Co to jest fagot? Instrument muzyczny fagot. Tradycje francuskie i niemieckie

Odmiany fagotu

W różnych okresach powstało kilka odmian fagotu:

• ćwierćfagot- duży fagot, o tej samej głośności zapisu, ale brzmiący o jedną kwartę niżej niż pisany;
• fagot (kwintfagot Lub mały fagot) - instrument, który brzmiał o jedną piątą wyżej niż zapisane nuty;
• - jedyny rodzaj fagotu, który przetrwał do dziś.

Technika gry na fagocie

Ogólnie rzecz biorąc, technika gry na fagocie przypomina obój jednak oddech na fagocie upływa szybciej ze względu na jego duży rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre. Zmiana rejestrów jest prawie niewidoczna.

Technikę fagotową najbardziej charakteryzuje naprzemienne frazy melodyczne o średnim oddechu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato i przy użyciu różnych skoków.

Wideo: Fagot na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki.

(włoski - fagotto, francuski - fagot, niemiecki - Fagott, angielski - fagot)

Bezpośrednim poprzednikiem fagotu była piszczałka basowa – bombarda. Instrument ten wykonany był z drewna, miał kształt prostej szerokiej rury z dzwonkiem w kształcie lejka i wyposażony był w 7 otworów do grania.

Dźwięk wytworzony został przy użyciu podwójnego stroika. Bombarda miała skalę diatoniczną prawie dwóch oktaw. Najbardziej rozpowszechniony jest w Niemczech.

W drugiej ćwierci XVI w. Bombarda przeszła szereg zmian konstrukcyjnych, z których główną było nadanie jej kształtu łacińskiej litery U. Obsługa instrumentu stała się wygodniejsza dla wykonawców. Zmniejszono także długość skali, a z ustnika-kapsuły w kształcie miseczki usunięto stroik. Barwa ulepszonego instrumentu nabrała miękkości i delikatności, co doprowadziło do jego nazwy - dolchian, doltsian, doltsyn (od włoskiego dolce - delikatny, słodki). W rzeczywistości instrument ten miał wszystkie cechy fagotu.

W XVI-XVIII wieku. rodzina fagotów składała się z kontrafagotu, kontrafagotu, fagotu chórowego (instrument najbliższy współczesnemu fagotowi), fagotu wiolinowego i fagotu oktawowego. Z całej rodziny, oprócz głównego instrumentu, rozpowszechnił się tylko kontrafagot.

Do końca XVII wieku. fagot składał się z czterech kolan i miał już trzy zawory (B, D i F). Jego zakres obejmował dwie i pół oktawy (od przeciwoktawy B do pierwszej fis). Następnie pojawił się czwarty zawór, A-flat, a pod koniec XVIII wieku zawór E-flat. W tym samym czasie na małym kolanie pojawiły się zawory oktawowe, znacznie rozszerzające górny rejestr instrumentu (w obecności czterech zaworów oktawowych - do F drugiej oktawy).

Na początku XIX wieku. Wiodącą pozycję w praktyce wykonawczej zajmowali fagoty systemu francuskiego. Fagot, zaprojektowany przez słynnego paryskiego mistrza Savary'ego Jr., miał 11 zaworów. Instrument miał łagodną, ​​ale suchą barwę z wyraźnie nosowym zabarwieniem i niestabilną intonację. Zwężony kanał stożkowy ograniczał jego zakres dynamiczny. W połowie XIX wieku. Powszechne stały się francuskie fagoty, udoskonalone przez znanych projektantów A. Buffeta i F. Trieberta. Przyrządy te miały 16 i 19 zaworów. W 1850 roku F. Triebert podjął próbę zastosowania systemu Boehma na fagocie, jednak ze względu na złożoność konstrukcji i słabą barwę nowy instrument nie znalazł szerokiego zastosowania. Inne próby zastosowania systemu Boehma do fagotu również zakończyły się niepowodzeniem.

Od 1825 roku udoskonalaniem fagotu zajmował się kapelmistrz i kameralista w Nassau Karl Almenröder (1786-1843). Starannie wyregulował mechanizm klasycznego instrumentu z epoki Beethovena, dodając kilka otworów i zaworów grających. W efekcie powstał nowy model fagotu niemieckiego systemu, udoskonalony następnie przez słynną firmę Haeckel. Jest to instrument o szerokim stożkowym kanale i doskonałym mechanizmie zaworowym. Model ten jest obecnie reprodukowany przez wiele europejskich firm zajmujących się produkcją fagotów. W oparciu o projekty Haeckela fagoty produkowane są także w naszym kraju przez Leningradzką Fabrykę Instrumentów Dętych.

