Dzhandzhugazova E.A.

…Bezwarunkowa szczerość i maksymalna doskonałość

Vera Mukhina to jedyna w historii rosyjskiej sztuki monumentalnej kobieta-rzeźbiarka, wybitna mistrzyni doskonałe uczucie harmonia, wyrafinowany kunszt i zaskakująco subtelne wyczucie przestrzeni. Talent Mukhiny jest naprawdę różnorodny, opanowała prawie wszystkie gatunki sztuki plastycznej, od wspaniałej monumentalnej rzeźby „Robotnik i kobieta z kołchozu” po miniaturowe dekoracyjne posągi i grupy rzeźbiarskie, szkice do produkcje teatralne i szkło artystyczne.

„Pierwsza dama rzeźby radzieckiej” połączyła w swojej twórczości pozornie niezgodne zasady - zasady „męskie” i „kobiece”! Zawrotna skala, siła, ekspresja, presja i niezwykła plastyczność figur połączona z precyzją sylwetek, podkreśloną miękką elastycznością linii, daje niezwykle wyrazistą statykę i dynamikę kompozycji rzeźbiarskich.

Talent Very Mukhiny rósł i umacniał się w trudnych i kontrowersyjnych latach XX wieku. Jej praca jest szczera i przez to doskonała, główna Praca jej życie – pomnik „Robotnica i Kobieta Kolektywu” rzucił wyzwanie nazistowskiej ideologii rasizmu i nienawiści, stając się prawdziwym symbolem sztuki rosyjsko-sowieckiej, która zawsze uosabiała idee pokoju i dobra. Jako rzeźbiarka Mukhina wybrała najtrudniejszą ścieżkę monumentalisty, pracując na równi z czcigodnymi mistrzami płci męskiej I. Shadrem, M. Manizerem, B. Iofanem, V. Andreevem, nigdy nie zmieniła wektora swojego twórczy rozwój pod wpływem uznanych autorytetów.

Obywatelski duch sztuki, budujący most od ideału do życia, łączący prawdę i piękno, stał się świadomym programem wszystkich jej myśli aż do końca życia. Twórczy sukces a o wyjątkowych osiągnięciach tej niezwykłej kobiety w dużej mierze zadecydował jej osobisty los, który być może miał wszystko...

I Wielka miłość, szczęście rodzinne i tragedia rodzinna, radość kreatywności i ciężkiej, wyczerpującej pracy, triumfalne zwycięstwa i długi okres półzapomnienie...

Strony życia

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się 1 lipca 1889 roku na Łotwie w rosyjskiej rodzinie kupieckiej. Rodzina Mukhinów wyróżniała się nie tylko przenikliwością kupiecką, ale także zamiłowaniem do sztuki. Mając do dyspozycji mnóstwo pieniędzy, prawie o tym nie rozmawiali, za to zawzięcie kłócili się o teatr, muzykę, malarstwo i rzeźbę. Patronowali sztuce i hojnie wspierali młode talenty. Więc Ignatiy Kuzmich Mukhin, ojciec Wiery, który sam był prawie bankrutem, kupił pejzaż morski od umierającego na suchoty artysty Alisowa. Ogólnie rzecz biorąc, robił dużo dobrze i spokojnie, jak jego ojciec – dziadek Very, Kuzma Ignatievich, który naprawdę chciał być jak Cosimo de’ Medici.1

Niestety rodzice Very Mukhiny zmarli wcześnie, a ona i jej starsza siostra zostały pozostawione pod opieką zamożnych krewnych. Tak więc od 1903 roku siostry Mukhina zaczęły mieszkać u wujka w Kursku i Moskwie. Vera była doskonałą uczennicą, grała na pianinie, malowała, pisała wiersze, podróżowała po Europie, była wielką fashionistką i uwielbiała bale. Jednak gdzieś głęboko w jej głowie zrodziła się już uporczywa myśl o rzeźbie, a studia za granicą stały się jej marzeniem. Jednak krewni nawet nie chcieli o tym słyszeć. To nie sprawa kobiety, argumentowali praktyczni kupcy, aby młoda dziewczyna uczyła się z dala od rodziny, w jakimś Bourdelle2.

Los jednak postanowił inaczej... Spędzając Święta Bożego Narodzenia u bliskich na osiedlu smoleńskim, Wiera podczas zjazdu ze wzgórza doznała poważnego urazu twarzy. Ból, strach, dziesiątki operacji w jednej chwili zmieniły wesołą młodą damę w drgającą i pogrążoną w smutku istotę. I dopiero wtedy rodzina zdecydowała się wysłać Verę do Paryża na leczenie i odpoczynek. Francuscy chirurdzy przeprowadzili kilka operacji i faktycznie przywrócili twarz dziewczyny, ale stała się zupełnie inna. Nowa twarz Very Mukhiny była duża, niegrzeczna i miała bardzo silną wolę, co znalazło odzwierciedlenie w jej charakterze i hobby. Vera postanowiła zapomnieć o balach, flircie i małżeństwie. Kto by to pokochał? A kwestia wyboru działalności między malarstwem a rzeźbą została rozstrzygnięta na korzyść tej drugiej. Vera rozpoczęła naukę w warsztacie Bourdelle'a, pracując jak skazaniec, bardzo szybko wyprzedziła wszystkich, stając się najlepsza. Tragiczny zwrot losu na zawsze zdeterminował jej ścieżkę życiową i cały program twórczy. Trudno powiedzieć, czy rozpieszczona córka kupca mogłaby zamienić się w niezwykłą kobietę - Wielki mistrz rzeźbę monumentalną, choć słowo „rzeźbiarz” oznacza wyłącznie rodzaj męski.

Przed nami jednak wiek XX – wiek niesamowitych prędkości i rewolucji przemysłowej, epoka bohaterska i okrutna, która wszędzie stawiała kobietę obok mężczyzny: za sterami samolotu, na mostku kapitańskim statku, w kabina dźwigu wieżowego lub ciągnika. Stając się równi, ale nie tacy sami, mężczyźni i kobiety w XX wieku kontynuowali swoje bolesne poszukiwania harmonii w nowej, przemysłowej rzeczywistości. I właśnie ten ideał poszukiwania harmonii zasad „męskich” i „żeńskich” stworzyła w swojej twórczości Vera Mukhina. Jej męska twarz dodała jej kreatywności niezwykłej siły, odwagi i mocy, a kobiece serce dało miękką plastyczność, filigranową precyzję i bezinteresowną miłość.

W miłości i macierzyństwie Vera Ignatievna mimo wszystko była bardzo szczęśliwa i pomimo poważnej choroby syna i trudny los mąż – słynny moskiewski lekarz Aleksiej Zamkow, ona los kobiet była burzliwa i pełna jak wielka rzeka.

Różne oblicza talentu: wieśniaczka i baletnica

Jak każda utalentowana osoba, Vera Mukhina zawsze szukała i znajdowała różne środki wyrażanie siebie. Nowe formy, ich dynamiczna ostrość zajmowały jej twórczą wyobraźnię. Jak oddać objętość, jej różne formy dynamiczne, jak przybliżyć wyimaginowane linie do konkretnej natury, o tym myślała Mukhina, tworząc swój pierwszy słynna rzeźba wieśniaczki. W nim Mukhina po raz pierwszy pokazała piękno i siłę kobiece ciało. Jej bohaterka nie jest zwiewną rzeźbą, ale wizerunkiem kobiety pracującej, ale nie jest to brzydka luźna bryła, ale sylwetka elastyczna, solidna i harmonijna, niepozbawiona żywego kobiecego wdzięku.

