Artyści zagraniczni XVIII i XIX wieku. Artyści zagraniczni XIX wieku: najwybitniejsze postacie sztuki pięknej i ich dziedzictwo

Kultura rosyjska przyjęła najlepsze osiągnięcia kultur innych krajów i narodów, nie tracąc przy tym swojej oryginalności, a tym samym wpływając na rozwój innych kultur. Na przykład rosyjska myśl religijna pozostawiła znaczący ślad w historii narodów europejskich. Rosyjska filozofia i teologia wywarły wpływ na kulturę zachodnioeuropejską pierwszej połowy XX wieku. dzięki pracom W. Sołowjowa, S. Bułhakowa, P. Florenskiego, N. Bierdiajewa, M. Bakunina i wielu innych. Wreszcie najważniejszym czynnikiem, który dał silny impuls do rozwoju kultury rosyjskiej, była „burza dwunastego roku”. Powstanie „patriotyzmu w związku z Wojną Ojczyźnianą 1812 r. przyczyniło się nie tylko do wzrostu samoświadomości narodowej i powstania dekabryzmu, ale także do rozwoju rosyjskiej kultury narodowej, W. Bieliński pisał: „Rok 1812 r. wstrząsnąwszy całą Rosją, wzbudziły świadomość i dumę ludową.” Kulturowy – proces historyczny w Rosji XIX i początku XX wieku ma swoją własną charakterystykę.

W kształtowaniu rosyjskiej kultury narodowej w coraz większym stopniu uczestniczy inteligencja, początkowo złożona z ludzi wykształconych, należących do dwóch klas uprzywilejowanych – duchowieństwa i szlachty. W pierwszej połowie XVIII w. pojawili się zwykli intelektualiści, a w drugiej połowie tego stulecia wyłoniła się szczególna grupa społeczna - inteligencja pańszczyźniana (aktorzy, malarze, architekci, muzycy, poeci). Jeśli w XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. Wiodącą rolę w kulturze pełniła wówczas inteligencja szlachecka w drugiej połowie XIX wieku. - zwykli ludzie. W szeregi inteligencji (zwłaszcza po zniesieniu pańszczyzny) zasilili się ludzie ze środowisk chłopskich. W ogóle do raznoczyńców należeli wykształceni przedstawiciele burżuazji liberalnej i demokratycznej, którzy nie należeli do szlachty, ale do biurokratów, filistynów, kupców i chłopów. To wyjaśnia tak ważną cechę kultury Rosji w XIX wieku, jak początek procesu jej demokratyzacji. To też się objawia. że nie tylko przedstawiciele klas uprzywilejowanych stają się stopniowo postaciami kulturalnymi, chociaż nadal zajmują czołowe miejsce. Wzrasta liczba pisarzy, poetów, artystów, kompozytorów, naukowców ze warstw nieuprzywilejowanych, zwłaszcza z chłopstwa pańszczyźnianego, ale głównie z ludu.

W 19-stym wieku Literatura stała się wiodącym obszarem kultury rosyjskiej, czemu sprzyjało przede wszystkim jej ścisłe powiązanie z ideologią postępowego wyzwolenia. Oda Puszkina „Wolność”, jego „Przesłanie na Syberię” do dekabrystów i „Odpowiedź” na to przesłanie dekabrysta Odojewskiego, satyra Rylejewa „Do pracownika tymczasowego” (Arakcheev), wiersz Lermontowa „O śmierci poety”, Listy Bielińskiego do Gogola były w istocie broszurami politycznymi, bojowymi, rewolucyjnymi apelami, które inspirowały postępową młodzież. Duch sprzeciwu i walki nieodłącznie związany z twórczością postępowych pisarzy w Rosji uczynił literaturę rosyjską tamtych czasów jedną z aktywnych sił społecznych.

Jedną z najbardziej znanych postaci kultury XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

Pierwszy rosyjski poeta narodowy, twórca całej późniejszej literatury rosyjskiej, początek wszystkich jej początków – to słusznie i trafnie uznane miejsce i znaczenie Aleksandra Siergiejewicza Puszkina w rozwoju rosyjskiej sztuki mowy. Puszkin także po raz pierwszy, na najwyższym poziomie estetycznym, jaki osiągnął, podniósł swoją twórczość na zaawansowany poziom oświecenia stulecia, europejskiego życia duchowego XIX wieku, i tym samym słusznie wprowadził literaturę rosyjską jako kolejną i najbardziej znaczącą literaturę oryginalną w skali kraju do rodziny najbardziej rozwiniętych wówczas literatur zachodnich.

Wielkim odkryciem Puszkina było opanowanie rzeczywistości w całej jej różnorodności jako źródła i materiału twórczości poetyckiej. Mówią, że Puszkin otworzył w literaturze okno na świat. Nie, to okno otworzyło się przed nim w poezji rosyjskiej. Zniszczył wszystkie przegrody, wszystkie śródpiersia oddzielające poezję od życia; Od tego czasu nie ma nic na świecie, w społeczeństwie, w przyrodzie, w życiu ludzkiej duszy, co nie stałoby się przedmiotem sztuki. Odkrył także metodę twórczości poetyckiej, która pozwoliła poecie nie być „echem” powtarzającym każdy dźwięk (nie ma nic bardziej złego niż tak płaskie zrozumienie głębokiej i natchnionej deklaracji Puszkina). Sfera poezji za Puszkina stała się najważniejsza w życiu człowieka - wyczyny obywatelskie i patriotyczne, marzenia, smutek ludu, teksty natury i miłości. Poeta oświetlił wszystko wielką myślą. Dlatego poezję Puszkina postrzegamy jako integralną jedność życia, jako wyjątkowy i wspaniały artystyczny obraz świata.

Poezja Puszkina odzwierciedlała wszystkie „wrażenia życia”. Było w nim echo jego bohaterskich i tragicznych czasów, refleksje na temat bitew wojny narodowo-wyzwoleńczej i aspiracji powstańców na Placu Senackim. Duch rewolucji europejskich, buntów chłopskich – jednym słowem epoka

Obecne podejście do interpretacji wizerunku poety uwzględnia całe doświadczenie badania i interpretacji jego osobowości i dziedzictwa. Co więcej, doświadczenie to nie ogranicza się do naszego kraju. Rozwijają się badania nad międzynarodowym postrzeganiem i interpretacjami Puszkina. Zachodnich naukowców, biografów i czytelników poety coraz bardziej przyciągają osobliwości myślenia historycznego Puszkina, filozoficzne motywy jego twórczości, niewyczerpaność jego geniuszu i jego niesamowity proteizm. Choć wiele interpretacji zachodnich badaczy i komentatorów twórczości jest jednoznacznych i kontrowersyjnych, ich pociąga tajemnica ducha Puszkina. Dbałość o dziedzictwo artystyczne i poszczególne dzieła łączy się z coraz wyraźniejszą chęcią zrozumienia poety jako osoby. W wyjątkowości geniuszu świat zachodni odkrywa osobliwości rosyjskiego charakteru, przykład doskonałości twórczej i moralnej.

