Instrumenty dęte drewniane. Grupa instrumentów dętych drewnianych Instrument dęty drewniany kontra

Znaczenie instrumentów dętych, zarówno solowych, jak i w każdym typie orkiestry, jest bardzo duże. Zdaniem znawców muzyki to właśnie oni scalają i wyrównują brzmienie instrumentów smyczkowych i instrumentów klawiszowych, choć ich walory techniczne i artystyczne nie są już tak wybitne i atrakcyjne. Wraz z rozwojem nowych technologii i stosowaniem nowych materiałów do produkcji dętych instrumentów muzycznych, popularność drewnianych instrumentów spadła, ale nie na tyle, aby całkowicie je wyeliminować z użytku. W orkiestrach symfonicznych, ludowych oraz w zespołach instrumentalnych szeroko stosowane są różne piszczałki i piszczałki drewniane, ponieważ ich brzmienie jest tak wyjątkowe, że nie da się ich niczym zastąpić.

Rodzaje instrumentów dętych drewnianych

Klarnet – potrafiący wydobyć szeroką gamę brzmień, o miękkiej i ciepłej barwie. Te unikalne możliwości instrumentu dają wykonawcy nieograniczone możliwości zabawy melodią.

Flet jest instrumentem dętym o najwyższym brzmieniu. Uważany jest za instrument wyjątkowy pod względem możliwości technicznych przy wykonywaniu melodii, co daje mu prawo do wykonywania partii solowej w dowolnym kierunku.

Obój to instrument drewniany o nieco szorstkim, nosowym, ale niezwykle melodyjnym głosie. Najczęściej wykorzystuje się go w orkiestrach symfonicznych, do wykonywania partii solowych lub fragmentów utworów.

Fagot to basowy instrument dęty wytwarzający jedynie niski dźwięk. Jest znacznie trudniejszy do kontrolowania i grania niż inne instrumenty dęte, niemniej jednak w klasycznej orkiestrze symfonicznej używa się co najmniej 3 lub 4 z nich.

Orkiestry folklorystyczne wykorzystują różne piszczałki, piszczałki, gwizdki i okaryny wykonane z drewna. Ich budowa nie jest skomplikowana jak w przypadku instrumentów symfonicznych, brzmienie nie jest tak różnorodne, ale też znacznie łatwiejsze do kontrolowania.

Gdzie używa się instrumentów dętych drewnianych?

We współczesnej muzyce instrumenty dęte drewniane nie są już używane tak często, jak w minionych stuleciach. Ich popularność pozostaje niezmieniona jedynie w orkiestrach symfonicznych i kameralnych, a także w zespołach ludowych. Wykonując muzykę z tych gatunków, często zajmują czołowe miejsca i to właśnie im wyznacza się partię solową. W kompozycjach jazzowych i popowych często spotykane są przypadki brzmienia instrumentów drewnianych. Ale niestety koneserów takiej kreatywności jest coraz mniej.

Jak i z czego powstają współczesne instrumenty dęte?

Współczesne instrumenty dęte drewniane tylko powierzchownie przypominają swoich poprzedników. Nie są już wykonane wyłącznie z drewna, przepływ powietrza regulowany jest nie palcami, a wielopoziomowym systemem klawiszy zaworowych, które skracają lub wydłużają dźwięk, podwyższają lub obniżają jego wysokość.
Do produkcji instrumentów dętych wykorzystuje się klon, gruszkę, orzech włoski lub tzw. heban – heban. Ich drewno jest porowate, ale elastyczne i trwałe, nie pęka w trakcie obróbki i nie pęka w trakcie użytkowania.

Informacje podstawowe Avlos to starożytny instrument muzyczny dęty drewniany. Aulos jest uważany za odległego poprzednika współczesnego oboju. Był szeroko rozpowszechniony w Azji Zachodniej i starożytnej Grecji. Wykonawca zwykle grał na dwóch aulosach (lub podwójnych aulosach). Gra na aulos była wykorzystywana w starożytnych tragediach, podczas składania ofiar oraz w muzyce wojskowej (w Sparcie). Śpiew solowy, któremu towarzyszyła gra na aulos, nazywano avlodią.

Informacje podstawowe Róg angielski to instrument muzyczny dęty drewniany, będący obojem altowym. Róg angielski otrzymał swoją nazwę z powodu błędnego użycia francuskiego słowa anglais („angielski”) zamiast prawidłowego kąta („zakrzywiony pod kątem” - w kształcie oboju myśliwskiego, z którego pochodzi róg angielski). Konstrukcja Rożek angielski jest podobny do budowy oboju, ale ma większy rozmiar i dzwonek w kształcie gruszki

Informacje podstawowe Bansuri to starożytny indyjski instrument dęty drewniany. Bansuri to flet poprzeczny wykonany z jednego kawałka bambusa. Ma sześć lub siedem dołków do gry. Bansuri jest szeroko rozpowszechniony w Indiach, Pakistanie, Bangladeszu i Nepalu. Bansuri jest bardzo popularne wśród pasterzy i jest częścią ich zwyczajów. Można go również zobaczyć na malowidłach buddyjskich około roku 100 naszej ery

Informacje podstawowe Klarnet basowy (w języku włoskim: clarinetto basso) to instrument muzyczny dęty drewniany, odmiana klarnetu basowego, który pojawił się w drugiej ćwierci XIX wieku. Zakres klarnetu basowego rozciąga się od D (D oktawy głównej; w niektórych modelach zakres jest rozszerzony do B1 - przeciwoktawy B) do B1 (B-dur pierwszej oktawy). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak nie są one wykorzystywane.

Informacje podstawowe Bassethorn to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj klarnetu. Róg basseta ma taką samą budowę jak zwykły klarnet, ale jest dłuższy, przez co jego dźwięk jest niższy. Aby zapewnić zwartość, tuba basseta jest lekko zakrzywiona na ustniku i dzwonku. Dodatkowo instrument wyposażony jest w kilka dodatkowych zaworów, które rozszerzają jego zakres aż do nuty C (jak napisano). Dźwięk rogu bassetowego

Podstawowe informacje, historia Flet prosty jest instrumentem dętym drewnianym z rodziny instrumentów dętych gwizdanych, takim jak flet i okaryna. Flet prosty to rodzaj fletu podłużnego. Flet prosty znany jest w Europie od XI wieku. Powszechnie rozpowszechniony w XVI-XVIII wieku. Używany jako instrument solowy, w zespołach i orkiestrach. Na flecie prostym pisali A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Podstawowe informacje Brelka to rosyjski ludowy, drewniany instrument dęty, który w dawnych czasach był używany w środowisku pasterskim, a obecnie sporadycznie pojawia się w salach koncertowych w rękach muzyków zespołów ludowych. Brelok ma mocny dźwięk o bardzo jasnej i lekkiej barwie. Brelok w swej istocie to nic innego jak starożytna wersja oboju, jednak w porównaniu z litością pasterza

Informacje podstawowe Gwizdek jest instrumentem dętym drewnianym, celtycką fajką ludową. Gwizdki są zwykle wykonane z cyny, ale zdarzają się również wersje tych instrumentów drewniane, plastikowe, a nawet srebrne. Gwizdek jest bardzo popularny nie tylko w Irlandii, ale w całej Europie. Większość gwizdków jest jednak produkowana w Anglii i Irlandii i są one również najpopularniejsze wśród gwizdków. Gwizdki istnieją

Informacje podstawowe Obój jest drewnianym dętym instrumentem muzycznym o rejestrze sopranowym, który ma postać stożkowej tuby z systemem zaworowym i podwójnym stroikiem (stroikiem). Instrument ma melodyjną, ale nieco nosową i ostrą barwę w górnym rejestrze. Instrumenty, uważane za bezpośrednich poprzedników współczesnego oboju, znane są od starożytności i zachowały się w oryginalnej formie w różnych kulturach. Instrumenty ludowe takie

Informacje podstawowe Obój d'amore jest instrumentem dętym drewnianym, bardzo podobnym do zwykłego oboju. Obój d'amore jest nieco większy niż zwykły obój i w porównaniu z nim wytwarza mniej stanowczy, bardziej miękki i spokojniejszy dźwięk. W rodzinie obojów plasuje się jako mezzosopran lub alt. Zakres wynosi od G małej oktawy do D trzeciej oktawy. Obój miłosny

Podstawowe informacje, pochodzenie Di (henchui, handi - flet poprzeczny) to starożytny chiński drewniany instrument muzyczny dęty. Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Przypuszczalnie sprowadzono go z Azji Środkowej pomiędzy 140 a 87 rokiem p.n.e. Pne Jednak podczas ostatnich wykopalisk archeologicznych odkryto kościane flety poprzeczne, które miały ok

Informacje podstawowe Didjeridoo to najstarszy instrument dęty drewniany używany przez Aborygenów w północnej Australii. Jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na Ziemi. Didgeridoo to europejsko-amerykańska nazwa najstarszego instrumentu muzycznego używanego przez Aborygenów w Australii. W północnej Australii, skąd pochodzi didgeridoo, nazywa się go yidaki. Wyjątkowość didgeridoo polega na tym, że zazwyczaj brzmi ono na jednej nucie (tzw

Informacje podstawowe Fajka to ludowy, drewniany instrument muzyczny dęty, składający się z drewnianej (zwykle czarnego bzu) trzciny lub trzciny i posiadającej kilka bocznych otworów oraz ustnika do dmuchania. Istnieją podwójne rury: dwie złożone rurki są wdmuchiwane przez jeden wspólny ustnik. Na Ukrainie do dziś zachowała się nazwa sopilka, w Rosji jest to rzadkość, na Białorusi

Informacje podstawowe Duduk (tsiranapokh) jest drewnianym instrumentem dętym, składającym się z tuby z 9 otworami do grania i podwójnym stroikiem. Powszechne wśród ludów Kaukazu. Największą popularnością cieszy się w Armenii, a także wśród Ormian żyjących poza jej granicami. Tradycyjna nazwa ormiańskiego duduka to tsiranapokh, co można dosłownie przetłumaczyć jako „trąbka morelowa” lub „dusza drzewa morelowego”. Muzyka

Podstawowe informacje Żalejka to starożytny rosyjski ludowy, drewniany instrument muzyczny dęty - drewniana tuba, trzcinowa lub ożypałka z dzwonkiem wykonanym z rogu lub kory brzozy. Zhaleika jest również znana jako zhalomeika. Pochodzenie, historia zhaleiki Słowo „zhaleika” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim zabytku pisanym. Pierwsza wzmianka o litości znajduje się w zapiskach A. Tuchkowa z końca XVIII wieku.