„Mój „Baba” – powiedziała Mukhina – „stoi mocno na ziemi, niewzruszenie, jakby w nią wbity. Zrobiłem to bez natury, z głowy. Praca przez całe lato, od rana do wieczora.”

Największą uwagę od razu przyciągnęła „Wieśniaczka” Mukhiny, ale zdania były podzielone. Niektórzy byli zachwyceni, inni wzruszali ramionami ze zdumieniem, ale wyniki wystawy rzeźby radzieckiej poświęconej pierwszej dziesiątej rocznicy Rewolucji Październikowej pokazały absolutny sukces tego niezwykłego dzieła – „Wieśniaczka” została zabrana do Galerii Trietiakowskiej.

Później, w 1934 r., wystawiono „Wieśniaczkę”. XIX Międzynarodówka wystawa w Wenecji i jej pierwszy odlew z brązu stał się własnością Muzeum Watykańskie w Rzymie. Dowiedziawszy się o tym, Vera Ignatievna była bardzo zaskoczona, że ​​jej szorstka i pozornie wyczerpana, ale pełna godności i spokoju Rosjanka zajęła miejsce w słynnym muzeum.

Należy zauważyć, że w tym czasie kształtował się indywidualny styl artystyczny Mukhiny, cechy charakterystyczne która staje się monumentalnością form, wyeksponowaną architektoniką rzeźby i siłą plastycznego obrazu artystycznego. Ten charakterystyczny styl Mukhiny końca lat dwudziestych wepchnął ją do awangardowej grupy muralistów, którzy opracowywali projekty wystaw radzieckich w różnych krajach europejskich.

Rzeźba „Wieśniaczka” autorstwa V.I. Mukhiny (odpływ, brąz, 1927)

Szkice „Chłopka” V.I. Mukhiny (odpływ, brąz, 1927)

Pracując nad rzeźbą, Vera Mukhina doszła do wniosku, że dla niej w każdym obrazie ważne jest uogólnienie. Ciasno zbudowana, nieco ociężała „Wieśniaczka” była tym, czym była ideał artystyczny tamte lata. Później, odwiedzając Europę pod wpływem eleganckich dzieł dmuchaczy szkła z Murano, Mukhina tworzy coś nowego kobiecy wizerunek- baletnica siedząca w muzycznej pozie. Mukhina wyrzeźbiła ten wizerunek od swojej przyjaciółki, aktorki. Najpierw przerobiła rzeźbę na marmur, potem na fajans, a dopiero w 1947 roku na szkło. Różny obrazy artystyczne I różne materiały przyczyniły się do zmiany ideałów estetycznych rzeźbiarki, czyniąc jej twórczość wszechstronną.

W latach czterdziestych Mukhina pasjonowała się projektowaniem, pracując jako artysta teatralny, proponuje kultowe już okulary fasetowane. Szczególnie interesują ją osoby niezwykle utalentowane i kreatywne, wśród nich szczególne miejsce zajmują słynne baletnice Galina Ulanova i Marina Semenova. Jej pasja do baletu odkrywa nowe oblicza w twórczości Mukhiny, z tą samą siłą wyrazu odsłania plastyczne wizerunki tak różnych Rosjanek – prostej wieśniaczki i słynna baletnica– gwiazda rosyjskiego baletu Galina Ulanova.

Twórcza inspiracja uchwycona w brązie

Najbardziej romantycznym i natchnionym ze wszystkich dzieł Wiery Muchiny był pomnik Piotra Iljicza Czajkowskiego, stojący na dziedzińcu Konserwatorium Moskiewskiego przy ulicy Bolszaja Nikitskaja. Kompozycja rzeźbiarska zlokalizowana jest przy głównej fasadzie oranżerii i stanowi element dominujący całego zespołu architektonicznego.
Dzieło to wyróżnia się oryginalnością, świetny muzyk ukazany jest w momencie inspiracji twórczej, choć koledzy Muchiny krytykowali Muchinę za napiętą pozę Czajkowskiego i pewne przeładowanie szczegółami, ale ogólnie rozwiązanie kompozycyjne pomnika, jak i samo miejsce, zostało wybrane bardzo dobrze. Wydaje się, że Piotr Iljicz wsłuchuje się w muzykę płynącą z okien oranżerii i mimowolnie dyryguje do taktu.

Pomnik kompozytora pod murami Konserwatorium Moskiewskiego to jedna z najpopularniejszych atrakcji stolicy. Szczególną popularność zyskał wśród studentów konserwatorium, którzy dosłownie go rozebrali. Przed renowacją w 2007 roku w ażurowej kratce brakowało 50 znaków nutowych; według legendy posiadanie banknotu przynosi szczęście twórczość muzyczna. Z rąk kompozytora zniknął nawet ołówek z brązu, choć dotychczas figurował w tej samej wielkości muzyczny świat nie pojawił się.

Triumf

Ale prawdziwym apogeum twórczości Mukhiny był projekt pawilonu radzieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu. Kompozycja rzeźbiarska „Robotnica i kobieta kołchozu” wstrząsnęła Europą i została nazwana arcydziełem sztuki XX wieku. Nie każdemu twórcy udaje się zdobyć powszechne uznanie i odnieść tak ogromny sukces, ale najważniejsze jest przekazanie widzowi idei dzieła, aby ją zrozumiał. Vera Ignatyevna była w stanie upewnić się, że nie tylko dekoracyjna atrakcyjność podekscytowała ludzi, ale także mocno poczuli to treść ideologiczna rzeźba odzwierciedlająca dynamikę wielkiej epoki przemysłowej. „Wrażenie, jakie wywarło to dzieło w Paryżu, dało mi wszystko, czego artysta może sobie życzyć” – te słowa napisała Vera Mukhina, podsumowując najszczęśliwszy rok swojej pracy.
Talent Mukhiny jest ogromny i różnorodny, niestety nie był w pełni poszukiwany. Wiele ze swoich pomysłów nigdy nie udało jej się zrealizować. Symboliczne jest, że najbardziej ukochanym ze wszystkich niezrealizowanych dzieł był pomnik „Ikar”, który powstał dla panteonu martwi piloci. W 1944 on wersja próbna wystawiona została na tzw. Wystawie Szóstki, gdzie zaginęła tragicznie. Ale pomimo niespełnione nadzieje Twórczość Very Mukhiny jest tak silna, porywcza i niezwykle integralna, wznosząca monumentalną sztukę świata na ogromne wyżyny, niczym starożytny „Ikar”, który jako pierwszy nauczył się radości podboju nieba.

Literatura

1. Voronova O.P. Wiera Ignatiewna Mukhina. M., „Iskusstvo”, 1976.
2. Suzdalev P.K. Wiera Ignatiewna Mukhina. M., „Sztuka”, 1981.
3. Bashinskaya I.A. Wiera Ignatiewna Mukhina (19989-1953). Leningrad. „Artysta RFSRR”, 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florencki polityk, kupiec i bankier, właściciel największej fortuny w Europie.
2 Antoine Bourdelle jest znanym francuskim rzeźbiarzem.

