Istotność tematu badawczego polega na tym, że kultura renesansu posiada specyficzne cechy epoki przejściowej od średniowiecza do czasów nowożytnych, w której stare i nowe, przeplatając się, tworzą wyjątkowy, jakościowo nowy stop. Trudnym pytaniem są chronologiczne granice renesansu (we Włoszech – XIV – XVI w., w innych krajach – XV – XVI w.), jego rozmieszczenie terytorialne i cechy narodowe. Dziedzinami, w których szczególnie widoczny był punkt zwrotny renesansu, była architektura i sztuki piękne. Religijny spirytualizm, ascetyczne ideały i dogmatyczne konwencje sztuki średniowiecznej zostały zastąpione pragnieniem realistycznego poznania człowieka i świata, wiarą w możliwości twórcze i siłę umysłu.

Afirmacja piękna i harmonii rzeczywistości, odwoływanie się do człowieka jako najwyższej zasady bytu, idea harmonijnych praw wszechświata i panowanie nad prawami obiektywnego poznania świata dają sztuce renesansowego znaczenia ideologicznego i integralności wewnętrznej.

W średniowieczu w Europie nastąpiły gwałtowne zmiany w ekonomicznej, społecznej i religijnej sferze życia, które nie mogły nie doprowadzić do zmian w sztuce. W każdym momencie zmian człowiek próbuje przemyśleć otaczający go świat na nowo, następuje bolesny proces „przewartościowania wszelkich wartości”, używając popularnego wyrażenia F. Nietzschego.

Renesans (renesans), obejmujący okres od XIV do początków XVII wieku, przypada na ostatnie stuleciaśredniowieczny feudalizm. Trudno odmówić oryginalności tej epoce, uznając ją za przykładem holenderskiego kulturologa I. Huizingi za „jesień średniowiecza”. Bazując na tym, że renesans jest okresem odmiennym od średniowiecza, można nie tylko rozróżnić te dwie epoki, ale także określić ich powiązania i punkty styku.

Słowo „Odrodzenie” przywodzi na myśl obraz bajecznego ptaka Feniksa, który od zawsze uosabiał proces wiecznego, niezmiennego zmartwychwstania. A wyrażenie „renesans” nawet dla osoby, która nie zna wystarczającej historii, kojarzy się z jasnym i oryginalnym okresem historii. Skojarzenia te są na ogół prawdziwe. Renesans - czas od XIV do XVI wieku we Włoszech (era przejściowa od średniowiecza do epoki nowożytnej) jest pełen niezwykłych wydarzeń i jest reprezentowany przez genialnych twórców.

Termin „renesans” wprowadził G. Vasari, znany malarz, architekt i historyk sztuki, na oznaczenie okresu Sztuka włoska od 1250 do 1550 roku, jako czas odrodzenia starożytności, chociaż koncepcja odrodzenia była częścią myślenia historyczno-filozoficznego już od starożytności. Idea powrotu do starożytności zrodziła się już w późnym średniowieczu. Postacie tamtej epoki nie myślały o ślepym naśladowaniu epoki starożytnej, ale uważały się za kontynuatorów sztucznie przerwanej historii starożytnej. Do XVI wieku treść pojęcia została zawężona i zawarta w określeniu zaproponowanym przez Vasariego. Odtąd renesans oznaczał odrodzenie starożytności jako idealnego modelu.

Następnie ewoluowała treść terminu renesans. Renesans rozumiany był jako emancypacja nauki i sztuki od teologii, stopniowe ochłodzenie w kierunku etyki chrześcijańskiej, wyłonienie się literatury narodowe, pragnienie człowieka wolności od ograniczeń Kościoła katolickiego. Renesans faktycznie utożsamiano z początkiem ery humanizmu

Pojęcie „kultury nowożytnej” obejmuje okres historyczny od XIV wieku do współczesności. Periodyzacja wewnętrzna obejmuje następujące etapy:

formacja (XIV-XV w.);

krystalizacja, dekoracja (XVI - początek XVII);

okres klasyczny (XVII - XVIII w.);

spadkowy etap rozwoju (XIX wiek) 1.

Granicą średniowiecza jest wiek XIII. W tej chwili istnieje zjednoczona Europa, ma jeden język kulturowy - łacinę, trzech cesarzy, jedną religię. Europa przeżywa rozkwit architektury gotyckiej. Rozpoczyna się proces powstawania niezależnych narodowo państw. Tożsamość narodowa zaczyna dominować nad tożsamością religijną.

W XIII wieku produkcja zaczęła odgrywać coraz większą rolę. To pierwszy krok w kierunku przezwyciężenia rozpadu Europy. Europa zaczyna się bogacić. W XIII wieku Chłopi z północnych i środkowych Włoch stają się osobiście wolni, ale tracą ziemię i dołączają do biednych. Znaczna ich część dostarczana jest do miast.

XII – XIII wiek – okres rozkwitu miast, zwłaszcza południowej Europy. Okres ten charakteryzuje się początkiem rozwoju protoburżuazyjnego. Do XIII wieku. wiele miast staje się niepodległymi państwami. Początek kultury nowożytnej wiąże się bezpośrednio z przejściem od kultury wiejskiej do miejskiej.

Kryzys kultury średniowiecznej najgłębiej dotknął jej fundamenty – sferę religijną i kościelną. Kościół zaczyna tracić autorytet moralny, finansowy i militarny. W Kościele zaczynają krystalizować się różne ruchy będące wyrazem duchowego protestu przeciwko sekularyzacji Kościoła i jego „uwikłaniu” w gospodarkę. Formą tego protestu są narodziny rozkazów. Zjawisko to w dużej mierze kojarzone jest z imieniem Franciszka z Asyżu (1182–1226). Pochodzący z rodziny kupieckiej, w młodości prowadził bardzo swobodny tryb życia. Następnie porzucił swoje frywolne zachowanie, zaczął głosić wyjątkową ascezę i został głową franciszkańskiego zakonu braci żebraków. Religijność Franciszka była wyjątkowa. Jego religijność charakteryzują dwie cechy: głoszenie ubóstwa i szczególny panteizm chrześcijański. Franciszek nauczał, że łaska Boża żyje w każdym ziemskim stworzeniu; nazywał zwierzęta braćmi człowieka. Panteizm Franciszka zawierał już w sobie coś nowego, niejasno nawiązując do panteizmu starożytnych Greków. Franciszek nie potępia świata za jego grzeszność, ale podziwia jego harmonię. W epoce intensywnego dramatu późne średniowiecze Franciskanizm przyniósł spokojniejszy i jaśniejszy światopogląd, który nie mógł nie przyciągnąć prekursorów kultury renesansowej. Wiele osób poszło za franciszkanami w ich głoszeniu ubóstwa, poświęcając swój majątek. Drugim zakonem żebraczym jest Zakon Dominikanów (1215), nazwany na cześć św. Dominik, hiszpański mnich. W 1232 r. Inkwizycja została przeniesiona do tego zakonu.

Wiek XIV okazał się dla Europy trudnym sprawdzianem: straszliwa epidemia dżumy zniszczyła 3/4 jej populacji i stworzyła tło, na którym nastąpił upadek starej Europy i pojawienie się nowych regionów kulturowych. Fala zmian kulturowych rozpoczyna się na zamożniejszym południu Europy, we Włoszech. Tutaj przybierają formę renesansu (odrodzenia). Termin „renesans” w ścisłym tego słowa znaczeniu odnosi się tylko do Włoch od XIII do XVI wieku. Stanowi szczególny przypadek współczesnej kultury. Drugi etap kształtowania się kultury nowoczesnej rozgrywa się później na obszarze Europy transalpejskiej – przede wszystkim w Niemczech, Francji i innych krajach 1.

Same postacie renesansu kontrastowały nową erę ze średniowieczem jako okresem ciemności i ignorancji. Ale wyjątkowością tego czasu nie jest raczej ruch cywilizacji przeciwko dzikości, kultury – przeciwko barbarzyństwu, wiedzy – przeciwko ignorancji, ale przejaw innej cywilizacji, innej kultury, innej wiedzy.

Renesans to rewolucja przede wszystkim w systemie wartości, w ocenie wszystkiego, co istnieje i w podejściu do tego. Rodzi się przekonanie, że najwyższą wartością jest człowiek. Ten pogląd na człowieka zdeterminował najważniejszą cechę kultury renesansu - rozwój indywidualizmu w sferze światopoglądowej i wszechstronną manifestację indywidualności w życiu publicznym.

Jedną z charakterystycznych cech duchowej atmosfery tamtych czasów było zauważalne ożywienie nastrojów świeckich. Cosimo de' Medici, niekoronowany władca Florencji, powiedział, że upadnie ten, kto będzie szukał oparcia na drabinie swego życia w niebie, a na ziemi osobiście ją zawsze wzmacniał.

