Bilibin stworzył wiele obrazów na ten temat. Ilustracje bajkowe. Iwan Jakowlew Bilibin

2. Narrator

Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu przed snem jako dziecko. Tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. W latach 1899–1902 Iwan Bilibin stworzył serię sześciu „Bajek” opublikowanych przez Wyprawę Pozyskania Papierów Państwowych. Następnie w tym samym wydawnictwie ukazały się baśnie Puszkina o carze Saltanie i złotym koguciku oraz nieco mniej znany epos „Wołga” z ilustracjami Bilibina.

Co ciekawe, najsłynniejsza ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Opowieść o carze Saltanie”. Duża fala„autorstwa japońskiej artystki Katsushiki Hokusai. Proces egzekucji przez I. Ya. Bilibina rysunek graficzny wyglądał jak dzieło grawera. Najpierw naszkicował szkic na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą szczotki rdzeniowej z obciętym końcem, przypominającej dłuto, przejechałem nią dalej rysunek ołówkiem wyraźny zarys przewodu wykonany tuszem.

Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta jako pierwszy zobaczył książkę dla dzieci jako holistyczny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak starożytne rękopisy, bo artysta zastanawia się nie tylko nad rysunkami, ale nad wszystkimi elementami zdobniczymi: czcionkami, zdobieniami, dekoracjami, inicjałami i całą resztą.

Niewiele osób wie, że Bilibin pracował nawet w reklamie. Tam, gdzie obecnie znajduje się fabryka wody mineralnej Polustrovo w Petersburgu, znajdowała się kiedyś „ Spółka Akcyjna fabryka piwa i miodu pitnego „Nowa Bawaria”. To dla tej rośliny Iwan Jakowlewicz Bilibin stworzył plakaty i obrazy reklamowe. Ponadto artysta tworzył plakaty, adresy, szkice znaczki pocztowe(w szczególności cykl z okazji 300-lecia rodu Romanowów) i około 30 pocztówek dla Wspólnoty św. Eugenii. Później Bilibin malował pocztówki dla rosyjskich wydawnictw w Paryżu i Berlinie.

4. Orzeł dwugłowy

Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla znawcy heraldyki Bilibina. Artysta namalował go później Rewolucja lutowa jako herb Rządu Tymczasowego. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, bo go namalował znany ilustrator Rosyjskie eposy i baśnie. Dwugłowy orzeł jest przedstawiony bez królewskich regaliów i z opuszczonymi skrzydłami, w okręgu zapisany jest napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” i charakterystyczny „leśny” ornament Bilibinskiego. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych projektów graficznych na fabrykę Goznak.

5. Artysta teatralny

Pierwszym doświadczeniem Bilibina w scenografii był projekt opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna” dla teatr narodowy w Pradze. Jego kolejne prace to szkice kostiumów i scenografii do oper „Złoty Kogucik”, „Sadko”, „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow” i innych. A po wyemigrowaniu do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuował współpracę z teatrami: przygotowując znakomite scenografie do przedstawień rosyjskich oper, projektując balet Strawińskiego „Ognisty ptak” w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko stosował stare ryciny, popularne druki i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różne narody interesował się haftem, warkoczem, technikami tkackimi, ozdobami i wszystkim, co tworzyło barwę narodową ludu.

6. Artysta i kościół

Bilibin ma także prace związane z malarstwem kościelnym. W nim pozostaje sobą, zachowuje indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i brał czynny udział w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie kliniki założonej przez rosyjskich lekarzy. Ikonostas tej świątyni został zbudowany według jego projektu. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia Ikona. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu oraz szkic pieczęci towarzystwa. Ślad po nim zachował się także w Pradze – wykonał szkice fresków i ikonostasu dla cerkwi rosyjskiej na cmentarzu Olsany w stolicy Czech.

