Jakie są środki wyrazu muzycznego? Środki wyrazu muzycznego Środki wyrazu muzycznego i ich krótka definicja

Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub radości; melodia może być nerwowa, gładka lub gwałtowna. Wszystko zależy od tego, jak widzi to autor. Tempo

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Aby je oznaczyć, stosuje się terminy, które przyszły do ​​​​nas z języka włoskiego. A więc dla wolnych – adagio, dla szybkich – presto i allegro, a dla umiarkowanych – andante. Ponadto tempo może być żywe, spokojne itp.

Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, gwałtowny, synkopowany, wyraźny itp. Podobnie jak rytmy, które otaczają nas w życiu. Miernik jest potrzebny muzykom, którzy decydują o sposobie odtwarzania muzyki. Zapisuje się je w postaci ułamków zwykłych w postaci ćwiartek.

Tryb w muzyce wyznacza jej kierunek. Jeśli jest to tonacja drugorzędna, to jest smutna, smutna lub zamyślona i marzycielska, może nostalgiczna. Major to muzyka wesoła, radosna, czysta. Tryb może być również zmienny, gdy drobne zmiany

Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dzwoniącą, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, podobnie jak głos konkretnej osoby

Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór.Środki takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.

CHARAKTERYSTYKA EKSPRESYWNOŚCI MUZYCZNEJ,

ICH ROLA W KREOWANIU ARTYSTYCZNEGO OBRAZU DZIEŁA MUZYCZNEGO.

Muzyka jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości w obrazie muzycznym. Istnieje hipoteza, że ​​muzyka wywodzi się z ekspresji ludzka mowa. Obraz muzyczny tworzony jest za pomocą środków wyrazu muzycznego:

TEMP – prędkość odtwarzania muzyki.

TIMBRE – barwa dźwięku. Przy określaniu barwy dominują słowa o znaczeniu skojarzeniowym (muzyka przezroczysta, szklista, soczysta, aksamitna).

INTONACJA – niesie w muzyce główny rdzeń semantyczny, dlatego jest najważniejsza. Intonacja w szerokim znaczeniu jest rozwinięciem wszystkiego utwór muzyczny od początku do końca, intonacja utworu muzycznego. Intonacja sekundy wyznacza kierunek utworu muzycznego.

RYTM to sekwencja dźwięków o różnej długości.

LAD – emocjonalne zabarwienie dźwięków, łączenie dźwięków w tonacji (dur, moll)

REJESTRY – wysokie, średnie, niskie.

GATUNEK to rodzaj twórczości artystycznej związanej z rzeczywistością historyczną, która dała jej początek, życiem i sposobem życia ludzi (pieśń, taniec, marsz - „3 filary” - Kobalewski).

Muzyka jest bliska emocjonalnej naturze dziecka. Rozwija się pod wpływem muzyki percepcja artystyczna, doświadczenia stają się bogatsze.

Muzyka jest największym źródłem przyjemności estetycznej i duchowej. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie, wywołując reakcję emocjonalną, podekscytowanie i chęć działania. Może zainspirować, rozpalić człowieka, zaszczepić w nim ducha wigoru i energii, ale może też wprowadzić w stan melancholii, smutku lub cichego smutku.

Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na emocje oraz chęć dziecka do zrozumienia i odczucia jej treści, szczególnie istotne jest wykorzystywanie utworów muzycznych, które w sposób artystyczny w szczególny sposób odzwierciedlają jego bliską i dostępną rzeczywistość. Wiadomo, że jednym ze źródeł powstawania obrazów muzycznych są prawdziwe dźwięki natury i ludzka mowa – wszystko, co ludzkie ucho odbiera w otaczającym świecie.

Muzyka, rozwijając się w procesie komunikacji dźwiękowej, była początkowo nierozerwalnie związana z mową i tańcem. Dostosowała się do rytmu ruchów robotniczych, ułatwiła je i zjednoczyła ludzi jednym pragnieniem. Tak jak malarz naśladuje formy i kolory natury, tak muzyk naśladuje dźwięk - intonację, barwę, modulację głosu. Jednak istotą muzyki nie są onomatopeje i momenty obrazowe. Obraz muzyczny pozbawiony jest bezpośredniej, konkretnej widzialności, lecz ma charakter dynamiczny i wyraża się w sposób uogólniony za pomocą środków dźwiękowych. istotne procesyżycie. „Doświadczenie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone za pomocą dźwięków szczególnego rodzaju, które opierają się na intonacji mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego”. (Boreev Yu.B.)

Muzyka wpływając na uczucia i myśli ludzi, sprzyja emocjonalnemu zrozumieniu otaczającej rzeczywistości oraz pomaga ją przekształcać i zmieniać. Za pomocą emocjonalnego języka muzyka wpływa na uczucia, myślenie, wpływa na światopogląd człowieka, prowadzi go i zmienia.

Jednym z głównych środków kreowania obrazu muzycznego jest melodia, zorganizowana rytmicznie, wzbogacona dynamiką, barwą itp., wsparta towarzyszącymi głosami.

Obrazy muzyczne powstają przy użyciu zestawu środków wyrazu muzycznego i są emocjonalnym odzwierciedleniem obrazów świata rzeczywistego.

Specyfika muzyki, jej siła emocjonalna polega na umiejętności ukazywania bogatego świata ludzkich uczuć, który powstał pod wpływem otaczającego życia. „Muzyka poprzez objawienie ludzkich doświadczeń odzwierciedla życie, które je zrodziło”. (Vanslov V.V.)

Charakter oddziaływania utworu muzycznego zależy od tego, jak specyficzna jest jego treść. Z tego punktu widzenia rozróżnia się muzykę z tekstem werbalnym, programową i nieprogramową muzykę czysto instrumentalną (muzyka programowa wyposażona jest w program werbalny, który ujawnia jego treść).

Muzyka nieprogramowa wyraża wyłącznie treści emocjonalne. Ale ta treść musi tam być. Określają specjalne zdolności poznawcze sztuka muzyczna.

Muzyka nie dostarcza nowej, konkretnej wiedzy merytorycznej, ale może pogłębić wiedzę już istniejącą, nasycając ją emocjonalnie.

3. Koncepcja

Kuplet (francuski dwuwiersz) to część piosenki zawierająca jedną zwrotkę tekstu i jedną melodię (pieśń).

Werset ten powtarza się w całej piosence z nowymi wersetami tekstu poetyckiego, natomiast melodia może pozostać taka sama lub nieznacznie się różnić. W rezultacie powstaje tak zwana forma wersetowa, która leży u podstaw struktury większości dzieł muzycznych gatunku pieśni.

1) Początek śpiewu; śpiewanie.

2) Początek pieśni chóralnej lub każdej jej zwrotki, wykonywanej przez solistę.

3) Początek eposu, zwykle niezwiązany z jego główną treścią, niezbędny do przyciągnięcia uwagi słuchaczy; początek

część pieśni zwrotkowej, wykonywana na końcu zwrotki, w pieśni chóralnej – przez chór po refrenie solowym. W przeciwieństwie do refrenu, którego tekst jest aktualizowany w każdej zwrotce, P. jest zwykle śpiewane do tego samego tekstu. P. cechuje prostota melodii i klarowność rytmiczna. Często tekst P. stanowi wyraz ogólnej idei, hasła, apelu (zwłaszcza w pieśniach rewolucyjnych i masowych). W wielu przypadkach P. wykonuje się za każdym razem dwukrotnie, co nadaje mu szczególną wagę. Relacja „chór – chór” przenosi się także na muzykę instrumentalną – powstaje forma dwuczęściowa, której druga część również często się powtarza, rondo lub forma w kształcie ronda (patrz Forma muzyczna).