Świecki charakter jest także nieodłączny od tak uderzającego zjawiska kultury renesansowej, jak humanizm. W szerokim tego słowa znaczeniu humanizm jest sposobem myślenia, który głosi ideę dobra człowieka jako główny cel rozwoju społecznego i kulturalnego oraz broni wartości człowieka jako jednostki. Termin ten jest nadal używany w tej interpretacji. Ale jako integralny system poglądów i szeroki ruch myśli społecznej, humanizm powstał w okresie renesansu.

Starożytne dziedzictwo kulturowe odegrało ogromną rolę w kształtowaniu się myślenia renesansowego. Konsekwencją zwiększonego zainteresowania kulturą klasyczną było studiowanie starożytnych tekstów i wykorzystywanie pogańskich prototypów do ucieleśniania chrześcijańskie obrazy, kolekcjonując kamee, rzeźby i inne zabytki, a także przywracając rzymską tradycję popiersi portretowych. W rzeczywistości odrodzenie starożytności dało nazwę całej epoce (w końcu renesans tłumaczy się jako odrodzenie). Filozofia zajmuje szczególne miejsce w kulturze duchowej tamtych czasów i ma wszystkie cechy wymienione powyżej. Najważniejszą cechą filozofii renesansu jest antyscholastyczna orientacja poglądów i pism myślicieli tego czasu. Cechą charakterystyczną jest także wykreowanie nowego, panteistycznego obrazu świata, utożsamiającego Boga z naturą.

Periodyzację renesansu wyznacza nadrzędna rola sztuk pięknych w jego kulturze. Etapy historii sztuki we Włoszech – kolebce renesansu – służą od dawna Głównym punktem odliczanie. W szczególności wyróżniają się: okres wprowadzający, prarenesans, „era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320, częściowo zbiegająca się z okresem Ducento (XIII w.), a także Trecento (XIV w.), Quattrocento (XV wiek) i Cinquecento (XVI wiek). Bardziej ogólne okresy to wczesny renesans (14-15 wieków), kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotykiem, pokonując go i twórczo przekształcając; a także średni (lub wysoki) i późny renesans, którego szczególną fazą był manieryzm. Nowa kultura krajów położonych na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, kraje niemieckojęzyczne) nazywana jest zbiorczo renesansem północnym; tutaj rola późnego gotyku (w tym tak ważnej fazy „średniowieczno-renesansowej”, jak „gotyk międzynarodowy” czy „styl miękki” końca XIV–XV w.) była szczególnie znacząca. Charakterystyczne cechy renesansu ujawniły się wyraźnie także w krajach Europy Wschodniej (Czechy, Węgry, Polska itp.), a także znalazły swoje odzwierciedlenie w Skandynawii. Charakterystyczna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

W XIII wieku we Włoszech zainteresowanie starożytnością wśród środowiska artystycznego znacznie wzrosło. W dużej mierze złożyło się na to kilka okoliczności. Po zdobyciu Konstantynopola przez krzyżowców napływ Greków, nosicieli greckiej, starożytnej tradycji kulturowej, gwałtownie wzrósł do Włoch. Wzmocnienie powiązań handlowych ze światem arabskim oznaczało m.in. zwiększenie kontaktów ze starożytnym dziedzictwem kulturowym, którego opiekunem był wówczas świat arabski. Wreszcie same Włochy były w tym czasie przepełnione zabytkami kultury starożytnej. Wizja kultury, która w średniowieczu ich nie dostrzegała, nagle ujrzała je wyraźnie oczami ludzi sztuki i nauki.

Najdoskonalszym materiałem do zrozumienia przejściowego charakteru protorenesansu jest dzieło Dantego Alighieri (1265-1321). Słusznie nazywany jest ostatnim poetą średniowiecza i pierwszym poetą nowej ery. Dante uważał rok 1300 za środek historii ludzkości i dlatego starał się dać uogólniający i nieco ostateczny obraz świata. Najpełniej dokonuje się to w Boskiej Komedii (1307-1321). Związek poematu ze starożytnością widać już w tym, że jednym z głównych bohaterów Komedii jest rzymski poeta Wergiliusz. Reprezentuje ziemską mądrość, oświecającą i pouczającą. Wybitni ludzie starożytnego świata – poganie Homer, Sokrates, Platon, Heraklit, Horacy, Owidiusz, Hektor, Eneasz – zostają przez poetę umieszczeni w pierwszym z dziewięciu kręgów piekła, gdzie są ludzie, którzy nie poznali bez winy własne prawdziwa wiara i chrzest.

Przechodząc do charakterystyki wczesnego renesansu we Włoszech, należy podkreślić, co następuje. Na początku XV wieku. we Włoszech młoda klasa burżuazyjna nabyła już wszystkie swoje główne cechy i stała się głównym bohaterem epoki. Mocno stąpał po ziemi, wierzył w siebie, bogacił się i patrzył na świat innymi, trzeźwymi oczami. Tragedia światopoglądowa, patos cierpienia stawały się mu coraz bardziej obce: estetyzacja biedy – wszystkiego, co dominowało w świadomości społecznej średniowiecznego miasta i znalazło odzwierciedlenie w jego sztuce. Kim byli ci ludzie? Byli to ludzie trzeciego stanu, którzy odnieśli zwycięstwo gospodarcze i polityczne nad panami feudalnymi, bezpośrednimi potomkami średniowiecznych mieszczan, którzy z kolei wywodzili się ze średniowiecznych chłopów przenoszących się do miast.

Ideałem staje się obraz samokreującego się uniwersalnego człowieka – tytana myśli i czynu. W estetyce renesansu zjawisko to nazywa się tytanizmem. Człowiek renesansu myślał o sobie przede wszystkim jako o twórcy i artyście, jak o tej absolutnej osobowości, której stworzenie sam rozpoznał.

Od XIV wieku. Przedstawiciele kultury w całej Europie byli przekonani, że przeżywają „nową erę”, „nowoczesność” (Vasari). Odczucie zachodzącej „przemiany” miało charakter intelektualno-emocjonalny i niemal religijny.

Historia kultury europejskiej zawdzięcza pojawieniu się humanizmu we wczesnym renesansie. Działa jako filozoficzny i praktyczny typ kultury renesansowej. Można powiedzieć, że renesans jest teorią i praktyką humanizmu. Rozwijając pojęcie humanizmu, należy przede wszystkim podkreślić, że humanizm jest świadomością wolnomyślną i całkowicie świeckim indywidualizmem.

Era wczesnego renesansu to czas szybkiego zmniejszania się dystansu między Bogiem a osobowością człowieka. Wszystkie niedostępne przedmioty kultu religijnego, które w średniowiecznym chrześcijaństwie wymagały absolutnej czystości wobec siebie, stają się w renesansie czymś bardzo dostępnym i psychologicznie niezwykle bliskim. Przytoczmy dla przykładu te słowa Chrystusa, którymi według autora jednego z ówczesnych dzieł literackich zwracał się do ówczesnej zakonnicy: „Usiądź, kochana, chcę się tobą napić. Moja ukochana, moja piękna, kochana, masz miód pod językiem... Twoje usta pachną różą, twoje ciało pachnie fiołkiem... Ogarnęłaś mnie jak młoda dama, która przyłapała młodego pana w pokój... Gdyby tylko moje cierpienie i moja śmierć mogły zostać odkupione jedynie za wasze grzechy, nie żałowałbym męki, której musiałem doświadczyć” 1.

Wczesny renesans to czas malarstwa eksperymentalnego. Doświadczyć świata w nowy sposób oznaczało przede wszystkim zobaczyć go w nowy sposób. Postrzeganie rzeczywistości jest weryfikowane przez doświadczenie i kontrolowane przez umysł. Początkowym pragnieniem ówczesnych artystów było przedstawienie sposobu, w jaki widzimy, jak lustro „przedstawia” powierzchnię. Jak na tamte czasy był to prawdziwy rewolucyjny zamach stanu.

Renesans w malarstwie i sztukach plastycznych po raz pierwszy odsłonił na Zachodzie cały dramatyzm gestów i całe jego nasycenie wewnętrznymi przeżyciami ludzkiej osobowości. Ludzka twarz przestała być odbiciem nieziemskich ideałów, ale stała się odurzającą i nieskończenie zachwycającą sferą osobistych wypowiedzi na temat całej nieskończonej gamy wszelkiego rodzaju uczuć, nastrojów, stanów.

Wczesny renesans to czas malarstwa eksperymentalnego. Doświadczyć świata w nowy sposób oznaczało przede wszystkim zobaczyć go w nowy sposób. Postrzeganie rzeczywistości jest weryfikowane przez doświadczenie i kontrolowane przez umysł. Początkowym pragnieniem ówczesnych artystów było przedstawienie sposobu, w jaki widzimy, jak lustro „przedstawia” powierzchnię. Jak na tamte czasy był to prawdziwy rewolucyjny zamach stanu.

Geometria, matematyka, anatomia i badanie proporcji ludzkiego ciała mają ogromne znaczenie dla artystów tamtych czasów. Artysta wczesnego renesansu liczył i mierzył, uzbroił się w kompas i pion, rysował linie perspektywiczne i punkt zbiegu, trzeźwym spojrzeniem anatoma badał mechanizm ruchów ciała, klasyfikował ruchy namiętności.

