Główne ruchy literackie Klasycyzm Sentymentalizm Romantyzm Realizm Znaki ruchu literackiego Jednoczą pisarzy określonej epoki historycznej Reprezentują szczególny typ bohatera Wyrażają określony światopogląd Wybierz charakterystyczne tematy i wątki Pracuj w pewne gatunki Wyróżnij się stylem wypowiedzi artystycznej. Proponuj pewne ideały życiowe i estetyczne

Klasycyzm XVII – początek XIX wieku. Klasycyzm rosyjski to temat narodowo-patriotyczny związany z przemianami Piotra 1. Cechy charakterystyczne - Naruszenie prawda życiowa: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie - naciągane obrazy, szkicowe postacie - Budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych - użycie języka mało zrozumiałego dla zwykłych ludzi - narodowego, obywatelskiego orientacja - Ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody, tragedie), „średni” (elegia, dzieła historyczne, przyjazne listy), „niski” (komedie, satyry, bajki, fraszki) - Zasada „trzech jedności”: czasu, miejsca i akcji (wszystkie wydarzenia dzieją się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednego fabuła)

Przedstawiciele klasycyzmu literatury rosyjskiej: M. Łomonosow („Oda w dniu wstąpienia na tron ​​​​cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”) G. Derzhavin (oda „Felitsa”) A. Sumarokov (tragedia) D. Fonvizin (komedie „ Brygadier”, „Mniejszy” „) Literatura zachodnioeuropejska: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine

Sentymentalizm 2. połowa XVIII – początek XIX w. Cechy charakterystyczne - Odkrywanie ludzkiej psychologii - Uczucie jest deklarowane jako najwyższa wartość - Zainteresowanie do zwykłego człowieka, do świata swoich uczuć, do natury, do życia codziennego - Idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata - Idee moralnej równości ludzi, organicznego związku z naturą - Utwór często pisany jest w pierwszej osobie, co nadaje mu liryzm i poezja

Romantyzm Kierunek będący wyrazem chęci artysty do kontrastowania rzeczywistości i snów.Cechy wyróżniające - niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi - marzycielstwo, idealizacja rzeczywistości, kult wolności - dążenie do ideału, doskonałość - silna, jasna, wzniosła wizerunek bohatera romantycznego - wizerunek bohatera w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem) - Kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe

Przedstawiciele romantyzmu literatury rosyjskiej - W. Żukowski (ballady Ludmiła, Swietłana, Car leśny - K. Rylejew (wiersze) - A. Puszkin (Wiersze „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, „Fontanna Bakczysaraja”) – M. Lermontow (wiersz „Mtsyri”) - N. Gogol (opowiadanie „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”) - - M. Gorky (opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela” - Europa Zachodnia Literatura - D Byron, J.W. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott

Realizm Ruch w sztuce i literaturze XIX i XX wieku, który opiera się na pełnym, prawdziwym i rzetelnym przedstawieniu życia. Cechy charakterystyczne - Podstawą jest konflikt: bohater - społeczeństwo - typowe postacie literackie - Typowe techniki przedstawiania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze) - Przedstawienie określonej epoki historycznej, prawdziwych wydarzeń - Przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju - Wszystkie postacie nie są przedstawiane w sposób abstrakcyjny i w interakcji ze światem zewnętrznym

Przedstawiciele realizmu – A. Gribojedow (komedia „Biada dowcipu”) - A. Puszkin („Małe tragedie”, „Eugeniusz Oniegin”) - M. Lermontow (powieść „Bohater naszych czasów”) - N. Gogol (wiersz „Martwe dusze”) - I Turgieniew (powieści „Ojcowie i synowie”, „W przeddzień”, „Rudin” itp.) - L. Tołstoj („Po balu”, „Zmartwychwstanie”, „Wojna i pokój”, „Opowieści sewastopolskie” itp. .) - F Dostojewski („Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow” itp.)

Kierunek- wspólnota zasad, zasad, idei, specyficznych technik stosowanych przez pisarzy różne kraje należące do tego samego stulecia lub pokolenia. W ruchu literackim istnieje podział związany z dominującym stylem artystycznym.

Ruch literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. Prawa procesu literackiego najwyraźniej wyrażają się w walce i zmianie kierunków.