„...w ciągu dwóch stuleci Puszkin nie stał się przeszłością, wczorajszy poeta nie stał się „dziedzictwem literackim”. Według definicji Yu. M. Lotmana Puszkin zachowuje cechy żywego rozmówcy: odpowiada na pytania zadawane przez ci, którzy się z nim stykają, wielcy artyści – zauważa naukowiec – są jak cień ojca Hamleta: „idą dalej i ich wzywają. Puszkin jest zawsze taki, jakiego potrzebuje nowe pokolenie czytelników, ale to go nie męczy, pozostaje czymś więcej, mającym swoje tajemnice, czymś tajemniczym i zachęcającym.

Puszkin żył i tworzył w XIX wieku, a wiek XX miał swoich najwybitniejszych autorów, na przykład Michaiła Aleksamndrowicza Szołochowa.

Świat literacki M. Szołochowa, zniszczony przez „krytyków demokratycznych” jako zbrodnia „notorycznego socrealizmu”, jest znacznie bogatszy niż ideologia socjalistyczna i więcej.

Stosunek do Szołochowa i literatury sowieckiej w dużej mierze determinował obiegowy pogląd, że w nowej Rosji zniszczona została właśnie gleba, na której wyrastają wielcy artyści, a pod władzą bolszewików jedynie „potomek Demyana Bednego, „luminarza proletariatu” kultura”, beztwarzowa przeciętność, dająca się przystosować i redukująca literaturę piękną do idei propagandowych i prymitywnej propagandy popularnej. „Niefortunny kraj... nie potrafiący wyróżnić, jeśli nie Tołstoja i Turgieniewa, to przynajmniej uczciwych ludzi, którzy odważą się mieć własny osąd” – ubolewała E. Kuskova. „Nawet ich wielki pisarz Szołochow nie chce tego mieć”. Stado. Wciąż październikowe stado... Cóż to za smutek. A jaka szkoda dla wielkiego kraju…”

Imię Szołochowa, który wzniósł się z dołu i uosabiał dno, wraz ze swą ludową Rosją, „z definicji” pozbawioną nie tylko umiejętności demokratycznego życia i wolnego myślenia, ale także wszelkich znaków i podstaw kultury, staje się ikoniczne w środowiska emigracyjnej elity politycznej i artystycznej. Jego przybycie jest zbyt odczuwalne przez wszystkich, ale nie jako korzyść dla siebie, ale jako niedogodność, a nawet zagrożenie dla własnej egzystencji, gdyż „Cichy Don” to nie tylko głębokie zwątpienie w nienaruszalność istniejącej hierarchii preferencji społecznych i priorytetów, ale także ich zdecydowana, rzeczywista rewizja. Dlatego Szołochow powinien albo milczeć, albo mówić o nim od niechcenia i od niechcenia, jakbyśmy mówili o irytującej przeszkodzie niegodnej szczególnej uwagi, lub wreszcie spróbować wyprzeć się jego fenomenu, powołując się na błąd „percepcji wzrokowej” - to nie jest ten, za którego go przyjmujemy, bo tam, skąd przyszedł, nie może być. „...Czy można się spodziewać takiego arcydzieła po prostym Kozaku, który młodość spędził na wsi, a nawet w czasie wojny domowej” – pytał świat z patosem niejaki I.S.G., nie wątpiąc w odpowiedź. „Drugorzędna jednostka bojowa” naszej tragicznej epoki, Y. Terapiano, z wzajemnym przekonaniem powiedział o Szołochowie.

W 1965 roku Szołochow otrzymał Nagrodę Nobla, ale nigdy nie zyskał uznania w Rosji Sowieckiej. Mówiono, że Szołochow „w żaden sposób” nie może reprezentować rosyjskiej inteligencji, narodu i Rosji przed „twarzą” Komitetu Noblowskiego i Fundacji. Co więcej, jak zapewniał „wspólnotę światową” „Grani”, autor „Cichego Dona” „przylega do wielkości i szlachetności narodu rosyjskiego” i w ten sposób „hańbi zarówno swoją wielkość, jak i swą szlachetność” i oczywiście , z tego powodu „współczesna inteligencja rosyjska” „nigdy nie wybaczy kulturze zachodniej przyznania Szołochowowi Nagrody Nobla…”

Historię tworzą ludzie, co sekundę dokonując własnych drobnych korekt w łańcuchu wydarzeń historycznych, ale tylko nieliczni są w stanie ją radykalnie zmienić, wpływając nie tylko na nich samych, ale także na drogę, jaką będzie podążać całe państwo. Takich ludzi w XIX wieku było bardzo niewielu. Na szczególną uwagę zasługują bohaterowie wojny 1812 roku – feldmarszałkowie Barclay de Tolly i Michaił Illarionowicz Kutuzow, bez których zwycięski marsz armii rosyjskiej przez wyzwoloną Europę nie mógłby się odbyć.

Gigantyczny wkład w ideę przyszłej Rewolucji Październikowej wnieśli tak wielkie postacie i myśliciele XIX wieku, jak Bakunin, Herzen, Żelabow, Murawow i Pestel. Postępowe idee tych wybitnych myślicieli stały się podstawą wielu działań wielkich postaci następnego stulecia.

Wiek XIX to czas pierwszych rewolucji, pierwszych prób przyjęcia doświadczeń europejskich, czas pojawienia się w społeczeństwie myśli o konieczności przekształcenia Rosji w państwo konstytucyjne. Wiele pracy w tym kierunku wykonali Siergiej Juliewicz Witte, Jegor Frantsevich Kankrin i Michaił Michajłowicz Speranski. Wiek XIX to także czas działalności jednego z luminarzy myśli historycznej, Mikołaja Michajłowicza Karamzina.

HASZEK Jarosław

Czeski pisarz satyryczny

Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. W młodości wyróżniał się wybuchowym charakterem i był niezastąpionym uczestnikiem antyniemieckich protestów w Pradze, różnych skandali i bójek.

Zawsze był duszą towarzystwa, bywalcem praskich pubów i pubów. W 1902 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Handlową i dostał pracę w Slavia Banku. W 1903 rzucił pracę i podróżował po Bałkanach i Europie Środkowej.

Po opublikowaniu w 1903 roku zbioru wierszy May Shouts, napisanego wspólnie z Ladislavem Hajkiem i otrzymaniu pieniędzy za swoje notatki, które pisywał podczas podróży, postanowił zostać pisarzem. Szybko zyskał popularność jako najpoczytniejszy czeski humorysta, publikując w działach rozrywkowych dzienników i tygodników, magazynów humorystycznych i kalendarzy.

