Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i wydarzeniach życia codziennego.

• Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i wydarzeniach życia codziennego.
• Podaj pojęcie „gatunku codziennego”.
• Przedstaw dzieła rosyjskich malarzy P.A. Fiedotowa. i Perova V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
• Prowadzić edukację moralną poprzez postrzeganie obrazów z gatunku codziennego.
• Aktywuj procesy myślowe i umiejętności konwersacji.

W sztukach plastycznych, w zależności od tematu obrazu, istnieją -

• W sztukach plastycznych, w zależności od tematu obrazu, istnieją -
• portret, martwa natura, pejzaż.

CODZIENNY Gatunek sztuki plastycznej, poświęcony codziennemu (zazwyczaj współczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codziennego należy nie tylko rzetelne przedstawienie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk.

• CODZIENNY Gatunek sztuki plastycznej, poświęcony codziennemu (zazwyczaj współczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codziennego należy nie tylko rzetelne przedstawienie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk.

Jaki obraz artystyczny Perow chciał przekazać w swoich obrazach?

• Jaki obraz artystyczny Perow chciał przekazać w swoich obrazach?
• Jaka jest główna idea tych 2 obrazów?
• To już koniec fabuła kompozycyjna artysta buduje właściwy działka ponieważ w fabule znajduje się centrum kompozycyjne (które kieruje wzrok widza na główne wydarzenie, wyrażając w nim następnie ideę kompozycji) i części uzupełniające, które przyczyniają się do zdefiniowania centrum kompozycyjnego.
• Prawo podporządkowania tego, co wtórne, główne, wymaga od artysty ułożenia obiektów na obrazie w taki sposób, aby jeden przedmiot przyciągał na siebie uwagę poprzez inne, tak aby wszystkie obiekty były zwrócone ku temu, co najważniejsze.

Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, prawdopodobnie wszyscy członkowie rodziny są przed nami – wojna pozostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, która była dość zmęczony życiem.

• Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, prawdopodobnie wszyscy członkowie rodziny są przed nami – wojna pozostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, która była dość zmęczony życiem.

• W centrum uwagi znajduje się sam chłopiec, a w jego stronę skierowane są trzy „promienie”, jakby trzy różne postawy wobec niego. Oczywiście największym „agresorem”, że tak powiem, jest znakomita siostra-studentka. Jest pilną uczennicą, pionierką, bardzo odpowiedzialną za naukę i wszystko, co z nią związane. Widzimy, jak starannie jest ubrana, jak starannie układa podręczniki, wszystko jest na swoim miejscu. W jej spojrzeniu wyraźnie widać wyrzut i niezadowolenie. Siostra traktuje chłopca raczej nie jak brata, ale jak ucznia, który nie wywiązuje się ze swoich obowiązków.

Obok matki, jakby dla kontrastu, przedstawiony jest najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen energii, patrzy na brata z uśmiechem i złośliwością. Pies. Podbiegła do chłopca i przyjacielsko na niego skoczyła, cieszyła się z jego przybycia, kochała go i nie miała pojęcia, co on tam osiągnął. Wszystko można jeszcze naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża ona smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.

• Obok matki, jakby dla kontrastu, przedstawiony jest najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen energii, patrzy na brata z uśmiechem i złośliwością. Pies. Podbiegła do chłopca i przyjacielsko na niego skoczyła, cieszyła się z jego przybycia, kochała go i nie miała pojęcia, co on tam osiągnął. Wszystko można jeszcze naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża ona smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.

Płótna Plastova są pełne mocy afirmującej życie. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, żywym uczuciem. Artystka mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz to rok po roku... myślisz, że trzeba o tym ludziom opowiadać... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że przyciągają nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi uwagę i wstrząsnąć duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć.”

• Płótna Plastova są pełne mocy afirmującej życie. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, żywym uczuciem. Artystka mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz to rok po roku... myślisz, że trzeba o tym ludziom opowiadać... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że przyciągają nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi uwagę i wstrząsnąć duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć.”

O jakim gatunku sztuki pięknej rozmawialiśmy?

• O jakim gatunku sztuki pięknej rozmawialiśmy?
• Wyjaśnij pojęcie „gatunku codziennego”.
• Wymień artystów, którzy pracowali w tym gatunku?
• Nazwij zdjęcie, które zrobiło na Tobie największe wrażenie i wyjaśnij dlaczego.