Nazwa: Wiera Muchina

Wiek: 64 lata

Miejsce urodzenia: Ryga

Miejsce śmierci: Moskwa

Działalność: monumentalny rzeźbiarz

Status rodziny: wdowa

Vera Mukhina – biografia

Jej talent podziwiali Maksym Gorki, Ludwik Aragon, Romain Rolland, a nawet „ojciec narodów” Józef Stalin. A ona uśmiechała się coraz rzadziej i niechętnie pojawiała się publicznie. Przecież uznanie i wolność to wcale nie to samo.

Dzieciństwo, rodzina Very Mukhiny

Vera urodziła się w Rydze w 1889 roku w rodzinie zamożnego kupca Ignacego Mukhina. Wcześnie straciła matkę – po porodzie zapadła na gruźlicę, od której nie mogła uciec nawet w żyznym klimacie południa Francji. Obawiając się, że dzieci mogą mieć dziedziczną predyspozycję do tej choroby, ojciec przeniósł Verę i najstarsza córka Marii do Teodozji. Tutaj Vera zobaczyła obrazy Aivazovsky'ego i po raz pierwszy chwyciła za pędzle...

Kiedy Vera miała 14 lat, zmarł jej ojciec. Pochowawszy kupca na brzegach Krymu, krewni zabrali sieroty do Kurska. Będąc ludźmi szlachetnymi, nie szczędzili na nich pieniędzy. Zatrudnili najpierw Niemkę, potem francuską guwernantkę; dziewczyny odwiedziły Berlin, Tyrol, Drezno.

W 1911 r. sprowadzono je do Moskwy w poszukiwaniu stajennych. Verze nie od razu spodobał się ten pomysł strażników. Wszystkie jej myśli były zajęte sztuka, której światową stolicą był Paryż, to tam dążyła całą duszą. W międzyczasie studiowałem malarstwo w moskiewskich pracowniach artystycznych.

Nieszczęście pomogło Mukhinie zdobyć to, czego chciała. Zimą 1912 roku, jadąc na sankach, uderzyła w drzewo. Nos był prawie oderwany, dziewczyna dostała 9 chirurgia plastyczna. – No dobrze – powiedziała sucho Vera, patrząc w szpitalne lustro. „Są ludzie o gorszych twarzach”. Aby pocieszyć sierotę, krewni wysłali ją do Paryża.

W stolicy Francji Vera uświadomiła sobie, że jej powołaniem jest bycie rzeźbiarką. Mentorem Mukhiny był Bourdelle, uczeń legendarnego Rodina. Jedna uwaga nauczycielki – a następną pracę rozwali w drobny mak. Jej idolem jest Michał Anioł, geniusz renesansu. Jeśli rzeźbisz, to nie gorszy od niego!

Paryż obdarzył także Wierę wielką miłością - w osobie zbiegłego terrorysty socjalistyczno-rewolucyjnego Aleksandra Wiertepowa. W 1915 roku kochankowie rozstali się: Aleksander poszedł na front, by walczyć po stronie Francji, a Wiera udała się do Rosji, aby odwiedzić swoich bliskich. Tam przyłapała ją wiadomość o śmierci narzeczonego i rewolucji październikowej.

Co dziwne, córka kupca z europejskim wykształceniem przyjęła rewolucję ze zrozumieniem. Zarówno w czasie I wojny światowej, jak i w jej trakcie Wojna domowa pracowała jako pielęgniarka. Uratowała dziesiątki istnień ludzkich, w tym swojego przyszłego męża.

Vera Mukhina – biografia życia osobistego

Młody lekarz Aleksiej Zamkow umierał na tyfus. Przez cały miesiąc Mukhina nie opuszczał łóżka chorego. Im lepsza stawała się pacjentka, tym gorzej czuła się sama Vera: dziewczyna zrozumiała, że ​​​​znów się zakochała. Nie odważyłam się mówić o swoich uczuciach – lekarz był zbyt przystojny. O wszystkim zadecydował przypadek. Jesienią 1917 roku w szpital trafił pocisk. Vera straciła przytomność w wyniku eksplozji, a kiedy się obudziła, zobaczyła przestraszoną twarz Zamkowa. „Gdybyś umarł, ja też bym umarł!” – Aleksiej wypalił jednym tchem…

Latem 1918 roku pobrali się. Małżeństwo okazało się zaskakująco silne. Czego małżonkowie nie musieli znosić: głód lata powojenne, choroba syna Wsiewołoda.

W wieku 4 lat chłopiec doznał kontuzji nogi, a w ranie rozpoczął się gruźliczy stan zapalny. Wszyscy moskiewscy lekarze odmówili operacji dziecka, uznając je za beznadziejne. Następnie Zamkow zoperował syna w domu, dalej Stół kuchenny. I Wsiewołod wyzdrowiał!

Prace Very Mukhiny

Pod koniec lat dwudziestych Mukhina wróciła do zawodu. Pierwszym sukcesem rzeźbiarza było dzieło zatytułowane „Wieśniaczka”. Nieoczekiwanie dla samej Very Ignatievny „ludowa bogini płodności” otrzymała pochwalną recenzję sławny artysta Ilja Maszkow i Grand Prix na wystawie „10 lat października”. A po wystawie w Wenecji „Wieśniaczkę” zakupiło jedno z muzeów w Trieście. Dziś to dzieło Mukhiny zdobi kolekcję Muzeum Watykańskiego w Rzymie.

Zainspirowana Vera Ignatievna pracowała bez przerwy: „Pomnik Rewolucji”, praca nad projektem rzeźbiarskim przyszłego hotelu „Moskwa”... Ale wszystko nie pomogło - każdy projekt Mukhiny został bezlitośnie „obcięty”. I za każdym razem z tym samym sformułowaniem: „ze względu na mieszczańskie pochodzenie autora”. Mój mąż też ma kłopoty. Jego innowacyjny lek hormonalny „Gravidan” swoją skutecznością zirytował wszystkich lekarzy Unii. Donosy i rewizje doprowadziły Aleksieja Andriejewicza na zawał serca...

W 1930 roku para podjęła decyzję o ucieczce na Łotwę. Pomysł podsunął prowokator Achmed Mutuszew, który przybył do Zamkowa pod przykrywką pacjenta. W Charkowie uciekinierów aresztowano i przewieziono do Moskwy. Przesłuchiwali mnie przez 3 miesiące, a następnie wysłali do Woroneża.

Dwóch geniuszy epoki uratował trzeci – Maksym Gorki. Ten sam „Gravidan” pomógł pisarzowi poprawić jego zdrowie. „Kraj potrzebuje tego lekarza!” - powieściopisarz przekonał Stalina. Lider pozwolił Zamkowowi otworzyć własny instytut w Moskwie, a jego żonie wziąć udział w prestiżowym konkursie.

Istota konkursu była prosta: stworzyć pomnik gloryfikujący komunizm. Zbliżał się rok 1937, a wraz z nim Światowa Wystawa Nauki i Techniki w Paryżu. Pawilony ZSRR i III Rzeszy znajdowały się naprzeciw siebie, co utrudniało rzeźbiarzom zadanie. Świat musiał zrozumieć, że przyszłość należy do komunizmu, a nie nazizmu.