W połowie XX wieku związał się ze środowiskami anarchistycznymi, brał udział w wiecach i wyjazdach agitacyjnych. W 1909 roku zerwał z ruchem anarchistycznym.

W 1909 został redaktorem pisma „Świat Zwierząt”. Spokojny, akademicki charakter publikacji nie podobał się pogodnemu charakterowi Haska, który postanowił zadowolić czytelników wszelkiego rodzaju odkryciami z życia zwierząt. Z jego pióra wyszedł tajemniczy „tabu-taburan” żyjący na Pacyfiku, mucha z szesnastoma skrzydłami, z których osiem wachla się jak wachlarz, domowe srebrnoszare ghule i starożytna jaszczurka „idiotozaur”. Nic dziwnego, że wkrótce został zwolniony ze stanowiska redaktora. W latach 1912-1915 ukazały się zbiory „Dobry wojak Szwejk i inne niesamowite historie”, „Cierpienia Pana Tenkrata”, „Przewodnik dla cudzoziemców”, „Mój psi handel”.

Następnie otworzył Instytut Psów, który w zasadzie był po prostu biurem sprzedającym psy. Nie mając pieniędzy na kupno rasowych szczeniąt, łapał kundle, przemalowywał je i sfałszował ich rodowód. Tego rodzaju oszustwo nie trwało długo i zakończyło się w sądzie. Generalnie nazwisko Haska często pojawiało się w raportach policyjnych: „w stanie nietrzeźwym załatwiał się przed budynkiem komisariatu”; „lekko pod wpływem alkoholu uszkodził dwa żelazne płoty”; „niedaleko komisariatu zapalały się trzy latarnie, które już zgasły”; „Strzelałem z dziecięcego stracha na wróble”. Przedstawiwszy się policji jako św. Jan Nepomucena, lat 518, został umieszczony w zakładzie dla obłąkanych, gdzie zbierał materiały do ​​nowych humoresek. Podczas I wojny światowej osiadł w praskim hotelu i zarejestrował się jako „Lew Nikołajewicz Turgieniew. Urodzony 3 listopada 1885 roku w Kijowie. Mieszka w Piotrogrodzie. Prawosławny. Prywatny pracownik. Przyjechał z Moskwy. Celem wizyty jest dokonanie inspekcji austriackiego Sztabu Generalnego.” Aresztowany w charakterze rosyjskiego szpiega oświadczył, że jako lojalny obywatel uważa za swój obowiązek sprawdzenie, „jak funkcjonuje policja państwowa w tym trudnym dla kraju czasie”.

W 1915 roku został powołany do wojska i zaciągnięty do 91 Pułku Piechoty stacjonującego w Czeskich Budziejowicach. Wiele z tego, co przydarzyło się Haskowi w wojsku, opisał później w powieści „Przygody dobrego żołnierza Szwejka”. Przyszedł więc do pułku w mundurze wojskowym, ale z cylindrem. Został wydalony ze szkoły ochotniczej za naruszenie dyscypliny. A symulację reumatyzmu uznano za próbę dezercji i skazano nawet na trzy lata, które miały odbyć się po zakończeniu wojny. Hasek pojechał więc na front karetą więźniarską.

W wojsku otrzymał stanowisko asystenta urzędnika, co pozwoliło mu uniknąć szkolenia i kontynuować twórczość. W tym samym czasie zaprzyjaźnił się dość blisko z sanitariuszem Frantiskiem Straslipką, który stał się jednym z głównych prototypów Szwejka. Na froncie w Galicji pełnił funkcję kwatermistrza, później łącznika ordynansowego i plutonu. Brał udział w walkach pod Górą Sokal, za odwagę został odznaczony srebrnym medalem i awansowany do stopnia kaprala. 24 września 1915 roku podczas kontrofensywy armii rosyjskiej na odcinku 91 pułku Hasek wraz ze Straszlipką dobrowolnie poddali się.

W niewoli, podobnie jak wielu innych rodaków, wstąpił do Legionu Czechosłowackiego, który walczył po stronie armii rosyjskiej. Latem 1917 roku za bitwę pod Zborowem został nawet odznaczony Krzyżem Św. Jerzego IV stopnia.

Po zawarciu odrębnego pokoju między Rosją a Niemcami i rozpoczęciu ewakuacji korpusu czeskiego do Europy przez Władywostok udał się do Moskwy, gdzie wstąpił do Partii Komunistycznej. W kwietniu 1918 został wysłany do Samary, gdzie wśród Czechów i Słowaków prowadził kampanię przeciwko ewakuacji do Francji, a także nawoływał ich do wstąpienia do Armii Czerwonej. Pod koniec maja oddział Haska liczył 120 bojowników, którzy brali udział w walkach z oddziałami Białej Armii i skutecznie stłumili bunt anarchistyczny w Samarze. W lipcu sąd polowy Legionu Czechosłowackiego wydał nakaz aresztowania Haska jako zdrajcy narodu czeskiego. Po buncie białoczeskim, znalazłszy się na terytorium kontrolowanym przez zwolenników Kołczaka, zmuszony był się ukrywać. Dopiero we wrześniu przekroczył linię frontu i w Symbirsku ponownie dołączył do oddziałów Armii Czerwonej.

Od października 1918 roku zaangażowany w pracę partyjną, polityczno-administracyjną w wydziale politycznym 5 Armii Frontu Wschodniego. W grudniu 1918 roku został mianowany komendantem miasta Bugulma. Brał osobisty udział w Czerwonym Terrorze. W 1919 r. został przeniesiony do Ufy, gdzie kierował drukarnią i wydawał bolszewicką gazetę „Nasza Droga”. Tam ożenił się z pracownikiem drukarni A.G. Lwowoj. Razem z 5 Armią odwiedził Czelabińsk, Omsk, Krasnojarsk, Irkuck, gdzie został lekko ranny w zamachu

W Irkucku został wybrany na zastępcę rady miejskiej. W tym samym czasie wydawał gazety „Sturm” w języku niemieckim, „Rogam” w języku węgierskim, „Biuletyn Robotnika Politycznego” w języku rosyjskim i „Ur” („Świt”) w języku buriackim. Po zakończeniu wojny domowej Hasek pozostał w Irkucku, gdzie nawet kupił dom. Jednak w tym czasie na Syberii obowiązywało „prawo prohibicyjne”, co nie mogło nie zdenerwować słynnego pijącego. Być może był to jeden z powodów powrotu do domu.

W grudniu 1920 r. wraz z żoną wrócił do Pragi, gdzie ze względu na służbę dla bolszewików spotkał się ze skrajną wrogością. Został prawie pozbawiony środków do życia, a nawet sprzedawał na ulicach egzemplarze swoich książek, które wydawcy zgromadzili w czasie wojny. Wkrótce znów żył z zaliczek od wydawców, wędrując od karczmy do karczmy. To właśnie w tawernach pisał swoje nowe dzieła i często je tam czytał. Ciągłe picie, dwa tyfusy, niestosowanie się do zaleceń lekarzy – to wszystko powodowało ciągłe pogarszanie się stanu zdrowia Haska.