Gatunek codzienny
- gatunek sztuki,
poświęcony codziennym życiu prywatnym i
życie publiczne

Przedstawiane są głównie sceny z życia codziennego
obrazy malarzy, ale można je zobaczyć także m.in
grafikę i rzeźbę.
Codzienne wydarzenia uchwycone przez artystów
różnych epok, wprowadź nas w życie ludzi
dawno minęły czasy.

Już w sztuce
Starożytny Egipt
są gospodarstwa domowe
sceny zarówno w malarstwie, jak i
w rzeźbie, a nawet dalej
fragmenty ceramiki
naczynia, powierzchnia
Który
starożytny Egipcjanin
artyści
używany do
tworzenie szkiców.

Gatunek gospodarstwa domowego osiągnął swój rozkwit w Europie
sztuka XVI-XVII w.
„Kupierka”, 1656

Koncert rodzinny, 1666

„Stara kobieta gotuje jajecznicę”

„Wiejska kolacja”

Galanteryjna scena
- gatunek w sztuce pięknej i zdobniczej XVIII wieku,
specjalizująca się w przedmiotach ze świeckiego (wł
w szczególności - życie dworskie.
Rodzaj gatunku codziennego.

Szarmancka scena zawsze przedstawia osobę zwyczajną
komunikacja pomiędzy dwiema lub większą liczbą osób (najczęściej na
na tle fantastycznie pięknego krajobrazu). Może
być rozmową, zabawą, spacerem, tańcem.
Bohaterowie obrazów niczym natura, przeciwko której
akcja toczy się bez pośpiechu, zawsze piękna i
harmonijny (z punktu widzenia „dzielnych” klientów
sceny” – arystokraci).

Podstawową zasadą mistrzów walecznej sceny jest to
wizerunek idealnie pięknych ludzi
atmosferę spokoju i absolutnego szczęścia.

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Prezentację na temat „Gatunek na co dzień w malarstwie” (klasa 5) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby obejrzeć zawartość użyj odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 15 slajdów.

Slajdy prezentacji

Slajd 1

Gatunek codzienny

Ukończył: Afanasiew Wiktor

Slajd 2

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.

W latach siedemdziesiątych XIX w. powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk stowarzyszenie twórcze – Towarzystwo Wędrujących Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego w Rosji, w bastion nowego realistycznego kierunku w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej utracił swą władzę i tę rolę głównego ośrodka.

Slajd 3

Slajd 4

W swojej twórczości Pieriedwiżnicy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i kompleksowo odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był w ich twórczości wiodącym. Ważne miejsce wśród nich zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się bogactwem cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Pieriedwiżników poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągnęły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W swoich pejzażach Pieredwiżnicy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Pieredwiżników reprodukowano wizerunki sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach wypowiadali się na temat otaczającej rzeczywistości i obnażali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.

Slajd 5

Swoją kreatywnością Pieriewiżnicy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu tamtej epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowców wspierała zaawansowana część społeczeństwa. Przez całe lata 70. i 80. XIX w. działalność Wędrowców pogłębiała się i udoskonalała. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywając coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

Slajd 6

Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która w jego sztuce szeroko się rozwinęła. Perow zajął się malarstwem jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie – P. A. Fiedotowa, którego twórczość po raz pierwszy wyjaśniła społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk.Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania malarstwa sztuka. Perow postawił w swojej twórczości nowy, najbardziej palący problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.

Slajd 7

Perow od dawna interesuje się tematyką historyczną. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice dla „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc do tworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił sobie bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał przedstawić historię powstania Pugaczowa. W pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, w drugim - przedstawić samo powstanie, w trzecim - przekazać represje wobec właścicieli ziemskich. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz – „Dwór Pugaczowa”.

Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

Slajd 8

Duży, wielofigurowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty na polu malarstwa historycznego. Ale podejmując wątek ruchu schizmatyckiego przełomu XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perow również nie był w stanie zapewnić zadowalającego rozwiązania postawionego przed nim zadania, choć być może zbliżył się nieco do realizując swój plan. A jednak, pomimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się ukazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się to nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.

