Biografia George'a Balanchine'a życie osobiste. Balanchine George - biografia, fakty z życia, fotografie, podstawowe informacje. Wiesz to

Wśród opowieści o rosyjskich emigracjach Siergiej Dowłatow przytacza także anegdotę o tym, jak Balanchine nie chciał spisać testamentu, a kiedy go napisał, zostawił bratu w Gruzji kilka złotych zegarków i rozdał wszystkie swoje balety osiemnastu ukochanym kobietom. Wszystkie balety to 425 dzieł.

Georgy Balanchivadze urodził się 22 stycznia 1904 roku w Petersburgu w rodzinie słynnego gruzińskiego kompozytora, twórcy gruzińskiej opery i romansu, Melitona Balanchivadze (1862-1937), zwanego wówczas „Glinką Gruzińską”. Jego brat Andrei Balanchivadze jest także utalentowanym kompozytorem.

W 1914 roku Georgy wstąpił do Piotrogrodzkiej Szkoły Teatralnej. Po raz pierwszy pojawił się na scenie w „Śpiącej królewnie” – wcielił się w rolę małego kupidyna. Później wspominał szkołę:

« Mieliśmy naprawdę klasyczną technologię, czystą. W Moskwie tak nie uczyli... W Moskwie coraz częściej biegali po scenie nago, jak cukierki, pokazując swoje mięśnie. W Moskwie było więcej akrobacji. To wcale nie jest styl imperialny»

Następnie w szkole zetknął się z muzyką Czajkowskiego i zakochał się w niej na całe życie.Był pilnym uczniem i po ukończeniu szkoły w 1921 roku został przyjęty do trupy Piotrogrodu Teatr Państwowy Opera i Balet (dawniej Maryjski). Balanchivadze, będąc na początku lat dwudziestych jednym z organizatorów grupy Młodego Baletu, wystawiał tam swoje numery, które wykonywał wraz z innymi młodymi artystami. Życie nie było łatwe, często chodziliśmy głodni.

W 1924 r., przy pomocy piosenkarza V.P. Grupa tancerzy Dmitriewa otrzymała pozwolenie na europejską trasę koncertową. Balanchivadze stanowczo zdecydował, że nie wróci. Było ich czterech - Tamara Dzhiva, Alexandra Danilova, Georgy Balanchine i Nikolai Efimov, desperacko chcieli zobaczyć świat, zjechali po całej Europie.

Diagilew widział ich w Londynie.Georgy Balanchivadze miał szczęście: sam Diagilew, słynny awangardowy przedsiębiorca, zwrócił na niego uwagę. Został kolejnym, po Bronisławie Niżyńskiej, choreografem trupy Baletu Rosyjskiego Siergieja Diagilewa. Diagilew zmienił nazwisko – tak pojawił się choreograf Balanchine.

Dla Diagilewa wystawił dziesięć baletów, m.in. Apollo Musagete do muzyki Igora Strawińskiego (1928), który wraz z Synem marnotrawnym do muzyki Siergieja Prokofiewa uznawany jest za arcydzieło choreografii neoklasyczneji dzisiaj. Rozpoczęła się długoterminowa współpraca twórcza pomiędzy Balanchine’em i Strawińskim, a twórcze credo Balanchine’a zostało wyrażone: „Zobacz muzykę, usłysz taniec”.

Podczas jednego z występów Balanchine doznał kontuzji kolana. Ta okoliczność ograniczyła jego możliwości jako tancerza, ale dała mu wolny czas na praktykę choreograficzną. Zasmakował w nauczaniu i zdał sobie sprawę, że to jest jego prawdziwe powołanie. Po powrocie do Paryża w 1933 roku założył własną firmę. Dyrektorzy artystyczni byli Bertolt Brecht i Kurt Weill. We współpracy z nimi Balanchine stworzył balet XX wieku.

Kiedy Balanchine znalazł w paryskiej bibliotece symfonię dyplomową młodego Georgesa Bizeta, a w międzyczasie, wypełniając wymuszoną lukę, wystawiłw 1935 rprosty, bezpretensjonalny balet „Symfonia C”, który, jak się później okazało, stał się jednym z jego arcydzieł. Kiedy w 1947 roku Balanchine został zaproszony do Wielkiej Opery Paryskiej, wybrał ten utwór na swój debiut zatytułowany „Pałac Kryształowy”. Sukces był ogromny. Następnie w 1948 roku Balanchine przeniósł produkcję do Nowego Jorku i od tego czasu nie schodziła ona ze sceny New York City Ballet.

