Biografia Jerry'ego Lew Lewisa. Jerry'ego Lee Lewisa. Biografia. Zdjęcia. Wczesne życie, dzieciństwo i rodzina Jerry'ego Lee Lewisa

Jerry'ego Lee Lewisa. Odporna legenda rock'n'rolla

Dziś niewiele osób pamięta Jerry'ego Lee „Killera” Lewisa, a niektórzy być może nawet o nim nie słyszeli. Ktoś powie, że to amerykańska piosenkarka, która śpiewała w stylu rock and rolla. Zapewne zapamiętają też, że po mistrzowsku grał na pianinie nie tylko rękami, ale i stopami. Ale nie wszyscy wiedzą, że kiedyś był gwiazdą numer jeden w Ameryce, a Elvis zajął dopiero drugie miejsce. Ale Presley nadal nagrywał nowe płyty, koncertował, występował w filmach, a kariera Jerry'ego szybko się skończyła. Jednym z powodów tego były jego relacje z kobietami.

Jerry Lee Lewis, jeden z najwybitniejszych muzyków amerykańskich, urodził się w Ferriday w północnej Luizjanie w rodzinie religijnej. Od dzieciństwa był pewien, że jego przeznaczeniem jest zostać wielkim muzykiem i zaczął grać na przenośnej fisharmonii. Jerry radził sobie w szkole tak słabo, że prawie wyrzucono go z drugiej klasy. Ale rodzice nie ganili go za słabe studia: nie wątpili też, że zasłynie jako muzyk, a nawet pojechali do sąsiedniego miasteczka i kupili synowi fortepian. Aby za to zapłacić, musieli zastawić dom.

Jerry miał zaledwie 11 lat, kiedy dostał ten instrument. Grał na nim najpierw pieśni kościelne, potem country, które uwielbiali jego rodzice, a potem jazz. Wkrótce doskonale grał na pianinie i był dobrze zaznajomiony ze wszystkimi popularnymi wówczas stylami muzycznymi.

Jerry dorósł, ukończył szkołę średnią i poślubił córkę duchownego, Dorothy Barton. Jerry miał wtedy zaledwie 16 lat i dopiero zaczynał karierę muzyczną. Grał od rana do wieczora, próbując skomponować piosenkę, która stałaby się hitem. A kiedy już się ściemniło, wybrał się do lokalnego Blue Cat Clab, gdzie wystąpili nieznani muzycy czarnoskórzy Muddy Waters i Ray Charles. Klub był tylko dla czarnych i Jerry musiał uciekać się do najróżniejszych sztuczek, żeby się do niego dostać. Dorota nie pochwalała zainteresowań Jerry'ego i po pewnym czasie się rozstali.

Następnie Jerry zaczął spotykać się z dziewczyną o imieniu Jane Mitchum. Bardzo szybko zaszła w ciążę, po czym Jerry'ego odwiedzili bracia Jane i zażądali, aby się z nią ożenił. Lewis nie zawahał się pójść do kościoła po raz drugi, nawet nie zadając sobie trudu rozwodu z pierwszą żoną. Kilka miesięcy później urodził się syn Jerry'ego, a jednocześnie napisał swój pierwszy rock and rollowy hit. Wkrótce zaczął występować w klubach i barach. Kilka razy musiał dawać koncerty nawet w burdelach, zgadzał się grać wszędzie tam, gdzie go zaproszono. Po pewnym czasie młody muzyk urodził drugiego syna, ale miał już powody wątpić w wierność żony i to, że urodziła od niego drugie dziecko.

W wieku 19 lat Jerry Lee spakował walizki i udał się do Memphis. Tutaj osiadł w domu swojego wujka Jaya Vee i tu poznał swoją 13-letnią kuzynkę Mirę Gale. Kiedy ją zobaczył po raz pierwszy, zdał sobie sprawę, że nie może już bez niej żyć. Dziewczyna także zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Bardzo szybko zostali kochankami, a następnie pobrali się. Fakt, że Jerry nie rozwiódł się z poprzednimi żonami, wcale nie przeszkadzał Mirze.

Potem jego kariera nabrała rozpędu: nagrał piosenki „Whole Lotta Shakin” i „Great Balls of Fire”, które stały się hitami i zaczęły gromadzić ogromną publiczność w salach koncertowych. Widzowie chodzili na jego koncerty nie tylko po to, aby słuchać piosenek, ale także oglądać występ. Zaczął grać i śpiewać, siedząc przy fortepianie, po czym podskoczył, odrzucił krzesło, zaczął tańczyć, grać nogą, po czym wspiął się na fortepian i śpiewał dalej: Amerykanie czegoś takiego nie widzieli i opuszczali koncerty w pełnym zachwycie. Na koncertach Jerry'ego wielu wpadło w ekstazę.

Któregoś dnia Lewis miał zagrać koncert z Chuckiem Berrym. Muzycy długo spierali się, kto wystąpi ostatni, a kto rozgrzeje publiczność. Wreszcie rozgniewany Jerry Lee przerwał kłótnię w połowie zdania i jako pierwszy wszedł na scenę. Śpiewał, tańczył w szaleńczym rytmie, krzyczał, rękami, obcasami butów grał na pianinie, a na koniec oblał go benzyną i podpalił. Instrument zaczął się palić, a Jerry Lee nadal grał coraz szybciej, mimo że płomienie zaczęły już zbliżać się do klawiszy, a nawet po tym, jak zaczęły mu się palić ręce. Opuszczając scenę, Lewis przerzucił Chucka przez ramię: „Spróbuj to przewyższyć, czarnowłosy!”

Lewis otrzymał ogromne tantiemy, jego płyty sprzedały się w ogromnych nakładach: w ciągu zaledwie jednego dnia sprzedano 10 tysięcy egzemplarzy. Był u szczytu sławy. Magazyn Billboard opublikował jego zdjęcie, pod którym znalazł się cytat właściciela najbardziej wpływowego Studio nagrań„San Records”: „Nigdy w życiu nie słyszałem bardziej oszałamiającego artysty”.

Lewis pojawił się rodzinne miasto, podjeżdżając pod dom luksusowym samochodem, uściskał rodziców i siostry i oznajmił, że nie będą już musieli pracować. Kupił je nowy dom a ponieważ ojciec nie był przyzwyczajony do bezczynnego siedzenia, gospodarstwo rolne, a także czarny cadillac, aby móc nim jeździć z domu na farmę. Jerry odwiedził swoją szkołę, z której prawie został wyrzucony, i dał tam koncert. Burmistrz wręczył Jerry'emu Lee Lewisowi klucze do farmy.

W Ameryce dotarł na sam szczyt: stał się gwiazdą numer jeden, wyprzedzając Presleya i wszystkich czarnych muzyków. Wystarczyło, że podbije Europę, a zostanie światową gwiazdą. W krajach europejskich jego płyty wyprzedały się równie dobrze, jak w Stanach, a Jerry wyjechał do Anglii. Jednak zamiast zwycięzcy wrócił pokonany: w Anglii wybuchł ogromny skandal w związku z tym, że Lewis ożenił się z 13-letnią dziewczyną i nie rozwiódł się z poprzednimi żonami.

W Ameryce nikogo to nie zszokowało: tutaj dziewczyny często wychodziły za mąż bardzo wcześnie. Jednak zgodnie z brytyjskim prawem Jerry popełnił poważne przestępstwo. Jego koncerty były bojkotowane, w gazetach codziennie pojawiały się artykuły, których autorzy żądali wydalenia Lewisa z kraju. Nazywano go „porywaczem najmłodszych”, „bezczeszczącym dusze dziecięce”. Dziennikarze zadawali mu pytania typu: „Czy wypada, aby mężczyzna poślubił małą dziewczynkę?”

Jerry Lee w ogóle nie rozumiał takiego podejścia Brytyjczyków do swojego życia osobistego. Na pytania dziennikarzy odpowiadał zdezorientowany: „No dalej! To kobieta jak każda inna!” Zapytano Mirę: „Boże, pani Lewis, czy w tym wieku nie jest za wcześnie na ślub?”, na co dziewczyna odpowiedziała: „O nie, wcale. Tutaj (w Ameryce) wiek nie odgrywa szczególnej roli. Możesz wyjść za mąż o dziesiątej, jeśli znajdziesz męża. Mimo to trasa musiała zostać skrócona, a Lewis został wydalony z Wielkiej Brytanii.

