Co to jest romantyzm? Epoka romantyzmu. Przedstawiciele romantyzmu. Batiuszkow i Żukowski – pierwsi rosyjscy poeci romantyczni Epoka romantyzmu

I zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się silnika parowego, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To właśnie w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację.

Filozofia romantyzmu

Twórcy romantyzmu filozoficznego: bracia Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Romantyzm w malarstwie

Rozwój romantyzmu w malarstwie przebiegał w ostrej polemice ze zwolennikami klasycyzmu. Romantycy zarzucali swoim poprzednikom „zimną racjonalność” i brak „ruchu życia”. W latach 20.-30. XIX w. twórczość wielu artystów charakteryzowała się patosem i nerwowym podekscytowaniem; wykazywały skłonność do egzotycznych motywów i zabawy wyobraźnią, potrafiącą oderwać się od „nudnej codzienności”. Walka z zamrożonymi normami klasycystycznymi trwała długo, bo prawie pół wieku. Pierwszym, któremu udało się utrwalić nowy kierunek i „usprawiedliwić” romantyzm, był Theodore Gericault.

Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeier.

W Neue Pinakothek w Monachium (Niemcy) prezentowanych jest wiele dzieł sztuki z epoki romantyzmu.

Romantyzm w literaturze

Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia Friedrich i August Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga. W swoim dalszym rozwoju niemiecki romantyzm wyróżniał się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi, co szczególnie wyraźnie znalazło wyraz w twórczości braci Wilhelma i Jacoba Grimmów oraz Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał ją później krytycznej rewizji.

Romantyzm rozpowszechnił się w innych krajach europejskich, np. we Francji (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), Włoszech (N. U. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) , Polsce (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal również uważał się za francuskiego romantyka, ale przez romantyzm miał na myśli coś innego niż większość jego współczesnych. W motto powieści „Czerwone i czarne” przyjął słowa „Prawda, gorzka prawda”, podkreślając swoje powołanie do realistycznego badania ludzkich charakterów i działań. Pisarz miał słabość do natur romantycznych, niezwykłych, dla których uznawał prawo do „polowania na szczęście”. Szczerze wierzył, że tylko od struktury społeczeństwa zależy, czy człowiek będzie w stanie zrealizować swoje odwieczne, dane przez samą naturę, pragnienie dobrobytu.

Poeci romantyczni zaczęli wykorzystywać w swoich utworach anioły, zwłaszcza upadłe.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Do najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w muzyce należą: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (w dziełach odnaleziono jedynie pierwsze nuty romantyzmu), Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Musorgski, Borodin, Cui, P. I. Czajkowski.

Romantyczny światopogląd charakteryzuje się ostrym konfliktem między rzeczywistością a snami. Rzeczywistość jest niska i bezduchowa, przesiąknięta duchem filistynizmu, filistynizmu i jest godna jedynie zaprzeczenia. Sen jest czymś pięknym, doskonałym, ale nieosiągalnym i niezrozumiałym dla rozumu.

Romantyzm przeciwstawił prozę życia pięknemu królestwu ducha, „życiu serca”. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszą warstwę duszy niż rozum. Według Wagnera „artysta odwołuje się do uczuć, a nie do rozumu”. A Schumann powiedział: „Umysł błądzi, uczucia nigdy”. Nieprzypadkowo za idealną formę sztuki uznano muzykę, która ze względu na swoją specyfikę najpełniej wyraża poruszenia duszy. Wiodące miejsce w systemie sztuki zajęła muzyka epoki romantyzmu.

Jeśli w literaturze i malarstwie ruch romantyczny w zasadzie kończy swój rozwój w połowie XIX wieku, to życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe. Romantyzm muzyczny jako nurt powstał na początku XIX wieku i rozwijał się w ścisłym powiązaniu z różnymi ruchami w literaturze, malarstwie i teatrze. Początkową fazę romantyzmu muzycznego reprezentują dzieła F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniego, G. Rossiniego; kolejny etap (1830-50 w.) – twórczość F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, C. Alkana, R. Wagnera, G. Verdiego. Późny etap romantyzmu przypada na koniec XIX wieku.

Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem osobowości, w nowym świetle – jej konfliktu ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze samotny. Temat samotności jest chyba najpopularniejszy w całej sztuce romantycznej. Bardzo często wiąże się z tym myśl o osobowości twórczej: człowiek jest samotny, gdy jest osobą niezwykłą, utalentowaną. Artysta, poeta, muzyk to ulubieni bohaterowie twórczości romantyków („Miłość poety” Schumanna, „Symfonia fantastyczna” Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „ Tasso”).

Głębokie zainteresowanie ludzką osobowością, tkwiące w muzyce romantycznej, wyrażało się w dominacji w niej tonu osobistego. Ujawnienie osobistego dramatu często nabrało u romantyków charakteru autobiograficznego, co nadało muzyce szczególną szczerość. Na przykład wiele dzieł fortepianowych Schumanna wiąże się z historią jego miłości do Klary Wieck. Wagner na wszelkie możliwe sposoby podkreślał autobiograficzny charakter swoich oper.

Dbałość o uczucia prowadzi do zmiany gatunkowej – dominującą pozycję zyskują teksty, w których dominują obrazy miłości.

Temat natury często splata się z tematem „spowiedzi lirycznej”. Rezonuje ze stanem umysłu danej osoby, zwykle jest zabarwiony poczuciem dysharmonii. Rozwój symfonii gatunkowej i liryczno-epickiej jest ściśle związany z obrazami natury (jednym z pierwszych dzieł jest „wielka” symfonia

Romantyzm rosyjski dzieli się zwykle na kilka okresów: początkowy (1801-1815), dojrzały (1815-1825) i okres rozwoju podekabrystycznego. Jednak w odniesieniu do początkowego okresu uderzająca jest umowność tego schematu. Początki rosyjskiego romantyzmu kojarzą się bowiem z nazwiskami Żukowskiego i Batiuszki, poetów, których twórczość i postawę trudno zestawiać i porównywać w tym samym okresie, a ich cele, aspiracje i temperamenty są tak różne. W wierszach obu poetów wciąż można wyczuć potężny wpływ przeszłości – epoki sentymentalizmu, ale jeśli Żukowski jest w niej nadal głęboko zakorzeniony, to Batiuszkowowi jest znacznie bliżej nowych nurtów. Bieliński słusznie zauważył, że twórczość Żukowskiego charakteryzują „narzekania na niespełnione nadzieje, które nie miały imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia, na który Bóg jeden wie, na czym polegał”. Rzeczywiście, w osobie Żukowskiego romantyzm stawiał jeszcze swoje pierwsze nieśmiałe kroki, oddając hołd sentymentalnej i melancholijnej melancholii, niejasnym, ledwo dostrzegalnym tęsknotom serca, słowem, temu złożonemu zestawowi uczuć, który w rosyjskiej krytyce nazywano „ romantyzm średniowiecza”. W poezji Batiushkowa panuje zupełnie inna atmosfera: radość bycia, szczera zmysłowość, hymn przyjemności. Plastyczność i pełna wdzięku określoność formy przybliża ją do klasycznej literatury starożytności.

Żukowski słusznie uważany jest za wybitnego przedstawiciela rosyjskiego humanizmu estetycznego. Obcy silnym namiętnościom samozadowolenie i pokorny Żukowski pozostawał pod wyraźnym wpływem idei Rousseau i niemieckich romantyków. Idąc za nimi, przywiązywał dużą wagę do strony estetycznej w religii, moralności i stosunkach społecznych. Sztuka nabrała znaczenia religijnego od Żukowskiego, szukał w sztuce „objawienia” wyższych prawd, była dla niego „święta”. Niemieccy romantycy charakteryzowali się utożsamianiem poezji z religią. To samo znajdujemy u Żukowskiego, który napisał: „Poezja jest Bogiem w świętych snach ziemi”. W romantyzmie niemieckim był szczególnie bliski pociągu do wszystkiego, co poza nim, do „nocnej strony duszy”, do „niewyrażalnego” w naturze i człowieku. Przyroda w poezji Żukowskiego jest otoczona tajemnicą, jego krajobrazy są upiorne i niemal nierealne, jak odbicia w wodzie:

Jak kadzidło łączy się z chłodem roślin!