Nr 4. Pojęcie niepisanej i pisanej kultury muzycznej. Cechy ludowej sztuki muzycznej jako zjawiska, jej cechy jako specyficznej warstwy kultury muzycznej: oralność, wariacja i zmienność, obecność melodii standardowych, synkretyzm itp.

Istota i specyfika folkloru jako zjawiska, cechy język muzyczny Problem kształtowania tożsamości narodowej jako podstawa jej zachowania tożsamość narodowa kultura w nowoczesne warunki Globalizacja świata niewątpliwie zasługuje na szczególną uwagę już na początkowym etapie rozumienia kultury przez człowieka – w okresie dzieciństwa przedszkolnego. I folklor ( mądrość ludowa), a oryginalne dzieła sztuki są niezbędnym środkiem oddziaływania na uczucia i świadomość przedszkolaka, dlatego każda dziedzina edukacji, w tym edukacja muzyczna i estetyczna, wiąże się z wykorzystaniem próbek kultury narodowej, a przede wszystkim folkloru muzycznego . Folklor muzyczny to połączenie pieśni, tańca, twórczość instrumentalna ludzie. Folklor jest starszą warstwą kultury muzycznej niż muzyka kompozytorska. To jest niepisane kultura muzyczna, który znacznie różni się od wersji pisanej. Folklor ma szereg cech, dzięki którym możliwe jest jego efektywne wykorzystanie rozwój muzyczny dzieci wiek przedszkolny. 1. Za tradycji folklorystycznej charakteryzuje się tradycją ustną, przekazywaną z osoby na osobę, z pokolenia na pokolenie. Ze względu na oralny charakter w utworach folklorystycznych zastosowano częste powtórzenia zwrotów melodycznych i tekstów (licząc na ograniczone możliwości ludzkiej pamięci), lakoniczność forma muzyczna. Cechy te sprawiają, że folklor muzyczny jest przystępny dla dzieci w wieku przedszkolnym. 2. W wyniku oralizmu w folklorze rozwinęły się takie cechy, jak zmienność i zmienność. Zmienność implikuje istnienie wielu podobnych wariantów jednej próbki w przestrzeni (różne obszary) i w czasie. Zmienność – zmiana próbki w trakcie jej wykonania (w zależności od możliwości wykonawcy). Te cechy folkloru sprawiają, że jego dzieła stanowią bezcenny materiał do rozwoju muzyczne i twórcze umiejętności przedszkolaków. Wzorzec folklorystyczny nauczany z przedszkolakami jest wzorem, na podstawie którego dziecko może improwizować, tworzyć własne wariacje, nie kolidując z samą naturą folkloru. 3. W wyniku tradycji ustnej w folklorze utrwalono typowe melodie, rytmy i teksty, które przenoszone są z jednej próbki folkloru na drugą, często będąc oznaką gatunku (trzeci tryb w kołysankach, śpiewana piąta sylaba w frazy kolęd, refreny tekstowe „Szchodra vechar, dobry Vechar”, „Kalyada”, „Agu, Viasna!” itp.). Przedszkolaki, zapoznając się z szeregiem tradycyjnych melodii, poznają „słownictwo” i „gramatykę” narodowego języka muzycznego (a także werbalnego). W procesie tym wzbogaca się słownictwo intonacji muzycznej dziecka, a folklor staje się dla niego rozpoznawalny (w wyniku częstego powtarzania) i znajomym zjawiskiem. 4. Folklor (zwłaszcza warstwę wczesną) cechuje synkretyzm – jedność wszystkich jego elementów (śpiew, ruch, użycie instrumentów, zabawa). Światopogląd dziecka jest również synkretyczny, typowy działalność muzyczna przedszkolaki są ze sobą blisko spokrewnieni. Repertuar folklorystyczny odpowiada zatem możliwościom wiekowym i potrzebom dziecka w wieku przedszkolnym

4. Koncepcja

Muzyka instrumentalna to muzyka wykonywana na instrumentach bez udziału głosu ludzkiego. Wyróżnia się muzykę solową, zespołową i orkiestrową. Szeroko stosowany w muzyce klasycznej, jazzie, muzyka elektroniczna, new age, post-rock itp.

ŚRODKI WYRAŻENIA MUZYCZNEGO

Muzyka jest językiem dźwięków. Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, barwa dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są także środkami wyrazu muzycznego. W sumie jest ich 10:

zarejestruj się 6. metr

barwa 7. progu

tempo 8. harmonia

dynamika 9. tekstura

rytm 10. melodia

1. ZAREJESTRUJ SIĘ

Rejestr to część zakresu, określona wysokość głosu lub instrument muzyczny.

Rozróżniają wysokie rejestry (dźwięk lekki, zwiewny, przejrzysty),

Niski rejestr (dźwięk poważny, mroczny lub humorystyczny).

2. TON

Barwa - specjalna kolorystyka dźwięków, charakter dźwięku różne głosy lub instrumenty muzyczne. Głosy ludzi i instrumenty muzyczne mają różne kolory

Dźwięki. Barwa jednego instrumentu jest przezroczysta, drugiego ciepła i miękka, a trzeciego jasna i przeszywająca.

Mezzosopran

^ Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chórów:

męski (gęsta, jasna barwa),

kobiecy (ciepła, przejrzysta barwa),

mieszane (pełne brzmienie, bogata, jasna barwa),

chór dziecięcy (jasna, jasna barwa).

Grupy instrumentów orkiestry symfonicznej.

Instrumenty w orkiestrze rozdzielane są pomiędzy rodziny – muzycy nazywają je zespołami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:

Instrumenty strunowe

Instrumenty dęte drewniane

Instrumenty dęte blaszane
^ Instrumenty perkusyjne
Skrzypce

Róg francuski

Wiolonczela

Kontrabas

Dzwonki itp.

Tempo to prędkość, z jaką porusza się muzyka podczas wykonywania utworu.

Metronom to urządzenie służące do odliczania czasu trwania utworu z żądaną szybkością (na przykład 108 ćwierćnut na minutę). Wskazuje wykonawcom dokładne tempo utworu. Wynaleziony przez austriackiego mechanika Maelzela.

Główne grupy tempa:

Wolne tempo

Wyrażają w muzyce spokój, powściągliwość, refleksję, ból.

UMIARKOWANE tempo

Związany ze spokojnym ruchem i umiarkowaną aktywnością.

3.
^Szybkie tempo
Reprezentują radość, podekscytowanie, energię, zabawę i humor.

Podstawowe rodzaje tempa:

Wolne tempo

UMIARKOWANE tempo
^Szybkie tempo
Largo - szeroko

Andantino - nieco szybszy niż Andanto

Allegro – szybko

Lento - wyciągnięte

Adagio – powoli

Moderato – umiarkowany

Vivace - żywy

Grób - trudny

Presto - bardzo szybko

Andante - raczej powolny, spokojny

Allegretto - nieco wolniejsze niż Allegro

Prestissimo - niezwykle szybki

Zmiany tempa w utworze:

^ Stopniowe zwalnianie tempa (zwykle pod koniec utworu, uczucie spokoju)
Stopniowe przyspieszanie tempa (zwykle w środkowych fragmentach utworu, zwiększające emocje)

^ Ritenuto - trzyma Accelerando - przyspiesza
Ritardando – pozostaje w tyle

Animando - inspiracja

Allargando - rozwija się

Stringendo - przyspieszanie, pośpiech

Wróć do pierwotnego tempa – a tempo, Tempo primo

Wyjaśnianie pojęć:

Piu - więcej

meno - mniej

non troppo – nie za dużo

molto assai – bardzo, bardzo

subito – nagle, niespodziewanie

poco - trochę

poco a poco - krok po kroku, krok po kroku

4. DYNAMIKA

Dynamika to stopień głośności utworu muzycznego.

Stonowana dynamika kojarzy się ze spokojnym, pogodnym lub boleśnie smutnym nastrojem.

Silna dynamika wyraża obrazy energetyczne, aktywne lub intensywne.

