Spokojne królestwo wielkiej magii Lucyna, chronionego mocą Kryształu i technicznie zaawansowanego państwa rewizjonistycznego – imperium Niflheim dawno temu rozpoczęli krwawą wojnę o terytorium i zasoby. Podczas długich lat wojny Niflheim zdobył wszystkie sąsiednie stany i terytoria ( Galahd, Tenebrae itp.) i Lucisa, zdając sobie sprawę, że wróg może łatwo zorganizować blitzkrieg do stolicy Lucis – miasta Bezsenność, zbudował wokół siebie magiczny mur, napędzany Kryształem.

Niflheimowi udało się niemal całkowicie zdobyć wszystkie miasta i terytoria Lucis, z wyjątkiem majestatycznej Bezsenności - niezawodny mur stał się barierą nie do pokonania dla najeźdźców. Kiedy kilka lat temu Tenebrae stawiałeś opór, królu Regisa razem z synem Noctis przybył tam, aby wyleczyć go z choroby.

Ówczesna elita rządząca Tenebrae - Knoxa Fleureta(Ravus ze swoją siostrą Lunafreyą i ich matką) zapewnił Lucisowi wsparcie militarne przeciwko „Nifom”, więc życzliwie przyjęli króla Regisa i jego syna.

Warto osobno zaznaczyć, że książę Noctis z Lucis i Lunafreya wychowywali się razem, a dynastia Nox Fleuret nigdy nie była obca królestwu Lucis. Imperium Niflheim zdecydowało się jednak zadać decydujący cios Tenebrae, pozbawiając oba królestwa przywództwa i demoralizując siły sprzymierzone. Cesarski generał Glauka próbował zabić króla Regisa, ale on i jego syn zostali uratowani. Niflheim schwytał Lunafreyę i Ravusa, zabijając ich rodziców, a samo królestwo Tenebre upadło, wpadając pod protektorat imperium.

Minęło dużo czasu, książę Noctis dorósł, Lucis nadal ponosi porażki z Niflheim, zdrowie króla Regisa uległo pogorszeniu, a „Miecze Króla” (wyszkoleni wojownicy, którzy wykorzystują moc Kryształu w bitwach z „dziewiątkami” (zostaną one omówione bardziej szczegółowo później) powstrzymaj hordy wrogów.

Główną bohaterką filmu jest „miecz króla” Nyx Ulric wraz ze swoimi przyjaciółmi Libertusem i Crowem po bitwie z „Nifami”, w której używali demonów, trafiają do ostatniej twierdzy Lucisa – Bezsenności i służyć, strzegąc ważnych obiektów miejskich.

„Miecze królewskie” w służbie.

Nyx Ulryk to nieustępliwy żołnierz, przykład obrońców Lucisa, bierze przykład ze swojego kapitana Tytusa Drautosa, a jego motto brzmi „Za ognisko domowe i dom!” inspiruje go do dalszego stawiania oporu w przegranej wcześniej wojnie.

Ulrik był w zasadzie typowym bohaterem każdego serialu Final Fantasy, który pomimo wszelkich trudów i trudności uparcie walczy o swoje ideały i postrzega świat wyłącznie jako biało-czarny. Ojczyzna Nyks, Galahd, została schwytana przez „Nifów”, lecz sam bohater zawsze pozostaje wierny swemu królowi Regisowi, zaś jego przyjaciel Libertus marzy o tym, jak odzyskać Galahda z imperium. W pewnym momencie wiara Libertusa w króla Regisa ostatecznie się rozpada, a on odchodzi w cień, żałując niedawnej przeszłości.

Osobno warto wspomnieć o postawie mieszkańców,

ziemie zajęte przez Nifów.

Ludzie są obojętni na wojnę między obydwoma państwami i szczerze wierzą, że niektórzy władcy nie są lepsi od innych, a Lucis jest tym samym ciemiężycielem co Niflheim. Potwierdza to rzeczywiście uderzająca różnica w poziomie życia w prowincji Lucis i stolicy Bezsenności, gdzie bieda i beznadziejność ostro kontrastują z pięknem i bogactwem. Nawet cesarz Niflheimu, Idolos, był zdumiony luksusem Bezsenności, przyznając, że miasta imperium bledły w porównaniu.

Taka nierówność odegrała okrutny żart i zwróciła się przeciwko samemu królestwu Lucis.

Najpierw utraciła terytoria i zasoby tak bardzo potrzebne do dalszych działań wojennych, a następnie, zdając sobie sprawę ze swojej przyszłej porażki, król Regis całkowicie zdecydował się na upokarzający pokój zaproponowany przez Niflheim. Na mocy porozumienia o zakończeniu wojny Lucis musiał oddać całe swoje terytorium imperium, z wyjątkiem stolicy Insomnia.

Po wstępnej zgodzie Regisa, przyjaciel Ulryka, Libertus, na zawsze zostaje zawiedziony władcą. Szczerze wierząc, że królowi uda się odzyskać ziemie, z których pochodzi Libertus, wojownik postanawia porzucić służbę w Mieczach i dołączyć do ruchu rebeliantów, którego celem jest zerwanie porozumień pokojowych i kontynuowanie wojny na wyniszczenie.

Ważne punkty fabularne z filmu zostały przeniesione do gry, co jeszcze bardziej zmyliło graczy, którzy nie oglądali Kingsglaive.

O ROZWOJU FILMU W ODDZIELNEJ LINII

Adrian Bouchet nie tylko udzielił głosu Drautosowi, ale także „podzielił się” jego wyglądem.

Ponieważ stworzenie w grze wielkoformatowych scen bitew i ataków armii Niflheim na Insomnia było bardzo kosztowne, kierownictwo Square Enix zdecydowało się przenieść to do osobnego projektu. Twórcy nie chcieli także dać się ograniczyć oprawie graficznej obecnych konsol i ostatecznie przenieśli wiele swoich pomysłów na firmę Kingsglaive, gdyż koszty wdrożenia do gry bitew na dużą skalę znacznie przewyższyłyby podobne koszty filmu – twierdzi. Finansiści Square Enix.

Do opracowania Kingsglaive zaproszono ponad 50 niezależnych specjalistów z innych firm z całego świata: Digic Pictures (który pracował nad Assassin’s Creed), Image Engine (który brał udział w tworzeniu efektów specjalnych w Game of Tables i Jurassic World).

Zespół deweloperski nigdy nie przestał pracować nad filmem – był on realizowany 24 godziny na dobę przez różne zespoły regionalne na różnych kontynentach. Według Takeshiego Nozue

Twórcy filmu stanęli przed trudnym zadaniem – przyciągnąć więcej fanów, zarówno spośród tych, którzy wcześniej nie znali serii, jak i tych, którzy już dorośli i przestali grać w Final Fantasy. Główny nacisk przy realizacji tego zadania położono na grafikę kinową, technologię i osobno projektowanie postaci. Kiedy Sakaguchi zobaczył pierwszy materiał filmowy z Kingsglaive, poczynił uwagi na temat króla Regisa.

Król wydawał się Sakaguchi'emu zbyt idealny i nieskazitelny, a jego oczy nie wyrażały mądrości i doświadczeń życiowych związanych z zarządzaniem ogromną magiczną mocą starożytnych królów. Takeshi Nozue wysłuchał słów Mistrza i przeprojektował nie tylko Króla Regisa, ale także kilka innych postaci, tchnąc w nie „więcej życia” i czyniąc je realistycznymi.

Zespół spędził dużo dodatkowego czasu na dopracowaniu „filmu”.

Sean Bean podczas pracy nad głosem króla Regisa

STRONY KONFLIKTU

• Lucyna- spokojne, zaawansowane technologicznie królestwo, bardzo podobne do współczesnego świata XXI wieku, mieszanka magii, pokojowej technologii i monarchii renesansu. W przeciwieństwie do Niflheim, technologia Lucian rozwinęła się w innym, „pokojowym” kierunku. Dzieje się tak przede wszystkim za sprawą muru, dzięki któremu mieszkańcy czuli się bezpiecznie i koncentrowali swój rozwój wokół wartości materialnych, wypełniając miasto dobrami materialnymi.
• Miecze królewskie lub „Miecze króla”- To główna siła uderzeniowa i armia awangardy Lucis. Udadzą się tam tylko ci żołnierze, którzy potrafią kontrolować magię króla. Miecze składają się głównie z żołnierzy rekrutowanych z zaginionych prowincji królestwa, w większości z Galahd.

Przez długi czas głównym motywem służby w „Mieczach” był cel odzyskania domów na okupowanych terytoriach, jednak wszystko się zmieniło, gdy Regis zdecydował się podpisać traktat pokojowy. Nic dziwnego, że podczas krwawego rozwiązania połowa ich wojowników okazała się zdrajcami – niektórym schlebiały obietnice przywódców Niflheimu, inni zaś kierowali się pobudkami osobistymi, mając nadzieję na zdobycie jeszcze większej magicznej mocy.

Kapitan Królewskich Mieczy – Titus Drautos, jedna z pomniejszych postaci w grze, która odegrała główną rolę w losach Insomnia. Drautos otoczony jest królewską uwagą i cieszy się niemal wszystkimi korzyściami dostępnymi jedynie członkom rodziny królewskiej, a jego historia życia jest pełna tajemnic, zdrad i śmierci.

Hierarchia „mieczy” jest dość osobliwa. W przypadku nieobecności kapitana dowództwo może przejąć inny wojownik, jeżeli król przekazał mu prawo do dowodzenia. Razem „miecze” są w stanie kontrolować zbiorową potężną magię na polu bitwy i miażdżyć tysiące wrogów.

Cesarz Niflheimu – Iedolas.

Imperium Niflheim to państwo, które pogrążyło cały świat Eos w chaosie i otchłani wojny. Zaawansowana technologicznie, jej żołnierze składają się z robotów i demonów, a stanowiska oficerskie są wypełnione ludźmi. Pozwoliło to imperium zaoszczędzić zasoby ludzkie, które pracowały na tyłach, tworząc nowe jednostki bojowe. Cesarz Idolas rządzi Niflheimem, a stolicą imperium jest miasto Gralea.

Oczywiście nazwa „Niflheim” została zapożyczona z mitologii niemiecko-skandynawskiej, gdzie oznaczała jeden z dziewięciu światów - krainę gigantów i lodu, jeden z pierwszych światów. Według legendy to właśnie w Niflheim bóg Odyn pokonał giganta Hel. Niestety, ani w grze, ani w filmie, o Gralei nie wiemy praktycznie nic, poza tym, że w mieście znajdują się te same wieżowce i wiele kompleksów badawczych, na utrzymanie których większość wygórowanych podatków obywateli imperium Iść.

Żołnierze imperium uzbrojeni są zarówno w broń palną, jak i sieczną, są wśród nich zarówno roboty, jak i ludzie. Aby przyspieszyć upragnione zwycięstwo, Niflheim dokonał bezprecedensowych odkryć w ksenobiologii. Udało im się stworzyć roboty i broń z cząstek materiałów demonicznych. Wszystko zakończyło się upadkiem stolicy Gralei i panowaniem wiecznej nocy w świecie Eos, gdzie królowały piekielne stworzenia.

Majestatyczna stolica Lucis to „dom ojca” Insomnia.

POWRÓT DO GRY. DZIAŁKA

Final Fantasy XV rozpoczyna się dzień przed zakończeniem filmu, kiedy szlachetny syn Regisa, Noctis, wraz z grupą przyjaciół opuszcza Insomnię na rozkaz króla. W ten sposób Noctisowi udaje się uniknąć losu ojca i całej góry Lucis, która została bezlitośnie wymordowana przez generała Glaukę i demony z Niflheimu.

Warto osobno porozmawiać o partnerach księcia, którzy później stali się jego najbliższymi ludźmi:

• Mieczyk (mieczyk)- Ochroniarz Noctisa, tak naprawdę cała jego rodzina to ochroniarze królów, których zadaniem jest ochrona rodziny królewskiej Lucisa. Ojciec Gladiolusa zginął w walce z Glauką (Drautos), jednak twórcy całkowicie zignorowali to ważne wydarzenie. Gladio dzierży potężną broń dwuręczną, a jako dodatkową można stawiać tarcze, które na niewiele się zdadzą w starciach z bossami. Mieczyk, oprócz funkcji „ludzkiej tarczy księcia”, może także udzielać praktycznych rad, a czasem nawet sprowadzić aroganckiego i marudzącego człowieka z nieba na ziemię. Posiada umiejętności przetrwania i jest najstarszy w drużynie.

• Podpowiedź- postać najwyraźniej dodana, by w jakiś sposób urozmaicić ponure towarzystwo ostrymi żartami i autoironią. W walce posługuje się wyłącznie bronią palną różnego rodzaju. Prompto jako jedyny z grona głównych bohaterów pochodzi z Niflheimu i wstydzi się tego pod każdym względem. W Brotherhood (serialowym anime o tym samym tytule) Promto poznał Noctisa w szkole średniej, gdzie już interesował się fotografią.