Po tak głośnym skandalu muzyk zaczął być odrzucany w swojej ojczyźnie: coraz rzadziej był zapraszany do telewizji, jego piosenki nie były już odtwarzane w radiu itp. Co więcej, nie był w stanie skomponować nic tak niesamowitego jak pierwszy kilka trafień. Na jego koncerty przychodziło coraz mniej ludzi, zaczął pić, brać narkotyki, występować w małych salach koncertowych, a potem w klubach i barach.

Zatonęła gwiazda Jerry'ego Lee Lewisa, największego muzyka rock and rolla. Ponadto do Ameryki przybyły nowe gwiazdy - The Beatles. Cały kraj zaczął gorączkowo kupować ich płyty i zapuszczać włosy. Gazety zaczęły pisać o nowym słowie w muzyce. Jerry Lee przeczytał entuzjastyczne recenzje i po prostu wzruszył ramionami: wszystkie te „nowe słowa w muzyce” powiedział już przed nimi.

Wydawało się, że kariera Lewisa wreszcie się skończyła. Wkrótce cały jego majątek zostanie sprzedany na aukcji za długi. Podsumowując, Jerry Lee przyszedł do Elvisa Presleya o trzeciej nad ranem, zaczął sprawiać kłopoty, żądać wpuszczenia i machać pistoletem. Ochroniarz wezwał policję i Lewis został aresztowany. To prawda, że ​​​​wkrótce został zwolniony za kaucją, a dzień później trafił do kliniki z diagnozą wyczerpania nerwowego. To nie mogło dłużej trwać.

Po wyjściu ze szpitala Lewis powiedział, że odtąd przestanie grać w barach, bo sprzedaje się tam alkohol, że po każdym koncercie będzie wykonywał hymn religijny i że złoży swój talent w ręce Boga. Jako dziecko on i dwójka przyjaciół marzyli o zostaniu kaznodzieją. Obaj przyjaciele zostali faktycznie księżmi, a Jerry zainteresował się muzyką. Ale teraz w końcu ma okazję wrócić do religii. Jednak ten nastrój nie trwał długo: już wkrótce znów zaczął pić.

Ale jego kariera nabrała rozpędu: porzucił rock and rolla, wyzywająco odciął swoje wspaniałe długie i Grube włosy, podczas gdy wszyscy inni je hodowali, i zaczął śpiewać muzykę country. Ponownie został zaproszony do telewizji, jego piosenki grano w radiu, a w 1966 roku wydał nową płytę zatytułowaną „Country Songs”. Jerry ponownie zaczął występować w całej Ameryce i koncertował w Europie.

Ale jeśli kariera Lewisa ponownie nabrała rozpędu, wręcz przeciwnie, jego życie osobiste się nie powiodło. Jego syn Steve Allen utonął w basenie. W 1970 roku Mira złożyła pozew o rozwód. Na rozprawie oświadczyła, że ​​powodem rozwodu były liczne zdrady męża i przedstawiła tyle dowodów (żeby je znaleźć, Mira specjalnie zatrudniła dwóch detektywów), że rozwiedli się tego samego dnia. Trzy lata później zmarł drugi syn Jerry'ego.

Po rozwodzie z Mirą Jerry Lee ożenił się jeszcze dwukrotnie, ale wydawało się, że prześladuje go zły los: obie żony zmarły. Czwarta żona zmarła w 1981 roku z powodu przedawkowania narkotyków, w tym samym czasie sam muzyk prawie udał się do innego świata, po ciężkim zawale serca. Niektórzy obwiniali Lewisa za śmierć żony, ponieważ był przy niej, gdy umierała. Ale w rzeczywistości nie znaleziono żadnych dowodów winy Jerry'ego Lee. Gdy tylko ucichł szum gazetowy, Keeler ożenił się ponownie, ale jego piąta żona zmarła w 1983 roku.

Jednak ciemna passa w końcu minęła: w 1984 roku muzyk ożenił się ponownie, a jego szóste małżeństwo okazało się udane. Jego wybranką była Kerry Lynn McArver. Dzięki jej pomocy pozbył się swojego złe nawyki.

Pomimo zaawansowanego wieku Jerry Lee Lewis nadal tworzy muzykę. W 1995 roku wydał płytę „Young Blood”, która oryginalnością i jakością nie ustępuje albumom z poprzednich lat. Muzyk nadal występuje, gra country, a czasami wykonuje swój wczesny rock and roll. Jest pełen energii. Dowodem na to jest fakt, że muzyk, który w 2000 roku skończył 65 lat, ogłosił decyzję o rozwodzie. Mieszkał z Kerry przez 17 lat, a ona była nie tylko jego żoną, ale także dyrektorem jego firmy muzycznej. Ale ich osobisty związek dobiegł końca. Możliwe, że w przyszłości legenda rock and rolla i muzyki country ponownie przejdzie do ołtarza.

Urodzony 29 września 1935

W 1954 1955

Urodzony 29 września 1935 lat w mieście Ferriday (Północna Luizjana) Jerry Lee dorastał w niezwykle pobożnej rodzinie, więc jego najwcześniejsze wrażenia muzyczne związany z muzyką kościelną. Jego życie miało stać się tragedią, począwszy od chwili, gdy Lewis miał 3 lata, a jego starszy brat Elmo Jr. (ojciec miał na imię Elmo Sr.) zginął pod kołami samochodu z pijanym kierowcą za kierownicą.

Oboje jego rodzice kochali muzykę country, zwłaszcza Jimmie Rodgers, a młody Jerry Lee wkrótce także się nią zainteresował. W domu ciotki Jerry od czasu do czasu grał na pianinie, a gdy rodzice go usłyszeli, byli przekonani, że ich syn ma talent z natury, a nawet zastawili dom, aby kupić mu pianino, gdy Jerry miał 8 lat . W młodości Jerry lubił wszystko, począwszy od country, a także trochę jazzu, w szczególności dwóch artystów – Jimmie Rodgers i Al Johnson. Nauczył się grać ich piosenki na pianinie, ale uważał, że piosenki Johnsona są dla niego bardziej odpowiednie do śpiewania.

Wkrótce doskonale opanował wszystkie znane mu style gry na fortepianie. Pod koniec lat 40. Jerry Lee odkrył black bluesa i zobaczył występy takich artystów jak Champion Jack Dupree, Big Maceo czy B.B King. Jerry zapoznał się także z nowymi utworami z nagrań Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson i innych. Podczas mojego pierwszego Mowa publiczna Publicznie wykonał piosenkę Sticka McGee „Drinkin” Wine Spo-dee O”dee”.

Piosenkarzem country lat 40. i wczesnych 50. był Hank Williams. Był na swoje czasy tym, czym Jimmie Rodgers był w latach 20. i 30. Jerry, podobnie jak wielu innych piosenkarzy country, był zafascynowany Hankiem Williamsem. Jego ulubione piosenki Williamsa to „You Win Again” i „Lovesick Blues”. Włączył te i inne utwory do swojego repertuaru, łącząc je z innymi piosenkami bluesowymi i country, których wcześniej się uczył.

Kolejnym wykonawcą, który wywarł ogromny wpływ na Jerry'ego Lee, był Moon Mulliken, biały pianista boogie-woogie, który łączył style bluesowe, jazzowe i country, a zasłynął takimi hitami jak „I”ll Sail My Ship Alone, nagrany przez Jerry’ego Lee na Sun Records i Seven Nights To Rock.

W połowie lat pięćdziesiątych Jerry studiował teologię w szkole biblijnej w Teksasie, przygotowując się do zostania kaznodzieją. Podobnie jak wcześniej Moon Mulliken, Jerry nie mógł oprzeć się pokusie płynącej z jego korzeni boogie. A jeśli Moon zagrał w trakcie wersję utworu „St Louis Blues” Bessie Smith usługi kościelne, następnie Jerry zinterpretował hymn „My God Is Real” w stylu boogie, za co został wyrzucony. Od tego momentu Jerry zwrócił się ku muzyce.