Klasycyzm(francuski i łaciński - przykładowy) - styl artystyczny i nurty estetyczne w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje jedynie to, co wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie cechy istotne, typologiczne, odrzucając przypadkowe Cechy indywidulane. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchia gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epos) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uwolnił człowieka od wpływów religijnych i kościelnych, uznając osobowość za najwyższą wartość egzystencji. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Twórca poetyki klasycyzmu Za twórcę reformy uważa się Francuza François Malherbe (1555-1628) Francuski i wierszem oraz rozwinięte kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „ Sztuka poetycka" Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili aleksandryny główną formą poezji angielskiej. Prozę angielską epoki klasycznej (Addison, Swift) cechuje także zlatynizowana składnia.

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu i przepełniona jest patosem wolności. Celem kreatywności jest zmiana świata lepsza strona, konstrukcja zgodna z prawami klasycyzmu samego społeczeństwa. Z punktu widzenia klasycyzmu literaturę współczesną recenzował Anglik Samuel Johnson, wokół którego utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick.

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualne cechy, ponieważ mają one na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, działając jako ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych. Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie dostaliśmy świetny rozwój gatunki wymagające obowiązkowej nauki ocena autora rzeczywistość historyczna: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).

W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością, u schyłku XVIII w. w klasycyzmie nasilały się zjawiska kryzysowe; absolutyzację rozumu zastępuje kult czułych uczuć – sentymentalizm. Najwyraźniej odzwierciedlone zostało przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu Literatura niemiecka era „Burzy i Drangu”, reprezentowana przez nazwiska I. V. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau widzieli sztukę główna siła wychowanie ludzkie. Patos literatury epoki klasycznej kojarzono z oświeceniem.

Romantyzm(francuski romantyzm) - zjawisko kultura europejska w XVIII-XIX w., będący reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII w. – pierwszej połowy XIX w. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne obszary ludzka aktywność. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu.

Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację.

Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga. W dalszy rozwój Niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi, co szczególnie wyraźnie wyraziło się w twórczości braci Wilhelma i Jacoba Grimmów oraz Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał ją później krytycznej rewizji. W Anglii jest to w dużej mierze spowodowane wpływami niemieckimi. W Anglii jej pierwszymi przedstawicielami są poeci „szkoły jeziora”, Wordsworth i Coleridge. Zainstalowali podstawy teoretyczne jego kierunku, po zapoznaniu się z filozofią Schellinga i poglądami pierwszego Niemieccy romantycy. Angielski romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem problemami społecznymi: przeciwstawiają współczesne społeczeństwo burżuazyjne starym, przedburżuazyjnym stosunkom, gloryfikacją natury, prostymi, naturalnymi uczuciami. Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest Byron, który według Puszkina „ubrał się w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem walki i protestu przeciwko nowoczesny świat, wychwalając wolność i indywidualizm. Do angielskiego romantyzmu należą także dzieła Shelleya, Johna Keatsa i Williama Blake'a.

Romantyzm stał się powszechny w innych kraje europejskie np. we Francji (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Włoszech (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsce (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) oraz w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Stendhal również uważał się za francuskiego romantyka, ale przez romantyzm miał na myśli coś innego niż większość jego współczesnych. W motto powieści „Czerwone i czarne” przyjął słowa „Prawda, gorzka prawda”, podkreślając swoje powołanie do realistycznego badania ludzkich charakterów i działań. Pisarz miał słabość do natur romantycznych, niezwykłych, dla których uznawał prawo do „polowania na szczęście”. Szczerze wierzył, że tylko od struktury społeczeństwa zależy, czy człowiek będzie w stanie zrealizować swoje odwieczne, dane przez samą naturę, pragnienie dobrobytu. Bohaterowie nie mieli przeciętnego wyglądu (Quasimodo)

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (chociaż niektóre rosyjskie dzieła poetyckie z lat 1790–1800 często przypisuje się ruchowi przedromantycznemu, który rozwinął się z sentymentalizmu). W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada, dramat romantyczny. Rodzi się nowe wyobrażenie o istocie i znaczeniu poezji, uznawanej za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, wedle którego poezja wydawała się pustą zabawą, czymś całkowicie użytecznym, okazuje się już niemożliwy. Wczesna poezja A. S. Puszkina rozwinęła się także w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu. Teksty filozoficzne F. I. Tyutczewa są zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji.