Renesans w malarstwie i sztukach plastycznych po raz pierwszy odsłonił na Zachodzie cały dramatyzm gestów i całe jego nasycenie wewnętrznymi przeżyciami ludzkiej osobowości. Ludzka twarz przestała być odbiciem nieziemskich ideałów, ale stała się odurzającą i nieskończenie zachwycającą sferą osobistych wypowiedzi na temat całej nieskończonej gamy wszelkiego rodzaju uczuć, nastrojów i stanów.

2. CECHY WIEKU RENESANSU. ZASADY HUMANIZMU W KULTURZE EUROPEJSKIEJ. RENESANSOWY IDEAŁ CZŁOWIEKA

Odrodzenie dokonało się samoistnie, przede wszystkim w sferze twórczości artystycznej. Jako epoka w historii Europy naznaczona była wieloma znaczącymi kamieniami milowymi, w tym wzmocnieniem swobód gospodarczych i społecznych miast, fermentem duchowym, który ostatecznie doprowadził do reformacji i kontrreformacji, wojny chłopskiej w Niemczech, powstania monarchia absolutystyczna (największa we Francji), początek ery wielkich odkryć geograficznych, wynalezienie druku europejskiego, odkrycie układu heliocentrycznego w kosmologii itp. Jednak jej pierwszym znakiem, jak wydawało się współczesnym, był „rozkwit sztuki” po długich wiekach średniowiecznego „upadku”, rozkwit, który „ożywił” starożytną mądrość artystyczną, właśnie w tym sensie słowo rinascita (od którego wywodzi się francuski renesans i wszystkie jego europejskie odpowiedniki) było po raz pierwszy użyty przez G. Vasariego.

W której kreatywność artystyczna a zwłaszcza sztuki wizualne są obecnie rozumiane jako uniwersalny język pozwalający poznać tajemnice „boskiej natury”. Naśladując naturę, odtwarzając ją nie w średniowieczny, konwencjonalny sposób, ale w sposób naturalny, artysta wchodzi w rywalizację z Najwyższym Stwórcą. Sztuka jawi się zarówno jako laboratorium, jak i świątynia, w której ścieżki przebiegają naturalnie wiedza naukowa i poznanie Boga (a także zmysł estetyczny, „zmysł piękna”, który dopiero kształtuje się w swej ostatecznej, wewnętrznej wartości) nieustannie się krzyżują.

Uniwersalne postulaty sztuki, która w idealnym przypadku powinna być „dostępna dla wszystkiego”, są bardzo bliskie zasadom nowej filozofii renesansu. Jej najwięksi przedstawiciele – Mikołaj z Kuzy, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – skupiają swoje refleksje na problemie twórczości duchowej, która obejmując wszystkie sfery istnienia, tym samym swoją nieskończoną energią udowadnia słuszność nazywać człowieka „drugim bogiem” lub „jak byłby bogiem”. Takie dążenia intelektualne i twórcze mogą obejmować – obok starożytnej i biblijnej tradycji ewangelickiej – elementy czysto nieortodoksyjne gnostycyzmu i magii (tzw. „magia naturalna”, łącząca filozofię przyrody z astrologią, alchemią i innymi dyscyplinami okultystycznymi, w tych stuleciach jest ściśle powiązane z początkami nowej, eksperymentalnej nauki przyrodniczej). Jednakże problematyka człowieka (czy świadomości ludzkiej) i jego zakorzenienia w Bogu pozostaje nadal wspólna dla wszystkich, choć wnioski z niego płynące mogą mieć zupełnie inny charakter, zarówno kompromisowo-umiarkowany, jak i śmiały charakter „heretyczny” 1 .

Świadomość jest w stanie wyboru - poświęcone są jej zarówno medytacje filozofów, jak i przemówienia postaci religijnych wszystkich wyznań: od przywódców reformacji M. Lutra i J. Kalwina, czy Erazma z Rotterdamu (głoszącego „trzecią drogę” tolerancji chrześcijańsko-humanistycznej) do Ignacego Loyoli, założyciela zakonu jezuitów, jednego z inspiratorów kontrreformacji. Co więcej, samo pojęcie „renesansu” ma – w kontekście reform kościelnych – drugie znaczenie, oznaczające nie tylko „odnowę sztuki”, ale „odnowę człowieka”, jego moralnego składu.

Zadanie wychowania „nowego człowieka” jest postrzegane jako główne zadanie era. Greckie słowo („edukacja”) jest najwyraźniejszym odpowiednikiem łacińskiego humanitas (skąd pochodzi „humanizm”).

Termin „humanizm” (jego łacińska forma to studia humanitatis) został wprowadzony przez „nowych ludzi” wczesnego renesansu, dokonujących na swój sposób reinterpretacji starożytnego filozofa i mówcy Cycerona, dla którego termin ten oznaczał kompletność i nierozdzielność różnorodnych natura człowieka. W zatwierdzonym systemie wartości i kulturze duchowej jako całości na pierwszy plan wysuwają się idee humanizmu. Zapożyczona od Cycerona (I w. p.n.e.), który nazwał humanizm najwyższym kulturowym i moralnym rozwojem ludzkich możliwości, zasada ta najpełniej wyrażała główną orientację kultury europejskiej XIV-XVI wieku.

Humanizm rozwija się jako ruch ideologiczny, zdobywa kręgi kupieckie, znajduje ludzi o podobnych poglądach na dworach tyranów, przenika do najwyższych sfer religijnych – do urzędu papieskiego, staje się potężną bronią polityków, zadomowia się wśród mas, pozostawia głęboko zakorzenił się w poezji ludowej, architekturze, dostarcza bogatego materiału badawczego artystom i rzeźbiarzom. Wyłania się nowa, świecka inteligencja. Jej przedstawiciele organizują koła, wykładają na uniwersytetach i są najbliższymi doradcami władców.

Humaniści wnoszą do kultury duchowej wolność osądu, niezależność od władz i śmiałego ducha krytycznego. Są pełni wiary w nieograniczone możliwości człowieka i potwierdzają to w licznych przemówieniach i traktatach. Dla humanistów nie istnieje już hierarchiczne społeczeństwo, w którym osoba jest jedynie wyrazicielem „interesów klasy”. Sprzeciwiają się wszelkiej cenzurze, zwłaszcza cenzurze kościelnej.

Humaniści wyrażają wymóg sytuacji historycznej - tworzą osobę przedsiębiorczą, aktywną, przedsiębiorczą. Człowiek już sam kształtuje swój los i Opatrzność Pana nie ma z tym nic wspólnego. Człowiek żyje według własnego zrozumienia, jest „uwolniony” (N. Bierdiajew).

Humanizm jako zasada kultury renesansu i jako szeroki ruch społeczny opiera się na antropocentrycznym obrazie świata, w całej sferze ideologicznej ustanawia się nowe centrum - potężna i piękna osobowość.

Kładzie kamień węgielny pod nowy światopogląd Dantego Alighieri(1265-1321) - „ostatni poeta średniowiecza i zarazem pierwszy poeta czasów nowożytnych” (F. Engels). Wielka synteza poezji, filozofii, teologii i nauki stworzona przez Dantego w „Boskiej komedii” jest zarówno efektem rozwoju kultury średniowiecznej, jak i podejścia do nowej kultury renesansu. Wiara w ziemskie przeznaczenie człowieka, w jego zdolność do samodzielnego dokonania ziemskiego wyczynu, pozwoliła Dantemu uczynić z Boskiej Komedii pierwszy hymn na cześć godności człowieka. Ze wszystkich przejawów mądrości Bożej człowiek jest dla niego „największym cudem” 1.

Humanitas w koncepcji renesansu oznacza nie tylko opanowanie starożytnej mądrości, do której przywiązywano wielką wagę, ale także samopoznanie i samodoskonalenie. Humanitarno-naukowe i ludzkie, edukacyjne i codzienne doświadczenie muszą zostać zjednoczone w stanie idealnego virtu (w języku włoskim zarówno „cnota”, jak i „męstwo” – dzięki czemu słowo to ma średniowieczną konotację rycerską). Odzwierciedlając w naturalny sposób te ideały, sztuka renesansu nadaje aspiracjom edukacyjnym epoki przekonującą i zmysłową klarowność.

Starożytność (czyli dziedzictwo starożytne), średniowiecze (z ich religijnością, a także świeckim kodeksem honorowym) i czasy nowożytne (które w centrum zainteresowań umieściły ludzki umysł i jego twórczą energię) znajdują się tu w stan wrażliwego i ciągłego dialogu

Duże znaczenie praktyczne ma teoria perspektywy liniowej i powietrznej, proporcji, zagadnień anatomii oraz modelowania światła i cienia. Centrum renesansowych innowacji, artystyczne „lustro epoki”, było iluzorycznym, realistycznym obrazem, w sztuka religijna wypiera ikonę, a w sztuce świeckiej daje początek niezależnym gatunkom pejzażu, malarstwa codziennego i portretu (ten ostatni odegrał pierwszoplanową rolę w wizualnej afirmacji ideałów humanistycznego virtu).