W 1954 -year Jerry nagrał dwie piosenki dla stacji radiowej w Luizjanie. Były to popularne wówczas hity Hanka Snowa „I Don't Hurt Anymore” i Eddiego Fishera „If I Ever Needed You I Need You Now”. Obydwa utwory w wykonaniu Jerry'ego łączyły w sobie blues i country. Mniej więcej w tym samym czasie Bill Haley miał hity z jego łagodniejszymi wersjami czarnego R&B, takimi jak „Rock The Joint” i „Shake, Rattle & Roll”. 1955 -letni Haley zagrzmiał swoim potężnym hitem „Rock Around The Clock”. Narodził się rock and roll, ale Haley nie był człowiekiem, który mógłby go odpowiednio reprezentować. W tym samym czasie Sam Phillips, właściciel Sun Records, wytwórni rytmicznej i bluesowej z Memphis, myślał, że gdyby znalazł białego piosenkarza śpiewającego w Murzynie, zostałby milionerem.

Rock and roll to tak naprawdę inna nazwa rytmu i bluesa, która z kolei jest inną nazwą bluesa, wywodzącą się od duchowości murzyńskiej; była to jednak nowość dla białej populacji Stanów Zjednoczonych i Europy. Wielu pierwszych wykonawców rockabilly The Sun było po prostu kopiami Hanka Williamsa lub czarnych bluesmanów i nie miało własnego, unikalnego stylu. Carl Perkins był niewątpliwie świetnym wokalistą i gitarzystą, ale za bardzo przypominał Hanka Williamsa (weźmy na przykład jego „Let The Jukebox Keep On Playing”). Elvis Presley był przede wszystkim artystą popowym (dzięki kierownictwu Toma Parkera). Pozostali wykonawcy byli mniej znani i mało oryginalni.

Jerry Lee był jednym z niewielu oryginalnych białych bluesmanów, a także jednym z niewielu stylistów country od czasów Hanka Williamsa. Sam Phillips zauważył to, gdy usłyszał występ Jerry'ego Lee własny skład: ragtime „End Of The Road”, country „Crazy Arms” i „You're The Only Star” Gene Autry (Gene Autry) w aranżacji fortepianowej boogie, a także blues-rockowy „Deep Elem Blues” w 1956 rok. Jerry Lee stworzył zupełnie nowy styl, łącząc country, blues, rockabilly, Al Johnson, boogie i gospel, co razem stworzyło muzykę JLL.

Wkrótce świat zwrócił uwagę na mieszankę country bluesa i boogie JLL, a hit za hitem. Jego niesamowity talent zasłużył na szczególne miejsce w świecie rock and rolla. Jego styl był wyjątkowy. Na listach przebojów bluesa, rock and rolla i country 1957 -1958 gg. zawierał zabójcze utwory, takie jak „Great Balls Of Fire”, „Mean Woman Blues”, „Breathless” i „High School Confidential”, a także ballady country, takie jak „You Win Again”, „Fools Like Me” i „ I „ll Make It All Up To You.” Jerry Lee potrafił zaśpiewać i zagrać wszystko, w tym: staroświecki country („Silver Threads”), delta blues „Crawdad Song”), jazz („No More Than I Get”), country z Nashville („I Can”t Seem To Say Goodbye”), przygnębiający blues („Hello, Hello Baby”) i rock and roll („Wild One”). Zatem Sam Phillips znalazł białego muzyka, który potrafił śpiewać jak czarny mężczyzna, a nawet lepiej.

DO 1958 -1959 gg. prawdziwy rock and roll wymierał. Wykonawcy tacy jak Buddy Holly i Pat Boone byli dobrymi piosenkarzami, ale o wiele bardziej dopracowanymi niż wczesni rockmani. Wykonawcy tacy jak Bobby Vee i Fabian zasłynęli bardziej ze swojego wyglądu niż muzyki. Jerry Lee odkrył, że jego muzyka została zakazana (jego małżeństwo z Myrą było dobrą wymówką), a prawdziwym powodem było to, że muzyka rockowa zachęcała młodzież do buntu. Wreszcie upadek rock and rolla został przyspieszony przez rasistów, którzy nienawidzili bluesa, country, jazzu i innej muzyki „korzeniowej”, jaką pierwotnie był rock and roll. Dlatego ówczesne listy przebojów ucierpiały z powodu dominacji słodkiej muzyki pop.

Podczas gdy przyjaciele i współcześni Jerry'emu Lee, tacy jak Elvis i Roy Orbison (głównie pod presją menadżerów takich jak Tom Parker) przeszli na nowy styl, „Killer” nadal dostarczał swoich bluesowych korzeni.boogie. Niektóre z największych hitów w jego karierze zostały nagrane w Mercury Records 1963 Przez 1968 lat Wśród nich są „Corrine, Corrina”, „She Was My Baby”, „Whenever You”re Ready” itp. Wykonywał wówczas także utwory soulowe, na przykład „Just Dropped In”, „It's A Hang- up, Baby” i „Włącz swoje światło miłości”.

DO 1968 W tym roku Jerry skupił się na muzyce country i wydał potężne hity, takie jak „Another Place, Another Time”, „What’s Made Milwaukee Famous”, „To Make Love Sweeter For You” i „She Still Comes Around”. 1969 Przez 1981 Wśród hitów Jerry'ego znalazły się wspaniałe ballady, takie jak „Would You Take Another Chance”, „She Even Woke Me Up”, „Touching Home”, „He Can't Fill My Shoes” i „When Two Worlds Collide”. Studiował także bluesa. , jego piosenka „I”ll Find It Where I Can” znalazła się na liście przebojów w kategorii C&W (Country & Western - country and western). Dobrze sprzedawały się także jego albumy, zwłaszcza „The Session” i „Killer Rocks On”.

Lata jego pracy z Elektrą (od 1979 Przez 1981 gg.) zaznaczyły się także sukcesem, jaki przyniosły takie hity jak „Two Worlds Collide”, „Rocking My Life Away” itp. 1986 Wydał ponad 60 hitów, z których wiele znalazło się na pierwszych miejscach list przebojów lub w pierwszej dziesiątce. Jego trzy albumy wydane przez Elektrę stały się jednymi z najlepszych. Po nich poszły dobre płyty nagrane w MCA.

Tymczasem lata 60., 70. i 80. wypełniły życie osobiste Jerry'ego tragediami: jego ukochani synowie, odpowiednio Steve Allen i Jerry Lee Jr., zginęli w wypadkach 1962 I 1973 lat, w 1970 jego matka zmarła w tym samym roku 1970 - w roku, w którym Myra się z nim rozwiodła; jego kolejne dwie żony zmarły 1981 I 1983 roku w wyniku tragicznych wypadków. Magazyn Rolling Stone opublikował potwornie fałszywy artykuł, w którym obwinia Jerry'ego za śmierć swojej piątej żony 1983 roku, nie przytaczając ani jednego ziarenka faktów. Wszystkie te i inne tragiczne wydarzenia zmusiły Jerry'ego Lee do uzależnienia się od narkotyków i alkoholu. Dwa razy prawie zginął: w 1981 I 1985 lat od krwawienia wrzodziejącego. Kerry, jego obecna żona, pomogła Jerry'emu pozbyć się złych nawyków.

A mimo wszystko Killer pozostaje najlepszym ze wszystkich wokalistą, pianistą i showmanem. Jego album 1995 „Young Blood” przepełniony jest tą samą energią, co dzieła z poprzednich lat. Jak zauważył Hank Cochran, George Jones potrafi świetnie śpiewać tradycyjny country, ale nic poza tym; Frank Sinatra wyróżnia się w swojej muzyce, ale Jerry Lee potrafi zrobić wszystko, od bluesa po country, od Jimmiego Rodgersa po gospel i robi to dobrze.

W 1996 -roczny Jerry miał zawał serca, ale nadal gra rocka. Jerry Lee to nie tylko król rock and rolla boogie, ale także król Muzyka amerykańska Południowe stany. I jako jedyny nadal gra prawdziwego Southern Bluesa i Country z lat 90-tych.

(rozwód, dwójka dzieci), Judith Brown

Biografia

Jerry Lee Lewis to amerykański piosenkarz, pianista, kompozytor i jeden z czołowych wykonawców rock and rolla.

Jerry Lee Lewis urodził się 29 września 1935 roku w Ferriday (Luizjana) w biednej rodzinie Elmo i Mamie Lewisów. Lewis zaczął grać na pianinie młodym wieku wraz z kuzynami – Mickeyem Gilleyem (później – znany wykonawca muzyka country) i Jimmy Swaggart (późniejszy popularny kaznodzieja telewizyjny). To właśnie w tych latach Lewis otrzymał przydomek „Zabójca”.

