Olga Valentinovna VIKTOROVA jest starszym wykładowcą Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki.

Kompozycja literacka na scenie szkolnej

Najpopularniejszy gatunek teatralny na scenie szkolnej – jest to oczywiście kompozycja literacka. Jest popularny, ponieważ jest najbardziej dostępny w pracy, jak uważa wielu nauczycieli. Formularz kompozycja literacka pozwala szybko reagować na wydarzenia rozgrywające się we współczesnym świecie, wypowiadać się, jak to się mówi, „na temat dnia”. Ideę, główną ideę można szczególnie jasno i zwięźle wyrazić za pomocą kompozycji literackiej i artystycznej, co pozwala na wykorzystanie jej jako skutecznej techniki pedagogicznej przy rozwiązywaniu problemów Edukacja szkolna. Uważa się, że utwór literacki jest bardziej przystępny w obróbce i lepiej nadaje się do inscenizacji, ponieważ nie wymaga wiele praca próbna z wykonawcami, pozwala łączyć niemal każdy materiał literacki, a nie „ogrodzić ogród” scenografii na scenie, jak przy wystawianiu spektaklu dramatycznego. To jest mniej więcej ogólna opinia. Wszystko to jest prawdą... i nieprawdą. Spróbujmy to rozgryźć.

Cechy gatunku „czytanie beletrystyki” kształtowały się dość długo. Starożytni Hellenowie szczególnie cenili sztukę recytacji – gatunek, w którym określono ścisłe granice melodii mowy i obowiązkowych konwencjonalnych gestów. Forma wymowy tekstu była obowiązkowa i podporządkowana treści. Tworzył się idealny, klasyczny wzór do naśladowania. Zasady deklamacji rozwijały się przez kilka stuleci. W ten sposób powstał specyficzny gatunek przedstawień teatralnych. Jednak surowość kanonu znacznie ograniczała twórczą naturę aktora, ponieważ odstępstwo od zasad uznawano za bunt przeciwko kulturze. Dopiero na początku XIX wieku martwe zasady recytacji zaczęły zanikać pod naporem nowej prawdy teatralnej, której fundamenty położył wielki francuski tragik Talma. Rozpoczynając naukę w Królewskiej Szkole Deklamacji i Śpiewu, następnie przezwyciężył ustalone zasady melodyjnej mowy i gestu zewnętrznego. Formalizm i ilustracyjność zostały zastąpione emocjonalnością i pasją, różnorodną intonacją życia. Treść mówionego tekstu stała się dla wykonawcy nie mniej ważna niż forma.

Podstawy rosyjskiej szkoły wyrazu artystycznego położono w latach trzydziestych XIX wieku podczas pierwszych publicznych czytań pisarzy i aktorów. Pomysłodawcą tej inicjatywy była firma A.S. Puszkin i N.V. Gogola, uznanego za utalentowanego czytelnika. Dokonali także pierwszych uogólnień teoretycznych w sztuce wyrazu literackiego. Prostota i prawdziwa intonacja życia – oto co powinno leżeć u podstaw sztuki literatury dźwiękowej. W książce „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” Gogol w rozdziale „Czytania poetów rosyjskich przed publicznością” napisał: „W jakiś sposób jesteśmy bardziej chętni do wspólnego działania, nawet do czytania… Trzeba stworzyć zdolnych czytelników wśród nas: wśród nas jest niewielu elokwentnych mówców, którzy potrafią popisywać się w izbach i parlamentach, ale jest wielu ludzi zdolnych do wszystkiego współczuć”.

Teraz okazuje się, że w brzmiącym słowie kryje się najważniejsze – nie idealny wzór do naśladowania, pusty i zimny, ale słowo żywe, które może wzbudzić w słuchaczach współczucie, myśli i uczucia autora, przeżywane przez wykonawcę na scenie, jakby były jego własne. Tylko poprzez naturalną, żywą intonację można osiągnąć wzajemną empatię ze strony słuchacza.

W XX wieku gatunek ekspresji artystycznej osiągnął apogeum i rozmnożył się, tworząc szereg powiązanych ze sobą gatunków wykonawczych. Przede wszystkim jest to lektura autora na spotkaniach z czytelnikami, którą bardzo lubili na przykład Jesienin i Majakowski. Na początku XX wieku popularne stały się wieczory czytelnicze A.Ya. Zakushnyak i V.I. Kachalova, gdzie aktorzy występowali w roli czytelników i gawędziarzy. Nieco później pojawił się gatunek „teatru jednoosobowego”, którego jednym z założycieli był aktor V.N. Jakontowa i gatunek „żywego portretu” I.L. Andronikowa. „Teatr jednego aktora” łączył w sobie cechy lektury artystycznej, opowiadania artystycznego i po części praw teatr dramatyczny. W ramach tego gatunku wykształciła się kompozycja literacko-artystyczna, zaklinowana pomiędzy literaturą a teatrem.

Irakli Andronikow pisał o Włodzimierzu Jakontowie: „Jakontow zrobił to, co zrobił fuzja artystycznej lektury z działaniem teatralnym" Oznacza to, że kompozycja musi łączyć prostotę i żywotność intonacji z akcją teatralną, zbudowaną zgodnie z prawami sztuki dramatycznej. Tylko wtedy, gdy zostanie zachowana ta symbioza, kompozycja literacko-artystyczna będzie całościowa i oddziałuje na widza. Tym samym mit o prostocie wystawienia utworu literackiego został w zauważalny sposób obalony. „Uprawa ogrodu warzywnego” nadal będzie musiała zostać wykonana, tyle że będzie bardziej przemyślana i wybrana niż w przedstawieniu dramatycznym, a praca z wykonawcami będzie nie mniej niż nad rolą. Poszukiwanie tej bardzo naturalnej intonacji, zrozumienie i przeżycie wydarzeń utworu przez ucznia, a nie przez nauczyciela, jest bardzo żmudną i powolną pracą.

"Sztuka ekspresyjne czytanie” jako przedmiot akademicki został wprowadzony do programów nauczania gimnazjów i liceów w Rosji, Francji, Niemczech i Ameryce w XIX wieku. Jego konieczność tłumaczono prosto – uczył wyrażania treści tego, co się mówiło, uczył rysowania obrazów dźwiękowych za pomocą słów, tak aby widz mógł je zobaczyć. Po co? Aby wywołać oczekiwaną reakcję słuchacza. To jest nasz cel, nasz główne zadanie podczas inscenizacji kompozycji. Jak to osiągnąć? Stwórz „film wizji” opowiadanych wydarzeń, jak napisał K.S. Stanisławskiego i przekazać to widzowi, wywołując w ten sposób jego emocje, empatię dla wydarzeń zachodzących w kompozycji. Ucząc uczniów ekspresji literackiej, nauczyciel musi pamiętać o jednej rzeczy: ciekawe odkrycie - słowo artystyczne kształtuje myślenie wyobraźniowe. Zgadzam się, jest to szczególnie ważne dzisiaj, gdy kultura czytelnicza zanika, wypierana przez inne formy spędzania wolnego czasu - kino, gry komputerowe, Internet, gdzie sekwencja wideo jest już od początku ustalona. Takie zadanie będzie ważniejsze niż samo zdobycie informacji o autorze czy czasie. Często nauczyciele podejmują się stworzenia utworu literackiego, widząc w nim jedynie kontynuację programu nauczania, przedstawioną w nowatorskiej formie, i wyznaczają wyłącznie zadania informacyjne.

