Sala Egipska w Muzeum Puszkina dla dzieci. Indywidualne wycieczki do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Koszt wycieczki do Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin dla obcokrajowców

Ciekawe badania rozpoczęto w Instytucie Kurczatowa, tym samym instytucie, który założył Igor Wasiljewicz Kurczatow, ojciec sowieckiego bomba atomowa. Przeglądaj egipskie mumie na własną rękę nowoczesna technologia. Mumie zabrano z muzeum. To jest wspólny projekt Instytut Kurczatowa i Muzeum Puszkina.

Naukowcy mają nadzieję uzyskać Nowa informacja o odległej przeszłości. Na co chorowali ludzie? Starożytny Egipt czym byli leczeni, jak jedli. Lepiej zrozumieć, jak żyli tysiące lat temu. Miejmy nadzieję, że mumie nie ożyją po tych zaawansowanych technologicznie ćwiczeniach.

DO nowoczesne technologieświat przyzwyczaja się do tego dość szybko. Już nikogo nie dziwi fakt, że tomograf komputerowy może powiedzieć o pacjencie dosłownie wszystko.

„Przed tobą jest kokon tej mumii. A dzięki tomografii rentgenowskiej możesz zobaczyć szczegóły. Widzisz, cały obraz pojawia się przed tobą. Cóż, teraz możesz stąd przeprowadzić szereg badań antropologicznych, medycznych, kryminalistycznych, genetycznych, chemicznych, fizykochemicznych i tak dalej. Oznacza to, że otwiera się przed wami nowa planeta” – mówi Michaił Kowalczuk, prezes Narodowego Centrum Badań „Instytut Kurczatowa”, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk.

Prezes Instytutu Kurczatowa Michaił Kowalczuk nie przesadza – o życiu starożytnych Egipcjan napisano setki książek, a w nich tysiące wersji rozwoju cywilizacji, o które archeolodzy spierają się od dziesięcioleci, bazując na NA rzadkie znaleziska i strzępy opisów sprzed tysięcy lat, a teraz pojawia się coś, czego można dosłownie dotknąć – a nawet więcej. Model czaszki wydrukowany w 3D Mumia egipska może, jak się okazuje, powiedzieć niewiarygodną ilość.

„Możesz zrobić wrażenie, stosując całkowicie nowe podejście technologiczne – raz. Druga sprawa, kolejny krok to kultura, mamy ją bardzo dobrze wysoki poziom- w szczególności w Instytucie Etnologii był taki Gerasimow, następnie akademik Aleksiejew, teraz można przywrócić wygląd, twarz z czaszki, to jest podstawa, w tym celu już podejmujemy kolejny krok w celu przywrócenia prawdziwy wygląd twarzy” – wyjaśnia prezes Centrum Badań Naukowych „Instytut Kurczatowa”, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk Michaił Kowalczuk.

I to już nie jest tylko czaszka. Muzeum Puszkina przyznaje, że nie było łatwo zdecydować się na taki projekt – bezcenne eksponaty rzadko opuszczają mury muzeum, ale tutaj jest studium na dużą skalę – jak się nie martwić? Ale już pierwsze wyniki zmieniły wyobrażenie o tym, co było przed naszymi oczami przez tyle lat.

Przed nami jeszcze badania paleogenetyczne, które powiedzą jeszcze więcej. Dla dyrektor Muzeum Puszkina, Mariny Loshak, współpraca z Instytutem Kurczatowa była prawdziwym odkryciem – kto by pomyślał, co można osiągnąć, kończąc odwieczny spór między fizykami a autorami tekstów.

„Nie każdy kraj ma możliwości, które Instytut Kurczatowa może zapewnić nam pełen zakres różnorodnej wiedzy. Nie chodzi tu tylko o nowoczesne instalacje i urządzenia, nie tylko o CATE i MRI. Chodzi jednak o to, kim są naukowcy, którzy prowadzą z nimi te badania, dzięki którym możemy dowiedzieć się o osobie, którą obecnie nazywamy właściwie mumią, o jej cechach strukturalnych, o jej chorobach” – dyrektor ds. Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina imienia A. S. Puszkina Marina Loshak.

Kolejnym odkryciem są choroby starożytnych. Chociaż dzielą nas tysiąclecia, jeśli się temu przyjrzeć, nie jest to tak daleko nowoczesny mężczyzna opuścił egipskich faraonów.