Kariera

Kariera Lewisa rozpoczęła się w Memphis, nagrywając dla Sun Records w 1956 roku. Właściciel wytwórni, Sam Phillips, wiązał z Lewisem szczególne nadzieje, mając nadzieję na wychowanie nowego Elvisa Presleya. Pierwszym hitem piosenkarza był singiel „Crazy Arms” (1956). Kolejnym hitem był „Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” (1957). wizytówka piosenkarz Potem pojawiły się również udane „Wielkie kule ognia” (1957), „Bez tchu” (1958), „Tajemnice szkoły średniej” (1958). Będąc pianistą i nie mogąc odejść od instrumentu, Lewis całą swoją huraganową energię skierował w grę, często uzupełniając ją kopnięciami i uderzeniami głową w klawisze.

Rozwijająca się kariera Lewisa została niemal zrujnowana przez skandal, który wybuchł w maju 1958 roku podczas podróży po Anglii i Szkocji w związku z jego małżeństwem z 13-letnią kuzynką Myrą Gail Brown. Skandal doprowadził do tego, że część koncertów została zakłócona, a pozostałe musiały zostać odwołane ze względu na powszechne prześladowania artysty w prasie brytyjskiej. W domu artysta również spotkał się z chłodnym przyjęciem.

Jego piosenki na długo zniknęły z anten amerykańskich rozgłośni radiowych, jedynie Alan Freed pozostał wierny muzykowi i kontynuował nadawanie swoich nagrań w swojej rozgłośni aż do wybuchu skandalu z payolą w 1959 roku. Lewis był jedynym odnoszącym sukcesy artystą Sun Records, który kontynuował nagrywanie z Samem Phillipsem, w przeciwieństwie do innych kolegów z wytwórni, którzy po roku lub dwóch latach przeszli do większych wytwórni płytowych. Na początku lat 60. Lewis zwrócił się ku współczesnemu rytmowi i bluesowi i nagrał swoje covery takich piosenek jak „Money (That’s What I Want)”, „What’d I Say”, „Save the Last Dance for Me”.

W 1963 roku Lewis rozstał się z Sun Records i zaczął szukać swojej nowej ścieżki. W połowie lat 60., gdy skutki skandalu minęły, Jerry Lee Lewis ponownie zyskał pewną popularność wśród europejskiej opinii publicznej, głównie w Wielkiej Brytanii i Niemczech. Następnie nagrał na nowo swój rock and roll z lat 50. dla Smash Records (oddział Mercury Records). Następnie, podobnie jak wielu muzyków rockowych swojego pokolenia, Lewis stopniowo zaczął zwracać się w stronę muzyki country, gdzie czekał go sukces. W 1968 roku nazwisko Jerry Lee Lewis powrócił na szczyty list przebojów magazynu Billboard dzięki singlowi „What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)”, a w 1971, po 13 latach przerwy, artysta ponownie uzyskał złoty medal pojedynczy - "". W 1973 roku singiel „Chantilly Lace” przez trzy tygodnie znajdował się na szczycie list przebojów krajów.

Świętując swoje czterdzieste pierwsze urodziny w 1976 roku, Lewis żartobliwie wycelował pistolet w swojego basistę Butcha Owensa i wierząc, że nie jest naładowany, pociągnął za spust. spust, strzelając mu w klatkę piersiową. Owens przeżył. Kilka tygodni później, 23 listopada, Lewis został aresztowany w związku z kolejnym incydentem związanym z bronią. Lewis został zaproszony przez Elvisa Presleya do swojej posiadłości w Graceland, ale strażnicy nie wiedzieli o jego wizycie. Zapytany, co robi przy głównej bramie, Lewis pokazał pistolet i powiedział strażnikom, że przyszedł zabić Presleya.

W 1986 roku utworzono Rock and Roll Hall of Fame, a Jerry Lee Lewis został jednym z 10 jej pierwotnych członków. Trzy lata później, na podstawie książki Myry Gale Brown, powstała filmowa adaptacja biografii Jerry'ego Lee Lewisa, obejmująca okres od dzieciństwa do skandalu z 1958 roku. Główną rolę w filmie „Kule ognia” zagrał Dennis Quaid, rolę Myry zagrała Winona Ryder. Specjalnie na potrzeby filmu Lewis nagrał ponownie swoje największe hity. Lewis odegrał także ważną rolę w Walk the Line (2005), filmie biograficznym o Johnnym Cashu.

Jerry Lee Lewis nadal od czasu do czasu nagrywa i daje koncerty.

Dziedzictwo

W rodzinnym mieście piosenkarza na jego cześć nazwano aleję. Piosenka Lewisa „What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)” nosi imię Grupa muzyczna.

Dyskografia

Albumy
Nagrania Sun 2012: największe hity
2010 Wredny starzec
2006 Ostatni stojący człowiek
1995 Młoda krew
1986 Wyjdź ze swojego wielkiego tatusia
1986 Klasa „55” (z Carlem Perkinsem, Johnnym Cashem i Royem Orbisonem)
1985 Sześciu z jednego, pół tuzina z drugiego (nagrania z koncertu w Klubie Palomino)
1984 Jestem, jaki jestem
1984 Cztery legendy (z Webbem Pierce'em, Faronem Youngiem i Melem Tillisem)
1982 The Survivors (z Carlem Perkinsem i Johnnym Cashem)
1982 Moje palce mówią
1981 The Million Dollar Quartet (nagranie z 1956 roku z Elvisem Presleyem i Carlem Perkinsem)
1980 Kiedy zderzają się dwa światy
Kraj zabójców z 1980 r
1979 Jerry'ego Lee Lewisa
1978 Jerry Lee Lewis trzyma w napięciu
Wspomnienia wiejskie z 1977 r
Klasa wiejska z 1976 r
Country Man Boogie Woogie z 1975 roku
1974 I-40 Kraj
1973 Sesja
1973 Południowe korzenie – powrót do domu w Memphis
1973 Czasami pamięć to za mało
1972 ?
1972 „Zabójca” rządzi
1971 Czy zaryzykowałbyś dla mnie kolejną szansę?
1971 Dotykanie domu
1971 Miłość musi być czymś więcej
1971 In Loving Memories: album gospel Jerry'ego Lee Lewisa
1970 Nawet mnie obudziła, żeby się pożegnać
1970 Na żywo w International w Las Vegas
1969 Jerry Lee Lewis śpiewa przeboje muzyki country Hall of Fame, tom. 2
1969 Jerry Lee Lewis śpiewa przeboje muzyki country Hall of Fame, tom. 1
1968 Ona wciąż przychodzi
1968 Inne miejsce, inny czas
1967 Dusza po mojemu
1967 Na życzenie: więcej największych występów na żywo na Ziemi
Beat z Memphis z 1966 roku
1965 Powrót rocka
1965 Piosenki country dla mieszkańców miast
1964 Największy występ na żywo na Ziemi (
1964 na żywo w Star Club w Hamburgu
1963 Złote przeboje Jerry'ego Lee Lewisa
1961 Największy Jerry'ego Lee
1958 Jerry'ego Lee Lewisa