Podstawowe oznaczenia odcieni dynamicznych:

Fortepian pianissimo

wyjątkowo cichy

bardzo cicho

niezbyt cicho

niezbyt głośno

głośny

bardzo głośno

Forte fortissimo

niezwykle głośno

Symbole zmiany natężenia dźwięku:

Crescendo – cresc. - wzmocnienie

Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagle się nasila

Subito forte - sub.f. - nagle głośno

Diminuendo – wym. - zmniejszenie, osłabienie dźwięku

Decrescendo -decresc. - osłabienie

Smorzando - smorc. - zamarzanie

Morendo - morendo - zamarzanie

Wzrost dynamiki wiąże się ze wzrostem napięcia, przygotowania

K u l m i n a t s i. Kulminacja dynamiczna to szczyt narastającej dynamiki, najwyższy punkt napięcia w dziele.

Osłabienie dynamiki powoduje uczucie relaksu i spokoju.

Rytm to sekwencja dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania.

Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, które tworzą układ rytmiczny dzieła.

^ Rodzaje wzorów rytmicznych:

Powtarzanie identycznych czasów trwania w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.

W utworach o szybkim tempie – etiudach, toccatach, preludiach – powtarzanie identycznych czasów trwania (często spotyka się szesnaste części czasu trwania) nadaje muzyce energiczny, aktywny charakter.

Częściej występują grupy rytmiczne, które łączą nuty o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne.

Mniej powszechne są następujące figury rytmiczne:

Rytm przerywany (charakterystyczny dla marszu, tańca) - wyostrza i aktywizuje ruch.

Synkopa to przeniesienie akcentu z mocnego rytmu na słaby. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia.

Triplet - podział czasu trwania na trzy równe części. Trójkąty zapewniają swobodę ruchu.

Ostinato to wielokrotne powtarzanie jednej figury rytmicznej.

Metr to jednolita przemiana mocnych i słabych uderzeń (pulsacja).

W zapisie muzycznym metr wyraża się rozmiarem (górna liczba rozmiaru wskazuje, ile uderzeń mieści się w takcie, a dolna - jak długi jest wyrażony ułamek metra w danym rozmiarze) i taktach (a więc t to czas od jednego mocnego uderzenia do następnego uderzenia o tej samej sile), oddzielony od siebie liniami taktowymi.

^ Podstawowe typy liczników:

Ścisły metr

mocne i słabe uderzenia naprzemiennie

równomiernie

Bezpłatny licznik

akcenty są rozłożone nierównomiernie, w nowoczesna muzyka rozmiar może nie być wskazany lub może nie być podziału na miary

^ Metrum podwójne - jeden mocny i jeden słaby beat (/-) np. polka lub marsz.

Metrum potrójne – jedno mocne i dwa słabe uderzenia (/--), np. walc.

Polimetria to jednoczesne połączenie licznika dwudzielnego i trójdzielnego.

Licznik zmienny - zmienia się w trakcie pracy.

W zależności od liczby silnych frakcji liczniki to:

Proste - posiadające tylko jedno mocne uderzenie (dwudzielne, np. 24 lub trójdzielne, np. 34 lub 38).

Złożone - połączenie prostych, identycznych liczników (tylko dwuczęściowe, na przykład 44 = 24 + 24 lub tylko trzyczęściowe, na przykład 68 = 38 + 38).

Mieszane - kombinacja liczników różnych typów (dwudzielnych i trójdzielnych) (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itd.).

Język poezji jest również zorganizowany metrycznie. Połączenie mocnych i słabych sylab w metrum poetyckim nazywa się st opa.

Poetyckie stopy:

^ D w y x stopy płatowe

Stopa trójklapowa

Trochee (/-)
Jambiczny (- /)
Daktyl (/ - -)

^ Burzowa mgła

nie, to pełza.

Las uniósł choinkę

Czy mogę usłyszeć twój głos?

dzwoniący i lubieżny

Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:

Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.

Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszą taktę.

Marzec - 44, rytm przerywany.

Zadania i pytania:

1. Znajdź i zapisz przykłady stóp poetyckich z wierszy!

Jambiczny: Trochee: Daktyl:

2. Jakich rodzajów metrum i jakiej specjalnej techniki metrycznej użył łotewski kompozytor Romuald Kalsons podczas przetwarzania łotewskiej pieśni ludowej „Ar meitām dancot gāju”?

..................................................................................................................................................

Bibliografia Przetwarzanie łac przysł. piosenki „Ar meitam dancot gāju”

3. Podziel poniższe przykładowe nuty na takty 24 i 34, a następnie zagraj lub zaśpiewaj:

4. Uzupełnij tekst!

Kołysanki śpiewa się zwykle w tempie .................. i .................. ............. dynamika i marsze - w.............. .............. ........... tempo i............................................ .... dynamika. Wyjątkiem są marsze żałobne, których tempo wynosi zawsze .................................. ............... .., a dynamika -.................................. ......

5. Jakie słowa wymawia się w języku rosyjskim z tymi zakończeniami:

...............................jo,...........................che, . ................. shendo?

Myśleć:

jeśli non troppo = nie za dużo, to Allegro non troppo = ............................. ...............

jeśli marcia (czytaj: marzec) = marzec, to Marciale = .................................... . ...........................

jeśli assai = bardzo, to Lento assai =........................................... .................................................... ...... ....

7. Środki uspokajające nazywane są środkami uspokajającymi. Co oznacza Tranquillo? .................................................. ...... ......

8. Brio to nazwa środka czyszczącego. Co może oznaczać Con brio? .................................................. ............

9. Co może oznaczać Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?

.................................................................................................................................................................

10. Co oznaczają Brillante, Grazioso, Energico?.................................. .............. ..............

....................................................................................................................................................................

11. Korzystając ze słownika terminów muzycznych, przetłumacz z języka włoskiego słowa tej krótkiej historii!

Przerwa przed lekcją matematyki wkrótce się skończy. Klasa molto agitato. Najpierw

fortepian, po czym poco a poco crescendo rozbrzmiewają głosy uczniów. Nowy mistrz matematyki

energico e risoluto opowiedziało jednemu z naszych kolegów z klasy, co nas teraz czeka

pikolo test. Więc subito!

„Wczoraj nawet nie otworzyłem libretta” – wycedził nasz znakomity uczeń.

„No cóż, zadania nie będą troppo pesante” – zapewnia ją koleżanka z klasy.

„Nonsens” – grazioso e scherzoso zaćwierkała primadonna z naszej klasy. „Uśmiechnę się do niego tak dolce e amoroso, że nawet zapomni o teście!”

„No brawo!” furioso e feroce wybite przez lidera klasy. „Nauczyciele nie mają do tego prawa

kontrola subito! Chodźmy stąd! Prima volta, - to będzie kosztować! Cóż – Vivo, Presto, accelerando…”

Ach, jest już za późno! Fermata! Już Alla Marcia Steps festivo wkracza nasz

Maestro. „Proszę, tutti miejscami” – jego głos brzmi deciso e marcato. I lekcja

zaczyna się... Och, mamo, od testu...

Lad to system dźwięków o różnej wysokości i przyciągających się do siebie.

Tonik jest głównym stabilnym dźwiękiem gamy, do którego ciążą wszystkie pozostałe. Stabilne dźwięki trybu tworzą triadę toniczną – główny stabilny akord trybu.

^ Gamma to dźwięki skali ułożone w kolejności progresywnej - rosnącej lub malejącej - od toniki w oktawie.

Klucz to tryb z określonym tonikiem.

Progi mogą składać się z różnej liczby dźwięków:

trichord – tryb składający się z trzech dźwięków.

tetrachord – tryb składający się z czterech dźwięków.

skala pentatoniczna – skala składająca się z pięciu dźwięków.

tryby siedmiostopniowe (tryby główne, mniejsze, starożytne).