7. Powrót do ojczyzny i śmierć

Z biegiem czasu Bilibin pogodził się z tym Władza radziecka. Formalizuje ambasadę radziecką w Paryżu, a następnie w 1936 roku wraca statkiem do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodu dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej instytucji artystycznej w Rosji instytucja edukacyjna. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty dotyczącą ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, oni jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskich ostrzałów i bombardowań artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apeluje do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu pierwszej zimy oblężenia i został pochowany masowy grób profesorowie Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Wspaniały Iwan Bilibin. Artysta ten słynie z ilustracji do książek dla dzieci z rosyjskimi baśniami ludowymi. Swoich bohaterów, otoczenie i atmosferę każdego z nich czerpał z tradycji rosyjskiej. Na szczęście nasze jest na tyle bogate, że nie musimy niczego wymyślać. Epickie i postacie z bajek na swoich rysunkach daje książki nowe życie. Czytając takie książki, możesz sobie wyobrazić, że oglądasz kreskówkę.

Jak wiadomo o samym artyście, który dorastał w Petersburgu, początkowo nie interesował się rosyjską starożytnością, bardziej interesował się portretami, pejzażami itp. Wszystko zaczęło się, gdy w 1899 roku wziął udział w wystawie wspaniałego rosyjskiego artysty. Jego obraz Bogatyrs był niesamowity młody artystaże niezwykle zainteresował się historią kultury rosyjskiej. Zbiegiem okoliczności Iwan tego samego lata trafia do wsi Egny w obwodzie twerskim. Tutaj znajduje się w samym sercu rosyjskiego lasu, gdzie wciąż żyją legendy i baśnie, a gobliny i syreny to niemal prawdziwe stworzenia.

Pierwsza książka zilustrowana przez I. Bilibina to zbiór baśni Afanasjewa. W ciągu następnych siedmiu lat zilustrował siedem bajek, m.in.: Siostrę Alonuszkę i Brata Iwanuszkę, Żabi Księżniczkę, Piękna Wasylisę i inne. Rysunki Bilibina wyróżniają się jasnym, dekoracyjnym wykonaniem, wzornictwem, atrakcyjnym designem, ramami i subtelnym wyczuciem pracy. Wielu ludzi w naszym kraju dosłownie wychowało się na jego rysunkach i ilustracjach. Często bajki są rozumiane dokładnie tak, jak je widział artysta. Do każdego dzieła podchodził bardzo ostrożnie i skrupulatnie. Dokładnie odtworzył charakterystyczny dla tamtych czasów ubiór, sprzęty i charakter budynków.

W jego przypadku otrzymała nowe życie. Jeśli wcześniej były to szkice robione na szybko i niemal w pośpiechu, teraz są to prawdziwe dzieła sztuki. Ivan Bilibin, aby stale doskonalić swoje umiejętności, stale się uczył sztuka i często wyjeżdżał na wycieczki do odległych wiosek i wiosek. Studiował w odległych i zapomnianych zakątkach Rosji stroje narodowe, rytuały, zwyczaje, które zachowały się od dawna i praktycznie nie zostały poddane żadnym trendom cywilizacyjnym.

Bajka „Piękna Wasylisa” 1899

Jest wielu ilustratorów książek dla dzieci. Jednym z wybitnych ilustratorów jest Iwan Jakowlew Bilibin. To właśnie jego ilustracje pomogły stworzyć elegancką i przystępną książkę dla dzieci.

Koncentrując się na tradycjach staroruskich i Sztuka ludowa Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostał fundamentalny przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także oryginalność interpretacji epopei przez Bilibina obrazy z bajki dał okazję do rozmowy na temat szczególnego stylu Bilibina.

Fragment portretu Iwana Bilibina pędzla Borysa Kustodiewa 1901

Wszystko zaczęło się od wystawy moskiewskich artystów w 1899 roku w Petersburgu, na której I. Bilibin zobaczył obraz „Bogatyry” W. Wasnetsowa. Wychowany w petersburskim środowisku, daleki od fascynacji przeszłością narodową, artysta niespodziewanie zainteresował się rosyjską starożytnością, baśniami i sztuką ludową. Latem tego samego roku Bilibin udał się do wsi Egny w prowincji Twer, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, czyste rzeki, drewniane chaty oraz posłuchać bajek i piosenek. W wyobraźni ożywają obrazy z wystawy Wiktora Wasniecowa. Artysta Iwan Bilibin zaczyna ilustrować rosyjskie opowieści ludowe ze zbiorów Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych (Goznak) rozpoczęła wydawanie serii bajek z rysunkami Bilibina. W ciągu 4 lat Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” ”, „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Piękna Vasilisa”. Wydania bajek są typu małych, wielkoformatowych notesów. Książki Bilibina od początku wyróżniały się wzorzystymi wzorami i jasną dekoracyjnością. Artysta nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do całości: narysował okładkę, ilustracje, dekoracje, czcionkę – wszystko stylizował na stary rękopis.