KLASYCYZM(z łaciny - pierwszorzędny, wzorowy) - ruch literacki i artystyczny, który powstał w okresie renesansu i rozwijał się aż do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Klasycyzm wszedł do historii literatury jako pojęcie na przełomie XIX i XX wieku. Jego główne cechy zostały określone zgodnie z teorią dramatyczną XVII wieku i głównymi ideami traktatu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Klasycyzm był uważany za ruch zorientowany na sztukę starożytną. W definicji klasycyzmu podkreślano przede wszystkim dążenie do przejrzystości i precyzji wyrazu, porównywanie do antycznych wzorców oraz ścisłe trzymanie się zasad. W dobie klasycyzmu obowiązywały zasady „trzech jedności” („jedność czasu”, „jedność miejsca”, „jedność działania”), które stały się symbol trzy zasady określające organizację czasu artystycznego, przestrzeń artystyczna i wydarzenia w dramacie. Klasycyzm swoją długowieczność zawdzięcza temu, że twórcy tego nurtu rozumieli własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę „prawdziwej sztuki”, adresowanej do tego, co uniwersalne, niezmienne, do „pięknej natury”, jak kategoria stała. Ścisły dobór, harmonia kompozycji, zbiór określonych tematów, motywów, tworzywo rzeczywistości, które stawały się przedmiotem artystycznej refleksji w słowie, były dla klasycznych pisarzy próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności prawdziwe życie. Poezja klasycyzmu dąży do przejrzystości znaczeń i prostoty wyrazu stylistycznego. Chociaż w klasycyzmie aktywnie rozwijają się gatunki prozatorskie, takie jak aforyzmy (maksymy) i postacie, mają one szczególne znaczenie dzieła dramatyczne i sam teatr, zdolny jasno i organicznie pełnić zarówno funkcje moralizujące, jak i rozrywkowe.

Zbiorową normą estetyczną klasycyzmu jest kategoria „dobrego smaku”, rozwinięta przez tzw. „dobre społeczeństwo”. Smak klasycyzmu woli zwięzłość od gadatliwości, pretensjonalność i złożoność wyrazu - jasność i prostotę, ekstrawagancję - przyzwoitość. Podstawowym prawem klasycyzmu jest prawdziwość artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakie powinny być według standardów moralnych, a nie takimi, jakie są w rzeczywistości. Postacie w klasycyzmie budowane są na identyfikacji jednej dominującej cechy, która powinna uczynić ich uniwersalnymi typami ludzkimi.

Wymagania stawiane przez klasycyzm dotyczące prostoty i przejrzystości stylu, treści semantycznej obrazów, poczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabule i fabule dzieł nadal zachowują swoje znaczenie estetyczne.

SENTYMENTALIZM(z angielskiego - wrażliwy; francuski - uczucie) - jeden z głównych kierunków Literatura europejska i sztuka XVIII wieku. Sentymentalizm otrzymał swoją nazwę po opublikowaniu powieści „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” Angielski pisarz L. Stern. To właśnie w Anglii trend ten uzyskał najpełniejszy wyraz. Pisarze sentymentalni skupiają się głównie na życiu ludzkiego serca; świat zewnętrzny natura w ich pracach jest ściśle związana z wewnętrznym światem ludzkiej duszy, z dużym zainteresowaniem sferą emocjonalną i przeżyciami indywidualnego człowieka. Podstawową w dziełach teoretyków klasycyzmu zasadą wzniosłą jest w sentymentalizmie kategoria wzruszenia, współczucia dla bliźniego, odwoływania się do naturalnego zachowania człowieka i pragnienia cnoty. W Rosji wszystkie najważniejsze dzieła europejskich sentymentalistów zostały przetłumaczone już w XVIII wieku i cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz wywarły znaczący wpływ na pisarze krajowi. Rosyjski sentymentalizm osiągnął swój największy rozkwit w twórczości N.M. Karamzin („ Biedna Lisa„, „Natalia, córka bojara”, „Listy rosyjskiego podróżnika” itp.), W twórczości M.N. Muravyova, N.A. Lwowa, V.A. Żukowski, I.I. Dmitrijewa.