Główne tryby:

^ Tryby bez półtonów

Siedmiostopniowe progi

Tryby z dwoma lub więcej półtonami z rzędu

Trichord – skala czwartego zakresu, składająca się z wielka sekunda i tercja mała.

Skala pentatoniczna – skala pięciu dźwięków ułożonych w kolejności duże sekundy i małe tercje. Inna nazwa tej skali to „skala chińska”, ponieważ często występuje w muzyce orientalnej).

Cały ton lub próg wzmocniony to próg składający się z 6 dźwięków, z których każdy jest oddalony o jeden (cały) ton od swojego sąsiada. Nie tworzą wzajemnej grawitacji i przez to wywołują dziwne, fantastyczne wrażenie. W muzyce rosyjskiej po raz pierwszy zastosowano MI. Glinka w operze „Rusłan i Ludmiła” charakteryzująca Czernomor. Stąd inna nazwa tego trybu – „skala Czernomoru”.

Major to tryb, w którym przedłużone dźwięki tworzą główną triadę. Prog ma lekką, radosną kolorystykę.

^ Minor to tryb, którego stabilne dźwięki tworzą molową triadę. Prog jest ciemny, w smutnym kolorze.

Tryb zmienny (tryb, w którym występują dwie stabilne triady):

Równolegle (np.

C-dur – a-moll)

To samo imię (np.

G-dur - G-moll).

Starożytne tryby - podobne do współczesnych durowych i mollowych, ale różniące się od nich w poszczególnych krokach -

miksolidyjski, lidyjski, frygijski, dorycki)

Tryb chromatyczny to tryb, w którym obok głównych kroków znajdują się stopnie podniesione lub obniżone o pół tonu (występujące w muzyce XX wieku).

8. HARMONIA

W tłumaczeniu z języka greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.

^ Harmonia to połączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.

Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.

Rodzaje akordów:

^ Według liczby dźwięków:

Zgodnie ze strukturą przedziałową:

Triady to akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: durowa, molowa, pomniejszona, wzmocniona.

Akordy septymowe – akordy z

cztery dźwięki itp.

Akordy drugiej struktury (klastry)

Akordy struktury trzeciorzędowej (triada, akord septymowy)

Akordy czwarte (akordy kwartowe)

Akordy struktury piątej (akordy kwintowe).

W muzyce klasycznej harmonia jest eufoniczna (oparta na współbrzmieniach), stosowane są głównie akordy struktury trzeciorzędowej.

We współczesnej muzyce harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami) i może być bardzo złożona; powszechnie stosowane są niezwykłe współbrzmienia - jednoczesne połączenie sekund, kwart, kwint i innych interwałów.

Zadania!

Podpisz te akordy!

2. Przez kluczowe znaki Określ możliwe tonacje i na przykładzie pierwszego taktu napisz obie triady (dur i równoległy moll)!

3. Znajdź w nutach (np. w podręczniku do solfeżu) i zapisz przykłady nut w różnych trybach:

W trybie głównym:

W trybie pomocniczym:

4. Określ tonację i rodzaj trybu!

5. Określ tonację tych melodii (wpisz w ramce), w nawiasie wpisz dźwięki stabilne, zaznacz miejsca, w których występuje a) ruch postępowy wzdłuż dźwięków, b) ruch wzdłuż dźwięków stabilnych, c) śpiewanie stabilnych kroków!

6. Zagraj i zaśpiewaj starą łotewską pieśń ludową oraz napisz, jak nazywa się jej tryb!

7. Zapisz skalę tej melodii! Zaznacz stopień, który wyróżnia ten tryb

(Miksolidyjski) z naturalnego G-dur!

9. FAKT

Tekstura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. fakturo – obróbka).

Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos dolny), głosy środkowe.

Dowolna melodia jednogłosowa (solo lub unisono), na przykład piosenka ludowa.
Homofonia polifonia
Polifoniczny rodzaj muzyki, w którym jeden głos jest głosem głównym (melodia), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem tekstury homofonicznej jest struktura akordowa muzyki, w której melodia jest rytmicznie połączona z akompaniamentem.

Polifonia (gr. poli-wiele, dźwięk telefonu) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).
^ Główne rodzaje polifonii
Przedmiot imitujący - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie w innym głosie lub innym instrumencie melodii (tematu) właśnie usłyszanej.

Np. kanon, fuga lub wynalazek

Kontrastowy element - jednoczesne brzmienie różnych rodzajów melodii. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z różnymi tekstami.
^ Główne rodzaje tekstur:

Formy polifonii imitacyjnej:

Kanon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc naprzemiennie.

Fughetta (włoska fughetta – mała fuga) – prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian

^ Pytania i zadania!

1. Przestudiuj te przykłady muzyczne i określ rodzaj tekstury - wpisz w kratki litery prawidłowych odpowiedzi: A - melodia z akompaniamentem, B - faktura polifoniczna lub C - faktura akordowa!

A) Zagraj tę słynną piosenkę z akompaniamentem, uważnie słuchając harmonii, a następnie znajdź i popraw błędną harmonię!

........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......

b) Określ funkcje akordów w akompaniamencie (T, S lub D), podpisz je i naucz się melodii z akompaniamentem w czterech różne rodzaje tekstury!

Roberta Schumanna

Cykl fortepianowy „Album dla Młodzieży”

^ PIERWSZA STRATA

1. a) Posłuchaj uważnie utworu i opisz charakter muzyki! ..................................

................................................................................................................................................

b) Opisać różne elementy języka muzycznego:

Chłopak - .................................................. ...................................................... ........................

Tempo – ............................................... .................................. ...... ..............

Dynamika - .................................................. .................................................... ........................

Harmonie (konsonanse lub dysonanse) - .................................. ....................

Faktura - ................................................ ...................................................... ...............

^ Odważny jeździec

Posłuchaj utworu i opisz charakter muzyki! .................................................. ...................

.............................................................................................................................................................

Spektakl składa się z trzech części (A B A). Posłuchaj i ustal, w jakim trybie

a) na początku spektaklu (w pierwszej części A) – .................................. ....................................

B) w środku spektaklu (C) .................................. ........................

B) w części końcowej (A) .................................. ..................................

Co jeszcze zmieniło się w środkowej części spektaklu? .................................................. ............

Wybierz i zakreśl prawidłową odpowiedź na pytanie „Jaką fakturę zastosował kompozytor w tym utworze?”

A) faktura polifoniczna,

B) tekstura akordu,

B) melodia z akompaniamentem.

Słuchaj muzyki i śnij! Opisz swoje marzenie!

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Naucz się na pamięć tematu spektaklu!

10. MELODIA

Melodia to myśl muzyczna wyrażona jednym głosem. W tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „śpiew, pieśń”.

Melodia jest podstawą muzyki, „duszą muzyki”, najważniejszym środkiem wyrazu muzycznego.

Elementy melodii:

Linia melodyczna (lub wzór melodii). To jest główny składnik melodii. Powtórzenia jednego dźwięku nie można uznać za melodię, powstaje on z dźwięków o różnej wysokości.

Zakres (głośność melodii)

Intonacje (specjalne sekwencje dźwięków)

Innymi cechami melodii są niezależne elementy języka muzycznego: rytm, metrum, tryb, harmonia, dynamika itp.

Rodzaje linii melodycznej:

Rosnąca linia melodyczna

Sprawia wrażenie rosnącego, rosnącego napięcia.

Opadająca linia melodyczna

Stwarza wrażenie upadku, uwolnienia napięcia – uwolnienia.

Linia melodyczna przypominająca falę

Ruch w jednym kierunku nie trwa długo. Zwykle następuje zmiana kierunku ruchu. Tworzy się falowy wzór melodii.

Gładka (nisko poruszająca się) linia melodyczna

Typowe dla muzyki wokalnej. Opiera się na drugiej intonacji. W szybkim tempie stwarza wrażenie płynności i rosnącej energii; w zwolnionym tempie - poczucie ograniczenia, smutku.