Informacje podstawowe Zurna to starożytny instrument muzyczny dęty drewniany, powszechny wśród ludów Zakaukazia i Azji Środkowej. Zurna to drewniana rurka z kielichem i kilkoma (zwykle 8-9) otworami, z których jeden znajduje się po przeciwnej stronie niż pozostałe. Zasięg zurny wynosi około półtorej oktawy skali diatonicznej lub chromatycznej. Barwa zurny jest jasna i przeszywająca. Zurna jest blisko

Informacje podstawowe Kaval jest pasterskim instrumentem dętym drewnianym. Kaval to flet podłużny z długą drewnianą beczką i 6-8 otworami do gry. Na dolnym końcu lufy mogą znajdować się jeszcze 3-4 otwory przeznaczone do strojenia i rezonansu. Skala Kavali jest diatoniczna. Długość kaval sięga 50-70 cm Kaval jest dystrybuowany w Bułgarii, Mołdawii i Rumunii, Macedonii, Serbii,

Podstawowe informacje, budowa Kamyl to drewniany instrument muzyczny dęty adygejski, tradycyjny flet adygejski (czerkieski). Kamyl to flet podłużny wykonany z metalowej rurki (najczęściej z lufy pistoletu). Na dole tuby znajdują się 3 otwory do gry. Możliwe, że instrument był pierwotnie wykonany z trzciny (jak sama nazwa wskazuje). Długość kamylu wynosi około 70 cm, skala kamylu

Informacje podstawowe Kena (hiszpańska quena) to instrument muzyczny dęty drewniany – flet podłużny, stosowany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Ken jest zwykle wykonany z trzciny i ma sześć górnych i jeden dolny otwór do gry. Z reguły Kena odbywa się w tuningu G (sol). Flet quenacho to odmiana queny o niższym tonie, w stroju D (D).

Informacje podstawowe Klarnet jest instrumentem dętym drewnianym z pojedynczym stroikiem. Klarnet został wynaleziony około 1700 roku w Norymberdze i był aktywnie wykorzystywany w muzyce od drugiej połowy XVIII wieku. Znajduje zastosowanie w różnorodnych gatunkach i kompozycjach muzycznych: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, w muzyce ludowej, na scenie i w jazzie. Klarnet

Informacje podstawowe Clarinet d'amore (w języku włoskim: clarinetto d'amore) to instrument muzyczny dęty drewniany. Budowa Podobnie jak instrument gatunkowy, klarnet d'amore miał pojedynczy stroik i cylindryczną rurkę, ale szerokość tej rurki była mniejsza niż w przypadku zwykłego klarnetu, a otwory dźwiękowe były również węższe. Dodatkowo część tubusu, do której przymocowano ustnik, dla uzyskania zwartości została lekko zakrzywiona – korpus

Podstawowe informacje Kolyuka jest instrumentem dętym drewnianym – starożytnym rosyjskim typem fletu o podłużnym alikwocie, bez otworów grających. Do produkcji cierni wykorzystuje się suszone łodygi roślin parasolowych - barszczu, fajki pasterskiej i innych. Rolę gwizdka lub pisku pełni język. Wysokość dźwięku osiąga się poprzez przedmuchanie. Do zmiany brzmienia wykorzystuje się także dolny otwór tuby, który zaciska się palcem lub

Informacje podstawowe Kontrafagot to instrument muzyczny dęty drewniany, odmiana fagotu. Kontrafagot jest instrumentem tego samego rodzaju i budowy co fagot, ale z zamkniętym w nim dwukrotnie większym słupem powietrza, dlatego brzmi o oktawę niżej od fagotu. Kontrafagot jest najniżej brzmiącym instrumentem w grupie instrumentów dętych drewnianych i gra w nim głosem kontrabasu. Włączono imiona kontrafagotów

Informacje podstawowe Kugikly (kuvikly) to instrument muzyczny dęty drewniany, będący rosyjską odmianą wielolufowego fletu pana. Urządzenie Kugikl Kugikl to zestaw pustych rur o różnych długościach i średnicach z otwartym górnym końcem i zamkniętym dolnym końcem. Narzędzie to było zwykle wykonane z łodyg kugi (trzciny), trzciny, bambusa itp., A węzeł łodygi służył jako spód. Obecnie plastik, ebonit

Podstawowe informacje Kurai jest narodowym baszkirskim drewnianym instrumentem muzycznym dętym, podobnym do fletu. Popularność kurai wynika z bogactwa barwy. Dźwięk kurai jest poetycki i epicko wysublimowany, barwa jest miękka, a graniu towarzyszy gardłowy dźwięk bourdona. Główną i tradycyjną cechą gry na kurai jest możliwość gry głosem klatki piersiowej. Lekkie gwizdanie jest wybaczane tylko początkującym wykonawcom. Melodię wykonują profesjonaliści

Podstawy Mabu to tradycyjny instrument dęty drewniany pochodzący z Wysp Salomona. Mabu to drewniana rura z kielichem, wydrążona w kawałku pnia drzewa. Do górnego końca przymocowano połówkę kokosa, w którym wykonano otwór do gry. Duże okazy mabu mogły osiągnąć nawet metr długości, szerokość dzwonu około 15 cm i grubość ścianki około

Informacje podstawowe Mabu (mapu) to tradycyjny tybetański instrument dęty drewniany. W tłumaczeniu z nosa „ma” oznacza „bambus”, a „bu” oznacza „fajkę”, „flet trzcinowy”. Mabu ma bambusowy pień z jednym nacinającym się językiem. W korpusie fletu wykonano 8 otworów grających, 7 górnych i jeden dolny. Na końcu pnia znajduje się mały dzwonek rogowy. Czasami wytwarza się również Mabu

Podstawowe informacje, charakterystyka Klarnet mały (klarnet piccolo) to instrument muzyczny dęty drewniany, odmiana klarnetu. Mały klarnet ma taką samą budowę jak zwykły klarnet, ale jest mniejszy, dlatego brzmi w wyższym rejestrze. Barwa małego klarnetu jest ostra, nieco głośna, szczególnie w górnym rejestrze. Podobnie jak większość innych instrumentów z rodziny klarnetów, mały klarnet jest transponowany i używany

Podstawowe informacje, urządzenie Nai to mołdawski, rumuński i ukraiński drewniany instrument muzyczny dęty - podłużny flet wielolufowy. Nai składa się z 8-24 rurek o różnej długości, zamontowanych w łukowatym skórzanym klipsie. Wysokość dźwięku zależy od długości rury. Skala diatoniczna. Na nayi wykonywane są melodie ludowe różnych gatunków – od doina po motywy taneczne. Najsłynniejsi mołdawscy naiści:

Informacje podstawowe Okaryna to starożytny instrument muzyczny dęty drewniany, gliniany flet gwizdkowy. Nazwa „okaryna” przetłumaczona z języka włoskiego oznacza „gęsiątko”. Okaryna to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryna jest zwykle wykonana z ceramiki, ale czasami jest również wykonana z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu. Przez

Informacje podstawowe Pinquillo (pingullo) to starożytny instrument dęty drewniany Indian Quechua, poprzeczny flet trzcinowy. Pinquillo jest powszechny wśród indyjskiej populacji Peru, Boliwii, północnej Argentyny, Chile i Ekwadoru. Pinquillo jest przodkiem peruwiańskiej Keny. Pinquillo robi się z trzciny, tradycyjnie ścinanej „o świcie, z dala od ciekawskich oczu”. Posiada 5-6 bocznych dołków do gry. Długość Pingulio wynosi 30-32 cm, zasięg Pingulio wynosi ok.

Podstawowe informacje, zastosowanie Flet poprzeczny (lub po prostu flet) to instrument muzyczny dęty drewniany o rejestrze sopranowym. Nazwy fletu poprzecznego w różnych językach to: flauto (włoski); flatus (łac.); flet (francuski); flet (angielski); flote (niemiecki). Flet jest dostępny w szerokiej gamie technik wykonawczych, często przypisuje się mu solówki orkiestrowe. Flet poprzeczny stosowany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także, obok klarnetu,

Informacje podstawowe Róg rosyjski jest drewnianym instrumentem muzycznym dętym. Róg rosyjski ma różne nazwy: oprócz „rosyjskiego” - „pasterz”, „pieśń”, „Władimir”. Nazwę róg „Włodzimierz” nadano stosunkowo niedawno, bo pod koniec XIX w., w wyniku sukcesów występów chóru waltorniistów pod przewodnictwem Mikołaja Wasiljewicza Kondratiewa z obwodu włodzimierskiego. Melodie tubowe dzielą się na 4 odmiany gatunkowe: sygnał, piosenka,

Informacje podstawowe Saksofon (Sax to imię wynalazcy, telefon to dźwięk) to instrument muzyczny dęty drewniany, który zgodnie z zasadą wytwarzania dźwięku należy do rodziny drewnianych, mimo że nigdy nie jest wykonany z drewna. Rodzina saksofonów została zaprojektowana w 1842 roku przez belgijskiego mistrza muzyki Adolphe'a Saxa i opatentowana przez niego cztery lata później. Adolph Sachs nazwał swój pierwszy skonstruowany instrument

Informacje podstawowe Flet jest starożytnym rosyjskim drewnianym instrumentem muzycznym dętym typu flet podłużny. Pochodzenie, historia fajki Rosyjska fajka nie została jeszcze dostatecznie zbadana. Eksperci od dawna próbują powiązać istniejące instrumenty gwizdkowe ze starożytnymi rosyjskimi nazwami. Kronikarze najczęściej używają trzech nazw instrumentów tego typu – flet, dysza i chwyt przedni. Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady

Informacje podstawowe Suling to indonezyjski instrument dęty drewniany, podłużny flet gwizdkowy. Suling składa się z bambusowego cylindrycznego pnia o długości około 85 cm i wyposażonego w 3-6 otworów do gry. Dźwięk sulingu jest bardzo delikatny. Na tym instrumencie grane są zazwyczaj smutne melodie. Suling jest używany jako instrument solowy i orkiestrowy. Wideo: Sulingna wideo + dźwięk Dzięki tym filmom ty

Podstawowe informacje, budowa, zastosowanie Shakuhachi to instrument dęty drewniany, podłużny flet bambusowy, który przybył do Japonii z Chin w okresie Nara. Chińska nazwa fletu shakuhachi to chi-ba. Standardowa długość fletu shakuhachi wynosi 1,8 stopy japońskiej (czyli 54,5 cm). To określiło samą japońską nazwę instrumentu, ponieważ „shaku” oznacza „stopę”, a „hachi” oznacza „osiem”.