Jak słodki jest plusk odrzutowców w ciszy nad brzegiem!

Jak delikatnie zefir wieje nad wodami

I trzepotanie elastycznej wierzby!

Wrażliwa, czuła i marzycielska dusza Żukowskiego zdaje się słodko zamarzać na progu „tego tajemniczego światła”. Poeta, jak trafnie wyraził się Bieliński, „kocha i gołębi swoje cierpienie”, ale to cierpienie nie kłuje jego serca okrutnymi ranami, bo nawet w melancholii i smutku jego życie wewnętrzne jest ciche i pogodne. Dlatego też, gdy w liście do Batiushkowa, „syna błogości i zabawy”, nazywa epikurejskiego poetę „krewnym Muzy”, trudno uwierzyć w tę relację. Raczej uwierzymy cnotliwemu Żukowskiemu, który przyjaźnie radzi piosenkarzowi ziemskich przyjemności: „Odrzuć lubieżność, destrukcyjne sny!”

Batiuszkow jest we wszystkim przeciwieństwem Żukowskiego. Był człowiekiem silnych pasji, a jego życie twórcze zakończyło się 35 lat przed fizyczną egzystencją: już jako bardzo młody człowiek pogrążył się w otchłani szaleństwa. Z równą siłą i pasją oddawał się zarówno radościom, jak i smutkom: w życiu, w jego poetyckim rozumieniu, „złoty środek” był mu obcy - w przeciwieństwie do Żukowskiego. Choć jego poezję charakteryzuje także pochwała czystej przyjaźni, radość „skromnego kąta”, jego idylla nie jest bynajmniej skromna i cicha, bo Batiuszkow nie wyobraża sobie jej bez leniwej błogości namiętnych przyjemności i upojenia życia. Czasem poeta daje się tak ponieść zmysłowym rozkoszom, że jest gotowy lekkomyślnie odrzucić opresyjną mądrość nauki:

Czy to możliwe, że w smutnych prawdach

Ponurzy stoicy i nudni mędrcy,

Siedzą w sukniach pogrzebowych

Pomiędzy gruzami i trumnami,

Czy odnajdziemy słodycz naszego życia?

Widzę po nich radość

Leci jak motyl z cierni.

Dla nich nie ma uroku w rozkoszach natury,

Dziewczęta nie śpiewają im, przeplatając się w okrągłych tańcach;

Dla nich, jak dla niewidomych,

Wiosna bez radości i lato bez kwiatów.

W jego wierszach rzadko brzmi prawdziwa tragedia. Dopiero u schyłku twórczego życia, kiedy zaczął wykazywać oznaki choroby psychicznej, spisano pod dyktando jeden z jego ostatnich wierszy, w którym wyraźnie słychać motywy daremności ziemskiej egzystencji:

Czy pamiętasz, co powiedziałeś?

Żegnasz się z życiem, siwowłosy Melchizedeku?

Człowiek urodził się niewolnikiem,

Pójdzie do grobu jako niewolnik,

A śmierć mu raczej nie powie

Dlaczego szedł doliną cudownych łez,

Cierpiał, płakał, cierpiał, zniknął.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.bobych.spb.ru/

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Epoka romantyzmu zajmuje ważne miejsce w sztuce światowej. Tendencja ta istniała stosunkowo krótko w historii literatury, malarstwa i muzyki, pozostawiła jednak duży ślad w kształtowaniu się nurtów, tworzeniu obrazów i fabuł. Zapraszamy do bliższego przyjrzenia się temu zjawisku.

Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze, charakteryzujący się przedstawieniem silnych namiętności, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.

Samo słowo „romantyzm” początkowo oznaczało „mistyczny”, „niezwykły”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.

Historia pochodzenia

Okres romantyzmu przypadł na koniec XVIII i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierna publicystyka Oświecenia doprowadziły do ​​przejścia od kultu rozumu do kultu uczuć. Łącznikiem klasycyzmu i romantyzmu był sentymentalizm, w którym uczucia stały się racjonalne i naturalne. Stał się swego rodzaju źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych myślach.