Po śmierci Diagilewa w 1929 roku Balet Rosyjski zaczął się rozpadać, a Balanchine go opuścił. Pracował wówczas najpierw w Londyniechoreograf gościnnyw Kopenhadze. Wracając na jakiś czas do Nowego Baletu Rosyjskiego, który osiadł w Monte Carlo, stworzył choreografię kilku numerów dla Tamary Tumanowej. WkrótceBalanchine’astracony, decydując się na zorganizowanie własnego zespołu „Les Ballets 1933”. W ciągu kilku miesięcy istnienia zespołu wykonano kilka udanych przedstawień do muzyki Dariusa Milhauda, ​​Kurta Weilla i Henriego Saugueta. Widząc ich, słynny amerykański filantrop Lincoln Kirstein zasugerował Balanchine’owi przeprowadzkę do Stanów Zjednoczonych w celu utworzenia School of American Ballet i trupy American Ballet, na co Balanchine się zgodził.

Bostoński multimilioner Kirstein miał obsesję na punkcie baletu. Miał marzenie – stworzyć amerykańską szkołę baletową i na jej bazie amerykański zespół baletowy. W osobie młodego, poszukującego, utalentowanego, ambitnego Balanchine'a Kirstein znalazł osobę zdolną do urzeczywistnienia jego marzenia.

W 1933 Balanchine przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Tutaj rozpoczął się najdłuższy i najwspanialszy okres jego działalności. Choreograf zaczynał dosłownie od zera. Pierwszym projektem George'a Balanchine'a w nowej lokalizacji było otwarcie szkoły baletowej. Dzięki wsparciu finansowemu Kirsteina i Edwarda Warbergów School of American Ballet przyjęła pierwszych uczniów 2 stycznia 1934 roku. Pierwszym baletem Balanchine’a była Serenada do muzyki Czajkowskiego.

Następnie powstał profesjonalny zespół „American Ballet”. Tańczyli najpierw w Metropolitan Opera od 1935 do 1938, a następnie koncertowali jako niezależna grupa. W 1936 roku Balanchine wystawił balet „Morderstwo na Dziesiątej Alei”. Pierwsze recenzje były zjadliwe. Balanchine pozostał niewzruszony; wierzył w sukces, który przyszedł po dekadzie ciężkiej pracy: nieustanny podziw prasy, wielomilionowy grant od Fundacji Forda i portret Balanchine'a na okładce magazynu Time. A co najważniejsze - zatłoczone sale na przedstawieniach. George Balanchine stał się uznanym szefem amerykańskiego baletu, twórcą smaku i jednym z liderów neoklasycyzmu w sztuce.

W 1940 roku Balanchine przyjął obywatelstwo amerykańskie. W 1941 roku stworzył dwa ze swoich najsłynniejszych przedstawień na tournee po Ameryce Łacińskiej amerykańskiej trupy „American Balle Caravan” - „Balle Imperial” do muzyki P.I. Czajkowskiego i „Koncert barokowy” do muzyki I.S. Kawaler. W latach 1944 i 1946 Balanchine współpracował z Baletem Rosyjskim w Monte Carlo.

George’a Balanchine’a i Arthura Mitchella

W 1946 roku Balanchine i Kirstein założyli Towarzystwo Baletowe. W 1948 roku zaproponowano Balanchine'owi poprowadzenie tej trupy w ramach New York Center for Music and Drama. Towarzystwo Baletowe przekształciło się w Balet Nowojorski.

Wydawać by się mogło, że Balanchine, który wychował się na repertuarze baletu klasycznego i otrzymał klasyczne wykształcenie muzyczne, powinien być bliższy Czajkowskiemu niż na przykład Paulowi Hindemithowi. Krąg jego ulubionych kompozytorów był jednak szeroki. Byli wśród nich Czajkowski i Prokofiew, Strawiński i Bach, Mozart i Gluck, Ravel i Bizet, Bernstein i Gold, Gershwin i Hindemith, autor muzyki „Cztery Temperamenty” na otwarcie „Towarzystwa Baletowego”.

Muzyka znaczyła dla Balanchine’a więcej niż ramy dla choreografii. Muzyka dodała impulsu. Dopóki nie „zobaczył” muzyki, nie zaczął pracować. Nie przyjął zamówionych w przedsprzedaży fabuł: o wszystkim decydowała muzyka. Balanchine odczytał clavier z prześcieradła i od razu zorientował się, czy to jego muzyka. Edukacja muzyczna George Balanchine pozwolił mu nawiązać kontakt z kompozytorami i dokonać własnych zmian w orkiestracjach. Szybkość, z jaką wystawiał swoje balety, w dużej mierze zależała od jego umiejętności szybkiego czytania na clavier.

W latach 50. i 60. powstało wiele udanych produkcjiBalanchine’a, w tym „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego, który co roku jest pokazywany na Boże Narodzenie.

Jak trafnie ujął to Maurice Bejart, Balanchine „wniósł w epokę podróży międzyplanetarnych aromat tańców dworskich, które swoimi girlandami dekorowały dwory Ludwika XIV i Mikołaja II”. Wrócił do scena baletowa czysty taniec, zepchnięty na dalszy plan baletami fabularnymi.