Informacje podstawowe Tilinka (cielęca) to mołdawski, rumuński i ukraiński ludowy drewniany instrument muzyczny dęty, będący otwartą tubą bez otworów grających. Tilinka jest powszechna w życiu wiejskim, najczęściej używana przez ludzi zamieszkujących okolice Karpat. Dźwięk tilinki zależy od tego, jak daleko muzyk zamyka palcem otwarty koniec tuby. Przejście pomiędzy nutami odbywa się poprzez dmuchanie i zamykanie/otwieranie odwrotnie

(instrumenty ogólne: flet, obój, klarnet i fagot)

Grupa instrumentów dętych drewnianych jest bardzo różnorodna pod względem barwy i możliwości technicznych. Posiadając znacznie mniejszą elastyczność, mniejszą mobilność i bardziej ograniczone możliwości w zakresie niuansów niż instrumenty smyczkowe, grupa dęta drewniana odgrywa w orkiestrze znacznie mniejszą rolę niż instrumenty smyczkowe. Począwszy od pierwszej ćwierci XIX w. wzrosło znaczenie tej grupy instrumentów, a literaturę orkiestrową wzbogacono o szereg wyrazistych solówek i epizodów na instrumenty dęte drewniane. Mniej więcej w tym samym czasie w orkiestrze systematycznie pojawiały się tzw. specyficzne instrumenty dęte drewniane (patrz Tablica orkiestrowa, rozdział 2 (być może to literówka, tabela kompozycji orkiestrowych z konkretnymi instrumentami znajduje się w Rozdziale III - Musstudent)).

Barwa każdego z instrumentów dętych drewnianych jest bardzo nierówna. W całym zakresie (skali) każdego z instrumentów dętych drewnianych można (warunkowo) wyróżnić trzy „barwy rejestrowe”. Ta okoliczność pozwoliła wielu kompozytorom na subtelne wykorzystanie różnych możliwości barwowych każdego z tych instrumentów, miksowanie barw dwóch, trzech lub większej liczby instrumentów w różnych kombinacjach, różnych przypadkach porównań itp. Wskazując na te cechy instrumentów dętych drewnianych, N.A.

Rimski-Korsakow („Podstawy orkiestracji”) zauważa, że ​​każdy z tych instrumentów ma swój własny obszar „ekspresyjnej gry”, w którym instrument jest najbardziej zdolny do odcieni, zmian dynamiki, subtelnych niuansów itp. Obszar ten leży głównie w zakresie środkowego rejestru instrumentu. Poza „obszarem ekspresyjnego grania” może zapewnić orkiestratorowi jedynie barwy barwowe, z bardziej ograniczonymi odcieniami dynamicznymi.

Ciało brzmiące – wibrator – w instrumentach dętych to powietrze wypełniające korpus instrumentu. Pod wpływem specjalnego wzbudnicy (generatora dźwięku) słup powietrza zamknięty w instrumencie zaczyna okresowo drgać, tworząc dźwięk muzyczny o określonej wysokości.Taki dźwięk można zaobserwować, gdy wiatr szumi w kominie, w wentylatorach itp. Barwa tego narzędzia zależy od:

1. kształt objętości powietrza zawartego w instrumentach, którym nadano różny wygląd;

2. od rodzaju generatora dźwięku;

3. i częściowo z materiału, z którego wykonany jest instrument.

Wszystkie instrumenty dęte drewniane składają się z drewnianej rurki (grenadilla lub drewno kokosowe) z otworami wywierconymi wzdłuż korpusu instrumentu. Część otworów zamykana jest za pomocą zaworów. Przy zamkniętych wszystkich otworach instrument wydaje najniższy dźwięk – ton podstawowy w swoim zakresie, gdyż cały słup powietrza zawarty w instrumencie w danej chwili wibruje („brzmi”). Wraz ze stopniowym otwieraniem otworów słup powietrza zawarty w instrumencie ulega skróceniu i uzyskujemy, stosując znane palcowanie, pełną skalę chromatyczną w obrębie oktawy (np. w flecie) lub w obrębie dwunastnicy ( w klarnetach).

Aby uzyskać wyższe dźwięki w obrębie dwóch, trzech lub więcej oktaw, stosuje się technikę „overblowing”.

Wysokość tonu podstawowego instrumentu zależy od długości tuby, czyli im dłuższa rura, tym niższy dźwięk instrumentu. Wtrysk powietrza można wykonać mocno lub słabo. Jeśli mocno dmuchasz powietrzem, wówczas słup powietrza zamknięty w instrumencie wchodzi w znaczne drgania i rozpada się na dwie części, a przy jeszcze mocniejszym dmuchaniu na trzy lub więcej części, powodując wzrost dźwięku głównego o oktawę (przy pierwszym dmuchaniu ), dwunastnicy (podczas drugiego dmuchnięcia) itp., według skali naturalnej. W ten sposób uzyskuje się pełną głośność instrumentu.

Generatory dźwięku dla instrumentów dętych drewnianych dzielą się na dwa główne typy:

1. Wargowy („wargowy”).

2. Językowy („język”).

W instrumentach wyposażonych w generator dźwięku wargowego (flet) dźwięk uzyskuje się w wyniku tarcia strumienia powietrza o napięte wargi i krawędzie otworu wywierconego w główce instrumentu. Zatem instrumenty fletowe nie mają żadnego dodatkowego „podglądacza” wytwarzającego dźwięk. Wytwarzanie dźwięku w tym przypadku jest całkowicie podobne do dźwięku wytwarzanego przez gwizdanie przez nawiercony klucz do drzwi.

Generatory dźwięku trzcinowego są zbudowane zasadniczo na wzór zabawki dla dzieci, piszczałki wykonanej ze strąków akacji.

Kiedy dwie elastyczne płytki nie przylegają ściśle do siebie, strumień powietrza wpada z siłą w wąską szczelinę, powodując drgania ostrych krawędzi płytek. Tak zbudowany jest generator dźwięku zwany „stroikiem” (ze specjalnego rodzaju trzciny, z której wykonane są stroiki dęte drewniane). W przypadku oboju i fagotu stosuje się podwójny stroik składający się z dwóch płytek; w klarnecie jedna płytka stroikowa jest przymocowana do ostro ściętej krawędzi główki instrumentu. Zasada powstawania dźwięku pozostaje tutaj taka sama.

Wysoki dźwięk pipnięcia wibruje słup powietrza w instrumencie, powodując jego wibrację i wytwarzanie muzycznego dźwięku.

Instrument dęty może wytwarzać tylko jeden dźwięk na raz. W przyszłości, zapoznając się z instrumentami dętymi, studenci nie raz będą musieli zetknąć się z pojęciem tzw. „instrumentów transponujących”. Z różnych powodów technicznych i ze względu na pewne tło historyczne, odczyt niektórych instrumentów jest niższy lub wyższy o pewien odstęp w porównaniu z zapisem na pięciolinii. Objętość podręcznika nie pozwala na szczegółowe omówienie okoliczności, które do dziś zmusiły nas do stosowania tak niewygodnej dla nowicjusza metody nagrywania niektórych instrumentów. Ale student instrumentacji powinien już od pierwszych zajęć uczyć się płynnej transpozycji na fp. partii takich instrumentów.

Flet (Flauto); tom

Wykonawca trzyma instrument w pozycji poziomej. Flet jest instrumentem bardzo elastycznym, pozwala na zapisanie dla niego szybkich sekwencji przypominających skalę, szerokich skoków, arpeggio, tryli i innych fragmentów. Barwa fletu jest jasna (szczególnie w środku), nieco przytłumiona, zimna i słabo brzmiąca w dolnym rejestrze, jasna i nieco szorstka, „trzepocząca” w górnym rejestrze. Środkowy i górny rejestr fletu były używane nieprzerwanie przez wszystkich kompozytorów orkiestrowych od czasów starożytnych. Małe litery, z nielicznymi wyjątkami, nie były używane przez długi czas. Ale począwszy (w przybliżeniu) od J. Bizeta (1833-1875), całą serię kompozytorów francuskich (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), a następnie wielu późniejszych kompozytorów, zarówno francuskich, jak i wybitnych orkiestratorów, m.in. Autorzy rosyjscy i niemieccy piszą wiele ciekawych solówek na flet w niskim rejestrze. Na flecie możliwy jest efekt specjalny, uzyskany poprzez podwójne dmuchanie w język (szybkie przerwanie dźwięku – staccato).

Mały flet (Flauto piccolo). Tom:

Jest napisany oktawę niżej niż rzeczywista dźwięczność. Stosowany w orkiestrze głównie jako instrument dodatkowy, zwiększający głośność dużego fletu w górnym rejestrze lub podwajający o oktawę partię dużego fletu (np. w dużym „tutti”). Mały flet ma ostry i mocny dźwięk. W rosyjskiej i zachodniej literaturze orkiestrowej istnieje wiele solówek na flet piccolo.

Flet altowy, brzmiący o czwartą lub kwintę niżej od dużego fletu, zaczął pojawiać się w orkiestrze stosunkowo niedawno i nie jest jeszcze zbyt rozpowszechniony.