Artykuł ukazał się przy wsparciu firmy Hermes, niezawodnego dostawcy i stabilnego partnera na moskiewskim rynku odzieży używanej. W magazynach firmy w Moskwie, Briańsku, Krasnodarze i Orelu sortowany towar używany (odzież męska, damska i dziecięca, obuwie, tekstylia i inne przedmioty) jest zawsze dostępny artykuły gospodarstwa domowego), jak również przepływ z nich kraje europejskie, jak Szwajcaria, Francja, Holandia, Belgia, Niemcy, Anglia itp. Sprzedaż prowadzona jest zarówno w dużych jak i małych ilościach hurtowych od jednej paczki o wadze 15 kg. Hurtownia używanej firmy Hermes oznacza stabilną dostępność wysokiej jakości towarów w magazynach i bezpłatną dostawę na terenie całej Moskwy i regionów Federacji Rosyjskiej, elastyczny system rabatów dla stałych klientów i specjalne warunki i oferty dla nowych klientów, cennik z bardzo atrakcyjnymi cenami i dogodnymi godzinami pracy. Stając się stałym gościem strony http://www. secondhand-optom.ru/, będziesz jednym z pierwszych, który dowie się o dacie przybycia nowych partii towarów, będziesz na bieżąco informowany o rabatach, promocjach i ofertach specjalnych , zapoznaj się z asortymentem i kategoriami dostępnego towaru używanego.

Teraz kilka słów o orientacji ideowej w twórczości literackiej. Gatunek ukształtował się w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W Rosji była to era ścisłych priorytetów ideologicznych. Słowo wyraża ducha czasu i przekazuje go stuleciom. Słowo to w kompozycjach artystycznych lat 20. i 30. wyrażało ducha tamtych czasów bardzo zdecydowanie, kategorycznie. Najwyraźniej z tego powodu frazes „na temat dnia” przywiązał się do gatunku kompozycji literackiej i artystycznej i stał się swoistym „klasycystycznym ideałem” swoich czasów, do którego należy dążyć. Orientacja ideowa utworu stała się kanoniczna, co z czasem stało się „pętlą” dla gatunku.

Niech słowo artystyczne w kompozycji wyraża ducha swoich czasów, a nie jest wskazówką nauczyciela, jak to często bywa dzisiaj. Ideału nie można narzucić z zewnątrz, trzeba go ukształtować w człowieku samodzielnie, zrodzić się w nim poprzez rozwój empatii (uczucia), poprzez samodzielne pojmowanie dobra i zła przy pomocy dobrej literatury o zróżnicowanej intonacji życiowej. Okazuje się więc, że kompozycja literacka nie jest tak przystępna i łatwa w obróbce, jak mogłoby się wydawać. Populizm nie wynika z popularności gatunku, a szkody z niego wynikające są znacznie większe niż zamierzone korzyści, ponieważ stereotypowe osądy nie są lepsze niż brak osądów. Kliszalność w twórcze myślenie nie jest lepsze niż całkowity brak kreatywnego myślenia. Po co więc szkolne „osiągnięcia” teatralne, które do niczego nie prowadzą - ani słuch mowy, ani zamiłowanie do słowa artystycznego i literatury w ogóle, ani rozwinięte myślenie twórcze, ani rozwinięta twórcza wyobraźnia ucznia? Pamiętajmy o tych „pułapkach” i starajmy się je ominąć, prawidłowo ustalajmy priorytety i wybierajmy naprawdę ważne cele w pracy z dziećmi, a nie rozwiązujmy prywatne problemy edukacyjne.

Jeśli nadal decydujesz się na wystawienie utworu literackiego, znajomość niektórych praw teatralnych i zasad tworzenia utworu literacko-artystycznego będzie Ci pomocna. Trzeba je traktować jako rekomendacje, które nie ograniczają Twojej twórczej natury, a wręcz przeciwnie, pomagają ją odkryć.

Co to jest kompozycja literacka i artystyczna? Jest to samodzielne dzieło sztuki stworzone przez reżysera w oparciu o materiał niedramatyczny, wykorzystany w całości lub w części, taki jak: poezja, proza, publicystyka, wspomnienia, fragmenty sztuk teatralnych (jako dodatek, cień myśli ), literatura naukowa, krytyka, dokumenty. Kompozycja może zawierać muzykę, piosenki, zdjęcia i materiały wideo.

Inscenizacji i montażu nie należy mylić z kompozycją. Dramatyzacja jest tłumaczeniem prozy materiał literacki na język dramaturgii, czyli pisania sztuki teatralnej. Montaż to metoda selekcji, konstruowania i łączenia części kompozycji, dzięki której rozwija się akcja. Montaż to szczególna metoda artystycznego myślenia, sposób tworzenia dzieło sztuki. Przykładem jest powieść „Mistrz i Małgorzata”: oto rozdziały, w których rozgrywają się wydarzenia Współczesna historia, opatrzone są rozdziałami opowiadającymi o wydarzeniach z Historii Świętej. Taki sposób konstruowania tekstu literackiego zakłóca płynny rozwój fabuły. Dlaczego Bułhakow tego potrzebował? Odpowiadając na to pytanie, zrozumiemy, dlaczego w dziele sztuki potrzebny jest montaż. To zderzenie akcji przekrojowej i przewrotnej, to także sposób na włączenie w widza serii skojarzeniowej (często stosowali tę metodę w swoich filmach F. Fellini i A. A. Tarkowski), może być także sposobem konstruowania seria wydarzeń gdy wydarzenie nie ma bezpośredniej nazwy, ale jest zawarte w innym materiale muzycznym lub literackim. Na przykład: dokumentalną kronikę wydarzeń pojedynku Puszkina przerywa tekst poetycki – nie jest to ilustracja wydarzenia, które miało miejsce, ale jego zrozumienie. Użyty werset jest stanowiskiem autora w stosunku do zdarzenia, które miało miejsce, orzeczeniem.

V.N. jako pierwszy zwrócił się ku metodzie montażu artystycznego w kompozycji. Jachontowa i wyniósł go na najwyższy poziom artystyczny - zsyntetyzował materiał nowoczesny i historyczny, łączył różnych autorów i różne gatunki. O tym, jak tworzył swoje kompozycje, od wyboru materiału po ich wykonanie na scenie, przeczytacie w jego książce „Teatr Jednego Aktora”.