Początki romantyzmu zaczęły pojawiać się w Niemczech, gdzie w tym czasie popularny był ruch literacki „Burza i Drang”. Jej zwolennicy wyrażali dość radykalne idee, co przyczyniło się do rozwoju wśród nich romantycznej postawy buntowniczej. Rozwój romantyzmu był kontynuowany we Francji, Rosji, Anglii, USA i innych krajach. Caspar David Friedrich uważany jest za twórcę romantyzmu w malarstwie. Założycielem literatury rosyjskiej jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.

Głównymi nurtami romantyzmu były folklor (oparty na sztuce ludowej), byroniczny (melancholia i samotność), groteskowo-fantastyczny (przedstawienie nierealnego świata), utopijny (poszukiwanie ideału) i wolterowski (opis wydarzeń historycznych).

Główne cechy i zasady

Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczuć nad rozumem. Z rzeczywistości autor przenosi czytelnika do idealnego świata lub sam za nim tęskni. Stąd kolejny znak – światy dualne, stworzone na zasadzie „antytezy romantycznej”.

Romantyzm można słusznie uznać za ruch eksperymentalny, w którym fantastyczne obrazy umiejętnie wplatają się w dzieła. Eskapizm, czyli ucieczkę od rzeczywistości, osiąga się poprzez motywy przeszłości lub zanurzenie w mistycyzmie. Jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości autorka wybiera fantastykę, przeszłość, egzotykę czy folklor.

Kolejną cechą romantyzmu jest okazywanie ludzkich emocji poprzez naturę. Jeśli mówimy o oryginalności w przedstawieniu osoby, często wydaje się ona czytelnikowi samotna, nietypowa. Pojawia się motyw „człowieka zbędnego”, buntownika rozczarowanego cywilizacją i walczącego z żywiołami.

Filozofia

Duch romantyzmu przepojony był kategorią wzniosłości, czyli kontemplacją piękna. Zwolennicy nowej ery próbowali na nowo przemyśleć religię, tłumacząc ją poczuciem nieskończoności i przedkładając ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych ponad idee ateizmu.

Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.

Jak objawiał się romantyzm?

W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem architektury.

W muzyce

Kompozytorzy romantyczni spojrzeli na muzykę w nowy sposób. W melodiach zabrzmiał motyw samotności, dużo uwagi poświęcono konfliktom i dwoistym światom, za pomocą osobistego tonu, autorzy dodawali do swoich dzieł autobiografię dla wyrażenia siebie, stosowano nowe techniki: np. poszerzanie palety barw dźwięku.

Podobnie jak w literaturze, pojawiło się tu zainteresowanie folklorem, a do oper dodano fantastyczne obrazy. Głównymi gatunkami romantyzmu muzycznego były niepopularna wcześniej piosenka i miniatura, które zostały przeniesione z klasycyzmu do opery i uwertury, a także gatunki poetyckie: fantasy, ballada i inne. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego ruchu są Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykładowe dzieła: Berlioz „Fantastyczna historia”, Mozart „Czarodziejski flet” i inne.

W malarstwie

Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantyzmu jest pejzaż. Na przykład dla jednego z najsłynniejszych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, jest to żywioł wzburzonego morza („Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych artystów romantycznych, Caspar David Friedrich, wprowadził do malarstwa pejzaż trzecioosobowy, ukazując osobę od tyłu na tle tajemniczej przyrody i wywołując wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykładowe prace: „Dwoje kontemplujących Księżyc”, „Góry Skaliste”) brzegi wyspy Ryugin”). Wyższość natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich nad brzegiem morza”.

Sztuka piękna w epoce romantyzmu stała się eksperymentalna. William Turner wolał tworzyć płótna zamaszystymi pociągnięciami, z niemal niedostrzegalnymi szczegółami („Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu Theodore Gericault malował także obrazy, które w niewielkim stopniu przypominają obrazy prawdziwego życia. Na przykład na obrazie „Tratwa Meduzy” ludzie umierający z głodu wyglądają jak bohaterowie sportu. Jeśli mówimy o martwych naturach, wszystkie obiekty na obrazach są wystawiane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).