Fagoty francuskie są obecnie szeroko rozpowszechnione oprócz Francji w Hiszpanii i częściowo we Włoszech. Ich producentem jest paryska firma Buffet-Crampon.

Nowoczesny fagot składa się z pnia, dzwonka i esy (zakrzywionej metalowej rurki), jej długość wynosi ponad 2,5 m. Materiałem do produkcji jest klon (wcześniej także buk, bukszpan, jawor), rzadziej tworzywo sztuczne. Lufa instrumentu składa się z dwóch rurek złożonych razem w kształcie łacińskiej litery U. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą podwójnego (dwulistkowego) stroika zamontowanego na es. Zawór umieszczony na bezpieczniku ułatwia wydobycie dźwięków w górnym rejestrze. Instrument posiada 25-30 otworów do gry, z których większość wyposażona jest w zawory, resztę można zamknąć palcami. Otwierając kolejno otwory grające i stosując dodatkowe zawory, na fagocie można uzyskać skalę chromatyczną od przeciwoktawy B do małej oktawy F. Dźwięki od fis małej oktawy do D pierwszej oktawy są wydobywane przez dmuchanie oktawy, a podczas wydobywania fis, G i G z małej oktawy należy otworzyć połowę otworu do gry F. Podczas gry A, B-dur, h-moll i do pierwszej oktawy konieczne jest otwarcie zaworu oktawowego, chociaż profesjonalni wykonawcy często się bez niego obejdą. Dźwięki powyżej D pierwszej oktawy są wytwarzane przy użyciu złożonego palcowania. Fagot jest instrumentem nietransponującym. Zanotowany w basie, tenorze i rzadko (najwyższe nuty) w kluczu wiolinowym. Zakres i charakterystyka rejestrów (patrz przykład 85).

Technicznie fagot jest nieco gorszy od klarnetu i oboju. Jest to szczególnie widoczne podczas wykonywania szybkich pasaży i trylów w tonacjach z dużą liczbą znaków tonacyjnych. W dolnym rejestrze instrument jest mniej elastyczny technicznie. Fagot Staccato brzmi ostro i wyraźnie. Możliwe są skoki oktawowe, a nawet duże interwały. W górnym i dolnym rejestrze technika staccato ma gorszą prędkość niż środkowy rejestr. Współcześni wykonawcy szeroko wykorzystują podwójny atak podczas wykonywania szybko zmieniających się dźwięków. Chociaż ulepszenia instrumentu dokonane przez radzieckiego konstruktora fagotów V. Bubnovicha i Rumuna G. Cucurianu znacznie ułatwiły wykonywanie tremolo i tryli, tremolo na fagocie jest nadal trudne i nie brzmi wystarczająco wyraźnie, a tryle nie są możliwe na wszystkie dźwięki. Niewykonalne tryle (patrz przykład 86).

Pierwszym, który zastosował tłumik na fagocie, był radziecki fagocista Yu.F. Niekliudow. Jest używany głównie podczas wyodrębniania małych liter pp. Wyciszenie nie wpływa na najwyższe dźwięki, a najniższy dźwięk nie jest generowany po wyciszeniu.

Odmiany fagotu

Kontrafagot (włoski — kontrafagot, Francuski- kontrabas, Niemiecki- Kontrafagot, Język angielski- kontrafagot, kontrabas). W porównaniu do fagotu instrument ten jest dwukrotnie większy. Pod względem konstrukcji i palcowania jest w zasadzie podobny do fagotu, chociaż ma pewne różnice konstrukcyjne (brak zaworu basowego). Kontrafagot jest zapisywany w kluczu basowym i brzmi o oktawę niżej. Najcenniejszy jest dolny rejestr instrumentu (od kontraoktawy B-dur do B-dur), który charakteryzuje się gęstym, mocnym dźwiękiem. Wyższe dźwięki nie są szczególnie interesujące, na fagocie brzmią pełniej. Pod względem możliwości technicznych instrument ten ustępuje fagotowi.

Fagot(włoskie fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka”, niemiecki Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to trzcinowy instrument muzyczny dęty drewniany, składający się z basu, tenora i częściowo altowego rejestru. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworów i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Urządzenie i dźwięk