Od czego zacząć inscenizację kompozycji? Od wyboru i precyzyjnego określenia tematu oraz doboru materiału. Aby zdecydować się na temat, musisz przede wszystkim przeanalizować możliwości i zainteresowania swoich przyszłych wykonawców oraz publiczności, której będziesz go pokazywać. Sformułowany temat i wybrany materiał muszą odpowiadać wiekowi wykonawców, głębokości zrozumienia problemu, złożoności materiału literackiego i ich zainteresowaniom. Język kompozycji musi odpowiadać językowi publiczności, musi być przez nią zrozumiany i znajdować w niej wewnętrzną odpowiedź. Ważne są także Twoje możliwości techniczne przy wystawianiu kompozycji: ile osób zmieści się na Twojej scenie bez utraty percepcji? Jakie są możliwości Twojego sprzętu dźwiękowego, oświetleniowego i wideo? Wszystkie te małe rzeczy mogą mieć decydujące znaczenie przy wdrażaniu tego, co już zostało napisane scenariusz literacki. Jeśli Twoje rozwiązanie opiera się na efektach świetlnych lub wideo, ale nie ma możliwości wdrożenia, to rozwiązanie trzeba będzie zmienić w trakcie prób, co nie zawsze jest możliwe.

Wybierając materiał, powinniśmy mieć już ogólne pojęcie o strukturze przyszłej kompozycji, jej fabule. Spróbuj odpowiedzieć na pytanie: „O czym będę mówił? historia? I dlaczego mam zamiar powiedzieć to tutaj, dzisiaj, tym ludziom?” Przykład fabuły jednej kompozycji: dziewczyna mieszka w swoim ulubionym mieście, z którego jest dumna, wśród swoich ulubionych ludzi. Rozpoczyna się wojna i wszystko, co było drogie i kochane od dzieciństwa, zaczyna się walić na naszych oczach. Aby powstrzymać zniszczenie, dziewczyna i wszyscy pozostali mieszkańcy miasta robią wszystko, co możliwe i niemożliwe. W rezultacie wspólnym wysiłkiem zatrzymują wroga i wygrywają. Tematem kompozycji jest oblężenie Leningradu. W kompozycji wykorzystano pamiętniki blokady, wiersze A. Achmatowej i O. Berggoltsa.

Pracując z jednym autorem, lepiej ograniczyć temat do jednego zagadnienia. Często zdarza się, że konkretny temat (o czym?) i pomysł (na co?) formułowane są dopiero w trakcie pracy z kompozycją, a nie z góry, są doprecyzowywane i sprawdzane. Podczas pracy z wieloma autorami i różnorodnymi dziełami wybór będzie zależał od Twojej konstrukcji. Kompozycja powinna mieć dramatyczny rozwój, będzie to zależeć od twojej fabuły. Z bogactwa wyselekcjonowanego materiału zaczynamy układać kompozycję z uwzględnieniem fragmentów wydarzenia, stosując metodę montażu artystycznego: ekspozycja - początek początków, jak nazywali to starożytni atak, ujawnia Twoje wewnętrzne motywy podjęcia tego tematu; działka - to jest wydarzenie, od którego zaczyna się rozwijać intryga; rozwój akcji - to rozwój narracji, ciąg wydarzeń i ich konsekwencje, przeszkody w rozwoju fabuły, które prowadzą do najwyższego punktu intensywności kompozycji, czyli do kulminacji; punkt kulminacyjny - to jest jeden najwyższy punkt intensywność konfliktu, po którym życie nie może toczyć się dalej jak dawniej i ma tendencję do toczenia się rozwiązanie konflikt; wniosek - to jest Twoje stanowisko, Twoja ocena tego, co się wydarzyło. Kompozycja nie zawsze ma fabułę, ale w kompozycji skojarzeniowej bez fabuły wzrasta obciążenie wykonawcy. Musi ponieść rozwój intrygi, a może to zrobić tylko dobry, doświadczony aktor. Ale w każdym razie, bez uwzględnienia struktury dramatycznej, kompozycja może okazać się „o niczym”. Metodą montażu budujemy nie tylko wydarzenia i fakty, ale także konfrontujemy się ze sprzecznymi poglądami i przemyśleniami. Konsekwentnie i spokojnie rozwijające się wydarzenia możemy łączyć z epizodami kontrastującymi w formie i treści. w V.N. Kompozycja Jakontowa „Petersburg” zawierała fragmenty wiersza Puszkina „ Brązowy jeździec”, opowiadanie Gogola „Płaszcz” i „Białe noce” Dostojewskiego. Dzięki połączeniu wizerunków Baszmachkina, Jewgienija i Marzyciela, przeciwstawiających się „żywiołom”, każdy z własnym, wyrzeźbiono uogólniony obraz Małego Człowieka.

Oto kilka podstawowych sposobów konstruowania materiału w kompozycjach literackich. Niekoniecznie istnieją one osobno, najczęściej są ze sobą mieszane.

• Historyczny (chronologiczny) sposób konstruowania materiału. Częściej spotykane w biografiach lub przy przedstawianiu wydarzeń o charakterze historycznym. Łącznikiem tutaj są daty lub ważne wydarzenia. Przy takiej konstrukcji materiału istnieje związek przyczynowo-skutkowy.
• Przestrzenna metoda budowy. Występuje tutaj szeroki zakres czasowy lub geograficzny wydarzeń. Jedna z kompozycji o tematyce miłości i twórczości została oparta na Pieśni nad pieśniami i zawierała historię miłosną Dantego i Beatrice (wykorzystano komentarz Boccaccia i sonety Dantego), historię miłosną Majakowskiego i Lilii Brik (listy i wiersze Majakowskiego zostały wykorzystane) i zakończył się sonetem Szekspira.
• Metoda konstrukcji krokowej polega na sekwencyjnym przedstawianiu tematu – łańcuchu przesłanek i konsekwencji, gdy jedno wynika z drugiego. Często jest to połączenie mowy zewnętrznej (listów i wspomnień) z mową wewnętrzną (wiersze jako doświadczenie bohatera lirycznego).
• Konstrukcja oparta na zasadzie powtarzalności. W poezji jest to pojedynczy obraz lub figura rytmiczna, wątek fabularny lub element melodyczny zostaje użyty kilkukrotnie, rozwija i podkreśla wagę postawionego problemu. W kinie jest to wielokrotne powtórzenie fabuły lub klatki.
• Koncentryczny sposób prezentacji materiału polega na tym, że prezentacja jest zbudowana wokół jednego centrum. Inne wykorzystane dzieła literackie również są postrzegane przez pryzmat jednego dzieła. Poprzez wiersz B. Pasternaka „Hamlet”, będący podstawą kompozycji literackiej, opowiedziana została narracja o wydarzeniach i poetach tamtej epoki, wykorzystano poezję i materiały dokumentalne.
• Dedukcyjna metoda prezentacji materiału opiera się na Postanowienia ogólne do konkretnych przykładów i wniosków. Na tej zasadzie opierało się wiele akcji propagandowych czytelników. Epoka radziecka, na przykład kompozycja Jakontowa o Leninie: aktor rozpoczął narrację od dokumentów - pierwszych dekretów bolszewików, a zakończył fragmentami wiersza Majakowskiego „Władimir Iljicz Lenin”.
• Indukcyjna metoda prezentacji materiału natomiast opiera się na szczegółach i prowadzi do ogólnych wniosków.