Mukhina zgłosiła do konkursu rzeźbę „Robotnica i kobieta z kołchozu” i – nieoczekiwanie dla wszystkich – zwyciężyła. Oczywiście projekt wymagał modyfikacji. Komisja nakazała ubrać obie postacie (Wiera Ignatiewna była naga), a Woroszyłow zalecił „usunięcie dziewcząt worków pod oczami”.

Zainspirowany epoką rzeźbiarz postanowił złożyć figury z połyskujących blach stalowych. Przed Mukhiną tylko Eiffel i Statua Wolności w Stanach Zjednoczonych odważyły ​​się to zrobić. „Przewyższymy go!” - powiedziała pewnie Vera Ignatievna.

Stalowy pomnik o wadze 75 ton zespawano w 2 miesiące, rozebrano na 65 części i wysłano 28 wagonami do Paryża. Sukces był kolosalny! Kompozycję podziwiali publicznie artysta France Maserel oraz pisarze Romain Rolland i Louis Aragon. Kałamarze, torebki, szaliki i puderniczki z wizerunkiem pomnika sprzedawano na Montmartre; w Hiszpanii – Znaczki. Mukhina szczerze miała nadzieję, że jej życie w ZSRR się zmieni lepsza strona. Jak bardzo się myliła...

W Moskwie paryska euforia Wiery Ignatiewnej szybko opadła. Po pierwsze, jej „Pracownica i Kobieta z kołchozu” została poważnie uszkodzona podczas transportu do ojczyzny. Po drugie, zainstalowali go na niskim cokole i wcale nie tam, gdzie chciała Mukhina (architekt widział swoje dzieło albo na mierzei rzeki Moskwy, albo na taras widokowy Uniwersytet Państwowy w Moskwie).

Po trzecie, Gorki zmarł, a prześladowania Aleksieja Zamkowa nasiliły się z nową energią. Instytut lekarski został splądrowany, a on sam został przeniesiony na stanowisko zwykłego terapeuty w zwykłej klinice. Wszelkie apele do Stalina nie przyniosły skutku. W 1942 roku Zamkow zmarł na skutek drugiego zawału serca...

Któregoś dnia w pracowni Mukhiny zadzwonił telefon z Kremla. „Towarzysz Stalin chce mieć popiersie waszej pracy” – powiedział urzędnik. Rzeźbiarz odpowiedział: „Niech Józef Wissarionowicz przyjdzie do mojej pracowni. Potrzebne są sesje z życia.” Vera Ignatievna nie mogła nawet pomyśleć, że jej rzeczowa odpowiedź urazi podejrzanego przywódcę.

Od tego dnia Mukhina znalazła się w niełasce. Nadal otrzymywała stalinowskie nagrody, zamówienia i zasiadała w zamówieniach architektonicznych. Ale jednocześnie nie miała prawa wyjeżdżać za granicę, organizować wystaw osobistych, a nawet posiadać warsztatu domowego na Prechistensky Lane. Stalin bawił się z Muchiną jak kot z myszą: nie wykończył jej całkowicie, ale też nie dał jej wolności.

Vera Ignatievna przeżyła swojego oprawcę przez sześć miesięcy - zmarła 6 października 1953 r. Ostatnia praca Mukhina stworzył kompozycję „Pokój” dla kopuły Planetarium w Stalingradzie. Majestatyczna kobieta trzyma kulę ziemską, z której leci gołąb. To nie jest tylko testament. To jest przebaczenie.

Vera Mukhina to znana rzeźbiarka epoki sowieckiej, której twórczość wciąż jest pamiętana. Miała ogromny wpływ kultura rosyjska. Jej najsłynniejszym dziełem jest pomnik „Robotnica i kobieta kołchozu”, a zasłynęła także z tworzenia szlifowanego szkła.

Życie osobiste

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w 1889 roku w Rydze. Jej rodzina należała do znanej rodziny kupieckiej. Ojciec Ignatius Mukhin był głównym kupcem i mecenasem nauki i sztuki. Dom rodziców Wybitnego artystę można oglądać do dziś.

W 1891 roku, w wieku dwóch lat, dziewczynka straciła matkę – kobieta zmarła na gruźlicę. Ojciec zaczyna niepokoić się o córkę i jej zdrowie, dlatego przewozi ją do Teodozji, gdzie mieszkają razem do 1904 roku – w tym roku umiera jej ojciec. Następnie Vera i jej siostra przeprowadzają się do Kurska, aby zamieszkać z rodziną.

Już w dzieciństwie Vera Mukhina zaczyna z entuzjazmem rysować i rozumie, że inspiruje ją sztuka. Wchodzi do gimnazjum i kończy je z wyróżnieniem. Następnie Vera przenosi się do Moskwy. Dziewczyna cały swój czas poświęca swojemu hobby: zostaje uczennicą tak znanych rzeźbiarzy, jak Konstantin Fiodorowicz Yuon, Iwan Osipowicz Dudin i Ilja Iwanowicz Maszkow.

Na Boże Narodzenie 1912 roku Wiera jedzie do Smoleńska do wujka i tam ulega wypadkowi. 23-letnia dziewczyna zjeżdża na sankach z góry i uderza w drzewo, którego gałąź poważnie rani ją w nos. Lekarze szybko go przyszywają w smoleńskim szpitalu, a później Vera przechodzi kilka operacji plastycznych we Francji. Po wszystkich manipulacjach twarz znany rzeźbiarz przybiera szorstkie męskie formy, co dezorientuje dziewczynę i postanawia zapomnieć o tańcu w słynnych domach, które uwielbiała w młodości.

Od 1912 roku Vera aktywnie studiuje malarstwo, studiując we Francji i Włoszech. Najbardziej interesuje ją kierunek renesansu. Dziewczyna przechodzi przez takie szkoły jak pracownia Colarossi i Akademia Grand Chaumiere.

Vera wraca do domu dwa lata później, a Moskwa w ogóle jej nie wita: rozpoczyna się I wojna światowa. Dziewczyna nie boi się ciężkich czasów, szybko opanowuje zawód pielęgniarki i pracuje w szpitalu wojskowym. W tym tragicznym czasie w życiu Very następuje szczęśliwe wydarzenie - poznaje swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa, lekarza wojskowego. Nawiasem mówiąc, to on stał się dla Bułhakowa prototypem profesora Preobrażeńskiego w opowiadaniu „ serce psa" Potem w rodzinie będzie syn Wsiewołod, który zostanie sławnym fizykiem.

W przyszłości aż do śmierci Vera Ignatievna zajmowała się rzeźbą i odkrywaniem młodych talentów. 6 października 1953 roku Vera Mukhina zmarła na dusznicę bolesną, która najczęściej jest wynikiem ciężkiej pracy fizycznej i dużego stresu emocjonalnego. W życiu rzeźbiarza było wiele pierwszych i sekund. To jest krótki życiorys słynna radziecka kobieta.