ROMANTYZM- jeden z największych, wyrazisty i estetyczny istotne kierunki w sztuce europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, która rozpowszechniła się na całym świecie i odkryła wielu utalentowanych artystów - poetów, prozaików i dramaturgów, malarzy i rzeźbiarzy, aktorów, kompozytorów i muzyków. Typową oznaką romantyzmu jest ostre niezadowolenie z rzeczywistości, ciągłe zwątpienie, czy życie społeczeństwa lub życie jednostki można budować na zasadach dobra i sprawiedliwości. Kolejną ważną cechą światopoglądu romantycznego powinno być marzenie o odnowie świata i człowieka wbrew rozumowi i realnym faktom, pragnienie wzniosłego, najczęściej nieosiągalnego ideału. Wyraźna świadomość sprzeczności między ideałem a rzeczywistością, poczucie przepaści między nimi, a jednocześnie pragnienie ich ponownego zjednoczenia, to początek definiujący sztukę romantyczną.

Romantyków zawsze pociągały fantastyczne historie i obrazy, legendy ludowe, przypowieści, baśnie; interesowali się nieznanymi, odległymi krajami, życiem plemion i ludów, bohaterskimi punktami zwrotnymi epoki historyczne, żyzny i jasny świat żywej natury, w którym byli zakochani. W swoich dziełach romantycy celowo mieszali to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, prawdziwe i fantastyczne, modyfikując i aktualizując stare gatunki oraz tworząc nowe - powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny, opowieść-bajka. Udało im się zbliżyć literaturę do folkloru, zmienić dotychczasowe wyobrażenia o sztuce dramatycznej i wytyczyć nowe ścieżki w poezji lirycznej. Odkrycia artystyczne Romantyzm w dużej mierze przygotował pojawienie się realizmu.

W innych niż zachodnioeuropejskich warunkach narodził się i rozwinął rosyjski romantyzm, stając się głównym wydarzeniem życie literackie w latach dwudziestych XIX wieku. Jej najważniejszymi cechami była mniejsza odrębność głównych cech i właściwości oraz bliższe powiązanie z innymi ruchami literackimi, przede wszystkim z klasycyzmem i sentymentalizmem. W historii i rozwoju rosyjskiego romantyzmu badacze zwykle wyróżniają trzy okresy. Okres pochodzenia kierunek romantyczny w Rosji przypada na lata 1801-1815. Założycielami rosyjskiego romantyzmu są V.A. Żukowski i K.N. Batiushkowa, który wywarł ogromny wpływ na późniejszą literaturę. Lata 1816-1825 stały się czasem intensywnego rozwoju romantyzmu, zauważalnego oderwania się od klasycyzmu i sentymentalizmu. Uderzającym zjawiskiem tego okresu była płodna działalność literacka pisarzy dekabrystów, a także twórczość P.A. Wiazemski, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratyński, A.A. Delviga. Centralna figura Rosyjski romantyzm staje się A.S. Puszkin. W trzecim okresie, obejmującym lata 1826-1840, romantyzm najbardziej rozpowszechnił się w literaturze rosyjskiej. Ukoronowaniem tego kierunku było dzieło M.Yu. Lermontow, słowa F.I. Tyutcheva, wczesne prace N.V. Gogola. Następnie wpływ estetyki romantycznej wpływa na rozwój literatury rosyjskiej przez cały XIX i XX wiek. Romantyczne tradycje są kontynuowane do dziś.

REALIZM(z późn. łac. – prawdziwy, prawdziwy) – czołowy literat kierunek XIX-XX wieków, jedna z głównych zasad artystycznych i twórczych literatury i sztuki, skupiająca się na odpowiednim odwzorowaniu otaczającej rzeczywistości, społeczeństwa jako całości i osobowości ludzkiej w jej różnych przejawach w odniesieniu do rzeczywistości i społeczeństwa. Warto zauważyć, że realizm i jego teoria stały się prerogatywą rosyjską. Problematyka sztuki realistycznej zajmowała znaczące miejsce w refleksji literackiej i estetycznej V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostojewski, DI Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykova-Shchedrina, N.V. Shelgunova, D.S. Mereżkowski, A.V. Łunaczarski, M.M. Bachtin, V.M. Żyrmuński i in. Zgodnie z realizmem i tradycją realistyczną, pomimo wyraźnego przejawu pewnych „nierealistycznych” tendencji, rozwinęła się twórczość większości klasyków literatury rosyjskiej dwóch stuleci. Dążąc do pełnego, z punktu widzenia życiowej prawdy, zrozumienia rzeczywistości, odwołując się (choć opcjonalnie) do form życiowych, realizm oczywiście stwarza w czytelniku jedynie iluzję przedstawianej rzeczywistości. Realizm, który wyłonił się dość późno w historii kultury jako jeden z wiodących nurtów, podlega ciągłym zmianom i aktualizacjom, wykazując jednocześnie naturalne „przetrwanie” w różnorodnych warunkach społeczno-historycznych.