Balanchine zmarł w Nowym Jorku 30 kwietnia 1983 r. Pięć miesięcy po jego śmierci w Nowym Jorku powstała Fundacja George'a Balanchine'a. Czołowe gazety amerykańskie, które rzadko co do czegokolwiek są zgodne, jednomyślnie umieściły Balanchine'a wśród trzech największych twórczych geniuszy XX wieku; pozostali dwaj to Picasso i Strawiński...

http://www.belcanto.ru/

(rozwód), Vera Zorina (rozwód), Maria Tallchief (rozwód), Tanakil LeClerc (rozwód)

Biografia

George Balanchine (ur. George Balanchine; ur. Georgy Melitonovich Balanchivadze, Gruzin; 1904 -1983) - wybitny rosyjski choreograf Pochodzenie gruzińskie, który położył podwaliny pod amerykański balet i ogólnie nowoczesną neoklasyczną sztukę baletową.

wczesne lata

Georgy Balanchivadze urodził się w rodzinie gruzińskiego kompozytora Melitona Balanchivadze (1862-1937), jednego z twórców współczesnej muzyki gruzińskiej. kultura muzyczna. Matka Georgy'ego Balanchivadze jest Rosjanką. Młodszy brat George, Andria, również później stał się znany kompozytor. Matka George'a zaszczepiła w nim miłość do sztuki, a zwłaszcza do baletu.

W 1913 roku Balanchivadze rozpoczął naukę w szkole baletowej przy Teatrze Maryjskim, gdzie uczył się u Pavla Gerdta i Samuila Andrianowa. Po Rewolucja październikowa szkoła została rozwiązana, a on musiał zarabiać na życie jako pianista. Wkrótce szkołę ponownie otwarto (jej fundusze jednak znacznie obcięto), a w 1921 roku po jej ukończeniu Balanchivadze wstąpił do klasy baletu Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował także grę na fortepianie, teorię muzyki, kontrapunkt, harmonię i kompozycję, i został przyjęty do korpusu baletowego Państwowego Teatru Opery i Baletu.

W 1922 roku ożenił się z piętnastoletnią tancerką Tamarą Geverzheevą (Geva), córką słynnego działacza teatralnego Lwa Zheverzheeva.
W 1923 ukończył konserwatorium.

Emigracja. Paryż

Podczas tournee po Niemczech w 1924 roku Balanchivadze wraz z kilkoma innymi tancerzami radzieckimi zdecydował się pozostać w Europie i wkrótce znalazł się w Paryżu, gdzie otrzymał zaproszenie od Siergieja Diagilewa na choreografa Baletu Rosyjskiego. Za radą Diagilewa tancerz dostosował swoje imię do stylu zachodniego - George Balanchine.
Balanchine wkrótce został choreografem Baletu Rosyjskiego, a w latach 1924-1929 (przed śmiercią Diagilewa) wystawił dziewięć głównych baletów i kilka małych przedstawień indywidualnych. Poważna kontuzja kolana uniemożliwiła mu dalszą karierę tancerza i całkowicie poświęcił się choreografii.

Po śmierci Diagilewa Balet Rosyjski zaczął się rozpadać, a Balanchine go opuścił. Pracował najpierw w Londynie, następnie w Kopenhadze, gdzie był gościnnym choreografem. Po powrocie na jakiś czas do Nowego Baletu Rosyjskiego, który osiadł w Monte Carlo i wystawił kilka numerów dla Tamary Tumanowej, Balanchine wkrótce ponownie go opuścił, decydując się na zorganizowanie własnej trupy - „Ballet 1933” (Les Ballets 1933). Zespół istniał zaledwie kilka miesięcy, ale w tym czasie zorganizował w Paryżu festiwal o tej samej nazwie i zrealizował kilka udanych produkcji do muzyki Dariusa Milhauda, ​​Kurta Weilla („Siedem grzechów głównych handlarza” do libretto: B. Brecht) i Henri Sauguet.
Po jednym z takich występów słynny amerykański filantrop Lincoln Kirstein zaprosił Balanchine’a do przeprowadzki do USA i tam znalazł zespół baletowy. Choreograf zgodził się i w październiku 1933 roku wyjechał do USA.

Pierwszym projektem Balanchine'a w nowej lokalizacji było otwarcie szkoły baletowej. Dzięki wsparciu finansowemu Kirsteina i Edwarda Warbergów School of American Ballet przyjęła pierwszych uczniów 2 stycznia 1934 roku. Rok później Balanchine założył profesjonalną trupę American Ballet, która najpierw występowała w Metropolitan Opera, następnie koncertowała jako niezależna grupa i rozwiązała się w połowie lat czterdziestych.