Slajd 9

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wypowiadał się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie potępiał wszystko, co uciskało naród i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej celowości ideologicznej Perow daje przykład patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka ekscytuje współczesnego radzieckiego widza głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Slajd 10

Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działalnością społeczną. To on podjął inicjatywę utworzenia nowego typu organizacji artystycznej – Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Myasojedowa już w 1867 roku, kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działalność artystów europejskich przy organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych.

Slajd 11

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov zaprezentował na tę wystawę obraz „Dziadek rosyjskiej floty (Łódź Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego podane jest w kategoriach codziennych.

Slajd 12

Twórczość Myasojedowa.

Studiowanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do opowieści opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) ukazana jest starożytna akcja rytualna: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając do pługa nagie dziewczyny.

Slajd 13

1878-80 Myasoedov pracuje nad dwiema wersjami „Suszy”, które przedstawiają modlitwę w polu. Równolegle trwają poszukiwania w tematyce historycznej: artysta maluje obraz „Samopalniki” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle powiązana z wcześniejszymi obrazami gatunkowymi.

Slajd 14

Na początku lat 80. XIX w. W twórczości Myasojedowa rozpoczyna się nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi wśród niekończącego się pola żyta. Artysta zdaje się otwierać możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania malarstwa gatunkowego, co w pełni objawiło się w „Kosiarkach” (1887). Autor wychwala tutaj radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej wyważony, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) wskazują na wagę tematu obrazu dla artysty. Jednocześnie jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta rezygnując całkowicie z zasady krytycznej, porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

Slajd 15

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do dostrzeżenia idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do tych przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chcieli przyjąć w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic znaczącego do jego twórczości.

Tekst musi być dobrze czytelny, w przeciwnym razie widz nie będzie mógł zobaczyć prezentowanych informacji, będzie mocno odwrócony od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć, lub całkowicie straci zainteresowanie. Aby to zrobić, należy wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć swój raport, zastanowić się, jak przywitasz publiczność, co powiesz jako pierwsze i jak zakończysz prezentację. Wszystko przychodzi z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, bo... Ubiór mówiącego również odgrywa dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Spróbuj cieszyć się występem, a wtedy będziesz bardziej spokojny i mniej zdenerwowany.

Irina Kondriko
Losowanie grupy przygotowawczej „Przy herbacie”

Temat: "Za z filiżanką herbaty»

Cele:

Naucz się wykorzystywać różne media wizualne do tworzenia wyrazistego obrazu; harmonijnie umieść elementy rysunku na kartce papieru;

Rozwijaj poczucie kompozycji;

Pielęgnuj miłość i szacunek do rodziny i jej tradycji.

Integracja edukacyjna regiony: poznanie, komunikacja, sztuka. kreatywność, f. k., socjalizacja, czytelnictwo x/l.

Planowane wyniki: stosować różne środki wizualne, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy rysunku na kartce papieru.

Sprzęt: białe kartki papieru A4, farby, ołówki, serwetki, pędzel do każdego, komplety par herbat, obrazy.

Podczas zajęć:

1. Moment organizacyjny

Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli ktoś zachoruje, możesz leczyć go herbatą. Herbata jest najskuteczniejszym ze wszystkich leków, pomaga w walce z chorobami. Herbata orzeźwia nas w czasie upałów i rozgrzewa w chłodne dni, przezwycięża senność i konkuruje ze zmęczeniem. Zmiażdży każdą dolegliwość, Herbata na zdrowie Twoim najlepszym przyjacielem!

Od czasów starożytnych na Rusi herbata była zawsze szanowana i filiżanka był ozdobą każdej rozmowy lub spotkania. Podczas podwieczorku nie mogło zabraknąć wspaniałego samowara, piernika i aromatycznych konfitur. Pili herbatę rano, wieczorem, pili ją, gdy byli smutni, pili, bo nie mieli nic do roboty i tak po prostu. Pili go z mlekiem, z cytryną, z dżemem i co najważniejsze – z przyjemnością.

2. Rozmowa na dany temat:

Kochani, co należy zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.)– Dlaczego należy myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.)– Jakie znasz maniery przy stole? (Przy stole nie można rozmawiać, przepychać się itp.)

Dzisiaj na naszej lekcji będziemy to robić napić się herbaty.

- Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłem wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Kształt, ozdoba, uchwyt.) Przyjrzyj się ilustracjom z ozdobami. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.