Pomysł skonstruowania kompozycji rodzi się z idei kompozycji ustalonej przez reżysera. Trzeba także pamiętać o proporcjonalności elementów kompozycji. Ekspozycja i zakończenie (zakończenie) to najkrótsze części, a kulminacja (główne wydarzenie) najczęściej znajduje się nieco dalej niż środek kompozycji. Komponując kompozycję, często konieczne jest poświęcenie wybranego materiału w imię integralności i kompletności dzieła.

Materiał literacki został zebrany i możemy przystąpić do ożywiania go na scenie. Wykonawca utworu nie jest aktorem dramatycznym, ale aktorem-czytelnikiem. Nie wciela się w bohaterów utworu, ale opowiada o nich i zachodzących wydarzeniach, na swój sposób przeżywając myśli i uczucia autora, wyciągając własne wnioski i umieszczając własne akcenty. Zadaniem reżysera jest trafne określenie stanowiska czytelnika: może czytelnik-autor , który jest w centrum wydarzeń i na swój sposób je ocenia; postać czytelnika , stając w pozycji jednego z bohaterów, interpretując wydarzenia zachodzące z pozycji bohatera; Lub czytelnik – bohater liryczny , opowiadając o swoich osobistych przeżyciach i przemyśleniach.

Dla wykonawcy akcja w utworze rozwija się przed rozpoczęciem narracji. W dramatyczny występ aktor „nie wie”, co go spotka za minutę i jak zakończy się przedstawienie, jego reakcja jest natychmiastowa i natychmiastowa; wykonawca w utworze wie, co będzie dalej i jak to wszystko się zakończy, kładąc tym samym nacisk na zachodzące wydarzenia i prowadząc widza do logicznego zakończenia akcji scenicznej. Performer nie przekształca się w „obraz”, czyli nie odgrywa postaci, ale przekazuje swoją postawa autora do niego, ponieważ reinkarnacja nie pozwoli mu wyrazić idei autora. Takie niepotrzebne przekształcanie w „obrazy” często spotyka się przy nieudolnej lekturze bajek. Wydaje się, że wykonawca zagrał wszystkie postacie, ale nie jest jasne, o czym jest ta bajka. Komunikacja z publicznością w utworze literackim odbywa się bezpośrednio, w przeciwieństwie do spektaklu dramatycznego, w którym istnieje „czwarta ściana”, czyli widownia nie jest połączona ze sceną w jedną przestrzeń gry. Widz w kompozycji staje się rozmówcą i partnerem, uczestnikiem akcji.

O pracy z wykonawcami i priorytetach rozmawialiśmy na początku artykułu, teraz porozmawiajmy o pracy na zewnątrz mowa oznacza ach ekspresja: o muzyce, mise-en-scène, geście, kostiumie, rekwizytach i oświetleniu scenicznym. Ważny jest tu staranny dobór środków wyrazu. Kompozycja wymaga najwyższej lakonizmu środków i ich maksymalnej wyrazistości. Nieudolnie lub nadmiernie użyte środki stają się Twoimi wrogami, przeszkadzają wykonawcy i widzowi, odwracając ich od tego, co najważniejsze, od głównej akcji scenicznej. Oto jak mówi o tym mistrz tworzenia utworów literackich W. Jachontow: „Miałem już w swoich rękach istotę teatralnego uroku i mechanikę iluzji, czasem najprostszych - w oparciu o wielkie prawo, które chłopięca różdżka zamienia się w konia bojowego, o czym przekonuje nie tylko mnie, ale co jeszcze bardziej zaskakujące, otaczających mnie widzów... Wkraczając na tę drogę, zmusiłem moje proste, niczym nie wyróżniające się obiekty do stworzenia szeregu dodatkowych przedstawień . Musiałem przekonać publiczność, że nie podnoszę kija, ale pistolet Dantesa, który zabił Puszkina... Widzów przekonała moja aktorska wiara w te przemiany”.

Mise-en-scene w kompozycji literackiej jest to środek najskromniejszy, ale zarazem najbardziej wyrazisty i precyzyjny. Postać osoby na scenie jest sama w sobie bardzo wyrazista i nie ma potrzeby dodawania zbędnych wybrednych ruchów. Często jedynie zmiana gestu performera przypomina zmianę ważnego inscenizacji w przedstawieniu dramatycznym. Pamiętajcie, jak bohaterka Via Artmane, aktorka Julia Lambert, opowiadała o tym w filmie „Teatr” na podstawie powieści S. Maughama. Zmiana mise-en-sceny może skutkować zmianą koncepcji spektaklu. I oczywiście pauza sceniczna, która często jest bardziej wymowna niż podtekst, jest najważniejsza wyraziste środki w działaniu werbalnym. W życiu jesteśmy przyzwyczajeni do zamieszania słowami i gestami, które czasami ujawniają stan wewnętrzny wykonawcy i są bardzo ważne dla zrozumienia tego, co się dzieje. Pozwól widzowi je zobaczyć i zrozumieć, nie spiesz się.

Rekwizyty w kompozycji nie niesie ze sobą znaczenia rzeczy codziennych, jak w przedstawieniu dramatycznym (podobnie jak kostium). Niesie ze sobą głęboki obraz, pewne znaczenie, uogólnienie. W jednej z kompozycji o życiu A.S. Zniesławienie Puszkina, napisane pod adresem poety, zwija się w tubę i staje się lufą pistoletu, od którego poeta zostaje zabity. W kompozycji W. Jakhontowa „Petersburg” różne kolory parasolek przedstawiają postacie męskie i żeńskie. Często w całej kompozycji jeden temat przekształca w różne obrazy.

Muzyka Należy go stosować bardzo ostrożnie w kompozycji. Koncentruje uwagę widza na głównym temacie. W doborze muzycznym lepiej trzymać się jednego stylu i rozwiązania – może mieć charakter ilustracyjny, może ujawniać zdarzenia wewnętrzne lub przyszłe, wręcz przeciwnie, może kontrastować z bieżącymi wydarzeniami i utrzymywać wewnętrzny rytm utworu. produkcja. Często muzyka pełni rolę wewnętrznego monologu i napędza akcję. Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez nowych reżyserów jest używanie muzyki podczas czytania. Muzyka ze swej natury może okazać się silniejsza niż ładunek semantyczny słowa, albo wykonawca okaże się niekompetentny w mocnym akompaniamencie muzycznym, a słowo stanie się małostkowe i niepotrzebne. Czytanie muzyki jest bardzo trudne.