Obój, głośność: Wykonawca trzyma instrument pod kątem w dół. Obój jest mniej ruchliwy niż flet i charakteryzuje się bardziej melodiami kantylenowymi (śpiewnymi). Niemniej jednak krótkie pasaże, tryle i arpeggia w dość zwinnym tempie są dla niego całkiem przystępne.

Barwa oboju w dolnym rejestrze jest nieco ostra, środkowy jest miękki i lekki, a górny ostry. Barwa oboju ma pewną nosowość, przypominającą dźwięki rogu pasterskiego. To właśnie te cechy barwy oboju są często wykorzystywane przez kompozytorów podczas przedstawiania obrazów natury, melodii pasterskich itp.

Róg angielski (Corno inglese), objętość:

brzmi o jedną piątą niżej niż dźwięki zanotowane. Na rogu angielskim gra drugi oboista lub specjalny wykonawca (w składzie trzyczęściowym: dwa oboje i rożek angielski). Barwa rogu angielskiego jest jeszcze bardziej skondensowana i nosowa niż oboju. Jego brzmienie przypomina barwę niektórych orientalnych instrumentów dętych.

Róg angielski stał się powszechny wśród kompozytorów rosyjskich, poczynając od Glinki, który często odwoływał się do specyficznej barwy tego instrumentu, aby oddać orientalny posmak.

Klarnet (klarnet), głośność:

narzędzie. Klarnet ma wspaniałe piękno barwy i znaczną elastyczność w niuansach. Klarnet brzmi znakomicie w arpeggiach, gamach, trylach i szerokiej gamie pasaży w bardzo dynamicznym temacie. Środkowy rejestr klarnetu jest miękki i bogaty; dolny jest nieco nudny i ponury; górna jest przenikliwie ostra. Stosunkowo niedawno klarnet zaczęto wykorzystywać w orkiestrach. Jego wynalazek datuje się na około 1700 rok. Dopiero w drugiej połowie XVIII wieku klarnet stał się stałym członkiem orkiestry. Haydn i Mozart używali go z dużą ostrożnością (niektóre dzieła tych kompozytorów instrumentowano bez klarnetów) i dopiero od czasów Webera klarnet zaczął zajmować niemal jedno z głównych miejsc w rodzinie instrumentów dętych.

Ze względu na specjalną konstrukcję zaworów wykonywanie na klarnecie utworów z dużą liczbą symboli jest niewygodne. Aby uniknąć tej niedogodności, współczesna orkiestra stosuje dwa stroje klarnetu: w przypadku klawiszy ostrych klarnet znajduje się w stroju A, a w przypadku klawiszy płaskich w stroju B. Klarnet jest zatem instrumentem transponującym.

Melodia

na klarnecie w stroju A zabrzmi:

a na klarnecie w stroju B zabrzmi:

Podczas modulowania utworu w partii klarnetu podaje się kilka pauz w celu zmiany stroju (zmiany klarnetu). (W części jest napisane: „muta A w B”, czyli zamień klarnet A na klarnet B.)

Klarnet basowy (Clarinetto basso), instrument transponujący. Nieco mniej mobilny niż klarnet. Stosowany w strojach A i B (częściej ten drugi).

Aby ułatwić grę, jego partia jest zapisana kluczem wiolinowym.

Objętość listu:

Dźwięki:

Barwa klarnetu basowego jest ponura i ponura; dźwięk jest mocny.

Czasami do orkiestry symfonicznej wprowadzane są małe klarnety (Clarinetti piccoli), począwszy od Berlioza. Barwa małego klarnetu jest ostra i przeszywająca. Stosowany w strojeniach D i Es.

Fagot (Fagotto), tom:

bawiąc się zakrzywioną metalową rurką. Partia fagotu napisana jest w tonacjach basowych i tenorowych.

Najpiękniejsze i najczęstsze są rejestry dolne i środkowe. Wyższe dźwięki są nieco przytłumione. Fagot potrafi wykonywać dość szybkie pasaże, zwłaszcza arpeggia. Skoki w niemal dowolnym interwale, tryle, technika staccato itp. są bardzo powszechne.

Kontragotto, objętość:

Brzmi o oktawę niżej niż dźwięki zapisane. Instrument bardzo nieporęczny, mało ruchomy, o mocnym brzmieniu. W niektórych przypadkach stosuje się go do podwajania partii fagotu po oktawie w dużych orkiestrach (w dużych tutti), w celu wzmocnienia grupy basowej itp.

Oprócz omawianych tu głównych i najczęściej używanych instrumentów typowych grupy instrumentów dętych drewnianych (w partyturach kompozytorów starożytnych i nowszych oraz naszych współczesnych – kompozytorów zachodnich i rosyjskich), w użyciu było i jest szereg instrumentów, albo całkowicie nieużywane we współczesnej praktyce muzycznej, bądź też nie, które jednak znalazły dość mocne miejsce w partyturze orkiestrowej. Do takich instrumentów zaliczają się starożytne rogi bassetowe, obój miłosny czy na przykład saksofony, heckelphone itp. Celem naszego krótkiego kursu nie jest omawianie tych rzadkich członków orkiestry symfonicznej.

Grupa dęta drewniana w swoim składzie głównym, podobnie jak grupa smyczkowa, stanowi kompletny zespół harmoniczny: flety pełnią rolę głosu sopranowego, oboje – głos altowy, klarnety – głos tenorowy, fagoty – głos basowy.

Dokładnie tak będzie brzmiał „kwartet” dęty drewniany, jeśli ułożymy instrumenty według ich nominalnej wysokości:

Ale, jak widać z dalszej części, każdy z instrumentów w grupie dętej może pełnić rolę głosu sopranowego, a reszta może służyć jako akompaniament.

Specyficzne instrumenty (flet piccolo, rożek angielski, klarnety basowe i piccolo, kontrafagot) służą głównie do efektów specjalnych, wzbogacania grupy instrumentów drewnianych i zwiększania głośności (głównej skali) instrumentów ogólnych.

W czasach klasyków wiedeńskich grupa instrumentów dętych drewnianych powstała jedynie w składzie parowym; często jednak kompozytorzy ci stosowali niepełną kompozycję w parach, albo włączając w partyturze partię 2. fletu, albo w ogóle nie używając klarnetów itp.

Partie każdej pary instrumentów głównych grupy instrumentów dętych drewnianych zapisywane są zazwyczaj w jednej linijce (jednej pięciolinii), a tylko sporadycznie w dwóch, stosując następujące konwencje. Gdy oba instrumenty grają unisono, na górze widnieje zapis: „a2”, czyli razem. Jeśli dwa instrumenty grają różne partie, ich nuty są zapisywane laskami w różnych kierunkach. Oznaczenia „1 solo”, „2 solo” oznaczają solowe wykonanie danego fragmentu przez jeden z dwóch instrumentów

Fagot(włoskie fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka drewna opałowego”, niemiecki Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to instrument dęty drewniany o rejestrze basowym, tenorowym i częściowo altowym. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworów i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot został zaprojektowany w XVI wieku we Włoszech, używany w orkiestrze od końca XVII - początków XVIII wieku, a na stałe zajął w niej miejsce już pod koniec XVIII wieku. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i skompresowane. Fagot używany jest w orkiestrach symfonicznych, rzadziej w orkiestrach dętych, a także jako instrument solowy i zespołowy.

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękotwórczy fagotu.

W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.

Z
aksofon(od Sax - nazwisko wynalazcy i greckie φωνή - „dźwięk”, francuski saksofon, włoski sassofono, niemiecki saksofon) - dęty instrument muzyczny, zgodnie z zasadą wytwarzania dźwięku, należący do rodziny drewnianych, mimo że nigdy nie był wykonany z drewna. Rodzina saksofonów została zaprojektowana w 1842 roku przez belgijskiego mistrza muzyki Adolphe'a Saxa i opatentowana przez niego cztery lata później. Od połowy XIX w. saksofon używany był w orkiestrze dętej, rzadziej w orkiestrze symfonicznej, a także jako instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry (zespołu). Jest jednym z głównych instrumentów jazzu i gatunków pokrewnych, a także muzyki pop. Instrument charakteryzuje się pełnym i mocnym dźwiękiem, melodyjną barwą i dużą elastycznością techniczną.

Palcowanie saksofonu jest zbliżone do palcowania oboju, ale wargi nie zawijają się tak bardzo, a zasada wydawania dźwięku jest podobna jak w przypadku wydawania dźwięku na klarnecie, tylko trochę łatwiej jest wykonać zadęcie. Co więcej, rejestry saksofonu są bardziej jednolite niż rejestry klarnetu.

Możliwości saksofonu są bardzo szerokie: pod względem elastyczności technicznej, zwłaszcza w legato, konkuruje z klarnetem, możliwa jest duża amplituda wibracji dźwięku, wyraźnie akcentowane staccato i glissandowane przejścia z jednego dźwięku do drugiego. Ponadto saksofon ma znacznie większą moc dźwięku niż inne instrumenty dęte drewniane (mniej więcej tyle samo, co róg). Jego umiejętność organicznego łączenia się z grupami dętymi drewnianymi i dętymi blaszanymi pomaga mu skutecznie ujednolicić barwę tych grup.

W jazzie i podczas wykonywania muzyki współczesnej saksofoniści stosują różnorodne techniki gry - frullato (tremolo na jednej nucie za pomocą języka), dźwięk rezonansowy, grę w ultrawysokim rejestrze z dźwiękami harmonicznymi, dźwięk polifoniczny itp.

F lajolette(francuski flageolet, w skrócie od starofrancuskiego flageol – flet) – starożytny flet wysokorejestrowy, piszczałka.

Pierwszą znaną harmonikę wykonał we Francji mistrz V. Juvigny w 1581 roku.

Jest to tuba wykonana z bukszpanu lub kości słoniowej z kanałem o przekroju cylindrycznym lub awersyjno-stożkowym, z 6 otworami na palce i urządzeniem gwizdkowym.

Od początków XVIII w. składał się z dwóch łączących się części, przy czym górna (z urządzeniem gwizdkowym) została powiększona (długość całkowita 300 mm) i zamieniona w specjalną komorę z tamponem wysysającym wilgoć.