Sztuka grawerowania w drewnie i metalu, która w okresie reformacji stała się prawdziwie rozpowszechniona, zyskuje ostateczną, samoistną wartość. Czerpanie z roboczego szkicu zamienia się w odrębny rodzaj kreatywności; indywidualny styl kreski, kreski, a także faktura i efekt niekompletności (non-finito) zaczynają być cenione jako niezależne efekty artystyczne.

Malarstwo monumentalne także staje się malownicze, iluzoryczne i trójwymiarowe, zyskując większą wizualną niezależność od masy muru. Wszystkie rodzaje sztuk pięknych w taki czy inny sposób naruszają monolityczną średniowieczną syntezę (gdzie dominowała architektura), uzyskując względną niezależność. Powstają rodzaje posągów absolutnie okrągłych, pomników jeździeckich i popiersi portretowych (pod wieloma względami wskrzeszających tradycję starożytną), wyłania się zupełnie nowy typ uroczystych nagrobków rzeźbiarskich i architektonicznych.

Starożytny system porządku wyznacza nową architekturę, której głównymi typami są harmonijnie przejrzysty w proporcjach, a jednocześnie wymowny plastycznie pałac i świątynia (architektów szczególnie fascynuje idea centrycznego budynku świątyni w rzucie). Charakterystyczne dla renesansu utopijne marzenia nie znajdują pełnego urzeczywistnienia w urbanistyce, ale w ukryciu inspirują nowe zespoły architektoniczne, których zakres podkreśla raczej „ziemskie”, zorganizowane centralnie i perspektywicznie uporządkowane horyzonty, niż gotyckie aspiracje pionowe w górę.

Różne rodzaje sztuka dekoracyjna, a także mody zyskują szczególną, na swój sposób „obrazową” malowniczość. Wśród ozdób groteska odgrywa szczególnie ważną rolę semantyczną.

W literaturze umiłowanie łaciny jako uniwersalnego języka nauk humanistycznych (próbującego przywrócić jej dawne bogactwo wyrazowe) współistnieje ze stylistycznym doskonaleniem języków narodowych, ludowych. Powieść miejska i powieść łotrzykowa najwyraźniej wyrażają żywy i zabawny uniwersalizm osobowości renesansu, który wydaje się być wszędzie na swoim miejscu

Główne etapy i gatunki literatury renesansowej są związane z ewolucją koncepcji humanistycznych w okresie wczesnego, wysokiego i późnego renesansu. Literaturę wczesnego renesansu charakteryzuje opowiadanie, zwłaszcza komediowe (Boccaccio), o orientacji antyfeudalnej, gloryfikujące osobowość przedsiębiorczą i wolną od uprzedzeń. Wysoki renesans charakteryzował się rozkwitem poematu heroicznego (we Włoszech - L. Pulci, F. Verni, w Hiszpanii - L. Camoes), którego wątki przygodowo-rycerskie poetyzują renesansową ideę człowieka urodzonego dla wielkie czyny.

Dziełem tym była oryginalna epopeja wysokiego renesansu, kompleksowy obraz społeczeństwa i jego bohaterskich ideałów w formie baśni ludowej i komiksu filozoficzno-filozoficznego. F. Rabelais „Gargantua i Pantagruel”. W późnym renesansie, charakteryzującym się kryzysem koncepcji humanizmu i powstaniem prozaicznego charakteru rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego, rozwinęły się gatunki pasterskie powieści i dramatu. Najwyższy wzniesienie późnego renesansu - dramaty Szekspira i powieści Cervantesa, opiera się na tragicznych lub tragikomicznych konfliktach pomiędzy bohaterską osobowością a niegodnym osoby systemem życia społecznego.

Cechą charakterystyczną epoki jest także powieść jako taka i poemat heroiczny (ściśle związany ze średniowieczną tradycją awanturniczo-rycerską), poezja i proza ​​satyryczna (wizerunek mądrego błazna zyskuje obecnie centralne znaczenie), różnorodne teksty miłosne i pastoralne. popularny temat międzygatunkowy. W teatrze, na tle szybkiego rozwoju różnych form dramatu, wyróżniają się wspaniałe ekstrawagancje dworskie i festiwale miejskie, dające początek barwnym syntezom sztuk.

Rozkwitł już w okresie wczesnego renesansu polifonia muzycznaścisły styl. Techniki kompozytorskie stały się bardziej złożone, dając początek wczesnym formom opery, oratorium, uwertury, suity i sonaty. Profesjonalny społecznik kultura muzyczna- ściśle związany z folklorem - obok religijnego odgrywa coraz większą rolę.

W okresie renesansu muzyka profesjonalna straciła charakter czysto kościelny i znalazła się pod wpływem muzyki ludowej, przesiąkniętej nowym humanistycznym światopoglądem. Pojawiły się różne gatunki świeckiej sztuki muzycznej: frottola i villanella we Włoszech, villancico w Hiszpanii, ballada w Anglii, madrygal, który powstał we Włoszech, ale stał się powszechny. Świeckie aspiracje humanistyczne przenikają także do muzyki religijnej. Pojawiają się nowe gatunki muzyka instrumentalna wysuwane są narodowe szkoły gry na lutni i organach. Renesans kończy się wraz z pojawieniem się nowych gatunków muzycznych - pieśni solowych, oratoriów, opery.

Barok, który dziedziczy renesans, jest ściśle związany z jego późniejszymi fazami: szereg kluczowych postaci kultury europejskiej, w tym Cervantes i Szekspir, należy pod tym względem zarówno do renesansu, jak i do baroku.

Humanizm, apel do dziedzictwo kulturowe starożytność, jakby ją „ożywiając” (stąd nazwa). Renesans narodził się i najwyraźniej objawił we Włoszech, gdzie już na przełomie XIII – XIV wieku. jej zwiastunami byli poeta Dante, artysta Giotto itp. Twórczość postaci renesansowych przepojona była wiarą w nieograniczone możliwości człowieka, jego woli i rozumu oraz odrzuceniem scholastycyzmu i ascezy (humanistyczna etyka Włochów Lorenzo Valla, Pico della Mirandola itp.). Patos utwierdzania ideału harmonijnej, wyzwolonej osobowości twórczej, piękno i harmonia rzeczywistości, odwołanie się do człowieka jako najwyższej zasady istnienia, poczucie integralności i harmonijnych wzorców wszechświata nadają sztuce renesansu wielki ideowy charakter. znaczenie i majestatyczną, heroiczną skalę. W architekturze wiodącą rolę zaczęły odgrywać budynki świeckie - budynki użyteczności publicznej, pałace, kamienice. Stosując porządek podziału ścian, galerii łukowych, kolumnad, sklepień, kopuł, architekci (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio we Włoszech, Lescaut, Delorme we Francji) nadali swoim budynkom majestatyczną klarowność, harmonię i proporcjonalność dla człowieka. Artyści (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto we Włoszech; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bruegel w Holandii; Durer, Niethardt, Holbein w Niemczech; Fouquet, Goujon, Clouet we Francji) konsekwentnie opanował artystyczne odzwierciedlenie całego bogactwa rzeczywistości – przeniesienia objętości, przestrzeni, światła, obrazu postaci ludzkiej (w tym nagiej) oraz rzeczywistego otoczenia – wnętrza, krajobrazu. Literatura renesansu stworzyła takie pomniki o trwałej wartości, jak „Gargantua i Pantagruel” (1533-52) Rabelais, dramaty Szekspira, powieść „Don Kichot” (1605-15) Cervantesa itp., które organicznie łączyły zainteresowania w starożytności z odwołaniem do kultury ludowej, kultury, patosu komicznej i tragicznej egzystencji. Sonety Petrarki, opowiadania Boccaccia, poemat bohaterski Ariosto, groteska filozoficzna (traktat Erazma z Rotterdamu „Pochwała szaleństwa”, 1511), eseje Montaigne’a ucieleśniały idee renesansu w różnych gatunkach, formach indywidualnych i wariantach narodowych. W muzyce przepojonej humanistycznym światopoglądem rozwija się polifonia wokalna i instrumentalna, pojawiają się nowe gatunki świeckiej muzyki wokalnej (frottola i villanelle we Włoszech, villancico w Hiszpanii, ballada w Anglii, madrygał) i muzyki instrumentalnej; Epoka kończy się wraz z pojawieniem się takich gatunków muzycznych jak pieśń solowa, kantata, oratorium i opera, co przyczyniło się do ugruntowania się homofonii.

Nasz rodak, wybitny znawca włoskiego renesansu, P. Muratow, tak o tym pisał: „Nigdy ludzkość nie była tak beztroska w stosunku do przyczyn rzeczy i nigdy nie była tak wrażliwa na ich zjawiska. Świat jest dany człowiekowi, a ponieważ jest światem małym, wszystko w nim jest cenne, każdy ruch naszego ciała, każdy skręt liścia winogrona, każda perła w kobiecej sukni. W oczach artysty w spektaklu życia nie było nic małego i nieistotnego. Wszystko było dla niego przedmiotem wiedzy.” 1

W okresie renesansu rozpowszechniły się idee filozoficzne neoplatonizmu (Ficino) i panteizmu (Patrici, Bruno itp.), dokonano wybitnych odkryć naukowych w dziedzinie geografii (Wielkie Odkrycia Geograficzne), astronomii (rozwój przez Kopernika heliocentrycznego układu gwiazd) świat) i anatomii (Vesalius).