Syngiel
1989 Never Too Old to Rock'n'Roll (duet z Ronniem McDowellem)
1986 Szesnaście świec
1986 Wynoś się, tatusiu / Honky Tonkin „Rock”n”Roll Piano Man
1984 Jestem, jaki jestem / Tak wtedy było
1982 Dlaczego cię tak długo nie było / Ona śpiewa Amazing Grace
1982 Moje palce mówią / Zawsze wybaczam
1982 Jestem tak samotny, że mógłbym płakać / Podnieś mnie, gdy schodzisz na dół
1982 Poszlaki / Przyjdź taki, jaki byłeś
1981 Trzydzieści dziewięć i trzymanie się/zamienianie się ze mną miejscami
1981 Zrobiłbym to wszystko jeszcze raz / Kto kupi wino
1980 Kiedy zderzają się dwa światy / Dobre wieści szybko się rozchodzą
1980 Honky Tonk Stuff / Rockin' Jerry Lee
Blues więzienny Folsom/Over The Rainbow z 1980 r
1979 Kto będzie następnym głupcem / Rita May
1979 Rockin' My Life Away / Szkoda, że ​​znów nie miałem osiemnastu lat
1978 Znajdę to, gdzie mogę / Nie pozwól gwiazdom zajrzeć ci w oczy
1978 Wejdź / Komu teraz przykro
1977 Szaleństwo średniego wieku / Gruzja w mojej głowie
1976 Rzecz najbliższa tobie / Należysz do mnie
1976 Złóżmy to jeszcze raz / Jerry's Rock'n'Roll Revival Show
1976 Nie Boogie-Woogie / Taki głupek
1975 Wciąż słyszę muzykę w toalecie / (Pamiętaj mnie) To ja jestem tym, który cię kocha
1975 Boogie-Woogie Country Man / Wciąż jestem o ciebie zazdrosny
1975 Cholernie dobra piosenka country / Kiedy jadę na wakacje do nieba
1974 Znaki ostrzegawcze / Zimne, zimne światło poranka
1974 Tylko trochę / Człowiek z mięsem
1974 Nie może mi dorównać / Jutro zabierze dziecko
1973 Czasem radość to za mało / Muszę się pomodlić
1973 Koniec z czekaniem / Miłosierdzie listu
1973 Nie ma nagrobka na moim grobie / Jack Daniel's (stary numer siedem)
1973 Spadając na dno / Ja jestem w lewo, ty masz rację, ona odeszła
1973 Picie wina Spo-Dee-O-Dee / Rock Medley
1972 Kto zagra na tym starym pianinie / Nie ma Honky Tonks w niebie
1972 Ja i Jezus / Napisane odręcznie na ścianie
1972 Samotne weekendy / Włącz światło miłości
1972 Koronka Chantilly / Pomyśl o tym, kochanie
1971 Kiedy po tobie chodzi / Głupi człowiek
1971 Dotykanie domu / Kobieta, kobieta
1971 Ja i Bobby McGhee / Czy zaryzykowałbyś dla mnie jeszcze jedną szansę?
1970 Miłość musi być czymś więcej / Dom z dala od domu
1970 Nie mogę mieć wesołych świąt, Mary (bez ciebie) / W kochających wspomnieniach
1969 Nawet mnie obudziła, żeby się pożegnać / Echa
1969 Roll Over Beethoven / Sekretne miejsca
1969 Jeden ma moje imię / Nie mogę przestać cię kochać
1969 Jeszcze raz z uczuciem / Zszedłeś ze swojej drogi
1969 Nie dajcie się przejść / Żyjemy w dwóch różnych światach
1968 Co rozsławiło Milwaukee / Wszystko, co dobre, zniknęło
1968 Aby uczynić miłość słodszą dla Ciebie /

Lewisa, Jerry’ego Lee
„Zabójca” z twarzą muzyka

Na początku lat 70. Poniższy epizod miał miejsce w życiu Johna Lennona. Pewnego razu bliski przyjaciel słynnego Beatlesa, Elliott Mintz, zabrał go do hollywoodzkiego klubu „Roxy” na koncert amerykańskiego wykonawcy rockowego. Według Mintza, po koncercie John padł za kulisami na kolana i... pocałował but piosenkarza, a on protekcjonalnie klepiąc go po ramieniu powiedział: „No dobrze, synu, dobrze”. Zaintrygowany? Dzisiaj porozmawiamy o tym, przed którym nawet Wielki Jan padł na twarz...