Istnieją harmoniczne francuskie (z czterema otworami z przodu i dwoma z tyłu) oraz angielskie (ze wszystkimi sześcioma otworami z przodu). Do tego dochodzi podwójna harmoniczna – z jednym gwizdkiem i dwiema lampami, co pozwala na jednoczesne wytwarzanie dwóch dźwięków.

Ze względu na wysokie melodyjne brzmienie harmoniki używano do uczenia ptaków gwizdania różnych melodii.

Harmonia stała się najbardziej rozpowszechniona w XVII wieku, a później została zastąpiona przez flet piccolo.

Flageolet wykorzystywali w swoich utworach J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck i W. A. ​​Mozart.

I
Dudy Talian Niezwykłość polega na tym, że posiada dwie tuby do grania melodii – po jednej na każdą rękę. Wszystkie 4 lampy mają dwa stroiki. Powietrze wtłaczane do rurek przechodzi przez dwa stroiki i wytwarza dźwięk przypominający dźwięki organów. Na włoskich dudach w towarzystwie giaramelli (małej fajki) gra się w małych miasteczkach, zwłaszcza w okresie Bożego Narodzenia.

Na dudach włoskich gra się zawsze razem z giaramellą – fajką stożkową. Często można ich usłyszeć razem podczas świąt Bożego Narodzenia. Dudy włoskie należą do rodziny dud piffero.

G
harmonijka(potocznie „(harmonijka ustna), harfa (z angielskiej harfy)) to powszechny instrument muzyczny trzcinowy. Wewnątrz harmonijki znajdują się miedziane płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka. W przeciwieństwie do innych trzcinowych instrumentów muzycznych, harmonijka ustna nie posiada klawiatury. Zamiast klawiatury język i wargi służą do wybierania otworu (zwykle ułożonego liniowo), który odpowiada żądanej nucie.

Harmonijka jest najczęściej wykorzystywana w takich stylach muzycznych jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz i pop.

Muzyk grający na harmonijce ustnej nazywany jest harfiarzem.

Harmoniczne chromatyczne umożliwiają grę wszystkich 12 nut w oktawie (w tym półtonów). Nauka ich gry jest trudniejsza niż diatonicznych, ale można na nich zagrać dowolną melodię bez opanowania specjalnych technik gry, takich jak zginanie. Ten typ harmonicznych składa się w rzeczywistości z 2 harmonicznych w jednej obudowie. Przełączanie pomiędzy nimi i wydobywanie półtonów odbywa się za pomocą specjalnego przycisku przełączającego – suwaka, umieszczonego po jednym z boków instrumentu.

Harmonijki diatoniczne wykorzystują strojenie diatoniczne (na przykład: C, D, E, F) bez półtonowych przerw między nutami (C#, D# i tak dalej). Gra na harmonijce diatonicznej bez stosowania specjalnych technik przypomina grę na pianinie wyłącznie na białych klawiszach, bez czarnych. Harmonijki diatoniczne mają zakres 1-4 oktaw.

Najbardziej popularna jest dziś harmonijka bluesowa. Zwykle ma 10 dołków, z których każdy można rozegrać poprzez wdech (angielski: losowanie) i wydech (angielski: cios). Przy pewnych umiejętnościach gry możesz grać chromatycznie, stosując specjalne techniki - zakręty i uderzenia. Sprzedawane w różnych tonacjach i strojach, ale najczęściej jest to C-dur.

W harmonijce tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są nieco rozstrojone względem siebie, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty A w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.

Harmoniczna oktawowa to inny rodzaj diatonii. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.

Harmonijka basowa to właściwie dwa oddzielne instrumenty, jeden na drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.

Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Jednak w przeciwieństwie do harmonijek basowych ma zarówno nuty wydechowe, jak i wdechowe, co pozwala na użycie różnych akordów.

G
Zarówno(z francuskiego hautbois, dosłownie „wysokie drzewo”, angielski, niemiecki i włoski obój) to instrument muzyczny dęty drewniany o rejestrze sopranowym, będący stożkową rurką z systemem zaworów i podwójnym stroikiem (stroikiem). Obój zyskał nowoczesną formę w pierwszej połowie XVIII wieku. Instrument ma melodyjną, ale nieco nosową i ostrą barwę w górnym rejestrze.

Instrumenty, uważane za bezpośrednich poprzedników współczesnego oboju, znane są od starożytności i zachowały się w oryginalnej formie w różnych kulturach. Instrumenty ludowe takie jak bombarda, dudy, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna wraz z instrumentami New Age (musette, obój właściwy, obój d'amore, rożek angielski, obój barytonowy, obój barokowy) tworzą rozbudowaną rodzina tego instrumentu.

Obój używany jest jako instrument solowy, w muzyce kameralnej i orkiestrach symfonicznych.

Podstawą repertuaru obojowego są dzieła z epoki baroku (dzieła Bacha i jemu współczesnych) oraz klasycyzmu (Mozart). Rzadziej wykonywane są dzieła kompozytorów romantycznych (Schumann) i kompozytorów współczesnych.

Pierwsze oboje robiono z trzciny lub bambusa, wykorzystując naturalną wnękę wewnątrz rurki do stworzenia korpusu. Mimo że nadal w ten sposób wykonuje się niektóre instrumenty ludowe, szybko stała się oczywista potrzeba znalezienia materiału trwalszego i odpornego na zmiany środowiska. W poszukiwaniu odpowiedniej opcji mistrzowie muzyki próbowali różnych rodzajów drewna, zwykle twardego, z odpowiednim układem włókien: bukszpanu, buku, dzikiej wiśni, palisandru, gruszy. Niektóre oboje barokowe były wykonane z kości słoniowej.

W XIX wieku, wraz z dodaniem nowych zaworów, potrzebny był jeszcze mocniejszy materiał. Ebony okazał się odpowiednią opcją. Drewno hebanowe pozostaje do dziś głównym materiałem do produkcji obojów, chociaż czasami używa się drewna z drzew egzotycznych, takich jak cocobolo i „drewno fioletowe”. Przeprowadzono eksperymenty, aby stworzyć oboje z metalu i pleksi. W Buffet Crampon zastosowano jedną z najnowszych innowacji technologicznych: narzędzia wykorzystujące technologię Green Line wykonane z materiału składającego się w 95% z proszku hebanu i 5% z włókna węglowego. Posiadając te same właściwości akustyczne co instrumenty hebanowe, klarnety Green Line są znacznie mniej wrażliwe na zmiany temperatury i wilgotności, co zmniejsza ryzyko uszkodzenia instrumentu, a jednocześnie są lżejsze i tańsze.

A
Rożek angielski(włoski corno inglese, francuski cor anglais, niemiecki Englisch Horn) lub obój altowy to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj oboju.

Rożek angielski budową jest podobny do oboju, jednak jest większy, ma dzwonek w kształcie gruszki i specjalną zakrzywioną metalową rurkę, za pomocą której stroik jest połączony z korpusem głównym.

Palcowanie rogu angielskiego jest całkowicie identyczne jak w przypadku oboju, ale ze względu na większą długość korpusu brzmi idealnie kwintę niżej.

Technika gry i uderzenia podczas gry na rogu angielskim są takie same jak na oboju, ale rożek angielski jest nieco mniej zwinny technicznie. W jego wykonaniu najbardziej charakterystyczne są kantyleny, przeciągłe epizody w legato. Barwa rogu angielskiego jest grubsza, pełniejsza i bardziej miękka niż oboju.

Rzeczywisty zakres dźwięku rogu angielskiego wynosi od e (E małej oktawy) do b2 (B-dur drugiej oktawy). Najwyższe dźwięki w tym zakresie są rzadko używane. Z tym samym palcowaniem co obój, róg angielski brzmi o jedną piątą niżej od niego, to znaczy należy do liczby instrumentów transponujących w F.

Włoscy kompozytorzy końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku notowali partię rożka angielskiego w kluczu basowym, oktawę niżej od rzeczywistego dźwięku. W tradycji francuskiej zwyczajem było pisanie do niego nut w rzadkiej tonacji mezzosopranowej. Najczęściej stosowano zapis w tonacji altowej (stosowali go później niektórzy kompozytorzy XX wieku, zwłaszcza S.S. Prokofiew). We współczesnych partyturach partia rogu angielskiego jest zapisana w kluczu wiolinowym o idealną kwintę wyżej niż rzeczywisty dźwięk.

Orkiestra zazwyczaj posługuje się jednym rożkiem angielskim (rzadziej dwoma), a jej część może tymczasowo zastępować jeden z obojów (zwykle ostatni w liczbie).

DO
ena(keczua qina, quena hiszpańska) – flet podłużny używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny. Zwykle wykonywany w stroju G. Flet kenacho (keczua qinachu, hiszpańskie quenacho) to odmiana kena o niższym brzmieniu, w stroju D. Jest podobny pod względem konstrukcji i wytwarzania dźwięku do japońskiego fletu shakuhachi: nie ma gwizdek, jedynie owalne wycięcie w kształcie klina na górnym końcu. Aby wydobyć dźwięk, muzyk przykłada górny koniec fletu do ust i kieruje strumień powietrza w stronę klina. Dzięki takiej konstrukcji w porównaniu do rejestratora zwiększa się zakres możliwości sterowania przepływem powietrza, co nadaje instrumentowi żywe, wyraziste brzmienie.

F
leita-piccolo ( często nazywany po prostu piccolo lub małym fletem; Włoski flauto piccolo lub ottavino, fr. mały flet, niemiecki. kleine Flöte) to instrument dęty drewniany, rodzaj fletu poprzecznego, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, forsowną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć. Zakres piccolo wynosi od d² do c5 (D drugiej oktawy do piątej oktawy), istnieją również instrumenty potrafiące grać c² i cis². Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej.