Kreatywność i praca

W 1918 r. Vera Mukhina po raz pierwszy otrzymała państwowe zamówienie na wykonanie pomnika Mikołaja Iwanowicza Nowikowa, słynnego publicysty i pedagoga. Wykonano i nawet zatwierdzono model pomnika, jednak był on wykonany z gliny i stał jakiś czas w zimnym warsztacie, w wyniku czego pękł, przez co projekt nigdy nie został zrealizowany.

Jednocześnie Vera Ignatievna Mukhina tworzy szkice następujących pomników:

• Władimir Michajłowicz Zagorski (rewolucjonista).
• Jakow Michajłowicz Swierdłow (polityk i mąż stanu).
• Pomnik Pracy Wyzwolonej.
• Pomnik „Rewolucja”.

W 1923 r. Vera Mukhina i Alexandra Alexandrovna Ekster zostały zaproszone do dekoracji sali gazety „Izwiestia” na Wystawie Rolniczej. Kobiety zachwycają swoją pracą: zadziwiają publiczność swoją kreatywnością i bogatą wyobraźnią.

Jednak Vera znana jest nie tylko jako rzeźbiarka, jest także właścicielką innych dzieł. W 1925 roku wraz z projektantką mody Nadieżdą Lamanową stworzyła kolekcję odzieży damskiej we Francji. Osobliwością tej odzieży było to, że została stworzona z nietypowych materiałów: tkaniny, groszku, płótna, perkalu, maty, drewna.

Od 1926 roku rzeźbiarka Vera Mukhina zaczęła przyczyniać się nie tylko do rozwoju sztuki, ale także do edukacji, pracując jako nauczycielka. Kobieta wykładała w Wyższej Szkole Artystycznej i Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym. Vera Mukhina dała impuls twórcze przeznaczenie wielu rosyjskich rzeźbiarzy.

W 1927 roku powstał na całym świecie słynna rzeźba„Wiejska kobieta” Po zdobyciu pierwszego miejsca na wystawie poświęconej Październikowi rozpoczyna się podróż pomnika po świecie: najpierw rzeźba trafia do Muzeum w Trieście, a po II wojnie światowej „przenosi się” do Watykanu.

Można chyba powiedzieć, że był to czas rozkwitu twórczości rzeźbiarza. Wiele osób ma bezpośrednie skojarzenie: „Vera Mukhina – „Pracownica i kobieta z kołchozu” – i nie jest to przypadkowe. To najsłynniejszy pomnik nie tylko Mukhiny, ale w zasadzie także w Rosji. Francuzi napisali, że tak największe dzieło rzeźba światowa XX wieku.

Posąg osiąga wysokość 24 metrów, a przy jego projektowaniu uwzględniono pewne efekty świetlne. Według planu rzeźbiarza słońce powinno oświetlać postacie od przodu i wytwarzać blask, który wizualnie będzie odbierany tak, jakby robotnik i kołchoźnik unosili się w powietrzu. W 1937 roku rzeźbę zaprezentowano na Wystawie Światowej we Francji, a dwa lata później wróciła do ojczyzny, a pomnik odebrała Moskwa. Obecnie można go oglądać na WOGN, a także jako znak studia filmowego Mosfilm.

W 1945 roku Vera Mukhina uratowała Pomnik Wolności w Rydze przed rozbiórką – jej opinia była jednym z decydujących ekspertów komisji. W latach powojennych Vera zainteresowała się tworzeniem portretów z gliny i kamienia. Tworzy całą galerię, w której znajdują się rzeźby wojskowych, naukowców, lekarzy, pisarzy, baletnic i kompozytorów. Od 1947 r. do końca życia Vera Mukhina była członkiem prezydium i akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Autorka: Ekaterina Lipatowa

Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943). Autorka dzieł: „Płomień rewolucji” (1922-1923), „Robotnica i kobieta kołchozu” (1937), „Chleb” (1939); pomniki A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Czajkowski (1954).
Wiera Ignatiewna Mukhina
Nie było ich zbyt wielu – artyści, którzy przeżyli stalinowski terror, a każdy z tych „szczęśliwców” jest dziś często osądzany i przebierany, „wdzięczni” potomkowie starają się każdemu obdarować „kolczykami”. Wiera Mukhina, oficjalna rzeźbiarka „Wielkiej Ery Komunistycznej”, która wspaniale pracowała nad stworzeniem szczególnej mitologii socjalizmu, najwyraźniej wciąż czeka na swój los. W międzyczasie...

Niestierow M.V. - Portret Wiara Ignatiewna Muchina.

W Moskwie nad Aleją Świata wznosi się kolos grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i Kobieta z kołchozu”, zawalony samochodami, ryczący z napięcia i dławiący się dymem. Symbol wzniósł się w niebo dawny kraj- sierp i młot, unosi się szalik, wiążący postacie „zniewolonych” rzeźb, a poniżej, pod pawilonami dawnej Wystawy Narodowych Osiągnięć Gospodarczych, krzątają się kupcy telewizorów, magnetofonów, pralki, głównie zagraniczne „osiągnięcia”. Ale szaleństwo tego rzeźbiarskiego „dinozaura” nie wydaje się przestarzałe w dzisiejszym życiu. Z jakiegoś powodu twórczość Mukhiny przepłynęła niezwykle organicznie od absurdu „tego” czasu do absurdalności „tego”

Nasza bohaterka miała niesamowite szczęście ze swoim dziadkiem, Kuzmą Ignatievichem Mukhinem. Był znakomitym kupcem i pozostawił swoim bliskim ogromny majątek, który pozwalał nie za bardzo się rozjaśnić szczęśliwe dzieciństwo Wnuczki Verochki. Dziewczyna wcześnie straciła rodziców i tylko bogactwo dziadka i przyzwoitość wujków pozwoliły Wierze i jej starszej siostrze Marii nie doświadczyć materialnych trudów sieroctwa.

Vera Mukhina dorastała łagodna, grzeczna, siedziała cicho na lekcjach i uczyła się w gimnazjum. Nie wykazywała żadnych specjalnych talentów, może po prostu dobrze śpiewała, czasami pisała wiersze i lubiła rysować. A która z uroczych prowincjonalnych (Vera dorastała w Kursku) młodych dam o właściwym wychowaniu nie wykazywała takich talentów przed ślubem? Kiedy nadszedł czas, siostry Mukhina stały się godnymi pozazdroszczenia narzeczonymi - nie lśniły pięknem, ale były wesołe, proste i, co najważniejsze, z posagiem. Flirtowali z przyjemnością na balach, uwodząc oficerów artylerii, którzy w małym miasteczku wariowali z nudów.

Decyzję o przeprowadzce do Moskwy siostry podjęły niemal przez przypadek. Często odwiedzali już krewnych w stolicy, ale gdy dorastali, w końcu mogli docenić, że w Moskwie jest więcej rozrywek, lepsze szwaczki i przyzwoite bale u Ryabuszynskich. Na szczęście siostry Mukhin miały mnóstwo pieniędzy, więc dlaczego nie zmienić prowincjonalnego Kurska w drugą stolicę?