Artyści renesansu opracowują zasady, odkrywają prawa bezpośredniości perspektywa liniowa. Twórcami teorii perspektywy byli Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Konstruowany perspektywicznie cały obraz staje się oknem, przez które patrzymy na świat. Przestrzeń rozwija się w głąb płynnie, niezauważalnie przepływając z jednej płaszczyzny na drugą. Odkrycie perspektywy było ważne: pozwoliło poszerzyć zakres przedstawianych zjawisk o przestrzeń, pejzaż i architekturę w malarstwie.

Połączenie naukowca i artysty w jednej osobie, w jednej osobowości twórczej było możliwe w okresie renesansu, a później stanie się niemożliwe. Mistrzowie renesansu często nazywani są Tytanami, ze względu na ich wszechstronność. „To była epoka, która potrzebowała tytanów i zrodziła ich w sile myśli, pasji i charakterze, w wszechstronności i wiedzy” 1, pisał F. Engels .

3. wybitne osobistości renesansu

Jest rzeczą naturalną, że czas, który przywiązywał centralne znaczenie do „boskiej” twórczości ludzkiej, wyłonił w sztuce osobowości, które przy całym bogactwie ówczesnych talentów stały się uosobieniem całych epok kultury narodowej (osobiste „tytani”, jak je później romantycznie nazywano). Giotto stał się uosobieniem Protorenesansu; przeciwne aspekty Quattrocento – konstruktywna surowość i uduchowiony liryzm – wyrażali odpowiednio Masaccio oraz Fra Angelico i Botticelli. „Tytani” średniego (lub „wysokiego”) renesansu Leonardo da Vinci, Rafael i Michał Anioł to artyści – symbole wielkiego przełomu New Age jako takiego. Najważniejsze etapy architektury włoskiego renesansu - wczesny, średni i późny - są monumentalnie ucieleśnione w dziełach F. Brunelleschiego, D. Bramante i A. Palladio. J. Van Eyck, I. Bosch i P. Bruegel Starszy uosabiają w swojej twórczości wczesne, środkowe i późne etapy malarstwa holenderskiego renesansu. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach Starszy, H. Holbein Młodszy ustalili zasady nowej sztuki pięknej w Niemczech. W literaturze F. Petrarka, F. Rabelais, Cervantes i W. Shakespeare – by wymienić tylko największe nazwiska – nie tylko wnieśli wyjątkowy, iście epokowy wkład w proces kształtowania się narodowych języków literackich, ale stali się założycielami współczesny liryzm, powieść i dramat jako takie.

Nazwisko Sandro Botticellego jest znane na całym świecie, podobnie jak nazwisko jednego z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu. Sandro Botticelli urodził się w 1444 (lub 1445) w rodzinie garbarza, obywatela Florencji Mariano Filippepi. Sandro był najmłodszym, czwartym synem Filippepi. W 1458 roku ojciec, przekazując informacje o swoich dzieciach do ewidencji podatkowej, donosi, że jego trzynastoletni syn Sandro uczy się czytać i że jest w złym stanie zdrowia. Niestety prawie nic nie wiadomo na temat tego, gdzie i kiedy Sandro odbył edukację artystyczną i czy, jak podają stare źródła, rzeczywiście najpierw studiował biżuterię, a potem zaczął malować. Podobno był studentem znany malarz Philippe Lippi, w którego warsztacie mógł pracować w latach 1465-1467. Możliwe jest również, że Botticelli przez jakiś czas, w latach 1468 i 1469, pracował dla innego słynnego florenckiego malarza i rzeźbiarza, Andrei Verrocchio. W 1470 roku posiadał już własny warsztat i samodzielnie wykonywał otrzymane zlecenia. Urok sztuki Botticellego zawsze pozostaje nieco tajemniczy. Jego prace wywołują wrażenie, jakiego nie wywołują dzieła innych mistrzów. Twórczość Botticellego w ciągu ostatnich stu lat po jego „odkryciu” okazała się zbyt przeładowana wszelkiego rodzaju skojarzeniami literackimi, filozoficznymi i religijnymi oraz komentarzami, którymi obdarowywali go krytycy i historycy sztuki. Każde nowe pokolenie badaczy i wielbicieli próbowało znaleźć w obrazach Botticellego uzasadnienie własnych poglądów na życie i sztukę. Botticelli był przez jednych postrzegany jako wesoły epikurejczyk, przez innych jako wzniosły mistyk, potem jego twórczość była postrzegana jako naiwny prymityw, potem postrzegano go jako dosłowną ilustrację najbardziej wyrafinowanych dzieł sztuki. idee filozoficzne jedni poszukiwali niezwykle zagadkowych interpretacji fabuły jego dzieł, innych interesowała jedynie osobliwość ich struktury formalnej. Każdy znalazł inne wyjaśnienie obrazów Botticellego, ale nie pozostawiło to nikogo obojętnym. Botticelli był gorszy od wielu artystów XV wieku, niektórzy pod względem odważnej energii, inni pod względem prawdziwej dokładności szczegółów. Jego obrazy (z bardzo nielicznymi wyjątkami) pozbawione są monumentalności i dramatyzmu, a ich przesadnie kruche formy są zawsze nieco konwencjonalne. Ale jak żaden inny malarz XV wieku Botticelli był obdarzony zdolnością do najbardziej subtelnego, poetyckiego rozumienia życia. Po raz pierwszy udało mu się przekazać subtelne niuanse ludzkich doświadczeń. Radosne podniecenie zastępuje w jego obrazach melancholijna senność, porywy zabawy – bolesna melancholia, spokojna kontemplacja – niepohamowaną namiętność. Co niezwykłe jak na swoje czasy, Botticelli odczuwał nie dające się pogodzić sprzeczności życia – sprzeczności społeczne i sprzeczności własnej osobowości twórczej – co pozostawiło jasny ślad w jego twórczości. Niespokojna, wyrafinowana emocjonalnie i subiektywna, ale jednocześnie nieskończenie ludzka, sztuka Botticellego była jednym z najbardziej oryginalnych przejawów renesansowego humanizmu. Racjonalistyczny świat duchowy Botticelli zaktualizował i wzbogacił ludzi renesansu swoimi poetyckimi obrazami. W ideowym ukształtowaniu artysty decydującą rolę odegrały dwa momenty – bliskość humanistycznego kręgu Lorenza Medici „Wspaniałego”, de facto władcy Florencji oraz zamiłowanie do kazań religijnych dominikanina Savonaroli, który , po wypędzeniu Medyceuszy, stał się na pewien czas duchowym i politycznym przywódcą Republiki Florenckiej. Wyrafinowana radość życia i sztuki na dworze Medyceuszy oraz surowa asceza Savonaroli – to dwa bieguny, pomiędzy którymi ścieżka twórcza Botticellego. Botticelli przez wiele lat utrzymywał przyjazne stosunki z rodziną Medici; wielokrotnie pracował na zlecenie Lorenza „Wspaniałego”. Był mu szczególnie bliski kuzyn Władca florencki - Lorenzo di Pierfrancesco Medici, dla którego namalował swoje słynne obrazy „Wiosna” i „Narodziny Wenus”, a także wykonał ilustracje do „Boskiej Komedii”. Nowy kierunek artystyczny Botticellego znalazł swój skrajny wyraz w ostatnim okresie jego twórczości, w dziełach z lat 90. XIV i początku XVI wieku. Tutaj techniki przesady i dysonansu stają się niemal nie do zniesienia (np. „Cud św. Zenobiusza”). Artysta albo pogrąża się w otchłani beznadziejnego smutku („Pieta”), albo oddaje się oświeconemu uniesieniu („Komunia św. Hieronima”). Jego styl malarski jest uproszczony niemal do konwencji ikonograficznych, odznacza się pewnym naiwnym powściągliwością. Zarówno rysunek doprowadzony do granic prostoty, jak i kolor z ostrymi kontrastami lokalnych barw są całkowicie podporządkowane planarnemu linearnemu rytmowi. Obrazy zdają się tracić swą realną, ziemską powłokę, pełniąc rolę mistycznych symboli. A jednak w tej na wskroś religijnej sztuce pierwiastek ludzki przenika z ogromną siłą. Nigdy wcześniej artysta nie włożył w swoje prace tak wielu osobistych uczuć, nigdy wcześniej jego obrazy nie miały tak wysokiego znaczenia moralnego. Przez ostatnie pięć lat swojego życia Botticelli w ogóle nie pracował. W twórczości z lat 1500-1505 jego sztuka osiągnęła punkt krytyczny. Upadek umiejętności realistycznej, a wraz z nim szorstkość stylu nieuchronnie świadczyły o tym, że artysta znalazł się w ślepym zaułku, z którego nie było dla niego wyjścia. W niezgodzie z samym sobą wyczerpał swój potencjał twórczy. Zapomniany przez wszystkich, żył jeszcze przez kilka lat w biedzie, zapewne z gorzkim zdziwieniem obserwując otaczające go nowe życie i nową sztukę. Wraz ze śmiercią Botticellego kończy się historia malarstwa florenckiego wczesnego renesansu - prawdziwej wiosny włoskiej kultury artystycznej. Botticelli, współczesny Leonardo, Michałowi Aniołowi i młodemu Rafaelowi, pozostawał obcy ich klasycznym ideałom. Jako artysta należał całkowicie do XV wieku i nie miał bezpośrednich następców w malarstwie wysokiego renesansu. Jednak jego sztuka nie umarła wraz z nim. Była to pierwsza próba odsłonięcia duchowego świata człowieka, nieśmiała próba, która zakończyła się tragicznie, ale która przez pokolenia i stulecia znalazła swoje nieskończenie wieloaspektowe odbicie w twórczości innych mistrzów. Sztuka Botticellego to poetyckie wyznanie wielkiego artysty, które podnieca i zawsze będzie podniecać serca ludzi.

