Kolekcja egipska Muzeum Puszkina. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina – Marina Vitushkina – LiveJournal. Wycieczka wprowadzająca dla dzieci po Muzeum Sztuki Puszkina

Półtora roku temu od Muzeum Puszkina usunęli wszystkich impresjonistów i dzieła XX wieku. Obecnie mieszkają w osobnym budynku po lewej stronie (dawniej Muzeum Zbiorów Osobistych, obecnie Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX w.). W rezultacie na Wyższe piętra W budynku głównym zwolniono dużo miejsca - postanowiono zaktualizować ekspozycję. Wszyscy opiekunowie mieli co wyciągać spod kołdry – i oczywiście każdy tego chciał. Choć znacząco powiększyłyby się tylko dwie kolekcje – holenderska, ze względu na nieskończoną i nieskończenie płodną liczbę małych Holendrów (te wspaniałe są wystawiane od dawna), i włoska, w której do każdego stulecia jest coś do dodania ( choć nazwy wcześniej nie prezentowane są w większości znane jedynie historykom sztuki, i to włoskom). W rezultacie oba zostały dodane, ale w różne proporcje. Ale najpierw najważniejsze.

Oczywiście nie da się zmienić ekspozycji z dnia na dzień – proces jest długi. Sale po kolei zamykano, naprawiano i wymieniano, odnawiano obrazy i wynoszono z magazynów. Zanieśli Francuzów na górę i zgromadzili Rembrandta i jego szkołę w jednej sali. Stałym bywalcom muzeum raczej nie wydaje się to niesamowitą metamorfozą – cóż, pomalowano ściany, zmieniono etykiety, wykonano nowe tarcze. Ale jeśli przypomnisz sobie, jak wszystko wyglądało w zeszłym roku, okazuje się, że wszystko jest takie samo, ale nie takie samo. Na parterze niezmienionym pozostały jedynie dziedzińce grecki i włoski (w pierwszym był projekt przebudowy muzeum, a w drugim stała choinka, ale to chyba nie na zawsze). Wszystko inne zostało pomieszane. Lewa amfilada jest obecnie całkowicie zajęta przez antyki i starożytność, które zastąpiły włoskie ikony i Wczesny renesans. To prawda, że ​​​​tam nadal jest droga przez portrety Fajum i „Skarby Troi”, obecnie znajdujące się na wystawie stałej, od dawna znajdują się w muzeum pod przykrywką wystawy. W centrum znajduje się obecnie wejście do sal włoskich, w przedsionku którego eksponowane są dzieła Bizancjum. Na sali z Włoski renesans Cranach i pierwsi Niemcy nie są już pokazywani. Następnie mijając włoski dziedziniec i przechodząc przez francuski portyk, znajdziemy się w szkole północnej (kiedyś byli tu Francuzi): sprowadzony z Włoch Cranach ma teraz swój wydzielony kącik. Dalej wzdłuż amfilady biegną oddzielne sale flamandzkie i holenderskie z narożnikami Rubensa i Rembrandta. W Holandii pojawił się Pieter de Hooch, o którego istnieniu nikt poza strażnikami nie miał pojęcia. Na drugim piętrze większość sal nadal zajmują kopie i odlewy (niestety nie zostały poruszone). Ale Włosi osiedlili się na lewym skrzydle - akademicy, manierzy i szkoła wenecka. Pojawiło się nowe wspaniałe Tiepolo, Magnasco i kilku Veronese (ze szkołą). Prawica jak wspomniano powyżej, przypadło Francuzom, którzy wzbogacili się o Le Brun i Lorrain. Ogólnie ekspozycja wzrosła o jedną trzecią, co jest miłe. Teraz Puszkinski wywołuje u mnie wrażenie, jak po Muzeum Capodimonte w Neapolu – jak gdyby historia sztuki składała się głównie z starożytności i rzeszy Włochów, a wszystko inne było tylko drobnostkami.

Najbardziej zadziwiające jest to, że całe to piękno nie potrwa długo: muzeum wkrótce zostanie całkowicie zamknięte. DO rocznica stulecia(czyli do 2012 r.) Puszkinskiego należy zrekonstruować. Projekt odbudowy prowadzi Norman Foster, według wstępnych planów na Wołchonce pojawi się ogromna podziemna dzielnica muzeów. Zakończenie tej historii jest nieprzewidywalne: dopóki projekt nie uzyska wszystkich zezwoleń, podziemne muzeum może zamienić się w trzydziestopiętrowe muzeum Centrum handlowe- ale mamy nadzieję, że tak się nie stanie w przypadku Puszkinskiego. Tymczasem w salach muzeum przeprowadzono już jedną niezauważalną reformę. Faktem jest, że w naszych muzeach obowiązuje zasada inspekcji – dzięki amfiladowemu systemowi sal. Oznacza to, że zwiedzający nie może zobaczyć samego Rembrandta ani samych małych Holendrów – aby do nich dotrzeć, chcąc nie chcąc, musi przejść przez wiele różne style, imiona i epoki. Wcześniej, aby dostać się do sal starożytnej Asyrii, trzeba było przejść przez włoskie ikony, a wejście do Włoch z XVII – XVIII wieku prowadziło przez salę francuską. Teraz możesz osobno udać się do sal starożytności lub wczesnych Włoch, Holandii lub późnej Francji. Chociaż, prawdę mówiąc, muzeum jest na tyle małe, że oglądając całą wystawę za jednym razem, nawet powiększoną o jedną trzecią, nie znudzi się.