„Otwiera się całkowicie nowy Świat, które pomogą Tobie i mnie lepiej zrozumieć naturę chorób i to, co się z nami dzieje. Wiesz, często mówimy o tym, że powiedzmy osteochondroza lub choroba przyzębia jest chorobą współczesnej cywilizacji. Ale, jak widać, ci ludzie, których teraz widzimy w postaci mumii, mają czasami wyraźne objawy tak zwanej osteochondrozy lub choroby przyzębia i tak dalej. Czyli rzeczywiście jest tu mnóstwo ciekawych rzeczy” – zauważa Michaił Kowalczuk.

Tak bardzo, że wystarczy na dziesiątki prace naukowe, ale projekt jest wciąż mniej więcej w połowie. Ale to już jest oczywiste: odwiedzający Muzeum Puszkina wkrótce zobaczą zupełnie inną egipską salę, a znane słowo „mumia” być może nabierze nowego znaczenia.

„Głównym objawieniem osoby obdarzonej wyobraźnią jest wizualizacja i pomysł, że mówimy o konkretnej istocie biologicznej, która miała własne życie, swój własny kontekst życia w tym okresie historycznym. Miał swoje zmartwienia, własne traumy życiowe, żył, przestał być tylko przedmiotem sztuki, częścią przedmiotu sztuki, nie tylko muzealnym eksponatem. Zbliżyliśmy się do siebie prawdziwe życie prawdziwa osoba„- zauważa Marina Loshak.

To właśnie osiągnęli autorzy tekstów – fizycy wydają się myśleć globalnie. Dla nich współpraca z Muzeum Puszkina, miejscem przechowywania artefaktów przeszłości, okazała się w pewnym sensie drzwiami do przyszłości.

„Dziś jesteśmy z Państwem obecni przy zmianie paradygmatu w rozwoju nauki. Dziś mamy do czynienia z połączeniem nauk humanistycznych i przyrodniczych. wiedza naukowa, która przez 300 lat podzieliła się na dwie niezależne gałęzie. Wydawałoby się, że Instytut Kurczatowa, miejsce, w którym utworzono tarczę nuklearną kraju, atomowe okręty podwodne, a ten reflektor jest tak jasny, jak kiedyś oświetlał, rysując kontury przełomu nuklearnego, w taki sam sposób, w jaki patrzy na kulturę , sztuka i życie. Bo jest trochę zamrożone, ale żyjąc życiem kiedyś tak było” – mówi prezes Narodowego Centrum Badawczego „Instytut Kurczatowa”, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk Michaił Kowalczuk.

Przed naukowcami jeszcze setki analiz i badań. Wynik wspólny projekt W Muzeum Puszkina i Instytucie Kurczatowa odbędzie się wystawa, której otwarcie powinno nastąpić w 2019 roku. Odwiedzającym już tu obiecano, że będzie czym zaskoczyć.

Zapraszam na edukacyjny spacer dla dzieci i dorosłych po korytarzach starożytnego Egiptu. Podczas wycieczki dzieci zapoznają się ze sztuką egipską i odkryją tajemnice tajemnic starożytna cywilizacja: dowiedzą się, kto wynalazł mumię, po co budowano piramidy, co oznaczają fantazyjne hieroglify i jaką funkcję pełnili kapłani. A na koniec czekają uczestnicy twórcze zadanie, co pozwoli forma gry utrwal materiał i lepiej zapamiętuj nowe ciekawostki!

Co Cię czeka

Zanurzenie się w kulturze starożytnego Egiptu

W salach muzeum dzieci zapoznają się z jedną z najlepszych na świecie kolekcji przedmiotów cywilizacji starożytnego Egiptu. Rozważy starożytna mumia i sarkofagi, prawdziwy sfinks, rzeźbiarski portret faraona, egipskie papirusy i płaskorzeźby pokryte hieroglifami, a także arcydzieła kolekcji - sparowana rzeźba kapłanów Amenhotepa i Rannai oraz łyżeczka kosmetyczna z kość słoniowa, w którym przechowywano farby i kadzidła. Każdy przedmiot w kolekcji opowie dzieciom o sztuce starożytnego Egiptu, kultach religijnych i Życie codzienne Egipcjanie, ich sposób życia i pisarstwo.