MODERNIZM(z francuskiego - najnowszy) - koncepcja estetyczna, która pojawiła się w latach 1910-tych i szybko rozwinęła się w latach 20-tych i 30-tych XX wieku. Modernizm powstał w wyniku rewizji podstaw filozoficznych i estetycznych oraz zasad twórczych kultura artystyczna XIX w., który miał miejsce w latach 1870-1900. Świadczy o tym historia takich szkół i ruchów, jak impresjonizm, symbolika, futuryzm i kilka innych. Pomimo zauważalnych różnic w programach i manifestach, łączy ich postrzeganie swojej epoki jako czasu nieodwracalnych zmian, któremu towarzyszy upadek dotychczasowych wartości duchowych. Choć nie ma dokumentu programowego, który zawierałby główne aspiracje estetyczne modernizmu, rozwój tego nurtu w kulturze Zachodu i Rosji ujawnia trwałość jego cech, pozwalając mówić o pewnym systemie artystycznym. W poezji, dramacie i prozie można dostrzec różne elementy modernizmu.

POSTMODERNIZM(z angielskiego, francuskiego, niemieckiego – po najnowszym) – termin używany w ostatnich dziesięcioleciach, lecz wciąż nie doczekający się jasnej i jednoznacznej interpretacji, którego istota pojęciowa sprowadza się do tego, że jest on wieloznaczny i wielopoziomowy, tematyczny na wpływ okoliczności narodowo-historycznych, społecznych i innych, zespół idei estetycznych, filozoficznych, naukowych i teoretycznych, zdeterminowanych specyfiką światopoglądu, postawy i oceny zdolności poznawczych człowieka, jego miejsca i roli w otaczającym go świecie . Genezę tego nurtu w literaturze przypisuje się zwykle mniej więcej zakończeniu II wojny światowej, jednakże postmodernizm jako zjawisko społeczno-estetyczne został dostrzeżony w kulturze Zachodu i odzwierciedlony jako zjawisko specyficzne dopiero na początku lat 80. XX wieku. W całości postmodernizm jest przeciwieństwem realizmu. W każdym razie próbuje się przeciwstawić. W tym względzie koncepcje, którymi operują teoretycy tego kierunku, nie są przypadkowe: „świat jako chaos”, „postmodernistyczna wrażliwość”, „świat jako tekst”, „świadomość jako tekst”, „intertekstualność”, „kryzys” autorytetów”, „maska ​​autora”, „parodyczny tryb narracji”, fragmentacja narracji, metahistoria itp.

Awangarda(fr. awangarda- zaawansowane oderwanie) awangarda- ogólna nazwa kierunków w sztuce światowej, przede wszystkim europejskiej, które powstały na przełomie XIX i XX wieku. Do najwybitniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej w literaturze zaliczają się:

· futuryzm – Aleksiej Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Władimir Majakowski;

· ekspresjonizm – Rainer Maria Rilke, wczesny Leonid Andreev.

Dramaturgia

Pionierem awangardowego dramatu symbolistycznego był belgijski francuskojęzyczny dramaturg Maurice Maeterlinck. Idąc za nim, symbolistyczna poetyka i światopogląd konsolidują się w dramatach G. Hauptmanna, nieżyjącego już G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hofmannsthala. W XX wieku dramat awangardowy został wzbogacony o techniki literatury absurdalnej. W sztukach nieżyjącego już A. Strindberga, D. I. Charmsa, W. Gombrowicza, S. I. Witkiewicza ukazana jest absurdalna rzeczywistość, działania bohaterów są często nielogiczne. Motywy absurdalne znalazły pełny wyraz w twórczości francuskojęzycznych autorów tzw. dramaty absurdu - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. W ślad za nimi F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel rozwijali w swoich dramatach wątki absurdalne.