Leonardo da Vinci(1452-1519) był malarzem, rzeźbiarzem, architektem, pisarzem, muzykiem, teoretykiem sztuki, inżynierem wojskowym, wynalazcą, matematykiem, anatomem, botanikiem. Zgłębiał niemal wszystkie dziedziny nauk przyrodniczych i przewidywał wiele rzeczy, o których wówczas jeszcze nie myślano.

Kiedy zaczęto porządkować jego rękopisy i niezliczone rysunki, odkryto w nich odkrycia XIX-wiecznej mechaniki. Vasari pisał z podziwem o Leonardo da Vinci:

„... Było w nim tyle talentu... i był on tak wielki, że bez względu na trudności, jakie napotykał jego duch, rozwiązywał je z łatwością... Jego myśli i aspiracje były zawsze królewskie i wspaniałomyślne, a chwała Jego imienia wzrosła tak bardzo, że doceniono Go nie tylko w swoich czasach, ale i po śmierci” 1.

Nie jest łatwo w historii ludzkości znaleźć drugą osobę tak błyskotliwą jak twórca sztuki wysokiego renesansu, Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Kompleksowość działalności tego wielkiego artysty i naukowca stała się jasna dopiero po zbadaniu rozproszonych rękopisów pochodzących z jego spuścizny. Leonardowi poświęcono ogromną ilość literatury, a jego życie szczegółowo zbadano. A jednak znaczna część jego prac pozostaje tajemnicza i nadal ekscytuje ludzkie umysły. Leonardo Da Vinci urodził się we wsi Anchiano niedaleko Vinci: niedaleko Florencji; był nieślubnym synem bogatego notariusza i prostej wieśniaczki. Widząc niezwykłe zdolności malarskie chłopca, ojciec wysłał go do warsztatu Andrei Verrocchio. Na obrazie nauczyciela „Chrzest Chrystusa” postać uduchowionego blond anioła należy do pędzla młodego Leonarda. Do jego wczesnych dzieł należy obraz „Kwiatowa Madonna” (1472). W przeciwieństwie do mistrzów XY wieku. Leonardo odmówił stosowania narracji, stosowania detali odwracających uwagę widza, nasyconych obrazami tła. Obraz odbierany jest jako prosta, pozbawiona plastyki scena radosnego macierzyństwa młodej Maryi. Leonardo dużo eksperymentował w poszukiwaniu różnych kompozycji farb, jako jeden z pierwszych we Włoszech przeszedł z tempery na malarstwo olejne. „Madonna z kwiatem” została wykonana właśnie w tej, wówczas jeszcze rzadkiej, technice. Pracując we Florencji, Leonardo nie znalazł zastosowania dla swoich mocy ani jako naukowiec-inżynier, ani jako malarz: znakomite wyrafinowanie kultury i sama atmosfera dworu Lorenza Medici pozostawały mu głęboko obce. Około 1482 roku Leonardo wszedł na służbę księcia Mediolanu Lodovico Moro. Mistrz polecał się przede wszystkim jako inżynier wojskowy, architekt, specjalista w dziedzinie hydrotechniki, a dopiero potem jako malarz i rzeźbiarz. Jednak najbardziej owocny okazał się pierwszy mediolański okres twórczości Leonarda (1482 – 1499). Mistrz stał się najważniejszy sławny artysta Włochy, studiował architekturę i rzeźbę, zwrócił się w stronę fresków i malarstwa ołtarzowego. Leonardo nie był w stanie zrealizować wszystkich swoich wspaniałych planów, w tym projektów architektonicznych. Wykonanie pomnika konnego Francesco Sforzy, ojca Lodovico Moro: trwało ponad dziesięć lat, ale nigdy nie został odlany z brązu. Naturalnej wielkości gliniany model pomnika, ustawiony na jednym z dziedzińców zamku książęcego, został zniszczony przez wojska francuskie, które zdobyły Mediolan. Jest to jedyne większe dzieło rzeźbiarskie Leonarda da Vinci, które cieszyło się dużym uznaniem wśród jego współczesnych. Do dziś zachowały się obrazy Leonarda z okresu mediolańskiego. Pierwszą kompozycją ołtarzową okresu wysokiego renesansu była „Madonna w grocie” (1483 – 1494). Malarz odszedł od tradycji XV wieku: w obrazach religijnych dominowała uroczysta powściągliwość. W ołtarzu Leonarda znajduje się kilka postaci: kobieca Maria, Dzieciątko Chrystus błogosławiące małego Jana Chrzciciela i klęczący anioł, jakby wyglądający z obrazu. Obrazy są idealnie piękne, naturalnie powiązane z otoczeniem. To coś na kształt groty wśród ciemnych bazaltowych skał ze szczeliną w głębinach – ogólnie fantastycznie tajemniczy krajobraz typowy dla Leonarda. Postacie i twarze spowija zwiewna mgła, nadając im szczególną miękkość. Włosi nazwali tę technikę Leonardo sfumato. Najwyraźniej w Mediolanie mistrz stworzył obraz „Madonna z Dzieciątkiem” („Madonna Litta”). Tutaj, w przeciwieństwie do „Madonny z kwiatem”, dążył do większego uogólnienia idealności obrazu. Ukazany jest nie konkretny moment, ale pewien długotrwały stan spokojnej radości, w którym zanurzona jest młoda piękna kobieta. Zimne, przejrzyste światło oświetla jej szczupłą, miękką twarz z na wpół spuszczonym wzrokiem i lekkim, ledwo zauważalnym uśmiechem. Obraz namalowany jest temperą, co dodaje dźwięczności tonacji błękitnego płaszcza i czerwonej sukni Marii. Puszyste, ciemnozłote kręcone włosy Dziecka są niesamowicie ukazane, a jego uważne spojrzenie skierowane na widza nie jest dziecinnie poważne. Kiedy Mediolan został zajęty przez wojska francuskie w 1499 r., Leonardo opuścił miasto. Rozpoczął się czas jego wędrówki. Przez pewien czas pracował we Florencji. Tam dzieło Leonarda zdawało się być oświetlone jasnym blaskiem: namalował portret Mony Lisy, żony bogatego florenckiego Francesco di Giocondo (około 1503). Portret znany jako „La Gioconda” stał się jednym z najsłynniejszych dzieł malarstwa światowego. Niewielki portret młodej kobiety spowitej zwiewną mgłą, siedzącej na tle niebieskozielonego krajobrazu, jest pełen tak żywej i delikatnej drżenia, że ​​według Vasariego widać puls bijący w zagłębieniu szyja Mony Lisy. Wydawałoby się, że obraz jest łatwy do zrozumienia. Tymczasem w obszernej literaturze poświęconej La Giocondzie ścierają się najbardziej przeciwstawne interpretacje obrazu stworzonego przez Leonarda. W historii sztuki światowej są dzieła obdarzone przedziwną, tajemniczą i magiczną mocą. Trudno to wytłumaczyć, nie da się tego opisać. Wśród nich jedno z pierwszych miejsc zajmuje wizerunek Mony Lisy. Najwyraźniej była osobą niezwykłą, o silnej woli, inteligentną i integralną z natury. Leonardo zainwestował w jej niesamowite spojrzenie skierowane na widza, w jej słynny, pozornie ślizgający się, tajemniczy uśmiech, w jej naznaczoną niestabilną zmiennością wyrazu twarzy, ładunek takiej intelektualnej i duchowej mocy, która wyniosła jej wizerunek na nieosiągalną wysokość. W ostatnie lata Przez całe życie Leonardo da Vinci niewiele pracował jako artysta. Otrzymawszy zaproszenie od króla francuskiego Franciszka I, w 1517 roku wyjechał do Francji i został malarzem nadwornym. Wkrótce Leonardo zmarł. Na autoportrecie (1510-1515) siwobrody patriarcha o głębokim, żałobnym spojrzeniu wyglądał na znacznie starszego niż na swój wiek. Skalę i wyjątkowość talentu Leonarda można ocenić po jego rysunkach, które zajmują jedno z zaszczytnych miejsc w historii sztuki. Z rysunkami, szkicami, szkicami i diagramami Leonarda da Vinci nierozerwalnie związane są nie tylko rękopisy poświęcone naukom ścisłym, ale także prace z zakresu teorii sztuki. Dużo miejsca poświęcono zagadnieniom światłocienia, modelowania wolumetrycznego, perspektywy liniowej i powietrznej. Leonardo da Vinci jest właścicielem licznych odkryć, projektów i badań eksperymentalnych z zakresu matematyki, mechaniki i innych nauk przyrodniczych. Sztuka Leonarda da Vinci, jego badania naukowe i teoretyczne, wyjątkowość jego osobowości przeszły przez całą historię światowej kultury i nauki i wywarły ogromny wpływ.

Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) – kolejny wielki mistrz renesansu, osoba wszechstronna, uniwersalna: rzeźbiarz, architekt, artysta, poeta. Poezja była najmłodszą z muz Michała Anioła. Dotarło do nas ponad 200 jego wierszy.

Wśród półbogów i tytanów wysokiego renesansu Michał Anioł zajmuje szczególne miejsce. Jako twórca nowej sztuki zasługuje na miano Prometeusza XVI wieku. Artysta, studiując potajemnie anatomię w klasztorze San Spirito, ukradł naturze Święty ogień prawdziwa twórczość. Jego cierpienie jest cierpieniem spętanego Prometeusza. Jego charakter, szalona twórczość i inspiracja, protest przeciwko niewolnictwu ciała i ducha, jego pragnienie wolności przypominają biblijni prorocy. Podobnie jak oni był bezinteresowny, niezależny w stosunkach z potężnymi, życzliwy i protekcjonalny wobec słabych. Nie do pogodzenia i dumny, ponury i surowy, ucieleśniał wszystkie męki odrodzonego człowieka - jego walkę, cierpienie, protest, niezaspokojone aspiracje, rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością. Michał Anioł był artystą innego rodzaju. Niż jego wielcy współcześni Leonardo i Raphael. Jego rzeźby i dzieła architektoniczne są surowe, można rzec, surowe, podobnie jak jego duchowy świat i dopiero zapierająca dech w piersiach wielkość i monumentalność, która przenika jego dzieła, pozwalają zapomnieć o tej surowości. Duszny świat Michała Anioła zaćmiła nie tylko smutna samotność w życiu osobistym, ale także tragedia, która rozegrała się na jego oczach, a która dotknęła jego miasto, jego ojczyznę. Musiał do końca cierpieć to, czego Leonardo, Raphael i Machiavelli nie dożyli: zobaczyć, jak Florencja przekształciła się z wolnej republiki w księstwo Medyceuszy. Kiedy Michał Anioł stworzył popiersie tyranobójcy Brutusa, nadał zabójcy Cezara pewne własne cechy, jakby utożsamiał się ze starożytnym bojownikiem o wolność. Nienawidził Medyceuszy i podobnie jak Machiavelli o podobnych poglądach musiał służyć za pędzel i dłuto dwóm papieżom z rodu Medyceuszy. Jednak we wczesnej młodości pozostawał pod silnym wpływem atmosfery dworu Wawrzyńca Wspaniałego. Wraz ze swoim przyjacielem Granaccim udał się do ogrodów słynnej Villa Careggi, aby studiować i kopiować starożytne posągi. W tych posiadłościach Lorenzo zgromadził ogromne bogactwo sztuki starożytnej. Młode talenty kończyły tu swoją edukację pod okiem doświadczonych artystów i humanistów. Willa była szkołą w stylu starożytnej Grecji w Atenach. Duma młodego Michała Anioła ucierpiała ze świadomości przemożnej mocy tych tytanów sztuki. Ale ta myśl nie poniżyła go, lecz pobudziła do wytrwałości. Jego uwagę przykuła głowa fauna, pracujący w willi rzemieślnicy podarowali mu kawałek marmuru, a praca zaczęła się gotować w rękach szczęśliwego młodzieńca. Przecież trzymał w rękach cudowny materiał, w który mógł dłutem tchnąć życie. Kiedy dzieło było już prawie ukończone i mały artysta krytycznie przyjrzał się swojemu egzemplarzowi, zobaczył za sobą mężczyznę około 40-tki, dość brzydkiego, niedbale ubranego, który w milczeniu przyglądał się swojemu dziełu. Nieznajomy położył mu rękę na ramieniu i zauważył z lekkim uśmiechem: Prawdopodobnie chciałeś wcielić się w starego fauna, który głośno się śmieje? „Bez wątpienia jest to jasne” – odpowiedział Michał Anioł. - Wspaniały! – zawołał śmiejąc się. „Ale gdzie widziałeś starego człowieka, który miał wszystkie zęby!” Chłopak zarumienił się aż po białka oczu. Gdy nieznajomy odszedł, uderzeniem dłuta wybił faunowi dwa zęby ze szczęki. Następnego dnia nie znalazł pracy w tym samym miejscu i zatrzymał się w myślach. Wczorajszy nieznajomy pojawił się ponownie i biorąc go za rękę, poprowadził do wewnętrznych komnat, gdzie pokazał mu tę głowę na wysokiej konsoli. Był to Lorenzo Medici i od tego momentu Michał Anioł przebywał w swoim pałacu, gdzie spędzał czas w towarzystwie poetów i naukowców, w tym wybranym kręgu Poliziano, Pico della Mirandola, Ficino i innych.Tutaj uczył się odlewania miedzi figurki. Za wzór posłużyły mu dzieła Donatello. W swoim stylu Michał Anioł wykonał płaskorzeźbę „Madonna ze schodów”. Pod wpływem Poliziano Michał Anioł studiował klasyczną starożytność w pobliżu żywej natury. Poliziano dał mu spisek mający na celu pomoc w bitwie centaurów, jak przedstawiono na starożytnych sarkofagach. Michał Anioł przeżył trzy lata w cudownej atmosferze dworu Medyceuszy i byłby to najszczęśliwszy czas, gdyby nie jedno wydarzenie. Niejaki Pietro Torrigiani, późniejszy słynny rzeźbiarz, w gniewie uderzył go z taką siłą, że blizna na nosie pozostała na zawsze. Wraz ze śmiercią Wawrzyńca Medycejskiego w 1492 roku chwała Florencji zaczęła umierać. Michał Anioł opuszcza Florencję i spędza 4 lata w Rzymie. W tym czasie stworzył „Pietę”, „Bachusa”, „Amorka”. Piękna marmurowa rzeźba, zwana Pietą, do dziś pozostaje pomnikiem pierwszego pobytu w Rzymie i pełnej dojrzałości 24-letniego artysty. Najświętsza Dziewica siedzi na kamieniu, na Jej kolanach spoczywa martwe ciało Jezusa, zdjęte z krzyża. Podtrzymuje go ręką. Pod wpływem dzieł starożytnych Michał Anioł odrzucił wszelkie tradycje średniowiecza w przedstawianiu tematów religijnych. Nadał harmonię i piękno Ciału Chrystusa i całemu dziełu. Śmierć Jezusa nie powinna była wywołać przerażenia, a jedynie uczucie pełnego czci zaskoczenia dla wielkiego cierpiącego. Piękno nagiego ciała w dużym stopniu korzysta z efektu światła i cienia, jaki dają umiejętnie ułożone fałdy sukni Maryi. Tworząc to dzieło, Michał Anioł pomyślał o Savonaroli, który został spalony na stosie 23 maja 1498 roku w tej samej Florencji, która tak niedawno go ubóstwiała, na placu, gdzie grzmiały jego namiętne przemówienia. Ta wiadomość uderzyła Michała Anioła w serce. Następnie przeniósł swój gorący smutek na zimny marmur. W obliczu Jezusa ukazanego przez artystę dostrzeżono nawet podobieństwa z Savonarolą. Pieta pozostała wiecznym świadectwem walki i protestu, wiecznym pomnikiem ukrytego cierpienia samego artysty. Michał Anioł powrócił do Florencji w 1501 roku, w trudnym dla miasta momencie. Florencja była wyczerpana walką partii, konfliktami wewnętrznymi i wrogami zewnętrznymi i czekała na wyzwoliciela. Przez bardzo długi czas na dziedzińcu Santa Maria del Fiore leżał ogromny blok marmuru z Carrary, który miał stać się kolosalnym posągiem biblijnego Dawida, który miał ozdobić kopułę katedry. Blok miał 9 stóp wysokości i pozostał w pierwszej obróbce wstępnej. Nikt nie podjął się ukończenia pomnika bez przystawek. Michał Anioł postanowił wyrzeźbić dzieło kompletne i doskonałe, nie zmniejszając jego rozmiarów, a konkretnie Dawida. Michał Anioł pracował nad swoją pracą sam i nikt inny nie mógł tu brać udziału - tak trudno było obliczyć wszystkie proporcje posągu. Artysta nie począł proroka, nie króla, ale młodego giganta z całkowitym nadmiarem młodzieńczej siły. W tym momencie bohater odważnie przygotowuje się do pokonania wroga swojego ludu. Stoi twardo na ziemi, odchylając się nieco do tyłu, wysuwając prawą nogę dla większego podparcia i spokojnie zarysowując wzrokiem śmiertelny cios wroga, w prawej ręce trzyma kamień, a lewą usuwa kamień zawiesić na ramieniu. W 1503 roku, 18 maja, statua została zainstalowana na Piazza della Senoria, gdzie stała przez ponad 350 lat. „Nawet ignorantowie” byli zdumieni „Dawidem” Michała Anioła. Jednak gonfaloniere florencki Soderini zauważył podczas oglądania posągu, że jego nos wydawał się trochę za duży. Michał Anioł wziął dłuto i po cichu trochę marmurowego pyłu i wspiął się po rusztowaniu. Udawał, że skroba marmur. „Tak, teraz jest wspaniale!” wykrzyknął Soderini. - Dałeś mu życie! „Jest ci to winien” – odpowiedział artysta z głęboką ironią. W długim i ponurym życiu Michała Anioła tylko jeden okres uśmiechał się do niego szczęście – był to czas pracy dla papieża Juliusza II. Michał Anioł na swój sposób kochał tego niegrzecznego papieża-wojownika, który wcale nie miał papieskich szorstkich manier. Nie złościł się nawet wtedy, gdy stary papież wtargnął do jego warsztatu czy Kaplicy Sykstyńskiej i rzucając przekleństwa poganiał artystę do pracy, aby mieć możliwość zobaczenia przed śmiercią arcydzieł Michała Anioła. Grób papieża Juliusza nie okazał się tak wspaniały, jak zamierzał Michał Anioł. Zamiast katedry św. Piotra umieszczono ją w małym kościele św. Petra, gdzie nawet nie weszła w całości, a jej poszczególne części rozproszyły się w różne miejsca. Ale nawet w tej formie jest to słusznie jedno z najsłynniejszych dzieł renesansu. Jej centralną postacią jest biblijny Mojżesz, wyzwoliciel swego ludu z niewoli egipskiej (artysta miał nadzieję, że Juliusz wyzwoli Italię od zdobywców). Wszechogarniająca pasja, nadludzka siła obciążają potężne ciało bohatera, wola i determinacja, żarliwe pragnienie działania odbijają się na jego twarzy, jego wzrok skierowany jest w stronę ziemi obiecanej. Półbóg zasiada w olimpijskim majestacie. Jedna jego ręka opiera się potężnie na kamiennej tablicy na kolanach, druga spoczywa tu z niedbałością godną człowieka, któremu wystarczy ruch brwi, aby wszyscy byli posłuszni. Jak stwierdził poeta, „przed takim bożkiem naród żydowski miał prawo pokłonić się w modlitwie.” Według współczesnych „Mojżesz Michała Anioła rzeczywiście widział Boga. Na prośbę papieża Juliusza Michał Anioł pomalował sufit Kaplica Sykstyńska w Watykanie z freskami przedstawiającymi stworzenie świata. Michał Anioł niechętnie podjął się tej pracy, uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza. Taki właśnie był, widać to nawet w jego malarstwie. W jego obrazach dominują linie i bryły. 20 lat później na jednej ze ścian tej samej kaplicy Michał Anioł namalował fresk „Sąd Ostateczny” - oszałamiającą wizję pojawienia się Chrystusa na Sądzie Ostatecznym, za falą której ręki grzesznicy wpadają w otchłań piekielną . Muskularny, herkulesowy olbrzym nie wygląda jak biblijny Chrystus, który poświęcił się dla dobra ludzkości, ale jak uosobienie zemsty starożytna mitologia, Fresk odsłania straszliwe otchłanie zdesperowanej duszy, duszy Michała Anioła. Jego ostatnie dzieło, nad którym pracował przez 25 lat, nie jest już pocieszające – grobowiec Medyceuszy w kaplicy kościoła San Lorenzo we Florencji. Symboliczne postacie na pochyłych pokrywach kamiennych sarkofagów, w pozornie niestabilnych pozach, a raczej osuwając się w zapomnienie, płyną beznadziejnym smutkiem. Michał Anioł chciał stworzyć posągi - symbole „PORANKA”, „DZIEŃ”, „WIECZÓR”, „NOC”. Prace Michała Anioła wyrażają ból wywołany tragedią Włoch, przeplatający się z bólem z powodu własnego, smutnego losu. Michał Anioł odnalazł w architekturze piękno, które nie łączy się z cierpieniem i nieszczęściem. Po śmierci Bramantego Michał Anioł przejął budowę Bazyliki św. Piotra. Godny następca Bramante stworzył kopułę, która do dziś nie ma sobie równych ani pod względem wielkości, ani wielkości, Vasari pozostawił nam portret Michała Anioła - okrągła głowa, duże czoło, wydatne skronie, złamany nos (uderzenie Torrigianiego), oczy raczej małe niż duże. Ten wygląd nie obiecał mu sukcesu z kobietami. Ponadto był suchy w manierach, surowy, niekomunikatywny i szyderczy. Kobieta, która zrozumiałaby Michała Anioła, musiała cechować się dużą inteligencją i wrodzonym taktem. Poznał taką kobietę, ale było już za późno, miał już 60 lat. Była to Vittoria Colonna, której wysokie talenty łączyły się z szerokim wykształceniem i wyrafinowanym umysłem. Dopiero w jej domu artysta swobodnie pokazywał swój umysł i wiedzę literacką i artystyczną.Urok tej przyjaźni zmiękczył jego serce. Umierając, Michał Anioł żałował, że nie odcisnął pocałunku na jej czole.Kiedy umarła, Michał Anioł nie miał ani uczniów, ani tak zwanej szkoły. Ale pozostaje cały świat stworzony przez niego.