Tajemnice cywilizacji egipskiej

Egipcjanie pozostawili nam wiele tajemnic i symboli, które będziesz musiał rozwikłać podczas wycieczki! Dowiesz się jak i po co Egipcjanie robili mumie, po co budowano piramidy, co jest wyjątkowego Hieroglify egipskie, kim są sfinksy i dlaczego egipscy bogowie mają zwierzęce głowy. A na koniec wycieczki, dla utrwalenia materiału, dzieci otrzymają „papirus” z pustymi okienkami, który zostanie wypełniony naklejkami z wizerunkami egipskich arcydzieł i odpowiedzą na pytanie, dlaczego Egipcjanie stworzyli te dzieła sztuki.

Dla kogo jest odpowiednia wycieczka?

Wycieczka przeznaczona jest dla dzieci w wieku 10-12 lat, istnieje możliwość dostosowania programu także dla osób dorosłych.

Szczegóły organizacyjne

• W zależności od składu uczestników grupy (dzieci lub dorośli) koszt programu może się różnić.
• Bilety dla uczniów w muzeum kupuje się osobno. Bilety są bezpłatne, należy je jednak nabyć w kasie teatru
• Dorośli towarzyszący dzieciom kupują bilety wstępu w kasie muzeum. Koszt pełnego biletu wynosi 300 rubli. Aby otrzymać świadczenie należy przedstawić dokument.
• Dzień wycieczki należy uzgodnić co najmniej na 7 dni przed wymaganym terminem.

Muzeum Państwowe sztuki piękne Imię Puszkina przygotowuje się do obchodów stulecia. Z tej okazji ekspozycja zostaje zaktualizowana, a z magazynów zostaje wyniesione coś, czego publiczność nigdy wcześniej nie widziała. „Twój wypoczynek” spacerował po korytarzach muzeum i dowiedział się, dlaczego warto udać się do budynku z kolumnami na Wołchonce i dlaczego stała ekspozycja Muzeum Puszkina nie jest stała.

Obok siebie znajdują się mumia kota, mumia ptaka i mumia głowy kobiety. Jesteśmy w pierwszej i być może najważniejszej sali muzeum. Przynajmniej tak się wydaje dzieciom. To właśnie tutaj – do Sali Egipskiej – zwykle przybiegają pierwsi, wpatrując się uważnie w mumie i sarkofagi, całkowicie ignorując wystawione w pobliżu arcydzieła Rubensa i Rembrandta. Jednak od pięciu miesięcy nie pojawiło się tu żadne dziecko. Sale nr 1 (sztuka starożytnego Egiptu) i nr 2 (sztuka starożytnych cywilizacji) są od października zamknięte z powodu remontów i rekonstrukcji. Drzwi pilnuje potężny policjant. Aby zwiększyć pewność siebie, dozorca patrzy surowo z pobliskiego krzesła. Znajduje się tam również tablica informująca o odbudowie. Potrójna ochrona przed bramami do zaświatów. Naprawdę lepiej jeszcze nie wchodzić tutaj dla dzieci. Za drzwiami kłócą się naukowcy - tak gorąco, że bazaltowe figurki faraonów zaraz zrobią się czerwone. Kurator i projektant omawiają prawidłowe rozmieszczenie eksponatów. W Sala Egipska ich liczba znacznie wzrosła. Z magazynów wyniesiono liczne naczynia na kadzidła, łyżki kosmetyczne, naczynia i artykuły gospodarstwa domowego. „Teraz będzie jasne, jak i czym żyli Egipcjanie” – mówi Aleksandra Stepina, kuratorka i zastępca kierownika działu edukacja estetyczna muzeum.

Zamurowane arcydzieła

Tajemnice Puszkina. Źródło: Tajemnice Puszkina.

W sali starożytnych cywilizacji wyjęto płaskorzeźbę asyryjską ze ściany, która była w nią zamurowana przez prawie pół wieku. W 1969 roku Indira Gandhi przywiozła do Moskwy w prezencie wyjątkową wystawę starożytnej rzeźby indyjskiej. W muzeum nie znaleziono wolnych ścian, ale rozmieszczenie eksponatów było konieczne, czy ci się to podobało, czy nie. W ciągu kilku dni wzniesiono ściany ze sklejki, w których zamurowano poprzednie eksponaty. A na zewnątrz złożyli prezent od ówczesnego premiera Indii. Jednak teraz zwiedzający zobaczą wszystko na raz, a w dodatku dziesiątki nowych eksponatów. Ale najpierw muszą zostać prawidłowo umieszczone. I tu znowu pojawiają się kontrowersje. Ale ostatnie słowo nadal będzie za Iriną Antonovą. Stała dyrektor muzeum osobiście sprawdza każde pomieszczenie. I wprowadza poprawki. Jak mówi, tak będzie. Nie jest to jednak zaskakujące. Nikt nie zna muzeum lepiej niż ona. W końcu połowa sto lat historii To ona prowadzi muzeum. Jest także inicjatorem wszelkich zmian w pozornie niezmienionej wystawie stałej.