Nowa trupa Balanchine’a, Ballet Society, została reaktywowana dzięki hojnemu wsparciu Kirsteina. W 1948 roku Balanchine otrzymał zaproszenie do poprowadzenia tej trupy w ramach New York Center for Music and Drama. Towarzystwo Baletowe przekształca się w Balet Nowego Jorku.

W latach 50. – 60. Balanchine wystawił wiele udanych przedstawień, m.in. „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, którego wystawianie stało się w Stanach Zjednoczonych tradycją bożonarodzeniową.

Życie osobiste

W 1921 roku Balanchine poślubił 16-letnią baletnicę Tamarę Geverzheevą. Jednak po 5 latach rozwiódł się z nią. Następnie utrzymywał bliskie stosunki z baletnicami Alexandrą Danilovą (1926-1933), a następnie Tamarą Tumanovą.

Ożenił się także i rozwiódł 3 razy, zawsze z baletnicami i tancerzami. Jego żonami były: Vera Zorina (1938-1946), Maria Tallchief (1946-1952) i Tanaquil LeClerc (1952-1969). Nie miał dzieci z żadnego ze swoich małżeństw, ani ze spraw pozamałżeńskich, których też miał wiele.

Zgon

Od końca lat 70. u choreografa zaczęły pojawiać się oznaki choroby Creutzfeldta-Jakoba, którą zdiagnozowano dopiero po jego śmierci. Zaczął tracić równowagę podczas tańca, a następnie stopniowo tracił wzrok i słuch. W 1982 roku ostatecznie zachorował. W ostatnie lata Balanchine również cierpiał na częste bóle gardła i przeszedł operację bajpasów.
Balanchine zmarł w 1983 roku i został pochowany według obrządku prawosławnego na cmentarzu Oakland w Nowym Jorku. Następnie pochowano tam jedną z jego żon, Aleksandrę Daniłową.

Innowacja Balanchine’a

Repertuar Balanchine’a jako choreografa obejmuje produkcje różnych gatunków. Stworzył dwuaktowy balet „Sen nocy letniej” (muz. F. Mendelssohna, 1962) i trzyaktowy „Don Kichot” N. D. Nabokova (1965), nowe wydania starych baletów lub z nich pojedyncze zespoły: jednoaktowa wersja „Jeziora łabędziego” (1951) i „Dziadka do orzechów” (1954) Czajkowskiego, wariacje z „Rajmondy” A.K. Głazunowa (1961), „Coppelii” L. Delibesa (1974). Jednakże największy rozwój Jego twórczość obejmowała pozbawione fabuły balety, wykorzystujące muzykę często nieprzeznaczoną do tańca: suity, koncerty, zespoły instrumentalne, rzadziej symfonie. Treścią nowego typu baletu stworzonego przez Balanchine’a nie jest prezentacja wydarzeń, nie przeżyć bohaterów, ani widowisko sceniczne (scenografia i kostiumy pełnią rolę podporządkowaną choreografii), ale obraz taneczny, stylistycznie odpowiadający muzyce, wyrastający z obraz muzyczny i wchodzenie z nim w interakcję. Ciągle polegając szkoła klasyczna Balanchine odkrył nowe możliwości zawarte w tym systemie, rozwinął go i wzbogacił.

Balanchine zrealizował około 30 przedstawień do muzyki Strawińskiego, z którym pozostawał w bliskiej przyjaźni od lat dwudziestych XX wieku przez całe życie („Orfeusz”, 1948; „Ognisty ptak”, 1949; „Agon” 1957; „Capriccio”, zawarte pod tytułem „Rubiny” w balecie „Klejnoty”, 1967; „Koncert na skrzypce”, 1972 itd.). Wielokrotnie sięgał po twórczość Czajkowskiego, którego muzykę wykorzystano w baletach „Trzecia suita” (1970), „Szósta symfonia” (1981) itp. Jednocześnie bliska mu była muzyka kompozytorów współczesnych, m.in. dla których konieczne było poszukiwanie nowego stylu tańca: „Cztery Temperamenty” (muzyka P. Hindemith, 1946), „Ivesiana” (muzyka C. Ives, 1954), „Episodes” (muzyka A. Weberna, 1959).

Balanchine zachował formę pozbawionego fabuły baletu, opartego na tańcu klasycznym, nawet wtedy, gdy szukał w balecie charakteru narodowego lub codziennego, kreując np. wizerunek kowbojów w „Symfonii Dalekiego Zachodu” (muz. H. Kay , 1954) lub duży Amerykańskie miasto w balecie „Kogo to obchodzi?” (muzyka J. Gershwina, 1970). Tutaj taniec klasyczny ukazały się wzbogacone słownictwem codziennym, jazzowym, sportowym i wzorami rytmicznymi.