Jerry Lee Lewis urodził się 29 września 1935 roku w Ferriday w Luizjanie. Legenda głosi, że gdy ich syn miał 8 lat, Lewisowie zastawili swój dom, aby kupić mu pianino za 900 dolarów. Chłopiec opanował grę na instrumencie dosłownie w dwa tygodnie, jednak jego rodzice nie byli w stanie terminowo spłacić długu i stracili dom. (Legenda jest tylko legendą, więc jej szczegóły w ustach różnych gawędziarzy są niejasne: w niektórych źródłach muzycznych jest wzmianka o utracie domu, w innych nie, ale we wszystkich fortepian pojawia się w dzieciństwie ).
Jako nastolatek Lewis kształcił się na księdza (!) w instytucie religijnym Assemblies of God w Teksasie, w tajemnicy odwiedzając z kuzynami kluby bluesowe i obserwując, jak mistrzowie gatunku grają na pianinie. Hobby nie przeszło bez śladu i ostatecznie młody człowiek został wyrzucony z instytutu muzyki „bluźnierczej”. Pierwszy publiczny występ Jerry'ego odbył się w 1948 roku w rodzinnym Ferriday na imprezie poświęconej prezentacji nowego modelu Forda, po czym zaczął grać muzykę country w barach i klubach. Do pierwszych profesjonalnych nagrań było jeszcze daleko.
W lutym 1952 roku 17-letni chłopak ożenił się i nie wspominalibyśmy o tym fakcie, który na pierwszy rzut oka nie ma nic wspólnego z muzyką, gdyby od tego czasu niepowodzenia rodzinne i skandale nie zaczęły towarzyszyć całemu dalszemu życiu osobistemu. życie legendarnego rockmana, wpływając bezpośrednio na jego karierę muzyczną. Bardzo szybko porzucił pierwszą żonę i nie rozwodząc się z nią, ożenił się z drugą dziewczyną, stając się tym samym „bigamistą”. To prawda, że ​​​​w październiku 1953 r. Kochający facet ostatecznie złożył pozew o rozwód. W tym czasie jego druga żona dała mu syna, Jerry'ego Lee Jr.
W połowie lat 50. Jerry Lee występował jako JERRY LRR LEWIS AND HIS PUMPING PIANO, gwałcąc fortepian „na całego” i wybijając dźwięki z instrumentu nie tylko palcami, ale także pięściami, nogami, brodą i plecami ciała - nie zapominając o tym, co śpiewać! Kilka lat później, gdy artysta zyskał ogólnoamerykańską popularność, fani nadali mu przydomek „Killer” ze względu na podobną technikę gry. (Półtorej dekady później Elton John zaczął wykorzystywać podobny arsenał trików na swoich koncertach, ale byłby drugi, prawda?).
Po pierwszych sukcesach Elvisa Presleya w Sun, udał się tam także Jerry Lee Lewis. Właściciel wytwórni Sam Phillips potrzebował dobrego pianisty country i rock and rolla i po przesłuchaniu Lewisa go zatrudnił. Przez pewien czas akompaniował takim artystom jak Carl Perkins, Warren Smith i Billy Lee Riley. Wiele lat później Phillips wspominał, że Elvisowi bardzo podobała się gra Jerry'ego Lee Lewisa i że chciał nauczyć się grać na pianinie tak dobrze, jak on.
Z biegiem czasu Phillips odkrył, że młody człowiek ma również dobre zdolności wokalne i postanowił wydać z nim płytę. Nagrali piosenkę country „Crazy Arms” (grudzień 1956), ale nie spotkała się ona z szerokim rozgłosem. Lewis pracował nad piosenką na swój drugi singiel „It'll Be Me” i podczas przerwy w sesji ktoś zasugerował mu, aby spróbował zaśpiewać „Whole Lotta Shakin' Goin' On”, który wykonywał wcześniej z zespołem piosenkarz Johnny Littlejohn Jerry Lee nie od razu przypomniał sobie słowa piosenki, ale kiedy zaczął uderzać w fortepian w swoim niepowtarzalnym stylu i wykrzykiwać słowa o tym, jak w wiejskiej stodole była impreza i „wszystko się trzęsie”, obecne studio oszalało - w najlepszym tego słowa znaczeniu. Porównanie późniejszych nagrań obu utworów pokazało, że "Whole Lotta..." być może przewyższa liczbę zaplanowaną na głównej stronie singla.
Sam Phillips początkowo był temu przeciwny, jednak w drugiej sesji kompozycja zabrzmiała jeszcze bardziej przekonująco, a boss został złamany. W czerwcu 1957 roku „Whole Lotta…” stał się drugim singlem Lewisa dla Sun.
Wkrótce Judd Phillips, brat Sama, który pomagał Samowi w biznesie muzycznym od założenia Sun, zdołał zorganizować młody artysta udział w programie telewizyjnym „Steve Allen Show” słynnego gospodarza Steve'a Allena (Elvis śpiewał wcześniej w tym samym programie). Jerry Lee wystąpił jako ostatni – ale jak! Podczas wykonywania „Whole Lotta…” wstał od fortepianu i kopnął krzesło, aż odleciało. Allen, decydując się „bawić się dalej”, rzucił krzesłem w pianistę, a następnie rzucił w muzyka czymś innym. Grał dalej, teraz wykorzystując do tego celu nogę. A wszystko to przed liczną telewizyjną widownią! Skandaliczny występ przyniósł piosenkarzowi niespotykaną popularność. Album wspiął się na międzynarodowe listy przebojów, zajmując 2. miejsce w USA i 8. w Anglii. Lewis nie zapomniał usługi, którą zapewnił mu Allen, ale o tym poniżej. „Whole Lotta Shakin” Goin „On”, klasyczny „fortepianowy” rock, wszedł do repertuaru niemal wszystkich wykonawców tamtych lat - Little Richarda, Carla Perkinsa, Elvisa Presleya, Cliffa Richarda, Billa Haleya, ale nikt nie wprawiał nikogo w tak szaleństwo energię w tę kompozycję jak Jerry Lee Lewis.
Po obejrzeniu tego ostatniego w telewizji czarny kompozytor Otis Blackwell, który niedawno skomponował dla Elvisa niezwykle popularne „Don’t Be Cruel” i „All Shook Up”, wysłał Phillipsowi demo swojego Nowa piosenka"Wielkie kule ognia". Kompozycja idealnie pasowała do stylu Lewisa i została natychmiast nagrana. Wybór okazał się słuszny: singiel wspiął się na 3. miejsce na listach przebojów w ojczyźnie muzyka i dotarł na szczyty list przebojów w Anglii (koniec 1957 r.).
Lewis rozpoczyna tournée po kraju, a ponad skromny skład towarzyszący (gitara basowa plus perkusista z jednym małym bębnem) pozwala mu czasami występować bezpośrednio… z tyłu samochodu ozdobionego napisem „Płać mniej z muzycznej ciężarówki Jerry’ego Lee Lewisa”, co stanie się zrozumiałe, jeśli wspomnimy, że w tym samym czasie muzycy sprzedawali płyty.
Firma Warner Brothers realizuje film muzyczny „Disc Jockey Jamboree” (1957), w którym maestro występuje z takimi gwiazdami jak Carl Perkins, Fats Domino, Connie Francis. To właśnie w tym czasie narodziło się hasło „Rock and roll jest na topie, a Jerry Lee jest królem!”. (Rock and roll jest rzeczą, a Jerry Lee jest jego królem!) - w końcu brutalne zachowanie Lewisa na scenie (a także w życiu) dało ku temu jakiś powód.
Mniej więcej w tym samym czasie Jerry Lee potajemnie ożenił się po raz trzeci - ze swoim kuzyn Myrę Gale Brown. Sytuację jeszcze bardziej skandalizował fakt, że panna młoda miała zaledwie… 13 lat!
Wiosną 1958 roku Lewis odbył tournée po Anglii, mając na swoim koncie kolejny, trzeci już hit „Breathless” (7. miejsce w USA, 8. na Wyspach Brytyjskich). W podróży towarzyszy mu siostra i nastoletnia żona, mimo że Sam Phillips ostrzegał go, aby nie bawił się ogniem. 22 maja 1958 roku na londyńskim lotnisku Heathrow odbyła się konferencja prasowa. Para pozostała razem, choć menadżer piosenkarki próbował odsunąć Mirę, gdy wysiadali z samolotu. Jeden z dziennikarzy zapytał, kim jest ta dziewczyna. „To jest moja żona Mira” – oznajmił Jerry Lee. „I ile ona ma lat?” „Piętnaście.” „Boże, pani Lewis, czy nie jest za wcześnie na ślub w tym wieku?” „O nie, wcale.” , – zaćwierkała Mira. - Tutaj (w Ameryce - I.M.) wiek nie odgrywa szczególnej roli. Możesz wyjść za mąż o dziesiątej, jeśli znajdziesz męża.
Sensacyjna wiadomość dotarła nie tylko do Anglii – w ojczyźnie muzyka dziennikarze od razu odkryli, że młodzi ludzie pobrali się 5 miesięcy przed oficjalnym rozwodem Lewisa z drugą żoną, a jego wybranka nie miała piętnastu lat, jak powiedziała w prasie konferencja, - jej wiek zbliżał się dopiero do czternastu lat!
Trasa koncertowa muzyka została faktycznie zakłócona. W brytyjskich gazetach zaczęto zamieszczać pełne wulgaryzmów artykuły na temat: „ moralny charakter„zagraniczna gwiazda, niektórzy domagali się deportacji artysty, a publiczność na koncertach go wygwizdywała i obsypywała epitetami w stylu „porywacza dziecka”. Zdecydowano o przerwaniu trasy. Na koniec Lewis powiedział reporterom: „Generalnie wy, Anglicy, jesteście dobrzy chłopaki, ale niektórzy z Was tłumią zazdrość, po prostu zazdrość!” Na pytanie, czy ten skandal będzie miał wpływ na jego karierę, piosenkarz odpowiedział: „Mam dwa doskonałe domy w Ameryce, trzy Cadillaki i farmę. Czego jeszcze człowiek potrzebuje?”/
W Stanach Zjednoczonych przesłuchaniom dziennikarzy nie było końca. Jerry Lee musiał tłumaczyć, że nie został deportowany, ale „znudził się” i wrócił sam. Tylko raz muzyk prawie stracił panowanie nad sobą - gdy ktoś ponownie zapytał o wiek Miry. „Możesz napisać, że to kobieta!” - warknął.
To niesamowite, jak wiele kariery muzyczne został zdeptany pod ciężkim piętnem losu na przełomie lat 50. i 60.! Buddy Holly, Big Bopper i Richie Vallens zginęli w katastrofie lotniczej, Eddie Cochran zginął w wypadku samochodowym, Chuck Berry poszedł do więzienia, Carl Perkins został kaleką w wypadku i przez długi czas był przykuty do łóżka. Kariera Jerry'ego Lee Lewisa również przeżywała trudne chwile...
Sam Phillips desperacko próbował ratować sytuację, sięgając nawet po tak niekonwencjonalne metody, jak na przykład wydając singiel „The Return Of Jerry Lee”, na którym połączył fragmenty piosenek swojego protegowanego w taki sposób, że zdawały się one odpowiadać pytania dziennikarzy. Phillips kupił także całą stronę magazynu Billboard, w którym wraz z Lewisem opublikowali list otwarty do opinii publicznej. „W ciągu ostatnich kilku tygodni zyskałam ogromną popularność” – napisała artystka. „Ale ta popularność jest całkowicie negatywna. Nawet w najbardziej źli ludzie musi być coś dobrego, ale według doniesień z Londynu jestem z nich wszystkich najgorszy i nie zasługuję na żaden porządny komunikat prasowy. Wszystko zaczęło się od tego, że próbowałam powiedzieć prawdę. Opowiedziałem swoją historię minione życie, bo wierzył, że jej stan się poprawia, i wierzył, że nikogo nie obrazę, jeśli znajdę odwagę, by powiedzieć całą prawdę. Przyznam, że moje życie było burzliwe. Muszę też przyznać, że odkąd stałam się popularna, szczerze chciałam być godna podziwu wszystkich, młodych i starszych, którzy zakochali się w moim talencie (jeśli go mam). To w końcu wszystko, co mogę zaoferować jako profesjonalista…”
Ale prześladowania muzyka trwały nadal. Słynny amerykański disc jockey i prezenter telewizyjny Dick Clark po wezwaniu z góry odmówił pokazywania Lewisa w swoich programach. Zaręczyny w nowojorskim nocnym klubie Café de Paris zostały odwołane dosłownie tydzień później, mimo że lokal znajdował się w krytycznej sytuacji finansowej. Kolejny singiel artysty, „Break-Up” (sierpień 1958), ledwo osiągnął 52. miejsce w Stanach Zjednoczonych.
A jednak Jerry Lee miał kolejny wielki hit - kompozycja „High School Confidential” stała się tytułową piosenką filmu o tym samym tytule. Film „o narkotykach” zyskał znaczną popularność, a piosenka osiągnęła 12. miejsce zarówno w USA, jak i Anglii (1958).
W lutym 1959 roku Mira urodziła syna, a Lewis nadał mu imię Steve Allen – na cześć wspomnianego wyżej prezentera telewizyjnego, w którego programie zasłynął. Niestety, trzy lata później chłopiec utonął w basenie.
„Czarny” okres, w którym zapisy artysty albo zostały w ogóle zignorowane, albo zajmowały miejsca czysto symboliczne, trwał około dwóch lat. Dopiero w 1961 roku jego interpretacja klasyka Raya Charlesa „What'd I Say” osiągnęła 10. miejsce w Anglii i 30. w USA. W latach 1962–63 ukazały się dwie wersje okładek Lewisa – „Sweet Little Sixteen” Chucka Berry i „Good Golly Miss Molly” Little Richarda – przypomniały światu, że piosenkarka żyje i ma się dobrze (odpowiednio 38. i 31. miejsce na Wyspach Brytyjskich), co potwierdziła także druga płyta artysty „Jerry Lee” Lewis Vol. . 2”, która uplasowała się na 14. miejscu brytyjskiej listy bestsellerów (lato 1962). Przy okazji zauważmy, że w ciągu pierwszych 8 lat swojej kariery muzyk nagrał jedynie dwie płyty długogrające.
W 1963 roku Mira urodziła córkę męża. Dziewczynka nazywała się Fibby Allen. Wydarzenie zbiegło się w czasie z przejściem artysty do firmy Smash: wygasł kontrakt z Sun. Wreszcie Jerry Lee nagrał singiel „Teenage Letter” w wytwórni Phillipsa – tym razem w duecie ze swoją siostrą Lindą Gail. Rekord przeszedł niezauważony. (Linda nagrywała do 1974 roku, ale jej kariera nigdy nie nabrała rozpędu).
W połowie lat 60. Lewis w dużej mierze odszedł od rock'n'rolla i skierował się w stronę muzyki country (należy zauważyć, że nagrywał już wcześniej materiał country, głównie na odwrotnych stronach rockowych singli). Jego pierwszą płytą country była płyta „Country Songs For City Folks” (1965), a hitowym singlem w tym stylu była kompozycja „Another Time, Another Place”, która w 1968 roku zajęła 4. miejsce na listach przebojów country. Choć legendarny wykonawca osiadł w muzyce, tego samego nie można powiedzieć o jego życiu – w dalszym ciągu regularnie odnajdywał się w skandalicznych kronikach ze swoimi alkoholowymi i narkotykowymi eskapadami. Małżeństwo z „młodą” Mirą zakończyło się na początku 1971 r. - co dziwne, trwało 13 lat! (Dziesięć lat później Mira napisała książkę wspomnień o swoim słynnym mężu, Wielkich Kulach Ognia.) Pod koniec roku Lewis wyszła za mąż po raz czwarty.
Trasa koncertowa po Anglii w 1972 roku zakończyła się prawie niepowodzeniem: fani rocka nie akceptowali numerów krajowych, fani country nie chcieli słuchać rocka, a na koncertach nieustannie dochodziło do słownych sprzeczek z publicznością. Z biegiem czasu Lewis nauczył się znajdować odpowiednią proporcję obu. Wiosną 1973 roku słynny rockman nagrał podwójną płytę „The Session” z coverami klasycznego rock and rolla. W sesji udział wzięli czołowi gitarzyści tamtych czasów – Peter Frampton, Rory Gallagher, Alvin Lee i Albert Lee. Album po raz pierwszy od 9 lat trafił na amerykańskie listy przebojów (37. miejsce). W tym samym roku artystę spotkała nowa tragedia: jego pierwszy syn Jerry Lee Jr., który w tym czasie został perkusistą w zespole ojca, zginął w wypadku samochodowym.
W 1976 r skandaliczne życie artysta wszedł w nowy etap – tym razem wykorzystany broń palna. W tym roku Jerry Lee przypadkowo postrzelił swojego basistę Normana Owensa, a także został przyłapany na wymachiwaniu bronią w posiadłości Elvisa Presleya (drugi odcinek miał miejsce zaledwie kilka godzin po aresztowaniu go przez policję za jazdę pod wpływem alkoholu). W 1978 roku podpisał kontrakt z firmą Elektra, jednak po wydaniu 3 płyt zaczął ją pozywać. W lipcu 1981 roku piosenkarz przeszedł skomplikowaną operację brzucha, a jego szanse oszacowano na „50 do 50”, ale nadal wyzdrowiał - na tyle, że w 1983 roku, mając prawie 50 lat, mógł wznowić występować i... poślubić 25-letnią Shawn Michelle Stevens. Czwarta żona, Jaren Pate, z którą Lewis nie mieszkał od jakiegoś czasu, rok wcześniej utonęła w basenie. Ogólnie rzecz biorąc, jak widzimy, skandale i tragedie towarzyszyły życiu Jerry'ego Lee Lewisa, jak żadnego innego muzyka (ani po prostu osoby), a jeśli dana osoba nadal jest w jakiś sposób zainteresowana skandalami, to z pewnością nie tworzy tragedii dla siebie! Dwa miesiące później młodą żonę artysty znaleziono utopioną w ich przydomowym basenie. Policja podejrzewała Lewisa o incydent, ale nie mogła niczego udowodnić. 22-letnia Kerrie McCarver została szóstą wybraną bohaterką naszej historii, która w 1987 roku urodziła mu syna, Jerry'ego Lee Lewisa III.
W 1989 roku na ekranach całego świata ukazał się pełnometrażowy film biograficzny o życiu Jerry'ego Lee Lewisa zatytułowany „Great Balls Of Fire”. Głównego bohatera zagrał Dennis Quaid. Ścieżka dźwiękowa do taśmy z ponownymi nagraniami starych hitów po raz pierwszy od 1973 roku przywróciła piosenkarkę na amerykańskie listy przebojów muzyki pop. Wiosną 1997 roku, dosłownie podążając za Chuckiem Berrym, maestro odwiedził Rosję. Na dwa jego występy bilety zostały wyprzedane – po części ze względu na wysokie ceny biletów, po części zapewne dlatego, że nieubłagany czas odcisnął swoje piętno na popularności artysty. Ach, gdyby to było 20 lat temu! Nie bez powodu mówią: łyżka idzie na obiad.
To muzyk, u którego stóp padł sam John Lennon. I prawdopodobnie jest pewna symbolika w tym, że w większości angielskich encyklopedii rockowych i podręczników nazwiska Lewis i Lennon to buntownicy lat 50. i buntownicy lat 60. - stojący w pobliżu.