O zaletach kopii

Za ostatnie lata Muzeum znacznie się zmieniło i rozszerzyło. Kilka lat temu z głównego budynku Puszkinskiego usunięto wszystkich impresjonistów i dzieła XX wieku. Teraz Manet, Monet, Degas, Chagall i Renoir „mieszkają” w osobnym budynku po lewej stronie - Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Zbiory osobiste żyją prawa strona od głównego budynku - w żółtej rezydencji na Wołchonce 10. Nieco dalej znajduje się Centrum Museion, w którym kształci się młodsze pokolenie.

W wyniku tych wszystkich przeróbek na piętrach głównego budynku pojawiło się dużo wolnej przestrzeni. Z tej okazji postanowiono zaktualizować wystawę. Kolekcja płodnych małych Holendrów i nie mniej płodnych Włochów znacznie się powiększyła. Zmienił się także układ – wcześniej dość chaotyczny, stał się przejrzysty i zrozumiały. Eksponaty rozsiane po salach połączono, spajając np. Rembrandta i jego szkołę w jedną salę i organizując oględziny ściśle chronologicznie. Mijamy prawe skrzydło drugiego piętra, wypełnione w większości kopiami i odlewami różnych rzeźb, począwszy od starożytnych.

Tajemnice Puszkina. Źródło: Tajemnice Puszkina.

- Po prostu wydaje się, że kopia jest gorsza od oryginału. Z biegiem czasu kopia staje się cenna – wyjaśnia Aleksandra Stepina. - Czy widzisz kopię relikwiarza św. Gertrudy? Zatem oryginału już dawno nie ma. Ludzie z całego świata przyjeżdżają do nas, żeby to zobaczyć. Istnieją jeszcze inne egzemplarze, które tylko nam pozostały, a oryginały zaginęły podczas II wojny światowej.

— Czyli wojny, tsunami, rewolucje działają na korzyść muzeów?

— Brzmi to cynicznie, ale tak właśnie jest. Jeśli oryginały znikną z innych kolekcji, nasze kopie staną się bezcenne.

Jak biskup został uzdrowiony

Kustosz muzeum już drugą godzinę prowadzi mnie i fotografa po korytarzach. O muzeum opowiadać tak, jak należy o nim mówić – z zainteresowaniem i szczegółowością. Przewodnicy mogą powiedzieć wiele, czego nie ma napisane na tabliczkach informacyjnych.

Na przykład, że nudny Holender Jan Van Der Heijden z sali 11. to nie tylko artysta, ale także wynalazca węża strażackiego (co, jak widać, dodaje mu uroku). A broszka z Troi wystawiona w sali 3 może i jest cenna, ale nie tak wartościowa jak obiektyw, który jest w nią skierowany - w końcu ma 4000 lat. Tylko od przewodników można dowiedzieć się, że na środku włoskiego dziedzińca znajduje się ciężki cokół, na którym stoi Nowy Rok postawili choinkę, - starą kopalnię system wentylacji. Albo że celowo pozostawiono niepomalowane fragmenty ścian, aby przy kolejnej przebudowie można było przywrócić historyczną (wciąż Cwietajewską) kolorystykę. Wchodzimy do jednej z sal z Malarstwo europejskie. Aleksandra zabiera nas na zdjęcie.

Kolekcja egipskich oryginałów trafiła do muzeum od petersburskiego akademika Władimira Semenowicza Goleniszczewa. V.S. Goleniszew był naukowcem, archeologiem, z którym udał się do Egiptu z wyprawą Państwowy Ermitaż i pełnił funkcję kierownika pracy. Jednocześnie zbierał kolekcję dla siebie. Kolekcję petersburską zebrano podczas wykopalisk, dlatego znajdujące się w niej obiekty są dokładnie datowane, przypisane i powiązane z konkretnym grobowcem. A dla siebie V.S. Goleniszczew kupował przedmioty na „czarnym rynku”. Dlatego też nie zostały one przypisane ani datowane. Później naukowcy określili wiek pomników i ich przynależność do konkretnego grobowca na podstawie podobieństw z innymi podobnymi artefaktami.