Po powrocie do Pragi opublikował zbiory opowiadań „Dwa tuziny opowiadań”, „Trzej ludzie i rekin” oraz „Konferencja pokojowa i inne humorystyki”. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad powieścią „Przygody dobrego wojaka Szwejka”, która ukazała się w odrębnych wydaniach. Powieść powstawała od razu, a każdy napisany rozdział był natychmiast wysyłany do wydawcy. Równolegle z wydaniem czeskim ukazuje się tłumaczenie książki w wersji oryginalnej we Francji, Anglii i Ameryce. Do 1922 roku pierwszy tom powieści miał już cztery wydania, drugi – trzy.

W sierpniu 1921 przeniósł się do miasteczka Lipnice, gdzie nadal aktywnie pracował nad powieścią o Szwejku. Jednak jego stan zdrowia stale się pogarszał. Często musiałem przerywać pracę z powodu bólu. Jednak pisarz pracował do końca. Ostatni raz dyktował Szwejkowi zaledwie 5 dni przed własną śmiercią. Powieść pozostała niedokończona. 3 stycznia 1923 roku Hasek zmarł.

W wielu miastach na świecie ulice noszą imię Jarosława Haska, a liczba pomników Josefa Szwejka przewyższa nawet liczbę pomników samego Haska. Na świecie istnieje kilka muzeów Haska, m.in. w Rosji (w Bugulmie). Asteroida 2734 Hasek nosi imię J. Haska, a asteroida 7896 Szwejk nosi imię jego najsłynniejszej postaci.

Druga połowa XIX wieku. - szczególny okres w rozwoju kultury rosyjskiej. Lata panowania Aleksandra II, który przywiązywał dużą wagę do „niezależności ducha narodowego” w życiu kulturalnym, były czasem poszukiwania narodowej drogi w sztuce i palących aktualnych problemów społecznych. W latach 60. w Rosji pojawiły się nowe siły społeczno-polityczne - pospólstwo, ludzie z warstw demokratycznych i rewolucyjnie myśląca inteligencja. Rewolucyjne idee demokratyczne A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, N.A. Niekrasowa, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G ​​​​Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, który piętnował wady społeczne, wywarł znaczący wpływ na sztuki piękne. Metodą zaawansowanej literatury rosyjskiej, a po niej sztuk wizualnych, była krytyczna analiza otaczającej rzeczywistości i jej realistyczne odzwierciedlenie. Czernyszewski swoimi dziełami położył podwaliny estetyki. W jego traktacie „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości” stwierdza się wprost, że „piękno jest życiem”, że „największym pięknem jest właśnie piękno spotykane przez człowieka w świecie rzeczywistości, a nie piękno stworzone przez sztukę”. Zaczęto domagać się od artysty „treści”, „wyjaśnienia życia”, a nawet „werdyktu w sprawie ukazanych zjawisk”. Najważniejsze w języku rosyjskim obraz rozpoczęła się dominacja zasad moralnych i społecznych nad artystycznymi. Cecha ta najwyraźniej przejawiała się w twórczości artystów o poglądach demokratycznych.

W 1863 roku Akademia Sztuk Pięknych ustaliła program złotego medalu z fabułą zaczerpniętą z mitologii skandynawskiej. Wszystkich trzynastu wnioskodawców, wśród nich I.N. Kramskoj, K.G Makovsky, A.D. Litowczenko, którzy nie zgadzali się z tym programem i programami w ogóle, odmówili udziału w konkursie i opuścili Akademię. Po buntowniczym opuszczeniu Akademii powstańcy zorganizowali „Artel artystów”, a w 1870 r. wspólnie z malarzami moskiewskimi „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Począwszy od Perowa, a skończywszy na Lewitanie, w wystawach tych uczestniczyli wszyscy wybitni przedstawiciele malarstwa rosyjskiego - Podróżnicy.

Dla rosyjskiej publiczności znaczenie Pieriedwiżników było ogromne – zaciekawiały ich i uczyły zatrzymywać się przed obrazami; wraz z ich pojawieniem się rozpoczął się związek między społeczeństwem rosyjskim a rosyjskimi artystami. Ich twórczość, zgodna z podstawowymi zasadami realizmu, nauczyła rosyjską publiczność dostrzegać życie w sztuce i odróżniać w niej prawdę od kłamstwa. W tym miejscu warto wspomnieć o dwóch Rosjanach, którym Wędrowcy zawdzięczają swój sukces i wpływy: o PO POŁUDNIU. Tretiakow i V.V. Stasow. Tretiakow wspierał towarzysza

poprzez zakupy i zamówienia, tworząc jedyne na świecie Muzeum Sztuki Narodowej. „Wszystkomiażdżący kolos” Stasow, który przewodził ruchowi narodowemu w sztuce rosyjskiej, był zwiastunem poglądów estetycznych Wędrowców, a wielu artystów zawdzięcza mu rady twórcze, wybór tematów obrazów i żarliwą propagandę swojej działalności w prasa.

Do pierwszych rosyjskich artystów, którzy w duchu postępowej prasy lat 60. swoje obrazy zamienili w biczujące kazania, należał Wasilij Grigoriewicz Perow(1834-1882). Już w jego pierwszym obrazie „Kazanie we wsi”, wydanym w roku wyzwolenia chłopów, nie pozostał ślad nieszkodliwej kpiny Fiedotowa: otyły właściciel ziemski, obojętny na słowa księdza, zasnął na krześle; jego młoda żona, wykorzystując chwilę, szepcze ze swoim wielbicielem, demonstrując w ten sposób pogardę dla wartości duchowych ze strony „oświeconego” społeczeństwa. Następny obraz, „Procesja na Wielkanoc”, był dość „bazarowski” w swojej ostrości i spójny z najciemniejszymi powieściami oskarżycielskimi tamtych czasów.

Procesja z chorągiewkami i ikonami opuszcza tsesovalnik, który właśnie zafundował sobie tam chwałę: pijani pielgrzymi wypadają z tawerny w nieładzie i pluskają się w wiosennym błocie; ksiądz, ledwie poruszając nogami, z wielkim trudem opuszcza ganek; diakon z kadzielnicą potknął się i upadł.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Państwowy Uniwersytet Medyczny w Petersburgu nazwany na cześć akademika I.P. Pawłowa

dyscyplina: Historia Ojczyzny

temat: „Znane postacie kultury rosyjskiej XIX wieku”.

Wykonane:

uczeń gr.125

Gonczarenko D.A.

Sprawdzony:

Zimin I.V.