Muzeum Państwowe sztuki piękne ich. A. S. Puszkina lub, jak to się częściej nazywa, Muzeum Puszkina to jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki zagranicznej od świata starożytnego po współczesność.

Muzeum Puszkina zostało otwarte po raz pierwszy 31 maja 1912 roku. Inspiratorem i pierwszym reżyserem był profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja powstała z kopii starożytnych rzeźb i mozaik z Gabinetu Uniwersyteckiego sztuki piękne oraz oryginalne antyki zakupione od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczewa. Później sale uzupełniono obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z kolekcji prywatnych podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Dziś zbiory Muzeum Puszkina obejmują ponad 670 000 eksponatów, z czego tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.

Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina. Puszkin – całe miasto-muzeum znajdujące się w historyczne centrum Moskwa, niedaleko stacji metra Kropotkinskaja. Obejmuje kilka budynków, m.in.:

• Budynek główny
• Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku.
• Dział Zbiorów Osobistych
• Mieszkanie-Muzeum Światosław Richter
• Centrum edukacja estetyczna„Muzeum”
• Szkolenie Muzeum Sztuki ich. I.V. Cwietajewa
• Dom grafiki

Budynek główny to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.

Wystawa znajduje się tutaj na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera prawdziwe rarytasy Starożytny Egipt, starożytność, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, są dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z odlanymi rzeźbami. Na drugim piętrze wiele pomieszczeń poświęcono kopiom dzieł sztuki Starożytna Grecja, Rzym, średniowiecze i renesans. Ponadto prezentowane są tu oryginalne obrazy europejskich artystów.

Sala Egipska to jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumii, sarkofagów, masek, figurek, biżuterii i naczyń.

Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki Świątyni Amona:

Amenhotep i Rannai – kapłan i kapłanka boga Amona:

Sarkofag i mumia Khor-Kha. NA pierwszoplanowy– kocia mumia:

Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.

Figurka adorantki z Północnej Mezopotamii. Adorant to figurka wykonana z kamienia lub gliny, którą umieszczano w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.

Sale sztuki starożytnej z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.

Antefix – płytka ceramiczna z maską Gorgony Meduzy:

Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum – stolicy Chimerskiego Bosforu:

Temat starożytności jest kontynuowany na greckim dziedzińcu - Duża sala, wypełnione odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźbami i fragmentami architektonicznymi.

Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.

Kolejny dziedziniec jest włoski, z odlewami arcydzieł renesansu.

Pomnik konny – kopia pomnik z brązu do naczelnego wodza Wenecji Bartolomeo Colleoniego.

Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby wynosi 5,5 metra.

Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina – w sali nr 10 znajduje się zbiór dzieł Rembrandta i artystów jego szkoły.

Rembrandta „Portret starszej damy” i „Portret starszej kobiety”.

Wystawa obrazów malarze flamandzcy XVII wiek - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.

„Jazda na łyżwach” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Galerii Sztuki.

Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch od XIII do XVI wieku oraz Niemiec i Holandii od XV do XVI wieku.

Chodźmy na drugie piętro.

Sala zwana „Olimpijską” z odlewami klasycznych rzeźb starożytnych Greków.

Kopia rzeźby „Opłakiwanie Chrystusa” z sali Michała Anioła Buonarottiego. " Większa sława i sławę” – według jego współczesnego wielki mistrz zdobył się tym dziełem.

Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali zastosowano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.

Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.

Sztuka europejska średniowiecza.

Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i Starożytny Rzym w gipsach. Arcydziełami tej sali są Wilczyca Kapitolińska, popiersie Marka Aureliusza i rzeźba „Wiktoria”.

Sztuka grecka późny klasyk i hellenizm. Kolosalna grupa „Byk Farneński” – oryginał przechowywany jest w Muzeum Archeologicznym w Neapolu.

Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos znany rzeźbiarz Praksyteles.

Oczywiście trudno pokazać wszystkie sale i dzieła – jest ich mnóstwo, zwiedzając Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina można spędzić ponad godzinę.

Fotografowanie jest bezpłatne, obowiązują jednak pewne zasady: nie można używać statywu ani lampy błyskowej, a na wystawach czasowych nie wolno fotografować.

W dni szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepsze muzeaświecie, przy kasie tworzą się kolejki.

Pogadanki artystyczne na 29 tematów odbywają się we wtorkowe i piątkowe popołudnia oraz w czwartkowe wieczory w Gmachu Głównym, Galerii i Dziale Zbiorów Osobistych.