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.
Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa, metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękowy fagotu.
W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.
Ma największy zakres ze wszystkich instrumentów dętych drewnianych (ponad 3 oktawy). Trzeba powiedzieć, że generalnie niskie instrumenty mają z reguły duży zakres ze względu na to, że ich wydźwięk nie jest tak wysoki, a przez to nie jest tak trudny do wydobycia. Fagociści siedzą w drugim rzędzie grupy dętej, obok klarnetów, zwykle w orkiestrze grają 2 fagoty.
W przypadku dużych kompozycji powszechny jest również kontrafagot - jedyny rozpowszechniony rodzaj fagotu. To najniższy instrument orkiestry (nie licząc egzotycznych klarnetów kontrabasowych i saksofonów czy organów – kapryśnego członka orkiestry). Potrafi grać nuty czwartą pod kontrabasem i drugą pod harfą. Tylko fortepian koncertowy może być „dumny” – jego najniższy ton, A subcontractave, to rekord. Co prawda, jak w biegu na 100 metrów – przez ułamek sekundy, ale muzycznie – o pół tonu.
Pod względem możliwości brzmieniowych fagot plasuje się na ostatnim miejscu wśród instrumentów dętych – płynność jest przeciętna, możliwości dynamiczne średnie, zakres zastosowanych obrazów też niewielki. W zasadzie są to frazy gniewne lub natarczywe, z typowo powolnym atakiem dźwięku (najbardziej typowym przykładem jest wizerunek dziadka z „Piotrusia i wilka” Prokofiewa), albo intonacje żałobne, najczęściej w wysokim rejestrze (jak np. przykład w bocznej części repryzy I części 7 Symfonii Szostakowicza - lepiej znanej jako „Leningrad”). Powszechną cechą grupy fagotów jest dublowanie basów smyczkowych (tj. Wiolonczel i kontrabasów), co nadaje linii melodycznej większą gęstość i spójność.
Spośród kombinacji instrumentów najbardziej charakterystyczne są - fagot + klarnet (początek „Romea i Julii” Czajkowskiego – chorał na 4 instrumenty), fagot + róg (było to szczególnie popularne w czasach, gdy w orkiestra – klasyczna harmonia wymaga czterech głosów i to połączenie odbierane jest jako całkowicie jednorodne brzmienie). Oczywiście nie wyklucza się innych kombinacji – każda „miks” jest przydatna i można ją zastosować w określonym miejscu.

Zakres częstotliwości - od 58,27 Hz (przeciwoktawa B) do 698,46 Hz (F2, F drugiej oktawy). Widmo - do 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynam. zakres - 33 dB. Dźwięk skierowany jest w górę, do tyłu, do przodu.
Fagot podczas gry ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie jest bogaty w alikwoty. Najczęściej używane są środkowe i dolne rejestry instrumentu. Jeśli chodzi o górne nuty, mają one bardziej skompresowane i nosowe brzmienie. Obecnie istnieją dwa modele instrumentów dętych, sam fagot i jedna z jego odmian - kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej.
Zwykły fagot ma głośność trzech oktaw i trochę, zaczynając od „licznika B” i kończąc na oktawie „D-drugiej”, ale mimo to muzykom udaje się wydobyć niezbędne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas koncertu.
Dźwięk powstałych oktaw jest tępy i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru odtwarzania dźwięku. Wraz z pojawieniem się instrumentu dętego fagotowego muzyka klasyczna nabrała wyrazistości i wzbogaciła się w wydźwięk.

Fabuła

W XVI wieku, na długo przed wynalezieniem fagotu, wszystkie głosy basowe instrumentów dętych trzcinowych były utrzymywane przez różnego rodzaju instrumenty niskie. Instrumenty te w zdecydowanej większości należały do ​​rodziny piszczałek, czy raczej obojów, znanych w ówczesnym języku muzyczno-instrumentalnym pod nazwą „bombard” lub „pommer”. Niektóre z tych instrumentów – w tym przypadku mówimy o niskich odmianach z tej rodziny – były drewnianą fajką o długości do dziesięciu stóp. Były bardzo proste w użyciu, jednak dla wykonawcy w trakcie gry okazały się zbyt ciężkie i męczące. Ta osobliwość we właściwościach piszczałek, których jedna z odmian znana była już niemal pod nazwą fagotu, wynikała z faktu, że ich „podwójny ustnik”, przypominający kształtem łacińską literę S, był dość podobny w swym design do nowoczesnego stroika z podwójnym stroikiem. Podczas gry nie umieszczano go jednak bezpośrednio w ustach wykonawcy, jak ma to miejsce we współczesnych fagotach i obojach, lecz umieszczano go w specjalnej kapsule, czyli „cynie”, do której muzyk dmuchnął przez otwór tak, że sama rurka ustnika zadrżała. Wiadomo oczywiście, że w takich okolicznościach jakość dźwięku w najmniejszym stopniu zależała od muzyka i nie dało się osiągnąć subtelnej, wyrazistej gry. Fajki tego rodzaju gdakały jak kurczaki w dawnych czasach nazywano je po prostu gingrina, wywodząc się od włoskiego słowa gingrire, co oznacza „gdakać”, „gdakać”. Większe odmiany brzęczały i brzęczały, a w połączeniu z innymi instrumentami dętymi drewnianymi prawdopodobnie wywoływały więcej niż dziwne wrażenie. Jednak pomimo wszystkich swoich względnych zalet i po trzystu latach istnienia tego typu niskie rury zniknęły bez śladu i bezpowrotnie. Tak zakończyła się chwalebna działalność najbliższego przodka współczesnego fagotu.
I tak w 1539 roku kanonik Farar, opat Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), pochodzący z Pawii, połączył dwa takie starożytne instrumenty. Zmusił je do połączenia się w jeden system piszczałek, przymocował do nich miech dmuchający i w ten sposób stworzył pierwszy fagot, który na jego polecenie zbudował niejaki Giovani-Batista Bavilius z Farary (14??-15??) . Afranio degli Albonesi nazwał swój instrument od łacińskiego słowa phagotus, co oznacza „swat” lub „pedał”. Uczynił to oczywiście dlatego, że rury nowo stworzonego przez niego instrumentu i połączonego we wskazany sposób przypominały swoim wyglądem małą wiązkę drewna opałowego, w przeciwieństwie do bombard, które składały się z jednego długiego kawałka rury. Język nowego fagotu nie stykał się z ustami wykonawcy, lecz znajdował się w specjalnym „zadęciu” w postaci małego lejka. Dzięki temu urządzeniu nowy fagot szybko odkrył szereg istotnych trudności w praktycznym użytkowaniu instrumentu. Z tego powodu kilkadziesiąt lat później, na samym początku XVII w., twórca instrumentów, Zygmunt Scheltzer (166? - 17??), przede wszystkim uwolnił fagot z piszczałek miechowych i stworzył w ten sposób „autentyczny” fagot, który przez długi czas znany był pod nazwą dolcyn lub fagot dulcynowy, nazywany tak jedynie ze względu na wyjątkowo łagodną dźwięczność. Jednak nazwy tej nie należy rozumieć w dosłownym znaczeniu tego słowa i wcale nie należy myśleć, że ta „czułość” w dźwięku była prawdziwą „czułością” we współczesnym znaczeniu tego słowa. Ta czułość była pojęciem bardzo względnym i jeśli pamiętamy, że dźwięczność starożytnego bombarda sapała, warczała i była wyjątkowo niegrzeczna, to nowy typ fagotu, wolny od tych znaczących wad, naprawdę powinien wydawać się współczesnym czymś zaskakująco delikatnym i przyjemny. Fagot był „delikatny” w porównaniu z bombardą, ale naprawdę „miękki” stał się po przejściu wszystkich najnowszych ulepszeń w konstrukcji swojego złożonego mechanizmu.
Ten nowo udoskonalony fagot miał pełną rodzinę instrumentów, od kontrabasu po sopran, a Michael Praetorius, jeden z najwybitniejszych pisarzy muzycznych średniowiecza, w swoim opisie tego instrumentu podaje pięć niezależnych jego odmian. Ale najciekawsze pozostaje to, że ówczesne fagoty były dość podobne z wyglądu do współczesnych instrumentów, a różniły się od nich jedynie szczegółami budowy. We Francji i Niemczech ulepszone fagoty zaadoptowano w wojskowych orkiestrach muzycznych, a już w 1741 roku wprowadzono je do orkiestr francuskich pułków gwardii i ułanów marszałka Moritza z Saksonii (1696-1750). Fagoty zaczęto stosować w rosyjskiej muzyce dętej za panowania Piotra Wielkiego. Ale w tym czasie, wraz z nowym, ulepszonym fagotem, orkiestry te nadal używały podobnych serlentów i „rosyjskich fagotów”, które różniły się od zwykłego fagotu metalowym ustnikiem.
Pod koniec XVIII wieku fagot był powszechnie używany we wszystkich miastach Niemiec, w których znajdowały się garnizony wojskowe. Ich orkiestry, zwłaszcza podczas defilad wojskowych, wykonywały wiele utworów muzycznych napisanych na dwa oboje, dwa; klarnety, dwa rogi i dwa fagoty. Mniej więcej w tym samym czasie wielu twórców instrumentów budowało już fagoty o różnych objętościach i różnych granicach skali. Wszystkie te liczne odmiany fagotu miały tymczasową dystrybucję w Niemczech. Służyli tam do towarzyszenia chórom w kościołach, gdzie każdy z ich głosów był podwajany przez jeden z tych instrumentów.
Tak wygląda historia fagotu do końca XVIII wieku. Wraz z początkiem nowego, XIX wieku, dalszy rozwój fagotu rozpoczął się błyskawicznie. Jeden mistrz wymyślił coś nowego, inny natychmiast to ulepszył, trzeci wprowadził coś zupełnie oryginalnego, a czwarty ponownie to rozwinął i uzupełnił. I tak sprawa udoskonalania fagotu ciągnęła się nieprzerwanie aż do lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy to Eugene Jeancourt (1815-1901) we współpracy z Buffetem (18??-?) i Cramponem (18??-?) ), dokonał istotnej zmiany w urządzeniu fagotowym. Krótko mówiąc, współczesny, zupełnie doskonały fagot swój wygląd zawdzięcza szeregowi wybitnych mistrzów, wśród których oprócz tych już wymienionych należy wymienić także Saxa, Triebara, Almenrädera (1786-1843), Haeckela i Boehma, których zawór wynaleziony przez niego mechanizm do fletu, zastosowano po pewnym czasie, choć niezbyt skutecznie, na fagocie.

Włoski pedał, dosł. - węzeł, więzadło; Niemiecki Fagott, Francuz. fagot, angielski fagot

Instrument muzyczny trzcinowy. Pojawił się w latach 20-30. 16 wiek w wyniku rekonstrukcji starożytnej bombardy (pommer). Składa się z beczki, dzwonka i es. Lufa ma kształt łaciński. litera U (jakby złożona na pół) i ma 3 zakręty: rurę basową, „but” (ma 2 kanały; zawiera skok powrotny lampy F.) i skrzydło (skrzydło). Dzięki zmianie konstrukcji zniknęła siła i szorstkość dźwięku charakterystyczna dla Pommera i innych poprzedników F., co znalazło odzwierciedlenie w nazwie. instrument (w XVI w. - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; z włoskiego dolce - delikatny, słodki). F. wykonany jest z klonu (w przeszłości wykonywano go z buku, bukszpanu, jaworu lub palmy), obecnie czasami jest wykonywany z tworzywa sztucznego. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą stroika z podwójnym stroikiem umieszczonego na es. Kanał (długość ponad 2,5 m) jest wydrążony w kształcie stożka; wiercenie rozszerzające się w kierunku kielicha. Otwory dźwiękowe (25-30) b. h są pokryte zaworami, tylko 5-6 z nich jest otwartych, zamykanych palcami. Ma specjalne zawory ułatwiające nadmuch. Niemal wszędzie (z wyjątkiem orkiestr francuskich) stosuje się F. z niemieckim mechanizmem zaworowym. systemy. Ten rodzaj F. powstał w 1834 roku. mistrz I. A. Heckel i fagocista K. Almenroeder (firma Heckel, założona w 1831 roku, istnieje do dziś). F. Ich konstrukcja obejmuje 24 zawory i 5 otwartych otworów. F. jest wykonane w S., w partyturach jest zapisane w rzeczywistej formie. dźwięk, zasięg – B1 (czasami A1, np. w „Pierścieniu Nibelunga” R. Wagnera) – e2 (g 2). W nowoczesnym F. barwa jest soczysta i pełna w dolnych (B1 - G) i mniej gęsta w środkowych (G - g) rejestrach; wysoki rejestr (g - c2) ma charakter melodyczny. Oryginalność barwy w wysokim rejestrze nadaje dźwiękowi szczególną wyrazistość, zbliża się do żałosnych intonacji głosu ludzkiego (np. w balecie „Święto wiosny” Strawińskiego); najwyższy rejestr (c2 - e2) jest skompresowany i bardzo napięty. Techniczny i sztuka. Możliwości F. są ogromne i różnorodne – od wirtuozowskich pasaży staccato i legato, poprzez różnorodne skoki, aż po delikatną kantylenę. F. używany jest głównie w symfonii. orkiestra (stała się stałym jej uczestnikiem pod koniec XVII w.; we współczesnych orkiestrach symfonicznych są dwa, trzy, rzadziej cztery F.; czasami 4. F. zmienia się w trakcie gry na kontrafagot), często wykorzystywana w muzyce kameralnej i spirytusowej. i est. orkiestrami, a także w zespołach i solówkach (koncerty na F. z orkiestrą pisali A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. ​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, a także L. K. Knipper, B.V. Savelyev i inni). Partia F. zapisana jest w kluczach basowym, tenorowym, wiolinowym (rzadko) i (w drodze wyjątku) w kluczu altowym (w operze „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa).

W Rosji F. jest znany od końca. 17 - początek XVIII wiek F. był szeroko stosowany jako instrument solowy w języku rosyjskim. klasyczny muzyka, np. M. I. Glinka („Rusłan i Ludmiła”, hiszpańska uwertura na orkiestrę „Aragońska Jota”), N. A. Rimski-Korsakow (opery „Sadko”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” itp.) .

Z wielu Odmiany F., które pojawiły się w XVI-XIX wieku, były szeroko rozpowszechnione. rodzaje małego f., w tym fagottino (włoskie fagottino), brzmiące o oktawę wyżej niż f., tenor f. w G (rzadziej w F; zakres G - f1), używany rozdz. przyr. do nauki gry na F. i rosyjskim. F. (zakres G (F, E) - g1), podobny do węża (różniący się metalowym ustnikiem w kształcie kotła), używany w wojsku. orkiestry. W Rosji taki F. istniał pod nazwą. basy piechoty i smoków, produkowane w latach 1744-59 w fabryce E. T. Metsneninova, wykonane z bukszpanu (mistrz Ya. I. Rogov). W nowoczesnym W praktyce zachował się kontrafagot, który w swoich partyturach umieścili W. A. ​​Mozart (utwór orkiestrowy „Masońska muzyka pogrzebowa” i serenady na orkiestrę), J. Haydna (oratoria „Stworzenie świata” i „Pory roku ”), L. Beethoven (opera „Fidelio”, V i IX symfonia, „Msza uroczysta” itp.), w XX wieku. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Do rodziny F. zalicza się także rzadko używany subfagot (wynaleziony w 1872 roku przez mistrza V. F. Chervena), który brzmi o oktawę niżej od kontrafagotu.

Literatura: Chulaki M., Instrumenty orkiestry symfonicznej, L., 1950, s. 20-30. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, w książce: Nowoczesna orkiestra, t. 1, M., 1953, s. 23. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; jego, Instrumenty dęte w historii kultury muzycznej, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., O konstruktywnych ulepszeniach fagotu, w książce: Metody nauczania gry na instrumentach dętych. Eseje, tom. 2, M., 1966, s. 2. 232-45.

AA Rosenberg

Stosowany był w orkiestrze od końca XVII – początków XVIII wieku, a do końca XVIII wieku zajął w niej stałe miejsce. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i skompresowane. Fagot używany jest w orkiestrach symfonicznych, rzadziej w orkiestrach dętych, a także jako instrument solowy i zespołowy.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot – rosyjski pocisk przeciwpancerny

✪ Muzyka 12. Przerwy w muzyce. Fagot - Akademia Nauk Rozrywkowych

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia powstania i rozwoju fagotu

Pojawienie się fagotu datuje się na pierwszą połowę XVI wieku. Jego wynalezienie przez wiele lat przypisywano kanonikowi z Ferrary imieniem Afranio del Albonesi. W XX wieku ustalono jednak, że instrument Afrania przypominał dudy z metalowymi trzcinami i nie miał nic wspólnego z fagotem.

Bezpośrednim poprzednikiem fagotu był starożytny instrument dęty zwany bombardą. Natomiast fagot został podzielony na kilka części dla ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana w konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (od włoskiego dolce – „delikatny, słodki”). Imię prawdziwego wynalazcy fagotu wciąż pozostaje nieznane.

W początkowej fazie fagoty miały tylko 3 zawory, w XVIII wieku - 5 zaworów, a także zawory oktawowe, co znacznie rozszerzyło górny rejestr.

Na początku XIX wieku wiodące miejsce na rynku muzycznym zajmowały instrumenty systemu francuskiego, które posiadały 11 zaworów. Autorem tych modeli był Jean-Nicole Savarri. Później pojawiły się instrumenty wzorowane na francuskich mistrzach A. Buffeta i F. Trebera.

Szczególne miejsce w historii udoskonalania instrumentu zajmuje fagocista i kapelmistrz Karl Almenröder, który wraz z Johannem Adamem Haeckelem założył w Biebrich produkcję instrumentów dętych drewnianych. W Almenröder zaprezentował zaprojektowany przez siebie ulepszony 17-zaworowy fagot. Model ten został przyjęty jako podstawa i udoskonalony przez firmę Haeckel. Fagoty francuskie, a następnie austriackie, produkowane w połowie XIX wieku przez firmę Ziegler and Son, nie wytrzymały konkurencji z instrumentami Haeckela i w wielu krajach zostały wyparte.

Rola fagotu w muzyce

XVI–XIX wiek

W początkach swojego istnienia fagot służył do wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął pełnić na początku XVII wieku. Pojawiają się utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo – sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Batisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulcian solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowany w 1638 roku w Wenecji. Autor przypisał instrumentowi solowemu dość złożoną jak na tamte czasy partię w zakresie sięgającym aż do B 1 (oktawa licznika B). Wysokie wymagania stawia wykonawca także Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651). W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera istnieją dwie sonaty na trzech dulcianów. Wszystkie te prace są przeznaczone dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII i XVIII w. szybko zaczął zyskiwać na popularności nowy, udoskonalony instrument – ​​fagot. Przede wszystkim został członkiem orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Kaisera używa się nawet pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, gdzie głosy wyższe przypisano dwóm obojom, a samo trio kontrastowało barwą z sekcją smyczkową orkiestry (np. w operze „Psyche ”, 1678).

Fagot był często używany jako jeden z instrumentów solowych w symfoniach koncertowych. Do najsłynniejszych należą dzieła Haydna (na obój, fagot, skrzypce i wiolonczelę) oraz Mozarta (na obój, klarnet, fagot i róg). Powstało kilka koncertów na dwa fagoty i orkiestrę.

Utwory na fagot pochodzące z drugiej połowy XVIII wieku można podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich są dzieła samych fagocistów, m.in. F. Gebauera, K. Jacobiego, K. Almenrödera. Przeznaczone do osobistych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na popularne tematy. Drugi to utwory kompozytorów zawodowych, które mają być wykonane przez konkretnego muzyka. Zawiera koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummela, Callivody, M. Haydna, Kozelucha, Berwalda i in.. Carl Maria von Weber napisał Koncert F-dur op. 75, dla monachijskiego nadwornego fagocisty Brandta posiada ponadto Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Niedawno odkryto Koncert Gioachino Rossiniego (1845).

W muzyce kameralnej fagot był używany znacznie rzadziej. Znanych jest tylko kilka sonat z fortepianem: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, mniejsze utwory napisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagocista Eugene Jancourt poszerzył swój repertuar o transkrypcje utworów napisanych na inne instrumenty.

Rola fagotu w XIX-wiecznej orkiestrze także była dość skromna. Berlioz zarzucał mu brak ekspresji i siły brzmienia, choć zwracał uwagę na specyficzną barwę jego górnego rejestru. Dopiero od drugiej połowy stulecia kompozytorzy zaczęli przypisywać fagotowi epizody solowe, np. Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

XX-XXI wiek

Dzięki udoskonaleniom konstrukcji fagotu i techniki gry na nim, w XX wieku jego repertuar znacznie się poszerzył. Literaturę solową na fagot napisali:

• Edward Elgar, Romans na fagot i orkiestrę op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-Concertino F-Dur na fagot, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, „Taniec siedmiu nut” na fagot i orkiestrę smyczkową (1933)
• Victor Bruns 4 koncerty na fagot: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) i op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement na fagot i orkiestrę smyczkową (1942); Koncert na fagot i 11 smyczków (1979); Koncert poczwórny na flet, obój, klarnet i fagot z orkiestrą
• Eugene Bozza Concertino na fagot i orkiestrę kameralną op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto na fagot, perkusję i orkiestrę smyczkową (1947)
• Paul Hindemith Koncert na trąbkę, fagot i orkiestrę smyczkową (1949)
• Franco Donatoni Koncert na fagot i orkiestrę (1952)
• André Jolivet Koncert na fagot, harfę, fortepian i orkiestrę smyczkową (1954)
• Stjepan Szulek Koncert na fagot i orkiestrę (1958)
• Henri Tomasi Koncert na fagot i orkiestrę (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni na fagot, smyczki i perkusję (1963)
• Henk Budings Concerto na fagot, kontrafagot i orkiestrę dętą (1964)
• Koncert podwójny Lev Knippera na trąbkę, fagot i orkiestrę (1968); Koncert fagotowy z orkiestrą (1970)
• Sofia Gubaidulina Koncert na fagot i niskie smyczki (1975)
• Koncert na fagot Nino Rota (1974-77)
• Pierre Boulez „Dialog dwóch cieni” transkrypcja na fagot i elektronikę (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII na fagot solo (1995)
• Koncert Johna Williamsa „Pięć świętych drzew” na fagot i orkiestrę (1995)
• Yuri Kaspar ov Koncert na fagot i orkiestrę (1996)
• Moses Weinberg Sonata na fagot solo op. 133
• Edisona Denisowa 5 etiud; Sonata na fagot solo.
• Alexander Tansman Sonatina na fagot i fortepian
• Frank Bedrossian „Transmission” na fagot i elektronikę (2002)
• Marjan Mozetić Koncert na fagot, marimbę i orkiestrę smyczkową (2003)
• Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio” na fagot solo (2003); „Legno.Stela” na dwa fagoty i zespół (2004)
• Kalevi Aho Koncert na fagot i orkiestrę (2004)
• Wolfgang Rihm „Psalmus” na fagot i orkiestrę (2007)

Ważne partie orkiestrowe powierzono fagotowi Maurice'a Ravela, Igora Strawińskiego, Carla Orffa i Siergieja Prokofiewa. W VII, VIII i IX Symfonii Dmitrija Szostakowicza znajdują się rozbudowane partie solowe.

W muzyce kameralnej fagot odgrywa ważną rolę. Fagot jest używany w utworach kameralnych takich kompozytorów jak Camille Saint-Saens (Sonata na fagot i fortepian), Francis Poulenc (Sonata na klarnet i fagot), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata na fagot i fortepian ) -no), Heitor Villa-Lobos (brazylijska Bahiana), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky („Historia żołnierza”), André Jolivet („Christmas Pastoral” na flet, fagot i harfę), Yun Isan, Kalevi Aho i inni.

Struktura fagotu

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa, metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękowy fagotu.

W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.

Zakres częstotliwości - od 58,27 Hz (przeciwoktawa B) do 698,46 Hz (F2, F drugiej oktawy). Widmo - do 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynam. zakres - 33 dB. Dźwięk skierowany jest w górę, do tyłu, do przodu.

Technika gry na fagocie

Ogólnie technika gry na fagocie przypomina grę na oboju, jednak oddech na fagocie jest szybciej zużywany ze względu na jego większy rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna.

Technikę fagotową najbardziej charakteryzuje naprzemienne frazy melodyczne o średnim oddechu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato i przy użyciu różnych skoków.

Zakres fagotów - od B 1(Kontroktawa B) do f²(F drugiej oktawy) możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, ale nie zawsze są one stabilne w brzmieniu. Fagot może być wyposażony w dzwonek umożliwiający wydobycie la licznik oktawy (dźwięk ten jest używany w niektórych dziełach Wagnera). Nuty są zapisywane w basie, tenorze i czasami w kluczu wiolinowym, zgodnie z rzeczywistym dźwiękiem.

Najnowsze techniki gry, które weszły do ​​praktyki wykonawczej fagotów w XX wieku, to podwójne i potrójne staccato, gra na instrumencie kilku dźwięków jednocześnie (multifonia), intonacja ćwierćtonowa i trzeciotonowa, frullato, tremolo, glissando, oddychanie okrężne i inni. Techniki te są najbardziej poszukiwane w twórczości kompozytorów awangardowych, w tym na fagot solo.

Tradycje francuskie i niemieckie

Większość fagotów stosowanych we współczesnych orkiestrach należy do systemu niemieckiego, kopiującego w ogólnym ujęciu mechanikę opracowaną przez niemiecką firmę Haeckel. Jednocześnie w krajach francuskojęzycznych w obiegu znajduje się instrument systemu francuskiego, który znacznie różni się od niemieckiego. Francuski fagot ma również bardziej „liryczną” barwę.

Odmiany fagotu

We współczesnej praktyce orkiestrowej, wraz z samym fagotem, zachowała się tylko jedna z jego odmian – kontrafagot – instrument o tym samym układzie zaworowym co fagot, ale brzmiący o oktawę niżej.

W różnych okresach istniały również wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michaela Pretoriusa w jednym z pierwszych w historii większych dzieł poświęconych instrumentacji Syntagma muzyczna(1611) wspomina rodzinę wysokich dulcianów w trzech odmianach, oznaczonych jako Diskantfagott, Altfagotta I Fagotta Piccolo. Używano ich do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem współczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wytwarzali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle były dostrojone do kwinty (rzadko czwartej lub małej tercji) wyższej niż zwykły fagot. W literaturze anglojęzycznej takie instrumenty znane są jako tenoron, a po francusku jako kwintet basowy. Istniała też odmiana jeszcze wyższa, brzmiąca o oktawę wyżej od fagotu, zwana „fagotem” lub „małym fagotem”. Wczesny egzemplarz takiego instrumentu autorstwa I. K. Dennera przechowywany jest w Bostonie.

Mały fagot był używany sporadycznie w XVIII-wiecznych partyturach. Na początku XIX wieku w niektórych operach Francji zastąpiono rożek angielski, a Eugene Jeancourt ćwiczył na nim grę solową. Jednak pod koniec XIX wieku wszystkie wysokie odmiany fagotu wypadły z użycia.

W 1992 roku producent fagotów Guntram Wolf po raz pierwszy od wielu lat wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zlecił kompozytorowi Victorowi Brunsowi napisanie dla niego kilku utworów. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: Karl Almenröder również poradził, aby w wieku dziesięciu lat rozpocząć naukę gry na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku łatwo było przejść na duży instrument. Wolf opracował również narzędzie kontrast z szerszą skalą i większym stroikiem, ale o tym samym zakresie co kontrafagot, zdolny do wydawania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).