Petersburg 2012

Wstęp

2.1 Architektura

2.2 Sztuki wizualne

3.1 Architektura i rzeźba

3.2 Malowanie

3.3 Pieriedwiżniki

4. Sztuka końca XIX i początku XX wieku

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Pierwsze dekady XIX wieku. miało miejsce w Rosji w kontekście ogólnonarodowego zrywu związanego z wojną patriotyczną 1812 r. Ideały tamtych czasów znalazły wyraz w poezji młodego A. S. Puszkina. Wojna 1812 roku i wolnościowe nadzieje młodszego pokolenia szlachty rosyjskiej, a zwłaszcza jej przedstawicieli, którzy po wojnach napoleońskich wkroczyli do Paryża jako wyzwoliciele, w dużej mierze zdeterminowały charakter kultury rosyjskiej pierwszej tercji stulecia. kultura sztuka humanistyczna

Rosnące zainteresowanie życiem artystycznym Rosji w tych latach wyraziło się w tworzeniu stowarzyszeń artystycznych i publikacji specjalnych czasopism: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Dziennik Sztuk Pięknych” ( najpierw w Moskwie, a następnie w Petersburgu), „Towarzystwo Zachęty Artystów” (1820), „Muzeum Rosyjskie” P. P. Svinina (1810 r.) i „Galeria Rosyjska” w Ermitażu (1825); powstanie prowincjonalnych szkół artystycznych, jak szkoła A. V. Stupina w Arzamas czy A. G. Venetsianova w Petersburgu.

1. Czynniki rozwoju kultury w Rosji

Panująca wówczas pańszczyzna i ogólne zacofanie gospodarcze Rosji w porównaniu z krajami Europy Zachodniej utrudniały postęp kulturowy. A jednak pomimo tych niesprzyjających warunków, a nawet pomimo nich, Rosja w XIX wieku dokonała naprawdę gigantycznego skoku w rozwoju kultury i wniosła ogromny wkład w kulturę światową. Na rozwój kultury rosyjskiej złożyło się kilka czynników: www.ru.wikipedia.org:

· proces kształtowania się narodu rosyjskiego w krytycznej epoce przejścia od feudalizmu do kapitalizmu

· początek rewolucyjnego ruchu wyzwoleńczego w Rosji

· bliska komunikacja i interakcja z innymi kulturami

· wpływ dziedzictwa Rusi Moskiewskiej na kulturę XIX w.: asymilacja dawnych tradycji umożliwiła wypuszczenie nowych pędów twórczości w literaturze, poezji, malarstwie i innych dziedzinach kultury

2. Sztuka pierwszej połowy XIX wieku

W sztuce rosyjskiej XIX wieku. wiele się zmieniło od XVIII wieku. Podobnie jak na Zachodzie, wzrosła społeczna rola artysty, znaczenie jego osobowości i jego prawo do wolności twórczej, w której obecnie coraz częściej poruszane są problemy społeczne i moralne.

Konwencjonalny przełom historii sztuki rosyjskiej został podzielony na dwa etapy – pierwszą i drugą połowę, przy czym w tej drugiej połowie w sposób naturalny wyodrębnia się koniec XIX – początek XX wieku. jako okres posiadający własną charakterystykę semantyczną i stylistyczną.

Do połowy stulecia istniały podobieństwa w kulturze Europy i Rosji, jednak po połowie stulecia drogi rozwoju kultury artystycznej nieco się rozeszły. Artyści europejscy, na czele z Francuzami, coraz bardziej zanurzają się w problematyce formy, poszukując i odnajdując nowe techniki artystyczne, co znakomicie zrobili impresjoniści i postimpresjoniści. Rosyjscy artyści postrzegają sztukę przede wszystkim jako platformę, z której rozwiązuje się „drażliwe problemy naszych czasów”. Historia sztuki rosyjskiej, wydanie V, 2010.

2.1 Architektura

Humanistyczne ideały społeczeństwa rosyjskiego znajdują odzwierciedlenie w wysoce cywilizowanych przykładach architektury oraz monumentalnej i dekoracyjnej rzeźby, których syntezą jest malarstwo dekoracyjne i sztuka użytkowa, często dzieła samych architektów. Dominującym stylem tamtych czasów był dojrzały, czyli wysoki klasycyzm, w literaturze naukowej, często nazywany „stylem imperium rosyjskiego”. Właściwie za imperium można uznać jedynie lata 20. i 30. XIX w., a pierwszą dekadę można trafniej nazwać „klasycyzmem Aleksandra”.

Architektura pierwszej tercji XIX wieku była przede wszystkim rozwiązaniem dużych problemów urbanistycznych. W Petersburgu kończy się układ głównych placów stolicy: Dvortsovaya i Senatu; powstają najlepsze zespoły w mieście. Szczególnie intensywny po pożarze z 1812 r. Moskwa jest w budowie. Obraz architektoniczny zadziwia swoim majestatem i monumentalnością. Rzeźba, która ma pewne znaczenie semantyczne, odgrywa ogromną rolę w ogólnym wyglądzie budynku. Wśród zabudowy główne miejsce zajmują budynki użyteczności publicznej: teatry, wydziały, placówki oświatowe, znacznie rzadziej buduje się pałace i świątynie (z wyjątkiem katedr pułkowych przy koszarach).

Największy architekt tamtych czasów, Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759-1814), rozpoczął samodzielną karierę już w latach 90. XVIII wieku. rekonstrukcja wnętrz Pałacu Stroganowa nad Moiką (architekt F.B. Rastrelli) w Petersburgu (1793, Gabinet Mineralny, galeria sztuki, sala narożna).

Głównym pomysłem Woronichina jest Katedra Kazańska (1801–1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony fasady głównej (zachodniej), ale od bocznej elewacji północnej, tworzyła kwadrat w centrum Newskiej. Jeszcze bardziej rygorystyczny, aktywizowany charakter Woronikhin nadał Korpusowi Kadetów Górniczych (1806–1811, obecnie Instytut Górnictwa), w którym wszystko podporządkowane jest potężnemu doryckiemu portykowi z 12 kolumnami zwróconymi w stronę Newy.

A. N. Voronikhin, architekt klasycyzmu, wiele wysiłku włożył w stworzenie zespołu miejskiego, syntezę architektury i rzeźby, organiczne połączenie elementów rzeźbiarskich z podziałami architektonicznymi, zarówno w dużych, jak i małych budynkach.