To w Moskwie rozpoczęło się dojrzewanie osobowości i talentu przyszłego rzeźbiarza. Błędem było myśleć, że bez odpowiedniego wychowania i wykształcenia Vera zmieniła się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki magiczna różdżka. Naszą bohaterkę zawsze wyróżniała niesamowita samodyscyplina, umiejętność pracy, pracowitość i pasja czytania, dlatego w większości wybierała książki poważne, a nie dziewczęce. To wcześniej głęboko ukryte pragnienie samodoskonalenia stopniowo zaczęło objawiać się w dziewczynie w Moskwie. Przy tak zwyczajnym wyglądzie powinna szukać porządnej imprezy, a nagle szuka porządnej pracowni artystycznej. Powinna martwić się o swoją osobistą przyszłość, ale martwi się twórczymi impulsami Surikowa czy Polenowa, którzy w tym czasie nadal aktywnie pracowali.

Do pracowni Konstantina Yuona, słynny pejzażysta i poważna nauczycielka, Vera zrobiła to z łatwością: nie trzeba było zdawać egzaminów - płacić i uczyć się - ale nauka nie była łatwa. Jej amatorskie, dziecinne rysunki w pracowni prawdziwego malarza nie wytrzymały żadnej krytyki, a ambicja pchała Mukhinę, a chęć doskonałości każdego dnia przykuła ją do kartki papieru. Dosłownie pracowała jak skazana. Tutaj, w pracowni Yuona, Vera nabyła pierwsze umiejętności artystyczne, ale co najważniejsze, miała pierwsze przebłyski własnych indywidualność twórcza i pierwsze pasje.

Nie interesowała jej praca nad kolorem, niemal cały swój czas poświęcała rysowaniu, grafice linii i proporcji, próbując wydobyć niemal prymitywne piękno Ludzkie ciało. W jej twórczości studenckiej coraz wyraźniej wybrzmiewał motyw zachwytu nad siłą, zdrowiem, młodością i prostą jasnością zdrowia psychicznego. Na początku XX wieku takie myślenie artysty wydawało się na tle eksperymentów surrealistów i kubistów zbyt prymitywne.

Pewnego dnia mistrz ułożył kompozycję na temat „sen”. Mukhina narysowała zdjęcie woźnego zasypiającego przy bramie. Yuon skrzywił się z niezadowoleniem: „W snach nie ma fantazji”. Być może powściągliwej Vera nie miała wystarczającej wyobraźni, ale było w niej mnóstwo młodzieńczego entuzjazmu, podziwu dla siły i odwagi oraz chęci rozwikłania tajemnicy plastyczności żywego ciała.

Nie opuszczając zajęć Yuona, Mukhina rozpoczęła pracę w warsztacie rzeźbiarza Sinitsiny. Vera poczuła niemal dziecięcą rozkosz, gdy dotknęła gliny, co pozwoliło w pełni doświadczyć ruchomości ludzkich stawów, wspaniałego lotu ruchu i harmonii objętości.

Sinitsyna wycofała się z nauki, a czasem zrozumienie prawdy trzeba było osiągnąć kosztem wielki wysiłek. Nawet narzędzia zostały zabrane losowo. Mukhina poczuła się zawodowo bezradna: „Planuje się coś wielkiego, ale moje ręce nie są w stanie tego zrobić”. W takich przypadkach rosyjski artysta z początku stulecia wyjeżdżał do Paryża. Mukhina nie była wyjątkiem. Jej opiekunowie bali się jednak wypuścić dziewczynkę samą za granicę.

Wszystko działo się jak w banalnym rosyjskim przysłowiu: „Szczęścia by nie było, ale nieszczęście by pomogło”.

Na początku 1912 roku, podczas radosnych świąt Bożego Narodzenia, podczas jazdy na saniach, Vera doznała poważnego urazu twarzy. Przeszła dziewięć operacji plastycznych, a gdy sześć miesięcy później zobaczyła się w lustrze, popadła w rozpacz. Chciałem uciec, ukryć się przed ludźmi. Mukhina zmieniła mieszkanie i tylko wielka wewnętrzna odwaga pomogła dziewczynie powiedzieć sobie: musi żyć, oni żyją gorzej. Strażnicy jednak uznali, że Vera została okrutnie urażona przez los i chcąc zadośćuczynić za niesprawiedliwość losu, wypuścili dziewczynę do Paryża.

W warsztacie Bourdelle'a Mukhina poznała tajniki rzeźby. W ogromnych, nagrzanych do czerwoności salach mistrz przechodził od maszyny do maszyny, bezlitośnie krytykując swoich uczniów. Najwięcej dostała Vera, nauczycielka nie szczędziła niczyjej dumy, także kobiecej. Pewnego razu Bourdelle, obejrzawszy szkic Mukhiny, sarkastycznie zauważył, że Rosjanie rzeźbią „raczej iluzorycznie niż konstruktywnie”. Dziewczyna w rozpaczy przerwała szkic. Ile jeszcze razy będzie musiała niszczyć własne prace, odrętwiały z powodu własnej nieadekwatności.

Podczas pobytu w Paryżu Vera mieszkała w pensjonacie przy Rue Raspail, gdzie dominowali Rosjanie. W kolonii rodaków Mukhina poznała swoją pierwszą miłość – Aleksandra Wiertepowa, człowieka o niezwykłym, romantycznym przeznaczeniu. Terrorysta, który zabił jednego z generałów, został zmuszony do ucieczki z Rosji. W warsztacie Bourdelle'a ten młody człowiek, który nigdy w życiu nie wziął do ręki ołówka, stał się najbardziej utalentowanym uczniem. Stosunki między Wierą i Wiertepowem były prawdopodobnie przyjazne i ciepłe, ale sędziwa Mukhina nigdy nie odważyła się przyznać, że darzyła Wiertepowa czymś więcej niż przyjacielską sympatią, chociaż przez całe życie nie rozstawała się z jego listami, często o nim myślała i nigdy o nikim nie mówiła tak z ukrytym smutkiem, jak o przyjacielu z paryskiej młodości. Aleksander Wiertepow zmarł w I wojna światowa.

Ostatnim punktem studiów Mukhiny za granicą była podróż do miast Włoch. We trójkę wraz z przyjaciółmi przemierzali ten żyzny kraj, zaniedbując wygodę, ale ile szczęścia przyniosły im pieśni neapolitańskie, połyskujący kamień klasycznej rzeźby i biesiady w przydrożnych tawernach. Pewnego dnia podróżni tak się upili, że zasnęli na poboczu drogi. Rano Mukhina obudziła się i zobaczyła dzielnego Anglika, podnoszącego czapkę, przestępującego jej nogi.

Powrót do Rosji został przyćmiony wybuchem wojny. Vera, po opanowaniu kwalifikacji pielęgniarki, poszła do pracy w szpitalu ewakuacyjnym. Z przyzwyczajenia wydawało się to nie tylko trudne, ale i nie do zniesienia. „Ranni przybyli tam prosto z frontu. Zrywasz brudne, zaschnięte bandaże - krew, ropa. Spłukać nadtlenkiem. Wszy” i wiele lat później wspominała to z przerażeniem. W zwykłym szpitalu, do którego wkrótce poprosiła o skierowanie, było dużo łatwiej. Ale pomimo nowego zawodu, który, nawiasem mówiąc, wykonywała za darmo (na szczęście miliony jej dziadka dały jej taką możliwość), Mukhina nadal poświęcała swój wolny czas rzeźbie.