• Ignis- dworzanin, który został specjalnie wychowany na ratunek niepoważnemu księciu. Zdecydowanie nadaje się do roli króla zamiast tego ostatniego, choć niestety nie pochodzi z rodu Lucii. Umie smacznie gotować, w walce używa szybkich sztyletów. W drugiej połowie gry, z powodu zaniedbań twórców, Ignis jest postacią absolutnie bezużyteczną, zdolną zamienić mrok przejścia w depresję, choć mięsa armatniego nigdy dość. Dla zdecydowanej większości graczy oślepiony Ignis służy jako „przynęta i leczenie”.

• Noctis- Członek rodziny Lucis, dziedziczny król. Zamknięty w sobie pesymista, przez którego zginęło i zostało rannych wielu naprawdę godnych i dobrych ludzi. Poza swoim wyglądem nie może się niczym pochwalić, gdyż nawet władza królewska nie jest jego zasługą, lecz najprawdopodobniej czymś danym. W trakcie rozgrywki Książę traci wszystko, co może, w niebezpiecznej sytuacji porzuca swoich wiernych towarzyszy w otoczeniu wrogów i dopiero litość twórców „ratuje” trio od śmierci. Złe języki mówią, że bogowie Lucis początkowo zrozumieli bezwartościowość Noctisa i z tego powodu stworzyli piekło w Insomni, a bohater Libertus był nieobecny przez całą grę, choć w filmie powinien odegrać większą rolę w dalszej części fabuły. Po idealnym obrazie bohatera w osobie Nyx Ulriki, Noctis wygląda jak nikt i nic, a skoro głównym przesłaniem filmu było, mimo zdrady, oddanie życia ZA DOM I DOM (królestwo Lucisa i króla), wówczas w grze umierają tylko za głupiego Księcia, który, ku chwale twórców, wystarczy, aby zrozumieć to w drugiej połowie gry, kiedy już wszystko stracił.

Od lewej do prawej: Ignis, Prompto, Noctis i Gladiolus.

Ardyn Izunia– jedna z niewielu wartościowych postaci w grze i filmie. Dzięki swojemu silnemu charakterowi wyrósł z znikomości i został kanclerzem wielkiego imperium. Los nie był dla niego łaskawy, ale mimo wszystko płynął pod prąd i zawsze osiągał swój cel. Jestem pewien, że 99% graczy walczyło, żeby za nim podążać.

Cesarz Idola- władca Niflheimu, do którego idealnie pasuje stwierdzenie „jak żył, tak umarł”. Pomimo tego, że w filmie był on główną postacią reprezentującą Niflheim, w grze pojawił się tylko raz w ludzkiej postaci, stając się ofiarą swojej próżności i chciwości. Idola można porównać jedynie z Noctisem; o ile ten drugi przez swoje tchórzostwo i wątpliwości dokończył dziedzictwo Lucisa, o tyle ten pierwszy poświęcił swoją stolicę Graleę i jej mieszkańców, aby ustanowić własną dominację. Ale łatwowierność cesarza zrobiła mu bardzo okrutny żart - w związku z tym, jak mówią, „nie pluj do studni, z której później pijesz”.

Cor Leonis- Immortal Marshall, lub po prostu Marshall, jak go nazywają w Eosie. Mimo powszechnego szacunku, a także siły, okazał się tchórzem i porzucił księcia, żegnając się z nim pod koniec pierwszej połowy podróży. Po masakrze w Bezsenności przeżył tylko dzięki temu, że na czas „zwinął wędki”.

Lunafreya- piękna dziewczyna należąca do niegdyś niezależnej dynastii Nox Fleuret, która rządziła Tenebrae, przyszła żona Noxtis, która oddała wszystko, co jej najdroższe, łącznie ze swoim życiem, aby ułatwić przyszłemu królowi łachmanów odzyskanie tronu. Charakter Luny jest całkowitym przeciwieństwem jej narzeczonego, przeżyła wiele tragicznych chwil i to ją wzmocniło.

Lunafreya komunikuje się z Noctisem poprzez korespondencję za pomocą książki noszonej przez jej psa Umbrę, chociaż w grze obecne są telefony komórkowe.

Fabuła okazała się bardzo nietypowa w porównaniu do innych numerowanych „finałów”; tutaj dało się odczuć wpływ kultury zachodniej i samokopiowania przy zapożyczaniu historii z Final Fantasy VII, co jest krokiem bardzo kontrowersyjnym, biorąc pod uwagę opinie starych fanów z serii. Jeśli nie chcesz wpaść w depresję, wyjść z gry lub bardzo się rozczarować (jeśli jesteś jednym z tych, którzy kochają szczęśliwe zakończenia i zwycięstwa swoich postaci w grze), zdecydowanie odradzam wchodzenie na statek i pływanie do Altisii. Druga, liniowa połowa gry będzie moralnie upokarzająca i rozczarowująca.

Jedynym słowem, które może opisać rozwój wydarzeń w drugiej części, jest rozpacz.

Wszystkie marzenia zostają zmiażdżone, a pod koniec napływa fala beznadziei. Prawdopodobnie twórcy pomyśleli, że bardzo fajnie byłoby to zrobić, ale znaczna różnica między pierwszą połową a drugą nie byłaby w stanie „przebudować” gracza na negatywną falę. Uderza także fakt, że część liniowa została wyrzeźbiona „na chybił trafił” z wielkim pośpiechem i obojętnością.

W drugiej połowie meczu Noctis dojrzał. Ustalenie priorytetów i położenie kresu oszustowi na tronie zajęło mu 10 lat.

Odnosiło się wrażenie, że scenarzyści deweloperów widzieli to zupełnie inaczej, niż ostatecznie zostało to technicznie zrealizowane. Fabuła rozmazuje się, odrywa i pęka jak bańka mydlana, co rodzi ogromną liczbę pytań, a pierwsze z nich brzmi: „Dlaczego bogowie obciążyli Noctisa ciężarem, którego nie jest w stanie unieść?”

Po skończonej grze poczujesz w duszy pustkę i zły nastrój, żeńska połowa może nawet trochę współczuć Księciu.

Na szczególną uwagę zasługują poczynania generała Cor Leonisa, który w najbardziej kluczowym momencie po prostu zostawił Noctisa własnemu losowi. Czy nieśmiertelny marszałek też myślał, że z chłopca nic dobrego nie wyniknie i że królestwo nigdy się nie odrodzi?

Mądry dowódca po prostu nie popełniłby wielu błędów Noctisa, ale decyzji scenarzystów nie da się zmienić. Jednak opisane powyżej wady fabuły wydają się bezwartościowe w porównaniu ze sprzecznym zakończeniem. Wydawało mi się, że nad fabułą pracowały jednocześnie dwie ekipy, a ich działania były niezsynchronizowane i odmienne, co ostatecznie doprowadziło do tego, że „zakończenie będzie takie, ale wtedy będzie inne”, tj. Żebyście zrozumieli, scenarzyści od dawna mówią, że fabuła przejdzie z punktu A do punktu B, ale kiedy to nastąpi, przenoszą ją z punktu B do punktu C, czyli po drugiej stronie punktu A.

I nie ma tu żadnych sakralnych znaczeń ani filozofii, jednak twórcy na wszelkie możliwe sposoby podpowiadają, aby samemu pomyśleć o zakończeniu, które można zinterpretować jako przygnębiające lub radosne.

Tak po prostu, w niewytłumaczalny sposób, Ravus powstał z martwych. Tych, którzy nie widzieli filmu, to nie obchodzi, ale reszta jest w „cichym” szoku. Tabata obiecał nowe przerywniki filmowe wyjaśniające jego nagłe zmartwychwstanie.

GRA I FILM

Final Fantasy XV różni się sporo od filmu. Pomimo tego, że twórcy uznali Kingsglaive za prehistorię gry, nie jest to do końca prawdą.

Tak, w przypadku Lunafreyi gra płynnie podąża za fabułą filmu, jednak w grze zabrakło kilku znaczących postaci z Kingsglaive. Twórcy zapomnieli na przykład o „Ruchu Oporu” i Libertusie, o dalszych losach Kapitana Drautosa i innych znaczących postaci.

Rola Imperatora Idolasa w grze została całkowicie zredukowana do minimum, gdzie zostanie on pokazany tylko raz i bardzo szybko. Los ocalałych Mieczy również pozostaje nieznany. Logicznie rzecz biorąc, ci, którzy przeżyli upadek Bezsenności i nie zdradzili króla, powinni przyłączyć się do Noctisa i mu pomóc, ale w ogóle nie ma o nich wzmianki.

Poza tym w grze jest mnóstwo drobiazgów, które nie pasują do filmu. I tak np. towarzysze Noctisa ubierają się w kostiumy Swords, choć nie posiadają królewskiej magii i mocy, a sam Noctis jest królem tylko na papierze, nie mówiąc już o tym, że nie byli wcześniej członkami Swords. Ogólnie fabuła filmu okazała się solidna i mocno poskładana w porównaniu z grą: praktycznie nie ma w niej rzeczy nadprzyrodzonych, a film nie popada w skrajności i sprzeczności.
Jeśli film zadowolił nas iście królewską rozmachem, pięknymi bitwami, niesamowitymi lokacjami, postaciami (z którymi współczuliśmy), to gra popadła w małomiasteczkową rutynę. Wszystkie te zalety filmu zostały w grze całkowicie przekreślone. Ryzykując obejrzenie filmu przed oceną Final Fantasy XV, pewna kategoria graczy będzie zawiedziona.

Po głośnej premierze Kingsglaive wszyscy otworzyli usta ze zdziwienia i epickości, a do głowy wkradła się myśl, jak japońska gra RPG „zrobi” zachodniego Wiedźmina, ale oczekiwania okazały się daremne – gra nie odpowiada do filmu w żaden sposób, z wyjątkiem kilku elementów fabuły.
Osobny akapit warto napisać kilka linijek na temat wersji na PS3 i późnego rozwoju gry, w której twórcy zademonstrowali piękne ulice Insomnia z bitwami na dużą skalę. Tutaj tego nie ma: częściowo pokazano to w filmie, częściowo wycięto. Bitwa w Insomnia zostanie przez Was zapamiętana zupełnie za nic, poza beznadziejną ciemnością i idiotyzmem w postaci „pokonania mobów o 20 lvl wyższych od Was”, a całej atmosfery Kingsglaive w ogóle nie czuć w grze. Nie zobaczysz oświetlonego neonami piękna ulic i alei królewskiej stolicy, a pałac królewski i sala tronowa wywołają jedynie uczucie odrazy.

ŚWIAT GRY I ROZGRYWKA

Twórcy znacznie uprościli system walki w grze i po raz pierwszy stworzyli jedną postać, którą można sterować przez całą grę. Nawiasem mówiąc, walka z wrogami jest interesująca tylko w tych bitwach, w których ich poziom przekracza twoją postać. Niektórzy wrogowie okazali się bardzo niezrównoważeni: na przykład możesz spotkać potwora, który ma niski poziom, ale zadaje ogromne obrażenia i jest nieustępliwy, chociaż wcześniej bez problemów zabiłeś 10 poziomów więcej.

System walki to gra będąca kompromisem pomiędzy starszymi fanami a ogółem współczesnych odbiorców gier. Same bitwy są ciekawe tylko na początku, gdzie nadal podziwiasz ataki warp Noctisa i ataki drużynowe z jednym z jego towarzyszy, ale nieco później jest to po prostu nudne i niewygodne. W drugiej części gry cały system walki przechodzi w nudne, 10-15-minutowe „żłobienie” przeciwko nieustępliwemu potworowi z regularnym leczeniem, ponieważ tamtejsi bossowie fabularni są bardzo agresywni i powodują obrażenia krytyczne nawet na 50 poziomie główny bohater.

Noctis może wybierać spośród wszystkich dostępnych indywidualnie dla swoich towarzyszy broni, a także posługiwać się mieczem jednoręcznym. Osobno jest magia, ale jej znaczenie w tej grze gdzieś poniżej jest bliższe zeru. Dlatego przygotujcie się na „dziobanie i przytrzymywanie” jednego przycisku wrogów przez całą grę, od czasu do czasu na zmianę z atakami duetu i umiejętnościami giermka.

Wspaniała gra z otwartym światem. Można go eksplorować w nieskończoność.

Druga część gry bardzo mocno eksponuje te problemy i zamienia przejście w niekończącą się torturę, a Rozdział 13 może z łatwością odwrócić Cię na zawsze od Final Fantasy XV.

Osobno chciałbym zauważyć, że jeśli popłynąłeś do Altissii z niskim poziomem 30-45, możesz bezpiecznie wczytać zapisy w Wielkim Świecie lub rozpocząć grę od nowa, ponieważ w tej grze nie chodzi o równowagę, a okres, w którym możesz wrócić do przeszłości, jeszcze nie nastąpi to szybko.

W liniowej części gry nie będziesz miał możliwości awansowania swojej postaci, a cały wyścig i walka z bossami takimi jak Ravus i zwykłymi demonami Insomnia zamieni się w brutalny gwałt na gamepadzie przez Ciebie i Noctisa przez demony w grze. W Insomnia spotkasz przeciwników na poziomie 70+, ale nie daj się zwieść rzucając się z nimi do walki. Wrogowie ci zabijają na śmierć (bez możliwości skorzystania z leczenia) jednym trafieniem.

Jest to cena za produkt nieukończony. Twórcom udało się zrównoważyć jedynie finałowego bossa na poziomie 0, ale zanim do niego dotrzesz, będziesz miał czas, aby 10 razy zmienić zdanie i przestać kochać grę. Square Enix przed premierą przechwalało się dużą liczbą potwornych przeciwników, ale były to puste słowa i zwykłe „dziecinne przechwałki”.

Główni bohaterowie podróżują królewskim samochodem Regalia, który następnie „nauczy się” latać. Możesz go dostosować i pokolorować według własnego uznania, zbierając niezbędne naklejki w różnych miejscach.

Pomimo tego, że w otwartym świecie Eosa panuje pewne urozmaicenie, zaraz po wypłynięciu w rejs praca projektantów odpowiedzialnych za potwory i innych przeciwników występujących w grze kończy się.

„Korytarze” będą zapełnione tymi samymi żołnierzami wroga, rozcieńczonymi 2-3 rodzajami demonów, a haniebna misja 10 lat później i nocne przybycie do „Hammera” sprawią, że płaczą nawet najbardziej bezpretensjonalni fani. Przez całą drogę od molo do „Młota” zobaczysz dokładnie 2 rodzaje demonów, na całym cholernym 3,5 kilometrze drogi.

Kolejny dowód na pochopne wciąganie najnowszych misji w „spierdolenie”, co jest obecnie nie do przyjęcia przy tworzeniu projektów AAA na Zachodzie. To niesamowite, jak zagraniczne publikacje o grach wystawiają grze wysokie oceny, biorąc pod uwagę powyższe...

Wielu czytelników słusznie zada pytanie: „Czy wszystko jest aż tak źle?” Oczywiście że nie. Gra jest piękna w Wielkim Świecie Eos, gdzie możesz podróżować gdziekolwiek i dokonywać wielkich odkryć. Czego tam nie ma!

To naprawdę niesamowite, bo w przeciwieństwie do zachodnich gier RPG, otwarty świat jest tak pięknie zaprojektowany, że zawsze będziesz chciał tam wrócić i podjąć nowe wyzwania lub odkryć coś nowego. Duży świat subtelnie ukrywa problemy systemu walki, sprawiając, że wydaje się on bardziej adekwatny, a wrogowie są bardzo dobrze zbalansowani niż w drugiej części gry. Tutaj będziesz musiał nie tylko zabijać, aby przejść dalej „korytarzem”, ale zabijać ze względu na pompowanie, łupy, szeregi myśliwskie, doświadczenie i wiele więcej.

Czasami w samochodzie robi się trochę ciasno, choć Noctisowi wcale to nie przeszkadza, gdy obok niego siedzi jego przyjaciółka z dzieciństwa, siostra Gladiolusa, Iris.

Przygód w Eosie nie da się opisać, każdy, kto po przeczytaniu powyższego zdecyduje się sięgnąć po grę, musi ją osobiście wypróbować. Uwierz mi, nawet w tym stanie kosztuje absolutnie więcej niż wszystkie wydane w tym roku gry razem wzięte, przyciągając przede wszystkim ogromną liczbę funkcji sandboksa.

To tutaj Twoje rozczarowanie z pewnością zastąpi pierwsze uczucie przed pierwszym uruchomieniem i ukończeniem gry, a kiedy Umbra ponownie przeniesie Cię w czasie i będziesz mógł kontynuować eksplorację Eos po ukończeniu głównego wątku fabularnego.

ZAPIS NUTOWY

Wszystko jest tu niemal idealne. Podczas podróży po Eos możesz kupić w sklepach nowe albumy muzyczne, a także posłuchać utworów z anime i filmu o tym samym tytule, Final Fantasy I, V, VII, XIII w radiu Regalia, co stwarza naprawdę imponujący wybór. W przeciwnym razie piękna muzyka w tle pojawia się w drugiej części gry, gdy przerywniki fabularne następują jedna po drugiej. Ogólnie tło okazało się gorsze niż w „finałach” lat 90.

Król Regis również uwielbiał podróżować, ale w towarzystwie Cor Leonisa, Cida i Ojca Gladiolusa.

WNIOSKI

Pierwsza połowa gry skłoniła nas do poważnych przemyśleń na temat drugiego odrodzenia japońskiej branży gier (w końcu Final Fantasy XV to jej „twarz” z ogromnym budżetem i 10 latami rozwoju) i powrotu do Złotego Wieku oraz nawet wyższość nad zachodnią, ale tak się nie stało.

Wszystkie Twoje marzenia i wrażenia zostają zniszczone w drugiej połowie gry, gdzie będziesz pokonywać kilometry identycznych korytarzy, walcząc z tym samym rodzajem wrogów i obserwować nieskrywany haniebny hack, który powstał albo z powodu braku czasu na rozwój, albo z powodu z powodu zaniedbań deweloperów w ciągu ostatnich 2 lat. Jeśli jednak zamkniesz oczy i pozostaniesz na zawsze w Wielkim Świecie Eos, gra będzie prawie idealna.

Można i należy grać w Final Fantasy XV... ale dopiero wtedy, gdy cena spadnie o 60-70%, zaryzykuję polecenie tej gry za pełną cenę tylko oddanym fanom serii.

Jeśli nadal zastanawiasz się, czy Final Fantasy XV jest warte Twojego czasu, to może być miejsce dla Ciebie. Dzisiaj rozważymy zalety i wady, a także spróbujemy ocenić poziom jakości gry jako całości.

Telegraf

Ćwierkać

Wprowadzenie

Około marca pecetowa wersja Final Fantasy XV wreszcie trafiła do serwisu Steam. Jednak dopiero teraz udało mi się napisać o niej recenzję, bo jak każda szanująca się gra RPG, FFXV ma pewną głębię i zaczynanie pisania recenzji gry bez jej zrozumienia jest trochę głupie. Między innymi szum wokół gry już nieco ucichł i teraz w spokojnej atmosferze usiądziemy z filiżanką gorącej herbaty lub kawy (tutaj, kto woli) i zastanowimy się, czy ta gra jest warte swojej ceny i dlaczego.

Tak się składa, że ​​pewna warstwa gier wideo nie jest zbyt popularna wśród graczy z WNP. Korzenie „konsolowe”, że tak powiem, odegrały w tym ważną rolę. Ile osób pamięta na przykład uniwersum Battletecha? Ile osób wie o Road Rash? A może EarthBound? Legenda o Zeldzie? Większość osób czytających ten artykuł bez wątpienia słyszała o powyższych wszechświatach, ale ilu czytelników faktycznie miało okazję my sami zagrać przynajmniej w jedną grę z serii – oto jest pytanie.

Na podobną chorobę cierpi bohaterka naszej dzisiejszej recenzji – będąc bardzo popularną serią gier na całym świecie, pozostaje ona jednak praktycznie nieznana w kręgach rosyjskojęzycznych. Choroba ta nie oszczędziła jednak autora artykułu, gdyż pomiędzy poszczególnymi częściami Final Fantasy nie ma żadnego powiązania fabularnego, wejście w nowe uniwersum, a także jego zrozumienie i przestudiowanie jest stosunkowo łatwe.

Kino i gry

Ogólnie rzecz biorąc, poza dość dużą liczbą wszystkich swoich zalet, Final Fantasy od dawna słynie z pełnoprawnych filmów animowanych wykorzystujących grafikę komputerową, które w taki czy inny sposób wprowadzają widza w uniwersa różnych części serii. W naszym przypadku oryginalny film nosi tytuł „Kingslave: Final Fantasy” i opowiada o kulisach wydarzeń w grze, a także o całym świecie Eos.

Jeśli krótko dotkniemy fabuły, unikając spoilerów, obraz wygląda mniej więcej tak:

Od wielu lat królestwo Lucis z ogromną siłą walczy o posiadanie kryształu z imperium Niflheim. Pomimo tego, że kryształ należy do królestwa Lucis, jest jednak o krok od porażki. Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że imperium najpierw nauczyło się tworzyć roboty bojowe – wojowników bez duszy, a wkrótce udało się nawet ujarzmić ich wolę potężne demony. Kryształ z kolei ma kolosalną magiczną moc i przy jego pomocy król Regis Lucius Caelum XCIII ogrodził stolicę królestwa, Insomnię, magicznym murem. To prawda, tylko z jednej strony. Po drugiej stronie królestwa znajdują się ufortyfikowane forty, których obronę zapewniają ostrza bojowe – wojownicy posługujący się potężną magią, a także polegający na swoich wybitnych umiejętnościach fizycznych w walce w zwarciu.

W jeden z najmniej pomyślnych dni dla królestwa, imperium przy pomocy demonów udaje się niemal doszczętnie zniszczyć fort ochronny, lecz zamiast dobić ocalałych, wojownicy Niflheimu po prostu się wycofują. A kilka dni później konsul cesarstwa przybywa do Insomni (przypomnę, stolicy królestwa) i prosi o pokój, oczywiście, pod pewnymi warunkami. Jednym z tych warunków jest przekazanie terytoriów należących do królestwa Lucis pod kontrolę imperium i ślub młodego księcia Noctisa Luciusa Caeluma z Lunafreyą Nox Fleura, przedstawicielem rodziny szlacheckiej innego, już zdobytego królestwa , Tenebrae.

Sam film ma kilka wpadek fabularnych, a także kilka momentów, które nie są zbyt łatwe do zrozumienia (to ostatnie dotyczy głównie scen batalistycznych), ale jako wprowadzenie do gry wygląda całkiem nieźle. Co więcej, jest wykonany na wysokim poziomie graficznym – czasami widz może się przyłapać na myśleniu, że ogląda film, a nie animację.

Atmosfera

A analizę gry zaczniemy być może od jej najsilniejszej, a jednocześnie nieco niejednoznacznej części.

Dlaczego niejednoznaczne? Tak się składa, że ​​Final Fantasy XV to gra RPG od Japończyków. Tak naprawdę oznacza to postacie rodem z anime, z bardzo szokującymi fryzurami, bitwami w stylu „skacz i uderzaj wroga, gdy jesteś w powietrzu” i całą masę innych szczegółów, za które anime jest tak kochane. Nie nazwałbym tego momentu kontrowersyjnym, ale w krajach WNP wiele osób ma dość dwuznaczny stosunek do tego gatunku. Jeśli więc nie możesz znieść takich rzeczy, oto pierwszy i bardzo poważny powód, aby o tym pomyśleć. Ponadto szczególnie wrażliwe osoby mogą wychwycić u niektórych postaci nutę pewnego rodzaju homoseksualizmu (choć ośmielę się zapewnić, że w grze nie ma ani jednej osoby „gejowskiej”).

Cóż, jeśli będziesz spokojny o to wszystko, to otworzy się przed tobą ogromny, bogaty i znakomicie napisany świat, w który chcesz wierzyć i w którym chcesz żyć, pomimo tych wszystkich konfliktów i politycznych sprzeczek.

Właściwie powinniśmy zacząć od tego, żeby czytelnika nie zwieść słowem „królestwo”. Tak naprawdę Eos to dość zaawansowany świat, w którym jest miejsce na broń palną, samochody i w zasadzie wysoką technologię, a który poziomem rozwoju jest zbliżony do naszej planety w XX wieku. Tylko w naszym świecie nie ma magii, a nocą z ziemi nie wypełzają demony, przed którymi ludzie zmuszeni są chronić się ogromną ilością światła.

Jak w każdym szanującym się RPG-u, świat w Final Fantasy ma swoją historię, którą można poznać z książek, opowieści znajomych i innych NPC-ów. Istnieją nawet lokalne kurorty i atrakcje, w których nasz bohater może znaleźć tłumy zainteresowanych turystów, lub po prostu urlopowiczów.

W trakcie rozgrywki nasz podopieczny będzie musiał dużo podróżować. A ponieważ jest księciem koronnym królestwa, nikt naturalnie nie wyśle ​​go w niebezpieczną podróż pełną przygód. Graczowi będzie towarzyszyć trzech kolejnych przyjaciół, którzy są jednocześnie wiernymi sługami korony, gotowymi oddać życie za głównego bohatera, jeśli zajdzie taka potrzeba. Oczywiście każdy z bohaterów ma swoje umiejętności walki, charakter, a nawet hobby, więc przyjrzyjmy się bliżej towarzyszom bohatera (i samemu bohaterowi):

• Noctis Lucius Caelum (lub po prostu Noctis) jest księciem koronnym królestwa. Niemal przez całe życie był rozpieszczany, dlatego już na początku opowieści jest swego rodzaju przedstawicielem złotej młodzieży, synów bogatych rodziców, która nie jest przyzwyczajona do odmawiania sobie czegokolwiek.
• Mieczyk amicitia- Przyjaciel Noctisa z dzieciństwa. Przez wiele lat jego rodzina chroniła króla, więc jak można się domyślić, pełni on funkcję swoistego ochroniarza księcia, a także jego mentora w jednostce bojowej. Po prostu uwielbia aktywność fizyczną, a przetrwanie na wolności uważa za swoje główne hobby. Uzbrojony w ciężki miecz i tarczę, jest „czołgiem” drużyny.
  
• Ignis Sientia- Kolejny przyjaciel Noctisa z dzieciństwa. Niezwykle poważny, ma jednak bardzo subtelne poczucie humoru (choć niestety nie żartuje często). W drużynie odpowiada za to, żeby wszyscy byli nakarmieni, a książę miał czyste ubranie. Właściwie gotowanie dla Ignisa to nie tylko kolejne żmudne zajęcie, ale pełnoprawna mania, gdyż dosłownie od razu po kolejnej bitwie może nagle zainspirować go nowy przepis, który być może śpieszy się z realizacją na kolejnym postoju w obozie ( najważniejsze, żeby nikogo nieumyślnie nie otruć, hehe). Ignis jest uzbrojony w ostrza i włócznię, co czyni go czymś w rodzaju zabójcy walczącego w zwarciu.
• Prośba Argentum- przyjaciel naszej postaci od czasów szkolnych. W przeciwieństwie do poprzednich bohaterów jest raczej prostą osobą, która nie służy królowi. Jawi się nam jako człowiek prosty, beztroski i zawsze wesoły. Ponownie, w przeciwieństwie do reszty członków drużyny, zgodnie z fabułą, nie przynosi on zbyt wielu korzyści. Uwielbia robić zdjęcia wszystkim i wszystkim. Jak można się domyślić, nosi broń palną i jest wojownikiem zadającym obrażenia z dystansu.
  

Właściwie gra zaczyna się od tego, że nasi dzielni bohaterowie po raz pierwszy opuszczają terytorium Bezsenności i odkrywają, że poza stolicą, jak się okazuje, obowiązuje zupełnie inna waluta (w wersji angielskiej -Gil). Aby zdobyć tę walutę, bohaterowie będą musieli polować na różne zwierzęta, pomagać nienajlepszym kierowcom w naprawie samochodów, dostarczać towary, łowić ryby czy brać udział w wyścigach na Chocobo (krzyżówka gigantycznego kurczaka i indyka, analogicznie do konia w naszym świecie). Generalnie nic szczególnie niezwykłego, choć należy zaznaczyć, że różnorodność i ogromny wybór aktywności nadal wyraźnie wpływają na korzyść gry. Co więcej, gracz w takiej czy innej formie uczestniczy również w hobby swoich przyjaciół. I tak np. bezpośrednio zależy od gracza, jakie jedzenie przygotuje Ignis (a że jedno danie często wymaga kilku składników na raz, warto co jakiś czas biegać do sklepów i kupować określone składniki). Prompto uprzejmie przekaże sądowi zdjęcia wykonane w ciągu dnia.

A bohaterowie wyruszają w podróż królewskim samochodem – Rolls Royce’em Regalią. Pojazd ten jest egzemplarzem wyjątkowym, dlatego łatwo go porównać do każdego supersamochodu. I jak każdy supersamochód, Regalia posiada całą masę niezbyt wygodnych parametrów, które nasz bohater i jego przyjaciele mogą poprawić, wyszukując części i montując je w warsztacie.

Generalnie skoro mowa o aucie to warto zaznaczyć, że podróżowanie nim daje poczucie czegoś wyjątkowego, a nie takiego jak w zwykłych grach zręcznościowych czy RPG. Gracz chce po prostu jechać i gapić się, rozglądać, a nie skupiać swoją uwagę na drodze. Na szczęście twórcy przewidzieli wyjątkową okazję - powierzyć prowadzenie samochodu swojemu przyjacielowi i cieszyć się widokami.

Co możemy powiedzieć, aby podsumować ten rozdział? Czy gra jest klimatyczna? Zdecydowanie tak. Kolorowe postacie drugoplanowe, przyjaciele głównego bohatera, ciągle naśmiewający się ze siebie, czy dziewczyna-mechanik samochodowy, która mówi z lekkim „południowym” akcentem, kilka wyjątkowych miejsc, głębokie studium wszechświata. Najwyraźniej w sprawę maczał palce niejeden utalentowany scenarzysta – wszystko wokół przesiąknięte jest klimatem jakiegoś filmu drogi.

Działka

Niestety w tym przypadku prawie nie da się rozmawiać o fabule, bo Final Fantasy XV to gra, która kładzie duży nacisk na fabułę, a mówienie o fabule w tego typu artykule to jak dać ci książkę i zmusić do jej przeczytania przeczytaj od końca. Ale to nie znaczy, że w ogóle nic nie zostanie powiedziane, nie.

W trakcie zabawy Noctis będzie przemierzał świat, zatrzymując się po drodze w rozmaitych hotelach i restauracjach czy rozbijając namioty na noc w poszukiwaniu grobowców zmarłych królów. Każdy taki grobowiec zawiera pewną liczbę wrogów i bossów, a także specjalną, unikalną broń. Taka broń jest potężniejsza od konwencjonalnej, jednak podczas jej używania marnuje się cenny pasek zdrowia naszego alter ego. Sama fabuła przedstawiona jest za pomocą świetnie zainscenizowanych dialogów i ciekawie przedstawionych scen. Czasami Noctis ma wybór odpowiedzi, choć niestety nie można liczyć na ciągłą różnorodność. Pod koniec gry będziemy całkowicie chronieni przed otwartym światem i zmuszeni do ścisłego przestrzegania scenariusza. I tu gra zadaje bardzo bolesny cios w brzuch (jednak nie po raz pierwszy, bo nie poruszyliśmy jeszcze kwestii rozgrywki): dlaczego, można się zastanawiać, część terenów została ogrodzona? Najwyraźniej twórcom nie wystarczyło czasu i wysiłku. Brakowało im tego. A to rzeczywiście jest bardzo nieprzyjemne, szczególnie w przypadku gry RPG.

Następnie, w czasach, gdy Final Fantasy XV było tylko na konsolach, twórcy próbowali naprawić sytuację za pomocą czterech fabularnych DLC. Jedna z nich wprowadza nawet tryb wieloosobowy, którego akcja rozgrywa się w tak zwanych „mrocznych” czasach. Pozostała trójka pozwala wcielić się w każdego z towarzyszy Noctisa i poznać ich historię w nieco bardziej żywej tomie.

Oprócz ostatniego punktu graczom obiecano także cztery kolejne DLC o dość dużej skali do 2019 roku, więc kto wie, może zostaną tam dodane nowe lokacje? W każdym razie musimy jeszcze żyć do tego czasu.

No cóż, podsumowując fabułę – tak, jest jedna, i to całkiem nieźle zrobiona (w końcu, kiedy Japończycy mieli kiedykolwiek nieklimatyczną grę ze słabą fabułą?). W niektórych momentach niektórych dodatkowych zadań pojawi się także możliwość odkrycia postaci z nowej strony, co jest dobrą wiadomością.

Rozgrywka

Wszystko jest tu mniej więcej tradycyjne dla gatunku RPG: biegamy, zabijamy przeciwników, zdobywamy poziomy, wydajemy punkty doświadczenia na rozwój określonych umiejętności w naszej firmie.

Na osobne omówienie zasługuje element walki. Po pierwsze, wygląda bardzo podobnie do anime. Noctis biegnie blisko ziemi, skacze na dobry metr (lub nawet wyżej), potrafi uderzać unosząc się w powietrzu lub parować bezpośrednio na wroga z pewnej odległości, będąc wciąż w tym samym powietrzu. W sumie główny bohater dysponuje 8 rodzajami broni, trzema rodzajami magii i taką samą liczbą lojalnych sojuszników.

Każdy wróg stosuje własną taktykę i wymaga również indywidualnego podejścia. I tak na przykład niektórzy wrogowie lubią organizować zasadzki, czekając na gracza w różnych miejscach, inni wręcz przeciwnie, nikomu nie przeszkadzają, chyba że zaczniesz ich dręczyć.

Oczywiście każdy wróg ma swoje mocne i słabe strony: niektóre zwierzęta są bardzo zwinne i dlatego z łatwością mogą uniknąć ciosu ciężkiego miecza, ale są bardzo podatne na broń drzewcową. Niektóre potwory są całkowicie spokojne w stosunku do magii ognia, ale nie tolerują lodu ani światła. Między innymi większość wrogów ma różne strefy obrażeń. Dla niektórych osób niecelne ciosy w głowę bolą bardziej, podczas gdy inni nie lubią, gdy ktoś uderza ich w ciało. Teoretycznie wszystko to zmusza gracza do eksperymentowania i szukania nowych podejść nawet do znanych już przeciwników, jednak w praktyce w większości przypadków rozgrywka może przerodzić się w elementarne „zagłuszanie” wroga.

Sojusznicy również odgrywają dość ważną rolę: gra zapewnia pewnego rodzaju skalę bitwy. Kiedy otrzymujesz i zadajesz określoną ilość obrażeń, skala ta powoli, ale skutecznie się zapełnia. Możemy wtedy wybrać jakiego sojusznika użyć i wspólnie z nim zastosować dość potężną kombinację zadającą dodatkowe obrażenia wrogowi. Jak w każdym anime, czasami, aby być skuteczniejszym, przyjaciele muszą stać obok siebie i wspólnie skoncentrować atak na jednym celu (jeden z członków drużyny również ma do tego osobną umiejętność). Same umiejętności również rosną wraz z użyciem i odpowiednio z czasem powodują większe obrażenia.

I na koniec magia. Właściwie sama magia jest rodzajem kul ognia, które rzucamy w przeciwnika i które możemy stworzyć z żywiołów. Książę może zatrzymać przy sobie tylko niewielką część tych elementów i gromadzi je w specjalnych miejscach, wokół obozów warunkowych. Ponadto magia może warunkowo obejmować teleportację, a także specjalne kombinacje ataków Noctisa z użyciem broni. To zadanie wymaga many. Aby uzupełnić manę i zdrowie, wystarczy rzucić miecz w specjalne miejsce, z dala od bitwy i teleportować się do niego. Tym samym nasz bohater zrobi sobie krótką przerwę i uzupełni siły.

W rezultacie, mimo dość szczegółowego opisu, niektórzy czytelnicy mogą nadal mieć pytania, więc oto jak wygląda bitwa „na żywo” (bo niestety nie da się tego przekazać za pomocą zrzutów ekranu).

Zadania.Tak, jak już zostało powiedziane, dodatkowych questów jest naprawdę sporo, ale ich opracowanie... Krótko mówiąc – niektóre z nich są po prostu strasznie rozbudowane. Na przykład kierowcy zepsuł się samochód, odstawił go na bok i czeka na pomoc. Wydaje się, że wszystko jest logiczne. Dopiero nocą w świecie gry budzą się śmiercionośne demony. W skali lokalnej jeden gigant może wystarczyć, aby wrzucić żywcem w asfalt całą grupę stosunkowo dobrze przygotowanych myśliwych, jednak potwory z jakiegoś powodu unikają spokojnych kierowców. A kierowcy chętnie wstają i rok czekają na pomoc. Uroku tej sytuacji dodaje brak odpowiedniego dialogu. Wystarczy spotkać kierowcę, a on dosłownie jednym zdaniem narzeka, że ​​auto jest zepsute. Cóż, to prawda, że ​​nawet gry MMO od dawna nie stosowały tego podejścia! I nawet nie mówię o samej logice – w ciągu jednego dnia można spotkać nawet trzech kierowców, przy odrobinie szczęścia. Co to jest, ogólnie samochody niskiej jakości? Całkowita nieostrożność? Dlaczego połowa kierowców stoi na poboczu drogi?
Druga część zadań podzielona jest na „dotrzyj do punktu X i zabij wszystkich”, „znajdź mi taki a taki składnik” oraz „dotrzyj do punktu X, zabij wszystkich i znajdź składnik Y”. Różnorodność i tak!

W rezultacie mamy bardzo dziwną sytuację, gdy z jednej strony chcemy pochwalić questy, a z drugiej chcemy je skrytykować. Dlaczego? Tak, bo nie starczyło czasu i pieniędzy! Ponieważ nie zrobili tego wystarczająco! O ile lepiej wszystko można było zrobić, ale niestety i ach...

Oprócz zadań należy zwrócić uwagę na jeszcze jeden bardzo nieprzyjemny punkt: gra naprawdę bardzo lubi rzucać „mięsem” na twoją drużynę. Najwyraźniej jeden z twórców pomyślał, że Noctis będzie się nudził po prostu eksplorując świat, więc podróżując pieszo, będziesz atakowany z godną pozazdroszczenia regularnością przez szereg wrogów. Różnica pomiędzy falami może wynosić dosłownie kilka minut. Ostatecznie nie eksplorujesz świata gry, ale walczysz przez 24 godziny. Jest to szczególnie widoczne w nocy, gdy w jednej bitwie, równolegle z gigantycznym demonem, będziesz miał czas na pokonanie około trzech grup prostszych potworów i żołnierzy wroga, którzy pojawią się dosłownie pod twoim nosem.

Co możemy powiedzieć na koniec? Być może rozgrywka jest najsłabszą częścią gry i często jest ulepszana przez atmosferę i ciekawy sposób rozgrywania niektórych momentów. Nie chodzi o to, że jest źle, czy że gra odrzuca graczy z powodu niewielkiej zmienności i głupiego grindu. Nie, gra w Final Fantasy XV jest całkiem ciekawa i przyjemna, jednak podobnie jak w przypadku poprzednich punktów objawia się ta sama dolegliwość – zabrakło czasu i energii. Mogłoby być znacznie lepiej!

W pewnym usprawiedliwieniu dla twórców chciałbym jednak zwrócić uwagę na to: Tak naprawdę Final Fantasy XV to długoterminowy projekt budowlany. W trakcie tworzenia gra kilkakrotnie zmieniała koncepcję, scenerię, a nawet walkę. Początkowo więc założono np., że gracz będzie kontrolował całą drużynę na raz i w razie potrzeby będzie mógł przełączać sterowanie z jednej postaci na drugą i tworzyć w ten sposób śmiercionośne kombinacje. A wraz z przejściem na Prompto gra miała wszelkie szanse stać się pełnoprawną strzelanką z perspektywy trzeciej osoby.

Zmieniły się jednak koncepcje, zmienili się ludzie odpowiedzialni za rozwój, lata mijały, a w rezultacie pewne bardzo przestarzałe mechaniki gry pozostały dokładnie z tamtych czasów, prawie dziesięć lat temu, kiedy posiadanie takich funkcji nie było uważane za coś wstydliwego i wstydliwego .

Niestety, mamy już rok 2018 (no cóż, albo 2016, jeśli weźmiemy pod uwagę pierwotną datę premiery gry na konsoli) i to, co było wtedy akceptowalne, nie zawsze jest akceptowalne teraz. Być może zbyt mocno naciskam na niedociągnięcia, ale jeśli pod wieloma względami gra zdobywa solidną ósemkę, to sama rozgrywka, w swojej „oczyszczonej” formie dialogów i innych podpórek, ocenia na około sześć do sześciu i pół punktu, i to właściwie dość smutne. Nie mówmy jednak o smutnych sprawach.

Grafika, animacje i fizyka

To, w czym Square Enix naprawdę się udało, to grafika! Final Fantasy XV wygląda bardzo pięknie i całkiem realistycznie nawet na standardowej konfiguracji, jednak dla fanów wysokich rozdzielczości udostępniono darmową łatkę z teksturami w rozdzielczości HD. W Internecie wciąż krążą zrzuty ekranu w rozdzielczości 8K. I wyglądają, trzeba przyznać, całkiem przyzwoicie. Warte uwagi są także zapierające dech w piersiach panoramiczne widoki, które nasi bohaterowie co jakiś czas napotykają podczas swojej trudnej podróży. Jednak Japończyków chwalono nie tylko za epickie widoki. W końcu japońskie gry niemal przez cały czas przywiązują dużą wagę do szczegółów! A FF XV nie jest wyjątkiem. Nawet na prostej stacji benzynowej można znaleźć całą masę drobnych detali, które dodają swoistego uroku i niepowtarzalności i tak już wspaniałej atmosferze!

Animacja chyba zasługuje na osobny akapit. Są naprawdę wykonane w ciekawy sposób, z dbałością o szczegóły. Czyli np. biegnąc szybko nasz podopieczny sam przeskoczy płot. A takich przykładów jest wiele. Jeśli jednak chcesz, możesz zmusić naszego bohatera do chodzenia jak osoba niepełnosprawna po spokojnych strefach, co nieco psuje obraz.

Z oczywistych wad można wskazać chyba tylko fizykę, która z grafiką wiąże się bardzo pośrednio. I nie mówię o skokach w anime, ale konkretnie o fizycznym modelu gry jako całości. Czyli np. istnieje możliwość utknięcia w krzakach, gdyż ich model fizyczny jest wykonany w bardzo specyficzny sposób, a Noctis może po prostu zostać złapany na jednym liściu, co uniemożliwi mu przejście. Jednak uczciwie warto zauważyć, że nawet najbardziej ciekawski gracz rzadko wspina się w takie krzaki.

Cóż, kontynuując temat fizyki, gracz nie może sterować samochodem. Jedyne, co mu do dyspozycji, to samochód, który jeździ ściśle po drodze, jak po szynach, jak tramwaj, a jeśli zechce zawrócić, Noctis wykona ostry i efektowny zakręt z lekkim poślizgiem. I wszystko byłoby dobrze, tylko przy małej prędkości wygląda to bardzo niezdarnie i zupełnie nierealistycznie.

Jednak przy pewnej liczbie ulepszeń ta wada zniknie (latający samochód poruszający się ściśle nad drogami to byłby żart), ale, jak mówią, pozostaje niewielki osad. W każdym razie są to drobne zastrzeżenia i wizualnie gra pozostawia same przyjemne wrażenia.

Muzyka i dźwięk

Kolejnym klejnotem w grze jest muzyka. Każda lokacja ma swój temat przewodni, a po wejściu do budynku zmienia się sposób traktowania i teraz ta sama melodia grana jest na zupełnie innych instrumentach. Melodie nie męczą uszu i w zasadzie brzmią całkiem przyjemnie, zwłaszcza dla miłośników spokojnych kompozycji na fortepianie. Ogólnie rzecz biorąc, Square Enix nie oszczędzało na muzyce, nie tylko pod względem jakości, ale także ilości. Twórcy zapewnili graczom pięć godzin ciągłej ścieżki dźwiękowej! Pomyśl tylko o tej figurze! Wiadomo, że nikt nie pozwoli Ci zasnąć przy monotonnych melodiach.

Cóż, dla miłośników faktów, być może imię Yoko Shimomura coś powie. Uważana jest za najsłynniejszą na świecie kompozytorkę gier wideo, a na swoim koncie ma już ponad dwudziestoletnie doświadczenie. Do najwybitniejszych dzieł należy muzyka do takich arcydzieł jak Street Fighter II, Kingdom Hearts, kilka gier z linii Super Mario, a nawet kilka utworów do Final Fantasy III.

Dźwięk ogólnie również nie pozostaje w tyle pod względem jakości. Powyżej podałem już przykład dziewczyny-mechanika samochodowego mówiącej z południowoamerykańskim akcentem (niestety, nie mogę nic powiedzieć o rosyjskiej lokalizacji). I takie drobne rzeczy zdarzają się w przypadku każdej postaci. Tak więc, jak już wspomniano, japońskie podejście do szczegółów jest zawsze na topie!

Jedynym słabym punktem jest niewielka liczba nieskryptowanych dialogów między postaciami podczas podróży i same słabo rozwinięte questy, w których niektórzy NPC-e potrafią wypowiedzieć tylko jedną linijkę tekstu. Ale jest to raczej problem ogólnego planu opracowywania zadań, a nie konkretnego dźwięku.

Wyniki

Cóż, to wszystko. Zapoznaliśmy się z zaletami gry, kilkoma kontrowersyjnymi kwestiami, a także jej wadami. Co więcej można powiedzieć? Krótko podsumowując:
Przed nami bardzo godny przedstawiciel gatunku RPG, dobrze doprawiony elementami anime. Bardzo klimatyczna, umiarkowanie liniowa i z dużym poczuciem immersji. Niestety warto odnotować, że firmie nie udało się w pełni wykorzystać potencjału gry i niektóre mechaniki w niej działają z głośnym skrzypieniem.

Zatem zgodnie z faktami:

Grafika - 8.0

Świetnie zaprojektowana i wyglądająca gra. Specjalnie na potrzeby wersji PC dostarczono tekstury w wysokiej rozdzielczości.

Rozgrywka - 6.5

Niestety najsłabszy element gry. Nieco przestarzała mechanika, brak jakości rozwoju w pewnej (stosunkowo małej) części zadań. W zasadzie wszystko rozgrywa się kosztem różnego rodzaju kul, jednak rozgrywka w „czystej” formie nadal pozostawia wiele do życzenia. Tak, są dość oryginalne pomysły związane z hobby głównych bohaterów i jest jeszcze kilka bardzo interesujących pomysłów, ale niestety te pomysły nie wystarczą.

Muzyka i dźwięk- 8.5

Świetna ścieżka dźwiękowa, ogromna różnorodność kompozycji. Niektóre utwory oczywiście pojawiają się znacznie częściej niż inne, ale główne wrażenie jest ściśle pozytywne.

Atmosfera - 8.5

Gra jest bardzo klimatyczna. Cała masa detali i drobiazgów jest doskonale utrzymana. Tutaj możesz odkrywać ogromne, zaawansowane technologicznie miasta, małe stacje benzynowe, a nawet opuszczone konstrukcje przypominające coś w rodzaju S.T.A.L.K.E.R. Pomysł na selfie, pomysł rozbicia obozu na noc, pomysł gotowania jedzenia lub spędzenia nocy w hotelu, spontaniczne dodatkowe zadania od członków drużyny, to wszystko dodaje uroku, komfortu i wyjątkowość gry.

Działka - 7.0

Ciekawa prezentacja, kilka ciekawych punktów, nawet najbardziej wymagający gracze na pewno ją znajdą. Ujawnianie niektórych postaci poprzez dodatkowe zadania (jednak nic szczególnie nowego).

Ogólna ocena - 7.5

Werdykt:

Bardzo dobra gra, która nie pozostawi obojętnym przeciętnego gracza, szczególnie tych niezaznajomionych z grami Final Fantasy. Tak, wielu twierdzi, że Final Fantasy X było znacznie lepsze, ale wtedy słońce było jaśniejsze, a trawa bardziej zielona.

Telegraf

Ćwierkać

Czy podobał Ci się ten artykuł?

: 16
USK: 12
RARS: 16+

Twórcy Menedżerowie Tetsuya Nomura
Hajime Tabata Producenci Yoshinori Kitaza
Shinjiego Hashimoto Projektanci gier Yuichi Kanemori
Takayoshiego Nakazato Scenarzyści Tetsuyi Nomury
Kazushige Nojima Programiści Hiroshi Harata
Kentarou Yasui Artyści Tetsuyi Nomury
Tomohiro Hasegawy
Takayukiego Odachiego Kompozytor Yoko Shimomura Dane techniczne Platforma PlayStation 4
Xbox One Silnik gry Tryb gry Pojedynczy użytkownik Przewoźnik Blu-ray Kontrola DualShock, pad do gier Oficjalna strona Final Fantasy XV  w Wikimedia Commons

Final Fantasy XV (Język japoński) XV fainaru fantaji: fi:futi:n) , formalnie znany jako Final Fantasy kontra XIII to gra wideo typu RPG akcji stworzona przez Square Enix na konsole PlayStation 4 i Xbox One. Gra tzw Final Fantasy kontra XIII ogłoszono na targach E3 8 maja 2006; ogłoszono, że podobnie jak Final Fantasy XIII, jest rozwijany na niewydaną wówczas konsolę do gier PlayStation 3.

Final Fantasy XV niezwiązane z poprzednimi grami z serii Final Fantasy. Fabuła koncentruje się na młodym mężczyźnie imieniem Noctis Lucis Caelum, księciu koronnym stanu Lucis, w którym przechowywany jest ostatni na świecie tajemniczy magiczny kryształ. Na początku gry kryształ zostaje oszukany i skradziony przez najeżdżający, wrogi naród Niflheim, co wywołuje globalny konflikt z innymi narodami, które pragną kryształu. Noctis i jego najbliżsi przyjaciele wyruszają w podróż, aby spróbować odzyskać zagubiony magiczny relikt.

Gra stała się najdłużej rozwijaną grą z serii Final Fantasy, po spędzeniu dziesięciu lat w piekle produkcyjnym. Jak Final Fantasy kontra XIII gra powstała jako część podserii Fabula Nova Crystallis Final Fantasy razem z Finał  Fantasy XIII I Ostateczny  Fantasy  Typ-0 zjednoczeni wspólną mitologią. W 2013 roku na targach Electronic Entertainment Expo ogłoszono, że nazwa gry zostanie zmieniona na Final Fantasy XV. Rozwój gry był początkowo kierowany przez Tetsuya Nomurę, który opracował także projekty postaci i koncepcję scenariusza; w końcowej fazie rozwoju zastąpił go na stanowisku szefa Hajime Tabata. Oprócz samej gry powstał pełnometrażowy film animowany Kingsglaive: Final Fantasy XV oraz serial anime Brotherhood: Final Fantasy XV.

Demo gry do pobrania na obie platformy o nazwie Odcinek Duscae opublikowany 31 marca 2015 r. Kupon do pobrania był dołączony do pierwszej części innej gry z tej serii, Final Fantasy Typ 0 HD. Dostęp do dema otrzymali zarówno posiadacze wersji fizycznej, jak i cyfrowej, ale tylko ci, którzy albo kupili grę z pierwszej partii, albo złożyli zamówienie w przedsprzedaży.

4 czerwca w Active Time Report 6.0 Hajime Tabata i Akio Ofuji ogłosili wydanie aktualizacji wersji demonstracyjnej Odcinek Duscae 2.0, który został zaimplementowany jako łatka i stał się dostępny dla posiadaczy oryginału Odcinek Duscae 9 czerwca 2015 r.

Wydarzenie odbyło się 30 marca 2016 r Odkryte Final Fantasy XV W Los Angeles ogłoszono, że Final Fantasy XV ukaże się na całym świecie 30 września 2016 r. Tego samego dnia ukazała się także druga wersja demonstracyjna Wersja platynowa. Później ogłoszono, że premiera gry została przesunięta na 29 listopada 2016 r.

Działka

Ustawienie

Działanie Final Fantasy XV Akcja rozgrywa się w świecie przypominającym teraźniejszość. Królestwo Lucis, którego głównym bohaterem, Noctis, jest księciem, to zaawansowana technologicznie potęga, otoczona innymi królestwami, które nie przewyższają w rozwoju Królestwa Lucis. Powodem tego jest trwająca wojna o kryształy, z których ostatni jest własnością rodziny królewskiej Caelum. Inne moce również miały swoje kryształy, ale wszystkie zostały utracone podczas walk. Z powodu utraty kryształów narody skupiły się na produkcji broni, dlatego ich poziom kultury i ogólnego rozwoju spadł do poziomu, który pokazuje gra.

Fabuła Final Fantasy XV wywodzi się z incydentu po podpisaniu traktatu pokojowego między królestwami w sprawie zakończenia działań wojennych i późniejszego wykorzystania kryształu do celów pokojowych. Konflikt zaostrza się ponownie po tym, jak sąsiednie królestwo Niflheim zdradziecko atakuje stolicę Lucis, Insomnię, zmuszając Noctisa i jego przyjaciół do ucieczki. Po pomyślnym rozpoczęciu nowej rundy wojny pomiędzy królestwami Solheim, Tenebrae i Accordo, wojska Niflheima przejmują ostatni kryształ, ale Noctis i jego przyjaciele próbują go odzyskać.

Postacie

• Noctis Lucis Caelum(eng. Noctis Lucis Caelum) – postać centralna Final Fantasy XV, Książę koronny Królestwa Lucis. Jest członkiem rodziny Calum, która od wieków jest właścicielem kryształu i chroni go. Noctis dzierży moc Kryształu, która pozwala mu przyzywać kilka rodzajów broni białej, kontrolować ją i teleportować się w zależności od ich lokalizacji. Kiedy Noctis używa mocy, kolor jego oczu zmienia się na czerwony. Ma spokojny charakter i woli czyny od słów; próbuje ukryć nieśmiałość za „zimnym” zachowaniem. Tetsuya Nomura zauważył w wywiadzie, że książę nie będzie podobny charakterem ani zachowaniem do Clouda; będzie to raczej archetyp postaci, którego nie widziano jeszcze w serii Final Fantasy i którego Nomura „chciał spróbować od dawna”. W wywiadzie Magazyn Dengeki Kierownik projektu zauważył, że Noctis to młody człowiek o silnym charakterze, a obecne okoliczności i odpowiedzialność za jego królestwo zmuszają go do odważnego, a czasem bezmyślnego działania, dlatego czasami nie kalkuluje swoich sił i działa bez zastanowienia . Jego imię z łaciny można przetłumaczyć jako „światło nocnego nieba”. Japoński aktor głosowy - Tatsuhisa Suzuki.
• Ignis Scientia(pol. Ignis Scientia) – przyjaciel Noctisa z dzieciństwa, główny strateg rodziny Caelum. Ignis jest niezwykle mądry i poważny, a nawet na swój sposób zimny, co nie przeszkadza mu dbać w każdy możliwy sposób o Noctisa jak o bliskiego przyjaciela. Młody człowiek otrzymał najlepsze wykształcenie w placówce dla uzdolnionych dzieci, dlatego łatwo dostał się do służby publicznej i bezpośrednio na stanowisko doradcy księcia. W walce używa pary sztyletów lub włóczni. Jeśli gracz zdecyduje się opuścić miejsce kierowcy i włączy Autopilota, Noctis zostanie zastąpiony przez Ignisa. Jego pełne imię i nazwisko to zwykły ciąg słów, podobnie jak imię Noctisa; przetłumaczone z łaciny, co oznacza „ogień” ( „zapłon”) i „wiedza” ( „nauka”). Japońskie aktorstwo głosowe - Mamoru Miyano. Drugie imię Stupeo zostało usunięte po ogłoszeniu daty premiery gry 30 marca 2016 roku.
• Mieczyk amicitia(eng. Gladiolus Amicitia) - kolejny przyjaciel z dzieciństwa i mentor bojowy Noctisa, jest „tarczą” rodziny Caelum. Wysoki i silny, chłodny w walce, ale wesoły i otwarty w kontaktach z przyjaciółmi. Jest najstarszym synem rodziny, która od kilku pokoleń chroni parę królewską. Jest bardzo przywiązany do Noctisa, dla którego jest praktycznie bratem. W walce Mieczyk ma znacznie większą siłę fizyczną od Noctisa, głównie używając ogromnego miecza. Jego imię nawiązuje do rzymskiego miecza gladius (ale może również odnosić się do mieczyka, którego płatki mają kształt ostrza miecza), a jego nazwisko oznacza po łacinie „przyjaźń”. Japoński aktor głosowy – Kenta Miyake.
• Prośba Argentum(pol. Prompto Argentum) - przyjaciel Noctisa od czasów szkolnych, cudzoziemiec nie związany z kręgiem królewskim. Prompto to chłopak beztroski, niezwykle wesoły i niepoważny, ale wierny swoim ideałom i gotowy do pomocy we właściwym czasie. Przyjaźni się z Noctisem od czasów szkolnych; Aby nabrać odwagi i zaprzyjaźnić się z księciem, długo pracował nad jego wyglądem i charakterem. Szanuje siłę Noctisa, ale martwi się, że jego przyjaciel nie osiągnął jeszcze maksymalnej siły. Strzelec korzysta w walce z różnorodnej broni palnej, która pomaga mu trafiać w różne słabe punkty przeciwników. Imię postaci można przetłumaczyć jako: "szybko" Lub "ciąć", a nazwisko pochodzi z języka łacińskiego "srebro ". W połączeniu może odnosić się do próby przetłumaczenia tego słowa na łacinę « » , nawiązując do zasady ciekłego metalu i wskazując na szybkość postaci i zamiłowanie do broni palnej. Japońskie aktorstwo głosowe – Tetsuya Kakihara.
• Cor Leonis(eng. Cor Leonis) – jeden z trzech najsilniejszych wojowników w Lucis, surowy strateg i wojownik. Traktuje Noctisa i jego przyjaciół dość chłodno, a czasem niegrzecznie, jednak w Corie dominuje patriotyzm na rzecz rodzinnego królestwa i chęć jego ochrony za wszelką cenę. Choć nie zawsze podziela cele i aspiracje czwórki przyjaciół, Cor jest zobowiązany czuwać i chronić Noctisa. Leonis ma 42 lata, co może być swego rodzaju nawiązaniem do liczby 42, która w Japonii jest uważana za złą, a uważa się, że w tym wieku człowiekowi zdarza się pech. Imię postaci można przetłumaczyć jako „lwie serce”, co pośrednio nawiązuje do często używanego wyrażenia w serii Final Fantasy (np. nazwisko Leonhart nosił główny bohater Final Fantasy VIII, Squall). Japońskie aktorstwo głosowe – Tochi Hiroki.

Drobne postacie

• Flota Lunafreyi Nox(pol. Lunafreya Nox Fleuret) – dziewczyna z wysoko postawionego rodu królestwa Tenebrae, przyjaciółka Noctisa z dzieciństwa i jego narzeczona, z którą książę miał zawrzeć polityczne małżeństwo w celu utrwalenia rozejmu między państwami. Nowa postać wprowadzona na późnym etapie rozwoju jako zamiennik Stella Knox Fleuret(eng. Stella Nox Fleuret), która według pierwotnych planów w określonych momentach fabuły miała skonfrontować się z głównym bohaterem, co ukazano we wczesnych zwiastunach projektu. „Fleuret” to francuskie oznaczenie miecza szermierczego, które odnosi się do rodzaju broni, której używa Luna – rapieru. Według Hajime Tabaty Luna odegra większą i ważniejszą rolę niż jej prototyp Stella. Wspomniano także, że Lunafreya ma silniejszy i bardziej uparty charakter niż Stella i na tej podstawie jest gotowa ruszyć z całych sił w kierunku wyznaczonego celu; Ponadto dyrektor ds. rozwoju podkreślił, że bohaterka będzie nieco bardziej stabilna moralnie niż główna bohaterka. Po ataku wojsk Niflheimu na królestwo Lucis, Lunafreya, podobnie jak sam Noctis i jego ojciec – król Regis – została uznana za zmarłą, podczas gdy w rzeczywistości udało jej się uciec do Altissii, gdzie czeka na Noctisa. Japońskie aktorstwo głosowe – Rina Kitagawa.
• Goryczka(eng. Gentiana) – towarzyszka Lunafreyi Nox Fleuret, która odgrywa ważną rolę w fabule. Jest archaeanem w ludzkiej postaci, a nie zwykłym sługą wyroczni księżycowej. Jej nazwa została zapożyczona od kwiatu goryczki, którego właściwości lecznicze docenił król Gentus z Ilirii, na którego cześć nazwano później tę roślinę. Japońskie aktorstwo głosowe - Sayaka Kinoshita.
• Regis Lucis Caelum CXIII(eng. Regis Lucis Caelum CXIII) – 113. król stanu Lucis, ojciec Noctisa. Po ataku Niflheim na królestwo, Lucis został zabity przez generała Glaukę. Japońskie aktorstwo głosowe – Tsutomu Isobe.
• Iris Amicitia(eng. Iris Amicitia) - młodsza siostra Gladiolus. Od dzieciństwa znała Noctisa, który pomógł jej wydostać się z gaju przy królewskiej cytadeli, a później wziął na siebie całą winę, pozwalając jej uniknąć kary. Ma romantyczne zainteresowanie bohaterem, choć starannie je ukrywa, zamieniając to wszystko w żart. W jednym z rozdziałów jest tymczasowym towarzyszem. Japońskie aktorstwo głosowe – Megumi Han.
• Iedolas Aldercapt(pol. Iedolas Eldercapt) – głowa imperium Niflheim. Kiedyś zawarł traktat pokojowy z Lucisem i osobiście z królem Regisem, ale jak się później okazało, był to zwodniczy manewr w planie zdobycia ostatniego kryształu. Japońskie aktorstwo głosowe - Iizuka Shozo.
• Ardyn Izunia(angielski: Ardyn Izunia) – główny antagonista Final Fantasy XV, Kanclerz Imperium Niflheim, usunięty ze spraw politycznych na skutek działań Emperor Idol Eldercapt. Nieco komiczna, ale wnikliwa postać, która odgrywa ważną rolę w głównym wątku fabularnym. To dzięki inicjatywie Ardyna Niflheim rozszerzył produkcję oddziałów piechoty Magitek, które zostały opracowane przez Verstaela. Wykorzystując oddziały Magiteków, Ardyn próbuje z ich pomocą odtworzyć i wzmocnić potęgę imperium, jednak w rzeczywistości realizuje własne, osobiste cele. Japońskie aktorstwo głosowe – Keiji Fujiwara.
• Aranea Highwind(eng. Aranea Highwind) – najemnik, kapitan 3. Korpusu Armii 86. Dywizji Powietrznej Niflheim. Utalentowany smok specjalizujący się w walce powietrznej. W fabule pełni rolę zarówno szefa, jak i tymczasowego towarzysza Noctisa. Japońskie aktorstwo głosowe – Miyuki Sawashiro.
• Fleuret Ravusa Nox(eng. Ravus Nox Fleuret) – Książę Tenebrae i starszy brat Lunafreyi. Ponieważ w jego oczach Regis Lucis Caelum był winien śmierci swojej matki, Ravus, chcąc ocalić Tenebrae, wstąpił do cesarskiej armii Niflheim, gdzie później został naczelnym wodzem. Po utracie lewej ręki z powodu pierścienia Lucii, który go odrzucił, imperium ulepsza ciało Ravusa za pomocą protezy magitek, która daje mu miażdżącą siłę i moc. Japoński aktor głosowy – Yuichi Nakamura.
• Cindy Aurum(eng. Cindy Aurum), w japońskim aktorstwie głosowym Sydnej(pol. Cidney) - dziewczyna-mechanik, która pomaga Noctisowi i jego drużynie podczas podróży, naprawiając i modyfikując Regalia. Czy wnuczka Sida Sofyara . Japoński aktor głosowy – Yu Shimamura.
• Sida Sofyara(pol. Cid Sofiar) - starszy właściciel warsztatu samochodowego Hammerhead i stary przyjaciel króla Regisa. Podczas fabuły opiekuje się Noctisem, a także ulepsza swoją broń. Japońskie aktorstwo głosowe - Nobuyuki Katsube.

Rozgrywka

System walki

Swiat gry

Motywem przewodnim gry są podróże z przyjaciółmi. W Final Fantasy XV Odtworzony zostanie gigantyczny świat, dostępny do eksploracji w dowolnym momencie. Świat będzie płynny, a ładowanie będzie następować jedynie podczas przejść pomiędzy dużymi lokacjami. Jednocześnie gracze po prostu nie będą wiedzieć, że obszar zostanie załadowany – efekt będzie zamaskowany jako sceny fabularne. Początkowo twórcy planowali wprowadzenie do eksploracji stałych lokacji oraz częściowo otwartego świata, jednak po zmianie platform na potężniejsze zdecydowano się na wprowadzenie świata w pełni eksploracyjnego. Jednocześnie gracz otrzymuje pełną swobodę; Według Hajime Tabaty, jeśli gracz zobaczy coś na horyzoncie, może tam dotrzeć. Jednocześnie, jeśli gracz znudzi się odkrywaniem świata, może udać się na wydarzenie fabularne, aby przejść dalej w historii. Animacja postaci różni się w zależności od lokalizacji; na przykład po długim biegu zatrzymają się, aby złapać oddech.

W grze zastosowano dynamiczny system cykli dnia i nocy oraz warunków pogodowych. Zarówno pora dnia, jak i pogoda bezpośrednio wpływają na rozgrywkę – nocą pojawiają się specjalne potwory, a na działanie magii wpływa np. deszcz czy upał. Ze względu na realistyczny upływ czasu (jeden dzień w grze równa się godzinie w czasie rzeczywistym) bohaterowie zmuszeni są zatrzymywać się na odpoczynek, posiłek i sen. Postacie po nieprzespanej nocy będą gorzej zachowywać się w walce i narzekać na zmęczenie; maksymalny maksymalny ruch bez snu to trzy dni w grze. Zatrzymać się możesz niemal wszędzie, jednak ze względu na obfitość potworów warto robić to na stacjach benzynowych znajdujących się po drodze. Doświadczenie za zabite potwory i wykonane zadania poboczne będą podliczane po zakończeniu każdego dnia.

Celem gry będzie pokonywanie długich dystansów samochodem Noctisa. Gracz może skorzystać z transportu niemal w każdym momencie, jednak nie na każdym terenie. Gracze mogą zmieniać wygląd Regalii zgodnie ze swoimi preferencjami. Sterowanie maszyną odbywa się ręcznie lub automatycznie. Samochód ma ograniczony zapas paliwa; jeśli na środku drogi zbiornik paliwa będzie całkowicie pusty, bohaterowie będą zmuszeni albo samodzielnie przepchnąć pojazd do najbliższej stacji benzynowej, albo wezwać Sydney, która za dodatkową opłatą odholuje Regalię na stację benzynową.

Oprócz transportu naziemnego zespół programistów jest zainteresowany wdrażaniem sterowców; NA Gamescom 2015 Hajime Tabata potwierdził, że obecnie szukają sposobu na wdrożenie pomysłu do gry, zauważając, że jeśli nie uda im się wdrożyć transportu powietrznego na czas przed premierą Final Fantasy XV, to na pewno wydadzą to jako DLC .

Gracz będzie mógł wchodzić w interakcję z otoczeniem nie tylko poprzez walki z potworami. W grze pojawią się duże miasta, w lasach pojawią się domy z lokalnymi mieszkańcami, a czas będzie można spędzić łowiąc ryby w pobliżu zbiorników wodnych.

Rozwój

Technologie

Początkowa wersja Final Fantasy kontra XIII działał na zmodyfikowanym silniku Crystal Tools, który posłużył do stworzenia trylogii Final Fantasy XIII i gry sieciowej Final Fantasy XIV. Modyfikacja zastosowana w wersji oryginalnej została nazwana Hebanowy silnik.

Po przeniesieniu gry z PlayStation 3 na PlayStation 4 i Xbox One oraz zmianie nazwy na Final Fantasy XV zespół rozpoczął stopniowe przechodzenie na nową wewnętrzną technologię Square Enix o nazwie Luminous Studio. Według twórców silnik jest łatwy w obsłudze i pozwala na użycie większej liczby efektów przy lepszej optymalizacji. Według stanu na listopad 2014 r. gra jest w 80% przetłumaczona na Luminous Studio 1.4, ale do premiery programiści planują przejść na lepszą wersję 2.0. Final Fantasy XV jest zoptymalizowane dla każdej platformy oddzielnie, aby zapewnić ten sam poziom jakości w obu wersjach.

Muzyka

Kompozytor Final Fantasy XV Wystąpi Yoko Shimomura, która wcześniej pracowała nad ścieżkami dźwiękowymi do serii Kingdom Hearts, a także Super Mario RPG, Parasite Eve i Xenoblade Chronicles.

Tematem przewodnim gry będzie piosenka „Somnus”(ros. „śpiący”). Nazwa nawiązuje do starożytnego rzymskiego boga snu, którego często przedstawia się jako śpiącego młodzieńca – coś podobnego można dostrzec w oficjalnym logo gry.

Recenzje i krytyka

Opinie
Ocena podsumowująca
Agregator	Stopień
Rankingi gier	82,14% (PS4)
Metakrytyczny	82/100 (PS4)
Krytyka	76/100
Publikacje obcojęzyczne
Wydanie	Stopień
Destruktoid	9/10
Gra Informator	8,5/10
GameSpot	8/10
GryRadar
IGN	8,2/10
Wielokąt	9/10
Publikacje w języku rosyjskim
Wydanie	Stopień
3DWiadomości	7/10
IGN Rosja	7,0/10
Kanobu.ru	6,0/10
PlayGround.ru	9,0/10
Riot Piksele	63%
uzależnienie od hazardu	8,5/10
[email protected]	8,0/10
NIETOPERZ	8,8/10
Katonauci	8,5/10
Strategia	85/100

Gra testowana na PlayStation 4

Och, piętnasta Final Fantasy. Przez dziesięć lat naśmiewała się z fanów japońskich gier RPG – kilkakrotnie wydawało się nawet, że projekt został całkowicie anulowany. Jednakże głupotą byłoby sądzić, że gra była rozwijana tak długo. Aktywna faza rozpoczęła się zapewne dopiero 3-4 lata temu, kiedy Square Enix marnując zasoby na bezwartościową trylogię z trzynastej części, zorientowało się, że nie ma kolejnego numeru. Następnie wyciągnęli Final Fantasy Versus XIII z „piekła produkcyjnego”, przypięli mu na piersi numer XV i w końcu przydzielili niezbędne zasoby. To prawda, że ​​​​po drodze wyrzucili Tetsuyę Nomurę ze stanowiska dyrektora i umieścili tam Hajime Tabatę.

Ten ostatni nie napawał większym optymizmem, gdyż znany jest nie tylko z zamiłowania do bezsensownego patosu i taniego dramatu, ale także z tego, że nigdy wcześniej nie pracował przy tak dużych projektach. Jednak pomimo zmian gdzieś w mojej duszy zabłysła nadzieja. Chciałem wierzyć, że słynna wieloletnia konstrukcja nadal będzie w stanie dorównać najlepszym przedstawicielom „finałów” i ponownie przywrócić serialowi dawną świetność. Niestety, tak się nie stało.

⇡ Ten świat bez twarzy, bez twarzy

I nie jest to nawet kwestia grafiki czy rozgrywki - pierwszy jest w niektórych miejscach dobry, w innych doskonały, a drugi niezły, ale porozmawiamy o tym trochę dalej. Faktem jest, że twórcy w ogóle nie przejmują się narracją i stworzonym przez siebie uniwersum. Przecież nie na próżno ludzie czytają science fiction czy fantasy, nie tylko spędzają dziesiątki i setki godzin przy grach RPG - wybierają się w podróż do innego świata, innego niż nasz, który istnieje według własnych zasad. I oczywiście chcą o nim wiedzieć jak najwięcej, zamieszkać tam, choć wirtualnie, przesiąknąć bohaterami i atmosferą. Tak, w japońskich grach RPG fabuła jest często głupia i naiwna, ale w większości przypadków da się ją wyjaśnić.

Dlatego logiczne było oczekiwanie pewnego rozwoju świata od Final Fantasy XV. Pewnie nie na poziomie Yasumi Matsuno i jego Ivalice z Final Fantasy Tactics i Final Fantasy XII, ale przynajmniej coś odpowiedniego. Jednak przez cały fragment gra nie podejmuje specjalnych prób opowiedzenia ani o królestwie Lucis, ani o imperium Niflheim, ani o innych krajach. Nawet przyjaciele głównego bohatera Noctisa są tam po prostu obecni. Jeśli będziesz mieć szczęście, możesz natknąć się na przypadkową scenę, w której jeden z chłopaków opowiada trochę o swojej przeszłości, ale ja np. natknąłem się na taki odcinek w 35. godzinie, po finale kampanii fabularnej. Rodzi się podejrzenie, że te ważne elementy pozostawiono do DLC. Sama narracja, to uczucie, zazwyczaj zaczyna się od środka dużej historii – przekonaj się sam, dlaczego tak się stało i co się tutaj dzieje. Jeśli otworzysz tematyczną Wikipedię i spojrzysz na to, co było pierwotnie zamierzone, obraz stanie się zauważalnie wyraźniejszy, ale dlaczego sama gra nie dostarcza żadnych informacji?

Ponadto FF XV pilnie unika odpowiedzi na pytanie: „Kim są ci ludzie i po co tu są?”, woli zaprzeczać i przemykać fragmentaryczne sceny po scenach. Dochodzi do szaleństwa: śmierć bohatera, któremu dano zaledwie kilka minut, złości i złości jednego z bohaterów znacznie bardziej niż strata bliskiej osoby. Na ekranie widać żałobę, a ty próbujesz sobie przypomnieć, kto spowodował tragedię. Po czymś takim nie chce się śledzić tego, co się dzieje, a tym bardziej w to nie wierzyć. Narracja, jeśli jej pasuje, po prostu wprowadza postać, robi z niej głupi dramat i odrzuca ją, jakby nigdy nie istniała, nie dbając o to, że takie tanie chwyty nie wywołują absolutnie żadnych emocji.

Co ciekawe, fabuła piętnastej części została podzielona na kilka części. Istnieje film CGI Kingsglaive: Final Fantasy XV, który nie tylko opowiada o przyczynach konfliktu między obydwoma krajami, ale także ukazuje upadek królestwa i odsłania odrobinę mitologii. Istnieje seria anime Brotherhood: Final Fantasy XV opowiadająca o znajomości głównego bohatera z jego przyszłymi lojalnymi towarzyszami Ignisem, Gladio i Prompto. Jeśli jednak nie obejrzysz pełnometrażowego filmu i kreskówki, po prostu nie da się zrozumieć, co dzieje się w „tagu”. Z jakiegoś powodu do gry włączono dziwny fragment kilku odcinków Kingsglaive jako „wyjaśnienie wydarzeń”, ale dla tych, którzy nie widzieli całej taśmy, nie wyjaśnią one absolutnie nic.

Wydawać by się mogło, co stoi na przeszkodzie, aby Square Enix wydało miliony na fotorealistyczną grafikę do dwugodzinnego filmu, ale uczyniło te wydarzenia gameplayem i umieściło je w prologu samej gry? Wtedy wprowadzenie „tagu” stałoby się znacznie ożywione i jednocześnie przygotowałoby grunt pod dalszą grę na uczuciach. Pokaż małemu Noctisowi i jego relację z ojcem, bo znalazłeś środki na stworzenie Platynowego Demo. Podaj normalną historię tła, przynajmniej w formie tekstowej. Japończycy postanowili jednak tego nie robić, co zamieniło i tak już nieszczelną fabułę FF XV w prawdziwe sito.

Wreszcie sam otwarty świat, którym tak bardzo chwalili się twórcy, podczas testów okazał się martwy. Lucis to dosłownie kraina parkingów, stacji benzynowych i przydrożnych jadłodajni. Chcesz miasta? Ha-ha, jest ich półtora na całą grę - jedna na trzy ulice, a druga to tylko dekoracja. Kilometry pustej przestrzeni nie są niczym wypełnione - możesz biec przez kilka minut i nawet nie spotkać wrogów. Rok temu, kiedy wypuszczono demo Epizodu Duscae, pojawiły się obawy, że środowisko pozostanie martwe – cóż, potwierdziły się, Square Enix po prostu zrobiło skalę dla samej skali.

Dziesiątki zadań pobocznych nie mówią zupełnie nic o bohaterach ani o samym królestwie - ty, Noctis, następca tronu, będziesz biegał po fasolę, szukał żab, karmił koty i wykonywał inne monotonne zadania. Przykładowo w zeszłorocznym Xenoblade Chronicles X dodatkowe zadania również nie były specjalnie zróżnicowane, ale każde „znalezienie-przyniesienie” tam rekompensowane było małą informacją o konkretnym NPC, ciekawych cechach jego rasy czy też jej pokrewieństwie z innymi gatunkami . W FF XV wszystko ogranicza się do otrzymania nagrody, kilku standardowych fraz i wydania nowego zadania. I będą musiały zostać spełnione, ponieważ nie ma innej możliwości zdobycia wystarczającego doświadczenia i pieniędzy. Choć miłośnicy Assassin's Creed, najnowszych tytułów Far Cry i innych gier z setkami znaczników na mapie z pewnością poczują się swobodnie.