Zacząć rysując naszą filiżankę herbaty, zaznacz lokalizację kubki na prześcieradle, Do filiżanka znajdował się w centrum.

3. Gimnastyka palców

Gnomy zaczęły zapraszać gości. (Palem wskazującym prawej ręki naciskaj jeden po drugim opuszki lewej ręki) Gnomy zaczęły opiekować się gośćmi. (To samo, ale w odwrotnej kolejności) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki pociera swoją opuszką kciuk tej samej dłoni. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce zostały sklejone przez ten smakołyk. (Kolejno, zaczynając od dużego, "klej" odpowiednie palce obu dłoni) Ściśnij mocno dłoń do dłoni. (Ściśnij dłonie razem) Goście nie mogą nawet brać łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozsuń łokcie na boki - "być zaskoczonym")

3. Praca praktyczna

Teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty. Nauczyciel wyjaśnia dzieciom pomysły, że wszystko w fabule powinno być ze sobą powiązane.

4. Podsumowanie lekcji

Kto chce o czym porozmawiać rysował? Czyja praca podobała Ci się najbardziej? Znajdź najładniejszą parę herbat z piękną ozdobą.

Dziękujemy za Twoją pracę!

1 z 15

Prezentacja na temat: Gatunek codzienny w malarstwie

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX w. powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk stowarzyszenie twórcze – Towarzystwo Wędrujących Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego w Rosji, w bastion nowego realistycznego kierunku w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej utracił swą władzę i tę rolę głównego ośrodka.

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Slajd nr 4

Opis slajdu:

W swojej twórczości Pieriedwiżnicy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i kompleksowo odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był w ich twórczości wiodącym. Ważne miejsce wśród nich zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się bogactwem cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Pieriedwiżników poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągnęły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W swoich pejzażach Pieredwiżnicy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Pieredwiżników reprodukowano wizerunki sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach wypowiadali się na temat otaczającej rzeczywistości i obnażali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. Swoją kreatywnością Pieriewiżnicy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu tamtej epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowców wspierała zaawansowana część społeczeństwa. Przez całe lata 70. i 80. XIX w. działalność Wędrowców pogłębiała się i udoskonalała. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywając coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która w jego sztuce szeroko się rozwinęła. Perow zajął się malarstwem jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie – P. A. Fiedotowa, którego twórczość po raz pierwszy wyjaśniła społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk.Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania malarstwa sztuka. Perow postawił w swojej twórczości nowy, najbardziej palący problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Perow od dawna interesuje się tematyką historyczną. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice dla „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc do tworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił sobie bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał przedstawić historię powstania Pugaczowa. W pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, w drugim - przedstawić samo powstanie, w trzecim - przekazać represje wobec właścicieli ziemskich. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz – „Dwór Pugaczowa”. Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Duży, wielofigurowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty na polu malarstwa historycznego. Ale podejmując wątek ruchu schizmatyckiego przełomu XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perow również nie był w stanie zapewnić zadowalającego rozwiązania postawionego przed nim zadania, choć być może zbliżył się nieco do realizując swój plan. A jednak, pomimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się ukazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się to nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wypowiadał się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie potępiał wszystko, co uciskało naród i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej celowości ideologicznej Perow daje przykład patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka ekscytuje współczesnego radzieckiego widza głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Opis slajdu:

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov zaprezentował na tę wystawę obraz „Dziadek rosyjskiej floty (Łódź Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego podane jest w kategoriach codziennych.

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Twórczość Myasojedowa. Studiowanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do opowieści opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) ukazana jest starożytna akcja rytualna: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając do pługa nagie dziewczyny.

Opis slajdu:

Twórczość Myasojedowa. Na początku lat 80. XIX w. W twórczości Myasojedowa rozpoczyna się nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi wśród niekończącego się pola żyta. Artysta zdaje się otwierać możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania malarstwa gatunkowego, co w pełni objawiło się w „Kosiarkach” (1887). Autor wychwala tutaj radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej wyważony, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) wskazują na wagę tematu obrazu dla artysty. Jednocześnie jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta rezygnując całkowicie z zasady krytycznej, porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do dostrzeżenia idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do tych przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chcieli przyjąć w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic znaczącego do jego twórczości.