Od 1980 roku w muzeum. Puszkin przechodzi coroczny festiwal muzyka „Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, w salach przez cały rok odbywają się koncerty.

Po wystawie stałej odbywają się zwiedzanie i zwiedzanie tematyczne, można skorzystać z audioprzewodnika, jego koszt to 250 rubli.

Więcej dokładna informacja zobacz na oficjalnej stronie Muzeum Puszkina: arts-museum.ru

Jak dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Komunikacją miejską: stacja metra Kropotkinskaya, następnie 2 minuty pieszo.

Adres: ulica Volkhonka, budynek 12.

Godziny otwarcia

• Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11.00 do 20.00
• Czwartek, piątek - od 11.00 do 21.00

Poniedziałek – nieczynne

Ceny biletów w Gmachu Głównym

• Dorośli – 400 rubli
• Kategorie preferencyjne- 200 rubli
• Dzieci do lat 16 – bezpłatnie

Wycieczki do muzeów Moskwy, w tym do Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina można trzymać w dwóch formatach.

Pierwszy format wycieczki jest oczywiście indywidualny. Na takiej wycieczce uczestniczy zazwyczaj od 1 do 5 osób.

Celem turystów jest zdobycie jak największej ilości przydatnych i przydatnych informacji w ramach małej grupy. interesująca informacja od komunikacji z profesjonalnym przewodnikiem.

W końcu musisz to zrozumieć wycieczka indywidualna odbywa się w trybie dialogowym.

Każdy gość może zadać dowolne pytanie przewodnikowi lub tłumaczowi-przewodnikowi, zmienić tematykę programu, skrócić lub wydłużyć czas trwania całości wycieczki.

Wycieczka grupowa do Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin

Drugi format wycieczki to wycieczka dla samodzielnie utworzonych grup liczących od 1 do 20 turystów.

Wycieczki grupowe są zazwyczaj bardziej odpowiednie dla grup dorosłych lub uczniów.

W każdym razie specjaliści City Voyage stosują całkowicie indywidualne podejście do organizacji i prowadzenia wycieczek do Muzeum Puszkina.

Koszt wycieczek i biletów wstępu do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina dla obywateli Rosji

Główny budynek Muzeum Sztuki Puszkina. Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku. Dział zbiorów osobistych Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Cena ta obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 3 tygodnie i więcej przed planowanym terminem jej realizacji..

do 5 osób: 7000 rubli.

od 6 do 15 osób: 6000 rubli.

Koszt ten ma charakter wstępny i obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 2 tygodnie lub mniej przed planowanym terminem jej przeprowadzenia.

Usługi wycieczek, pakiety wycieczek i usługi przewodników w języku rosyjskim dla dorosłych turystów.

do 5 osób: 8000 rubli.

od 6 do 15 osób: 7000 rubli.

Usługi wycieczek, pakiety wycieczek i usługi przewodników w języku rosyjskim dla uczniów i studentów.

Do 15 dzieci i 2 osób towarzyszących: 5000 rubli.

Opłaty za wstęp do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina są dodatkowo płatne.

Dorośli – 400 rubli / 1 bilet. Dzieci do lat 18 – 100 rubli za bilet.

Czas trwania wycieczki: 1,5 godziny.

Wycieczki do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina dla obcokrajowców

Wycieczki do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina prowadzone są dla turystów rosyjskich i zagranicznych.

Przewodnicy-tłumacze mogą pracować w niemal każdym języku: angielskim, francuskim, włoskim, hiszpańskim, portugalskim, hebrajskim, greckim, węgierskim, czeskim, chorwackim, szwedzkim, norweskim, polskim, chińskim, japońskim, koreańskim, wietnamskim, arabskim, perskim i innych.

Koszt wycieczki do Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin dla obcokrajowców

Informacje te są istotne, jeśli planujesz zamówić wycieczkę na 3 lub więcej tygodni przed jej terminem..

Usługa wycieczki o wartości 7000 rubli i voucher na wycieczkę dla grupy do 15 osób, usługi profesjonalnego tłumacza-przewodnika dla język obcy(wszyscy nasi przewodnicy posiadają licencje uprawniające do prowadzenia wycieczek). Ponad 10 lat doświadczenia.

Informacja obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 2 tygodnie lub mniej przed planowanym terminem jej realizacji.

Grupa: dorośli lub uczniowie, studenci do 15 osób.

Usługa wycieczki o wartości 8000 rubli i voucher wycieczkowy dla grupy do 15 osób, usługi profesjonalnego przewodnika-tłumacza w języku obcym (wszyscy nasi przewodnicy posiadają licencje uprawniające do prowadzenia wycieczek). Ponad 10 lat doświadczenia.

Programy wycieczek w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina w Moskwie dla grup i turystów indywidualnych

Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina organizuje programy wycieczek tematycznych i krajoznawczych dla dorosłych i dzieci.

Ważny! Dzieci na wycieczki przyjmowane są wyłącznie od 9. roku życia, od 3. klasy szkoły. Grupom szkolnym w Muzeum Sztuki Puszkina muszą towarzyszyć osoby dorosłe.

