kupuje działkę na południowym wybrzeżu Krymu w Batilimanie pod budowę daczy. Bilibin był jednym z partnerów, pozostałymi udziałowcami byli pisarze Władimir Korolenko, Aleksander Kuprin, Siergiej Elpatievsky, Jewgienij Chirikow, artysta Władimir Derviz, profesorowie Abram Ioffe, Władimir Wernadski, Michaił Rostowcew. Bilibin w drodze losowania dostał kawałek ziemi w pobliżu morza, na którym stał już dom rybaka. Do domu przylegał warsztat. Następnie co roku, na zakończenie zajęć w szkole OPH, Bilibin wyjeżdżał do Batilimana i jesienią, na początku zajęć, wracał do Petersburga.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →