Czym jest cyrk - historia, opis, rodzaje i ciekawostki. Co to jest cyrk? Sztuka cyrkowa. Artyści cyrkowi Nowe występy cyrkowe

Co to jest cyrk? Wydaje się, że każdy z nas zna odpowiedź na to pytanie. Warto jednak przyznać, że większość posiada jedynie powierzchowne informacje. Niewiele jednak wiadomo o jego historii i odmianach. Główną różnicą między tego typu sztuką jest pokazanie czegoś zabawnego i niezwykłego. Z reguły w przedstawieniu można zobaczyć pantomimy, powtórki, sztuczki i klaunady. Często występy cyrkowe kojarzą się z demonstracją wyjątkowych zdolności człowieka, często wiążących się z zagrożeniem życia i zdrowia. Dotyczy to linoskoczków, linoskoczków i treserów dzikich zwierząt. Często trupa ma swoją siedzibę w konkretnym mieście, posiada konkretny budynek. Często jednak występuje w różnych miejscach, np. w wędrownym cyrku.

Odniesienie historyczne

Czym jest cyrk, wiedzieli już od dawna Starożytny Rzym. Taką wówczas nazywano konstrukcję przypominającą nowoczesny hipodrom. Największym i najbardziej znanym był tzw Wielki Cyrk, który znajdował się w samym Rzymie.

Występy cyrkowe tamtych czasów niewiele miały wspólnego ze współczesnymi. Przede wszystkim były to wyścigi rydwanów i Wyścigi konne. Później w amfiteatrach zaczęto organizować przedstawienia cyrkowe. Obejmowały one walki gladiatorów i polowania na dzikie zwierzęta.

W średniowieczu cyrk przestał być głównym miejscem rozrywki. Popularne wówczas przedstawienia teatralne i misteria przyćmiły go.

Cyrk w naszym współczesnym rozumieniu pojawił się we Francji dopiero w r koniec XVIII wiek. Jej twórcami byli angielscy jeźdźcy Astley, syn i ojciec. W 1774 roku na przedmieściach stolicy Francji zbudowali okrągłą salę, którą nazwali cyrkiem. Jak to było w tamtym czasie? Astleyowie zaczęli dawać występy składające się ze szkiców akrobatycznych i ćwiczeń na koniach.

Włosi Franconi odegrali dużą rolę w historii cyrku. Wprowadzili pantomimy, a także zainscenizowali walki dzikich zwierząt z psami. To właśnie z Paryża występy cyrkowe szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie.

Z historii cyrku wiadomo, że na końcu XIX wiek pojawiły się występy z tresowanymi zwierzętami. U progu XX wieku we wszystkich stolicach europejskich istniały stacjonarne cyrki.

Cyrk w Rosji

Czym jest cyrk, dowiedzieli się ludzie w Rosji w 1764 roku. To właśnie wtedy brytyjski dżokej Bates niedaleko stacji Kazań zbudował arenę do pokazów koni. Już w następnym roku wyjechał na tournée do Petersburga.

W Rosji występy często organizowano w domach prywatnych – na arenach lub w lokalach tymczasowych. Z reguły występowały zespoły zagraniczne.

Był to cyrk rosyjski, który pojawił się w 1873 roku w Saratowie. Została założona przez braci Nikitin. A dziś jest uważany za jeden z najlepszych w Rosji. Ponadto w tym czasie wędrowne cyrki przemierzały Rosję i Europę, codziennie dając występy w nowym miejscu.

W okresie Wielkim doszło do znacznych zniszczeń w sztuce cyrkowej Wojna Ojczyźniana. Budynki zostały w większości zniszczone podczas bombardowań. Rekwizyty i sprzęt zostały zniszczone. Wiele wyszkolonych zwierząt zginęło. Artyści wyszli na przód. Po ataku hitlerowców na ZSRR główny oddział cyrkowy został ewakuowany do Tomska. Jednocześnie historycy zauważają, że mimo to kierownictwo zadbało o zachowanie sztuki cyrkowej. Z rozkazu Stalina wspierano radziecki cyrk, przeznaczono fundusze na utrzymanie i żywienie zwierząt.

Cyrk dzisiaj

Dziś w cyrku rozwijają się różne rodzaje sztuki. Na przykład jest to akrobatyka, klaun, balansowanie, a także muzyczna ekscentryczność, pokaz boczny, pantomima, żonglerka, iluzjonizm.

Znanych jest wiele specjalności cyrkowych. Niektóre obejmują chodzenie po linie, ćwiczenia na trapezie, gimnastyka powietrzna, szkolenie zwierząt. Wyjątkowym gatunkiem cyrku jest klaunada. Klaun musi opanować kilka dyscyplin, w tym Ostatnio Powszechną techniką jest wtedy, gdy klaun „nagle” bierze udział w występach innych osób.

Współcześnie niemal zapomniana specjalność połykaczy ognia, popularna wiele wieków temu, odżywa. Obecnie wiele cyrków na całym świecie włącza do swojego programu pokazy ogni.

W Rosji cyrk jest jedną z kluczowych nominacji program konkurencyjny Gry delfickie.

Znaczenie słowa

Definiując słowo „cyrk”, nie powinniśmy zapominać, że ma ono kilka znaczeń.

Przede wszystkim jest cyrk specjalny rodzaj sztuki performatywne, który dziś obejmuje różnorodne techniki i dyscypliny.

Innym znaczeniem słowa cyrk jest budynek, w którym odbywają się wszystkie te przedstawienia.

Opis cyrku

Sam budynek cyrku to najczęściej okrągły namiot z wysoką kopułą na szczycie. To klasyczny namiot cyrkowy. Wewnątrz znajduje się arena lub arena cyrkowa, a także miejsca siedzące dla widzów.

Innym rodzajem cyrku jest kapitał. Warto zauważyć, że zwykle ma również okrągły kształt.

Ciekawostką jest to, że arena w cyrku, na której występują artyści, jest zawsze tej samej wielkości. Co więcej, bez względu na to, dla ilu widzów przeznaczony jest sam cyrk - 500 lub pięć tysięcy. Co więcej, rozmiar ten jest niezmienny na całym świecie. Średnica areny wynosi 13 metrów (lub 42 stóp). Wymóg ten sięga XIX wieku i nie uległ zmianie do dnia dzisiejszego.

Tradycja ta zrodziła się z konieczności zawodowej. Faktem jest, że do ćwiczeń na koniach i akrobatach konieczne jest, aby grzbiet biegnącego konia znajdował się zawsze pod tym samym kątem w stosunku do środka areny. Wynik ten można osiągnąć jedynie utrzymując stałą średnią prędkość konia na czworoboku o określonej średnicy. W rezultacie ujednolicono wszystkie areny cyrkowe, na których odbywały się występy konne.

Kolejną cechą jest to, że arena cyrkowa jest zawsze oddzielona od amfiteatru małą, ale bardzo szeroką barierą. Jego wysokość osiąga co najmniej średnią wysokość standardowego konia, dzięki czemu zwierzę może oprzeć przednie kopyta na barierce i kontynuować poruszanie się tylnymi nogami po arenie.

Cyrk Jurija Nikulina

Spośród cyrków domowych warto wyróżnić przede wszystkim Cyrk Nikulin. Znajduje się w Moskwie przy bulwarze Tsvetnoy. To jeden z najstarszych cyrków stacjonarnych w kraju. Mieści dwa tysiące widzów. Obecnie to dyrektor generalny jest synem Jurija Nikulina Maxima.

Cyrk ten po raz pierwszy został otwarty dla zwiedzających w 1880 roku. Została założona przez Alberta z Salamonsky. Architektem budowli był August Weber. Wszyscy pamiętali otwarcie. Wystąpiła gimnastyczka Henrietta, której udało się żonglować na rozciągniętym na dużej wysokości drucie, pani Truzzi galopowała po arenie na koniu na oklep, a sam Albert z Salamonsky zademonstrował akcję z 14 wytrenowanymi ogierami.

Początkowo w cyrku pracowało wielu klaunów. Salamonsky upierał się, że jego publiczność musi się śmiać. Warto zauważyć, że wcześniej cyrk nie był uważany za miejsce, do którego warto było przyjechać z dziećmi. Tylko Salamonsky zdał sobie sprawę, że dzieci to wspaniała publiczność, na której można zarobić dobre pieniądze. Jako pierwszy zapoczątkował poranne przedstawienia, które wkrótce zaczęto nazywać porankami. Jednocześnie specjalnie dostosował programy do percepcji dzieci.

Nikulin na scenie

Jurij Nikulin trafił do studia klaunów w stołecznym cyrku na Bulwarze Tsvetnoy po tym, jak nie został przyjęty do VGIK. W 1948 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie razem z Borysem Romanowem. Ich występ nazywał się „Model i hack”.

Wkrótce potem rozpoczął pracę jako asystent popularnego wówczas klauna Michaiła Rumiancewa, lepiej znanego jako Ołówek. Potem poznałem Michaiła Shuidina. Cała trójka zaczęła koncertować po całym kraju.

W 1950 r., po konflikcie, Nikulin i Shuidin zaczęli pracować oddzielnie od Rumiancewa, tworząc słynny klaun niebiański duet.

W 1981 roku Nikulin przestał występować na scenie, gdy skończył 60 lat. Został dyrektorem cyrku. Pod nim zbudowano nowy budynek, który został otwarty w 1989 roku. Dziś wielu uważnie śledzi występy zgodnie z harmonogramem Cyrku Nikulin. W końcu jest to jeden z najpopularniejszych cyrków w kraju.

"Akwamaryn"

Cyrk jest również bardzo popularny w Rosji. tańczące fontanny zwany „Akwamarynem”. Widzowie są świadkami wyjątkowe przedstawienie, gdy sztuka cyrkowa łączy się z tańcem fontannowym i baletem lodowym. Niesamowite zdolności i możliwości człowieka ujawniają się na tle fantastycznego piękna.

Cyrk Aquamarine może poszczycić się zachowaniem najlepszych tradycji rodzimego cyrku. Jednocześnie stale korzystają Najnowsze technologie, aktualna scenografia, zanurzająca widza w prawdziwie nowoczesnym widowisku.

W przedstawieniach często biorą udział trenerzy i specjalnie wyszkolone zwierzęta - konie, psy, małpy. Występom zawsze towarzyszy wokal na żywo.

Gatunki cyrkowe

Wśród głównych gatunków cyrkowych należy wyróżnić akrobatykę, która jest podzielona na siłę, lot i skoki.

Dużą popularnością cieszy się woltyżerka – wykonywanie ćwiczeń gimnastycznych i akrobatycznych na koniu. Oprócz tresury zwierząt cyrkowych, żonglerki, iluzjonizmu, klaunowania, przedstawienie cyrkowe, pantomima i balansowanie.

Iluzjonizm

Dziś każdy, kto był w cyrku lub widział przedstawienie w telewizji, wie, czym jest iluzjonizm cyrkowy. Jest to szczególny rodzaj sztuki cyrkowej. W nim za pomocą sztuczek rąk, a także trików i użycia specjalnego sprzętu, zwykle ukrytego przed oczami innych, iluzjonista wykonuje unikalne triki lub triki. Tworzy iluzję naruszenia zwykłych właściwości fizycznych obiektów i zjawisk. Nazwę tego gatunku cyrku dosłownie tłumaczy się jako „wprowadzać w błąd”.

Sztuka tworzenia iluzji sięga czasów starożytnych. W tamtym czasie kapłani lub szamani stosowali specjalne techniki i techniki manipulacji, aby zaimponować zwykli ludzie potwierdzając tym samym jego wyjątkowość i wyjątkowość. Z biegiem czasu zaczęto je wykorzystywać do zabawiania publiczności przez fakirów, połykaczy mieczy i innych.

Żonglerka

Ten rodzaj sztuki cyrkowej, taki jak żonglerka, pojawił się przed naszą erą. Na malowidłach ściennych w Egipcie można także zobaczyć ludzi rzucających więcej niż trzema przedmiotami jednocześnie.

Obecnie istnieje kilka rodzajów żonglerki – klasyczna, flip, kontaktowa, żonglerka z podłogi, flaringowa (przy użyciu butelek i szklanek), żonglerka kendama (nazwa pochodzi od japońskiej gry polegającej na rzucaniu piłki z dołka do dołka), siła, żonglerka bojowa.

Widzowie wyobrażają sobie arenę cyrkową jako miejsce rozrywki, w którym gimnastycy, klauni i trenerzy, zastępując się nawzajem, rozdają jasne przedstawienie. Jednak dla pracowników tej branży tworzenie pięknych liczb to zabójcza praca, która często prowadzi do tragedii. Gazeta.Ru sporządziła listę 10 przypadków, w których cyrk nie był powodem do śmiechu.

Wiele osób od dzieciństwa uwielbia chodzić do cyrku: podziwiać występy tresowanych zwierząt, śmiać się z wybryków psotnych klaunów lub wstrzymywać oddech, patrząc na kompleks występy akrobatyczne. Ale za znakomicie wykonanymi numerami kryją się nie tylko lata pracy i prób, ale i rzeczywistość ludzkie tragedie, których przyczyną jest czyjaś pomyłka, absurdalny wypadek lub zwierzęcy instynkt.

Śmierć pod kopytami

30 sierpnia 2015 roku cyrkowa Anastazja Maksimowa wraz ze swoją grupą wzięła udział w występie na terenie kompleksu sportowego we wsi Abrau-Dyurso koło Noworosyjska.

Podczas wykonywania akrobatycznego wyczynu 24-letnia dziewczyna spadła z siodła, łapiąc stopę w strzemię, po czym koń kilkakrotnie ciągnął ją po ujeżdżalni. Następnie koń wskoczył na podium.

Udało im się zatrzymać przestraszone zwierzę dopiero po kilku minutach, ale w tym czasie Maksimowa otrzymała kilka silnych ciosów w kopyta i głowę. Zmarła w wyniku odniesionych obrażeń w karetce.

W toku śledztwa okazało się, że Maksimowa nie była początkującą amatorką sportów jeździeckich: zajmowała się tym już od sześciu lat i może pochwalić się licznymi nagrodami za jazdę konną. Na Mistrzostwach Świata w tej dyscyplinie w 2012 roku zdobyła srebrny medal. Część ekspertów przedstawiła następnie wersję, że przyczyną zdarzenia było naruszenie zasad bezpieczeństwa podczas jazdy konnej: druga noga dziewczynki, wbrew wszelkim zasadom, była sztywno zabezpieczona w pętli plandekowej. Prawdopodobnie zrobiono to, aby ułatwić wykonanie sztuczki. Ale to właśnie z powodu unieruchomienia nogi zawodnik nie może zeskoczyć z konia na czas.

Ostatnia Słomka"

Wiosną 2013 roku w cyrku przy Alei Wernadskiego odbył się akt „Drop”. Zgodnie ze scenariuszem grupa akrobatów musiała skoczyć z wysokości 30 metrów (co odpowiada ósmemu piętrze budynku) prosto na arenę do góry nogami. W locie udało im się wykonać skomplikowane figury akrobatyczne. Aktu dokonała grupa sportowców z Kenii. Według pomysłu autora, jako pierwszy wylądował 23-letni Caro-Christopher Kazungu.

Wszystko poszło dobrze, publiczność, w tym liczni krewni akrobaty, którzy specjalnie przybyli z Afryki, byli zachwyceni. Jednak spadający Kenijczyk nie został zatrzymany przez siatkę zabezpieczającą ani linę, jak powinny, i upadł na arenę. Akrobata pilnie zabrano do najbliższego Pierwszego Szpitala Miejskiego, lekarze zdiagnozowali u niego wstrząśnienie mózgu, wieloodłamowe złamanie pierwszego odcinka kręgosłupa oraz szereg innych obrażeń. Kazungu cudem przeżył.

Państwowa Inspekcja Pracy ustaliła, że ​​po pierwsze ofiara nie była zawodowym akrobatą, lecz w ojczyźnie wraz z grupą kolegów zajmowała się tańcem. Po drugie, skoczył bez liny zabezpieczającej.

W samym cyrku incydent nie jest powiązany z niskimi kwalifikacjami gimnastyczki: podobno nikt nie wykonał „Upadku” lepiej niż Kazungu. Podobno przed występem Kenijczyka z siatką wszystko było w porządku, a celem wyczynu, zdaniem szefa zespołu akrobatów powietrznych w cyrku przy Alejach Wernadskiego, Władimira Doveyko, było właśnie skakanie bez ubezpieczenia. W końcu oficjalny powód Sytuację uznano za wadliwą siatkę, a kierownictwo cyrku pokryło koszty późniejszego leczenia artysty.

Upadek na lód

Występ Julii i Aleksandra Wołkowów, którzy wystąpili w cyrku na bulwarze Tsvetnoy w Moskwie, zakończył się wypadkiem. W 2009 roku ćwiczyli utwór „Aerialiści na płótnach”, który trwa 5,5 minuty i jest wykonywany bez uprzęży. Julia siedziała w rozkroku, nogi miała splecione kółkami z materiału, dłonie trzymały się materiału, a w talii były przypięte pasy, których trzymał Aleksander. Jednak w pewnym momencie noga artysty wysunęła się z ringu, a akrobaci spadli na sztuczny lód (w cyrku odbywały się także pokaz lodowy): Aleksander z sześciu metrów, Julia - z ośmiu. Para przeżyła, ale doznała licznych obrażeń. Po długiej rehabilitacji artyści wrócili na arenę.

„Lot” dobiegł końca

Również w 2009 roku w Chabarowsku rozbił się gimnastyczka z Moskiewskiego Cyrku Starfish. 26-letni akrobata ćwiczył układ „Lot”.

Z jakiegoś powodu jego koledzy nie zdążyli złapać gimnastyczki lecącej pod kopułą, a on pracując bez pasów bezpieczeństwa spadł do siatki.

Upadł tak ciężko, że doznał zwichnięcia kręgu szyjnego i uszkodzenia rdzenia kręgowego – ale przeżył.

Tygrys-tygrys, palący strach

W 2006 roku podczas występu w cyrku na Bulwarze Tsvetnoy trener Artur Bagdasarov chciał kijem odepchnąć jednego z tygrysów w stronę pozostałych zwierząt, ale podszedł do niego zbyt szybko. W rezultacie, gdy mężczyzna podniósł rękę, tygrys podniósł w jego stronę łapę, a następnie zmiażdżył Artura pod sobą i ścisnął jego głowę zębami. Próbowali odpędzić drapieżnika biczami, ten jednak odpowiedział jedynie na kilka strzałów z pistoletu w powietrze. Na samej głowie trenera lekarze założyli około stu szwów. Nawiasem mówiąc, tygrys, który ze stresu nawet przez jakiś czas odmawiał jedzenia, nie został ukarany: uznano, że sam Bagdasarow naruszył przepisy bezpieczeństwa.

Lwy na polowaniu

Trener Alexander Shatirov został zaatakowany przez dwa lwy podczas występu w cyrku w Ufie w 2005 roku. Jedno ze zwierząt rozerwało mężczyźnie nogę, drugie rzuciło go na arenę. Asystenci próbowali odstraszyć drapieżniki zimna woda z węża strażackiego, ale nie można było tego zrobić od razu.

Warto zauważyć, że Szatirow w zasadzie nie podawał swoim zwierzętom specjalnych środków uspokajających, choć praktykę tę często stosuje się w wielu cyrkach: uważał, że ma to zły wpływ na zdolności lwów.

Przybyłem, zobaczyłem, ugryzłem

8 marca 2004 r. W moskiewskim cyrku na Alei Wernadskiego tygrys Cezar, którego wszyscy uważali za nieszkodliwego (oczywiście według drapieżnych standardów), nagle zaatakował ciężarną trenerkę Swietłanę Sobenko. Kobietę z poważnymi ranami i złamaniami zabrano na intensywną terapię, istniało nawet ryzyko poronienia, ale dziecko na szczęście urodziło się zdrowe.

Dodon atakuje

W grudniu 2003 roku niedźwiedź o imieniu Dodon zaatakował trzy osoby. Do tragedii doszło w „Kąciku Durowa”, w pomieszczeniu, w którym trzymane są zwierzęta, gdy asystent trenera Umar Zakirow miał karmić zwierzaka. Dodon jakimś cudem wydostał się z klatki, ugryzł Zakirowa na śmierć, a następnie zaatakował dwóch trenerów – Timura Szczedowa i Władimira Soszyna, którzy próbowali powstrzymać niedźwiedzia i uratować ich kolegę. Zakirow zginął na miejscu, Szczedow został ciężko ranny, Soszin otrzymał ranę w prawą rękę.

Deptany przez słonie

Jedno z najtragiczniejszych wydarzeń miało miejsce 22 lutego 2001 r. w tym samym „Zakątku Durowa”. Trener Aleksander Terekhow ćwiczył z dwoma słoniami - Dashą i Maszą. Kiedy próbował założyć Dashę uprząż, za co najwyraźniej doszło do jakiegoś ataku. Nadal nie wiadomo, czy sam z niego spadł, tracąc równowagę, czy może słoń przypadkowo zrzucił go trąbą, ale poza tym Dasza kilkakrotnie nadepnęła na Terechowa. Karetce nie udało się uratować artysty.

„Starsza dama na abażurze”

Tragedie wydarzyły się także w Czas sowiecki. Straszliwym wydarzeniem była śmierć klaunki Iriny Asmus, znanej z roli Toffee w program telewizyjny„ABVGDeyka.” Asmus urodziła się w kwietniu 1941 roku, cudem przeżyła oblężenie Leningradu. Przez jakiś czas po ukończeniu szkoły była akrobatką, ale po kontuzji przeniosła się do Teatru V.F. Komissarzhevskaya, gdzie grała Kopciuszka, Julię i inne role. Następnie Irina Asmus wróciła do cyrku, ale jako klaun: występowała solowo pod pseudonimem Iriska.

Tragedia, która zakończyła życie Iriski, wydarzyła się w 1986 roku w cyrku białoruskiego Homla. 44-letni Asmus wykonał spektakularny trik ze „Starą Damą na abażurze”: obrócił się wokół własnej osi tuż pod kopułą.

Kiedy jednak klaun obrócił się do góry nogami, przekładając nogę przez pętlę i odpinając siatkę zabezpieczającą, aby lina nie utrudniała jej ruchów, upadła. Ciało spadło jak kamień z wysokości 12 metrów. Artysta zmarł w wyniku licznych złamań i krwotoku wewnętrznego. Później okazało się, że zepsuła się przędzarka: po śmierci cyrkowca zakazano stosowania tego typu mechanizmu.

Występy cyrkowe są dobre, ponieważ podobają się ludziom w każdym wieku i status społeczny. Dlatego występy cyrkowe nadają się na prawie każde wakacje:

• . Najbardziej oczywiste rozwiązanie dla dzień Dziecka narodziny, bo dzieci tak bardzo kochają cyrk. Główną dekoracją będzie jasny występ impreza dla dzieci i zostaną zapamiętane przez małych uczestników na całe życie.
• . Atmosferę profesjonalnych wakacji rozrzedzą zabawne występy cyrkowe, pomogą gościom zrelaksować się i sprawią, że atmosfera będzie mniej oficjalna.
• . Na każdej uroczystości rodzinnej występy cyrkowe będą rozrywką, która zjednoczy ludzi w różnym wieku. Zarówno dzieci, jak i dorośli będą zachwyceni jasnym występem.
• Ślub . Występ cyrkowy będzie jedną z najjaśniejszych i najbardziej relaksujących części wieczoru, rozbawi gości i zachwyci nowożeńców.

Numery cyrkowe z agencji VIP-stars nadają się na niemal każde wakacje i wprowadzą atmosferę magii i szczęścia.

Które występy cyrkowe są dla Ciebie odpowiednie?

Nasza agencja oferuje szeroką gamę występów i artystów cyrkowych, spośród których z pewnością wybierzesz to, co lubisz:

• Klasyczna rozrywka przeznaczona dla dzieci: klaunów, magików, artystów zabawowych;
• Złożone występy cyrkowe, które przypadną do gustu szerokiej publiczności: akrobatom, żonglerom, tresowanym zwierzętom.

Każdy występ cyrkowy odbywa się według wcześniej przygotowanego programu, jest wcześniej omawiany z klientem i doskonale wpisuje się w ogólny program wieczoru.

Jeśli nie wiesz, które pokoje wybrać, sugerujemy zamówić je wszystkie na raz. W ten sposób otrzymasz jasny, bogaty program, który z pewnością zrobi wrażenie na gościach i zapewni niezapomniane wakacje.

Dlaczego warto zamówić u nas przedstawienia cyrkowe?

Ponieważ w tym przypadku zyskujesz maksymalne korzyści i korzyści:

• Otrzymasz pokaz na światowym poziomie, ponieważ współpracujemy tylko z profesjonalistami w swojej dziedzinie.
• Nasze koszty występów cyrkowych są minimalne, ponieważ współpracujemy bezpośrednio z artystami.
• Musisz tylko zdecydować o wyborze numerów do programu cyrkowego i to wszystko kwestie organizacyjne przejmiemy.

Wszystko, co musisz zrobić, to przyjść na imprezę punktualnie i cieszyć się jasnym widowiskiem.

Aby zamówić artystów cyrkowych na swoje wakacje, wystarczy zadzwonić pod podany numer telefonu lub skontaktować się z nami za pomocą specjalnego formularza kontaktowego poniżej.

Podstawowa zasada sztuki cyrkowej

Liczba jest najważniejsza część występ cyrkowy, jego artystyczny rdzeń. Występy cyrkowe są cegiełkami, z których zbudowana jest program. Co to jest występ cyrkowy? Jakie są jego elementy? Termin „liczba” powstał w drugiej połowie XIX wieku. Wskazywała kolejność występów artystów w dywersyfikacjach baletowych i operowych. Później termin ten przeniósł się na scenę i do cyrku, gdzie oprócz głównego znaczenia („W jakim numerze idziesz?”) otrzymał także inne znaczenie („Co za dobry numer!”).

W cyrku numerem jest dzieło sztuki będące połączeniem specjalnie dobranych trików, wykonywanych w określonej kolejności, zgodnie z zasadą zwiększania ich złożoności i wyrazistości. W środowisku artystycznym słowo „sztuczka” ma bardzo szeroką interpretację. Powinniśmy jednak zgodzić się co do tego, co dokładnie rozumiemy pod tym pojęciem. Wyczyn kaskaderski to występ cyrkowy, jeden z głównych wyraziste środki sztuka cyrkowa. Na przykład: stanie na rękach lub salto w akrobacjach, zniknięcie i nieoczekiwany wygląd przedmioty, ludzie, zwierzęta w gatunku iluzji, lew huśtający się na huśtawce w gatunku szkoleniowym, łzy płynące jak fontanna z oczu klauna w gatunku klaunów. Sztuczka, jako główny element przedstawienia, zawsze ma początek i koniec, czyli ma pełnię działania. Poprzez triki podczas występu ujawniany jest sceniczny wizerunek wykonawcy, ujawniane są jego możliwości zawodowe i osiągnięcia. Ale oczywiście sztuczki zyskują siłę oddziaływania emocjonalnego tylko w połączeniu z innymi środkami wyrazu - mimiką i gestami artysty, jego plastycznością i sposobem wykonania. Bardzo ważne dla numeru jako całości jest to decyzja dyrektora, akompaniament muzyczny, dekoracja- jednym słowem wszystkie elementy dzieła cyrkowego. Bez tego sztuczki są pozbawione obrazów i dlatego pozostają poza zakresem sztuki. W spektaklu bardzo ważna jest przejrzysta kompozycja, dzięki której poszczególne fragmenty, łącząc się w jedną całość, tworzą dzieło kompletne, posiadające własną dramaturgię. Skład aktu podyktowany jest celowością artystyczną. Podobnie jak starożytni rosyjscy budowniczowie i architekci, którzy zlecając budowę świątyni z bali, zastrzegli sobie prawo do „przycinania wysokości zgodnie z miarą i pięknem”, również twórcy przedstawienia cyrkowego podporządkowują swoją pracę tej mądrej zasadzie miary i piękno - złota zasada wszelkiej sztuki.

Zatem każdy akt charakteryzuje się nie tylko trikiem i kompozycją, ale także zadaniami ideowymi i twórczymi, specyficzną dla cyrku dramaturgią wyrażoną za pomocą środków cyrkowych i wreszcie kierunkiem oddziaływania emocjonalnego. Aktualne słowo wypowiedziane przez klauna z areny nie tylko wywołuje śmiech, ale także skłania do refleksji; lot lotniczy budzi skojarzenia heroiczne i romantyczne; tresowane zwierzęta - uczucie podziwu dla osoby, której udało się oswoić przedstawicieli dziczy. Nie wszystkie występy cyrkowe są sobie równe. Na podstawie ich znaczenie artystyczne Każdy numer ma swoje miejsce w programie. Numer, który jest zaznaczony na plakacie specjalną, tzw. czerwoną linią, nazywany jest „atrakcją” (od francuskiego „atrakcja” - atrakcja). To szczególnie ciekawy i najskuteczniejszy numer, zajmujący centralne miejsce w programie i mający na celu zwiększenie uwagi publiczności. Z reguły atrakcja jest zwieńczeniem programu, dlatego wymagania wobec niej są wyższe niż w przypadku zwykłego numeru. Atrakcja nie charakteryzuje się skalą rekwizytów, wyposażenia ani udziałem w niej duża ilość zwierzęta, a także wielu pomocników, jak się czasem błędnie uważa, ale jego wartość ideologiczna i artystyczna, oryginalność projektu, harmonia kompozycyjna, rozwiązanie figuratywne i kompletność każdego szczegółu. Właśnie w tym tkwi jego siła przyciągania.

Tworzenie przedstawienia cyrkowego to złożony proces. Główna rola należy tu do artysty. Najpierw przedstawia zarys na podstawie swojego możliwości wydajności, zarys przyszłego numeru. Następnie dobiera triki i komponuje przybliżoną kompozycję odpowiadającą koncepcji aktu. Jeśli artysta ma zdolności reżyserskie i gust artystyczny, będzie w stanie wystawić własny spektakl. Wiele dzieł znajdujących się w złotym funduszu radzieckiego cyrku zostało stworzonych przez samych artystów.

Jednak we współczesnym cyrku rola reżysera staje się coraz ważniejsza. To reżyser pomaga artyście w doborze najbardziej wyrazistych środków, znalezieniu najlepszego rozwiązania inscenizacyjnego, a także rozpoznaje możliwości twórcze i zawodowe każdego uczestnika akcji czy atrakcji.

Czasami w praktyce cyrkowej konieczne staje się ustalenie, do jakiego gatunku lub odmiany należy dany akt. Jakimi wytycznymi należy się tutaj kierować?

Gatunki cyrkowe różnią się od siebie zarówno treścią, jak i formą. Weźmy na przykład akrobacje. Jaka jest jego istota, treść? Demonstracja siły, zręczności, odwagi i zdolności danej osoby do koordynowania złożonych ruchów. Ale to samo można powiedzieć o gimnastyce, lekkoatletyce i ćwiczeniach utrzymujących równowagę. Oznacza to, że o różnicy między gatunkami decyduje nie tylko ich treść, ale także forma, w jakiej jest ona wyrażona. A forma składa się z sumy środków wyrazu charakterystycznych dla danego gatunku. Należą do nich repertuar kaskaderów, rekwizyty, sprzęt, a także styl i styl wykonania.

Ważne jest, aby dokładnie wyjaśnić, co w cyrku oznaczają pojęcia „pocisk”, „sprzęt”, „rekwizyty”.

Aparat jest najprostszym w konstrukcji urządzeniem, stosowanym w gimnastyce, ćwiczeniach akrobatycznych i na linie. Na każdym aparacie wykonywany jest szereg specjalnie do tego przeznaczonych ćwiczeń. Do wyposażenia cyrku zaliczają się np.: bambus, rama, drążek poziomy, trapez, kółka, sznur wahadłowy, lina pionowa – w gimnastyce; pióra, drabiny, drut - w równowadze; deska do rzucania, trampolina, trampolina * - w akrobacjach itp. Z reguły aparatura w cyrku jest tradycyjna. Naturalnie, w miarę wynalezienia nowych, ich różnorodność wzrasta coraz bardziej. Kształt i konstrukcja pocisku zapewniają nieograniczone pole dla pomysłowości artysty i reżysera. Należy także wziąć pod uwagę obecność w pomieszczeniu tzw. żywego sprzętu – koni, słoni, wielbłądów itp. – oraz sposobów pracy z nimi. Wyposażenie cyrku obejmuje:

* (Więcej informacji na temat każdej powłoki można znaleźć w odpowiedniej sekcji.)

a) Specjalne konstrukcje mechaniczne, w tym system wciągarek elektrycznych i silników. Konstrukcje te są zawieszone pod kopułą lub zainstalowane na arenie. Mają one skomplikować i wzmocnić spektakularny efekt występu artystów. Osiąga się to poprzez właściwości techniczne aparatura, konstrukcje obrotowe, wznoszące się, opadające, wahadłowe i podobne.

b) Połączenie kilku sprzętów i urządzeń wykorzystywanych w jednym przedstawieniu. Na przykład urządzenie do lotu powietrznego składa się z mostów, trapezów, słupków * i łapacza.

* (Stamboard (z niemieckiego „Stamm” - beczka, „Bord” - krawędź) to metalowa poprzeczka zawieszona poziomo na krawędziach i nieruchomo wzmocniona odciągami, na których zawieszone są pociski i aparatura.)

Przez rekwizyty rozumiemy wszelkiego rodzaju przedmioty, różniące się charakterem, rozmiarem, konfiguracją, materiałem i mające określone przeznaczenie w pomieszczeniach. Rekwizyty to krzesło, na którym gra klaun, maczugi żonglera, wachlarz w rękach linoskoczka na linie oraz pętle wykorzystywane podczas ćwiczeń gimnastyczek, akrobatów i biegaczy na rolkach. Większość przedstawień cyrkowych opiera się na wykorzystaniu aparatury i rekwizytów, które komplikują przedstawienie i pozwalają określić możliwości zawodowe artysty.

Na przykład każdy występ artysty gimnastycznego pod kopułą lub na arenie jest koniecznie kojarzony z przyrządem. Wykonawca i pocisk stanowią jakby jedną całość. Jest to cecha charakterystyczna gatunku gimnastycznego. Inne gatunki charakteryzują się równie ścisłym powiązaniem wykonawcy z rekwizytami: z pierścieniami, piłkami, maczugami itp. dla żonglerów; z kulami armatnimi, ciężarkami dla sportowca; ze specjalnie wyszkolonymi zwierzętami pod okiem trenera; z kartami, piłkami, chusteczkami, sprzętem iluzji od maga; z piłkami, rolkami, kostkami, laskami i linoskoczkiem.

Kolejny znak definicji przynależność gatunkowa liczby to specyficzna akcja. W gimnastyce jest to wykonywanie ćwiczeń na aparacie (lub w rękach partnera, który jest na aparacie) i latanie z aparatu na aparat (na przykład z trapezu na trapez) lub z aparatu na ręce do łapacza. W akcie równoważenia - utrzymywanie równowagi. W lekkoatletyce - podnoszenie, pchanie, rzucanie ciężkimi przedmiotami. W szkoleniu jest to pokaz zwierząt posłusznych woli człowieka. Triki polegają na pokazaniu kunsztu performera, „tajemniczych” przemian i ruchów obiektów. W żonglerce umiejętne podrzucanie i rzucanie kilkoma przedmiotami. W akrobatyce - sklepienie, budowanie kolumn i piramid przez kilku uczestników, skoki po ziemi. W klaunowaniu - pantomimiczne działania wywołujące śmiech, a także komediowo nacechowane rozmowy.

Aby określić gatunek spektaklu składającego się z elementów heterogenicznych, należy kierować się elementem dominującym w jego repertuarze kaskaderskim.

Każdy artysta specjalizuje się w jednym gatunku, starając się w nim osiągać jak największe profesjonalne rezultaty. Sztuczki tego gatunku najczęściej zajmują główną pozycję w kompozycji aktu. Na ich podstawie należy określić jego gatunek.

Analiza występów cyrkowych ze względu na gatunek daje podstawy do przypuszczenia, że ​​można je podzielić na dwie grupy: pierwszą – akty o wyraźnych cechach gatunkowych i drugą – akty składające się z elementów różnych gatunków.

Określenie gatunku liczb należących do pierwszej grupy nie jest trudne. Ale liczby połączone w drugiej grupie wymagają dokładniejszego rozważenia.

Do jakiego gatunku można na przykład zaliczyć klauna występującego z tresowanymi zwierzętami – klaunów czy tresury? A co z „Muzycznymi akrobatami” czy „Latającymi akrobatami”?

Tutaj przede wszystkim należy określić istotę liczby. Jeśli wszystkie sztuczki tresowanych zwierząt pomogą klaunowi w barwniejszy, baśniowy sposób odsłonić treść semantyczną danej sceny, powtórki czy pantomimy, to wykorzystanie zwierząt jest jedynie środkiem wyrazu. Przed nami artysta, którego główną rolą jest klaun (nawet jeśli jest od klauna silniejszy jako trener). Nawiasem mówiąc, to nie przypadek, że na plakatach widniał napis: „Trener klaunów”, a nie odwrotnie. Co prawda niektórzy trenerzy występują ze zwierzętami w strojach klauna, ale tutaj kostium jest jedynie hołdem złożonym pewnej tradycji.

Do jakiego gatunku należy zaliczyć występ „Muzycznych Akrobatów”? Z reguły tego rodzaju występy tworzą akrobaci, którym udaje się opanować grę na instrumentach muzycznych. Przykładowo w stójce „łeb w łeb” wykonują duet na harmonijce, a w stójce górnej na jednej ręce na główce dolnego obaj partnerzy grają na trąbkach, naciskając swobodnie zawory ręce. Oczywiście mówimy tu o wysokiej jakości wykonania. utwór muzyczny Nie trzeba. Głównym celem numeru jest pokazanie sztuka muzyczna, ale zdolność artystów do gry na instrumentach w nietypowych warunkach złożonego akrobatycznego wyczynu. Przyjrzyjmy się teraz gatunkowi zespołu „Latający akrobaci”. Jeśli „latają”, oznacza to, że latają i dlatego patrzymy na gimnastyczki. Ale dlaczego w takim razie nazywa się ich akrobatami? Dwóch łapaczy, stojących naprzeciw siebie na urządzeniach zainstalowanych na arenie w odległości 6 m, rzuca i łapie skoczków *wykonując sztuczki przyjęte w locie. Ale kombinacje lotów kończą się trikami wejścia na arenę, charakterystycznymi dla akrobatyki (ryc. 3, 4). Na przykład w programie pod kierunkiem S. Arnautova skoczek wykonał salto w tył od łapacza na ramionach do dolnego znajdującego się na arenie lub w pozycji wręcz w jego stronę itp. I w programie pod kierunkiem R. Spikhina loty performerów połączone są ze skokami na trampolinie zainstalowanej na arenie pomiędzy obydwoma urządzeniami. Tutaj podstawą spektaklu jest lot, a niektóre elementy akrobatyczne tylko uwydatniają widowiskową formę. W związku z tym taką liczbę, która jest rodzajem lotu naziemnego, można słusznie przypisać gatunkowi gimnastyki.

* (Vaulter (od francuskiego „voltiger” - do trzepotania) to gimnastyczka, która leci z trapezu na trapez lub w ręce łapacza, lub z jednego łapacza na drugiego.)

Tak więc wszystkie gatunki cyrkowe mają pewne, tylko one wrodzone cechy i właściwości. To one pozwalają nam odróżnić jeden gatunek od drugiego.

Analizując numery „Clown Trainer”, „Musical Acrobats”, „Latający Acrobats” zauważyliśmy, że są one efektem fuzji elementów różnych gatunków. To kolejna niezwykle ważna właściwość gatunków cyrkowych – łączenie poszczególnych elementów w jedno dzieło artystyczne sztuki cyrkowej. Akrobatyczne skoki z trampoliny przez przeszkody są znane w cyrku od dawna. Szczególnie popularne były na początku XX wieku. Słynny klaun Witalij Łazarenko był wirtuozem takich skoków. W jego repertuarze znalazły się tematyczne powtórki satyryczne, agitacyjno-żałosne monologi poetyckie, hasła, apele, których wykonaniu towarzyszyły akrobatyczne skoki. Powstała wyjątkowa fuzja twórcza: klaun-skoczek-publicysta. Jasną formę artystyczną jego występów osiągnięto za pomocą specyficznych środków cyrkowych, przyczyniając się do zrozumiałości repertuaru politycznego.

Pracując nad tworzeniem nowych, oryginalnych występów, wielu utalentowanych wykonawców sięga po łączenie elementów różnych gatunków cyrkowych. Na przykład artyści Violetta i Alexander Kiss połączyli w swoim akcie żonglerkę z elementami antypodów i akrobatyki. Zatem Violetta, wykonując jednoręczne stanie na rękach na głowie Aleksandra, drugą ręką obracała obręcz, a stopami kręciła kijem. W tym czasie partner żonglował czterema kijami i chodził po arenie.

Równie ciekawy jest występ litewskich artystów Vity i Zigmunda Cherniauskasów, będący fuzją dwóch starożytnych gatunków – balansowania i żonglerki. Stojąc na wolnostojących drabinach, artysta balansuje na czole wysokie schody, na którym jego partnerka obraca osiem pierścieni na wyciągniętych ramionach. Kolejna sztuczka z podwójną równowagą: siedząc na wysokim monocyklu na niewielkim cokole performer żongluje ośmioma pierścieniami, balansując laską na czole.

Dawno, dawno temu istniała rzadka liczba zwana „skakaną sprężyną” (od niemieckiego „Sprung” - skok). Został zbudowany z uwzględnieniem właściwości sprężystych liny z amortyzatorami. Wykonawca wykonywał na nim wszelkiego rodzaju skoki, piruety i tzw. sedamy, czyli dochodzenie do pozycji siedzącej. Doświadczony nauczyciel-reżyser N. Stiepanow stworzył dla młodych artystów Solochinów wyjątkowy spektakl „Wołtyżerzy na rzucanym pocisku”, oparty na zasadzie liny sprężynowej. W pokoju jest trzech uczestników - dwóch dolnych i górnych. Linę zastąpiono metalową poprzeczką, której końce połączone są z gumowymi amortyzatorami przymocowanymi do barierki. Niżsi trzymają poprzeczkę na ramionach. Ich rola w tym akcie jest niezwykle złożona: muszą doskonale kontrolować swój miotany pocisk, przelatując nad którym górny wykonuje serię akrobatycznych skoków.

Innowacyjność jest jak najbardziej Charakterystyka Radzieccy artyści cyrkowi. W latach 30., kiedy postawiono przed sobą zadanie uwolnienia się od wpływów zachodniego cyrku, którego przedstawicieli było dość wielu w naszych programach z tamtych lat, artysta Dmitrij Zementow we współpracy z reżyserem i partnerami Leningradzkiego Warsztatu Eksperymentalnego Sztuka Cyrkowa, stworzyła oryginalny akt. Liczba ta łączyła gimnastykę na poziomych drążkach ze skakaniem na trampolinie. Zamiast tradycyjnych trzech poziomych drążków na arenie, Zementow zainstalował cztery, o różnej wysokości. Artyści wystartowali na poziome poręcze po torze trampoliny. Należy podkreślić, że w takim połączeniu oba typy różnych gatunków miały owocny wzajemny wpływ.

Jakie zatem wnioski można wyciągnąć z podanych przykładów? Niektóre gatunki w połączeniu ze sobą pozwalają tworzyć oryginalne numery, wzbogacając paletę cyrku. Ale nie wszystkie gatunki można łączyć. Trudno połączyć np. żonglerkę na koniu z balansowaniem na linie na linie czy lot w powietrzu z balansowaniem na żerdzie. A jeśli coś takiego rzeczywiście ma miejsce, to tylko... w filmach. W filmie „Pan X” np. główny bohater, artysta cyrkowy, siedząc na trapezie kołyszącym się pod kopułą, gra na skrzypcach. Ale potem „zrywa się” i ląduje na poziomym drążku zainstalowanym na arenie, a następnie po kilku obrotach wokół drążka znajduje się na koniu. Komentarze, jak mówią, są niepotrzebne. Montaż filmu i łączenie filmowania nie mogą wykazać takich cudów. W praktyce cyrkowej sprawa łączenia gatunków nie jest taka prosta.

Z reguły wykonawcy, próbując mechanicznie łączyć gatunki, doświadczają twórczych niepowodzeń. Jako przykład możemy podać liczbę jeźdźców-dżokejów braci Aleksandrowa-Serge. Jeden z nich, stojąc na galopującym koniu, wykonał utwór muzyczny na saksofonie, drugi, na koniu biegnącym po przeciwnej stronie areny, akompaniował mu na akordeonie. I choć wykonawcami były profesjonalne instrumenty muzyczne i dla publiczności było oczywiste, że stojąc na galopujących koniach bardzo trudno jest grać, to i tak występ przyjęto z chłodem. (Nawiasem mówiąc, na tym stanowisku nie trwało to długo - sami artyści zrezygnowali z gry na instrumentach.)

Jaki był powód niepowodzenia? Może dlatego, że performerzy próbowali połączyć obce elementy – grę na instrumentach muzycznych i jazdę konną? Znamy jednak przykłady z historii cyrku, kiedy takie elementy dobrze współistniały. Żongler Victor Ferropi, stojąc na biegnącym koniu, grał na mandolinie i uderzał głową w piłkę w rytm melodii. Ta sztuczka wyglądała spektakularnie, okazała się sukcesem, a co najważniejsze, była organiczna w stosunku do ogólnej koncepcji aktu.

Inny przykład. Na początku lat 30. Maria Rothbert z powodzeniem połączyła balansowanie z wykonaniem utworu muzycznego. Na zakończenie utworu, stojąc na szczycie grzędy, balansowanej przez znajdującą się poniżej, zaśpiewała piosenkę do własnego akompaniamentu na akordeonie przy towarzyszeniu orkiestry. Brzmiąca w niecodziennych warunkach „piosenka nadała występowi szczególnego uroku”, jak napisał później historyk cyrku Yu Dmitriev. Oczywiście ważne były umiejętności zawodowe i kultura wykonawcza artysty, ale ważne było też, aby piosenka organicznie wpasowała się w całość ogólny skład liczby. Ta innowacja została ciepło przyjęta przez publiczność i zyskała wielu naśladowców. Na przykład Nikołaj Olchowikow wykonał piosenkę, żonglując na biegnącym koniu, Zoya Kokh – balansując na wysięgniku „Wielkiego Semafora”, a Lolita Magomedowa – stojąc na głowie partnera wspinającego się po pochyłej linie.

Zatem granie muzyki lub śpiewanie w nietypowych warunkach może wzbogacić występ. Oznacza to, że ważne jest, aby zrozumieć, w jakim celu twórczym ten lub inny element zostaje wprowadzony do tkanki dzieła. Tak więc w pokoju braci Aleksandrowa-Serge odbyła się formalna demonstracja mistrzostwa w grze na instrumentach muzycznych, co nadało pomieszczeniu eklektyczny charakter. W innych sprawach elementy muzyczne organicznie łączą się z liczbą, podkreślają jej charakter i potęgują wrażenie wizualne. Na przykład L. i G. Otlivanik połączyli ekscentryczną żonglerkę z muzyczną ekscentrycznością. Wykonawcy żonglowali piłeczkami, które lądując na wielobarwnych kwadratach muzycznego stołu produkowały melodię. Kościane kulki uderzające o płytki wieszaka czy wpadające do wgłębień w kapeluszach również wydają dźwięki muzyczne (w przedmiotach ukryte są metalowe talerzyki i muzyczne dźwięki dobierane według głosów). Artyści wykonali komiczne triki doskonale wpisujące się w swoje ekscentryczne wizerunki.

Chęć opanowania kilku gatunków jest zjawiskiem naturalnym; w cyrku zadomowiła się już dawno. Wymaga to oczywiście wszechstronnego szkolenia artystów. Jednak wszechstronność ma swoje ograniczenia. Przecież nawet utalentowany artysta jest w stanie dogłębnie opanować nie więcej niż dwa, rzadko trzy gatunki, doprowadzając je do profesjonalnego poziomu. Jeśli artysta potrafi żonglować powiedzmy czterema przedmiotami, wykonuje salto w tył i potrafi ułożyć planche* na trapezie, nie oznacza to, że opanował trzy gatunki – żonglerkę, akrobatykę i gimnastykę.

* (Planche (od francuskiego „planche” - deska, płaska powierzchnia) - w gimnastyce pozioma pozycja ciała, trzymana w pozycji wiszącej na rękach. Plap w tył - gimnastyczka wisi twarzą w dół, klap w przód - twarzą do góry.)

Nie tylko w przeszłości, ale niestety nawet dziś na arenie można spotkać słabe występy składające się z zestawu różnych elementów, które nie są ze sobą organicznie powiązane. Tworzone w oparciu o zasadę „wszystkiego po trochu” często ukrywają słabe kwalifikacje artysty, zamiast eksponować jego „wszechstronność”. W starym cyrku przedsiębiorczy reżyserzy wymyślili reklamową nazwę takich aktów - „Melange-act” (od francuskiego „Melange” - mieszanie, „aste” - akcja). I choć udział takich „asortymentów” w programach był niewielki, to jednak przyczyniły się one do tego, że w środowisku zawodowym określenie to stało się w pewnym stopniu wstydliwe i stopniowo zniknęło z cyrkowego użycia.

Mechaniczne wykorzystanie poszczególnych elementów zapożyczonych z innych form sztuki czy sportu jako środków wyrazu nie wzbogaca cyrku i nie przynosi sukcesu. Porozmawiajmy o dużym akcie grupowym na motocyklach stworzonym przez P. Mayatsky'ego. Niepowodzenie, jakie spotkało tę kwestię, jest bardzo pouczające. „Wyścigi samochodowe” narodziły się w latach 30-tych. pod wpływem parad kultury fizycznej, które w tamtych latach stały się szczególnie popularne. Na czterech motocyklach, szybko pędząc w kierunku różne kierunki Wzdłuż toru umieszczonego na arenie artyści w teatralnych strojach motocyklistów budowali akrobatyczne piramidy i wykonywali różnorodne ćwiczenia, przemieszczając się z dużą prędkością z jednego motocykla na drugi. W finale cała siódemka zademonstrowała piramidę grupową na jednym motocyklu. Liczba była dynamiczna poziom profesjonalny Wykonawcy są również dość wysocy, ale jego życie okazało się krótkotrwałe. Co więcej, liczby tego typu w ogóle nie upowszechniły się w naszych programach, co jest głównym dowodem wartości i żywotności tej czy innej artystycznej innowacji. Więc o co chodzi?

„Wyścigi samochodowe” jako całość były widowiskiem o charakterze sportowym i niezbyt odpowiadały artystycznemu obrazowi cyrku. W odbiorze występu przeszkadzał także hałas wytwarzany przez motocykle, trzaski silników i spaliny obficie wypełniające teren cyrku. Wszystko to wywołało negatywne emocje wśród publiczności.

Podsumowując powyższe, jeszcze raz zauważamy: nie wszystkie gatunki można połączyć w kompozycję liczby. W każdym indywidualnym przypadku wymagana jest dokładna „ocena kompatybilności”. Oznacza to, że tworząc spektakl, należy zastanowić się, czy połączenie pewnych elementów różnych gatunków jest uzasadnione w sensie celowości artystycznej. W tym przypadku pomaga znajomość praw kombinacji sztuczek.

Odstępstwa od tych zasad, zaniedbanie specyfiki cyrku, odrzucenie jego języka prowadzą artystę i reżysera do twórczej porażki.

Oprócz ugruntowanych w cyrku pojęć i definicji istnieje wiele kwestii kontrowersyjnych, które nie stały się jeszcze przedmiotem poważnych dyskusji i badań. Rozmowa polemiczna, jaka się wokół nich toczy, zwykle nie wykracza poza wąski krąg profesjonalistów. Teoria sztuki cyrkowej nie została jeszcze dostatecznie rozwinięta, więc to, co kontrowersyjne, nadal pozostaje kontrowersyjne. Uważamy za stosowne zatrzymać się nad niektórymi kwestiami, które naszym zdaniem mają znaczenie praktyczne.

W cyrku od dawna istnieje pojęcie „gatunku jeździeckiego”, obejmującego wszelkie czynności związane z udziałem koni. Przyzwyczailiśmy się do tej definicji: można ją usłyszeć w zakulisowych rozmowach, znaleźć w oficjalnych dokumentach, w recenzjach. Ale czy jest to legalne?

Aby zrozumieć istotę zagadnienia, przeanalizujmy strukturę liczebności koni. Aby to zrobić, najpierw wyjaśnijmy: czy jest coś wspólnego między pracą dżokeja i, powiedzmy, trenera koni, między Liceum jeździć i żonglować na koniu? Nic poza udziałem koni w tych czynach. Ale sam koń nie może być znakiem formę artystyczną. A jego znaczenie nie jest takie samo dla każdej liczby. W niektórych przypadkach koń jest po prostu ruchomym punktem oparcia dla artysty demonstrującego swoje twórcze osiągnięcia, w innych jest przedmiotem treningu sztuczek. Dlatego konia, który potrafi tańczyć walca, chodzić na tylnych łapach i wykonywać wiele innych czynności, z pewnością należy postawić na równi z „naukowymi” słoniami, psami i niedźwiedziami.

Na czym polega praca dżokeja cyrkowego? Skoki akrobatyczne, których wykonanie polega na bieganiu konia po kręgu po arenie. A co z żonglerem na koniu? Zręczne rzucanie przedmiotami i w minimalnym stopniu umiejętności jazdy konnej. Najważniejsze jest więc żonglowanie.

Z powyższych przykładów wynika, że ​​należy przypisać różne numery koni różne gatunki. Niektóre są przeznaczone do akrobacji jeździeckich, inne do treningu, a jeszcze inne do żonglerki. (Liczby te opisano bardziej szczegółowo w odpowiednich sekcjach.)

Pojęcie „gatunku jeździeckiego” jest pozbawione podstaw i używane wyłącznie z przyzwyczajenia. (Nawiasem mówiąc, z jakiegoś powodu definicja „gatunku wielbłądów” nie weszła w życie, chociaż znamy liczbę skoków na wielbłądach, akrobacji na wielbłądach, tresowanych wielbłądów.) Najprawdopodobniej powstał jako pochodna terminu „cyrk jeździecki”, znany od tego czasu, były okresy, gdy programy opierały się prawie wyłącznie na występach koni (podobny rodzaj przedstawienia pokazywano w 1965 r. w Cyrku Moskiewskim i we Francji reżyser M. Tuganow), ale cyrk jeździecki to wcale nie to samo, co gatunek jeździectwa.

Kolejną kwestią kontrowersyjną jest określenie gatunku różnych liczb równowagi (od łacińskiego „aequlibris” – sztuka utrzymywania równowagi). Co to jest - niezależny gatunek czy rodzaj akrobatyki? I rzeczywiście w wielu czynnościach balansujących - na przykład na schodach, na linach, na piłkach, na linie itp. - akrobatyka zajmuje znaczące miejsce. A w niektórych rodzajach balansowania w ogóle nie ma akrobacji. Na przykład siostry R. i K. Korzhenevsky wykonały balansowanie na piłkach w połączeniu z żonglerką, artyści A. i R. Slavsky wykonali ekscentryczną scenę na wolnym drucie, O. Popov wykonał komiczną żonglerkę na wolnym drucie, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko zademonstrowali triki balansujące na matowym trapezie (trapezie równoważącym). Czym zatem jest balansowanie – rodzaj akrobacji czy gatunek niezależny? Począwszy od XX wieku do występów równowagi zaczęto coraz częściej wprowadzać elementy akrobatyki, które organicznie łączyły się z balansowaniem i znacznie zwiększały wyrazistość przedstawień. Dziś prawie nigdy nie spotykamy w ich programach osób równoważących równowagę, które nie wykorzystują w swoich programach akrobatyki ani żonglerki. Nie daje to jednak powodu do przekreślenia gatunku aktu balansowania, jednego z najstarszych i najtrwalszych w sztuce cyrkowej, mającego swoją wyraźną charakterystykę.

Skupmy się też na takiej liczbie jak „Power Jugglers”. Czasami klasyfikuje się ją jako gatunek żonglerki na tej podstawie, że wykonawcy rzucają i łapią kule armatnie, ciężarki i piłki. W katalogu muzeum cyrku pt. poświęcony wystawie W „Sztuce żonglera” (1929) mówi się: „Z natury swojej pracy żonglerów nazywa się „żonglerami rzemieślniczymi”, czyli żonglerami siłaczy...”. Czy to prawda? Czy można w jakikolwiek sposób zaliczyć siłaczy rzucających kulami armatnimi do gatunku „zwinnych i szybkich”, czy też do żonglerki? W końcu żonglerzy siłowi używają technik rzucania ciężkimi przedmiotami jedynie po to, aby zademonstrować swoje możliwości sportowe, podkreślić doskonałość zawodową, a wcale nie po to, aby zademonstrować technikę żonglerki, której nawet nie opanowali. Lekkoatletyka jest gatunkiem niezależnym, a określenie „żongler” w odniesieniu do sportowców jest jedynie symbol pewien charakter twórczości artysty. Klasyfikowanie sportowców jako żonglerów jest równie nielogiczne, jak traktowanie linoskoczka na linie za baletnicę tylko na tej podstawie, że podczas rutyny wykonuje arabeski i szpagaty.

Czasami wyrażana jest opinia, że ​​​​liczby antypodyjskie i gry ikarskie, zgodnie z klasyfikacją gatunków, należy zaliczyć do tej samej grupy, ponieważ zarówno antypod, jak i dolny ikarysta, leżący na poduszce antypodejskiej, wykonują w przybliżeniu te same czynności z ich stopy. Ale tak naprawdę na tym kończy się ich podobieństwo. Techniki treningu, wykonywania trików i charakter pracy w grach ikarskich oraz liczby antynodów są zupełnie inne. Antypodysta to w zasadzie żongler, rzucający i balansujący przedmiotami stopami. A gry ikarskie to wyjątkowy rodzaj akrobacji.

Niewątpliwie pierwsze próby zademonstrowania prostych antypodyjskich sztuczek podejmowali starożytni żonglerzy, a od nich technikę rzucania osobą nogami zapożyczyli akrobaci. Przekonuje nas o tym historia rozwoju sztuki cyrkowej.

Żonglerka sięga tysięcy lat wstecz, ale gry ikarskie pojawiły się dopiero pod koniec XVIII wieku. I wreszcie najważniejsze, że antypodean operuje przedmiotami, a dolny ikarysta rzuca osobą, która musi przejść specjalne przeszkolenie akrobatyczne, aby ułatwić wykonanie elementów kaskaderskich. A bez działań góry, wyraźnie skoordynowanych z działaniami dołu, ten ostatni po prostu nie będzie w stanie wykonywać swoich funkcji.

Oprócz tych wymienionych powyżej, istnieje szereg innych kontrowersyjnych kwestii dotyczących rodzajów różnic w występach cyrkowych. Zastanowimy się nad nimi bardziej szczegółowo w odpowiednich sekcjach.

Możesz wystąpić w dowolnym cyrku. Nie ma dla Ciebie nic niedostępnego! Pamiętajcie na przykład o tak niesamowitej liczbie - balanserach na okoniach. Jeden z wykonawców trzyma na czole grzędę – ogromną aluminiową sztangę. Jego partner wspina się ze sztangą na samą górę i tam wykonuje ćwiczenia gimnastyczne, i w tym czasie „dół”, trzymając sztangę na czole, pochyla się, siada, kładzie się, obraca się i ponownie prostuje.

Jakie relacje i współzależność partnerów powinny być w takiej liczbie! Przecież tak naprawdę nie wejdziesz na głowę swojego partnera! Stoisz przed nim na podłodze, ale stoisz tak, jakbyś był na grzędzie i tak, jakbyś trzymał tę grzędę na czole twój partner. Najmniejsza niedokładność, utrata równowagi, a Twój partner nie będzie w stanie utrzymać ciosu! Praca!

Czy możesz mi pokazać wytrenowane konie? Z pewnością! I nie musisz do tego klękać – pozwól swoim koniom biegać na dwóch nogach, jakby wiedziały, jak to zrobić!

Zadanie każdego: wymyślcie w domu kilka przedstawień cyrkowych, przećwiczcie je i pokażcie nam.

Przedstawienie cyrkowe

Praca nad indywidualnymi występami cyrkowymi może zakończyć się masowym ćwiczeniem – występem cyrkowym, z orkiestrą na wyimaginowanych instrumentach, z pierwszorzędnymi atrakcjami i oczywiście z publicznością – czym jest występ cyrkowy bez oklasków? Zdecydowanie potrzebujemy też umundurowanych specjalistów, którzy przygotują arenę do każdego występu.

Rozpoczyna się występ. Orkiestra grzmi. Ringmaster ogłasza liczby:

Bracia Kurochkin! Ikarskie Igrzyska!

Siostry Zanzibaru! Jazda najwyższej klasy! Rewia baletu jeździeckiego!

Wyszkolone psy!

Przeglądanie pudełka z żywą artystką Emmą Wawilonską!..

Akrobaci na trampolinie!.. Żongler na motocyklu!.. Akrobaci z flipboardem!.. Ekscentryk na drucie!.. Aerialiści!.. Balanserzy na piłkach!.. Latanie na strzałce!.. Ekwilibrysta na szpulach!.. Grupa himalajskich niedźwiedzi!.. Oryginalny gatunek!..

Potężni akrobaci!.. Muzyczni ekscentrycy!.. Wrotkarze!.. Aerialiści!.. Skoczkowie!.. Piłkarskie małpy!.. W basenie są lwy morskie i kąpiący się!..

Odkręcona głowica

W bajce „Zwyczajny cud” Evgeniya Schwartza wesoły i życzliwy czarodziej dokonuje cudów w zadziwiająco prosty sposób: „Idąc, wiesz, przez las, widzę: młodego niedźwiedzia, jeszcze nastolatka. z czołem, mądrymi oczami. Rozmawialiśmy słowo w słowo, lubiłem go. Zerwałem gałązkę orzecha, zrobiłem z niej magiczną różdżkę - raz, dwa, trzy...” I co zrobił? Tylko trochę - zamienił niedźwiedzia w człowieka!

Dokonujmy zwykłych cudów! Cóż, powiedzmy, zrób psikus znajomemu: kiedy śpi, odkręć mu głowę i ukryj ją w pokoju. Niech spojrzy, kiedy się obudzi!

Dwóch uczniów wychodzi na plac zabaw. Jeden kładzie się na ławce i zasypia. Inny zaczyna „odkręcać” głowę.

Przekręć go ostrożnie, w przeciwnym razie się obudzi. Co, trudno się poddać, nić jest zardzewiała? Obserwuj, czy jego oddech jest spokojny, czy powieki drżą.

Na koniec głowa zostaje odkręcona, a uczeń przenosi wyimaginowaną głowę do rogu sali i chowa ją. Potem budzi przyjaciela: „Wstawaj, czas iść na zajęcia!”

Co się stanie, kiedy się obudzisz? Czy widzisz coś? Nic! To prawda, twoja głowa obudziła się wraz z tobą, ale leży w takiej ciemności, że nic nie widzi. Poczuj ramiona, szyję dłońmi... ale nie głowę! To oczywiście żarty twojego przyjaciela. Zawsze żartuje... Ale uciekł. Będziesz musiał na ślepo szukać głowy po całym pomieszczeniu. Szukaj!

Przyjaciel po cichu zakrada się do kąta, zabiera głowę i podaje ją właścicielowi.

Jest czy nie? Sprawdź, może to ktoś inny? Poczuj swoją wyimaginowaną głowę. Czy poznajesz swój nos, włosy? Wszystko w porządku, przykręć to na miejsce!

Ćwicząc z uczniami ćwiczenia dotyczące cudów, trzeba starać się odnaleźć w nich logikę i sekwencję cudownych działań.