Urodzony w Ferriday w północnej Luizjanie Jerry Lee dorastał w niezwykle pobożnej rodzinie, więc jego najwcześniejsze muzyczne doświadczenia związane były z muzyką kościelną. Jego życie miało stać się tragedią, począwszy od chwili, gdy Lewis miał 3 lata, a jego starszy brat Elmo Jr. (ojciec miał na imię Elmo Sr.) zginął pod kołami samochodu z pijanym kierowcą za kierownicą.

Oboje jego rodzice kochali muzykę country, zwłaszcza Jimmie Rodgers, a młody Jerry Lee wkrótce także się nią zainteresował. W domu ciotki Jerry od czasu do czasu grał na pianinie, a gdy rodzice go usłyszeli, byli przekonani, że ich syn ma talent z natury, a nawet zastawili dom, aby kupić mu pianino, gdy Jerry miał 8 lat . W młodości Jerry lubił wszystko, począwszy od country, a także trochę jazzu, w szczególności dwóch artystów – Jimmie Rodgers i Al Johnson. Nauczył się grać ich piosenki na pianinie, ale uważał, że piosenki Johnsona są dla niego bardziej odpowiednie do śpiewania.

Wkrótce doskonale opanował wszystkie znane mu style gry na fortepianie. Pod koniec lat 40. Jerry Lee odkrył black bluesa i zobaczył występy takich artystów jak Champion Jack Dupree, Big Maceo czy B.B King. Jerry zapoznał się także z nowymi utworami z nagrań Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson i innych. Podczas swojego pierwszego publicznego występu wykonał piosenkę Sticka McGee „Drinkin” Wine Spo-dee O”dee”.

Piosenkarzem country lat 40. i wczesnych 50. był Hank Williams. Był na swoje czasy tym, czym Jimmie Rodgers był w latach 20. i 30. Jerry, podobnie jak wielu innych piosenkarzy country, był zafascynowany Hankiem Williamsem. Jego ulubione piosenki Williamsa to „You Win Again” i „Lovesick Blues”. Włączył te i inne utwory do swojego repertuaru, łącząc je z innymi piosenkami bluesowymi i country, których wcześniej się uczył.

Kolejnym wykonawcą, który wywarł ogromny wpływ na Jerry'ego Lee, był Moon Mulliken, biały pianista boogie-woogie, który łączył style bluesowe, jazzowe i country, a zasłynął takimi hitami jak „I”ll Sail My Ship Alone, nagrany przez Jerry’ego Lee na Sun Records i Seven Nights To Rock.

W połowie lat pięćdziesiątych Jerry studiował teologię w szkole biblijnej w Teksasie, przygotowując się do zostania kaznodzieją. Podobnie jak wcześniej Moon Mulliken, Jerry nie mógł oprzeć się pokusie płynącej z jego korzeni boogie. I podczas gdy Moon podczas nabożeństwa grał wersję utworu „St Louis Blues” Bessie Smith, Jerry zinterpretował hymn „My God Is Real” w stylu boogie, za co został wyrzucony. Od tego momentu Jerry zwrócił się ku muzyce.

W 1954 roku Jerry nagrał dwie piosenki dla stacji radiowej w Luizjanie. Były to popularne wówczas hity Hanka Snowa „I Don't Hurt Anymore” i Eddiego Fishera „If I Ever Needed You I Need You Now”. Obydwa utwory w wykonaniu Jerry'ego łączyły w sobie blues i country. Mniej więcej w tym samym czasie Bill Haley miał hity swoimi łagodniejszymi wersjami czarnego rytmu i bluesa, takimi jak „Rock The Joint” i „Shake, Rattle & Roll”. W 1955 roku Haley eksplodował swoim potężnym hitem „Rock Around The Clock”. Narodził się rock and roll, ale Haley nie był człowiekiem, który mógłby to odpowiednio reprezentować.Jednocześnie Sam Phillips, właściciel Sun Records – wytwórni rytmicznej i bluesowej w Memphis – myślał, że gdyby znalazł białego piosenkarza śpiewającego w Murzynie, zostałby milionerem.

Rock and roll to tak naprawdę inna nazwa rytmu i bluesa, która z kolei jest inną nazwą bluesa, wywodzącą się od duchowości murzyńskiej; była to jednak nowość dla białej populacji Stanów Zjednoczonych i Europy. Wielu pierwszych wykonawców rockabilly The Sun było po prostu kopiami Hanka Williamsa lub czarnych bluesmanów i nie miało własnego, unikalnego stylu. Carl Perkins był niewątpliwie świetnym wokalistą i gitarzystą, ale za bardzo przypominał Hanka Williamsa (weźmy na przykład jego „Let The Jukebox Keep On Playing”). Elvis Presley był przede wszystkim artystą popowym (dzięki kierownictwu Toma Parkera). Pozostali wykonawcy byli mniej znani i mało oryginalni.

Jerry Lee był jednym z niewielu oryginalnych białych bluesmanów, a także jednym z niewielu stylistów country od czasów Hanka Williamsa. Sam Phillips zauważył to, gdy usłyszał, jak Jerry Lee wykonuje utwory własnej kompozycji: ragtime „End Of The Road”, country „Crazy Arms” i „You're The Only Star” Gene Autry (Gene Autry) w aranżacji na fortepian boogie , a także blues rock „Deep Elem Blues” w 1956 roku. Jerry Lee stworzył zupełnie nowy styl, łącząc country, blues, rockabilly, Al Johnson, boogie i gospel, co razem stworzyło muzykę JLL.

Wkrótce świat zwrócił uwagę na mieszankę country bluesa i boogie JLL, a hit za hitem. Jego niesamowity talent zasłużył na szczególne miejsce w świecie rock and rolla. Jego styl był wyjątkowy. Na listach przebojów bluesa, rock and rolla i country w latach 1957-1958. zawierał zabójcze utwory, takie jak „Great Balls Of Fire”, „Mean Woman Blues”, „Breathless” i „High School Confidential”, a także ballady country, takie jak „You Win Again”, „Fools Like Me” i „ I „ll Make It All Up To You.” Jerry Lee potrafił zaśpiewać i zagrać wszystko, w tym: staroświecki country („Silver Threads”), delta blues „Crawdad Song”), jazz („No More Than I Get”), country z Nashville („I Can”t Seem To Say Goodbye”), przygnębiający blues („Hello, Hello Baby”) i rock and roll („Wild One”). Zatem Sam Phillips znalazł białego muzyka, który potrafił śpiewać jak czarny mężczyzna, a nawet lepiej.

Do lat 1958-1959 prawdziwy rock and roll wymierał. Wykonawcy tacy jak Buddy Holly i Pat Boone byli dobrymi piosenkarzami, ale o wiele bardziej dopracowanymi niż wczesni rockmani. Wykonawcy tacy jak Bobby Vee i Fabian zasłynęli bardziej ze swojego wyglądu niż muzyki. Jerry Lee odkrył, że jego muzyka została zakazana (jego małżeństwo z Myrą było dobrą wymówką), a prawdziwym powodem było to, że muzyka rockowa zachęcała młodzież do buntu. Wreszcie upadek rock and rolla został przyspieszony przez rasistów, którzy nienawidzili bluesa, country, jazzu i innej muzyki „korzeniowej”, jaką pierwotnie był rock and roll. Dlatego ówczesne listy przebojów ucierpiały z powodu dominacji słodkiej muzyki pop.

Podczas gdy przyjaciele i współcześni Jerry'emu Lee, tacy jak Elvis i Roy Orbison (głównie pod presją menadżerów takich jak Tom Parker) przeszli na nowy styl, „Killer” nadal dostarczał swoich bluesowych korzeni.boogie. Niektóre z najwspanialszych hitów w jego karierze zostały nagrane w Mercury Records od 1963 do 1968 roku. Wśród nich są „Corrine, Corrina”, „She Was My Baby”, „Whenever You”re Ready” itp. Występował także soulowo na tym razem, na przykład „Właśnie wpadłem”, „To już koniec, kochanie” i „Włącz swoją miłość”.

W 1968 roku Jerry skupił się na muzyce country i wydał potężne hity, takie jak „Another Place, Another Time”, „What's Made Milwaukee Famous”, „To Make Love Sweeter For You” i „She Still Comes Around”. hitami były wspaniałe ballady, takie jak „Would You Take Another Chance”, „She Even Woke Me Up”, „Touching Home”, „He Can't Fill My Shoes” i „When Two Worlds Collide”. Zajmował się także bluesem, jego piosenka „I”ll Find It Where I Can” weszła na listę przebojów w kategorii C&W (Country & Western - country i western). Dobrze sprzedawały się także jego płyty, zwłaszcza „The Session” i „ Zabójca gra dalej.”

Lata pracy z Elektrą (1979-1981) również przyniosły sukcesy, zaowocowały takimi hitami jak „Two Worlds Collide”, „Rocking My Life Away” itp. Do 1986 roku wydał ponad 60 hitów, wiele z nich znalazło się na pierwszym miejscu lub w pierwszej dziesiątce. Jego trzy albumy wydane przez Elektrę stały się jednymi z najlepszych. Po nich poszły dobre płyty nagrane w MCA.

Tymczasem lata 60., 70. i 80. wypełniły życie osobiste Jerry'ego tragediami: jego ukochani synowie, Steve Allen i Jerry Lee Jr., zginęli w wypadkach odpowiednio w 1962 i 1973 r., a śmierć w 1970 r., a jego matka Myra rozwiodła się z nim w ten sam rok 1970; jego kolejne dwie żony zginęły w latach 1981 i 1983 w tragicznych wypadkach. Magazyn Rolling Stone opublikował potwornie fałszywy artykuł, w którym obwinia Jerry'ego za śmierć jego piątej żony w 1983 roku, nie przytaczając ani krzty faktów. Wszystkie te i inne tragiczne wydarzenia zmusiły Jerry'ego Lee do uzależnienia się od narkotyków i alkoholu. Dwukrotnie prawie umarł: w 1981 i 1985 z powodu krwawienia z wrzodów. Kerry, jego obecna żona, pomogła Jerry'emu pozbyć się złych nawyków.

A mimo wszystko Killer pozostaje najlepszym ze wszystkich wokalistą, pianistą i showmanem. Jego album Young Blood z 1995 roku przepełniony jest tą samą energią, co jego poprzednie dzieła. Jak zauważył Hank Cochran, George Jones potrafi świetnie śpiewać tradycyjny country, ale nic poza tym; Frank Sinatra wyróżnia się w swojej muzyce, ale Jerry Lee potrafi zrobić wszystko, od bluesa po country, od Jimmiego Rodgersa po gospel i robi to dobrze.

W 1996 roku Jerry miał zawał serca, ale nadal gra rocka. Jerry Lee to nie tylko król rock and rolla boogie, ale także król muzyki amerykańskiej w południowych stanach. I jako jedyny nadal gra prawdziwego Southern Bluesa i Country z lat 90-tych.