Klasycyzm, sentymentalizm i romantyzm w literaturze rosyjskiej. Powstawanie i rozwój realizmu

Cele: zapoznanie studentów z głównymi cechami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu jako aktywnie walczących ruchów literackich; pokazać kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej i światowej, a także genezę i rozwój rosyjskiej i profesjonalnej krytyki literackiej.

Postęp lekcji

I. Sprawdzanie pracy domowej.

Rozwiązywane są 2-3 pytania (wybrane przez uczniów) z pracy domowej.

II. Wykład nauczyciela (podsumowanie).

Studenci zapisują w zeszytach główne cechy klasycyzmu, sentymentalizmu i rodzącego się romantyzmu jako ruchów literackich. Literackie źródła realizmu rosyjskiego.

Ostatnia trzecia XVIII - początek XIX wieku. - ważny okres w rozwoju rosyjskiej fikcji. Wśród pisarzy znajduje się najwyższa szlachta, na czele której stoi Katarzyna II, oraz przedstawiciele średniej i drobnej szlachty oraz burżuazji. Dzieła N. M. Karamzina i D. I. Fonvizina, G. R. Derzhavina i M. V. Łomonosowa, V. A. Żukowskiego i K. F. Rylejewa zajmują „umysły i serca czytelników”* .

Na łamach gazet i czasopism, w salonach literackich toczy się nieprzejednana walka pomiędzy zwolennikami różnych ruchów literackich.

Klasycyzm(od łac. classicus - wzorowy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce XVIII-początek XIX stulecia, który charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych.

Wierzyli twórcy i zwolennicy klasycyzmu najwyższy przykład twórczość artystyczna (perfekcja, klasyka) dzieła starożytności.

Klasycyzm narodził się (w epoce absolutyzmu) najpierw we Francji w XVII wieku, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie.

W wierszu „Sztuka poetycka” N. Boileau stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu. Przekonywał, że dzieła literackie powstają bez inspiracji, ale „w sposób racjonalny, po ścisłym namyśle”. Wszystko w nich powinno być precyzyjne, jasne i harmonijne.

Pisarze klasyczni za cel literatury uznawali wychowanie człowieka w lojalności wobec państwa absolutystycznego, a za główne zadanie obywatela uważali wypełnianie obowiązków wobec państwa i monarchy.

Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. „hierarchii gatunków”, tragedia, oda i epos należały do ​​„gatunków wysokich” i miały rozwijać szczególnie istotne problemy społeczne. „Gatunki wysokie” przeciwstawiano gatunkom „niskim”: komedii, satyrze, baśni, „zaprojektowanym tak, aby odzwierciedlały współczesną rzeczywistość”.

Dzieła dramatyczne w literaturze klasycyzmu podlegały zasadom „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.

1. Cechy rosyjskiego klasycyzmu

Klasycyzm rosyjski nie był prostą imitacją klasycyzmu zachodniego.

Krytykował niedociągnięcia społeczeństwa ostrzej niż na Zachodzie. Obecność nurtu satyrycznego nadała twórczości klasyków prawdziwy charakter.

Od samego początku na rosyjski klasycyzm duży wpływ miało powiązanie z nowoczesnością, rosyjską rzeczywistością, co zostało naświetlone w pracach z punktu widzenia zaawansowanych idei.

Pisarze klasyczni „tworzyli obrazy pozytywnych bohaterów, którzy nie potrafili pogodzić się z niesprawiedliwością społeczną, rozwijali patriotyczną ideę służenia ojczyźnie, promowali wysokie zasady moralne obywatelski obowiązek i humanitarny stosunek do ludzi** .

Sentymentalizm(od ks. sentyment - uczucie, wrażliwość) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który powstał w Europie Zachodniej w latach 20. XVIII wieku. W Rosji sentymentalizm rozprzestrzenił się w latach 70. XVIII w., by w pierwszej tercji XIX w. zająć wiodącą pozycję.