Skokowa linia melodyczna

Charakterystyczne dla muzyka instrumentalna. Skok to postęp melodii w szerokim przedziale, a skoki wznoszące nadają melodii niespokojny charakter. Dalszy płynny ruch wypełniający skok stwarza wrażenie spokoju.

Te główne typy linii melodycznych zwykle następują po sobie, tworząc różnorodne melodie.

D i a z o n, tj. ma również głośność melodii bardzo ważne dla wyrazistości melodii:

Melodie o wąskim zakresie (nieprzekraczającym jednej czwartej) są zrównoważone i powściągliwe.

Melodie o szerokim spektrum - emocjonalne, intensywne.

Szczyt melodyczny to najwyższy dźwięk melodii. Istnieją trzy typy:

Szczytem jest kulminacja

Punkt, moment największego napięcia w rozwoju melodii. Po kulminacji następuje zwykle osłabienie napięcia, spadek, który wyraża się w kierunku ruchu melodii w dół.

Góra jest źródłem

Melodia zaczyna się od najwyższego dźwięku. Intensywna melodia stopniowo staje się spokojniejsza.

Góra - horyzont

Melodia kończy się najwyższym, przedłużonym dźwiękiem. Takie melodie zdają się topić, rozpuszczać w powietrzu.

Intonacja w melodii.

Intonacja oddechu (przerwa opadającej sekundy) nadaje melodii smutny, żałosny charakter.

Intonacja pytania (skok wznoszący).

Wykrzyknikowa intonacja fanfar (przedłużona kwarta lub ruch melodii wzdłuż dźwięków triady) nadaje melodii energię, aktywność i żywotność.

Intonacja seksty lirycznej (zwykle skok z V do III stopnia) nadaje melodii szerokość, melodyjność brzmienia (seksta wielka w tonacji durowej) lub charakter żałobny, przejmujący (mała seksta w molu).

Wyrazistość melodii ma wiele wspólnego z modą i harmonią.

Podstawa modalna melodii:

Melodia w dur D brzmi lekko.

Melodia w Minorze brzmi smutno.

Melodia w starym trybie brzmi nietypowo - archaicznie.

Melodia pentatoniczna brzmi spokojnie i często kojarzy się z obrazami natury.

Progi o zwiększonej sekundzie nadają melodii orientalny posmak.

Harmoniczna podstawa melodii:

Powtarzanie melodii z nowymi harmoniami może zmienić jej nastrój.

Oparcie się na dźwiękach triady tonicznej podkreśla stabilność i stabilność melodii.

Zastosowanie dysonansowych interwałów dodaje melodii napięcia.

Melodia utworzona z dźwięków akordowych ma powściągliwy, zrównoważony charakter.

Melodia utworzona z dźwięków niebędących akordami – dźwięków, które nie są częścią akordu. Dźwięki te układają się w gamowy, progresywny ruch, nadający melodii wokalny charakter i melodyjność.

Głównymi sposobami tworzenia dźwięku melodii są uderzenia:

Legato (połączone) sprawia, że ​​melodia jest melodyjna, wyrazista i gładka.

2. Non legato (niespójne) sprawia, że ​​melodia jest spokojna i powściągliwa.
^ 3. Staccato (krótko) sprawia, że ​​melodia jest złośliwa i zabawna.

Określ rodzaj linii melodycznej w tych melodiach!

Znajdź, podkreśl charakterystyczne intonacje w tych melodiach i podpisz ich nazwy!

A) ................................................ ...........................

Allegretto L. van Beethovena. VI symfonia. Temat części 5

b) .................................................. ^F Chopina. Nokturn

V) .................................................. ........... W.A. Mozart. Msza żałobna. Lacrimosa

P.I. Czajkowski (1840-1893)

Cykl fortepianowy „Pory roku”

Czerwiec (Barkarola)

Barcarolle (od włoskiego słowa barca – łódź) to piosenka żeglarza.

Znajdź i rozpoznaj na przykładzie muzycznym

Oznaczenie tempa - .................................................. ......

Rozmiar -................................................. ...

Tonacja - .................................................. ...........

Dynamiczne odcienie - .................................................. ......

Posłuchaj spektaklu i odpowiedz na pytania!

A) tylko w górnej części

B) w górnej i środkowej części

.........................................................................................................................................................

Podkreśl trzy elementy języka muzycznego, które Twoim zdaniem najlepiej pomagają w tworzeniu nastroju muzyki: wielkość, tryb, rejestr, barwa, tempo, dynamika, faktura!

Opisz wybrane elementy! .................................................. ...............................

...........................................................................................................................................................

Naucz się melodii otwierającej sztukę! Wykonaj zadania!

Zakres tej melodii rozciąga się od dźwięku............... do dźwięku...............

W linii melodycznej tej melodii (wybierz poprawną odpowiedź!)

A) tylko ruch progresywny w jednym kierunku

B) dużo skoków

B) ruch falowy

Październik (jesienna piosenka)

Opisać ogólny nastrój muzyka! .................................................. ...............

..........................................................................................................................................................

Zaznacz najbardziej charakterystyczną intonację w melodii!

A) intonacja fanfar

B) intonacja westchnienia

C) brak charakterystycznych intonacji

Jakie elementy języka muzycznego, Twoim zdaniem, najbardziej pomagają w tworzeniu nastroju w muzyce? Opisz ich! .................................................. ...... ...

......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Poznaj temat otwierający sztukę!

Określ zakres tej melodii! .................................................. ......................................

Linia melodyczna tej melodii (sprawdź poprawną odpowiedź!)

A) siedzący tryb życia, gładki, nie ma w nim szerokich skoków,

B) dominuje ruch postępowy w dół, który przeplata się ze skokami,

B) niezrównoważony, zepsuty.

Narysuj linię melodii i zaznacz punkt kulminacyjny jasnym kolorem!

Podpisuj nazwy instrumentów po rosyjsku!

Grupy instrumentów muzycznych

Grupa ciągów -

Trzon orkiestry symfonicznej składa się z czterech osób pochylony instrument różne rozmiary, ale podobny design. Każdy z nich ma cztery struny.

Skrzypce to najwyższy i najbardziej wirtuozowski instrument w swojej grupie. Pojawił się we Włoszech w XVI wieku, zastępując altówkę. Znane rodziny włoskie wytwórcy skrzypiec z miasta Cremona - Stradivarius, Amati i Guarneri.

Alto - trochę więcej skrzypiec, ma mniej jasną barwę i brzmi nieco niżej. Dopiero w XIX wieku zaczęto go używać jako instrumentu solowego.

Wiolonczela to duży instrument, na którym gra się w pozycji siedzącej, trzymanej między kolanami i opartej na specjalnym metalowym kołku. Dźwięk wiolonczeli jest gęsty i melodyjny. Przypomina mi ludzki głos pod względem barwy. Dlatego często powierza się wiolonczelom wykonywanie szerokich, melodyjnych melodii, choć potrafią brzmieć wirtuozersko.

Kontrabas to najniższy instrument, brzmi tępo, oktawę niżej niż wiolonczele i jest dwukrotnie większy. Na kontrabasie gra się stojąc lub siedząc, na specjalnym wysokim stołku.

Do grupy instrumentów dętych drewnianych należą:

Flet jest najwyższym i najbardziej zwinnym z tych instrumentów. Potrafi wspiąć się na najwyższy, „ptasi” rejestr. Czasami kompozytorzy przedstawiają śpiew ptaków za pomocą fletu. Flet Piccolo – wysoki rodzaj fletu]

Obój to także instrument wysoki, o wyjątkowej „nosowej” barwie. Powolne, melodyjne melodie brzmią na nim bardzo pięknie, jednak w szybkich fragmentach nie dorównuje fletowi. Barwa oboju jest trochę podobna do barwy zurny – orientalna instrument dęty. Czasami kompozytorzy używają oboju do naśladowania muzyki orientalnej.