Final Fantasy XV

⇡ Wideo:

O zaletach i wadach jednej z największych gier jRPG w historii

Uzależnienie od hazardu https://www.site/ https://www.site/

Tekst bezpośredni

pojęcie Final Fantasy XV w ciągu dziesięciu lat rozwój był wielokrotnie zmieniany: początkowo był to projekt Final Fantasy kontra XIII, i powstał dla kontrastu z trzynastą, numerowaną częścią, ale ostatecznie gra otrzymała pełnoprawny podtytuł „XV”. Oj, były momenty, ale czekałem na grę od pierwszej zapowiedzi.

Zwiastun „Kontra XIII”

Final Fantasy XV jest już dostępne PlayStation 4 I Xbox One przed rokiem ubiegłym. Wielkoskalowa gra jRPG od Square Enix stała się dla mnie najpiękniejszą i najbardziej urzekającą bajką o prawdziwej męskiej przyjaźni. Niedawno gra ukazała się na PC. W Wersja Windowsa poprawiona grafika, dodane mody, kostium Gordona Freemana, tryb pierwszoosobowy, wszystkie wydane wcześniej DLC oraz możliwość poruszania się po wodzie. I teraz, po półtora roku, użytkownicy komputerów osobistych mogą dotknąć rewelacyjnego i dość kontrowersyjnego „tagu”. Dlatego postanowiłem przypomnieć sobie, co jest dobre w Final Fantasy XV i jakie są jego wady.

Wypuść zwiastun

Bajkowa, prosta fabuła

Głównym bohaterem o imieniu Noctis jest książę, którego ojciec wysłał z przyjaciółmi na królewskie wesele. Ale gdy kompanii nie ma, wrogie imperium Niflheim zdobywa kraj Lucis i magiczny kryształ, który daje władzę jego właścicielowi. Noctis i jego trzej lojalni przyjaciele będą musieli pomścić śmierć króla i przywrócić tron ​​​​za pomocą magicznego kamienia.

Ale najpierw musisz zdobyć siłę i przejść trudne testy.

W FFXV czasami chcesz po prostu spacerować i podziwiać piękno

Fabuła okazała się zbyt prosta i skąpa w szczegółach. Aby poznać szczegóły, musiałem obejrzeć małą serię anime Bractwo: Final Fantasy XV i film CGI Kingsglaive: Final Fantasy XV. Jeśli pominiesz te prace, postacie mogą pozostać dla ciebie tylko marionetkowymi manekinami: w kreskówkach autorzy szczegółowo opowiadają o konflikcie i kształtowaniu się bohaterów. I to jest moim zdaniem główna wada uniwersum FFXV. Nowoczesne technologie pozwalają w barwny sposób przedstawić fabułę dowolnej gry. Po co więc wykorzystywać w ten sposób filmy typu spin-off i seriale anime? Odpowiedź jest prosta: aby zarobić więcej pieniędzy, a nie ułatwiać graczom zrozumienie fabuły.

Weźmy historię Prompto: dlaczego jasnowłosy młodzieniec jest tak odważny i ma silną wolę? Jego „kronika” zostaje ujawniona w jednym z odcinków Bractwa. W młodości był pulchny i ​​bardzo się tego wstydził. Ale dzięki wpływowi przyjaciela-księcia pokonał siebie i zaczął jeść dokładnie tyle, ile potrzebowało jego ciało. Rezultat: Prompto stał się szczuplejszy zewnętrznie i silniejszy wewnętrznie. Ale tego można się dowiedzieć tylko z anime, gra nawet mimochodem nie wspomina o tym wydarzeniu. Jak można przejmować się postacią, która nie jest nam opisana?

Broń można zmieniać w samym środku bitwy

Dodatkowo ten odcinek jest doskonałym przykładem bohatera pokonującego siebie i swoje słabości, aby stać się silniejszym. Takie momenty pomagają przywiązać użytkownika do postaci. Po co więc prezentować je oddzielnie od fabuły gry?

Przygoda drogowa

Final Fantasy XV to największa jak dotąd gra z gatunku filmów drogi. Fabuła koncentruje się na czwórce przyjaciół: odważnym, ale jeszcze niedojrzałym księciu Noctisie, bystrym i strategicznie myślącym Ignisie, dwumetrowym dobrodusznym Gladiolusie i młodym hipsterskim fotografie Prompto. Chłopaki podróżują po świecie stylowym samochodem Regalia, który podobnie jak bohaterowie można i należy ulepszać.

W grze pojawiają się także tradycyjne dla serii chocobo przypominające strusie: znacznie łatwiej jest nimi jeździć w terenie. Oczywiście jest to czysty serwis fanów. Nigdy nie zapomnę jazdy na chocobosach i ich długiego zdobywania poziomów Final Fantasy VII!

Epicko inscenizowane sekwencje z tytanami i ogromnymi magicznymi stworzeniami przyćmiewają wszystkie drobne niedociągnięcia gry

W pierwszej połowie opowieści czwórka towarzyszy może w nieskończoność wykonywać mnóstwo monotonnych zadań, przemierzać trudne lochy i... zdobywać kolejne poziomy.

Zadań pobocznych jest mnóstwo, wszystkie są tego samego typu i nudne, nie da się ich porównać z zadaniami w "Wiedźmin" lub ostatni „Zelda”. Spin-offy FFXV nie opowiadają historii tych, którzy je tworzą, i to jest przygnębiające. Istota sprowadza się do zbierania warzyw i żab, zabijania dużych i małych potworów, nudnego sprawdzania wyposażenia miejskiej elektrowni itp.

Najprawdopodobniej obce questy zostały wstawione do gry wyłącznie po to, żeby grindować i... po to, abyśmy mogli dłużej spacerować po niesamowicie pięknym świecie i jeździć luksusowym samochodem, którego radio posiada płytę z muzyka ze wszystkich poprzednich części serii (niektóre utwory należy dokupić osobno).

Samochód można ulepszyć pod każdym względem: zmienić kolor wnętrza, nadwozia i felg. Sama jazda z punktu „A” do punktu „B” z czasem zacznie się męczyć, ale gra pozwala na poruszanie się po ścieżkach już przemierzanych automatycznie. Gorąco polecam doczepienie skrzydeł do samochodu - widok na królestwo z lotu ptaka jest hipnotyzujący.

Akcja Final Fantasy XV jest nienagannie stylowa i łączy w sobie estetykę Ameryki lat 50. ze współczesnym futuryzmem i magią baśni anime. Świat jest piękny, ale wrogi, nocą lepiej przenocować w hotelu lub obozie. Nocą szczególnie silne demony grasują po tutejszych przestrzeniach. Lepiej nie spotykać ich w pierwszych godzinach gry – zdepczą cię w ciągu jednej lub dwóch minut.

Niestety w świecie gry prawie nie ma miast, ale te, które istnieją, są piękne

Wieczorem, kiedy chłopaki odpoczywają, ich doświadczenie zamienia się w zdobywanie kolejnych poziomów. Nawet podczas relaksu można orzeźwić się umiejętnie przygotowanym przez Ignis jedzeniem – artyści szczególnie dobrze przedstawili potrawy. W kodzie kulturowym Japończyków ważne miejsce zajmuje umiłowanie jedzenia jako sztuki, uwielbiają je, gdy jest jednocześnie piękne i smaczne. Pamiętajcie o luksusowych daniach z Łowca potworów: Świat? W Final Fantasy XV jedzenie wygląda więcej bardziej apetyczny.

Twórcy znakomicie zaimplementowali komunikację Noctisa z jego towarzyszami: oprócz próżnych rozmów nieustannie przypominają o codziennych problemach. Prompto np. często prosi o zatrzymanie się w knajpce i zabicie robaka, Ignis późnym popołudniem przypomina mu, że w nocy jest niebezpiecznie i lepiej byłoby zaparkować na noc i zatankować bak. Takie małe rzeczy cieszą - dzięki nim czujesz jedność ze swoimi wirtualnymi przyjaciółmi, ich troskę i oddanie.

Niewyobrażalnie piękna akcja często zdarza się na polu bitwy

Trudne bitwy za pomocą dwóch i trzech przycisków

Przyjaciele łączy wspólna podróż i ciągłe bitwy z wrogami. System walki jest i dobry i zły. Rodzaj slashera z elementami prostej taktyki. W głównym wątku fabularnym gracz kontroluje Noctisa. Książę dysponuje standardowym atakiem, możliwością parowania ciosów, teleportacją oraz magią. Przyjaciele Noctisa samodzielnie atakują, leczą i uzupełniają zdrowie księcia.

Zespół dysponuje także specjalnym wskaźnikiem ataku, który zapełnia się w trakcie bitwy: „naładowany” Ignis potrafi efektownie rzucać nożami, „wzmocniony” Prompto strzela z rewolweru, a Mieczyk tnie wrogów ogromnym mieczem, zadając dużą ilość obrażeń. szkoda. Cała czwórka może używać wspólnych ataków specjalnych, a każde z tych wzmocnień lub kombinacji można ulepszyć. Walka jest dobrze zainscenizowana, akcja wygląda ładnie i miejscami bardzo pretensjonalnie. Nie każda gra na tym zyskuje, ale tutaj epickie walki wyglądają naprawdę fajnie, nie popadając w farsę.

W wersjach konsolowych gra czasami zwalnia w lokacjach miejskich. W wersji Windows nie ma takich problemów

Ale system walki też ma problemy. Po pierwsze, jest bezwstydnie prosty zarówno pod względem wyglądu, jak i opanowania, nie ma w nim miejsca na myślenie taktyczne. Ponadto ewentualni wrogowie próbują zabić bohaterów tylko wtedy, gdy bohaterowie są w zasięgu ręki. Jeśli opuścisz pole bitwy, wrogowie nie będą ścigać chłopaków, ale zaczną zajmować się swoimi sprawami. Wygląda to dziwnie i trochę denerwująco.

Celem Ścieżki jest sam proces

Gra ma zmiętą drugą połowę historii. W pewnym momencie Noctis opuszcza otwarty świat i trafia do niekończących się korytarzy z wrogami. Wąski labirynt prowadzi do rozwiązania, finału historii FFXV i jest bezwstydnie nudny i monotonny. To tak jakby Square Enix zakończyło grę w pośpiechu. Bliżej końca pojawiają się oczywiście sceny fabularne, a w strefie rekreacyjnej nie raz wracałem do otwartego świata, aby dokończyć zdobywanie kolejnych poziomów.

Jazda na chocobo została wdrożona z hukiem

Po finale budzi się chęć powrotu do otwartych przestrzeni i po prostu życia w magicznym świecie Final Fantasy XV. Bo to właśnie tam poczułam emocjonalną więź przyjaciół i urok królestwa Lucis.

Oprócz kapryśnego i pięknego świata, FFXV ma niesamowitą muzykę. Yoko Shimomura, kompozytorka gry, stworzyła naprawdę zapadającą w pamięć muzykę. Podczas bitew odtwarzany jest epicki, mrożący krew w żyłach motyw muzyczny, podczas spacerów odgłosy natury uzupełniają doskonale skonstruowanego walca... Final Fantasy XV można krytykować za wiele rzeczy, ale jego ścieżka dźwiękowa jest doskonała pod każdym względem.

Ta od dawna kultowa japońska baśń jest pełna sprzeczności: ma dziwny system walki i prostą narrację, ale za to bardzo ładny świat, zapadającą w pamięć muzykę i dobrze zrealizowaną interakcję między postaciami. Gra kontrastuje sama ze sobą. Przedłużający się rozwój wpłynął na jakość produktu, ale mimo to z ręką na sercu radzę każdemu zagrać.

Potwory i zwierzęta w FFXV są niesamowite

W wersji na komputery PC podkładali głos profesjonalni rosyjskojęzyczni aktorzy, których osobiście wybrał Hajime Tabata. Co więcej, jest to rzadki przypadek, gdy ogromny jRPG otrzymał pełną rosyjską lokalizację. A obsługa rozdzielczości 4K i 8K oraz technologie NVIDIA w połączeniu z HDR 10 sprawiły, że FFXV stało się jeszcze piękniejsze i bardziej zaawansowane technicznie. Dzięki systemowi HairWorks widać każdy włos na postaciach, a fizyka fryzur stała się znacznie lepsza. NVIDIA Flow znacznie poprawia symulację ognia, dymu i wody, a NVIDIA VXAO sprawia, że ​​wszystkie cienie w globalnym oświetleniu są znacznie bardziej realistyczne. Przechodzić obok takiego piękna to grzech.

I prawdopodobnie znowu zagram w Final Fantasy XV.