Czołowy architekt petersburski pierwszej tercji XIX wieku. („Imperium Rosyjskie”) był Karol Iwanowicz Rossi G.G. Grimm - Zespoły Rossiego - L., 1947 (1775-1849). Rossi pobierał początkowe wykształcenie architektoniczne w pracowni V. F. Brenny, następnie udał się do Włoch, gdzie studiował zabytki starożytności. Jego niezależna twórczość rozpoczyna się w Moskwie i trwa w Twerze. Jednym z pierwszych dzieł w Petersburgu był zespół pałacowo-parkowy na wyspie Elagin (1818, ukończony w 1822). Można o Rossim powiedzieć, że „myślił zespołowo”, pałac czy teatr przekształcał się w urbanistyczne centrum placów i nowych ulic. I tak, tworząc Pałac Michajłowski (1819-1825), zorganizował plac przed pałacem i wytyczył ulicę na Newskim Prospekcie, równoważąc swój plan z innymi pobliskimi budynkami - Zamkiem Michajłowskim i przestrzenią Pola Pola. Mars. Projektując Plac Pałacowy (1819-1829) Rossi stanął przed najtrudniejszym zadaniem: połączyć w jedną całość barokowy pałac Rastrelliego i monotonną klasycystyczną fasadę budynku Sztabu Generalnego i ministerstw. Architekt odważnie przełamał tę monotonię kolosalnym łukiem gmachu Sztabu Generalnego, którego centrum stanowił Łuk Triumfalny, otwierający dostęp do ulicy Bolszaja Morska i Newskiego Prospektu.

Nowy wiek upłynął pod znakiem powstania w Petersburgu najważniejszych zespołów. A więc Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - architekt Andreyan Zakharov. Życie i twórczość - M., 1940 (1761 - 1811) student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i uczeń paryskiego architekta J.F. Chalgrena, od 1805 r rozpoczyna budowę gmachu Admiralicji (1806 - 1823).

Rozwiązanie kompozycyjne Zacharowa jest niezwykle proste: konfiguracja dwóch brył, z których jedna pozornie jest wtopiona w drugą, z czego zewnętrzna, w kształcie litery U, jest oddzielona kanałem od dwóch wewnętrznych budynków gospodarczych, w rzucie w kształcie litery L. Tom wewnętrzny składa się z warsztatów stoczniowych i rysunkowych, magazynów, tom zewnętrzny obejmuje wydziały, instytucje administracyjne, muzeum, bibliotekę itp. Fasada Admiralicji rozciąga się na 406 m. Elewacje skrzydeł bocznych zwrócone są w stronę Newy, fasada środkowa kończy się pośrodku łukiem przejścia triumfalnego z iglicą, która jest zamkiem kompozycji i przez którą do środka przebiega główne wejście. Zacharow zachował genialny projekt iglicy Korobowa, wykazując się taktem i szacunkiem dla tradycji i udało mu się nadać jej nowy, klasycystyczny wizerunek całej budowli. Monotonię niemal półkilometrowej fasady przełamują równomiernie rozmieszczone portyki.

PIEKŁO. Zacharow zmarł, nie widząc Admiralicji w jej gotowej formie. Budynek ten jest ściśle powiązany z architekturą centrum miasta. Stąd wychodzą trzy aleje: Wozniesienski, Gorochowaja, Newski Prospekt (ten promieniowy system został wymyślony za Piotra I)

2.2 Sztuki wizualne

Wiodącym kierunkiem architektury i rzeźby pierwszej tercji XIX wieku był klasycyzm. W malarstwie rozwijali go przede wszystkim artyści akademiccy – w gatunku historycznym, tj. wątki Pisma Świętego, mitologii starożytnej i historyczne. Ale prawdziwe sukcesy malarstwa zmierzały w innym kierunku: aspiracje ludzkiej duszy, wzloty i wzloty ducha lepiej wyraziło romantyczne malarstwo tamtych czasów.

Ale romantyzm najsubtelniej objawił się na ziemi rosyjskiej w gatunku portretu, a wiodące miejsce należy tutaj przyznać Orestowi Adamowiczowi Kiprenskiemu I.V. Kislyakova – Orest Kiprensky. Epoka i bohaterowie - M., 1982 (1782-1836). Syn właściciela ziemskiego A.S. Dyakonova i chłopa pańszczyźnianego Kiprensky urodził się w prowincji petersburskiej. W latach 1788-1803 studiował (począwszy od Szkoły Pedagogicznej) w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w klasie malarstwa historycznego u profesora G. I. Ugryumowa i francuskiego malarza G. F. Doyena. W 1805 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Dmitrij Donskoj po zwycięstwie nad Mamai”.

Złożony, przemyślany, zmienny w nastroju - tak powstał „E. P. Rostopchina” (1809, Galeria Trietiakowska), „D. N. Chwostow” (1814, Galeria Trietiakowska), chłopiec „L. A. Czeliszczew” (1809, Galeria Trietiakowska). W swobodnej pozie, w roztargnieniu patrząc w bok, od niechcenia opierając łokcie na kamiennym ptaku, stoi Pułkownik Huzarów Życia „E.V. Dawidow (1809, Muzeum Rosyjskie). Portret ten odbierany jest jako zbiorowy obraz bohatera wojny 1812 roku, choć jest dość specyficzny.

Założycielem gatunku codziennego był Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov (1780–1847). Jako geodeta z wykształcenia Venetsianov porzucił służbę dla malarstwa i przeprowadził się do Petersburga. Został uczniem Borowickiego. Pierwsze kroki w „sztuce” stawiał w gatunku portretu, tworząc niezwykle poetyckie, liryczne, czasem romantyczne obrazy w pastelach, ołówku i oleju („Portret V.S. Putyatina”).

Na przełomie lat 1810-1820. Venetsianov opuścił Petersburg i udał się do prowincji Twerskiej, gdzie kupił małą posiadłość. Tutaj odnalazł swój główny temat, poświęcając się przedstawianiu życia chłopskiego.

Venetsianov był doskonałym nauczycielem. Szkoła Venetsianovów, Venetsianovites, to cała plejada artystów lat dwudziestych i czterdziestych XIX wieku, którzy pracowali z nim zarówno w Petersburgu, jak i w jego majątku Safonkovo. Przedstawicielami szkoły weneckiej byli A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N.S. Krylov i wielu innych.

3. Sztuka drugiej połowy XIX wieku

3.1 Architektura i rzeźba

Rzeźba i architektura rozwijały się w tym okresie wolniej niż wcześniej. Jak już wspomniano, pod koniec lat 30. XIX w. klasycyzm odchodzi do lamusa. Środki jego wypowiedzi artystycznej stoją w sprzeczności z nowymi zadaniami, jakie stawia przed sobą architektura drugiej połowy XIX wieku. Nazywano ją zwykle „stylizacją retrospekcyjną” lub eklektyzmem, ale obecnie częściej nazywa się ją historyzmem, ponieważ w tym czasie artyści-architekci zaczęli wykorzystywać motywy i wzory stylów architektonicznych minionych epok - gotyku, renesansu, baroku, rokoka, itp. D.E. Arkin – Obrazy architektury – M., 1941.

Jednym z głównych problemów tamtych czasów była budowa budynków mieszkalnych (budynków mieszkalnych).