^ Cor anglais - niski, obój altowy

Klarnet jest instrumentem rejestru altowego. Ma „charakter”: potrafi być miękki i „aksamitny”, a czasem nagle wybucha ostrym płaczem. Potrafi także grać szybkie pasaże, które „mruczą” wraz z nim. Ten „szmer” jest często używany w „obrazach muzycznych” „morza” i „rzeki”.

Istnieją również klarnet piccolo – wysoki rodzaj klarnetu i

klarnet basowy – niski rodzaj klarnetu

Fagot to najniższy i najbardziej „niezdarny” instrument w tej rodzinie. Podobnie jak obój, potrafi śpiewać piękne melodie, ale tylko głosem „męskim” i tylko w środku zakresu. Im wyżej się wspina, tym bardziej zachrypnięty i „wzburzony” staje się jego głos. A w głębokim basie zyskuje na mocy, ale traci piękno i brzmi komicznie. Fagot jest również używany w smutku powolna muzyka oraz w zabawnych dowcipach muzycznych.

Kontrafagot jest najniższym instrumentem tej grupy.

Saksofon - podobny w konstrukcji do klarnetu, ale wykonany z metalu. Zaprojektowany w XIX wieku przez francuskiego mistrza Saxa. Występuje w różnych rozmiarach, od wysokiego sopranu po niski bas. Wyróżnia się specyficzną barwą – melodyjną, pełną. Używany głównie w muzyce jazzowej.

Grupa dęta:

Róg francuski - wywodzący się z rogu myśliwskiego. Aby uzyskać głośniejszy dźwięk, zaczęli go wydłużać, a dla wygody podczas gry zaczęli go przekręcać.Stopniowo zwiększała się liczba zwojów - tak pojawił się róg. Bardzo ważne narzędzie w orkiestrze. Miękki, szlachetny dźwięk rogu może przekazywać różne nastroje. Rógowi często przypisuje się odcinki solowe.

Trąbka jest najwyższym instrumentem w swojej grupie. Ma jasną, dźwięczną, olśniewającą barwę. Często solo. Trąbka weszła do orkiestry symfonicznej w XVIII wieku.

Puzon znany jest od XVI wieku, ale do orkiestry trafił dopiero w XVIII wieku. Posiada wysuwaną cienką zakrzywioną rurkę - suwak - za pomocą którego zmienia się wysokość dźwięku. Barwa jest jasna – jasna i męska w wysokim rejestrze, a ciemna, wręcz złowieszcza w niskich. Technicznie instrument bardzo mobilny, osiągany jest jego specjalny efekt glissando (przesuwania) - niemożliwy do wykonania na żadnym innym instrumencie dętym płynny ruch za kulisami.

Tuba jest największym i najniższym instrumentem w grupie instrumentów dętych blaszanych. Pełni rolę basu – podstawy całego brzmienia orkiestry. Barwa jest masywna, szorstka. Dźwięk może być bardzo mocny i groźny.

Grupa perkusyjna:

Bez konkretnego tonu:

Z pewnym tonem:

duży bęben

werbel

dzwonki

ksylofon

trójkąt

wibrafon

kastaniety

tom-tom itp.

dzwonki itp.

Wśród instrumentów perkusyjnych dominują kotły. Podobnie jak rogi w rodzinie instrumentów dętych blaszanych, kotły są najstarszymi instrumentami w rodzinie instrumentów perkusyjnych. W przeciwieństwie do bębnów i talerzy mają określoną wysokość. Skóra naciągnięta na kocioł jest dostrojona do konkretnej nuty. Orkiestra posługuje się kilkoma kotłami, strojonymi na różne sposoby. Najczęściej trzy. Kotłów używa się sporadycznie, w specjalnych miejscach - bardzo głośno lub szczególnie kolorowo. A podczas pauz timpanista może powoli przestawiać swoje instrumenty.

W większości klasycznych symfonii rodzina instrumentów perkusyjnych ogranicza się do kotłów. Czasami wprowadzano inne bębny do celów specjalnych. Na przykład w Symfonii wojskowej Haydna bębny i talerze imitują orkiestrę wojskową. Ale już w XIX wieku bębny orkiestry wojskowej - duże i małe bębny, talerze, tamburyn (tamburyn), trójkąt - stały się stałymi członkami orkiestry symfonicznej. Dołącza do nich także ogromny tom-tom – ogromny dysk z brązu, który jest zawieszony na ramie i uderzany młotkiem pokrytym filcem. Są to wszystkie instrumenty bez określonej wysokości.

Liczny instrumenty perkusyjne, od dawna znany w muzyce ludowej różne kraje i kontynentach, stał się częścią orkiestry symfonicznej XX wieku. Należą do nich kastaniety hiszpańskie, marakasy z Ameryki Łacińskiej, tom-tomy afrykańskie i wiele innych. W niektórych współczesnych partyturach symfonicznych grupa perkusyjna jest niemal najliczniejsza.

Oprócz kotłów w skład orkiestry wchodzą czasami inne instrumenty perkusyjne o określonej wysokości. Na przykład dzwonki orkiestrowe, które wyglądają jak metalowy metalofon dla dzieci. Tylko dzwony grają wszystkie dźwięki skali chromatycznej, a płyty na nich ułożone są w dwóch rzędach – niczym białe i czarne klawisze fortepianu. Są też duże dzwony rurowe. Te same metalowe rurki zawieszone są na metalowej ramie różne długości. Jeśli uderzysz młotkiem w taką rurkę, usłyszysz gęste dzwonienie, bardzo podobne do dzwonka. Każda tuba ma swoją wysokość, więc na takich dzwonkach można wystukać melodię. Gong, w przeciwieństwie do tam-tamu, również wytwarza dźwięk o określonej wysokości. W XX wieku dodano te instrumenty:

Ksylofon - składa się z drewnianych klocków różnej wielkości, które tworzą skalę kilku oktaw. Gra się dwoma małymi młotkami. Jego barwa jest przeszywająca – sucha i klikająca.

Wibrafon - wykonany na wzór ksylofonu, ale z metalowych płytek, a nie z drewna i ma podwieszone od dołu rurki rezonatora. Wibracyjny (oscylujący) charakter jego dźwięku osiągany jest za pomocą silnika elektrycznego. Wynaleziony w XX wieku w Ameryce.

Marimba jest rodzajem ksylofonu o niższym zakresie. Marimba pochodzi z Afryki. Tylko tam nie ma metalu

Środki wyrazu muzycznego.

Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, daje życie i radość wszystkiemu, co istnieje na świecie, i jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co istnieje na ziemi.

Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie oddać różnych zjawisk, jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w obrazach artystycznych i intonacyjnych powstających w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest to kompozytor, wykonawca czy słuchacz.

Każdy rodzaj sztuki ma swój unikalny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.

Jakie są więc główne środki wyrazu muzycznego, które odkrywają tajemnicę narodzin muzyki?

Podstawą każdego dzieła muzycznego, jego wiodącą zasadą jest melodia. Melodia reprezentuje rozwiniętą i kompletną myśl muzyczną, wyrażoną monofonicznie. Może być bardzo różnie - zarówno gładko, jak i gwałtownie, spokojnie i wesoło itp.

W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm, bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „miara”; Jest to stosunek czasu trwania dźwięków (nut) w ich sekwencji. To rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm jest nadawany utworowi muzycznemu za pomocą gładkiego rytmu, podczas gdy utwór muzyczny ma rytm przerywany.

Chłopak- system łączący dźwięki o różnej wysokości, oparty na dźwiękach stabilnych - tonik.Występują w dwóch jego rodzajach: durowym i mollowym. Różnica między nimi polega na tym, że muzyka major wywołuje u słuchaczy wyraźne, radosne uczucia, podczas gdy muzyka poboczna wywołuje uczucia trochę smutne i marzycielskie.