Oprócz baletów Balanchine wystawiał wiele tańców w musicalach i filmach, zwłaszcza w latach 30. i 50. XX wieku (musical „On Pointe!”, 1936 itp.), W przedstawieniach operowych: „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego oraz „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinka, 1962 i 1969).
Balety Balanchine’a wykonywane są we wszystkich krajach świata. Wywarł decydujący wpływ na rozwój choreografii XX wieku, nie zrywając z tradycjami, ale odważnie je aktualizując. Wpływ jego twórczości na balet rosyjski nasilił się po tournée jego zespołu po ZSRR w latach 1962 i 1972.

Wiesz to

Balanchine uwielbiał sam robić pranie (w mieszkaniu była mała pralka) i prasować koszule. Jak sam przyznaje, większość pracy wykonywał podczas prasowania.

W 1988 Balanchine został wprowadzony do Galerii Sław Teatru Amerykańskiego.

Balanchine uważał, że w balecie fabuła nie jest wcale ważna, najważniejsza jest tylko muzyka i sam ruch: „Musisz odrzucić fabułę, obejść się bez scenerii i bujnych kostiumów. Ciało tancerza jest jego głównym instrumentem, powinno być widoczne. Zamiast scenerii następuje zmiana światła... Oznacza to, że taniec wyraża wszystko za pomocą samej muzyki.”

Dyrektor

Filmografia

Pracuje w teatrze

Balety wystawione przez Balanchine'a jako choreografa (lista niepełna):

Balety w choreografii dla New York City Ballet:

1982 Elegia
1981 Mozartiana (P. Czajkowski) / Mozartiana
1981 Węgierskie cygańskie klimaty
1981 Taniec wianków ze Śpiącej królewny (P. Czajkowski)
Balet Nocy Walpurgii z 1980 roku
1980 Tańce Davidsbündlertänze (R. Schumann) / Davidsbündlertänze Roberta Schumanna
Ballada z 1980 roku
1979 Handlarz wdoranizmu / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik nr. 2
1978 Ballo della Regina
1977 Walce wiedeńskie/ Walce wiedeńskie
1977 Etiuda na fortepian
1976 Union Jack
1976 Chaconne
1975 Cyganie (Ravel) / Tzigane
1975 Niezłomny cynowy żołnierz
1975 Sonatina (Ravel)
1975 Pavane (Ravel)
1975 Le Tombeau de Couperin (Ravel)
1974 Wariacje Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppelia
1973 Cortege Hongrois
1972 Symfonia w trzech częściach (I. Strawiński)
1972 Koncert skrzypcowy Strawińskiego (I. Strawiński)
1972 Scherzo à la Russe (I. Strawiński)
1972 Pulcinella (I. Strawiński) / Pulcinella
1972 Duet koncertujący (I. Strawiński)
1972 Divertimento z „Le Baiser De La Fée” (I. Strawiński)
1970 Kogo to obchodzi? (J. Gershwin) / Kogo to obchodzi?
Apartament Czajkowskiego nr 1970 3
1968 Rzeź na Dziesiątej Alei
1968 Źródło
1967 Valse-Fantaisie
1967 Klejnoty: rubiny, szmaragdy, diamenty
1967 Divertimento Brillante
1966 Kwartet Brahmsa-Schoenberga
Arlekinada z 1965 roku
1965 Don Kichot
1964 Tarantella
1964 Klarynada
1963 Ruchy na fortepian i orkiestrę
1963 Bugaku 1963 Medytacja
1962 Sen nocy letniej
Wariacje Raymondy z 1961 roku
1960 Czajkowski Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
Liebeslieder Walzer z 1960 r
Wariacje Donizettiego z 1960 r
Odcinki z 1959 roku
1958 Gwiazdy i paski
Symfonia Gounoda z 1958 roku
Taniec kwadratowy z 1957 roku
Agonu z 1957 r
1956 Divertimento nr. 15
Allegro Brillante z 1956 roku
1955 Pas de Trois (Glinka)
1955 Pas de Dix
1954 Symfonia Dalekiego Zachodu (H. Kay) / Symfonia Zachodnia
1954 Dziadek do orzechów (P. Czajkowski) / Dziadek do orzechów
1954 Ivesiana
Symfonia szkocka z 1952 roku
1952 Metamorfozy
1952 Arlekinada Pas de Deux
Koncert koncertowy z 1952 r
1951 jezioro łabędzie(P. Czajkowski) / jezioro łabędzie akt II
1951 La Valse
1951 La Françaix
1950 Sylwia Pas de Deux
1949 Ognisty ptak (I. Strawiński) / Ognisty ptak
Fantastyka Bourrée z 1949 roku
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Orfeusz
1947 Temat i wariacje (P. Czajkowski) / Temat i wariacje
1947 Symfonia w C
Symfonia koncertująca z 1947 r
1947 Haieff Divertimento
1946 4 temperamenty (P. Hindemith) / Cztery temperamenty
1946 La Sonnambula
Koncert barocco z 1941 r
1941 Balet Imperial
1937 Jeu de cartes
1935 Serenada (P. Czajkowski) / Serenada
Syn marnotrawny 1929r
1929 Le Bala
Apolla z 1928 r