W 1909 roku Goleniszczew zbankrutował i został zmuszony do sprzedaży swojej kolekcji. Ale pomimo korzystnych ofert od różne kraje naukowiec chciał, aby jego kolekcja pozostała w Rosji, sprzedał ją więc skarbowi cesarskiemu za mniejszą kwotę. Co więcej, pierwszą połowę kwoty wypłacono mu natychmiast, drugą obiecano zapłacić później, ale naukowcowi nigdy nie zapłacono, jak to zwykle bywa w Rosji.

Postanowili wysłać kolekcję do Moskwy, ponieważ Ermitaż posiadał już kolekcję sztuki egipskiej. W efekcie kolekcja moskiewska okazała się jeszcze lepsza od tej prezentowanej w Ermitażu. Jest mniej sztuk, ale ich jakość jest znacznie wyższa. W końcu V.S. Goleniszczew starał się, aby każda epoka, każde zjawisko w Kultura egipska, były reprezentowane przez jakiś przedmiot. Dlatego to spotkanie Starożytności egipskie Muzeum Puszkina, choć bardziej kompaktowe, jest lepsze niż kolekcja Ermitażu. Obecnie jest to najlepsza kolekcja sztuki egipskiej w Rosji. I stała się pierwszą kolekcją oryginałów w muzeum.

Hala nr 1, w której obecnie eksponowane są zabytki starożytnego Egiptu, została specjalnie przebudowana dla kolekcji V.S. Goleniszczewa. Jego kolekcja trafiła do muzeum jeszcze w fazie budowy.

Sufit wsparty jest na kolumnach w stylu starożytnego Egiptu, imitującymi wiązki papirusu. Cała architektura sali nawiązuje do jednej z sal starożytnej egipskiej świątyni. Aby wyobrazić sobie otoczenie starożytnego sanktuarium, Roman Iwanowicz Klein udał się do Egiptu, odwiedził i dokonał inspekcji świątyń. Szczególną uwagę zwrócił na świątynię Amona w Luksorze i przede wszystkim się nią kierował. Okna były zasłonięte, ponieważ sala egipskiej świątyni nie wpuszczała naturalnego światła. U góry, na suficie, wielokrotnie powtarzany wizerunek ptaka z rozpostartymi skrzydłami, jest to wizerunek bogini nieba Nut.


Sufit jest również pomalowany na wzór gwiaździstego nieba.

Jedna z sal egipskiej świątyni faktycznie odtwarzała naturę nad brzegiem Nilu, góry królewskiego papirusu.
I.V. Tsvetaev specjalnie poprosił R.I. Kleina o wykonanie sali w tym stylu, aby zwiedzający nie tylko patrzył na poszczególne obiekty, ale także był przesiąknięty atmosferą starożytnego Egiptu. Ponadto muzeum początkowo miało mieć charakter edukacyjny, a jego celem było zapoznanie uczniów nie tylko z malarstwem, rzeźbą i małą sztuką plastyczną, ale także z architekturą.

O kolekcji. Ponowna ekspozycja w hali odbyła się kilka lat temu, w 2012 roku. Część zabytków trafiła do zbiorów, inne wręcz przeciwnie – wystawiono na wystawę. Obecnie wystawiona jest około jedna trzecia istniejącej kolekcji, co oznacza, że ​​większość egipskich antyków znajduje się w magazynach.

ZABYTKI
Sarkofag i mumia Khor-Kha. Ciekawe, że tej mumii nie można w żaden sposób sfotografować, nigdy nie uzyskuje się zdjęć rentgenowskich. Mumia „nie chce” zdradzać swoich tajemnic. To mumia księdza Khor-Kha, zmarłego w drugim tysiącleciu p.n.e.

Mumia znajduje się w poziomej gablocie na prawo od wejścia do sali

Jak Egipcjanie balsamowali mumię? Przepisów jest wiele i wszystkie sprowadzają się do tej samej technologii: nacięcie wykonuje się w boku zwłok. Dokonała tego specjalnie przeszkolona osoba, zwana „paraschistą” (rozpruwaczem). Ciało zmarłego uważano za święte, dlatego paraszysta z jednej strony był wynajmowany przez krewnych zmarłego i płacił mu pieniądze za wykonanie nacięcia z boku. Z drugiej strony, gdy tylko parafista wykonał nacięcie, uciekał tak szybko, jak tylko mógł. Ludzie, którzy go wynajęli, biegli teraz za nim i rzucali w niego kamieniami za popełnienie takiego świętokradztwa.