Tembr(francuski „dzwon”, „znak charakterystyczny”) – kolorystyczne (wydźwiękowe) zabarwienie dźwięku.

Tempo– prędkość podążania za jednostkami metrycznymi. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante). Służy do dokładnego pomiaru tempa metronom.

Barwa to szczególny środek wyrazu muzycznego, to barwa dźwięku charakterystyczna dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można rozróżnić głos ludzki, czyli „głos” instrumentu muzycznego.

Tekstura- to jest urządzenie, organizacja, struktura tkanki muzycznej, całość jej elementów. A elementy tekstury są tym, z czego się składa – melodia, akompaniament, bas, głosy środkowe i echa.

Udar - sposób (technika i metoda) wykonywania nut, grupa nut tworzących dźwięk - (w tłumaczeniu z języka niemieckiego - „linia”, „linia”). Rodzaje uderzeń: Legato – spójne, Staccato – gwałtowne, Nonlegato – niespójne.

Dynamika– różne stopnie siły dźwięku, głośności i ich zmiany. Oznaczenia: Forte – głośno, Piano – cicho, mf – niezbyt głośno, mp – niezbyt cicho.

Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazu lub ich części pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.

Dźwięk muzyczny.

Muzyka jest zbudowana z dźwięki muzyczne. Mają określoną wysokość (wysokość tonu podstawowego zwykle pochodzi z zanim podzleca zanim - Odnośnie piąta oktawa (od 16 do 4000 - 4500 Hz). Barwa dźwięku muzycznego zależy od obecności alikwotów i zależy od źródła dźwięku. Głośność dźwięku muzycznego nie przekracza progu bólu. Dźwięk muzyczny ma określony czas trwania. Fizyczna cecha dźwięku muzycznego polega na tym, że występujące w nim ciśnienie akustyczne jest okresową funkcją czasu.

Dźwięki muzyczne są zorganizowane w system muzyczny. Podstawą konstruowania muzyki jest skala. Odcienie dynamiczne podlegają skali objętości, która nie ma wartości bezwzględnych. W najpowszechniejszej skali czasu trwania sąsiednie dźwięki są w stosunku 1:2 (ósemki do ćwiartek, tak jak ćwiartki do połówek itp.).

System muzyczny.

Strojenie muzyczne to system relacji wysokości dźwięków przyjęty w tej czy innej praktyce strojenia instrumentów muzycznych, który charakteryzuje się ustalaniem częstotliwości nut. Istnieje wiele różnych skal muzycznych, takich jak pitagorejska czy półtonowa. Nowoczesne instrumenty muzyczne ze stałym strojem zwykle używają jednakowego temperamentu.

Konsonans i harmoniaI. Zdecydowana większość współczesnych stylów muzycznych szeroko wykorzystuje jednoczesne brzmienie tonów, co nazywa się współbrzmieniem. Współbrzmienie dwóch dźwięków nazywa się interwałem muzycznym, a trzech lub więcej dźwięków – akordem, natomiast wzór połączenia tonów w współbrzmieniu nazywa się harmonią. Termin „harmonia” może odnosić się zarówno do pojedynczej współbrzmienia, jak i ogólnych wzorców ich użycia. Harmonia to także nazwa nadana gałęzi muzykologii badającej te wzorce.

Wiele kultur muzycznych opracowało własne systemy nagrywania muzyki za pomocą znaków pisanych. Przewaga siedmiostopniowych trybów diatonicznych w muzyce europejskiej spowodowała, że ​​w procesie ewolucji wyodrębniono siedem nut, których nazwy pochodzą od łacińskiego hymnu św. Joanna - zanim, Odnośnie, mi, F, sól, la, si. Nuty te tworzą siedmiostopniową skalę diatoniczną, której dźwięki można ułożyć w kwintach, a przerwy pomiędzy sąsiednimi krokami to sekundy większe lub mniejsze. Nazwy nut dotyczą wszystkich oktaw skali.

Treść ideowa i emocjonalna dzieła muzycznego kompozytora przekazywana jest za pomocą środków wyrazu muzycznego: melodii, tempa, rytmu, harmonii. Połączenie tych wszystkich środków tworzy obrazy muzyczne, którymi posługuje się choreograf.

główne zadanie – jedność obrazu tego, co słyszalne i widzialne.

Melodia(ze śpiewu greckiego, melodia) jest monofonicznym wyrazem myśli muzycznej, stanowi podstawę muzyki i przede wszystkim wyraża intencję kompozytora. Jest to monofoniczna sekwencja dźwięków muzycznych o określonej proporcji wysokości i określonym tempie i rytmie.

Sama melodia jest niezależna, w przeciwieństwie do innych środków wyrazu, i może ucieleśniać określone myśli i emocje oraz oddawać nastrój. Melodia zawsze niesie w sobie obraz artystyczny. Melodia rządzi się swoimi prawami, z których głównym jest falowanie, linia melodyczna ma zakręty wznoszenia się i opadania. Połączenie ruchu melodii w górę, w dół i w miejscu nazywa się wzorem melodycznym.

Ważne gatunki wzór melodyczny

1. Ruch rosnący w melodii, tj. przejście do wyższych dźwięków.

2. Ruch zstępujący w melodii, tj. przejście do niższych dźwięków.

3. Falowy ruch melodii, tj. sekwencja przejść w górę i w dół.

Każda melodia istnieje w czasie, trwa z temporalnością muzyki i jest z nią ściśle związana. Jednym z jej najbardziej zauważalnych środków wyrazu jest TEMP.

Tempo– to jest prędkość odtwarzania muzyki. Tempo jest podane na początku utworu.

Podstawowa terminologia:

Adagio – powoli

Andante – umiarkowany

Allegro – szybko

Dla większej wyrazistości utworu muzycznego tempo jest stopniowo przyspieszane lub zwalniane.

Ashelerando – przyspieszenie

Ritardando – zwalnianie

Tempo w dużej mierze determinuje nastrój muzyki. Powolne tempo wyraża stan spokoju, bezruchu i kontemplacji. Średnie tempo jest dość neutralne i występuje w muzyce w różnych nastrojach. Szybkie tempo występuje przy ciągłym aspirowaniu ruchów, może wyrażać uczucie wzburzonej energii, radości, światła świąteczny nastrój. Lub może wyrazić dramat.

Tempo muzyki utworu nie może być dowolnie zmieniane.

Skąd bierze się poczucie tempa w melodii?

Aby wyczuć tempo, nie wszystkie dźwięki są ważne, ale tylko niektóre, mocniejsze i cięższe. Zwykle w melodii akcenty pojawiają się okresowo na poszczególnych dźwiękach, a pomiędzy nimi kolejne dźwięki, słabsze.

Poczucie tempa zależy od tego, ile czasu upływa pomiędzy sąsiednimi dźwiękami akcentowanymi, tj. ile czasu zajmuje beat w muzyce? Tempo utworu muzycznego mierzy się liczbą uderzeń w jednostce czasu (na przykład na minutę). Walc Wiedeński– 60 cykli na minutę.

Organizacja w muzyce opiera się na pewnej naprzemienności akcentów, akcentowanych uderzeń, jest to metrowo-rytmiczna organizacja muzyki (metr - miara) - jest to naprzemienność mocnych i słabych uderzeń w takcie, jednolitym. Cyfrowe oznaczenie licznika nazywa się rozmiarem i umieszcza się je na początku zapisu muzycznego. Górna liczba (lub pierwsza) pokazuje liczbę uderzeń w takcie, dolna lub druga liczba pokazuje czas trwania taktu w danym rozmiarze. Rozmiary to dwa takty (parzyste), naprzemiennie jedno uderzenie i jedno nieakcentowane; trzy takty (nieparzyste) naprzemiennie jedno akcentowane i dwa nieakcentowane. A także z kombinacji prostych rozmiarów powstają złożone rozmiary, na przykład czteropłatkowe (silne, słabe, stosunkowo mocne i słabe).