Należy o tym pamiętać przy wyborze tematu wycieczki dla dzieci w Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina należy traktować bardzo poważnie.

Galeria muzealna im. Puszkin jest bardzo popularny zarówno wśród Rosjan, jak i obcokrajowców. Profesjonalni przewodnicy i tłumacze są zawsze gotowi do prowadzenia wycieczek po Muzeum Puszkina obcokrajowcy w prawie każdym języku na świecie.

Zwiedzanie Muzeum Sztuk Pięknych

Główna historia poświęcona jest historii powstania muzeum sztuki, cechom architektonicznym kompleksu muzealnego, jego głównym eksponatom, pomnikom starożytna sztuka oraz kultury średniowiecza, renesansu, starożytnego Egiptu i Bliskiego Wschodu.

Ta wycieczka daje wszystkim turystom możliwość zobaczenia i docenienia na własne oczy dzieł sztuki Galerii Sztuki nazwanej. JAK. Puszkin.

Podczas programu wycieczki przewodnik koncentruje się na cechach powstawania i rozwoju narodowych szkół sztuk pięknych, rozwoju Malarstwo europejskie ogólnie: Holandia, Włochy, Francja, Hiszpania XVII i XVIII wieku.

Szczególną uwagę zwraca się na malarstwo ikonowe, takie jak klasycyzm, rokoko, akademizm i neoklasycyzm.

Wycieczka wprowadzająca dla dzieci po Muzeum Sztuki Puszkina

Wycieczka dla młodszych uczniów.

Profesjonalni przewodnicy opowiedzą Ci o podstawach starożytna architektura i sztuki, pojawienie się rzeźby, grafiki, malarstwa i jego gatunków.

Program wycieczki: Sztuka świata starożytnego

Wycieczka poświęcona jest osobliwościom rozwoju sztuki i kultury Świat starożytny, kraje takie jak Egipt, Rzym, Troja, Bliski Wschód i Grecja.

Wycieczka: Świat starożytny i jego sztuka (Rzym i Grecja)

Głównym tematem tej wycieczki są początki starożytności Starożytne cywilizacje, etapy ich rozwoju, powstawania i wpływu na otaczający świat i historię jako całość.

Ważną i interesującą rzeczą podczas tej wycieczki jest rozważenie cech, podobieństw i różnic w kulturze i sztuce starożytnych państw Rzymu i Grecji.

Program wycieczki: Starożytny Egipt, jego sztuka i kultura

Program ten jest jednym z najpopularniejszych wśród turystów w Muzeum Sztuki Puszkina.

Wycieczka przybliża etapy rozwoju sztuki i kultury starożytnego Egiptu, jednej z pierwszych starożytnych cywilizacji.

Sztuka starożytnej Grecji

W Sali Greckiej turyści zostaną zapoznani z zabytkami kultury i sztuki starożytnej Grecji, Myken i Krety. Podczas wycieczki będzie można zobaczyć autentyczne zabytki architektury, co odpowiadało różne etapy rozwój kultury w starożytnej Grecji.

Program wycieczek Starożytny Rzym. Kultura i sztuka

Tematem wycieczki po Sali Rzymskiej będą antyczne odlewy charakteryzujące rozwój kultury w starożytnym Rzymie, posąg Wilczycy Kapitolińskiej, portrety cesarzy rzymskich.

Studiując zabytki sztuki starożytnego Rzymu, turyści będą mogli zapoznać się z cechami rzymskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz architektury.

Sztuka wycieczkowa średniowiecza

Wycieczka jest bardzo poświęcona ważny etap rozwój społeczeństwa, era tysiąca lat. Ta era rozciągała się na wszystkich znane epoki Starożytność i renesans.

Oczywiście wycieczka odkrywa cechy średniowiecznej sztuki Bizancjum i krajów europejskich, zwłaszcza Francji, Włoch i Niemiec.

Opowiedzą Ci bardzo szczegółowo i interesująco o stylu romańskim i style gotyckie, wpływ Kościoła i religii na kulturę i sztukę średniowiecza.

Program artystyczny renesansu

Profesjonalni przewodnicy podczas tego programu wycieczek odkrywają nowe techniki artystyczne, nowy światopogląd, który pojawił się w sztuce renesansu.

W pierwszej części wycieczki obejrzymy ikony, obrazy ołtarzowe i obrazy znani mistrzowie Renesans we Włoszech.

Część druga poświęcona jest przeglądowi odlewów najsłynniejszych zabytków rzeźby Włoch, takich mistrzów jak Michał Anioł, Donatello i innych.

Sztuka Holandii i Flandrii XVII wieku

Holandia i Flandria istniały w XVII wieku niezależnie, jako dwa różne państwa. Warto zaznaczyć, że były to dwie charakterystycznie różne szkoły artystyczne.

Podczas tej wycieczki nasi przewodnicy opowiedzą o głównych cechach i cechach dwóch wielkich szkół artystycznych.