Nazwy baśni pisane są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz uważnie przyjrzeć się skomplikowanemu projektowi liter. Podobnie jak wielu grafików, Bilibin pracował nad czcionką dekoracyjną. Dobrze znał czcionki różne epoki, zwłaszcza staroruski statut i półstatut. Dla wszystkich sześciu książek Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której znajdują się rosyjskie postacie z bajek: trzej bohaterowie, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronach otoczone są ozdobnymi ramami, przypominającymi rustykalne okna z rzeźbionymi ramami. Mają nie tylko charakter dekoracyjny, ale także zawierają treść stanowiącą kontynuację głównej ilustracji. W bajce „Piękna Wasylisa” ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem) otaczają kwiaty, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkie głowy. Ilustrację z chatą Baby Jagi otacza ramka z muchomorami (co jeszcze mogłoby być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epopei, baśni. Z autentycznych ozdób i detali stworzył świat na wpół realny, na wpół fantastyczny. Ozdoba była ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i główna cecha sztuka tamtych czasów. Są to haftowane obrusy, ręczniki, malowane drewno i ceramika, domy z rzeźbionymi ramami i pomostami. W swoich ilustracjach Bilibin wykorzystywał szkice budynków chłopskich, sprzętów i ubiorów wykonanych we wsi Jegny.

Bajka „Piękna Wasylisa” 1900

Bajka „Piękna Wasylisa” Czarny jeździec 1900

Bilibin dał się poznać jako twórca książki, nie ograniczał się do wykonywania indywidualnych ilustracji, ale dążył do rzetelności. Czując specyfikę grafiki książkowej, podkreśla płaszczyznę konturem i monochromatyczną akwarelą. Systematyczne lekcje rysunku pod okiem Ilyi Repina oraz znajomość magazynu i stowarzyszenia „Świat sztuki” przyczyniły się do wzrostu umiejętności i kultura ogólna Bilibina. Decydujące znaczenie dla artysty miała wyprawa do prowincji Wołogdy i Archangielska na polecenie działu etnograficznego stowarzyszenia Świat Sztuki. Bilibin zapoznał się ze sztuką ludową Północy, zobaczył na własne oczy starożytne kościoły, chaty, sprzęty w domu, starożytne stroje, hafty. Kontakt z oryginalnym źródłem artystycznym Kultura narodowa zmusił artystę do praktycznie przeszacowania swoich wczesne prace. Odtąd będzie niezwykle trafny w przedstawianiu architektury, kostiumów i życia codziennego. Z podróży na północ Bilibin przywiózł wiele rysunków, fotografii i kolekcję sztuki ludowej. Dokumentalne uzasadnienie każdego szczegółu staje się stałą zasadą twórczą artysty. Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do baśni Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905–1908. Pracę nad baśniami poprzedziło stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina.

Bajka „Piękna Wasylisa” Czerwony Jeździec 1902

Bilibin osiąga szczególny blask i inwencję w swoich ilustracjach do bajek A.S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami i dekoracjami. Tutaj ozdoba tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestałej wizji, istniejącej w szczególnym iluzorycznym świecie i gotowej do zniknięcia. Największym sukcesem artysty była „Opowieść o złotym koguciku”. Bilibin połączył w jedną całość satyryczną treść baśni z rosyjską drukiem popularnym. Piękne cztery ilustracje i rozkładówka całkowicie oddają nam treść baśni. Przypomnijmy sobie popularną grafikę, która w obrazie zawierała całą historię. Bajki Puszkina odniosły ogromny sukces. Muzeum Rosyjskie Aleksandra III kupił ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” i nabył całą ilustrowaną serię „Opowieści o złotym koguciku” Galeria Trietiakowska. Gawędziarzowi Bilibinowi należy podziękować za to, że dwugłowy orzeł przedstawiony w herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej znajduje się na monetach rubla i papierowe rachunki- nie wygląda jak złowieszczy cesarski ptak, ale jak bajeczne, magiczne stworzenie. I w galerii sztuki papierowe pieniądze współczesna Rosja na banknocie dziesięciorublowym „Krasnojarsk” wyraźnie widoczna jest tradycja Bilibina: pionowa, wzorzysta ścieżka z leśnym ornamentem - takie ramki otaczały rysunki Bilibina o tematyce rosyjskiej ludowe opowieści. By the way, współpracując z władzami finansowymi Rosja carska, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i szary Wilk" 1899