W literaturze

Jeśli w epoce oświecenia, z nielicznymi wyjątkami, nie było gatunków lirycznych i epickich lirycznych, to w romantyzmie odgrywają one główną rolę. Prace wyróżniają się obrazowością i oryginalnością fabuły. Albo jest to upiększona rzeczywistość, albo są to sytuacje zupełnie fantastyczne. Bohater romantyzmu posiada wyjątkowe cechy, które wpływają na jego los. Książki napisane dwa wieki temu nadal cieszą się zainteresowaniem nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Poniżej prezentujemy przykłady dzieł i przedstawicieli ruchu.

Za granicą

Do poetów początku XIX wieku zaliczają się Heinrich Heine (zbiór „Księga pieśni”), William Wordsworth („Ballady liryczne”), Percy Bysshe Shelley, John Keats, a także George Noel Gordon Byron, autor powieści wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”. Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład „”, „Quentin Durward”), powieści Jane Austen („”), wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe („”, „”), historie Washingtona Irvinga („Legenda Sleepy Hollow”) zyskały dużą popularność”) oraz opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu, Ernesta Theodore’a Amadeusa Hoffmanna („Dziadek do orzechów i król myszy”, „”).

Znane są także dzieła Samuela Taylora Coleridge’a („Opowieści starożytnego marynarza”) i Alfreda de Musseta („Wyznania syna stulecia”). Zadziwiająca jest z jaką łatwością czytelnik przechodzi ze świata realnego do fikcyjnego i z powrotem, w efekcie czego obydwa łączą się w jedną całość. Częściowo udaje się to osiągnąć dzięki prostemu językowi wielu dzieł i swobodnej narracji o tak niezwykłych rzeczach.

W Rosji

Wasilij Andriejewicz Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu (elegia „”, ballada „”). Z programu szkolnego wszyscy znają wiersz Michaiła Jurjewicza Lermontowa „”, w którym szczególną uwagę zwraca się na motyw samotności. Nie bez powodu poetę nazywano rosyjskim Byronem. Teksty filozoficzne Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiuszki i Mikołaja Michajłowicza Jazykowa - wszystko to miało ogromny wpływ na rozwój krajowego romantyzmu.

W tym kierunku prezentowane są również wczesne prace Mikołaja Wasiljewicza Gogola (na przykład mistyczne historie z cyklu „”). Co ciekawe, romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem i czasami te dwa kierunki nie były ze sobą zbyt ostro sprzeczne.

Romantyzm to ruch ideowy i artystyczny w kulturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał jako odpowiedź na rozczarowanie, jakie panowało w Europie ideałami Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-1794, Oświeceniem i wartościami burżuazyjnymi. Czym więc jest romantyzm i jakie są jego cechy?

Główne cechy romantyzmu

W przeciwieństwie do klasycyzmu, który zapewniał nienaruszalność fundamentów państwa i służbę interesom publicznym, nowy kierunek wyrażał pragnienie wolności osobistej i niezależności od społeczeństwa. Romantyzm wniósł wiele nowości we wszystkich obszarach działalności artystycznej.

Dzieła o charakterze lirycznym umożliwiały odzwierciedlenie ludzkich emocji. Nowy bohater staje się silną osobowością, doświadczającą rozbieżności pomiędzy wewnętrznymi aspiracjami a wymaganiami społeczeństwa. Natura działa również jako niezależna postać. Jej wizerunek (często z elementami mistycyzmu) pomaga oddać kondycję człowieka.

Podstawą nowego tematu stało się odwołanie do historii narodowej i eposu ludowego. Pojawiają się prace podkreślające bohaterską przeszłość, przedstawiające bohaterów poświęcających życie dla wysokich celów. Legendy i tradycje pozwoliły nam uciec od codzienności w świat fantazji i symboli.

Romantyzm w literaturze

Romantyzm narodził się w Niemczech, w kręgach literackich i filozoficznych „szkoły jenańskiej” (bracia Schlegel i inni). Wybitnymi przedstawicielami kierunku są F. Schelling, bracia Grimm, Hoffmann, G. Heine.

W Anglii nowe idee przyjęli W. Scott, J. Keats, Shelley i W. Blake. Najwybitniejszym przedstawicielem romantyzmu był J. Byron. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozprzestrzenianie się ruchu, także w Rosji. Popularność jego „Podróży Childe Harolda” doprowadziła do pojawienia się zjawiska „byronizmu” (Pechorin w „Bohaterze naszych czasów” M. Lermontowa).