Jak mawiali starożytni, ten, kto idzie, może opanować drogę. Zrozumienie przychodzi wraz z doświadczeniem i za pierwszym razem nie będziesz w stanie uniknąć błędów. Ale doświadczenie zdobywa się nie tylko dzięki niezależnym produkcjom. Przeczytaj więcej literatury specjalistycznej - książki Władimira Jakhontowa, Surena Kochariana, Siergieja Jurskiego, Aleksandra Krawcowa... Zobacz więcej przedstawień literackich i artystycznych w teatrach zawodowych i amatorskich. Ucz się na doświadczeniach własnych i innych.

Dzisiaj porozmawiamy o sposobach uporządkowania struktury dzieła sztuki i zbadamy tak podstawową koncepcję jak kompozycja. Nie ulega wątpliwości, że kompozycja jest niezwykle ważnym elementem dzieła, przede wszystkim dlatego, że determinuje formę, czyli otoczkę, w jaką „owinięta jest” treść. A jeśli w starożytności często nie podawano muszli wielkie znaczenie, to od XIX wieku dobrze skonstruowana kompozycja stała się niemal obowiązkowym elementem każdej dobrej powieści, nie mówiąc już o krótkiej prozie (opowiadaniach i opowiadaniach). Zrozumienie zasad kompozycji jest dla współczesny autor coś w rodzaju programu obowiązkowego.

Generalnie najwygodniej jest analizować i przyswajać pewne rodzaje kompozycji na przykładach z krótkiej prozy, wyłącznie ze względu na mniejszą objętość. Właśnie to zrobimy w trakcie dzisiejszej rozmowy.

Michaił Weller „Technologia opowieści”

Jak wspomniałem powyżej, najłatwiej jest przestudiować typologię kompozycji na przykładzie krótkiej prozy, ponieważ obowiązują tam prawie te same zasady, co w dużej prozie. Cóż, jeśli tak, to proponuję zaufać w tej kwestii profesjonalnemu autorowi, który całe życie poświęcił pracy nad krótką prozą – Michaiłowi Wellerowi. Dlaczego on? Cóż, choćby dlatego, że Weller napisał wiele ciekawych esejów na temat rzemiosła pisarskiego, z których początkujący autor może dowiedzieć się wielu przydatnych i ciekawych rzeczy. Osobiście mogę polecić dwie jego kolekcje: „ Słowo i los», « Słowo i zawód", Który przez długi czas były moimi podręcznikami. Tym, którzy jeszcze ich nie przeczytali, zdecydowanie polecam jak najszybsze uzupełnienie tej luki.

Dziś, aby przeanalizować kompozycję, zwracamy się do słynnego dzieła Michaiła Wellera „ Technologia opowieści" W eseju autor dosłownie rozbija wszystkie cechy i subtelności pisania opowiadań i opowiadań, systematyzując swoją wiedzę i doświadczenie w tym zakresie. Bez wątpienia jest to jeden z najlepsze prace zgodnie z teorią krótka proza i, co nie mniej cenne, należy do pióra naszego rodaka i współczesnego. Myśleć, najlepsze źródło w naszej dzisiejszej dyskusji po prostu nie możemy go znaleźć.

Najpierw zdefiniujmy, czym jest kompozycja.

- to specyficzna konstrukcja, wewnętrzna struktura dzieła (architektonika), na którą składa się dobór, grupowanie i sekwencja technik wizualnych organizujących całość ideowo-artystyczną.

Definicja ta jest oczywiście bardzo abstrakcyjna i sucha. Nadal wolę sformułowanie podane przez Wellera. Tutaj jest:

- jest to takie ułożenie materiału wybranego do pracy, aby uzyskać efekt większego oddziaływania na czytelnika, niż przy prostym, sekwencyjnym przedstawieniu faktów.

Kompozycja ma jasno określony cel – uzyskanie z tekstu takiego semantycznego i emocjonalnego oddziaływania na czytelnika, jakie zamierzył autor. Jeśli autor chce czytelnika zmylić, buduje kompozycję w jeden sposób, jeśli postanawia go w końcu zadziwić, buduje ją w zupełnie inny sposób. To z celów samego pisarza wywodzą się wszystkie rodzaje i formy kompozycji, które omówimy poniżej.

1. Skład bezpośredniego przepływu

To najpowszechniejszy, znany i swojski sposób przedstawienia materiału: najpierw było tak, potem stało się, bohater zrobił to i tak się skończyło. Główna cecha Kompozycja o przepływie bezpośrednim to ścisła sekwencja prezentacji faktów przy zachowaniu jednego łańcucha związków przyczynowo-skutkowych. Wszystko jest tu spójne, jasne i logiczne.

Ogólnie rzecz biorąc, ten typ kompozycji charakteryzuje się powolną i szczegółową narracją: wydarzenia następują jedno po drugim, a autor ma możliwość dokładniejszego podkreślenia interesujących go punktów. Jednocześnie jest to podejście czytelnikowi znane: z jednej strony eliminuje ryzyko pogubienia się w wydarzeniach, z drugiej zaś przyczynia się do powstania sympatii do bohaterów, ponieważ czytelnik widzi stopniowy rozwój ich charakteru w trakcie historii.

Ogólnie rzecz biorąc, osobiście uważam kompozycję bezpośrednią za niezawodną, ​​ale bardzo nudną opcję, która może być idealna na powieść lub jakiś epos, ale historia zbudowana za jej pomocą raczej nie będzie błyszczeć oryginalnością.

Podstawowe zasady konstruowania kompozycji o przepływie bezpośrednim:

• Ścisła sekwencja opisywanych zdarzeń.

2. Pasmowanie

Ogólnie rzecz biorąc, jest to ta sama prosta historia z jednym singlem, ale decydującym ważny niuans– wstawki autorskie na początku i na końcu tekstu. Otrzymujemy w tym wypadku swego rodzaju lalkę gniazdującą, opowieść w opowieści, gdzie przedstawiony nam na początku bohater będzie narratorem głównej opowieści. historia wewnętrzna. Posunięcie to daje bardzo ciekawy efekt: na przedstawienie fabuły opowieści nakładają się cechy osobowe, światopogląd i poglądy bohatera prowadzącego narrację. Tutaj autor celowo oddziela swój punkt widzenia od punktu widzenia narratora i może nie zgodzić się z jego wnioskami. A jeśli w zwykłe historie Mamy z reguły dwa punkty widzenia (bohater i autor), wówczas tego typu kompozycja wprowadza jeszcze większe zróżnicowanie semantyczne, dodając trzeci punkt widzenia - punkt widzenia bohatera-narratora.