Omówione zostaną dzieła takich mistrzów jak Resdahl, Rembrandt, Rubens i innych.

Rozwój sztuki w Hiszpanii i Włoszech w XVII i XVIII wieku

W ramach programu wycieczki nasi specjaliści omówią w swoich opowieściach nowe style. sztuki artystyczne, który powstał w Hiszpanii i Włoszech w XVII i XVIII wieku. Są to style karawagizmu, baroku, akademizmu.

W Hiszpanii trendy te reprezentują dzieła Zurbarana, Murillo i innych.

Wiek XVIII charakteryzuje się twórczością takich mistrzów jak Canaletto, Guardi, Crespi i innych.

Program wycieczki „Sztuka Francji XVII wieku”

W trakcie programu omawiana jest działalność takich mistrzów Klasycyzm francuski jak Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Szczególną uwagę podczas wycieczki poświęca się francuskiemu karawagizmowi i akademizmowi.

Wycieczka po sztuce Francji XVIII i pierwszej tercji XIX wieku

Program ten poświęcony jest stylowi rokoko, który jest wyraźnie iw pełni odzwierciedlony kulturę dworską dwór rządzący Francji, epoka, w której sztuka francuska miała ogromne znaczenie i wpływ na paneuropejskie gusta i style.

Wycieczka do galerii sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku

Zwiedzanie galerii sztuki XIX-XX wieku.

Program szczegółowo ukazuje cechy rozwoju sztuki XIX i XX wieku, skupiając się na jej głównych kierunkach: akademizmie, realizmie, romantyzmie, abstrakcjonizmie, postimpresjonizmie, kubizmie, fowizmie i wielu innych.

Ekspozycje i budynki Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

• Gmach główny Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin,
• Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX w. Centrum Edukacji Estetycznej „Museion”,
• Dział Zbiorów Osobistych,
• Mieszkanie pamięciŚwiatosław Richter,
• Muzeum Sztuki Edukacyjnej imienia I.V. Cwietajewa.

Godziny i harmonogram pracy Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

Główny budynek Muzeum Puszkina imienia. Puszkin. Galeria sztuki Ameryki i Europy XIX–XX wieku.

Wtorek, środa, sobota i niedziela: od 11.00 do 20.00.

Czwartek, piątek: od 11.00 do 21.00.

Zamknięte w poniedziałek.

O Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin jest jednym z najbardziej głównych muzeów sztuka artystyczna w Rosji.

Wystawy Muzeum Sztuki Puszkina są bogato reprezentowane przez odlewy gipsowe starożytności, odlewy średniowiecza i renesansu.

Autentyczne dzieła wielkich zagranicznych mistrzów malarstwa, grafiki, rzeźby i rzemiosła artystycznego zadziwiają wyobraźnię i napełniają duszę prawdziwym zachwytem.

Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina zostało założone w sierpniu 1898 roku, jeszcze w XIX wieku.

W maju 1912 roku muzeum mógł odwiedzić pierwszy widz.

W 1937 roku Muzeum Sztuk Pięknych otrzymało imię A.S. Puszkin.

Założyciel Muzeum Sztuki im. A.S. Puszkin to Iwan Władimirowicz Cwietajew, był także pierwszym dyrektorem muzeum.

Muzeum Sztuk Pięknych zostało pomyślane jako przewodnik po nauce historii, więc przejście z sali do sali było jak przejście do bardziej późna epoka. A pierwszą salą na tej ścieżce była Sala Egipska Muzeum. Sala numer jeden. Reszta miała za nim podążać w „ścisłym systemie, według kolejności historycznej” (z notatki I.V. Cwietajewa „Uniwersyteckie Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie”)

Sala Egipska Muzeum znajdowała się i obecnie znajduje się na pierwszym piętrze na lewo od wertibulu i łączy się z jednym z wejść do muzeum. Skrzydło to jest jakby odcięte od centralnej osi Muzeum: przedsionka, klatki schodowej, Sala Centralna i dlatego nie jest z nimi powiązany stylistycznie.

Aby przyciągnąć darczyńców, I.V. Cwietajew wymyślił „przynętę, która pomogłaby zebrać fundusze na budowę Muzeum”. Regulamin Komisji stanowił, że osoby, które przeznaczyły pieniądze na budowę danej hali, „otrzymały prawo ubiegania się o nadanie tej hali dowolnej nazwy”. Sala Egipska znajduje się na szczególna sytuacja. Na posiedzeniu Komitetu ds. Organizacji Muzeum w dniu 16 marca 1899 r. Ju.S. Nieczajew-Maltsow został uhonorowany z okazji swoich 65. urodzin. Na tym posiedzeniu Komitet podjął decyzję o nazwaniu Sali Egipskiej Muzeum, zbudowanej dalej fundusze ogólne Komisja. Jednak już w liście z 5 listopada 1898 r. Cwietajew pisze do Nieczajewa-Maltsowa: „Wcześniej pomyśleliśmy o doryckim charakterze dekoracji holu, ale teraz myślimy o egipskim: niech to otworzy historię sztuki i poprowadź do swojej sali. Być może ułatwił to fakt, że to właśnie wysłanie Nieczajewa-Małcowa z Kairu było pierwszą wpłatą w Kolekcja egipska muzeum.