Romantycy francuscy – Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, polscy – A. Mickiewicz, amerykańscy – F. Cooper, G. Longfellow i inni.

Rosyjscy pisarze romantyczni

W Rosji romantyzm rozwinął się po Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. w związku z odmową Aleksandra I liberalizacji życia publicznego, początkiem reakcji i zapomnieniem o zasługach patronimiki całej galaktyki bohaterów. Dało to początek pracom przedstawiającym silne charaktery, gwałtowne namiętności i konflikty. W tym znaczącym dla kultury rosyjskiej okresie literatura pojawiła się przy użyciu nowych środków artystycznych. Czym więc jest romantyzm w literaturze? Jest to największy rozwój takich gatunków jak ballada, elegia, poemat liryczno-epopetyczny, powieść historyczna.

Cechy romantyzmu przejawiają się w twórczości W. Żukowskiego, a rozwijają je Baratyński, Rylejew, Kuchelbecker, Puszkin („Eugeniusz Oniegin”) i Tyutczew. A dzieła Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, uważane są za szczyt rosyjskiego romantyzmu.

Romantyzm w muzyce i malarstwie

Czym jest romantyzm w muzyce? To odzwierciedlenie świata przeżyć emocjonalnych, dążenie do ideałów poprzez obrazy baśniowe i historyczne. Stąd rozwój takich gatunków jak poemat symfoniczny, opera, balet i gatunek pieśni (ballada, romans).

Czołowi kompozytorzy romantyczni - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner itp. W Rosji - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski, S. Rachmaninow. W muzyce romantyzm przetrwał do początków XX wieku.

Malarstwo romantyczne charakteryzuje się dynamiczną kompozycją, wyczuciem ruchu i bogatą kolorystyką. We Francji jest to Gericault, Delacroix, David; w Niemczech – styl Runge, Koch, Biedermeier. W Anglii – Turner, Constable, Prerafaelici Rossetti, Morris, Burne-Jones. W malarstwie rosyjskim - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Z tego artykułu dowiedziałeś się, czym jest romantyzm, definicja tego pojęcia i jego główne cechy.

Na przełomie XVIII i XIX w. kultura europejska, w tym amerykańska, przeżyła narodziny zupełnie odmienne od okresu refleksji i filozofii Oświecenia, epoki romantyzmu. Stopniowo przenikając z Niemiec do kultury i sztuki Anglii, Francji, Rosji i innych krajów europejskich, romantyzm wzbogacił świat artystyczny o nowe kolory, fabułę i śmiałość aktu.

Nazwa nowego ruchu zrodziła się ze ścisłego splotu kilku znaczeń monofonicznych słów z różnych krajów - romantisme (Francja), romans (Hiszpania), romantyczny (Anglia). Następnie nazwa ruchu zakorzeniła się i przetrwała do dziś jako romantique – „coś malowniczo dziwnego, fantastycznie pięknego, istniejącego tylko w książkach, ale nie w rzeczywistości.

ogólna charakterystyka

Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku.

To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację. Oznacza to, że romantycy chcieli pokazać niezwykłą osobę w niezwykłych okolicznościach. Krótko mówiąc, romantycy sprzeciwiali się postępowej cywilizacji.

Romantyzm w malarstwie

Głębia osobistych przeżyć i przemyśleń – to właśnie malarze przekazują poprzez swój obraz artystyczny, który kształtuje się za pomocą koloru, kompozycji i akcentów. Różne kraje europejskie miały swoje własne cechy w interpretacji romantycznego obrazu. Wszystko to wiąże się z nurtem filozoficznym, a także sytuacją społeczno-polityczną, na którą sztuka była jedyną żywą odpowiedzią. Malarstwo nie było wyjątkiem.

Niemcy były wówczas podzielone na małe księstwa i księstwa i doświadczały poważnych niepokojów społecznych. Malarze nie przedstawiali tytanicznych bohaterów, nie tworzyli monumentalnych płócien, w tym przypadku entuzjazm budził głęboki duchowy świat człowieka, poszukiwania moralne, jego wielkość i piękno. Dlatego romantyzm w malarstwie niemieckim jest reprezentowany w największym stopniu w pejzażach i portretach.