Następnie przez nacięcie wyjmowano wnętrzności, myto je i umieszczano w specjalnych naczyniach wypełnionych substancjami balsamującymi. Naczynia takie znajdują się w zbiorach muzeum, znajdują się w pionowej gablocie za mumią Khor-Kha, w rogu, niemal naprzeciw wejścia do sali).


Wszystkie jamy ciała wypełniano także substancjami balsamującymi. Ciało umieszczono w „natronie” – rodzaju napoju gazowanego. Natron wyciągnął z ciała całą wilgoć i rozpoczął się proces mumifikacji. Ciało wyschło, więc nie mogło już się rozkładać. Owinięto go w lniane bandaże i złożono w sarkofagu.

Sarkofag kapłana Hor-Ha nie jest najlepszym i najpiękniejszym w kolekcji. Najlepszy jest sarkofag Mahu.

Sarkofag Mahu.

Ma kształt mumii, z grobowcem zwężającym się ku stopom. Na sarkofag zawsze nakładano maskę, która miała wskazywać twarz zmarłego. Ma oznaczać, a nie przedstawiać. Bo niezależnie od tego, kto został pochowany – starzec, dziewczynka, kobieta, osoba młoda czy stara – maska ​​była zawsze ta sama. Twarz maski była pomalowana z szeroko otwartymi oczami, podkreślonymi czarną lub ciemnoniebieską farbą.

Egipcjanie wierzyli, że dusza łącząca się z ciałem powinna wchodzić do sarkofagu oczami. W tym celu ciało zostało zakonserwowane i zmumifikowane.

Sarkofag Mahu jest znakomitym przykładem sztuki starożytnego Egiptu. Wykonano go z drewna, materiał ten był bardzo ceniony w starożytnym Egipcie, drewna było mało. Czarny kolor sarkofagu podkreśla połysk złoceń. Złocenia i drobne detale wskazują, że jest to sarkofag bardzo bogatego człowieka, wykonany przez najlepszych rzemieślników.

Niewątpliwie najlepsi egipscy rzemieślnicy wykonywali także drewno posągi Amenhotepa i jego żony Rannai. Figury te z jednej strony łączą tradycje sztuki egipskiej.

Amenhotep i jego żona, „pieśniarka Amona”, Rannai, są kapłanami świątyni boga Słońca.

Egipcjanie zawsze przedstawiali ludzi w zamarzniętej pozie z szerokimi krokami i prostymi nogami. To nie jest do końca realistyczne, bo kolana uginają się, kiedy idziesz. Tutaj nogi są proste, ramiona wyciągnięte wzdłuż ciała i dociśnięte do niego. Lewa ręka Rannai jest zgięty w łokciu i również dociśnięty do ciała. Zasada ta łączy się tu z bardzo subtelnym psychologizmem. Postać mężczyzny jest wysoka i szeroka w ramionach. Kroczy pewnie, z głową uniesioną wysoko i otwartą. Jest księdzem, więc nie nosi peruki, a włosy nie zaciemniają mu twarzy, są jasno oświetlone. Odwraca głowę lekko w lewo. Wydaje się, że przeciwstawia się zasadzie, że przedstawiana osoba musi patrzeć prosto przed siebie. Postać jego żony jest szczupła, krucha, w wąskiej sukience marszczy stopy, kontrastując z szerokim krokiem męża. Jej twarz jest lekko obniżona, cień włosów opada na jej twarz. Włosy po prawej stronie nie zachowały się, ale też tam były. Na twarzy kobiety pojawia się marzycielski, tajemniczy wyraz. Dokładnie tak to sobie wyobrażali Egipcjanie idealny mężczyzna I idealna kobieta. Mężczyzna jest silny i zdecydowany, kobieta krucha, delikatna, tajemnicza. I na tym polega piękno sztuki egipskiej. Z jednej strony ma ścisłe zasady, z drugiej strony w ramach tych zasad może kryć się bardzo subtelna i wyrafinowana cecha psychologiczna.

Oprócz drewna Egipcjanie bardzo lubili kość słoniową, a jeszcze bardziej - kamień.
Łyżeczka kosmetyczna. Arcydziełem muzeum jest mała łyżka kostna, znana na całym świecie. To najwspanialsze dzieło z kości słoniowej. Łyżeczka przeznaczona jest do kosmetyków.