W pierwszej połowie stulecia utrzymał się także rozkwit rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej.

Najsłynniejszym z mistrzów tego czasu był Marek Matwiejewicz Antokolski (1843–1902), który, jak słusznie zauważyli badacze, brak monumentalnych środków wyrazu rekompensuje przedstawieniem „monumentalnych osobistości”: dowodem na to jest „Iwan Straszny” (1870), „Piotr I” (1872), „Umierający Sokrates” (1875), „Spinoza” (1882), „Mefistofeles” (1883), „Ermak” (1888). W tych obrazach, wykonanych według zadanego programu, zawsze udaje się odszukać pozę, gest i mimikę, jednak te naturalistyczne detale zastępują prawdziwą ekspresję środków rzeźbiarskich.

3.2 Malowanie

W drugiej połowie XIX wieku wśród wszystkich sztuk pięknych, malarstwo, a zwłaszcza rodzajowe, miało swoje znaczenie. Krytyczny stosunek do rzeczywistości, zdecydowane postawy obywatelskie i moralne oraz wyraźna orientacja społeczna stają się charakterystyczne zwłaszcza dla malarstwa, w którym kształtuje się nowy artystyczny system widzenia, wyrażający się w tzw. realizmie krytycznym. Artyści, opierając się najczęściej na palących problemach społecznych ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego, występowali w rzeczywistości nie tyle jako przedstawiciele tych idei, ile raczej jako ich bezpośredni ilustratorzy, bezpośredni interpretatorzy. Strona społeczna przesłaniała przed nimi zadania czysto obrazowe i plastyczne, a kultura formalna nieuchronnie upadała. Jak słusznie zauważono, „ilustracyjność zrujnowała ich malarstwo”.

Prawdziwą duszą rodzącego się ruchu krytycznego w malarstwie był Wasilij Grigoriewicz Perow V.A. Lenyashin - V.G. Perow - M., 1987 (1834-1882), który bezpośrednio wziął sprawę Fiedotowa z rąk, zdołał z oskarżycielskim patosem ukazać wiele aspektów prostego życia codziennego: brzydki wygląd części duchowieństwa („Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”, 1861; „Picie herbaty w Mytiszcze”, 1862), beznadziejne życie rosyjskich chłopów („Pożegnanie umarłych”, 1865; „Ostatnia karczma na placówce”, 1868), życie miejskiej biedoty („Trojka” , 1866) i inteligencję, zmuszoną do szukania ciężkiej pracy z „worków z pieniędzmi” („Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”, 1866). Jego dzieła są proste w fabule, ale przejmujące w swoim smutku.

3.3 Pieriedwiżniki

W latach 70. XIX wieku. postępowe malarstwo demokratyczne zyskuje uznanie opinii publicznej. Ma własnych krytyków - I.N. Kramskoya i V.V., Stasova oraz własnego kolekcjonera - P.M. Tretiakowa. Nadchodzi czas rozkwitu rosyjskiego realizmu demokratycznego w drugiej połowie XIX wieku. W tym czasie w centrum oficjalnej szkoły – petersburskiej Akademii Sztuk – toczyła się także walka o prawo sztuki do zwrócenia się ku realnemu, rzeczywistemu życiu, co zakończyło się tzw. „w 1863 r. Wielu absolwentów Akademii nie zgodziło się na namalowanie programowego obrazu na jeden temat epopei skandynawskiej, gdy wokół narosło tak wiele ekscytujących problemów współczesności, i nie otrzymawszy pozwolenia na swobodny wybór tematu, opuściło Akademię, zakładając „St. Petersburg Artel Artystów.”

Artel nie trwał długo i wkrótce Moskwa i Petersburg rozwinęły siły artystyczne, zjednoczone w Towarzystwie Wędrujących Wystaw Artystycznych (1870).

Sztuka Pieriedwiżników była wyrazem idei demokratycznych w rosyjskiej kulturze artystycznej drugiej połowy XIX wieku.

Do „Wędrowców” zaliczali się „starsi” – Iwan Nikołajewicz Kramskoj, Nikołaj Nikołajewicz Ge, Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin, Konstantin Apollonowicz Sawicki oraz „młodzi” – Iwan Iwanowicz Szyszkin, którego nazywano „naturą bohaterskiego ludu”, Arkhip Iwanowicz Kuindzhi z efektownymi efektami świetlnymi („Noc ukraińska”, 1876; „Brzozowy gaj”, 1879), Izaak Iljicz Lewitan.

Warto wspomnieć o Ilyi Efimofich Repinie. Urodził się na Ukrainie, w obwodzie charkowskim, a swoje pierwsze umiejętności zdobywał u ukraińskich malarzy ikon. Repin uważał Kramskoja za swojego pierwszego nauczyciela. Pierwszą pracą, która wywołała silną reakcję publiczną, był obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”.

W 1873 r. Repin udał się na „emeryturę” do Francji, gdzie wraz z Polenowem malował szkice na świeżym powietrzu i wiele się dowiedział o problematyce światła i powietrza.

Wracając, Repin zaczyna owocnie pracować. Chyba nie ma gatunku, w którym by się nie zadeklarował: portrety o mocno indywidualnych cechach i typach portretów, portrety-obrazy.

Repin podlegał niemal wszystkim gatunkom (malował nie tylko sceny batalistyczne), wszystkim typom - malarstwu, grafice, rzeźbie; stworzył wspaniałą szkołę malarzy, ogłosił się teoretykiem sztuki i wybitnym pisarzem. Twórczość Repina była typowym zjawiskiem malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. To on ucieleśniał to, co D.V. Sarabyanov nazwał „realizmem pieredwiżnika”, wchłonął wszystko, co charakterystyczne, zdaniem badacza, „rozproszone” pomiędzy różnymi gatunkami i jednostkami. I na tym polega uniwersalizm, encyklopedyczność artysty. Taka całkowita zbieżność z czasem „odpowiedniego wdrożenia” świadczy o skali i sile talentu Repina. Zobacz: Sarabyanov, D.V. Repin i malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIX wieku - M., 1978

4. Sztuka końca XIX - początków XX wieku

W latach 90. XIX wieku. W związku z pojawiającym się kryzysem ruchu populistycznego odchodzi także „analityczna metoda realizmu XIX wieku”, jak nazywa się ją w nauce rosyjskiej. W tym okresie wielu artystów z Pieredwiżników przeżyło kryzys twórczy i wycofało się do drobnych tematów rozrywkowych obrazów gatunkowych. Należy jednak zauważyć, że najlepsze tradycje V. G. Perowa zachowały się przede wszystkim w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury dzięki działalności dydaktycznej takich artystów jak S. N. Iwanow, K. A. Korovin, V. A. Serow i inni.