Istnieje nawet legenda, że ​​pewnego razu na cmentarzu obok szpitala pochowano młodego żołnierza. I każdego ranka w pobliżu nagrobek zakończony wiejski rzemieślnik pojawiła się matka zamordowanego, opłakując syna. Któregoś wieczoru, po ostrzale artyleryjskim, zobaczyli, że posąg jest pęknięty. Powiedzieli, że Mukhina ze smutkiem wysłuchała tej wiadomości w milczeniu. A następnego ranka na grobie pojawił się nowy pomnik, piękniejszy od poprzedniego, a ręce Very Ignatievny były pokryte siniakami. Oczywiście to tylko legenda, ale ile miłosierdzia, ile życzliwości zainwestowano w wizerunek naszej bohaterki.

W szpitalu Mukhina poznała swoją narzeczoną śmieszne nazwisko Zamki. Następnie, gdy zapytano Verę Ignatievnę, co przyciąga ją do przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: „Ma bardzo silną siłę kreatywność. Wewnętrzna monumentalność. A jednocześnie wiele od człowieka. Wewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny.”

Aleksiej Andriejewicz Zamkow był rzeczywiście bardzo utalentowanym lekarzem, leczył niekonwencjonalnie, próbował tradycyjnych metod. W przeciwieństwie do swojej żony Very Ignatievny był osobą towarzyską, wesołą, towarzyską, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialną, z podwyższonym poczuciem obowiązku. Mówią o takich mężach: „Przy nim jest jak za kamiennym murem”. Vera Ignatievna miała szczęście w tym sensie. Aleksiej Andriejewicz niezmiennie brał udział we wszystkich problemach Mukhiny.

Twórczość naszej bohaterki rozkwitła w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Prace „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wieśniaczka” przyniosły sławę Wierze Ignatiewnej nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Europie.

Można spierać się co do stopnia talentu artystycznego Mukhiny, ale nie można zaprzeczyć, że stała się prawdziwą „muzą” całej epoki. Zwykle lamentują nad tym czy tamtym artystą: mówią, że urodził się w złym czasie, ale w naszym przypadku można się tylko dziwić, jak skutecznie twórcze aspiracje Very Ignatievny zbiegły się z potrzebami i gustami jej współczesnych. Kult siła fizyczna i zdrowie w rzeźbach Muchiny odtworzył w najlepszy możliwy sposób, a także wniósł ogromny wkład w powstanie mitologii stalinowskich „sokołów”, „pięknych dziewcząt”, „stachanowitów” i „paszy Angelinów”.

Mukhina powiedziała o swojej słynnej „Wieśniaczce”, że jest „boginią płodności, rosyjską Pomoną”. Rzeczywiście, nogi kolumny, nad nimi ciasno zbudowany tułów wznosi się ciężko i jednocześnie lekko. „Ta będzie rodzić na stojąco i nie będzie chrząkać” – powiedziała jedna z widzów. Potężne ramiona odpowiednio uzupełniają większość pleców, a nad wszystkim stoi nieoczekiwanie mała, pełna wdzięku głowa jak na to potężne ciało. No cóż, dlaczego nie idealny budowniczy socjalizmu – nie narzekający, ale zdrowy niewolnik?

Europa lat dwudziestych była już zarażona Bacillus faszyzmu, Bacillus histerii kultu masowego, dlatego obrazy Mukhiny oglądano tam z zainteresowaniem i zrozumieniem. Po XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji „Wieśniaczka” została zakupiona przez Muzeum w Trieście.

Ale również wielka sława Vera Ignatievna przyniosła słynną kompozycję, która stała się symbolem ZSRR - „Robotnica i kobieta kołchozu”. I powstał także w roku symbolicznym – 1937 – dla pawilonu związek Radziecki na wystawie w Paryżu. Architekt Iofan opracował projekt, w którym budowla miała przypominać pędzący statek, którego dziób, zgodnie z klasycznym zwyczajem, miał być zwieńczony posągiem. A raczej grupa rzeźbiarska.

Konkurs, w którym wzięło udział czterech znanych mistrzów, najlepszy projekt Nasza bohaterka zdobyła pomnik. Szkice rysunków pokazują, jak boleśnie narodził się sam pomysł. Oto biegnąca naga postać (początkowo Mukhina wyrzeźbiła nagiego mężczyznę - obok szedł potężny starożytny bóg nowoczesna kobieta, - ale zgodnie z instrukcjami z góry „Bóg” musiał się przebrać), w rękach trzyma coś w rodzaju znicza olimpijskiego. Potem obok niej pojawia się inny, ruch zwalnia, staje się spokojniejszy... Trzecia opcja to mężczyzna i kobieta trzymający się za ręce: zarówno oni sami, jak i wzniesiony przez nich sierp i młot, są uroczyście spokojni. Ostatecznie artysta zdecydował się na impuls ruchu, wzmocniony rytmicznym i wyraźnym gestem.

Decyzja Mukhiny o wypuszczeniu większości rzeźb w powietrze, lecąc poziomo, nie ma precedensu w rzeźbie światowej. Przy takiej skali Vera Ignatievna musiała długo sprawdzać każdą krzywiznę szalika, obliczając każde zagięcie. Zdecydowano się wykonać rzeźbę ze stali, materiału, który przed Mukhiną był używany w praktyce światowej tylko raz przez Eiffela, twórcy Statuy Wolności w Ameryce. Ale Statua Wolności ma bardzo prosty zarys: jest postać kobieca w szerokiej todze, której fałdy leżą na cokole. Mukhina musiała stworzyć złożoną, niespotykaną dotąd strukturę.

Pracowali, jak to było w czasach socjalizmu, w godzinach szczytu, w szturmie, siedem dni w tygodniu, w rekordowym czasie. Mukhina opowiadał później, że jeden z inżynierów zasnął przy stole kreślarskim z powodu przepracowania i we śnie rzucił rękę z powrotem na grzejnik parowy, co spowodowało oparzenie, ale biedak nigdy się nie obudził. Kiedy spawacze spadli z nóg, Mukhina i jej dwie asystentki zaczęły samodzielnie gotować.

Na koniec rzeźba została zmontowana. I natychmiast zaczęli to rozbierać. Do Paryża wyjechało 28 powozów „Robotnika i kobiety z kołchozu”, a kompozycję pocięto na 65 części. Jedenaście dni później w pawilonie sowieckim przy ul Międzynarodowa wystawa gigantyczna grupa rzeźb wzniosła się nad Sekwanę z sierpem i młotem. Czy można było nie zauważyć tego kolosa? W prasie było głośno. Obraz stworzony przez Mukhinę natychmiast stał się symbolem socjalistycznego mitu XX wieku.

W drodze powrotnej z Paryża kompozycja uległa zniszczeniu i – pomyślcie – Moskwa nie szczędziła na odtworzeniu nowego egzemplarza. Vera Ignatievna marzyła, że ​​„Robotnica i kobieta z kołchozu” wzbije się w niebo Góry Lenina, wśród szeroko otwartych przestrzeni. Ale nikt jej już nie słuchał. Grupę umieszczono przed wejściem na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą, otwartą w 1939 roku (jak ją wówczas nazywano). Jednak głównym problemem było to, że rzeźbę umieszczono na stosunkowo niskim, dziesięciometrowym cokole. I zaprojektowany z myślą o dużych wysokościach, zaczął „pełzać po ziemi”, jak napisała Mukhina. Vera Ignatievna pisała listy do wyższych władz, żądała, apelowała do Związku Artystów, ale wszystko okazało się daremne. Zatem ten gigant nadal stoi, nie na swoim miejscu, nie na poziomie swojej wielkości, żyjąc własnym życiem, wbrew woli swego twórcy.