Konstrukcja fletu piccolo jest generalnie taka sama jak w przypadku dużego fletu, ale otwór zadęcia (głowy) ma mniejszą średnicę, nie ma kolanka, a otwory w korpusie instrumentu są umieszczone bliżej siebie. Piccolo ma około 32 centymetry długości, co stanowi prawie połowę długości dużego fletu, a średnica wiercenia wynosi 1 centymetr. Flety Piccolo wykonywane są z drewna, metalu, rzadziej z innych materiałów kompozytowych. Technika gry na flecie piccolo jest taka sama jak na dużym flecie, jednak pełne opanowanie instrumentu wymaga od wykonawcy długiego, skupionego okresu mistrzostwa (w przeciwieństwie do np. fletu altowego).

Głównym obszarem zastosowania małego fletu są orkiestry symfoniczne i dęte blaszane, jego zastosowanie jako instrumentu solowego odnosi się do pojedynczych przypadków (Vivaldi – Koncert C-dur).

Prekursorem fletu piccolo jest flet harmoniczny, który był szeroko stosowany w muzyce wojskowej w średniowieczu. Sam flet piccolo został zaprojektowany w XVIII wieku i na przełomie XVIII i XIX wieku wszedł w skład orkiestry symfonicznej, gdzie stał się jednym z instrumentów o najwyższym rejestrze. Orkiestry wojskowe i dęte XIX wieku często używały fletów piccolo w stroju D lub E; dziś takie instrumenty są niezwykle rzadkie.

Zazwyczaj orkiestra symfoniczna posługuje się jednym małym fletem (rzadziej dwoma), którego część w partyturze umieszczona jest w osobnej linii nad partiami dużych fletów (czyli nad wszystkimi innymi instrumentami orkiestry). Często mała część fletu jest tymczasowym zamiennikiem części jednego z dużych fletów. Najczęstszą funkcją fletu piccolo w orkiestrze jest wspieranie wyższych głosów w ogólnym brzmieniu, ale czasami kompozytorzy ufają temu instrumentowi w epizodach solowych (Ravel - I Koncert fortepianowy, Szczedrin - IV Koncert fortepianowy), Szostakowicz - symfonie nr 9 i nr 10).

Klarnet(klarnet włoski, klarnet francuski, klarnet niemiecki, klarnet angielski lub klarnet) – instrument muzyczny dęty drewniany z pojedynczym stroikiem. Został wynaleziony około 1700 roku w Norymberdze i był aktywnie stosowany w muzyce od drugiej połowy XVIII wieku. Znajduje zastosowanie w różnorodnych gatunkach i kompozycjach muzycznych: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, w muzyce ludowej, na scenie i w jazzie. Klarnet charakteryzuje się szeroką gamą, ciepłą, miękką barwą i zapewnia wykonawcy szerokie możliwości wyrazu.

Takie części klarnetu, jak ustnik z pojedynczym stroikiem i układ zaworów pierścieniowych, zostały zapożyczone z saksofonu w niemal niezmienionej formie.

Bassetorn(niemiecki: Bassethorn; francuski: cor de basset; włoski: corno di bassetto) – instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj klarnetu.

Róg basseta ma w przybliżeniu taką samą budowę jak zwykły klarnet, ale jest dłuższy, dlatego brzmi niżej. Jego średnica rurki jest na ogół nieco szersza niż w przypadku zwykłego klarnetu, co sprawia, że ​​zwykły ustnik do klarnetu nie nadaje się do niego i używany jest ustnik do klarnetu altowego. Aby zapewnić zwartość, tuba nowoczesnego rogu bassetowego jest lekko zakrzywiona na ustniku i dzwonku. Instrumenty budowane w XVIII–XIX w. miały bardziej złożony kształt, z kilkoma zakrętami i specjalną komorą, w której kanał powietrzny kilkakrotnie zmieniał kierunek, zamieniając się w rozszerzający się metalowy dzwonek.

Instrument wyposażony jest w kilka dodatkowych zaworów, które rozszerzają jego zakres w dół w porównaniu do klarnetu do dźwięków aż do małej oktawy (jak zapisano kluczem wiolinowym). Zawory te obsługiwane są prawym kciukiem (typowo w modelach niemieckich) lub małymi palcami (w instrumentach francuskich).

Róg basseta jest instrumentem transponującym. Jest zwykle używany w F (w strojeniu F), to znaczy brzmi o idealną kwintę niżej niż nuty pisane. Często nuty na taki instrument zapisuje się jak nuty na róg – w kluczu basowym o czwartą wyższą niż nuty pisane, w kluczu skrzypcowym o kwintę niżej. Rogi bassetowe w innych strojach (G, D, Es, A, B) były używane sporadycznie w XVIII wieku, ale nie weszły do ​​powszechnego użytku. Ton rogu basseta jest podobny do klarnetu, ale jest nieco bardziej matowy i miękki.

Zakres współczesnego rogu bassetowego w F obejmuje od F oktawy durowej do B-dur drugiej i wyższej (możliwe jest wydobycie dźwięków aż do F tercji, ale nie zawsze mają one stabilną intonację)

A
akordeon(z francuskiego akordeonu) - instrument muzyczny, harmonijka ręczna. W 1829 roku wiedeński organmistrz K. Damian nadał tę nazwę udoskonalanej przez niego harmonijce ustnej. W tradycji rosyjskiej zwyczajowo nazywa się tylko instrumenty z klawiaturą typu fortepianu dla prawej ręki (zwykle kilka rejestrów barwy) - w przeciwieństwie na przykład do akordeonu guzikowego. Czasami jednak spotyka się również nazwę „akordeon przyciskowy”. Niektóre z jego odmian nazywane są akordeonami guzikowymi.

Pod koniec XIX wieku akordeony produkowano w dużych ilościach w Klingenthal (Saksonia). Do tej pory najpopularniejszymi akordeonami w Rosji są akordeony Weltmeister (różne marki, na przykład Diana, Stella, Amigo). Istnieją również inne firmy produkcyjne, zarówno zagraniczne (Horch, Hohner), jak i rosyjskie (Beryozka, Mercury).

Istnieje opinia, że ​​kto umie grać na pianinie, z łatwością nauczy się grać na akordeonie. Jednak pomimo zewnętrznego podobieństwa klawiatur akordeonu i fortepianu, ich klawisze mają różną wielkość, trzeba też wziąć pod uwagę zupełnie inne zasady wytwarzania dźwięku, techniki gry i położenie aparatu wykonawczego. Ale jednocześnie akordeoniście łatwiej jest opanować grę na fortepianie niż akordeoniście.

Tabla- Indyjski instrument perkusyjny.

T
Nie ma ostatecznych informacji na temat pochodzenia tabli. Jednak zgodnie z istniejącą tradycją powstanie tego instrumentu (podobnie jak wielu innych, których pochodzenie nie jest znane) przypisuje się Amirowi Khusro (XIII wiek). Sama nazwa „tabla” jest obca, ale nie ma nic wspólnego z instrumentem: znane są starożytne indyjskie płaskorzeźby przedstawiające takie pary bębnów, a nawet „Natyashastra” – tekst sprzed prawie dwóch tysięcy lat – wspomina o piasku rzecznym określonej jakości, która jest częścią pasty do powłok membranowych.

Istnieje legenda mówiąca o narodzinach tabli. W czasach Akbara było dwóch profesjonalnych graczy pakhawaj. Byli zaciekłymi rywalami i nieustannie ze sobą rywalizowali. Pewnego dnia, w zaciętej walce na zawodach perkusyjnych, jeden z zawodników – Sudhar Khan – został pokonany i nie mogąc znieść swojej goryczy, rzucił swój pakhawaj na ziemię. Bęben rozpadł się na dwie części, które stały się tabla i dagga.

Duży bęben nazywa się bajan, mały daina.

Istnieje kilka tabla gharana (szkół), z których najbardziej znanych jest sześć: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Jednym z najbardziej znanych muzyków, który wychwalał ten instrument na całym świecie, jest indyjski muzyk Zakir Hussain.

M Arakas lub marakas (hiszpański marakas) to najstarszy instrument perkusyjny i dźwiękowy rdzennych mieszkańców Antyli – Indian Taino, rodzaj grzechotki, która przy potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Zazwyczaj gracz marakasowy używa pary grzechotek, po jednej w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest często używana w nie do końca poprawnej formie „marakasy” (rodzaj męski, liczba pojedyncza) lub „marakasy” (rodzaj męski, liczba mnoga). Wynika to z mechanicznego przeniesienia do mowy rosyjskiej hiszpańskiej nazwy instrumentu w liczbie mnogiej (hiszpańskie marakasy), uzupełnionej dodatkowo charakterystyczną dla języka rosyjskiego końcówką liczby mnogiej. Bardziej poprawna forma imienia to „maraka” (rodzaj żeński, liczba pojedyncza; liczba mnoga - „maraki”).

T amburyn- starożytny bęben muzyczny o cylindrycznym kształcie, a także taniec w rozmiarze dwuczęściowym i muzyka do niego.

Tamburyn był znany na południu Francji około XVIII wieku. Zwykle ten sam wykonawca grał na flecie (podobnym do harmonijki) i akompaniował sobie na tamburynie.

Charles-Marie Widor argumentował, że tamburyn „od zwykłego bębna różni się silnie wydłużonym wyglądem i brakiem ostrego dźwięku”. Joseph Baggars dodaje, że tamburyn jest nie tylko dłuższy i węższy od zwykłego bębna, ale dla kontrastu ma naciągnięte na skórze struny, co nadaje instrumentowi charakterystyczną „nieco nosową otępienie”. Wręcz przeciwnie, francuski dyrygent wojskowy z XVIII wieku M.-A. Suye, bądź ostrożny. Po prostu łączy te pozycje i stwierdza, że ​​tamburyn ma „bardzo długi korpus i często nie ma strun – bez barwy”.

B
onang- Indonezyjski perkusyjny instrument muzyczny. Jest to zestaw gongów z brązu, mocowanych sznurkami w pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy gong ma pośrodku wybrzuszenie (penchu). Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w tę wypukłość drewnianym kijem owiniętym na końcu bawełnianą szmatką lub liną. Czasami pod gongami zawieszane są rezonatory sferyczne wykonane z wypalonej gliny. Dźwięk bonangu jest miękki i melodyjny i powoli zanika.