Zastosowanie dzwonienia pozwala nadać opowieści niepowtarzalny urok i smak, niemożliwy w innych okolicznościach. Faktem jest, że narrator może mówić dowolnym językiem (potocznym, celowo potocznym, nawet całkowicie niespójnym i niepiśmiennym), może przekazywać dowolne poglądy (także te, które są sprzeczne z ogólnie przyjętymi normami), w każdym razie autor dystansuje się od swojego wizerunku bohater działa samodzielnie, a czytelnik kształtuje swój własny stosunek do jego osobowości. Takie rozdzielenie ról automatycznie wprowadza pisarza w najszerszą przestrzeń operacyjną: ma on przecież prawo wybrać na narratora nawet przedmiot nieożywiony, nawet dziecko, a nawet kosmitę. Stopień chuligaństwa ogranicza jedynie poziom wyobraźni.

Dodatkowo wprowadzenie spersonalizowanego narratora stwarza w umyśle czytelnika iluzję większej autentyczności tego, co się dzieje. Jest to cenne, gdy autor jest osobą publiczną o znanej biografii, a czytelnik doskonale wie, że jego ulubiony autor, powiedzmy, nigdy nie był w więzieniu. W tym wypadku pisarz, wprowadzając wizerunek narratora – doświadczonego więźnia, po prostu usuwa tę sprzeczność z świadomości społeczeństwa i spokojnie pisze swój kryminał.

Banding jest bardzo efektywny sposób organizacja kompozycji, która jest często stosowana w połączeniu z innymi schematami kompozycyjnymi.

Objawy dzwonienia:

• Obecność narratora postaci;
• Dwie historie – wewnętrzna, opowiedziana przez bohatera, i zewnętrzna, opowiedziana przez samego autora.

3. Kompozycja kropkowa

Charakteryzuje się wnikliwą analizą jednego epizodu, momentu w życiu, który wydawał się autorowi ważny i niezwykły. Wszystkie akcje rozgrywają się tutaj na ograniczonym obszarze przestrzeni i w ograniczonym czasie. Cała struktura utworu jest jakby skompresowana w jednym punkcie; stąd nazwa.

Mimo pozornej prostoty tego typu kompozycja jest niezwykle złożona: od autora wymagane jest ułożenie całej mozaiki najdrobniejszych szczegółów i detali, aby ostatecznie uzyskać żywy obraz wybranego wydarzenia. Porównanie z malarstwem w tym kontekście wydaje mi się całkiem trafne. Praca nad kompozycją punktową przypomina malowanie obrazu – który tak naprawdę jest jednocześnie punktem w przestrzeni i czasie. Dlatego tutaj dla autora ważne będzie wszystko: intonacja, gesty, szczegóły opisów. Kompozycja kropek to moment życia oglądany przez szkło powiększające.

Kompozycję kropkową najczęściej można spotkać w opowiadaniach. Zwykle są one proste codzienne historie, w którym ogromny przepływ doświadczeń, emocji i wrażeń przekazywany jest poprzez małe rzeczy. W ogóle wszystko, co pisarzowi udało się umieścić w tym punkcie przestrzeni artystycznej.

Zasady konstruowania kompozycji punktowej:

• Zawężenie pola widzenia do pojedynczego odcinka;
• Przesadzona dbałość o szczegóły i niuanse;
• Pokazywanie dużego poprzez małe.

4. Kompozycja wiklinowa

Różni się głównie obecnością skomplikowany system obrazy dużej liczby zdarzeń zachodzących z różni bohaterowie w różnych momentach. Oznacza to, że w rzeczywistości ten model jest dokładnie przeciwieństwem poprzedniego. Tutaj autor celowo podaje czytelnikowi wiele wydarzeń, które dzieją się teraz, wydarzyły się w przeszłości, a czasem powinny wydarzyć się w przyszłości. Autor w duże ilości wykorzystuje odniesienia do przeszłości, przejścia od jednej postaci do drugiej. A wszystko po to, aby z tej masy powiązanych ze sobą epizodów utkać ogromny obraz naszej historii na dużą skalę.

Często takie podejście uzasadnia także fakt, że pisarz odkrywa przyczyny i relacje opisywanych wydarzeń za pomocą epizodów, które miały miejsce kiedyś w przeszłości lub ukrytego powiązania dzisiejszych wydarzeń z innymi. Wszystko to układa się zgodnie z wolą i zamierzeniem autora, niczym skomplikowana układanka.

Ten typ kompozycji jest bardziej typowy dla dużej prozy, w której jest miejsce na uformowanie wszystkich jej koronek i zawiłości; w przypadku opowiadań lub opowiadań autor raczej nie będzie miał możliwości zbudowania czegoś na dużą skalę.

Główne cechy tego typu kompozycji:

• Odniesienia do wydarzeń, które miały miejsce przed rozpoczęciem opowieści;
• Przejścia między aktorami;
• Tworzenie skali poprzez wiele powiązanych ze sobą odcinków.

Proponuję zatrzymać się tutaj tym razem. Silny przepływ informacji często powoduje zamieszanie w głowie. Spróbuj pomyśleć o tym, co zostało powiedziane i koniecznie przeczytaj „ Technologia opowieści» Michaił Weller. Ciąg dalszy już wkrótce na łamach bloga „Rzemiosło Literackie”. Subskrybuj aktualizacje, zostaw swoje komentarze. Do zobaczenia wkrótce!

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (komponentów formę artystyczną), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionych i mowy środków tekstu.

2) Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowaną jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystko to przerażające koncepcje literackie w istocie jest to dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Jak, postępując zgodnie z instrukcjami i zasadami, zbieramy od małe części zestaw konstrukcyjny lub układanka – w ten sposób łączymy fragmenty tekstu, czy to rozdziały, części, czy szkice, w całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (osobne książki o globalnej idei, rozgałęzionej fabule i dużej liczbie bohaterów i postaci).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w odróżnieniu od kompozycji zewnętrznej, zawiera znacznie więcej elementów i technik aranżacji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólnego celu – ułożyć tekst w logiczny porządek i ujawnić zamysł autora, ale idą do tego różnymi drogami – fabularną, figuratywną, mową, tematyczną itp. Przeanalizujmy je w więcej szczegółów.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• kulminacja - najwyższy punkt napięcia, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnej intensywności konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog - podsumowanie historii, wnioski dotyczące fabuły i ocena wydarzeń, zarysy przyszłego życia bohaterów. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. System postacie– każdy obraz z osobna i powiązania między nimi stanowią ważny element kompozycji wewnętrznej;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

I tak na przykład obraz bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczną mocą i celem - poznać swoją przeszłość, swoją rodzinę, znaleźć swoje miejsce w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Tworzą przestrzeń historii, a jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowiecznego zamku, miasta, kraju, świata.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne(słowo autora nie odnoszące się do rozwoju fabuły ani wizerunków bohaterów, abstrakcyjne przemyślenia na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywa – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; B) krótkie skecze(retrospekcje) – z jednego akapitu często niezwykle emocjonujące i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to opcjonalne elementy, które ciekawie urozmaicają tekst ( dobry przykład baśń kompozycyjna – „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli czeka nas skomplikowany ciąg wydarzeń. Scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami z poprzedniej poprzedni (jeśli jest ich kilka historie- oznacza to, że rozdziały spajają wydarzenia z wierszy);

— układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)- jest to np. forma pamiętnika, praca na kursie student, powieść w powieści;

— temat pracy- ukryty, kompleksowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, o czym główny pomysł autor chce przekazać czytelnikom; w praktyce o tym decyduje wybór istotnych szczegółów w kluczowych scenach;

— motyw- to trwałe i powtarzające się elementy tworzące obrazy od końca do końca: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, pełne przygód lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte

Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw powinniśmy pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy spotykamy się z tym terminem w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo nawet najsilniejsza wiedza zostaje wymazana. Dlatego czytamy, podnosimy stare i uzupełniamy brakujące luki.