Dla Baletu Rosyjskiego w Monte Carlo

1946 Nocny cień
1946 Raymonda / Raymonda
1946 Nocny Cień/ La Sonnambula
1945 Pas de deux (Wielkie Adagio)
1944 Pieśń Norwegii
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 i 1972 Danses koncertujący
Balustrada z 1941 r
1932 Kotillon
Zgoda 1932

Dla Baletu Rosyjskiego Diagilewa w Paryżu

1929 Syn marnotrawny(S. Prokofiew) / Prodigue Le Filsa
Bal 1929 (V. Rietti) / Le Bal
1928 Żebracy bogowie (Handel) / Mendianci Les Dieux
1928 Apollon Musagete (I. Strawiński) / Apollon musagète
1927 Triumf Neptuna (Lord Bernes) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koszczeka (A.Soge) / La Chatte
1926 Pastorale (J. Auric) / Pastorale
1926 Jack w pudełku (E. Satie)
1926 Barabau (V. Rietti) / Barabau
1925 Pieśń słowika (I. Strawiński)/Le Chant du rossignol

JERŻE BALANCHINE

Prawdziwe nazwisko: Georgy Melitonovich Balanchivadze

(ur. 1904 – zm. 1983)

Wybitny choreograf XX wieku, którego twórczość przyczyniła się do ukształtowania nowego kierunku w choreografii. Na scenę baletową powrócił czysty taniec, zepchnięty na dalszy plan baletami fabularnymi. Założyciel Amerykańskiej Narodowej Szkoły Baletowej.

Georgy Melitonovich Balanchivadze urodził się 9 (22) stycznia 1904 w Petersburgu w muzyczna rodzina. Jego ojciec, Meliton Antonowicz Balanchivadze (1862–1937), był jednym z założycieli gruzińskiej szkoły kompozytorskiej, uczniem N. A. Rimskiego-Korsakowa. Napisana przez niego w 1897 roku opera „Podstępna Tamara” stała się jedną z pierwszych oper gruzińskich, a jej autora słusznie nazywano „Glinką gruzińską”.

Młodszy brat Jerzego, Andriej Melitonowicz Balanchivadze (1906–1992), również został kompozytorem. Napisał kilka oper i baletów, 4 symfonie, koncerty na fortepian i orkiestrę, muzykę dla wielu występy dramatyczne i filmy. Jego zasługi muzyczne zostały wysoko docenione w Związku Radzieckim: Andrei Balanchivadze został dwukrotnym laureatem Nagroda Państwowa ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej.

Zupełnie inaczej potoczyło się życie Georgija Balanchivadze... W latach 1914–1921. studiował w Piotrogrodzkiej Szkole Teatralnej przy Teatrze Maryjskim w latach 1920–1923. - w oranżerii. Już w szkole układał choreografie do numerów tanecznych i komponował muzykę. Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy Piotrogrodzkiego Teatru Opery i Baletu. W latach 1922–1924 choreografował tańce dla artystów zrzeszonych w eksperymentalnej grupie „Młody Balet”, w 1923 r. tworzył choreografię tańców w operze „Złoty Kogucik” N. A. Rimskiego-Korsakowa w Małych Opera.

W 1924 roku Georgy Balanchivadze odbył tournee do Niemiec w ramach grupy tancerzy baletowych, którzy w tym samym roku zostali przyjęci do trupy baletu rosyjskiego S. P. Diagilewa. We Francji z lekka ręka słynny przedsiębiorca Siergiej Pawłowicz Diagilew, Georgy Balanchivadze zamienia się w Georgesa Balanchine'a, bardziej znanego europejskim uszom. A później, już w USA, u George’a Balanchine’a. Pod tym pseudonimem przeszedł do historii sztuki jako jeden z najwybitniejszych choreografów XX wieku.

Wróćmy jednak do Francji. Tutaj Balanchine zostaje głównym choreografem trupy baletu rosyjskiego. W latach 1925–1929 osiągnął dziesięć występy baletowe i choreografował tańce w wielu operach. „Rosyjskie pory roku”, które miały miejsce pod kierownictwem Balanchine’a, szokowały Europę przez cztery lata. W przedstawieniach młodego choreografa wyczuwalny był wpływ wybitnego reżysera V. E. Meyerholda. Po raz pierwszy cechy przyszłego „stylu Balanchine” – syntezy klasyki i nowoczesności – pojawiły się w balecie „Apollo Musagete” (1928), w którym choreograf zwrócił się ku akademickiemu tańcu klasycznemu, aktualizując go i wzbogacając, aby odpowiednio odsłonić muzykę I. F. Strawińskiego. Od tego momentu rozpoczęła się wieloletnia przyjaźń i współpraca Balanchine’a i Strawińskiego.