Wszystkie rodzaje sztuki - malarstwo, teatr, muzyka, architektura - opowiadały się za aktualizacją języka artystycznego i osiągnięciem wysokiego profesjonalizmu. Kryzys ruchu Pieriedwiżników, z jego tęsknotą za błahymi tematami, znalazł wyraz w deklaracjach ideologicznych i narodowościowych, które jednak nie były poparte żadnym programem estetycznym. Malarzy przełomu wieków charakteryzują odmienne niż Wędrowcy środki wyrazu, inne formy twórczości artystycznej - w obrazach sprzecznych, skomplikowanych, odzwierciedlających nowoczesność pozbawionych ilustracyjności i narracji. Artyści boleśnie poszukują harmonii i piękna w świecie zasadniczo obcym zarówno harmonii, jak i pięknu. Dlatego wiele z nich swoją misję widzi w kultywowaniu poczucia piękna. Ale zrodziło to także uniwersalizm całego pokolenia artystów, którzy wyszli po „klasycznych” Wędrowcach, czego przykładem jest twórczość V. A. Serowa i M. A. Vrubela.

Artyści stowarzyszenia Świat Sztuki (1898 - 1924) odegrali znaczącą rolę w popularyzacji sztuki krajowej i zachodnioeuropejskiej oraz w przyciąganiu na wystawy mistrzów zachodnioeuropejskich. Gromadząc najlepsze siły artystyczne w Petersburgu, wydając własne czasopismo, „miriskusnicy” swoim istnieniem przyczynili się do konsolidacji sił artystycznych w Moskwie, powstania „Związku Artystów Rosyjskich” (1903–1323) Ilyina TELEWIZJA. Historia sztuki rosyjskiej, wydanie V, 2010.

Wniosek

Rosyjska sztuka piękna, przepojona zaawansowanymi ideami tamtych czasów, służyła wielkiemu humanitarnemu celowi - walce o wyzwolenie człowieka, o społeczną reorganizację całego społeczeństwa.

Ogólnie rzecz biorąc, w pierwszej połowie XIX wieku Rosja odniosła imponujące sukcesy w dziedzinie kultury. Fundusz światowy na zawsze będzie obejmował dzieła wielu rosyjskich artystów. Proces kształtowania się kultury narodowej został zakończony.

Na przełomie XIX i XX w. modernistyczne poszukiwania doprowadziły do ​​powstania grupy artystów zjednoczonych wokół pisma „World of Art” (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.Z. Grabar i in.). „Świat rzemieślników” głosił nowe zasady artystyczne i estetyczne. Propagowali indywidualizm, wolność sztuki od problemów społecznych i politycznych. Najważniejsze dla nich jest piękno i tradycje rosyjskiej kultury narodowej, czego nie można powiedzieć o „Wędrowcach”.

Na początku XX wieku. powstała „rosyjska awangarda”. Jej przedstawiciele K.S. Malewicz, P.P. Falk, M.Z. Chagall i inni głosili sztukę „czystych” form i zewnętrznej nieobiektywności. Byli prekursorami sztuki abstrakcyjnej i mieli ogromny wpływ na rozwój sztuki światowej.

Bibliografia

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Historia sztuki rosyjskiej, wydanie 5, 2010

3. G.G. Grimm - Zespoły Rossiego - L., 1947

4. G.G.Grimm - Architekt Andreyan Zakharov. Życie i twórczość - M., 1940

5. I.V. Kislyakova – Orest Kiprensky. Epoka i bohaterowie - M., 1982

6. DE Arkin – Obrazy architektury – M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perow - M., 1987

8. Zob.: Sarabyanov, D.V. Repin i malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIX wieku – M., 1978

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Sztuki piękne pierwszej połowy XIX wieku (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Iwanow. Synteza jako charakterystyczna cecha rozwoju architektury i rzeźby, teatru i muzyki, rozwój literatury rosyjskiej .

praca na kursie, dodano 20.08.2011


Początek XIX wieku to czas rozkwitu kulturalnego i duchowego w Rosji, postępu kultury rosyjskiej, rozwoju oświaty, nauki, literatury i sztuki. Wzrost samoświadomości narodowej narodu i nowe zasady demokratyczne, które zakorzeniły się w życiu Rosjan.

raport, dodano 29.03.2009


Rozwój ruchu społecznego dekabrystów w pierwszej połowie XIX wieku. Radykalne zmiany w społecznej, politycznej i ekonomicznej sferze życia społeczeństwa rosyjskiego w XIX wieku. Konserwatywne, liberalne i rewolucyjne ruchy społeczne.

streszczenie, dodano 27.02.2015


Rozwój historyczny w Rosji pod koniec XVIII wieku. Speransky i jego sposoby wdrażania reform liberalnych. Dekabryści i ich miejsce w historii ruchu wyzwoleńczego. Mieszkańcy Zachodu i słowianofile na drogach rozwoju Rosji w pierwszej połowie XIX wieku.

test, dodano 12.07.2008


Cechy społeczeństwa przemysłowego. Rozwój cywilizacji zachodniej w epoce przemysłowej. Wewnętrzna sytuacja polityczna w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Konserwatywna polityka Aleksandra III. Trendy społeczno-kulturowe w rozwoju społeczeństwa rosyjskiego.

prezentacja, dodano 24.03.2019


Powstanie ruchu wyzwoleńczego w Indiach, którego uczestnikiem stała się burżuazja. Proces powstawania systemu partyjnego, odzwierciedlający wzrost narodowego kapitału indyjskiego. Utworzenie Indyjskiego Kongresu Narodowego; kierunki liberalne i radykalne.

praca na kursie, dodano 05.06.2010


Społeczno-ekonomiczne przesłanki kształtowania się kultury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku. Stan oświecenia i edukacji, kultura artystyczna (sztuki piękne, literatura, teatr, muzyka, architektura). Fenomen „srebrnej epoki”.

praca na kursie, dodano 20.08.2012


Rozwój kapitalizmu w Rosji, Wojna Ojczyźniana 1812 r., wzrost samoświadomości narodowej jako warunek rozkwitu kultury pierwszej połowy XIX wieku. Rozwój oświaty, nauki, literatury, sztuki, architektury i urbanistyki.

esej, dodano 28.02.2011


Różnica kulturowa między metropolitalną arystokracją szlachecką a prowincjonalnymi właścicielami ziemskimi. Sukcesy na polu edukacji i oświecenia. Międzynarodowe stosunki handlowe, rozwój fabryk zatrudniających pracowników cywilnych. Sentymentalizm i realizm.

streszczenie, dodano 27.01.2012


Cechy gospodarki rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku - początku XX wieku, przesłanki jej rozwoju. Polityka gospodarcza kraju w pierwszej połowie XX wieku: początek industrializacji, pierwsze plany pięcioletnie; gospodarka narodowa ZSRR do początku lat 40-tych.