Podczas gdy bohaterami klasycyzmu byli generałowie, przywódcy, królowie, szlachta, pisarze sentymentalistyczni wykazali szczere zainteresowanie osobowością, charakterem osoby (nieszlachetnej i biednej), jej światem wewnętrznym. Zdolność odczuwania była uważana przez sentymentalistów za decydującą cechę i wysoką godność ludzkiej osobowości. Na stosunkowo demokratyczną orientację sentymentalizmu wskazywały słowa N. M. Karamzina z opowiadania „Biedna Liza” „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Postrzegając życie ludzkie jako ulotne, pisarze gloryfikowali Wartości wieczne- miłość, przyjaźń i natura.

Sentymentaliści wzbogacili literaturę rosyjską o takie gatunki, jak podróże, pamiętniki, eseje, opowiadania, powieści codzienne, elegie, korespondencja i „łzawa komedia”.

Wydarzenia w utworach rozgrywały się w małych miasteczkach i wsiach. Dużo opisów przyrody. Ale krajobraz to nie tylko tło, ale Żywa natura, jakby na nowo odkryta przez autora, przez niego odczuwana, postrzegana sercem. Postępowi pisarze-sentymentaliści postrzegali swoje powołanie, jeśli to możliwe, pocieszać ludzi w cierpieniu i smutku, nawracać ich do cnoty, harmonii i piękna.

Najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskich sentymentalistów – N. M. Karamzin.

Od sentymentalizmu „wątki szerzyły się” nie tylko na romantyzm, ale także na realizm psychologiczny.

2. Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu

Rosyjski sentymentalizm jest szlachetno-konserwatywny.

Szlachetni pisarze w swoich dziełach przedstawiali człowieka z ludu, jego wewnętrzny świat, uczucia. Dla sentymentalistów kult uczuć stał się sposobem na ucieczkę od rzeczywistości, od ostrych sprzeczności, jakie istniały między obszarnikami a chłopami pańszczyźnianymi, w wąski świat osobistych zainteresowań i intymnych przeżyć.

Rosyjscy sentymentaliści rozwinęli pogląd, że wszyscy ludzie, niezależnie od statusu społecznego, są zdolni do uczuć najwyższych. Oznacza to, według N.M. Karamzina, „w każdym stanie człowiek może znaleźć róże przyjemności”. Jeśli radości życia są dostępne zwykłym ludziom, to „nie poprzez zmianę państwa i systemu społecznego, ale poprzez Edukacja moralna ludźmi leży droga do szczęścia całego społeczeństwa”.

Karamzin idealizuje relacje między właścicielami ziemskimi a poddanymi. Chłopi są zadowoleni ze swojego życia i gloryfikują swoich właścicieli ziemskich.

Romantyzm(od ks. romantique - coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który na przełomie XVIII i XIX w. zastąpił sentymentalizm i zaciekle przeciwstawiał się klasycyzmowi z jego rygorystycznymi zasadami ograniczającymi swobodę twórczą pisarzy.

Romantyzm to ruch literacki powołany do życia przez ważne wydarzenia historyczne i przemiany społeczne. Dla rosyjskich romantyków takimi wydarzeniami była Wojna Ojczyźniana 1812 roku i powstanie dekabrystów. Poglądy pisarzy romantycznych na wydarzenia historyczne, społeczeństwo i ich pozycję w społeczeństwie były znacznie odmienne - od buntowniczego po reakcyjnego, dlatego w romantyzmie należy wyróżnić dwa główne kierunki lub ruchy - konserwatywny i postępowy.

Konserwatywni romantycy podejmowali tematy swoich dzieł z przeszłości, oddawali się marzeniom o zaświatach, poetyzowali życie chłopów, ich pokorę, cierpliwość i przesądy. „Odciągnęli” czytelników od walka społeczna w świat wyobraźni. V. G. Belinsky pisał o konserwatywnym romantyzmie, że „jest to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niedoskonałe nadzieje, które nie mają imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia… to jest świat… zaludniony oczywiście przez cienie i duchy, urocze i słodkie, ale mimo to nieuchwytne; jest to tępa, powoli płynąca, niekończąca się teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą przyszłości; w końcu jest to miłość, która karmi się smutkiem…”

Postępowi romantycy ostro krytykowali współczesną rzeczywistość. Bohaterowie wierszy romantycznych, lirycznych i ballad mieli mocny charakter, nie znosili zła społecznego i nawoływali do walki o wolność i szczęście ludzi. (Poeci dekabrystów, młody Puszkin.)