Po śmierci Siergieja Pawłowicza Diagilewa (1929) Balanchine pracował w programach rewiowych w Królewskim Balecie Duńskim w Kopenhadze oraz w założonej w 1932 trupie Baletu Rosyjskiego w Monte Carlo. W 1933 stał na czele trupy Balle 1933, wśród przedstawień tego okresu znalazły się „Siedem grzechów głównych” i „Wędrowiec”. W tym samym roku na zaproszenie amerykańskiego miłośnika sztuki i filantropa Lincolna Kirsteina przeniósł się do Ameryki.

W 1934 roku Balanchine wraz z L. Kersteinem zorganizowali w Nowym Jorku „School of American Ballet” i na jej podstawie trupę „American Ballet”, dla której stworzył „Serenade” (muzyka P. I. Czajkowskiego; poprawiona w 1940 rok, jeden z najbardziej słynne balety choreograf), „Pocałunek wróżki” i „Gra w karty” Strawińskiego (oba 1937), a także dwa z najbardziej słynny balet od jego repertuaru „Concerto Baroque” do muzyki J. S. Bacha (1940) i „Balle Imperiale” do muzyki Czajkowskiego (1941). Zespołem, który po serii przemian otrzymał nazwę „New York City Balle” (od 1948 r.), kierował do końca jego dni Balanchine i na przestrzeni lat wykonał około 150 jego utworów.

W latach sześćdziesiątych stało się oczywiste, że dzięki George'owi Balanchine'owi Stany Zjednoczone miały własny narodowy zespół baletu klasycznego i repertuar znany na całym świecie, a w School of American Ballet ukształtował się narodowy styl wykonawczy.

Repertuar Balanchine’a jako choreografa obejmuje produkcje różnych gatunków. Stworzył dwuaktowy balet „Sen nocy letniej” (muz. F. Mendelssohna, 1962) i trzyaktowy „Don Kichot” N. D. Nabokova (1965), nowe wydania starych baletów lub z nich pojedyncze zespoły: jednoaktowa wersja „Jeziora łabędziego” (1951) i „Dziadka do orzechów” (1954) P. I. Czajkowskiego, wariacje z „Rajmondy” A. K. Głazunowa (1961), „Coppelii” L. Delibesa (1974). Największy rozwój w jego twórczości dały jednak balety bez fabuły, w których wykorzystano muzykę często nieprzeznaczoną do tańca: suity, koncerty, zespoły instrumentalne, rzadziej symfonie. Treścią nowego typu baletu stworzonego przez Balanchine'a nie jest prezentacja wydarzeń, przeżyć bohaterów, ani widowisko sceniczne (scenografia i kostiumy pełnią rolę podporządkowaną choreografii), ale obraz taneczny. Opierając się stale na szkole klasycznej, Balanchine odkrywał nowe możliwości zawarte w tym systemie, rozwijał go i wzbogacał.

Oprócz baletów Balanchine wystawiał wiele tańców w musicalach, filmach i przedstawieniach operowych: „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego, „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki.

Stosunek do George'a Balanchine'a w Związku Radzieckim był ambiwalentny. Z jednej strony jakby był swoim własnym uczniem petersburskiej szkoły baletowej. Z drugiej strony często krytykowano go za „balety abstrakcyjne o wyrafinowanym charakterze estetycznym i erotycznym… Dążąc do pozornie efektownych struktur choreograficznych, Balanchine czasami celowo zniekształca linie i ruchy tańca klasycznego… Dlatego w swoim spektakle dla zespołu New York City Ballet „Fragment baletu „Jezioro łabędzie” (1951) i baletu „Dziadek do orzechów” (1954) Balanchine skomponował nową choreografię, zniekształcając istotę twórczości Czajkowskiego...” I w ogóle, co to za wiadomość - amerykańska szkoła baletowa? Przecież wiadomo, że „w dziedzinie baletu wyprzedzamy resztę”…

Jednak George Balanchine kilkakrotnie odwiedzał Związek Radziecki. W 1962 r. Odbyło się pierwsze tournee nowojorskiego baletu, którym kierował, w ZSRR. Oprócz Moskwy i Leningradu George Balanchine odwiedził także Tbilisi, gdzie spotkał się ze swoim bratem Andriejem, którego nie widział od prawie 40 lat. Ich spotkanie było ciepłe i wzruszające, gdy jednak po wzniesieniu toastów i libacji Andriej zaczął „leczyć” brata swoją muzyką – i trwało to około dwóch godzin – doszło do zawstydzenia: Balanchine oparł głowę na dłoniach i nie powiedział ani słowa jedno słowo pochwały. „Po prostu nie mogłem, Andrei chce, żebym wystawił balet do jego muzyki. To jednak przekracza moje siły” – przyznał później.

Podczas tej samej wizyty Balanchine odwiedził także Kutaisi, przy grobie swojego ojca, Melitona Balanchivadze. Śmierć mojego ojca była straszna i symboliczna. W nodze rozwinęła się gangrena. Lekarze powiedzieli kompozytorowi, że bez amputacji grozi mu nieunikniona śmierć. Starzec odmówił: „A więc ja, Meliton Balanchivadze, kuśtykałem na jednej nodze? Nigdy!" Lekarze i krewni nalegali, ale na próżno. „Śmierć nie jest mi straszna” – powiedział, wzruszając ramionami. „Śmierć to piękna dziewczyna, która przyjdzie i przytuli mnie w ramionach”. Nie mogę się doczekać." Dwa dni później zmarł. George poznał tę historię od swojego brata. Dosłownie go zszokowała. „Zachowywałbym się jak mój ojciec” – powtarzał.

W Tbilisi George Balanchine spotyka młodego gruzińskiego dziennikarza Malora Sturuę. Tak się złożyło, że później, pod koniec lat 60., Sturua, już znany dziennikarz w ZSRR, został wysłany do Nowego Jorku jako własny korespondent „Izwiestii”. Tam ich znajomość została wznowiona, a następnie przerodziła się w przyjaźń, która trwała aż do śmierci wybitnego choreografa. Dzięki zeznaniom Malora Sturui poznaliśmy wiele faktów z życia Balanchine’a, które pozwoliły lepiej zrozumieć tego niezwykłego człowieka.

George Balanchine odziedziczył po ojcu męskie piękno, miłość do muzyki i epikurejski charakter. Był znakomitym mistrzem toastów, wiedział dużo o winie i mógł dać przewagę każdemu pierwszorzędnemu szefowi kuchni w Tbilisi czy Nowym Jorku. „Miłość do piękna i poczucie piękna w miłości odziedziczyłem po moim ojcu” – powiedział. „A co może być piękniejszego niż kobiety, muzyka i taniec, który je łączy!”

Za życia był zaskakująco miękki, miły i delikatny. Lubił nawet nazywać siebie, cytując Majakowskiego, „chmurą w spodniach”. Ale jeśli chodzi o jego rzemiosło, Balanchine stał się twardy i potrafił urazić nawet najbliższe mu osoby. Jego bezkompromisowość w sztuce była nieograniczona. Sam Balanchine był skazanym pracownikiem artystycznym. „Najpierw jest pot, dużo potu” – lubił mawiać. „A potem przychodzi piękno”. I nawet wtedy tylko wtedy, gdy będziesz miał szczęście i Bóg wysłucha twoich modlitw.

Kiedy na początku lat 80. stan zdrowia Balanchine'a zaczął się pogarszać, bliscy mu ludzie zaczęli nalegać, aby przelał swoje balety na papier i wyznaczył swojego następcę w New York City Ballet. Ale mówienie o przyszłości, a także o przeszłości, zirytowało Balanchine'a. Wierzył, że jest tylko jeden czas – teraźniejszość i nawoływał do cieszenia się nim.

Balanchine powiedziała: „Kiedy mnie nie będzie, moich tancerzy będą uczyć inni mistrzowie. Wtedy moi tancerze też odejdą. Przyjdzie kolejne plemię. Wszyscy będą przysięgać na moje imię i scenę oraz tańczyć „balety Balanchine’a”, ale nie będą już moi. Są rzeczy, które umierają wraz z tobą i nic na to nie można poradzić. Ale nie ma w tym też nic tragicznego.

George Balanchine zmarł 30 kwietnia 1983 roku. New York City Ballet nie odwołał występu zaplanowanego na ten wieczór. Tuż przed podniesieniem kurtyny Lincoln Kirstein, który kiedyś sprowadził Balanchine'a do Ameryki, aby nauczał Nowy Świat tańca klasycznego i stwierdził, że Balanchine’a „nie ma już z nami. Jest z Mozartem, Czajkowskim i Strawińskim”…

5. George George Harrison to jedyny Beatles, który dorastał w dużej i przyjaznej rodzinie. Jest najmłodszym z czwórki Beatlesów i najmłodszym z czwórki dzieci Harolda i Louise Harrison. George urodził się 25 lutego 1943 r. pod adresem Arnold Grove 12, Wavertree, Liverpool.

33. George George przeprowadził się do długiego, parterowego bungalowu w jasnych kolorach w Esher. Bungalow znajduje się na prywatnej posesji należącej do National Trust, na osiedlu bardzo podobnym do terenu otaczającego domy Johna i Ringo. Przez bramę