Wykończeniowy Sala egipska R. Klein i Niwiński byli zaręczeni, ale Iwan Władimirowicz nie mógł pozostawić ani jednego zakątka swojego muzeum bez opieki.

"Jak miło byłoby naśladować starożytny egipski pylon przy wejściu do... sali, układając go z cegły lub nawet dekoracyjnego malarstwa. Tak jak pylony służyły za fasady egipskich świątyń, tak i ten malowany lub gipsowy pylon prowadziłby do pierwszej sali Muzeum.Jaka byłaby radość ozdobić tę salę kilkoma egipskimi kolumnami różne rodzaje„- napisał do Nieczajewa-Małcowa.

A w 1909 roku pisze do R.I. Kleina: „Egiptolog Goleniszczew wskazał mi właśnie opublikowany Wydanie angielskie jeden grób z sufitem w kolorach latawców, uosabiającym słońce. Będzie to skuteczne i prawdziwe. Posadzimy je na belkach, a pomiędzy nimi ozdobimy tereny jedynie gwiazdami, znakami zodiaku, a nie malowidłami o charakterze codziennym, które nie sięgają sufitu („nieba”)”.

z kolumnami papirusowymi, z latawcami na suficie...

i z wyjątkową kolekcją w szafkach

Przed utworzeniem Muzeum Cwietajew nie był w Egipcie. Pewnie po raz pierwszy taka myśl przyszła mu do głowy, gdy oglądał papirusy, które przysłał z Kairu Ju.S. Nieczajew-Maltsew. Ale już w grudniu 1908 r. Cwietajew napisał: „Zanim umrę, chcę odwiedzić kraj piramid”. Właśnie w tym czasie wysłano do niego zaproszenie na II Międzynarodowy Kongres Archeologiczny w Kairze. Cieszy się jak dziecko. Pisze humorystyczne listy do N.I. Romanowa w Atenach: „... cały Egipt, jak mówią, pogrążył się w żałobie, gdy rozeszła się po nim wieść, że nie przybyłem na kongres. Ale już następnego dnia prawie zburzyli budynek kongresowy, gdy ludność Kairu dowiedziała się o moim pojawieniu się pod egipskim niebem”. a także „Mospero, aby uspokoić arabskie tłumy i zaspokoić ciekawość delegatów na całym świecie, zaplanował moją konferencję na kwadrans po moim przybyciu”. Cwietajew cieszy się z takiego zainteresowania i skromnie opisuje swoje retoryczne sukcesy: „Przydały się tu techniki Demostenesa wygłaszania przemówienia połączonego z pluskaniem”. fale morskie, którym oddawałem się w wolnym czasie w kabinie statku, siedząc na pryczy przy włazie. W ten sposób dostosowałem przemówienie do mojego niezdarnego, włodzimierskiego lingua seminaryjnego - i cała sprawa była takim triumfem, że okna prawie pękły, a sufit sali zawalił się od oklasków.

Sala była gotowa w grudniu 1911 r., a Cwietajew napisał list do profesora B.A. Turajewa: „Z całym szacunkiem proszę Cię, jeśli uznasz to za możliwe, o przejęcie obowiązków kierownika Sala egipska 2 stycznia przyszłego roku.” B.A. Turaev zgadza się i wkrótce Cwietajew otrzymuje list od M.V. Nikolskiego: „Bardzo się cieszę, że udało się Państwu przyciągnąć do Muzeum mojego głęboko szanowanego przyjaciela, prof. B.A. Turajewa, aby zarządzał zbiorami V.S. Goleniszczewa. To jest prawdziwe szczęście zesłane przez los.”

Oczywiście nie ogarniemy wszystkiego od razu, stojąc na środku Sali Egipskiej Muzeum. Trzeba wrócić do muzeów, one nie lubią zamieszania, ale reagują na uwagę i cierpliwość. Dlatego o V.S. Goleniszczewie i jego kolekcji, o B.A. Turajewie i o wiele więcej dowiemy się, gdy wrócimy do najbardziej tajemniczej sali Muzeum Sztuk Pięknych.

7 maja 2011r

Od dawna planowałem porozmawiać o prawdopodobnie moim najbardziej ulubionym moskiewskim muzeum - Muzeum Puszkina. Puszkin. Będziemy musieli podzielić post na kilka części, jest za duży i... ciekawe muzeum.

Nie spodziewaj się, że zwiedzisz całe Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin podczas jednej wizyty. To praktycznie niemożliwe. Czy to tylko bieganie, zerkanie przez chwilę na bogate eksponaty prezentowane na dwóch piętrach w 30 salach!
Dlatego też proponuję już teraz, abyście szybko „pobiegli” ze mną po korytarzach muzeum i pozwolili każdemu dokładnie zapoznać się z nim samodzielnie, a najlepiej podczas kilku wizyt!
Trochę o historii muzeum. Uroczystość wmurowania kamienia węgielnego pod Muzeum odbyła się 17 sierpnia 1898 roku. Pierwsi goście w Cesarskim Muzeum Sztuk Pięknych Aleksandra III przyjęty na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim 31 maja 1912 r.