W gamelanie bonang pełni zwykle funkcje harmoniczne, ale czasami powierza się mu także prowadzenie głównego tematu.

Bonangi dzielą się na samce (wangun lanang) i samice (wangun wedon). Te pierwsze mają wysokie boki i bardziej wypukłą powierzchnię, te drugie mają niższe i bardziej płaskie gongi. Ze względu na wielkość wyróżnia się również bonang penerus (mały), bonang barung (średni) i bonang penembung (duży).

H
elesta(włoski celesta - „niebiański”) to mały instrument muzyczny z klawiaturą i perkusją, zewnętrznie podobny do fortepianu, brzmiący jak dzwony.

Dźwięk wydobywają młoteczki napędzane klawiszami (mechanizm młoteczków przypomina fortepian, tyle że jest bardziej uproszczony). Młotki uderzają w stalowe płyty osadzone na drewnianych rezonatorach. Zakres celesty wynosi od c1 (do pierwszej oktawy) do c5 (do piątej oktawy).

Ernest Chausson jako pierwszy użył czelesty w orkiestrze w muzyce do sztuki Szekspira „Burza” (1888).

Piotr Czajkowski podczas swojej wizyty w Paryżu usłyszał czelestę i był do tego stopnia zafascynowany jej dźwiękiem, że wprowadził partię tego instrumentu do swoich utworów: balladę „Wojewoda” (1891) i balet „Dziadek do orzechów” („Taniec Cukrowej Wróżki”; 1892).

Celesta jest używana prawie wyłącznie jako instrument orkiestrowy, aby nadać szczególny charakter Gustavowi Holstowi w suitie Planety, Dmitrijowi Szostakowikowi w XIII Symfonii i innym kompozytorom akademickim. Celesta odgrywa także rolę szklanej harmonijki ustnej – instrumentu, który wyszedł z użycia, ale pojawiał się w twórczości niektórych XIX-wiecznych kompozytorów. Z reguły na czelestę gra etatowy pianista orkiestry (w przypadku braku celesty jej partię można wykonać na fortepianie).

Do kompozytorów XX wieku, którzy w swoich utworach wykorzystywali celestę, zaliczali się także Bartok (Muzyka na smyczki, perkusję i czelestę, 1936), Britten (opera Sen nocy letniej, 1960), Glass (opera Akhnaten, 1984), Feldman ( Philipa Gustona”, 1984).

Nuty na czelestę zapisywane są na dwóch pięcioliniach o oktawę niżej od rzeczywistego dźwięku. W partyturze orkiestry symfonicznej jej partia umiejscowiona jest pod partią harfy, nad partiami smyczkowymi.

Dźwięk tego instrumentu wykorzystał Depeche Mode w niektórych swoich utworach.

G
koniec(gendir) to indonezyjski instrument perkusyjny. Składa się z 10-12 lekko wypukłych metalowych płytek, zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą sznurków. Na płytach zawieszone są bambusowe rurki rezonatora. Płeć tablic dobierana jest według 5-stopniowej skali slendro lub 7-stopniowej skali pelog.

Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w dwie krótkie drewniane pałeczki z gumowymi końcówkami. W porównaniu do powiązanego z nim hazardu, płeć ma łagodniejszą barwę. Instrument ten wymaga od wykonawcy wirtuozowskiej techniki, gdyż granie utworów w sposób improwizacyjny wymaga niezwykle szybkich ruchów rąk. Płeć jest często odgrywana przez kobiety.

W gamelanie płeć dokonuje wariacyjnego rozwoju głównego tematu wyznaczonego przez gambang.

W zależności od wielkości instrumentu wyróżnia się odmiany: rodzaj penerus (mały), rodzaj barung (średni) i rodzaj penembung (duży).

DO
Astana(hiszp. castañetas) – perkusyjny instrument muzyczny, który składa się z dwóch wklęsłych płytek muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Płyty tradycyjnie wykonywano z twardego drewna, chociaż w ostatnich latach coraz częściej stosuje się włókno szklane. Kastaniety są najbardziej rozpowszechnione w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobnych prostych instrumentów muzycznych, odpowiednich do rytmicznego akompaniamentu tańca i śpiewu, używano w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.

Nazwa kastaniety w języku rosyjskim została zapożyczona z języka hiszpańskiego, gdzie nazywa się je castañuelas („kasztany”) ze względu na ich podobieństwo do owoców kasztanowca. W Andaluzji częściej nazywa się je palillos („patyki”).

W kulturze światowej kastaniety są najsilniej kojarzone z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów, stylem flamenco itp. Dlatego instrument ten jest często używany w muzyce klasycznej do tworzenia „hiszpańskiego smaku” (np. w operze J. Bizeta „Carmen” „). W orkiestrze symfonicznej dla wygody wykonawców najczęściej stosuje się kastaniety montowane na specjalnym stojaku (tzw. „maszynie do kastanietów”).

DO
Alimba- najstarszy i najbardziej rozpowszechniony instrument w Afryce (zwłaszcza w Afryce Środkowej i Południowej, na niektórych Antylach). O jej dużej popularności świadczy bogactwo nazw używanych do określenia kalimby wśród różnych plemion: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba itp., z których „oficjalna” nazwa to W naszym kraju „tsantsa”, na Zachodzie „kalimba”. Kalimba jest używana w tradycyjnych rytuałach i przez profesjonalnych muzyków. Nazywa się go „afrykańskim pianinem ręcznym”; Jest to instrument raczej wirtuozowski, przeznaczony do grania schematów melodycznych, ale całkiem nieźle nadaje się również do grania akordów. Używany jest głównie jako instrument towarzyszący. Duże kalimby dają wyjątkowy, niski dudnienie żywym basowym rytmom afrykańskiej muzyki, podczas gdy małe wydają zupełnie upiorny, delikatny dźwięk, podobny do pozytywki.

Na korpusie rezonatora (występuje w różnych kształtach) znajduje się rząd lub kilka rzędów drewnianych, bambusowych lub metalowych płytek trzcinowych, które służą jako źródło dźwięku. Najprostsze próbki mają płaską próbkę, te bardziej złożone mają rezonator wnękowy wykonany ze skorupy żółwia, wydrążonego drzewa, wydrążonej dyni itp., Do płyty rezonatora przymocowane są stroiki (4-30). Wysokie siodło ogranicza część brzmiącą stroików. Podczas zabawy (stojąc, chodząc, siedząc) kalimbę chwytamy dłońmi, zginamy pod kątem prostym i mocno dociskamy do boków lub trzymamy na kolanach kciukami i palcami wskazującymi obu rąk, ściskamy i uwolnij wolne (górne) końce stroików, wprowadzając je w stan wibracji. Kalimby są dostępne w różnych rozmiarach; długość korpusu 100-350 mm, długość trzciny 30-100 mm, szerokość 3-5 mm. Skala kalimby zależy od liczby trzcin.

Z
stalowy bęben(eng. steelpan) - instrument perkusyjny o określonej wysokości. Używany w muzyce afro-karaibskiej, takiej jak calypso i soca. Wynaleziony w latach trzydziestych XX wieku, niektóre źródła uważają bęben stalowy za jedyny nieelektroniczny instrument muzyczny wynaleziony w XX wieku.

Instrument pojawił się po uchwaleniu w Trynidadzie i Tobago prawa zakazującego używania bębnów membranowych i pałeczek bambusowych do odtwarzania muzyki. Bęben zaczęto wykuwać z beczek stalowych (w dużych ilościach pozostawionych na plażach po zakończeniu II wojny światowej), z blach stalowych o grubości 0,8 – 1,5 mm. Strojenie instrumentu polega na uformowaniu w tej stalowej blasze obszarów w kształcie płatków i nadaniu im pożądanego brzmienia za pomocą młotków. Raz lub dwa razy w roku może być konieczne zresetowanie narzędzia.

Zwykle zespół gra na kilku rodzajach instrumentów: ping-pong prowadzi melodię, dudnienie melodii stanowi podstawę harmoniczną, a dudnienie basu utrzymuje rytm. Instrument jest nawet reprezentowany w siłach zbrojnych Republiki Trynidadu i Tobago - od 1995 roku przy siłach obronnych istnieje „orkiestra stalowa”, która jako jedyna na świecie orkiestra wojskowa używa stalowego bębna.

B
dalej(hiszpański: bongó) – kubański instrument perkusyjny: mały podwójny bębenek pochodzenia afrykańskiego, na którym gra się zwykle w pozycji siedzącej, trzymając bongo wciśnięte między łydki nóg. Na Kubie bongo pojawiło się po raz pierwszy w prowincji Oriente około 1900 roku. Bębny tworzące bongosy różnią się wielkością; Mniejszy uważany jest za „męski” (hiszp. macho, dosłownie „męski”), a większy za „żeński” (hiszp. hembra, „żeński”), czyli główny bęben. Tradycyjnie, niżej nastrojony „żeński” bęben znajduje się po prawej ręce muzyka bongocero. Bongosy są szeroko stosowane zarówno w tradycyjnej muzyce kubańskiej, jak i ogólnie w muzyce Ameryki Łacińskiej.

W latach dwudziestych XX wieku bongosy strojono niżej niż obecnie i grano na nich techniką podobną do congi, obejmującą zmianę napięcia naciągu podczas gry. Pierwotnie skóra była przymocowana do korpusu bębna za pomocą gwoździ, a do jej nastrojenia Bongosero używał małego koksownika wypełnionego węglami, który podczas gry umieszczano między nogami.

Nowoczesne bongosy są strojone wyżej niż w przeszłości, bardziej zgodnie z ich rolą jako instrumentu solowego. Współcześnie technika gry na bongo opiera się przede wszystkim na rytmicznym schemacie „martillo” (hiszp. martillo, „młotek”). Partię bongo można również podwoić za pomocą innych instrumentów perkusyjnych, takich jak cencerro, zwłaszcza gdy wzrasta głośność i intensywność rytmu zespołu.

T
arele- perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości. Talerze znane są od czasów starożytnych, spotykane w Chinach, Indiach, a później w Grecji i Turcji.