Oryginalny post i komentarze pod adresem

19 czerwca (1 lipca) 1889 - 6 października 1953
- Rosyjski (radziecki) rzeźbiarz. Artysta Ludowy ZSRR (1943). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Zwycięzca pięciu Nagrody Stalina(1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947 do 1953 -
Członek Prezydium Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Wiele dzieł Very Ignatievny stało się symbolami Epoka radziecka. A kiedy dzieło staje się symbolem, nie da się ocenić jego wartości artystycznej – wartość symboliczna w ten czy inny sposób go zniekształci. Rzeźby Wiery Muchiny cieszyły się popularnością w czasie, gdy w modzie był ciężki sowiecki monumentalizm, tak drogi sercom sowieckich przywódców, który później został zapomniany lub wyśmiany.

Wiele dzieł Mukhiny miało trudny los. A sama Vera Ignatievna żyła ciężkie życie, gdzie uznanie na całym świecie współistniało z możliwością w każdej chwili utraty męża lub pójścia do więzienia. Czy geniusz ją uratował? Nie, pomogło uznanie tego geniuszu siłacze świata Ten. Pomógł styl, który zaskakująco trafiał w gusta budujących państwo radzieckie.

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się 1 lipca (19 czerwca, w starym stylu) 1889 roku w zamożnej rodzinie kupieckiej w Rydze. Wkrótce Vera i jej siostra straciły matkę, a potem ojca. Dziewczętami opiekowali się bracia ojca, a siostry w żaden sposób nie obrażały się na swoich opiekunów. Dzieci uczyły się w gimnazjum, a następnie Vera przeprowadziła się do Moskwy, gdzie pobierała lekcje malarstwa i rzeźby

.
Strażnicy wciąż bali się wypuścić młodą dziewczynę do Paryża, Mekki artystów, a Vera trafiła tam nie dzięki talentowi, ale przez przypadek. Podczas jazdy na sankach dziewczyna upadła i poważnie zraniła się w nos. Aby zachować urodę siostrzenicy, wujowie musieli wysłać ją do najlepszego chirurga plastycznego w Paryżu. Gdzie Vera, korzystając z okazji, przebywała przez dwa lata, studiując rzeźbę u słynnego rzeźbiarza Bourdelle'a i uczęszczając na kursy anatomii.

W 1914 r. Vera wróciła do Moskwy. Podczas I wojny światowej pracowała jako pielęgniarka w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża, chirurga Aleksieja Andriejewicza Zamkowa. Pobrali się w 1918 roku, a dwa lata później Vera urodziła syna. Ta para cudem przetrwała burze rewolucji i represji. Ona jest rodziną kupiecką, on szlachcicem, oboje trudny charakter i zawody „niepracujące”. Jednak rzeźby Very Mukhiny wygrywają pod wieloma względami kreatywne konkursy, a w latach 20. stała się sławną i uznaną mistrzynią.

Jej rzeźby są nieco ciężkie, ale pełne mocy i nieopisanej zdrowej, zwierzęcej siły. Doskonale odpowiadają wezwaniom liderów: „Budujmy!”, „Dogońmy i wyprzedźmy!” i „Przekroczmy plan!” Sądząc po jej kobietach wygląd potrafią nie tylko zatrzymać galopującego konia, ale także podnieść traktor na ramię.

Rewolucjoniści i wieśniaczki, komuniści i partyzanci - socjalistyczne Wenus i Merkury - ideały piękna, którym powinni być równi wszyscy obywatele Związku Radzieckiego. Ich bohaterskie proporcje były oczywiście dla większości ludzi prawie nieosiągalne (jak standardy współczesnych modelek 90-60-90), ale bardzo ważne było, aby do nich dążyć.

Vera Mukhina uwielbiała pracować z życia. Rzeźbiarskie portrety jej męża i niektórych przyjaciół są znane znacznie mniej niż jej symboliczne dzieła. W 1930 roku, zmęczeni zastraszaniem i donosami, spodziewając się najgorszego, małżonkowie postanowili uciec z Unii, ale w Charkowie wysadzono ich z pociągu i zabrano do Moskwy. Dzięki wstawiennictwu Gorkiego i Ordzhonikidze uciekinierzy otrzymali bardzo łagodną karę -
zesłanie na trzy lata do Woroneża.

„Robotnik i kobieta z kołchozu” ratują Verę przed żelazną miotłą trzydziestego ósmego. Spośród wielu projektów architekt B. Iofan wybrał właśnie ten. Rzeźba zdobiła pawilon ZSRR na Wystawie Światowej w Paryżu, a nazwisko Very Mukhina stało się znane na całym świecie. Vera Mukhina otrzymuje gratulacje, otrzymuje zamówienia i nagrody, a co najważniejsze, teraz została uratowana przed zastraszaniem. Powierzono jej prowadzenie zajęć dydaktycznych na uczelni artystycznej. Później idzie do pracy w warsztacie doświadczalnym fabryki porcelany w Leningradzie.

Po wojnie Wiera Mukhina pracowała nad pomnikiem M. Gorkiego (projekt: I.D. Szadr) i P.I. Czajkowskiego, który po jej śmierci stanął przed budynkiem Konserwatorium.

Żenia Czikurowa

Vera Mukhina: Sztuka socjalistyczna

DO Z okazji 120. rocznicy urodzin Wiery Muchiny, jednej z najsłynniejszych rzeźbiarek radzieckich, Muzeum Rosyjskie wystawiło wszystkie jej prace ze swojej kolekcji. Po bliższym przyjrzeniu się wiele z nich okazuje się bardzo odległychod pretensjonalnego socrealizmu i stronniczości.

Wiera Muchina. Upaść

Kilka lat temu rozebrano pomnik, który stał w pobliżu dawnego VDNH. Nawiasem mówiąc, potomkowie samego rzeźbiarza zareagowali na to ze zrozumieniem. „Demontaż nastąpił z przyczyn obiektywnych - rama zaczęła się zapadać i rozpoczęła się deformacja” – mówi prawnuk rzeźbiarza Aleksiej Weselowski. „Szal kolektywu spadł o półtora metra, a pomnikowi groziło całkowite zniszczenie. Inna sprawa, że ​​wszystko, co jest związane z demontażem, przypomina zamieszanie społeczne i polityczne. Ale proces jest w toku. I porozmawiajmy o tym, że dziś nie mogą zmontować zdemontowanych części posągu - kompletna bzdura. Rakiety są wystrzeliwane w kosmos, a tym bardziej części są montowane. Ale kiedy to nastąpi, nie wiadomo.”

Vera Mukhina i Alexey Zamkov, program telewizyjny „Więcej niż miłość”

Wiera Muchina, Transmisja telewizyjna
„Jak odeszli idole”

Muzeum Very Mukhina w Teodozji

Muzeum

Wirtualna wycieczka
wokół muzeum V. I. Mukhina