Jak to było w zwyczaju w tych chwalebnych latach, muzeum zostało zbudowane z datków filantropów. Bardzo Pieniądze przekazał wielki rosyjski filantrop Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow.
Twórca muzeum Iwan Władimirowicz Cwietajew (1847 - 1913) to rosyjski naukowiec-historyk, archeolog, filolog i historyk sztuki, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (ojciec Mariny Cwietajewy).

Więc śmiało, na 1. piętrze!

Sala 1. SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU. IV-I tysiąclecie p.n.e

Najbogatszy zbiór sztuki starożytnego Egiptu prezentowany na wystawie tej sali przybliża etapy rozwoju kultury egipskiej, począwszy od okresu przeddynastycznego (IV tysiąclecie p.n.e.) aż do czasów Nowego Państwa (XVII-XII wiek p.n.e.). Architektura sali została odtworzona cechy charakteru architektura świątynna z II tysiąclecia p.n.e. Malowidła sufitowe, wykonane przez artystę I.I. Niwińskiego w 1912 roku, stanowią swobodną wariację na temat zdobnictwa świątyń i grobowców grobowych.

Pomnik Amenemheta III. Państwo Środka, XII dynastia, połowa XIX wieku p.n.e.

Sarkofag szlachcica Mahu. Nowe Królestwo, XVIII dynastia, XIV wiek. PNE.

Posąg boga Anubisa. Nowe Królestwo, II tysiąclecie p.n.e.

Te „notatki” mają ponad 4000 lat!!!

Sala 2. STAROŻYTNE CYWILIZACJE (Mezopotamia, Urartu, Iran, Cypr, Partia, Indie, Ameryka)

Ekspozycja tej sali przybliża sztukę starożytnych ludów zamieszkujących Azję Zachodnią, Morze Śródziemne, Półwysep Indyjski i Ameryka Łacińska. W dekoracji sali wykorzystano motywy z malowideł pałaców królów asyryjskich: demony bramne „shedu” oraz płaskorzeźby z pałaców królewskich (odlewy). Na środku sali, na cokole znajdują się autentyczne naczynia Urartu, stan starożytny(obecne terytorium Armenii).

Witryny zawierają autentyczne przedmioty pochodzące ze starożytnych cywilizacji.
Peru. Kultura Rekuay. I tysiąclecie naszej ery Figura wojownika-kapłana. Przypomina mi naszą Vankę-Vstankę .

Scytowie. VII-V wiek p.n.e Namiot gliniany (prawdopodobnie zabawka).

Czteroręki Wisznu z atrybutami w rękach: maczugą, kołem, konchą i lotosem.
Piaskowiec, IX wiek. OGŁOSZENIE Prezent od Indiry Gandhi, premier Indii.

Płaskorzeźba przedstawiająca skrzydlatego ducha w pozie błogosławieństwa.
Rzucać. Oryginał z IX wieku p.n.e jest w Brytyjskie Muzeum, Londyn.
Do pracy na odlewach I.V. Cwietajew w różne lata przyciągnęła znanych rosyjskich naukowców i wybitni artyści. Odlewy gipsowe i galwanokopie zamawiano w latach 1890 - 1911 w słynnych warsztatach europejskich.

Sala 3. SKARBY TROJI

W Muzeum Puszkina przechowywany jest zbiór 259 eksponatów pochodzących ze skarbów odkrytych przez Heinricha Schliemanna podczas wykopalisk pod Troją w latach 1871-1890. JAK. Puszkina od 1945 r. Zbiór został przeniesiony związek Radziecki wraz z innymi wartościami artystycznymi decyzją Radzieckiej Komisji Kontroli jako częściowe zadośćuczynienie za szkody wyrządzone przez hitlerowców.

Sala 4. SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO (Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym)

Kolekcja zabytkowych oryginałów jest jedną z najwcześniejszych w zbiorach Muzeum Puszkina. Pierwsze starożytne greckie wazony i terakoty zostały zakupione dla Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego w latach 50. i 60. XIX wieku. Dziś w zbiorach znajduje się ponad dziesięć tysięcy oryginałów pochodzących z okresu od III tysiąclecia p.n.e. do IV wieku naszej ery Ponad połowę z nich odnaleziono podczas ekspedycji Muzeum Puszkina podczas wykopalisk archeologicznych.

W czterech częściach sali – Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym – prezentowane są zabytki głównych regionów artystycznych i ośrodków starożytnego Morza Śródziemnego.
Centralne miejsce w dziale artystycznym starożytnego Rzymu zajmuje sarkofag ze scenami dionizyjskimi (ok. 210 r.) – jeden z najbardziej słynne pomniki Zbiory muzealne.