Kompozycja w literaturze

Co to jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się do Was o pomoc słownik objaśniający i przekonaj się, że dosłownie przetłumaczone z łaciny ten termin oznacza „kompozycję, kompozycję”. Nie trzeba dodawać, że bez „kompozycji”, to znaczy bez „kompozycji”, nie jest możliwe żadne dzieło sztuki (przykłady poniżej) ani żaden tekst jako całość. Wynika z tego, że kompozycja w literaturze to pewien porządek ułożenia części dzieła sztuki. Ponadto są to pewne formy i metody obraz artystyczny, które mają bezpośredni związek z treścią tekstu.

Podstawowe elementy kompozycji

Otwierając książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i z niecierpliwością czekamy, jest piękna, zabawna narracja, która zaskoczy lub utrzyma w napięciu, a potem nie wypuści na długo, zmuszając do mentalnego powrotu do tego, co czytamy znowu i znowu. W tym sensie pisarz jest prawdziwym artystą, który przede wszystkim pokazuje, a nie opowiada. Unika bezpośrednich tekstów typu: „Teraz ci powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co trzeba wiedzieć i umieć, żeby osiągnąć takie mistrzostwo?

Elementy kompozycyjne to paleta, w której artysta, mistrz słowa, miesza swoje kolory, by później stworzyć jasną, barwną fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, dygresja autorska, gatunki wtyczek, fabuła, fabuła. Poniżej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.

Mowa monologowa

W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki uczestniczy w mowie - jedna, dwie lub więcej - wyróżnia się monolog, dialog i polilog. Ten ostatni jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.

Monolog to element kompozycji polegający na wykorzystaniu przez autora mowy jednego bohatera, który nie oczekuje i nie otrzymuje odpowiedzi. Z reguły adresowany jest do widza w utworze dramatycznym lub do siebie samego.

W zależności od funkcji w tekście wyróżnia się następujące rodzaje monologu: techniczny – opis przez bohatera zdarzeń, które miały miejsce lub aktualnie mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje silne przeżycia emocjonalne; monolog-akceptacja - wewnętrzne refleksje postaci stojącej przed trudnym wyborem.

Ze względu na formę wyróżnia się następujące typy: słowo autorskie - adres autora do czytelników, najczęściej za pomocą tego lub innego znaku; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takim, jakim jest, bez oczywistej logiki i nieprzestrzegania zasad literackiej konstrukcji mowy; dialektyka rozumowania – przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; sam dialog – mentalny adres postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów charakteryzujących aktualny stan bohatera; zwrotki – także w dramacie refleksje liryczne postać.

Mowa dialogowa

Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa dwóch lub więcej postaci. Zazwyczaj jest to mowa dialogiczna idealne lekarstwo przekazując zderzenie dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga także kreować wizerunek, ujawniać osobowość i charakter.

Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady poniżej) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Górska kobieta” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.

Opis

Czym jest osoba? To wyjątkowy charakter, indywidualność i niepowtarzalność wygląd oraz środowisko, w którym się urodził, wychował i w którym żyje ten momentżycie i jego dom, i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, bliscy i bliscy, i przyroda, która go otacza... Lista jest długa. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych punktów widzenia i opisać, nie pomijając ani jednego szczegółu, a nawet więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze wyróżnia się następujące typy opisy artystyczne: portret, wnętrze, krajobraz.

Portret

Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd bohatera, ale także jego wewnętrzny świat- tak zwana obraz psychologiczny. Zmienia się także miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niego zaczynać i odwrotnie (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak bohater dopuści się jakiegoś czynu (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może narysować postać za jednym zamachem, monolitycznie (Raskolnikow w Zbrodni i karze, Książę Andriej w Wojnie i pokoju), a innym razem rozrzucić cechy w całym tekście (Wojna i pokój, Natasza Rostowa). Zasadniczo sam pisarz bierze pędzel, ale czasami daje to prawo jednemu z bohaterów, na przykład Maximowi Maksimyczowi w powieści „Bohater naszych czasów”, aby mógł jak najdokładniej opisać Peczorina. Portret można malować ironicznie, satyrycznie (Napoleon w Wojnie i pokoju) i „uroczysto”. Czasem pod „szkłem powiększającym” autora znajduje się tylko twarz, określony szczegół lub całe ciało – sylwetka, maniery, gesty, ubiór (Obłomow).

Opis wnętrza

Wnętrze jest elementem kompozycji powieści, pozwalającym autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej wartościowy niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczenia, wyposażenia, atmosfery panującej w domu – wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w oddaniu cech charakteru, w zrozumieniu pełnej głębi tworzonego obrazu. Wnętrze ujawnia zarówno ścisły związek, z którym jest część, przez którą poznaje się całość, jak i jednostkę, przez którą widzi się liczbę mnogą. Na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus” w ponurym domu Rogożyna, aby po raz kolejny zwrócić uwagę na niemożliwą do pogodzenia walkę prawdziwa wiara z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.

Krajobraz - opis przyrody

Jak pisał Fiodor Tyutczew, przyroda nie jest taka, jaką sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, kryje się w nim wiele: dusza, wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o pejzażu w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji, jakim jest pejzaż, ukazuje nie tylko przyrodę, teren, miasto, architekturę, ale tym samym odsłania stan postaci, kontrastuje naturalność przyrody z utartymi przekonaniami ludzkimi, pełniąc swoistą rolę symbolu.

Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści Wojna i pokój. Jaki był (dąb) na samym początku swojej drogi – stary, ponury, „pogardliwy dziwak” wśród brzoz, uśmiechający się do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nieoczekiwanie rozkwitła i odnowiła się, pomimo stuletniej twardej kory. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis budzącej się do życia po długiej zimie przyrody, ale także symbol przemian, jakie zaszły w duszy księcia, nowego etapu w jego życiu, któremu udało się „ złamać” niemal zakorzenione w nim pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni.

Narracja

W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera w sobie akcję, przekazuje „ciąg zdarzeń, które mają miejsce”, a kluczowym dla niej pytaniem jest „ co się stało ?. Mówiąc obrazowo, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić w formie pokazu slajdów – szybkiej zmiany obrazów ilustrujących fabułę.