Jest to pudełko do przechowywania kosmetyków, można je otworzyć. Pudełko wykonane jest w formie pływającej dziewczynki z kwiatem lotosu w dłoniach. Oprócz malowanej i niemalowanej kości słoniowej wykorzystuje się tu drewno bukowe, z tego materiału wykonana jest peruka dziewczynki. Taka cienka, elegancka rzecz mogła być używana na co dzień przez bogatych ludzi i być może miała charakter rytualny. Pochodzi oczywiście z grobu.

Cechą kultury starożytnego Egiptu w takiej formie, w jakiej do nas dotarła, jest to, że przedmioty pochodzą nie z domów czy pałaców, ale z grobowców. To najlepsza rzecz, jaką Egipcjanie chcieli zabrać ze sobą w zaświaty.

Reprezentowana jest tu także epoka Państwa Środka. Sztuka egipska. Nazwa sugeruje, że jest to środek istnienia starożytnego królestwa egipskiego – II tysiąclecie p.n.e. W tym czasie szczególną uwagę w sztuce egipskiej poświęcono obrazom portretowym.

Rzeźby Amenemhata III są interesujące, ponieważ zachowało się ich całkiem sporo.

Faraon panował na tyle długo, że założył w Egipcie oazę Fajum. Był wielokrotnie przedstawiany, m.in w różnym wieku, jego wizerunek można znaleźć w różnych muzeach - w Berlinie, w Ermitażu. Z jego portretów można zaobserwować, jak wygląd faraona zmieniał się wraz z wiekiem. W Muzeum Puszkina Amenemhet III jest przedstawiany nie jako starzec, ale też nie jako młody człowiek. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz worki pod oczami, ciężkie, opadające powieki, pomarszczone usta, czyli faraonowi daleko do młodego. Ale jego głowa jest przymocowana do ciała młodego i silnego młodzieńca, ponieważ faraon w starożytnym Egipcie był uważany za boga i uosobienie Egiptu i zawsze powinien być przedstawiany jako silny i młody. Dlatego tutaj z jednej strony jest obraz portretowy z drugiej zaś deifikacja faraona, przedstawiona w ciele młodego i silnego młodzieńca, który niczym nie różni się od bogów.

Na tym możemy zakończyć rozmowę o sztuce egipskiej, widzieliśmy arcydzieła tej sali. Jeśli masz czas, możesz się pokazać ulga szefa skarbu Isi. ( Ulga. Wapień. Połowa III tysiąclecia p.n.e mi.)

Istnieje kilka płaskorzeźb przedstawiających skarbnika faraona Isi. Należy podkreślić, że przedstawiając osobę, Egipcjanie używali surowe zasady. Ramiona osoby są zwrócone do przodu, głowa ma złożony obrót. W rzeczywistości całkowicie niemożliwe jest przewrócenie oczami w sposób, w jaki jest to przedstawiane. Osoba patrzy bezpośrednio na nas, czyli oko ukazane jest od przodu, a głowa zwrócona z profilu. Taki obraz pokazywał, że przedstawiona osoba żyje, że jest zdolna do ruchu.

Kiedy Egipcjanie przedstawiali mumię, a nie żywe ciało, wówczas w kompozycjach poświęconych pochówkowi mumię przedstawiano albo ściśle z przodu, albo ściśle z profilu. Złożony wizerunek skarbnika Isi podkreślał, że dana osoba żyje, dlatego zebrano różne punkty widzenia. To, co dla nas jest uważane za nierealne, z ich punktu widzenia to realizm doskonały, wskazówka, że ​​jest to żywa osoba.

Półtora roku temu wszyscy impresjoniści i dzieła XX wieku zostały usunięte z Muzeum Puszkina. Obecnie mieszkają w osobnym budynku po lewej stronie (dawniej Muzeum Zbiorów Osobistych, obecnie Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX w.). W rezultacie na Wyższe piętra W budynku głównym zwolniono dużo miejsca - postanowiono zaktualizować ekspozycję. Wszyscy opiekunowie mieli co wyciągać spod kołdry – i oczywiście każdy tego chciał. Choć znacząco powiększyłyby się tylko dwie kolekcje – holenderska, ze względu na nieskończoną i nieskończenie płodną liczbę małych Holendrów (te wspaniałe są wystawiane od dawna), i włoska, w której do każdego stulecia jest coś do dodania ( choć nazwy wcześniej nie prezentowane są w większości znane jedynie historykom sztuki, i to włoskom). W rezultacie oba zostały dodane, ale w różne proporcje. Ale najpierw najważniejsze.