Są to wypukłe dyski wykonane ze specjalnych stopów metodą odlewania, a następnie kucia. Na środku płytki znajduje się otwór przeznaczony do mocowania instrumentu na specjalnym stojaku lub do mocowania paska.

Do głównych technik gry: uderzanie w zawieszone talerze różnymi pałkami i młotkami, uderzanie o siebie sparowanymi talerzami, gra smyczkiem. Dźwięk ustaje, gdy muzyk położy talerze na piersi.

Zazwyczaj uderzenia w talerze pojawiają się w takcie, w tym samym czasie co bęben basowy. Ich części są napisane obok siebie. Dźwięk blach w forte jest ostry, olśniewający, dziki, w fortepianie grzechocze, ale znacznie miększy. W orkiestrze talerze przede wszystkim dynamicznie podkreślają kulminację, jednak często ich rola sprowadza się do barwnego rytmu lub specjalnych efektów wizualnych.

W żargonie muzycy czasami nazywają zestaw talerzy „sprzętem”.

T ruszt- ludowy instrument muzyczny, idiofon, zastępujący klaskanie.

Zapadki składają się z zestawu 18 - 20 cienkich desek (najczęściej dębowych) o długości 16 - 18 cm, połączonych ze sobą grubą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby oddzielić deski, od góry umieszcza się między nimi małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm.

Istnieje jeszcze inna konstrukcja grzechotki - prostokątne pudełko z umieszczoną w środku drewnianą przekładnią, przymocowaną do małej rączki. W jednej ze ścian tego pudełka wykonana jest szczelina, w której otworze zamocowana jest na stałe cienka elastyczna drewniana lub metalowa płyta.

Grzechotkę trzyma się za linę obiema rękami, ostre lub płynne ruchy pozwalają na wydawanie różnych dźwięków. W tym przypadku dłonie znajdują się na wysokości klatki piersiowej, głowy, a czasami są uniesione, aby zwrócić na siebie uwagę swoim wyglądem.

P Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 roku odnaleziono dwie tabliczki, które według V.I. Povetkina wchodziły w skład zestawu starożytnych grzechotek nowogrodzkich z XII wieku.

Grzechotki używano podczas ceremonii weselnych podczas śpiewania pieśni pochwalnych podczas tańca. Chóralnemu wykonaniu świetnej pieśni często towarzyszy gra całego zespołu, liczącego czasem kilkanaście osób. Podczas ślubu grzechotki dekoruje się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami.

R dzwonki szkolne zwykle tworzony jako zestaw, dostrojony do nut skali. Na dzwonach grają całe chóry (zespoły) dzwonników. Od muzyków wymagana jest wyjątkowa precyzja, regularność i zręczność palców. Dźwięk wytwarzany jest poprzez szybkie ruchy ręki wykonawcy, co powoduje uderzanie języczkiem dzwonu o korpus dzwonu. Gra dzwonkami ręcznymi jest bardzo popularna w Wielkiej Brytanii i USA, gdzie chóry składające się z 10 LUB 12 graczy grają dużymi zestawami dzwonków ręcznych.

W Anglii w XIX wieku gromadziły się grupy dzwonników, liczące łącznie aż 200 dzwonów, na których wykonywali popularne wówczas melodie.

U
instalacja prezentowa(zestaw perkusyjny, bębny z języka angielskiego) - zestaw bębnów, talerzy i innych instrumentów perkusyjnych, przystosowany do wygodnej gry przez perkusistę. Powszechnie stosowany w muzyce jazzowej, rockowej i popowej.

Na poszczególnych instrumentach gra się za pomocą pałeczek perkusyjnych, różnych pędzli i młotków. Do gry na hi-hacie i bębnie basowym służą pedały, więc perkusista gra siedząc na specjalnym krześle lub stołku.

Różne gatunki muzyczne narzucają odpowiednią stylistycznie kompozycję instrumentów w zestawie perkusyjnym.

1. Talerze | 2. Tom-tom podłogowy | 3. Tom-tom

4. Bęben basowy | 5. Werbel | 6. Hi-hat

Standardowy zestaw perkusyjny zawiera następujące elementy:

Crash - talerz o mocnym, ale krótkim brzmieniu dla akcentów.

Ride - talerz o dźwięcznym, syczącym brzmieniu.

Hi-hat (hi-hat) - dwa talerze zamontowane na jednym pręcie i sterowane pedałem.

Bębny:

Głównym instrumentem zestawu jest werbel.

3 tom-tomy: wysoki tom-tom, niski tom-tom (środkowy tom-tom) - oba nazywane są potocznie altówkami, podłogowy tom-tom (lub po prostu tom, podłogowy tom-tom).

Bęben basowy („beczka”, bęben basowy).

Liczba instrumentów w zestawie różni się w zależności od wykonawcy i jego stylu. Najbardziej minimalne konfiguracje są używane w rockabilly i jazzie Dixieland, a konfiguracje wykonawców rocka progresywnego, fusion i metalu zwykle obejmują szeroką gamę instrumentów: perkusiści używają dodatkowych talerzy (zwanych łącznie talerzami efektowymi: Splash, China itp.) i używane są również tom-tomy lub werble oraz dwa hi-haty.

Niektórzy producenci oferują inną opcję zestawu perkusyjnego z 1 tomem zamontowanym i 2 tomami podłogowymi. Artyści korzystający z tego zestawu to Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) i John Bonham (Led Zeppelin).

W muzyce ciężkiej (metal, hard rock itp.) często wykorzystuje się dwa bębny basowe lub podwójny pedał (tzw. „kardan”) – dwa pedały połączone wałkiem kardana tak, aby oba bębny uderzały naprzemiennie w ten sam bas. .

Dostępna jest także wersja zestawu perkusyjnego przeznaczona do gry na stojąco (tzw. bęben koktajlowy).

Kolekcja klarnetów - przedstawicieli instrumentów dętych drewnianych

Klasyfikacja instrumentów muzycznych Według ciała sondującego Według sposobu oddziaływania na ciało sondujące Oskubane(Idiofony smyczkowe) Przez mechanizm kontrolny Przez konwersję dźwięku Elektroniczny

Instrumenty dęte drewniane- zespół dętych instrumentów muzycznych, których zasada gry polega na skierowaniu skierowanego strumienia powietrza do specjalnego otworu i zamknięciu specjalnych otworów zaworami w celu regulacji wysokości dźwięku.

Niektóre nowoczesne instrumenty tego typu (na przykład współczesny flet orkiestrowy) prawie nigdy nie są wykonane z drewna, w innych używa się drewna wraz z takimi materiałami, jak najpopularniejszy plastik, srebro lub specjalne stopy ze srebrem. A saksofon, będący instrumentem dętym drewnianym opartym na zasadzie wytwarzania dźwięku, nigdy nie był wykonany z drewna.

Do instrumentów dętych drewnianych zalicza się nowoczesny flet, obój, klarnet, fagot, saksofon we wszystkich ich odmianach, starożytny flet prosty, shalmay, chalumeau itp., a także szereg instrumentów ludowych, takich jak bałaban, duduk, zhaleika, flet, zurna, alboka.

Historia instrumentów dętych drewnianych

Na wczesnych etapach rozwoju instrumenty te były wykonywane wyłącznie z drewna i stąd w przeszłości wzięła się ich nazwa. Instrumenty dęte drewniane obejmują dużą grupę instrumentów muzycznych, których łączy materiał i sposób wydobywania powietrza. Za jedną z najstarszych uważa się fajkę syringa, czyli rurkę jednostronnie uszczelnioną, w której dźwięk powstaje w wyniku drgań zawartego w niej słupa powietrza.

Klasyfikacja instrumentów dętych drewnianych

Ze względu na sposób nadmuchu strumienia powietrza instrumenty dęte drewniane dzielą się na dwa typy:

• Wargowy (od łac. labium - usta), w którym powietrze wdmuchiwane jest przez specjalny poprzeczny otwór w główce instrumentu. Wdmuchiwany strumień powietrza jest przecinany przez ostrą krawędź otworu, powodując wibrację słupa powietrza wewnątrz rury. Do tego typu instrumentów zalicza się flet oraz jego ludową wersję – piszczałkę.
• Typ trzciny (językowy; od łac. lingua - język), w którym powietrze wdmuchuje się poprzez trzcinę (laskę) zamocowaną w górnej części instrumentu, co powoduje drganie słupa powietrza wewnątrz instrumentu. Istnieją dwa rodzaje lasek:
  • Pojedynczy Stroik to cienka płytka stroika, która zakrywa otwór w ustniku instrumentu, pozostawiając w nim wąską szczelinę. Wdmuchując powietrze, stroik wibrując z dużą częstotliwością przyjmuje różne pozycje, otwierając lub zamykając kanał w ustniku instrumentu. Wibracje stroika przenoszone są na słup powietrza wewnątrz instrumentu, który również zaczyna wibrować, wytwarzając w ten sposób dźwięk. Instrumenty wykorzystujące pojedynczy stroik obejmują tradycyjny klarnet i saksofon, a także szereg rzadkich instrumentów, takich jak aulochrom, klarnet heckelowy i inne.
  • Podwójnie laska składa się z dwóch cienkich, szczelnie połączonych ze sobą płytek trzcinowych, które wibrując pod wpływem wdmuchiwanego powietrza, zamykają i otwierają utworzoną przez siebie szczelinę. Instrumenty z podwójnym stroikiem to nowoczesny obój i fagot, starożytny szal i krumhorn, większość ludowych instrumentów dętych - duduk, zurna itp.

Zastosowanie instrumentów dętych drewnianych w muzyce

W orkiestrze symfonicznej jedną z głównych grup stanowią instrumenty dęte drewniane (flety, oboje, klarnety i fagoty oraz ich odmiany). W partyturze ich partie są zapisane nad partiami pozostałych instrumentów. Niektóre instrumenty z tej grupy (przede wszystkim flety i klarnety, rzadziej oboje, a jeszcze rzadziej fagoty) wykorzystywane są także w orkiestrach dętych, a czasem także w zespołach kameralnych.

Instrumenty drewniane są częściej wykorzystywane jako soliści niż inne instrumenty dęte.