Epicka „Wołga” Wołga ze swoim oddziałem 1903

W 1921 r. I.Ya. Bilibin opuścił Rosję, mieszkał w Egipcie, gdzie aktywnie działał w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie, studiując dziedzictwo artystyczne starożytnych cywilizacji i chrześcijaństwa Imperium Bizantyjskie. W 1925 osiadł we Francji: prace tych lat obejmowały projekt magazynu „Firebird”, „Antologię historii literatury rosyjskiej”, książki Iwana Bunina, Sashy Cherny, a także malowanie rosyjskiej świątyni w Pradze dekoracje i kostiumy do oper rosyjskich „Bajka” o carze Sałtanie” (1929), „ Oblubienica cara„(1930), „Legenda miasta Kiteż” (1934) N.A. Rimski-Korsakow, „Książę Igor” A.P. Borodina (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (1931), do baletu „Ognisty ptak” I.F. Strawińskiego (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Sztuki piękne. 1972. s.5

„Opowieść o carze Saltanie” 1904

Bajka „Marya Morevna” 1901

Bajka „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” 1901

Bajka „Pióro Finisty Yasny-Sokoła” 1900

Bajka „Żaba księżniczka” 1901

Zakończenie „Opowieści o rybaku i rybie”

Ilość 124 | Format JPG | Rozdzielczość 500x600 - 1700x2100 | Rozmiar 42,2 MB

Iwan Bilibin – rosyjski artysta, grafik, artysta teatralny, członek stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki”, autor obrazów i kolorowych ilustracji do rosyjskich baśni i eposów.

Najbardziej znany jest jako ilustrator baśni i eposów. Obrazy baśni na długo zapadają w pamięć nie tylko ze względu na ich szczególną poezję, ale także dzięki kolorowe ilustracje które pamięta się z dzieciństwa.
Trudno wyobrazić sobie Wasilisę Piękną czy Babę Jagę poza obrazami Iwana Bilibina.

I. Bilibin „Piękna Wasylisa opuszcza chatę Baby Jagi” (1900)

I. Bilibin „Baba Jaga” (1900)
Ilustrując baśnie, artysta stworzył całe „piernikowe” królestwa. Jego styl artystyczny bardzo oryginalny: opiera się na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej.

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”

Bilibin nie od razu przeszedł do swojego tematu w sztuce. Jednak na zawsze był zafascynowany światem, który kiedyś widział bajka W. Wasniecowa. Już w latach 1899-1900. Bilibin ilustruje serię rosyjskich opowieści ludowych: „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”, „Żaba księżniczka”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morewna” itp. Następnie stopniowo wykształcił swój własny styl : jasno wyrażone rysunek konturowy, lokalna plama kolorystyczna, ozdoba i wzór. Rozwija to wszystko dalej.
DO grafika książkowa Jego ilustracje obejmują „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” (1899), „Piękna Wasylisa” (1900, 1902), „Żaba księżniczka” (1899), „Pióro Finisty Yasny-Sokoła” ( 1900), „Maria Morevna” (1901), „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” (1902), „Biała Kaczka” (1902), epicka „Wołga” (1903), „Opowieść o carze Saltanie” A. S. Puszkina ( 1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” A. S. Puszkina (1906), „Do Rusłana i Ludmiły” A. S. Puszkina (1908), „Baśnie” A. S. Roslavlewa (1911), bajka „Idź Tam – nie wiem dokąd, przynieś – nie wiem co…” (1913).