Oczywiście nie da się zmienić ekspozycji z dnia na dzień – proces jest długi. Sale po kolei zamykano, naprawiano i wymieniano, odnawiano obrazy i wynoszono z magazynów. Zanieśli Francuzów na górę i zgromadzili Rembrandta i jego szkołę w jednej sali. Stałym bywalcom muzeum raczej nie wydaje się to niesamowitą metamorfozą – cóż, pomalowano ściany, zmieniono etykiety, wykonano nowe tarcze. Ale jeśli przypomnisz sobie, jak wszystko wyglądało w zeszłym roku, okazuje się, że wszystko jest takie samo, ale nie takie samo. Na parterze niezmienionym pozostały jedynie dziedzińce grecki i włoski (w pierwszym był projekt przebudowy muzeum, a w drugim stała choinka, ale to chyba nie na zawsze). Wszystko inne zostało pomieszane. Lewa amfilada jest obecnie całkowicie zajęta przez antyki i starożytność, które zastąpiły włoskie ikony i Wczesny renesans. To prawda, że ​​​​tam nadal jest droga przez portrety Fajum i „Skarby Troi”, obecnie znajdujące się na wystawie stałej, od dawna znajdują się w muzeum pod przykrywką wystawy. W centrum znajduje się obecnie wejście do sal włoskich, w przedsionku którego eksponowane są dzieła Bizancjum. Na sali z Włoski renesans Cranach i pierwsi Niemcy nie są już pokazywani. Następnie mijając włoski dziedziniec i przechodząc przez francuski portyk, znajdziemy się w szkole północnej (kiedyś byli tu Francuzi): sprowadzony z Włoch Cranach ma teraz swój wydzielony kącik. Dalej wzdłuż amfilady biegną oddzielne sale flamandzkie i holenderskie z narożnikami Rubensa i Rembrandta. W Holandii pojawił się Pieter de Hooch, o którego istnieniu nikt poza strażnikami nie miał pojęcia. Wciąż na drugim piętrze bardzo Sale zajmują kopie i odlewy (niestety nie zostały dotknięte). Ale Włosi osiedlili się na lewym skrzydle - akademicy, manierzy i szkoła wenecka. Pojawiło się nowe wspaniałe Tiepolo, Magnasco i kilku Veronese (ze szkołą). Prawica jak wspomniano powyżej, przypadło Francuzom, którzy wzbogacili się o Le Brun i Lorrain. Ogólnie ekspozycja wzrosła o jedną trzecią, co jest miłe. Teraz Puszkinski wywołuje u mnie wrażenie, jak po Muzeum Capodimonte w Neapolu – jak gdyby historia sztuki składała się głównie z starożytności i rzeszy Włochów, a wszystko inne było tylko drobnostkami.

Najbardziej zadziwiające jest to, że całe to piękno nie potrwa długo: muzeum wkrótce zostanie całkowicie zamknięte. DO stulecie(czyli do 2012 r.) Puszkinskiego należy zrekonstruować. Projekt odbudowy prowadzi Norman Foster, według wstępnych planów na Wołchonce pojawi się ogromna podziemna dzielnica muzeów. Zakończenie tej historii jest nieprzewidywalne: dopóki projekt nie uzyska wszystkich zezwoleń, podziemne muzeum może zamienić się w trzydziestopiętrowe muzeum Centrum handlowe- ale mamy nadzieję, że tak się nie stanie w przypadku Puszkinskiego. Tymczasem w salach muzeum przeprowadzono już jedną niezauważalną reformę. Faktem jest, że w naszych muzeach obowiązuje zasada inspekcji – dzięki amfiladowemu systemowi sal. Oznacza to, że zwiedzający nie może zobaczyć samego Rembrandta ani samych małych Holendrów – aby do nich dotrzeć, chcąc nie chcąc, musi przejść przez wiele różne style, imiona i epoki. Wcześniej, aby dostać się do sal starożytnej Asyrii, trzeba było przejść przez włoskie ikony, a wejście do Włoch z XVII – XVIII wieku prowadziło przez salę francuską. Teraz możesz osobno udać się do sal starożytności lub wczesnych Włoch, Holandii lub późnej Francji. Chociaż, prawdę mówiąc, muzeum jest na tyle małe, że oglądając całą wystawę za jednym razem, nawet powiększoną o jedną trzecią, nie znudzi się.