Dźwięk akcentowany (akcentowany rytm) wraz z kolejnymi uderzeniami, nieakcentowany, tworzy się takt– jest to czas, jaki upływa od jednego mocnego uderzenia do drugiego. W nutach takty są oddzielone od siebie pionowymi liniami.

Rytm- jeden z głównych wyrazistych środków muzycznych. Jest to sekwencyjne połączenie dźwięków muzycznych o różnym czasie trwania, tj. stosunek długich i krótkich dźwięków.

Nie ma zbyt wielu rozmiarów 2\4 względem siebie; 3\4; 4\4; 6\8.

A stosunek czasu trwania muzyki jest niezliczony; dźwięki są zapisywane znakami (tj. nutami o różnym czasie trwania). Aby wskazać czas trwania dźwięków, do okręgów dodano patyki, łodygi i ogony.

Cała notatka” 1 i 2 i 3 i 4 oraz»

Połowa " 1i2i»

Kwartał " 1i»

ósmy” I»

Szesnasty na” I„- dwa uderzenia

Naprzemienność dźwięków o różnym czasie trwania tworzy rytmiczny wzór melodii. Potrafi już charakteryzować niektóre gatunki muzyczne.

Dynamiczne odcienie- Jest to zmiana głośności dźwięku podczas wykonywania utworu muzycznego.

Dynamiczne odcienie są bardzo ważne w przekazywaniu obrazów w muzyce (na przykład kołysanka jest wykonywana cicho, treść takiej muzyki zaprzecza głośnemu dźwiękowi, a cichy dźwięk zaprzecza świątecznemu marszowi).

Odcienie dynamiczne kojarzą się ze schematem melodycznym, zatem ruchowi melodii w górę towarzyszy wzmocnienie dźwięku, a ruchowi w dół osłabienie. W zależności od dynamiki odcieni utworu muzycznego ruchy mogą być mocne i energiczne lub miękkie i delikatne, ostro zaakcentowane, ciągłe lub gładkie.

DO dynamiczne odcienie muzyka obejmuje:

1. zmiana siły dźwięku

2. stopniowe zwalnianie lub przyspieszanie tempa

3. gładki lub przerywany dźwięk melodii

Wymienione odcienie są oznaczone włoskim terminem:

Forte - głośno

Fortepian - cichy

Crescendo – zysk

Diminuendo – osłabienie

Istnieją też takie koncepcje: muzyka „główna” jest uroczysta, odświętna, radosna, wesoła lub spokojna. Muzyka „Minor” jest dramatyczna, smutna.

Muzyka i taniec

1. Muzyka ma organizację metryczną, co umożliwia także podzielenie dzieła choreograficznego na określone segmenty choreograficzne.

2. Muzyka niesie ze sobą obrazy, które możemy ujawnić poprzez choreografię.

3. Utwór muzyczny ma swoją dramaturgię. Choreografia podąża za dramaturgią muzyczną i kieruje się nią.

4. Muzyka wyznacza gatunek dzieła choreograficznego, jego język, formę.

Smak narodowy (oryginalność czegoś) opiera się na metrorytmicznej organizacji muzyki.

Tempo w utworze choreograficznym zależy od tempa muzyki, ale nie może być zbieżne. Konieczne jest osiągnięcie obrazu widzialnej i słyszalnej intencji kompozytora i choreografa, połączenia słowa i działania.

Związek muzyki i tańca.

1. Taniec wokół muzyki ma miejsce wtedy, gdy muzyka ma swoją treść, a choreografia ma swoją własną. Niewłaściwe użycie materiału muzycznego.

2. Tańcz do muzyki. Muzyka jest prosta w dramaturgii, a choreografia ma jakość. Choreografia jest wyższa niż muzyka.

3. Tańcz do muzyki. Muzyka ma znaczenie, ale choreografia jest słaba. Muzyka jest lepsza od choreografii.

4. Taniec do muzyki ma miejsce wtedy, gdy treść i jakość muzyki pokrywa się z treścią i jakością choreografii. Staraj się o to delikatnie.

Środki wyrazu muzycznego odkrywają tajemnicę tego, jak zbiór nut, dźwięków i instrumentów zamienia się w muzykę. Jak każda sztuka, muzyka ma specjalny język. I tak na przykład artysta może używać farby za pomocą takich środków. Za pomocą farb artysta tworzy arcydzieło. Muzyka ma również kilka podobnych instrumentów. Porozmawiamy o nich dalej.

ekspresja muzyczna

Zacznijmy od muzyki, która decyduje o tempie wykonania utworu. Z reguły w muzyce występują trzy rodzaje tempa – wolne, umiarkowane i szybkie. Dla każdego tempa istnieje włoski odpowiednik, którego używają muzycy. Tempo wolne odpowiada adagio, tempo umiarkowane odpowiada andante, a tempo szybkie odpowiada presto lub allegro.

Niektórzy jednak słyszeli wyrażenia takie jak „tempo walca” lub „tempo marszu”. Rzeczywiście, takie stawki też istnieją. Chociaż można je raczej przypisać rozmiarowi. Ponieważ tempo walca wynosi zwykle trzy czwarte, a tempo marszu wynosi dwie czwarte. Jednak niektórzy muzycy przypisują te cechy cechom tempa, ponieważ walc i marsz bardzo łatwo odróżnić od innych dzieł.

Rozmiar

Skoro mówimy o rozmiarze, kontynuujmy. Jest to konieczne, aby nie pomylić tego samego walca z marszem. Rozmiar z reguły zapisywany jest po kluczu w postaci ułamka prostego (dwie czwarte - 2/4, trzy czwarte - 3/4, dwie trzecie - 2/3, a także 6/8, 3/ 8 i inne). Czasami rozmiar jest zapisywany jako litera C, co oznacza „cały rozmiar” - 4/4. Metrum pomaga określić rytm utworu i jego tempo.

Rytm

Nasze serce ma swój własny rytm. Nawet nasza planeta ma swój własny rytm, który obserwujemy, gdy można go zdefiniować jako naprzemienność krótkich i długich dźwięków. Na przykład metrum walca wiąże się z dobrze nam znaną koncepcją rytmu walca. Każdy taniec - tango, fokstrot, walc - ma swój własny rytm. To on zamienia zestaw dźwięków w tę czy inną melodię. Ten sam zestaw dźwięków granych w różnych rytmach będzie odbierany inaczej.

W muzyce istnieją tylko dwa tryby – dur (lub po prostu dur) i moll (moll). Nawet ludzie bez Edukacja muzyczna potrafi scharakteryzować tę czy inną muzykę jako czystą, wesołą pod względem muzycznym) lub jako smutną, żałobną, marzycielską (moll).

Barwę można zdefiniować jako barwę dźwięków. Używając tego środka wyrazu muzycznego, możemy na podstawie ucha określić, co dokładnie słyszymy – ludzki głos, skrzypce, gitarę, fortepian, a może flet. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, własną kolorystykę dźwięku.

Melodia

Melodia jest samą muzyką. Melodia łączy w sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego - rytm, tempo, tonację, wielkość, tryb, barwę. Wszystkie razem, łącząc się ze sobą w szczególny sposób, zamieniają się w melodię. Jeśli zmienisz chociaż jeden parametr w zestawie, melodia okaże się zupełnie inna. Na przykład, jeśli zmienisz tempo i zagrasz ten sam rytm, w tej samej skali, na tym samym instrumencie, otrzymasz inną melodię o innym charakterze.

Można w skrócie wyobrazić sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego. Pomoże w tym tabela:

Ciesz się muzyką!