System obrazu

Tak jak każdy człowiek ma na wyciągnięcie ręki własną sieć linii, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każde dzieło ma swój własny, niepowtarzalny system obrazów. Może to obejmować wizerunek autora, jeśli taki istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów antypodów, drobne postacie i tak dalej. Ich relacje budowane są w zależności od pomysłów i celów autora.

Dygresja autora

Albo dygresja liryczna to tak zwany pozafabułowy element utworu, za pomocą którego osobowość autora zdaje się wdzierać się w fabułę, przerywając w ten sposób bezpośredni bieg narracji fabularnej. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie występuje już w roli gawędziarza, ale otwiera swoją duszę, podnosi kwestie głęboko osobiste, omawia kwestie moralne, estetyczne, wątki filozoficzne, dzieli się wspomnieniami z własnego życia. Dzięki temu czytelnikowi udaje się złapać oddech przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i głębiej zagłębić w ideę dzieła oraz zastanowić się nad stawianymi mu pytaniami.

Gatunki wtyczek

To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale także służy obszerniejszemu, głębszemu ujawnieniu osobowości bohatera, pomagając zrozumieć przyczynę tego czy tamtego. życiowy wybór, jego wewnętrzny świat i tak dalej. Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, opowiadania, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być jak własny skład i kogoś innego.

Fabuła i fabuła

Te dwa pojęcia są często mylone ze sobą lub błędnie uważane za to samo. Ale należy je rozróżnić. Fabuła jest, można powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują jedna po drugiej w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji zamierzenie autora, ujawniając pomysł. Inaczej mówiąc, wydarzenia w fabule mogą rozgrywać się w różnych okresach czasu. Fabuła stanowi podstawę, ale w bardziej skondensowanej formie, a plusem jest kolejność wydarzeń w ich ścisłym sensie porządek chronologiczny. Na przykład narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, dorastania, młodości, dygresje liryczne, starość i śmierć.

Skład przedmiotu

Fabuła jest dokładnie taka sama jak w Praca literacka, istnieją etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.

Książka rozpoczyna się ekspozycją lub prologiem, czyli „wyjaśnieniem”, opisem sytuacji, punktem wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Poniżej znajduje się fabuła, można powiedzieć, zapowiedź przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły w tej części spotykają się główni bohaterowie, których przeznaczeniem jest wspólne przejście przez nadchodzące próby, ramię w ramię.

Kontynuujemy listę elementów kompozycji fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo wciąga go siła odśrodkowa i powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Następuje kulminacja – sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i na samego czytelnika. A potem, gdy już jest jasne, że najgorsze minęło i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Wszystko przeżuwa, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoje miejsce, a napięcie powoli opada. Epilog kończy ostatnią linijkę i krótko przedstawia zarys poźniejsze życie głównych i drugoplanowych bohaterów. Jednak nie wszystkie działki mają tę samą strukturę. Tradycyjne elementy kompozycji baśniowej są zupełnie inne.

Bajka

Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji baśni radykalnie różnią się od swoich „braci”, choć czytając spokojnie i spokojnie, nie zauważa się tego. To talent pisarza, a nawet całego narodu. Zgodnie z instrukcją Aleksandra Siergiejewicza po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza pospolite ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.

Czym więc są - tradycyjnymi elementami baśniowej kompozycji? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprowadza w baśniowy nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do obiadu, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze zrelaksują się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Wprowadzani są główni bohaterowie, miejsce i czas akcji, a także rysowana jest kolejna linia dzieląca świat na dwie części – prawdziwą i magiczną.

Dalej następuje sama bajka, w której często pojawiają się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Ponadto wiersze, piosenki, onomatopeje zwierząt, dialogi - to wszystko jest również integralnym elementem kompozycji bajki. Bajka ma również swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magiczny świat: „Żyją, dogadują się i robią dobre rzeczy”.

Czas i przestrzeń artystyczna. Szacunek dla zasady egoistycznej. Realizm to wierność życiu, to jest sposób kreatywności. Akmeiści lub Adamiści. Fantazja oznacza szczególny charakter dzieł sztuki. Sentymentalizm. Metoda artystyczna w literaturze i sztuce. Fikcja artystyczna – przedstawiona w fikcja wydarzenia. Zawartość i forma. Proces historyczny i literacki.

„Pytania z teorii literatury” – Monolog wewnętrzny. Opis wyglądu postaci. Rodzaj literatury. Zamierzone użycie identycznych słów w tekście. Groteskowy. Narzędzie pomagające opisać bohatera. Wydarzenia w pracy. Ekspozycja. Termin. Peryfraza. Płomień talentu. Symbol. Wyrazisty detal. Opis natury. Wnętrze. Epickie dzieła. Działka. Metoda wyświetlania stan wewnętrzny. Alegoria. Epilog.

„Teoria i historia literatury” - pisarz za pomocą szczegółów podkreśla wydarzenie. Ukryty, „subtekstowy” psychologizm. K.S. Stanisławski i E.V. Wachtangow. Psychologizm Tołstoja i Dostojewskiego jest wyrazem artystycznym. Tiya, w którym nieuchronnie uczestniczą wszystkie warstwy społeczeństwa. Psychologizm nie opuścił literatury. Teoria literatury. A. Gornfelda „Symboliści”. Podtekst to znaczenie ukryte „pod” tekstem. Psychologizm osiągnął swoje maksimum w pracach L.N. Tołstoj.

„Teoria literatury” – hymn. Etapy rozwoju działania. Satyra. Humor. Powieść. Konsonanse końcówek wersów poetyckich. Sonet. Los ludzi. Postać. Wewnętrzny monolog. Tragiczny. Tragedia. Artystyczny detal. Stanowisko autora. Szkoda. Styl. Symbol. Groteskowy. Szczegół. Kompozycja. Epicki. Artykuł fabularny. Epigram. Wiadomość. O tak. Fabuła. Rodzaje literackie i gatunki. Komedia. Postać. Bohater liryczny. Bajka. Zadania. Sceneria. Technika artystyczna.

„Teoria literatury w szkole” - Gatunki epickie. Przestrzeń. Ameizm. Mówiąc nazwiska. Portret. Etapy rozwoju akcji w dziele sztuki. Treść i forma dzieła literackiego. Tekst piosenki. System gatunkowy folklor Artystyczny obraz. Działka. Gatunki dramatyczne. Temat dzieła sztuki. Autor biograficzny. Kompozycja. Symbolizm. Gatunki liryczne. Idea dzieła sztuki. Czas artystyczny.

„Podstawy teorii literatury” - Dwa sposoby tworzenia cech mowy. Charakterystyka mowy bohater. Postacie. Wieczny obraz. Znak tymczasowy. Teoria literatury. Zabudowa działki. Postacie historyczne. Bajka. Monolog. Wewnętrzna mowa. Wieczne motywy. Patos składa się z odmian. Odwieczne tematy w fikcji. Treść pracy. Patos. Sposób. Przykład sprzeciwu. Puszkin. Fantastyczny rozwój. Treść emocjonalna dzieła sztuki.