Tors nagiego Dionizosa z mieczem i winoroślą. Pierwsza połowa II w., marmur.

Sala 5. SZTUKA PÓŁNOCNEGO REGIONU MORZA CZARNEGO

Wystawa powstała na podstawie materiałów znalezionych podczas ekspedycji Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina na południu Rosji i na Krymie.

Portretowy posąg władcy z Gorgippii. Marmur, lata 80 II wiek
Znaleziono w latach 1939-1940. w Anapie (starożytna Gorgippia).

Sala 6. SZTUKA KOPTYJSKA I HELLENISTYCZNA

W pierwszych wiekach naszej ery zaczął się rozprzestrzeniać w Egipcie Religia chrześcijańska. Chrześcijańskich Egipcjan nazywano Koptami.
Sala reprezentuje sztukę i kulturę Egiptu po kampaniach Aleksandra Wielkiego, kiedy Sztuka egipska przejmuje cechy sztuki Greków („Hellenów”). Większość eksponatów związana jest z kultem pogrzebowym – sarkofagi, całuny grobowe i maski. Na środku sali znajduje się gablota z egipskimi sarkofagami i mumiami z VI-I wieku p.n.e.

Na szczególną uwagę zasługuje zbiór 16 portretów Fajum, wykonanych najbardziej wyrafinowaną techniką farb woskowych.
Portret kobiety, druga połowa II wieku.

Maski mumii, II wiek.

Sala 7. SZTUKA BIZANTYŃSKA XIV-XVI w. SZTUKA WŁOCH VIII-XVI w

Malarstwo bizantyjskie reprezentowane jest głównie przez zabytki z XIV wieku. Do arcydzieł światowej klasy należy ikona „Katedry Dwunastu Apostołów”, która wyróżnia się subtelnością wykonania.

Kolekcja sztuki włoskiej jest jedną z najlepszych w zbiorach Muzeum Puszkina.

Giovanniego Antonio Boltraffio. Portret młodzieńca z wizerunkiem św. Sebastiana. Koniec lat 90. XIV wieku.

Giulio Pippi. Pani w toalecie. Początek lat dwudziestych XVI w.

Sala 8. SZTUKA NIEMIEC I HOLANDII XV - XVI w

Sztuka Renesans północny po raz pierwszy zaprezentowany w osobny pokój. Jest to sześć plansz Lucasa Cranacha Starszego, „Biczowanie Chrystusa” największego mistrza Münster Johanna Körbecke, „Zwiastowanie” Mistrza z Hoogstraten itp.
Kolekcja sztuki niemieckiej XV wieku, znajdująca się w Muzeum Puszkina, jest najlepsza w Rosji pod względem liczby i jakości dzieł.
Jest też dział poświęcony sztuce holenderskiej.

Sala 9. Flamandzki Sztuka XVII wiek.

Flanders Painting Hall daje całościowy obraz szkoły flamandzkiej. Wraz z najwybitniejszymi nazwiskami, takimi jak Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, wzrosła liczba wystawianych obrazów, przede wszystkim za sprawą wielkoformatowych płócien, w sali można teraz oglądać prace ich uczniów i współczesnych (około dwudziestu nowe płótna).

Sala 10. Rembrandt i mistrzowie jego szkoły.

Po raz pierwszy w niezależnej sekcji zaprezentowano sześć obrazów Rembrandta oraz prace jego uczniów i naśladowców.

Hala 11. Holenderska obraz XVII wiek.

Obrazy szkoła holenderska Wiek XVII to jedna z najliczniejszych i najatrakcyjniejszych części ekspozycji Muzeum Puszkina. W warunkach silnego uzależnienia od rynkowej konkurencji artyści holenderscy skupiali się na jednym lub kilku gatunkach, w których czuli się najbardziej pewnie. Niektórzy woleli malować obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej (dzieła Hendrika Goltziusa, Gerrita van Honthorsta, Nicholasa Berchema), inni - pejzaże, a jeszcze inni - sceny rodzajowe i martwe natury.

Sala 14. DZIEDZIC GRECKI. Sztuka starożytnej Grecji. 2. połowa V - początek IV wieku p.n.e. Odlewy.

Jedna z najpiękniejszych sal muzeum. Złożona organizacja ruchu na trzech poziomach piętra pozwoliła z niesamowitą dokładnością oddać swobodną malowniczość zespołu Akropol w Atenach.

Hala 15. PODWÓDCZEK WŁOSKI. Sztuka średniowiecza i renesansu. Odlewy.

Włoski dziedziniec zbudowany jako zmniejszona liczba powtórzeń dziedziniec Palazzo Bargelo: narożne schody prowadzące na drugie piętro, małe kolumny z kwiatowymi kapitelami podtrzymujące balkon, jasny pasaż, dobrze pośrodku. Trafność wyboru prototypu architektonicznego umożliwiła połączenie próbek w hali wystawienniczej sztuka klasyczna Niemieckie średniowiecze z dziełami znanych włoskich rzeźbiarzy renesansu.