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Żaba księżniczka” (1899)
Jego twórcze poszukiwania własnego stylu i własnych tematów częściowo zbiegły się ze stanowiskiem innych ilustratorów, przedstawicieli „Świata Sztuki” - A. Benoisa, K. Somowa, L. Baksta i innych, dlatego został członkiem ich stowarzyszenie. Ale między tymi artystami istniały też różnice: większość artystów Świata Sztuki zwróciła się w stronę epoki francuskiego rokoka, następnie rosyjskiego baroku i imperium, a Bilibina pociągała tematyka przedpietrowej Rusi.

Z biografii I. Bilibina

B. Kustodiew. Portret I.Ya. Bilibina (1901)
Iwan Jakowlewicz Bilibin urodził się 4 sierpnia 1876 roku w majątku Tarchowka pod Petersburgiem. Jego ojciec był lekarzem wojskowym i pochodził ze starej rodziny kupieckiej. Ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem, a Iwan wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W tym czasie na wydziale prawa studiowało wielu przyszłych artystów: Aleksander Benois, Mścisław Dobużyński, Siergiej Diagilew, Mikołaj Roerich.
I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”
W 1898 Bilibin studiował malarstwo w pracowni A. Azhbe w Monachium, następnie w latach 1899-1900. uczył się w szkole-warsztacie księżnej M.K. Tenisheva – Ilya Repin. W Petersburgu Bilibin był aktywnym członkiem stowarzyszenia Świat Sztuki.

Wyprawa północna

W latach 1902-1904. Bilibin na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego udał się na wyprawę do prowincji Archangielsk, Wołogda, Twer, Ołoniec, a później do Karelii i Kiży. Nie tylko stworzył archiwum fotograficzne architektury drewnianej, ale także przywiózł do Petersburga koronki, kołowrotki, naczynia, szkatułki, hafty i inne rękodzieło: „Dopiero niedawno odkryli, podobnie jak Ameryka, starą Ruś artystyczną, zdewastowaną, pokryte kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem było pięknie, tak pięknie, że impuls tych, którzy go odkryli, by go zwrócić, jest całkiem zrozumiały! Wróć!” – nalegał.

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Maria Morevna” (1900)
Bilibin był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który podróżował po północy Rosji, studiując jej oryginalną sztukę. Świat popularnych grafik, rzeźb w drewnie, starożytna architektura rosyjska Następnie w swoich ilustracjach ucieleśniał tkactwo ludowe, co odegrało decydującą rolę w ukształtowaniu się stylu Bilibina.

I. Bilibin. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” (Komar)

„Jestem wielkim nacjonalistą i bardzo kocham Rosję” (I. Bilibin)

Po rewolucji lutowej Bilibin stworzył rysunek przedstawiający dwugłowego orła, który był herbem Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten widnieje na monetach Banku Rosji.
Bilibin nie zaakceptował rewolucji październikowej. W 1920 ewakuował się z Białą Armią z Noworosyjska, zamieszkał w Kairze i Aleksandrii, a w 1925 przeniósł się do Paryża. Tam aktywnie kontynuował swoją twórczość książkową i scenograficzną. Tworzył kolorowe panele do dekoracji domów prywatnych i restauracji. Jego styl za granicą nazywany był „stylem rosyjskim”.
W Egipcie i Czechosłowacji Bilibin zaprojektował kilka cerkwi.

I. Bilibin. Ilustracja do epopei „Ilya Muromets i Svyatogor” (1940)
W 1936 powrócił do Rosji i ponownie osiadł w Leningradzie. Wykładał w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, ponownie zaprojektował „Opowieść o carze Saltanie”, a także operę o tym samym tytule autorstwa N.A. Rimski-Korsakow w Teatr Państwowy Opera i Balet nazwana na cześć S.M. Kirow. Wykonał ilustracje do powieści A. N. Tołstoja „Piotr I” (1937) i do „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” M. Ju Lermontowa (1939).

Ilustracja I. Bilibina do „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” M.Yu. Lermontow
Umarł w oblegał Leningrad z głodu w 1942 r. Nie zgodził się na opuszczenie oblężonego miasta, odpowiadając na tę propozycję kategorycznie: „Z oblężonej twierdzy nie uciekają. Jest chroniona.” Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Masowy grób, w którym spoczywa wielki rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin