Czym jest sztuka renesansu? Malarstwo włoskiego renesansu

Renesans narodził się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się w XIII-XIV wieku. Jednak ugruntowała się ona mocno w latach 20. XV wieku i pod koniec XV wieku. osiągnęło swój szczyt.

W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku rozpoczyna się kryzys idei renesansowych, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.

Okresy renesansu

Okresy w historii kultury włoskiej są zwykle oznaczane nazwami stuleci:

• Protorenesans (Ducento)- 2. połowa XIII w. - XIV w.
• Wczesny renesans (Trecento) — początek XV - koniec XV wieku.
• Wysoki renesans (Quattrocento) — koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku.
• Późny renesans (cinquecento) — połowa XVI-90-tych XVI wieku.

Dla historii włoskiego renesansu decydujące znaczenie miała najgłębsza zmiana świadomości, poglądów na świat i człowieka, której początki sięgają epoki rewolucji komunalnych 2. połowy XIII wieku.

To właśnie to pęknięcie się otwiera Nowa scena w historii Zachód kultura europejska. Zasadniczo nowe trendy z nią związane znalazły swój najbardziej radykalny wyraz we włoskiej kulturze i sztuce tzw „era Dantego i Giotta” – ostatnia tercja XIII w. i pierwsze dwie dekady XIV w.

Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w powstaniu renesansu. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. Bizancjum nigdy nie zerwało z kulturą starożytną.

Rozwój miast-republik doprowadził do wzrostu wpływów klas, które nie brały w nich udziału stosunki feudalne: rzemieślnicy i rzemieślnicy, handlarze, bankierzy. Hierarchiczny system wartości, jaki stworzyła średniowieczna, w dużej mierze kościelna kultura, i jej ascetyczny, pokorny duch były im wszystkim obce. Doprowadziło to do powstania humanizmu, ruchu społeczno-filozoficznego, który uznawał człowieka, jego osobowość, jego wolność, jego aktywną, twórczą działalność za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji publicznych.

W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. Wynaleziono druk, który odegrał ważną rolę w szerzeniu się nowych poglądów w całej Europie.

Człowiek renesansu

Człowiek renesansu różni się znacznie od człowieka średniowiecza. Cechuje go wiara w potęgę i siłę umysłu, podziw dla niewytłumaczalnego daru kreatywności.

Humanizm skupia uwagę na ludzkiej mądrości i jej osiągnięciach jako na najwyższym dobru istoty rozumnej. W rzeczywistości prowadzi to do szybkiego rozkwitu nauki.

Humaniści uważają za swój obowiązek aktywne rozpowszechnianie literatury starożytności, ponieważ w wiedzy widzą prawdziwe szczęście.

Jednym słowem, człowiek renesansu stara się rozwijać i ulepszać „jakość” jednostki, opierając się na badaniu starożytnego dziedzictwa jako jedynej podstawy.

A inteligencja w tej transformacji wymaga kluczowe miejsce. Stąd pojawienie się różnych idei antyklerykalnych, często nieuzasadnionych wrogich religii i Kościołowi.

Protorenesans

Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest także ściśle powiązany ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi.

Dzieli się on na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.

Sztukę prarenesansową charakteryzuje pojawienie się tendencji do zmysłowego, wizualnego odzwierciedlenia rzeczywistości, sekularyzmu (w przeciwieństwie do sztuki średniowiecza) oraz pojawienie się zainteresowania dziedzictwem starożytnym (charakterystyczne dla sztuki renesansu ).

U początków włoskiego protorenesansu leży mistrz Niccolo, który działał w drugiej połowie XIII wieku w Pizie. Został założycielem szkoły rzeźby, która przetrwała do połowy XIV wieku i rozprzestrzeniła się po całych Włoszech.

Oczywiście znaczna część rzeźb szkoły pizańskiej nadal nawiązuje do przeszłości. Zachowuje stare alegorie i symbole. W płaskorzeźbach nie ma miejsca, postacie ściśle wypełniają powierzchnię tła. Mimo to reformy Niccolo są znaczące.

Wykorzystanie tradycji klasycznej, podkreślenie objętości, materialności i ciężaru postaci i przedmiotów, chęć wprowadzenia w obraz sceny religijnej elementów realnego wydarzenia ziemskiego stworzyło podstawę do szerokiej odnowy sztuki.

W latach 1260–1270 warsztat Niccolo Pisano realizował liczne zamówienia w miastach środkowych Włoch.
Nowe trendy przenikają także do malarstwa włoskiego.

Podobnie jak Niccolò Pisano zreformował włoską rzeźbę, Cavallini położył podwaliny pod nowy ruch w malarstwie. W swojej twórczości opierał się na zabytkach późnoantycznych i wczesnochrześcijańskich, w które Rzym był jeszcze w swoich czasach bogaty.

Zasługą Cavalliniego jest to, że starał się przezwyciężyć płaskość form i konstrukcja kompozycyjna, które były nieodłącznie związane z manierą „bizantyjską” lub „grecką”, która dominowała w malarstwie włoskim w jego czasach.

Wprowadził model światłocieniowy zapożyczony od artystów starożytnych, osiągając okrągłość i plastyczność form.

Jednak od drugiej dekady XIV wieku życie artystyczne w Rzymie zamarło. Wiodąca rola w malarstwie włoskim przeszła na szkołę florencką.

Florencja przez dwa stulecia było czymś w rodzaju stolicy życia artystycznego Włoch i wyznaczało główny kierunek rozwoju jej sztuki.

Jednak najbardziej radykalnym reformatorem malarstwa był Giotto di Bondone (1266/67–1337).

W swoich dziełach Giotto czasami osiąga taką siłę w zderzeniu kontrastów i przekazie ludzkich uczuć, że pozwala dostrzec w nim poprzednika najwięksi mistrzowie Renesans.

Traktowanie epizodów ewangelicznych jako wydarzeń życie człowieka Giotto umieszcza go w realnym kontekście, nie łącząc w jednej kompozycji momentów z różnych czasów. Kompozycje Giotta są zawsze przestrzenne, choć scena, na której toczy się akcja, zazwyczaj nie jest głęboka. Architektura i krajobraz na freskach Giotta są zawsze podporządkowane działaniu. Każdy szczegół w jego kompozycjach kieruje uwagę widza do centrum semantycznego.

Kolejnym ważnym ośrodkiem sztuki we Włoszech końca XIII i pierwszej połowy XIV wieku była Siena.

Sztuka Sieny odznacza się cechami wyrafinowanego wyrafinowania i dekoracyjności. W Sienie ceniono francuskie iluminowane rękopisy i dzieła rzemiosła artystycznego.

W XIII-XIV wieku wzniesiono tu jedną z najelegantszych katedr włoskiego gotyku, nad fasadą której w latach 1284-1297 pracował Giovanni Pisano.

Dla architektury Protorenesans charakteryzuje się równowagą i spokojem.

Przedstawiciel: Arnolfo di Cambio.

Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się siłą plastyczną i wpływami sztuki późnoantycznej.

Przedstawiciel: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

Do malowania Cechą charakterystyczną jest pojawienie się taktylności i materialnej perswazji form.

Przedstawiciele: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Wczesny renesans

W pierwszych dziesięcioleciach XV wieku nastąpił zdecydowany zwrot w sztuce włoskiej. Pojawienie się potężnego ośrodka renesansu we Florencji doprowadziło do odnowy całej Italii kultura artystyczna.

Twórczość Donatello, Masaccio i ich współpracowników wyznacza zwycięstwo realizmu renesansowego, który znacząco różnił się od „realizmu detalu”, charakterystycznego dla sztuki gotyckiej późnego Trecenta.

Dzieła tych mistrzów przesiąknięte ideałami humanizmu, heroizują i wywyższają człowieka, wznosząc go ponad poziom życia codziennego.

W walce z tradycją gotycką artyści wczesnego renesansu szukali oparcia w starożytności i sztuce prarenesansu.

To, czego mistrzowie protorenesansu poszukiwali jedynie intuicyjnie, za pomocą dotyku, obecnie opiera się na precyzyjnej wiedzy.

Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się dużą różnorodnością. Różnorodność warunków, w jakich powstają lokalne szkoły, rodzi różnorodne ruchy artystyczne.

Nowa sztuka, która zatriumfowała w rozwiniętej Florencji na początku XV wieku, nie od razu zyskała uznanie i rozprzestrzeniła się w innych regionach kraju. Podczas gdy Bruneleschi, Masaccio i Donatello pracowali we Florencji, tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej były wciąż żywe w północnych Włoszech, jedynie stopniowo wypierane przez renesans.

Głównym ośrodkiem wczesnego renesansu była Florencja. Kultura florencka pierwszej połowy i połowy XV wieku jest różnorodna i bogata.

Dla architektury Wczesny renesans charakteryzuje się logiką proporcji, forma i kolejność części podporządkowane są geometrii, a nie intuicji, co było cechą charakterystyczną średniowiecznych budowli

Przedstawiciele: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się rozwojem wolnostojących posągów, płaskorzeźb malarskich, popiersi portretowych i pomników jeździeckich.

Przedstawiciele: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

Do malowania Charakteryzuje się poczuciem harmonijnego porządku w świecie, odwoływaniem się do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosnym postrzeganiem piękna i różnorodności realnego świata.

Przedstawiciele: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Wysoki renesans

Kulminacja sztuki (koniec XV i pierwsze dziesięciolecia XVI wieku), która przedstawiła światu tak wielkich mistrzów jak Rafael, Tycjan, Giorgione i Leonardo da Vinci, nazywana jest sceną Wysoki renesans.

Centrum życia artystycznego Włoch na początku XVI wieku przeniosło się do Rzymu.

Papieże dążyli do zjednoczenia całych Włoch pod panowaniem Rzymu, podejmując próby przekształcenia ich w wiodące centrum kulturalne i polityczne. Jednak nie stając się nigdy politycznym punktem odniesienia, Rzym na jakiś czas przekształcił się w cytadelę duchowej kultury i sztuki Włoch. Powodem tego była także filantropijna taktyka papieży, która przyciągała najlepsi artyści do Rzymu

Szkoła florencka i wiele innych (starych lokalnych) traciła swoje dawne znaczenie.

Jedynym wyjątkiem była bogata i niezależna Wenecja, która przez cały XVI wiek wykazywała się żywą oryginalnością kulturową.

Dzięki stałemu powiązaniu z wielkimi dziełami archaicznymi sztuka została uwolniona od gadatliwości, często tak charakterystyczne dla twórczości wirtuozów Quattrocento.

Artyści wysokiego renesansu nabyli umiejętność pomijania drobnych szczegółów, które nie wpływają na ogólne znaczenie i dążą do osiągnięcia harmonii i połączenia w swoich dziełach najlepsze strony rzeczywistość.

Twórczość charakteryzuje się wiarą w nieograniczone możliwości człowieka, w jego indywidualność i w aparat racjonalnego świata.

Głównym motywem sztuki Wysokiego Renesansu jest wizerunek harmonijnie rozwiniętej i silnej na ciele i duchu osoby, ponad codzienną rutyną.

Rzeźba i malarstwo wyzbywają się bowiem niekwestionowanej niewoli architektury, która daje życie powstawaniu nowych gatunków sztuki, takich jak pejzaż, malarstwo historyczne, portret.

W tym okresie architektura wysokiego renesansu nabrała największego rozpędu. Teraz klienci bez wyjątku nie chcieli widzieć w swoich domach choćby kropli średniowiecza. Ulice Włoch stały się bardziej kolorowe niż tylko luksusowe rezydencje, ale pałace z rozległymi nasadzeniami. Warto zaznaczyć, że znane w historii ogrody renesansowe pojawiły się właśnie w tym okresie.

Budynki sakralne i publiczne również nie mają już ducha przeszłości. Świątynie nowych budynków wydają się wznieść się z czasów pogaństwa rzymskiego. Wśród zabytków architektury tego okresu można znaleźć monumentalne budowle z obowiązkową obecnością kopuły.

Wielkość tej sztuki szanowali także jego współcześni, jak mówił o niej Vasari: „najwyższy stopień doskonałości, jaki osiągnęły obecnie najbardziej cenione i najbardziej znane dzieła nowej sztuki”.

Dla architektury Wysoki renesans charakteryzuje się monumentalnością, reprezentacyjną wielkością, wielkością planów (pochodzących z Starożytny Rzym), intensywnie przejawiający się w projektach Bramanta dotyczących katedry św. Piotra i odbudowy Watykanu.

Przedstawiciele: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się heroicznym patosem i zarazem tragicznym poczuciem kryzysu humanizmu. Wysławia się siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.

Przedstawiciele: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

Do malowania Charakterystyczne jest przeniesienie mimiki twarzy i ciała człowieka, pojawiają się nowe sposoby przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie prace tworzą harmonijny obraz człowieka, który spełnia humanistyczne ideały.

Przedstawiciele: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.

Późny renesans

W tym czasie następuje zaćmienie i wyłania się nowa kultura artystyczna. Nie jest szokujące, że twórczość tego okresu jest niezwykle złożona i charakteryzuje się przewagą konfrontacji różnych kierunków. Chociaż jeśli nie bierzesz pod uwagę większości koniec XVI stulecia — czasu wkroczenia na arenę braci Carracci i Caravaggio, wówczas całą różnorodność sztuki możemy zawęzić do dwóch głównych nurtów.

Wywołała to reakcja feudalno-katolicka śmiertelny cios Wysoki renesans, ale nie mógł zabić potężnej tradycji artystycznej, która kształtowała się we Włoszech przez dwa i pół wieku.

Dopiero bogata Republika Wenecka, wolna zarówno od władzy papieża, jak i od dominacji interwencjonistów, zapewniła rozwój sztuki w tym regionie. Renesans w Wenecji miał swoją własną charakterystykę.

Jeśli mówimy o dziełach znanych artystów drugiej połowy XVI wieku, to nadal mają one podłoże renesansowe, ale z pewnymi zmianami.

Los człowieka nie był już przedstawiany jako tak bezinteresowny, choć wciąż obecne są echa tematu bohaterskiej osobowości, gotowej do walki ze złem i poczucia rzeczywistości.

Podstawy sztuki XVII wiek zostały osadzone w twórczych poszukiwaniach tych mistrzów, dzięki czemu powstały nowe środki wyrazu.

Do tego ruchu należy niewielu artystów, ale wybitni mistrzowie starszego pokolenia, znajdujący się w kryzysie u szczytu swojej twórczości, jak Tycjan i Michał Anioł. W Wenecji, która w XVI wieku zajmowała wyjątkowe miejsce w kulturze artystycznej Włoch, orientacja ta była wpisana także w artystów młodszego pokolenia – „Tintoretto, Bassano, Veronese”.

Przedstawiciele drugiego kierunku to zupełnie inni mistrzowie. Łączy ich jedynie podmiotowość w postrzeganiu świata.

Tendencja ta rozprzestrzeniła się w drugiej połowie XVI wieku i nie ograniczała się do Włoch, dociera do większości kraje europejskie. W literaturze historii sztuki końca ubiegłego wieku tzw. manieryzm».

Zamiłowanie do luksusu, dekoracyjności i niechęć do badań naukowych opóźniły przenikanie idei i praktyk artystycznych renesansu florenckiego do Wenecji.

Sztuka renesansu

Renesans to okres rozkwitu wszystkich sztuk (teatru, muzyki, malarstwa, architektury, literatury itp.). Będę rozmawiać o literaturze i sztukach pięknych.

Literatura renesansowa- główny nurt w literaturze, integralna część całej kultury renesansu. Zajmuje okres od XIV do XVI wieku. Różni się od literatury średniowiecznej tym, że opiera się na nowych, postępowych ideach humanizmu. Synonimem renesansu jest termin „renesans” pochodzenia francuskiego. Idee humanizmu pojawiły się najpierw we Włoszech, a następnie rozprzestrzeniły się w całej Europie. Również literatura renesansu rozprzestrzeniła się w całej Europie, ale w każdym kraju nabrała własnego charakteru narodowego. Termin renesans oznacza odnowę, odwołanie się artystów, pisarzy, myślicieli do kultury i sztuki starożytności, naśladowanie jej wzniosłych ideałów.

Pojęcie humanizmu

Pojęcie „humanizm” zostało wprowadzone do użytku przez naukowców XIX wieku. Pochodzi od łacińskich słów humanitas (natura ludzka, kultura duchowa) i humanus (człowiek) i oznacza ideologię skierowaną ku człowiekowi. W średniowieczu panowała ideologia religijno-feudalna.

W okresie renesansu nastąpiło odejście od ideologii feudalno-kościelnej, pojawiły się idee emancypacji jednostki, pojawiła się afirmacja wysokiej godności człowieka jako wolnego twórcy ziemskiego szczęścia. Idee stały się decydujące dla rozwoju kultury jako całości, wpłynęły na rozwój sztuki, literatury, muzyki, nauki i znalazły odzwierciedlenie w polityce. Humanizm jest światopoglądem o charakterze świeckim, antydogmatycznym i antyscholastycznym. Rozwój humanizmu rozpoczyna się w XIV wieku, w dziełach humanistów takich jak Dante, Petrarka, Boccaccio itp. W XVI wieku proces rozwoju nowego światopoglądu ulega spowolnieniu pod wpływem reakcji feudalno-katolickiej . Zastępuje ją Reformacja.

Literatura renesansowa w ogóle

Mówiąc o renesansie, mówimy bezpośrednio o Włoszech, jako nosicielu głównej części starożytna kultura oraz o tzw. renesansie północnym, który miał miejsce w krajach północnej Europy: Francji, Anglii, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Portugalii.

Literaturę renesansu charakteryzują wspomniane ideały humanistyczne. Epoka ta wiąże się z pojawieniem się nowych gatunków i powstaniem wczesnego realizmu, zwanego „realizmem renesansowym” (lub renesansem), w przeciwieństwie do późniejszych etapów, edukacyjnych, krytycznych, socjalistycznych.

Dzieła takich autorów jak Petrarka, Rabelais, Szekspir, Cervantes wyrażają nowe rozumienie życia jako osoby, która odrzuca niewolnicze posłuszeństwo głoszone przez Kościół. Przedstawiają człowieka jako najwyższe dzieło natury, próbując ukazać piękno jego wyglądu fizycznego oraz bogactwo jego duszy i umysłu. Realizm renesansowy charakteryzuje się skalą obrazów (Hamlet, Król Lear), poetyzacją obrazu, zdolnością do wielkich uczuć, a jednocześnie dużą intensywnością tragicznego konfliktu (Romeo i Julia), odzwierciedlającą zderzenie osobę z wrogimi mu siłami.

Literaturę renesansu charakteryzuje różnorodność gatunków. Przeważyły ​​jednak pewne formy literackie. Najpopularniejszym gatunkiem było opowiadanie, zwane opowiadaniem renesansowym. W poezji najbardziej charakterystyczną formą staje się sonet (zwrotka składająca się z 14 wersów z określonym rymem). Dramaturgia przeżywa ogromny rozwój. Do najwybitniejszych dramaturgów renesansu zalicza się Lope de Vega w Hiszpanii i Szekspir w Anglii.

Powszechne jest dziennikarstwo i proza ​​filozoficzna. We Włoszech Giordano Bruno w swoich dziełach potępia Kościół i tworzy własne koncepcje filozoficzne. W Anglii Thomas More wyraża idee utopijnego komunizmu w swojej książce Utopia. Powszechnie znani są także autorzy tacy jak Michel de Montaigne („Eksperymenty”) i Erazm z Rotterdamu („Pochwała szaleństwa”).

Wśród pisarzy tamtych czasów koronowano głowy. Książę Lorenzo de' Medici pisze wiersze, a Małgorzata z Nawarry, siostra króla Francji Franciszka I, znana jest jako autorka zbioru Heptameron.

Sztuka piękna renesansu

Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, wychodzili z tradycji międzynarodowego gotyku (Cechy charakterystyczne międzynarodowego malarstwa gotyckiego: barwność, wyrafinowanie i dekoracyjność, egzaltacja, wyrafinowanie.), zaczęto jednak stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle, co pozwoliło im na urealnienie obrazów i animowane. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu. W odniesieniu do ich twórczości używa się terminu protorenesans.

Różne stulecia w historii sztuki włoskiej mają nazwy pochodzące od odpowiednich cyfr:

Ducento – 1200 rok. Z włoskiego duento (dwieście). Międzynarodowy gotyk.

Trecento – 1300 r. Z włoskiego trecento (trzysta). Protorenesans.

Quattrocento – 1400 rok. Z włoskiego quattrocento (czterysta). Wczesny renesans, wysoki renesans.

Cinquecento – XVI w. Z włoskiego cinquecento (pięćset). Koniec wysokiego renesansu, późny renesans.

Wczesny renesans

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschi (1377-1446), florencki uczony i architekt, odkrył i opisał prawa perspektywy liniowej w malarstwie. Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.

Kolejnym ważnym krokiem było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i krajobraz stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.

Najbardziej znani artyści tego okresu to Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Niccolo Pizzolo ( 1421-1497).1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Rzeźba stała się powszechna. W twórczości rzeźbiarzy rozwinęło się wiele form: posąg, płaskorzeźba, popiersie itp. Osiągnęły nowe wyżyny w przedstawianiu plastyczności ludzkiego ciała: emocji, ruchów ciała, skomplikowanych scen w wielopłaszczyznowych, perspektywicznych płaskorzeźbach. Najsłynniejszymi rzeźbiarzami tego okresu są Donatello (1386-1466) i Lorenzo Ghiberti (1381-1456).

Wysoki renesans

Największy rozkwit sztuki renesansu przypadł na pierwszą ćwierć XVI wieku, którą nazwano „wysokim renesansem”. Dzieła Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphaela Santiego (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tycjana (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Podchodząc do malarstwa z punktu widzenia przyrodnika, Leonardo da Vinci osiągnął wysoki poziom umiejętności przekazywania mimiki twarzy i ciała człowieka, sposobów przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz człowieka spełniającego humanistyczne ideały. Innowacje te zostały później opracowane przez Rafaela Santi.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego pełne są heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy wychwalają siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego oddali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich bohaterów.

Późny renesans

Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r Włoski renesans wchodzi w okres kryzysu. Już w twórczości zmarłego Rafaela zarysowała się nowa linia artystyczna zwana manieryzmem. Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrącej gamy chromatycznej, przeładowaną kompozycją itp. pierwsi mistrzowie manieryzmu – Parmigianino, Pontormo, Bronzino – mieszkali i pracowali na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi. W latach 90. XVI w. manieryzm został zastąpiony sztuką barokową (figury przejściowe – Tintoretto i El Greco)

Renesans północny

Artyści mieszkający na północ od Alp nie mieli przed oczami przykładów sztuki starożytnej. Wymiar archeologiczny Włoski renesans, która polegała na badaniu nowo odkrytych zabytków starożytności, była im zupełnie obca. Tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej zachowały się tu przez długi czas, mniej uwagi poświęcano badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka. Portretom artystów północnych (np. Holbeina) brakuje harmonizacji i idealizacji rzeczywistości, charakterystycznej dla ich południowych odpowiedników; w swoim realizmie dochodzą do naturalizmu. Z drugiej strony nie zrywają z elementami ludowości, życia chłopskiego i tradycji folklorystycznych; Szczególnie wyraźna jest pod tym względem twórczość Pietera Bruegla Starszego.

Na styku międzynarodowych trendów gotyku i przedrenesansu w burgundzkich Niderlandach w pierwszej połowie XV wieku narodziła się sztuka staroniderlandzka. Złożoną ikonografię i misterną symbolikę połączono ze szczególną dbałością o szczegóły użytku domowego. Przejście od tempery do malarstwa olejnego pozwoliło artyście wyraźniej i wszechstronniej oddać różnorodność, głębię i blask obiektywnego świata. Wszystkie te osiągnięcia kojarzą się z nazwiskami Roberta Campina i jego uczniów – braci van Eykovy, Rogera van der Weydena. W drugiej połowie stulecia w twórczości Memlinga misternie splatały się wpływy gotyku i Włoch.

Choć Włochy epoki Quattrocento z zainteresowaniem śledziły dokonania artystów holenderskich, wpływy włoskie zaczęły przenikać te strony dopiero w XVI wieku, kiedy Bawarczyk Albrecht Dürer wyjechał doskonalić swoją sztukę do Wenecji, a w Holandii szkoła manieryzmu antwerpskiego powstała, do której należał w szczególności Mabuse. Wraz z początkiem reformacji zakazano malarstwa religijnego w północnej Europie, ale zaczęły powstawać nowe gatunki, oparte nie tyle na ponownym przemyśleniu dorobku artystycznego poprzednich pokoleń (jak we Włoszech), ile na bezpośredniej obserwacji natury - mianowicie pejzażu , martwa natura, malarstwo rodzajowe.

Sztuka renesansu

Renesans to okres rozkwitu wszystkich sztuk, w tym teatru, literatury i muzyki, ale niewątpliwie najważniejszą z nich, która najpełniej wyraziła ducha swoich czasów, była sztuka piękna.

To nie przypadek, że istnieje teoria, że ​​renesans rozpoczął się od tego, że artyści przestali zadowalać się ramami dominującego stylu „bizantyjskiego” i w poszukiwaniu wzorców swojej twórczości jako pierwsi zwrócili się ku starożytności. Jako jeden z pierwszych porzucił „mandrę bizantyjską” i zaczął wykorzystywać na freskach rzeźbę światłocieniową przedstawiającą postacie Pietro Cavalliniego. Ale największy mistrz protorenesansu, Giotto, po raz pierwszy zamiast ikon zaczął tworzyć obrazy.

Jako pierwszy starał się przekazać chrześcijańskie idee etyczne poprzez przedstawienie realnych ludzkich uczuć i przeżyć, zastępując symbolikę przedstawieniem realnej przestrzeni i konkretnych obiektów. Na słynnych freskach Giotta w Kaplicy Areny w Padwie obok świętych można zobaczyć bardzo niezwykłe postacie: pasterzy czy przędzarkę. Każda indywidualna osoba u Giotta wyraża bardzo specyficzne doświadczenia, specyficzny charakter.

W epoce Ducento (XIII w.) we Włoszech zamiast język literackiŚredniowiecze – łacina – stopniowo ukształtowało język narodowy – włoski. Wniósł ogromny wkład w jego powstanie największy pisarzówczesnego Dantego Alighieri (1256-1321). W jego wczesna praca « Nowe życie", napisane w Włoski Dante opowiada historię swojej miłości do Beatrice, od ich pierwszego spotkania, gdy byli jeszcze dziećmi, aż do śmierci ukochanej, gdy miała 18 lat.

Przez całe życie nosi w sobie wizerunek prostej kobiety z miasta, wywyższonej miłością poety. I zupełnie w duchu renesansu, scena z jego „ Boska komedia”, na którym przedstawia swoją Beatrycze siedzącą na wozie, symbolizującym Kościół u bram czyśćca.

W okresie wczesnego renesansu w sztuce opanowano starożytne dziedzictwo artystyczne, ukształtowały się nowe ideały etyczne, artyści zwrócili się w stronę osiągnięć nauki (matematyki, geometrii, optyki, anatomii). Florencja odegrała wiodącą rolę w kształtowaniu zasad ideologicznych i stylistycznych sztuki wczesnego renesansu. W obrazach takich mistrzów jak Donatello i Verrocchio dominują zasady heroiczne i patriotyczne („Św. Jerzy” i „Dawid” Donatello oraz „Dawid” Verrocchio).

Założycielem malarstwa renesansowego jest Masaccio (obrazy Kaplicy Brancaccich, „Trójca”). Masaccio wiedział, jak oddać głębię przestrzeni, połączył postać i pejzaż jedną koncepcją kompozycyjną, nadawał jednostkom wyrazistość portretu. Ale powstanie i ewolucja portretu malarskiego, który odzwierciedlał zainteresowanie kulturą renesansu człowiekiem, wiąże się z nazwiskami artystów szkoły umbijskiej: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Twórczość artysty Sandro Botticellego wyróżnia się we wczesnym renesansie. Obrazy, które stworzył, są duchowe i poetyckie. Badacze zwracają uwagę na abstrakcję i wyrafinowany intelektualizm w twórczości artysty, jego chęć tworzenia mitologicznych kompozycji o skomplikowanej i zaszyfrowanej treści („Wiosna”, „Narodziny Wenus”).

Jeden z życiorysów Botticellego powiedział, że jego Madonny i Wenus sprawiają wrażenie zagubionych, wywołując w nas poczucie niezatartego smutku... Niektórzy z nich stracili niebo, inni ziemię.

Kulminacją rozwoju zasad ideologicznych i artystycznych włoskiego renesansu jest Wysoki Renesans. Leonardo da Vinci, wielki artysta i naukowiec, uważany jest za twórcę sztuki wysokiego renesansu.

Stworzył wiele arcydzieł: „Mona Lisa” („La Gioconda”), „Benois Madonna” i „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”. W swojej twórczości Leonardo starał się wyrazić ducha człowiek renesansu. Szukał w przyrodzie źródeł doskonałych form sztuki, ale to właśnie w nim N. Bierdiajew uważa za odpowiedzialnego za nadchodzący proces mechanizacji i mechanizacji życia ludzkiego, który oddzielił człowieka od natury.

Malarstwo osiąga w twórczości Rafaela klasyczną harmonię. Jego sztuka ewoluuje od wczesnych, chłodnych, powściągliwych umbryjskich wizerunków Madonn („Madonna Conestabile”) do świata „szczęśliwego chrześcijaństwa” dzieł florenckich i rzymskich. „Madonna ze szczygłem” i „Madonna w fotelu” są miękkie, ludzkie, a nawet zwyczajne w swoim człowieczeństwie.

Ale obraz „Madonny Sykstyńskiej” jest majestatyczny, symbolicznie łącząc świat niebiański i ziemski. Rafael znany jest przede wszystkim jako twórca delikatnych wizerunków Madonn. Ale w malarstwie ucieleśniał zarówno ideał renesansowego człowieka uniwersalnego (portret Castiglione), jak i dramat wydarzeń historycznych.

Michał Anioł to mistrz, który w swojej sztuce połączył piękną fizyczność z głęboką duchowością obrazów odziedziczonych ze średniowiecznej kultury chrześcijańskiej. Już w środku wczesna praca Michał Anioł pokazał swój tragiczny światopogląd („Ukrzyżowanie”), subtelny psychologizm obrazów i techniczną wirtuozerię („Opłakiwanie Chrystusa” z Bazyliki św. Piotra). Michał Anioł tworzy własną koncepcję historia ludzkości(malowniczy sufit Kaplicy Sykstyńskiej).

Szczególne miejsce zajmuje w epoce wysokiego renesansu szkoła wenecka, w którym radość życia i miłość do natury połączono z ideałem humanistycznym (dzieła Giorgione, Tycjana). Późniejszy renesans i manieryzm odzwierciedlają kryzys renesansowych ideałów humanistycznych.

W tym okresie twórczość Michała Anioła odzwierciedla pogłębiającą się tragedię jego światopoglądu (obrazy Kaplicy Medyceuszy, zwłaszcza „Noc”, „ Sąd Ostateczny„i freski w kaplicy Paoliny). W artystach kontynuujących tradycje Wysokiego Renesansu rośnie pragnienie dekoracyjności i przepychu (Veronese), rośnie subiektywizm i spirytualizm.

Dla manierystów obraz budowany jest nie na podstawie studiowania natury, jak miało to miejsce w przypadku artystów renesansu, ale na ich wewnętrzne uczucie. Manieryzm misternie splata mistycyzm z ideałami kultury dworskiej, jest pełen alegorii i artystycznej plastyczności. W manieryzmie zaprzecza się tradycji renesansowej (Correggio, Amanti itp.).

Równolegle z kryzysem sztuki renesansu we Włoszech rozkwitła ona w Holandii i Niemczech.

Jana van Eycka – Centralna figura czas początkowy Renesans północny. Jego twórczość odzwierciedlała jedną z podstawowych cech tej sztuki: ścisły związek ze sztuką późnego gotyku. Ołtarz gandawski, wykonany przez braci van Eyck, w swojej figuratywnej strukturze łączy w sobie surowe poczucie religijne z radosnym i poetyckim postrzeganiem ziemskiego piękna, idealne obrazy z portretami prawdziwych ludzi, złożoną symboliką z prostymi ludzkimi emocjami. Portrety Jana van Eycka podkreślają duchowe spełnienie i pobożność w psychologicznie autentycznych i naturalistycznie dokładnych obrazach.

Złożona symbolika, fantazja i groteska są widoczne w twórczości Hieronima Boscha. Jego styl wydaje się tak niezwykły jak na tamte czasy, że wielu historyków sztuki współczesnej uważa Boscha za prekursora surrealizmu.

Rozwój sztuki północnego renesansu wiąże się z nazwiskiem Albrechta Durera, który położył podwaliny pod gatunki świeckie w Niemczech - portrety, pejzaże i gatunki codziennego użytku. Jego twórczość ujawnia kolejną uderzającą cechę renesansu północnego: chęć przedstawienia osoby jako niedoskonałej i idealnej, ale niezawodnej.

Mówiąc o sztuce północnego renesansu, należy oczywiście zwrócić uwagę na portrety Holbeina i twórczość Bruegla.

Reasumując, należy stwierdzić, że renesans we Włoszech i reformację w Europie Północnej można, za N. Bierdiajewem, uznać za etapy okresu przejściowego, który w skali historycznej oznaczał koniec jednego typu cywilizacji (kosmogenicznej, tradycyjna) i początek nowej, technogenicznej cywilizacji.

Renesans włoski był źródłem renesansu północnego i reformacji. Reformacja w wyjątkowy sposób uzupełniła i rozwinęła idee renesansu. Jeśli włoski renesans zapoczątkował nową miejską kulturę burżuazyjną, to reformacja, tworząc protestantyzm, zapewniła dynamiczny rozwój kapitalizmu w Europie.

Renesans - przetłumaczony z francuskiego oznacza „Odrodzenie”. Właśnie to nazwali całą erą, symbolizującą intelektualny i artystyczny rozkwit kultury europejskiej. Renesans rozpoczął się we Włoszech na początku XIV wieku, zapoczątkowując koniec epoki upadku kultury i średniowiecza), który opierał się na barbarzyństwie i ignorancji, a rozwijając się, osiągnął swój szczyt w XVI wieku.

Po raz pierwszy o renesansie napisał urodzony we Włoszech historiograf, malarz i autor dzieł o życiu znany artysta, rzeźbiarze i architekci na początku XVI wieku.

Początkowo termin „renesans” oznaczał pewien okres (początek XIV wieku) edukacji Nowa fala sztuka. Jednak z biegiem czasu koncepcja ta zyskała szerszą interpretację i zaczęła oznaczać całą erę rozwoju i kształtowania się kultury przeciwnej feudalizmowi.

Okres renesansu jest ściśle związany z pojawieniem się nowych stylów i technik malarskich we Włoszech. Istnieje zainteresowanie starożytnymi obrazami. Sekularyzm i antropocentryzm są integralnymi cechami wypełniającymi rzeźby i obrazy tamtych czasów. Epoka renesansu zastępuje ascetyzm charakteryzujący epokę średniowiecza. Zainteresowanie wszystkim, co ziemskie, bezgranicznym pięknem natury i, oczywiście, człowieka. Artyści renesansu podeszli do wizji ludzkiego ciała z naukowego punktu widzenia, próbując wszystko rozpracować najdrobniejsze szczegóły. Obrazy stają się realistyczne. Obraz jest pełen niepowtarzalnego stylu. Ustaliła podstawowe kanony smaku w sztuce. Szeroko upowszechnia się nowa koncepcja światopoglądowa zwana „humanizmem”, zgodnie z którą człowiek jest uznawany za najwyższą wartość.

Okres renesansu

Duch rozkwitu wyraża się szeroko w malarstwie tamtych czasów i napełnia malarstwo szczególną zmysłowością. Renesans łączy kulturę z nauką. Artyści zaczęli postrzegać sztukę jako dziedzinę wiedzy, dogłębnie studiując fizjologię człowieka i świat. Dokonano tego, aby bardziej realistycznie oddać prawdę o Bożym stworzeniu i wydarzeniach rozgrywających się na ich płótnach. Wiele uwagi poświęcono przedstawieniu tematów religijnych, które nabrały treści ziemskich dzięki umiejętnościom takich geniuszy jak Leonardo da Vinci.

W rozwoju włoskiej sztuki renesansu można wyróżnić pięć etapów.

Międzynarodowy (dworski) gotyk

Powstał w początek XIII wieku gotyk dworski (ducento) charakteryzuje się nadmierną kolorystyką, przepychem i pretensjonalnością. Głównym rodzajem malarstwa są miniatury przedstawiające sceny ołtarzowe. Artyści do tworzenia swoich obrazów używają farb temperowych. Renesans jest bogaty w sławnych przedstawicieli tego okresu, takich jak na przykład włoscy malarze Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Okres przedrenesansowy (protorenesans)

Kolejny etap, uważany za antyrenesansowy, nazywany jest prarenesansem (trecento) i przypada na koniec XIII - początek XIV wieku. W związku z szybkim rozwojem humanistycznego światopoglądu malarstwo tego okresu historycznego odsłania wewnętrzny świat człowieka, jego duszę, ma głębokie znaczenie psychologiczne, ale jednocześnie ma prostą i przejrzystą strukturę. Wątki religijne schodzą na dalszy plan, wątki świeckie stają się wiodące, a głównym bohaterem jest człowiek ze swoimi uczuciami, mimiką i gestami. Pojawiają się pierwsze portrety włoskiego renesansu, zastępując ikony. Znany artysta tego okresu – Giotto, Pietro Lorenzetti.

Wczesny renesans

Na początku rozpoczyna się etap wczesnego renesansu (quattrocento), symbolizujący rozkwit malarstwa przy braku tematów religijnych. Twarze na ikonach stają się gatunek ludzki, a pejzaż jako gatunek w malarstwie zajmuje odrębną niszę. Założycielem kultury artystycznej wczesnego renesansu jest Mosaccio, którego koncepcja opiera się na intelekcie. Jego obrazy cechuje wysoki realizm. Wielcy mistrzowie zgłębiali zagadnienia linearne i perspektywa powietrzna, anatomii i wykorzystanej wiedzy w swoich kreacjach, w których widać właściwą trójwymiarową przestrzeń. Przedstawicielami wczesnego renesansu są Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Wysoki renesans, czyli „złoty wiek”

Od końca XV wieku rozpoczął się etap wysokiego renesansu (cinquecento), który trwał stosunkowo krótko, aż do początków XVI wieku. Jego ośrodkami stały się Wenecja i Rzym. Artyści poszerzają swoje horyzonty ideowe i interesują się przestrzenią. Człowiek jawi się jako bohater, doskonały zarówno duchowo, jak i fizycznie. Za postacie tej epoki uważa się Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana Vecellio, Michała Anioła Buonarrottiego i innych. wspaniały artysta Leonardo da Vinci był „człowiekiem uniwersalnym” i nieustannie poszukiwał prawdy. Zajmuję się rzeźbą, dramatem, różnymi dziedzinami eksperymenty naukowe, udało mu się znaleźć czas na malowanie. Kreacja „Madonna of the Rocks” wyraźnie oddaje styl światłocienia stworzony przez malarza, gdzie połączenie światła i cienia tworzy efekt trójwymiarowości, a słynna „La Giaconda” wykonana jest techniką „smuffato”, tworząc iluzja mgły.

Późny renesans

W okresie późnego renesansu, który nastąpił na początku XVI wieku, miasto Rzym zostało zdobyte i splądrowane przez wojska niemieckie. To wydarzenie zapoczątkowało erę wymierania. Rzymski ośrodek kulturalny przestał być patronem większości znane postacie i zmuszeni byli wyjechać do innych miast europejskich. W wyniku rosnącej rozbieżności poglądów między wiara chrześcijańska i humanizmu pod koniec XV wieku manieryzm staje się dominującym stylem charakteryzującym malarstwo. Renesans stopniowo dobiega końca, gdyż za podstawę tego stylu uważa się piękną manierę, która przyćmiewa idee o harmonii świata, prawdzie i wszechmocy rozumu. Twórczość staje się złożona i nabiera cech konfrontacji różnych kierunków. Genialne dzieła należą do takich znanych artystów jak Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Włochy stały się kulturalnym centrum malarstwa i obdarzyły świat genialnymi artystami tego okresu, których obrazy do dziś budzą emocjonalny zachwyt.

Oprócz Włoch rozwój sztuki i malarstwa zajmował ważne miejsce w innych krajach Europy. Ruch ten nazwany został renesansem, który wyrósł na własnym gruncie i na co szczególnie warto zwrócić uwagę. Zakończenie wojny stuletniej spowodowało wzrost powszechnej samoświadomości i rozwój humanizmu. W sztuce francuskiej istnieje realizm, związek z wiedza naukowa, pociąg do obrazów starożytności. Wszystkie wymienione cechy przybliżają go do języka włoskiego, jednak obecność tragicznej nuty w obrazach już tak znacząca różnica. Znani artyści renesansu we Francji to Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.

Malarstwo renesansowe stanowi złoty fundusz sztuki nie tylko europejskiej, ale i światowej. Okres renesansu zastąpił ciemne średniowiecze, podporządkowane do szpiku kości kanoników kościelnych i poprzedziły późniejsze Oświecenie i Nowy Wiek.

Warto obliczyć długość tego okresu w zależności od kraju. Era rozkwitu kultury, jak się ją potocznie nazywa, rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, a następnie rozprzestrzeniła się na całą Europę, osiągając apogeum pod koniec XV wieku. Historycy dzielą ten okres w sztuce na cztery etapy: protorenesans, wczesny, wysoki i późny renesans. Malarstwo włoskiego renesansu jest oczywiście szczególnie cenne i interesujące, ale nie należy pomijać mistrzów francuskich, niemieckich i holenderskich. Chodzi o nie w kontekście okresów renesansu, co będzie omówione w dalszej części artykułu.

Protorenesans

Okres prarenesansowy trwał od drugiej połowy XIII wieku. do XIV wieku Jest ściśle związana ze średniowieczem, w późnej fazie, z której powstała. Protorenesans jest poprzednikiem renesansu i łączy w sobie tradycje bizantyjskie, romańskie i gotyckie. Przed wszystkimi trendami Nowa era pojawił się w rzeźbie, a dopiero potem w malarstwie. Tę ostatnią reprezentowały dwie szkoły ze Sieny i Florencji.

Główną postacią tego okresu był artysta i architekt Giotto di Bondone. Reformatorem został przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa. Nakreślił ścieżkę jej dalszego rozwoju. Cechy malarstwa renesansowego wywodzą się właśnie z tego okresu. Powszechnie przyjmuje się, że Giottowi udało się w swoich dziełach przezwyciężyć styl malowania ikon wspólny dla Bizancjum i Włoch. Sprawił, że przestrzeń nie była dwuwymiarowa, ale trójwymiarowa, używając światłocienia, aby stworzyć iluzję głębi. Na zdjęciu obraz „Pocałunek Judasza”.

Przedstawiciele szkoły florenckiej stali u początków renesansu i robili wszystko, aby malarstwo wydobyć z długiego średniowiecznego zastoju.

Okres prarenesansowy dzielił się na dwie części: przed i po jego śmierci. Do 1337 roku najbystrzejsi mistrzowie pracują i występują najważniejsze odkrycia. Następnie Włochy nawiedza epidemia dżumy.

Malarstwo renesansowe: krótko o okresie wczesnym

Wczesny renesans obejmuje okres 80 lat: od 1420 do 1500 roku. W tym czasie nie odszedł jeszcze całkowicie od dawnych tradycji i nadal jest kojarzony ze sztuką średniowiecza. Jednak już czuć powiew nowych trendów, mistrzowie coraz częściej sięgają po elementy klasycznej starożytności. Ostatecznie artyści całkowicie porzucają styl średniowieczny i zaczynają odważnie go stosować najlepsze przykłady starożytna kultura. Należy pamiętać, że proces przebiegał raczej powoli, krok po kroku.

Jasni przedstawiciele wczesnego renesansu

Twórczość włoskiego artysty Piero della Francesca w całości należy do okresu wczesnego renesansu. Jego prace wyróżniają się szlachetnością, majestatycznym pięknem i harmonią, trafną perspektywą, łagodną kolorystyką wypełnioną światłem. W ostatnich latach życia, oprócz malarstwa, dogłębnie studiował matematykę, a nawet napisał dwa własne traktaty. Inny uczeń był jego znany malarz, Luca Signorelli, a styl ten znalazł odzwierciedlenie w dziełach wielu mistrzów z Umbrii. Na zdjęciu powyżej fragment fresku w kościele San Francesco in Arezzo „Historia królowej Saby”.

Domenico Ghirlandaio to kolejny wybitny przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa renesansowego wczesnego okresu. Był założycielem słynnej dynastii artystycznej i kierownikiem warsztatu, w którym zaczynał młody Michał Anioł. Ghirlandaio był znanym i odnoszącym sukcesy mistrzem, który zajmował się nie tylko malarstwem freskowym (Kaplica Tornabuoni, Sykstyńska), ale także malarstwem sztalugowym („Pokłon Trzech Króli”, „Boże Narodzenie”, „Stary człowiek z wnukiem”, „Portret Giovanny Tornabuoni” – na zdjęciu poniżej).

Wysoki renesans

Okres ten, w którym styl rozwinął się znakomicie, przypada na lata 1500-1527. W tym czasie centrum sztuki włoskiej przeniosło się z Florencji do Rzymu. Wiąże się to z wstąpieniem na tron ​​papieski ambitnego, przedsiębiorczego Juliusza II, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch. Rzym za czasów Peryklesa stał się czymś w rodzaju Aten i przeżył niesamowity rozwój i boom budowlany. Jednocześnie istnieje harmonia pomiędzy gałęziami sztuki: rzeźbą, architekturą i malarstwem. Połączył ich renesans. Wydają się iść w parze, uzupełniać się i oddziaływać na siebie.

Starożytność jest badana dokładniej w okresie wysokiego renesansu i odtwarzana z maksymalną dokładnością, rygorem i konsekwencją. Godność i spokój zastępują zalotne piękno, a średniowieczne tradycje zostają całkowicie zapomniane. Szczyt renesansu charakteryzuje się dziełem trzech największych Włoscy mistrzowie: Rafael Santi (obraz „Donna Velata” na zdjęciu powyżej), Michał Anioł i Leonardo da Vinci („Mona Lisa” – na pierwszym zdjęciu).

Późny renesans

Późny renesans obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku we Włoszech. Krytycy i historycy sztuki sprowadzają dzieła tego czasu do wspólnego mianownika o dużej dozie konwencji. Europa Południowa znajdowała się pod wpływem triumfującej w niej Kontrreformacji, która z wielką ostrożnością postrzegała wszelkie wolnomyślicielstwo, w tym wskrzeszenie ideałów starożytności.

We Florencji dominował manieryzm, charakteryzujący się sztucznymi kolorami i przerywanymi liniami. Do Parmy, gdzie pracował Correggio, dotarł jednak dopiero po śmierci mistrza. Malarstwo weneckie renesansu miało własną ścieżkę rozwoju późny okres. Jego najwybitniejszymi przedstawicielami są Palladio i Tycjan, którzy pracowali tam do lat 70. XVI wieku. Ich twórczość nie miała nic wspólnego z nowymi trendami w Rzymie i Florencji.

Renesans północny

Termin ten jest używany do opisania renesansu w całej Europie, ogólnie poza Włochami, a zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Posiada wiele funkcji. Renesans północny nie był jednorodny i w każdym kraju się charakteryzował specyficzne cechy. Historycy sztuki dzielą ją na kilka kierunków: francuski, niemiecki, holenderski, hiszpański, polski, angielski itp.

Przebudzenie Europy przebiegało dwiema drogami: rozwój i rozprzestrzenianie się humanistycznego świeckiego światopoglądu oraz rozwój idei odnowy tradycje religijne. Obydwoje się stykali, czasem łączyli, ale jednocześnie byli antagonistami. Włochy wybrały pierwszą ścieżkę i Północna Europa- drugi.

Renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na sztukę północy, w tym na malarstwo, aż do 1450 roku. Od 1500 roku rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale w niektórych miejscach wpływ późnego gotyku utrzymywał się aż do nadejścia baroku.

Renesans północny charakteryzuje się znaczącym wpływem stylu gotyckiego, mniejszą uwagą na badania starożytności i anatomii człowieka oraz szczegółową i staranną techniką pisania. Reformacja wywarła na niego istotny wpływ ideologiczny.

Francuski renesans północny

Najbliższe włoskiemu jest malarstwo francuskie. Renesans dla kultury Francji stał się ważny etap. W tym czasie aktywnie wzmacniały się stosunki monarchii i burżuazji, idee religijne średniowiecza schodziły na dalszy plan, ustępując miejsca tendencjom humanistycznym. Przedstawiciele: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na zdjęciu fragment „Dyptyku Melena”), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Niemiecki i holenderski renesans północny

Wybitne dzieła renesansu północnego stworzyli mistrzowie niemieccy i flamandzko-holenderscy. Religia nadal odgrywała w tych krajach znaczącą rolę i wywarła ogromny wpływ na malarstwo. Renesans poszedł inną drogą w Holandii i Niemczech. W odróżnieniu od dzieł włoskich mistrzów artyści tych krajów nie umieszczali człowieka w centrum wszechświata. Przez niemal cały XV w. portretowali go w stylu gotyckim: lekkim i eterycznym. Do najwybitniejszych przedstawicieli renesansu holenderskiego zaliczają się Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, niemiecki – Albert Durer, Lucas Cranach Starszy, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Na zdjęciu autoportret A. Durera z 1498 roku.

Mimo że dzieła mistrzów północnych znacznie różnią się od dzieł malarzy włoskich, w każdym razie uznawane są za bezcenne eksponaty sztuki pięknej.

Malarstwo renesansowe, jak całą kulturę, charakteryzuje się świeckością, humanizmem i tzw. antropocentryzmem, czyli pierwotnym zainteresowaniem człowiekiem i jego działalnością. W tym okresie nastąpił prawdziwy rozkwit zainteresowania sztuką starożytną i nastąpiło jej odrodzenie. Epoka ta dała światu galaktykę genialnych rzeźbiarzy, architektów, pisarzy, poetów i artystów. Nigdy wcześniej ani później rozkwit kultury nie był tak powszechny.