Walka o całkowitą swobodę twórczą zjednoczyła zarówno postępowych, jak i konserwatywnych romantyków. W romantyzmie podstawą konfliktu jest rozbieżność między snami a rzeczywistością. Poeci i pisarze starali się wyrazić swoje marzenia. Stworzyli poetyckie obrazy, które odpowiadały ich wyobrażeniom o ideale.

Podstawowa zasada konstruowania obrazów w dzieła romantyczne stał się osobowością poety. Według V. A. Żukowskiego poeta romantyczny patrzył na rzeczywistość „przez pryzmat serca”. Zatem poezja obywatelska była dla niego także poezją głęboko osobistą.

Romantycy byli zainteresowani wszystkim, co jasne, niezwykłe i niepowtarzalne. Bohaterowie romantyczni- wyjątkowe jednostki, których łączy hojność i ogromna pasja. Wyjątkowa i tajemnicza jest także sceneria, w jakiej zostały ukazane.

Poeci romantyczni odkryli dla literatury bogactwo ustnej sztuki ludowej, a także literackie pomniki przeszłości, które wcześniej nie doczekały się właściwej oceny.

Bogaty i złożony świat duchowy romantycznego bohatera wymagał szerszych i bardziej elastycznych środków artystycznych i mowy. „W stylu romantycznym emocjonalna konotacja słowa, jego znaczenia wtórne zaczynają odgrywać główną rolę, a znaczenie obiektywne, pierwotne schodzi na dalszy plan”. Różne figuratywne i wyraziste środki języka artystycznego również podlegają tej samej zasadzie stylistycznej. Romantycy wolą emocjonalne epitety, żywe porównania i niezwykłe metafory.

Realizm(od łac. realis – prawdziwy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuka XIX wieku stulecia, który charakteryzuje się dążeniem do zgodnego z prawdą przedstawienia rzeczywistości.

Dopiero z drugiej połowy XVIII w. możemy mówić o powstaniu rosyjskiego realizmu. Literaturoznawstwo definiowało realizm tego okresu jako realizm edukacyjny z jego obywatelskim duchem, zainteresowaniem człowiekiem, tendencją do demokratyzacji i wymiernymi cechami satyrycznego stosunku do rzeczywistości.

W tworzeniu rosyjskiego realizmu główną rolę odegrał D.I. Fonvizin, N. I. Nowikow, A. N. Radishchev, I. A. Kryłow i inni pisarze. W czasopismach satyrycznych N. I. Novikova, w komediach D. I. Fonvizina, w „Podróży z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishchev w bajkach I. A. Kryłowa skupia się na „nie tylko faktach, ludziach i rzeczach, ale wzorcach, które działały w życiu”.

Główną cechą realizmu jest umiejętność pisarza oddania „typowych postaci w typowych okolicznościach”. Typowe postacie (obrazy) to takie, w których najpełniej ucieleśniają najważniejsze cechy charakterystyczne dla określonej grupy społecznej lub zjawiska w określonym okresie historycznym.

W XIX wieku pojawił się nowy rodzaj realizmu - ten krytyczny realizm, przedstawiający w nowy sposób relację między człowiekiem a środowisko. Pisarze „rzucili się” w stronę życia, odkrywając w jego zwyczajnym, nawykowym biegu prawa istnienia człowieka i społeczeństwa. Temat głęboki analiza społeczna stał się wewnętrznym światem człowieka.

Tym samym realizm (jego różne formy) stał się szerokim i potężnym ruchem literackim. Prawdziwy „założyciel rosyjskiego literatura realistyczna„który dał doskonałe przykłady realistycznej twórczości” – był Puszkin, wielki poeta narodowy. (Pierwsza trzecia XIX wieku charakteryzowała się szczególnie organicznym współistnieniem różnych stylów w twórczości jednego pisarza. Puszkin był zarówno romantykiem, jak i realistą, podobnie jak inni wybitni pisarze rosyjscy.) Wielkimi realistami byli L. Tołstoj i F. Dostojewski, M. Saltykov-Szchedrin i A. Czechow.

Praca domowa.

Odpowiedz na pytania :

Czym romantyzm różni się od klasycyzmu i sentymentalizmu? Jakie nastroje charakteryzują bohaterów romantycznych? Opowiedz nam o formacji i początki literackie Rosyjski realizm. Co jest wyjątkowego w realizmie? Opowiedz nam o różnych jego formach.