Tradycyjnym standardem tego gatunku są dzieła Otto Runge. Na portretach tego malarza, poprzez obróbkę rysów twarzy i oczu, poprzez kontrast cienia i światła, wyraża się zapał artysty do ukazania niespójności osobowości, jej głębi i siły uczuć. Dzięki krajobrazowi obrazy drzew, ptaków i kwiatów są przesadzone i w mniejszym stopniu oszałamiające. Otto Runge próbował także odkryć różnorodność osobowości człowieka, jej podobieństwo do natury, niezidentyfikowanej i odmiennej.

Autoportret "Nasza trójka", 1805, Philipp Otto Runge

We Francji romantyzm w malarstwie rozwijał się według odmiennych zasad. Burzliwe życie społeczne, a także przewroty rewolucyjne objawiają się w malarstwie skłonnością malarzy do przedstawiania tematów oszałamiających i historycznych, także z „nerwowym” podekscytowaniem i patosem, co osiągano poprzez olśniewający kontrast barw, pewien chaos, ekspresję ruchu i spontaniczności kompozycji.

W pracach T. Gericaulta idee romantyczne są najwyraźniej reprezentowane. Malarz stworzył pulsującą głębię emocji, profesjonalnie posługując się światłem i kolorem, ukazując wysublimowany impuls ku wolności i walce.

„Epsom Derby”, 1821, Theodore Géricault

„Oficer konnych strażników gwardii cesarskiej wyruszający do ataku”, 1812

Epoka romantyzmu znalazła swoje odzwierciedlenie także w malarstwie artystów, którzy w wyraźnych kontrastach światła, cienia i półtonów eksponowali wewnętrzne lęki, impulsy, miłość i nienawiść. Pobielane ciała G.I. Fusli wraz z fantasmagorią fikcyjnych potworów, nagie, dotykające się kobiece ciała E. Delacroix na tle ponurych gruzów i dymu, obrazy malowane magiczną mocą pędzla hiszpańskiego malarza F. Goi, świeżość spokoju i mroku burzy I. Aiwazowskiego – wydobyta z głębin wieków gotyku i renesansu, wydobyła na powierzchnię to, co wcześniej tak umiejętnie maskowało powszechnie przyjęte kanony.

Koszmar, 1781, Johann Heinrich Fusli

Wolność prowadząca lud, 1830, Eugene Delacroix

Tęcza, Iwan Aiwazowski

Jeśli malarstwo XIII i XIV wieku było skąpe w emocjach, a w kolejnych trzystu latach kształtowania się sztuki wczesnego i wysokiego renesansu, z jego przezwyciężeniem religijności i ślepej wiary w coś innego, czyli okresu oświecenia , co położyło kres „polowaniu na czarownice”, wówczas artystyczne przedstawienie na płótnach romantyzmu pozwoliło zajrzeć w świat inny niż rzeczywisty.

Aby przekazać pasje, artyści uciekali się do stosowania bogatych kolorów, jasnych pociągnięć i nasycenia obrazów „efektami specjalnymi”.

biedermeierowski

Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeierowski. Główną cechą biedermeieru jest idealizm. W malarstwie dominują sceny codzienne, w pozostałych gatunkach obrazy mają charakter kameralny. Malarstwo poszukuje cech idyllicznej atrakcyjności w świecie małego człowieka. Tendencja ta ma swe korzenie w specyfice niemieckiego życia narodowego, przede wszystkim mieszczańskiego.

Mól książkowy, ok. 1850, K.Spitzweg

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa biedermeierowskiego, Carl Spitzweg, malował ekscentrycznych filistynów, jak ich nazywano w Niemczech, filistynami, jak on sam był.

Oczywiście jego bohaterowie są ograniczeni, są to mali ludzie z prowincji, podlewający róże na balkonie, listonosze, kucharze, urzędnicy. W obrazach Spitzwega jest humor, śmieje się on ze swoich bohaterów, ale bez złośliwości.

Stopniowo koncepcja „biedermeieru” rozprzestrzeniła się na modę, sztukę użytkową, grafikę, architekturę wnętrz i meble. W sztuce użytkowej największy rozwój obserwuje się w malowaniu porcelany i szkła. W 1900 roku słowo to zaczęło oznaczać także „stare dobre czasy”.

Biedermeier  — styl ma charakter prowincjonalny, choć w tym stylu pracowali także artyści metropolitalni, w Berlinie i Wiedniu. Biedermeier przedostał się także do Rosji. Jego wpływ widać w dziełach rosyjskich mistrzów A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina. Wyrażenie „rosyjski biedermeier” istnieje, choć brzmi śmiesznie.

Śpiący pasterz, 1823–24, A. G. Venetsianov

Portret rodzinny hrabiów Morkowa, 1813, V. A. Tropinin

W Rosji Biedermeier to czasy Puszkina. Moda biedermeierowska — moda czasów Puszkina. Jest to kurtka, kamizelka i cylinder dla mężczyzn, laska, obcisłe spodnie z paskami. Czasami — frak. Kobiety nosiły sukienki z wąską talią, szerokim dekoltem, szeroką spódnicą w kształcie dzwonu i kapeluszami. Wszystko było proste, bez skomplikowanych dekoracji.

Wnętrza w stylu Biedermeier charakteryzują się intymnością, wyważonymi proporcjami, prostotą kształtu i jasną kolorystyką. Lokale były jasne i przestronne, dlatego wnętrze zostało odebrane jako umiarkowanie proste, ale psychologicznie wygodne. Ściany pomieszczeń z głębokimi wnękami okiennymi pomalowano na biało lub w innym jasnym kolorze i pokryto tłoczoną tapetą w paski. Ten sam wzór był na zasłonach okiennych i tapicerce mebli. Te wewnętrzne części z tkaniny były kolorowe i zawierały wzory przedstawiające kwiaty.

Pojawia się pojęcie „pomieszczenia czystego”, czyli pomieszczenia, z którego nie korzystano w dni powszednie. Ten zwykle zamknięty „pokój niedzielny” służył wyłącznie do przyjmowania gości. Meble pomalowane na ciepłe kolory i akwarele ścienne, ryciny, a także duża ilość dekoracji i pamiątek dodały dodatkowego komfortu wnętrzom mieszkalnym. Podobnie jak w przypadku upodobań stylistycznych, praktyczny biedermeier wybiera tylko te meble, które odpowiadają jego idei funkcjonalności i wygody. Nigdy wcześniej meble nie spełniały tak w pełni swojego przeznaczenia jak w tej epoce – dekoracyjność schodzi na dalszy plan.

Na początku XX wieku biedermeier zaczął być oceniany negatywnie. Był rozumiany jako „wulgarny, burżuazyjny”. Rzeczywiście miał takie cechy, jak intymność, intymność, sentymentalizm, poetyzacja rzeczy, które prowadziły do ​​takiej oceny.

Romantyzm w literaturze

Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w sferze werbalnej: język dzieł romantycznych, dążący do tego, by był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.

Romantyczny bohater- złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja  miłość we wszystkich jej przejawach, niska — chciwość, ambicja, zazdrość. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.

Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm wobec społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine i in.) charakteryzują nastroje beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego ludzkiego charakteru. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla wszelkiej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku”, a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmana, E. Poe i N. , Hawthorne.

Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim na ideach wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny).

Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, których należy przestrzegać, a nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.

Swoją drogą, to dzięki Żukowskiemu w literaturze rosyjskiej znalazł się jeden z ulubionych gatunków romantyków zachodnioeuropejskich  ballada. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego czytelnicy rosyjscy zapoznali się z balladami Goethego, Schillera, Burgera, Southeya i W. Scotta. „Tłumacz prozy jest niewolnikiem, tłumacz wiersza jest rywalem” te słowa należą do samego Żukowskiego i odzwierciedlają jego stosunek do własnych tłumaczeń.

Po Żukowskim wielu poetów zwróciło się ku gatunkowi ballad - A.S. Puszkin ( Piosenka o Proroczym Olegu, Utonął), M.Yu.Lermontow ( Sterowiec, Syrena), A.K. Tołstoj ( Wasilij Szybanow) itd.