Rafael Santi (1483-1520)- nie tylko utalentowany, ale także wszechstronny artysta: architekt i monumentalista, mistrz portretu i mistrz dekoracji.

Twórczość Raphaela Santiego to jedno z tych zjawisk kultury europejskiej, które nie tylko zyskały światową sławę, ale także nabrały szczególnego znaczenia – najwyższych punktów orientacyjnych w życiu duchowym ludzkości. Od pięciu wieków jego twórczość uznawana jest za jeden z przykładów estetycznej doskonałości. Geniusz Rafaela objawił się w malarstwie, grafice i architekturze. Dzieła Rafaela stanowią najpełniejszy i najżywszy wyraz linii klasycznej, klasycznej zasady w sztuce wysokiego renesansu. Rafael stworzył „obraz uniwersalny” Wspaniała osoba doskonały fizycznie i duchowo, ucieleśnia ideę harmonijnego piękna istnienia. Rafael (dokładniej Raffaello Santi) urodził się 6 kwietnia 1483 roku w mieście Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał u swojego ojca, Giovanniego Santiego. Kiedy Raphael miał 11 lat, zmarł Giovanni Santi, a chłopiec pozostał sierotą (stracił chłopca 3 lata przed śmiercią ojca). Podobno przez następne 5–6 lat uczył się malarstwa u Evangelisty di Piandimeleto i Timoteo Viti, mniejszych mistrzów prowincjonalnych. Środowisko duchowe, które otaczało Rafaela od dzieciństwa, było niezwykle korzystne. Ojciec Rafaela był nadwornym artystą i poetą księcia Urbino Federigo da Montefeltro. Mistrz o skromnym talencie, ale człowiek wykształcony, zaszczepił w synu miłość do sztuki. Pierwsze znane nam dzieła Rafaela powstały około 1500 – 1502 roku, gdy miał on 17 – 19 lat. Są to miniaturowe kompozycje „Trzy Gracje” i „Sen Rycerski”. Te naiwne, wciąż studenckie, nieśmiałe istoty charakteryzują się subtelną poezją i szczerością uczuć. Już od pierwszych kroków twórczości ujawnia się talent Rafaela w całej jego oryginalności i zarysowuje się jego własny temat artystyczny. Do najlepszych prac wczesny okres należy do Madonny Conestabile. Temat Madonny jest szczególnie bliski talentowi lirycznemu Rafaela i nieprzypadkowo stanie się jednym z głównych w jego twórczości. Kompozycje przedstawiające Madonnę z Dzieciątkiem przyniosły Rafaelowi szeroką sławę i popularność. Kruche, ciche, marzycielskie Madonny z okresu Umbrii zostały zastąpione bardziej ziemskimi, pełnokrwistymi wizerunkami, ich wewnętrzny świat stała się bardziej złożona, bogata w niuanse emocjonalne. Rafael stworzył nowy typ wizerunku Madonny z Dzieciątkiem – monumentalny, surowy i jednocześnie liryczny, nadający temu tematowi niespotykane dotąd znaczenie. Ziemska egzystencja człowieka, harmonia duchowa i siła fizyczna gloryfikował strofę watykańską (pokoje) w obrazach (1509-1517), osiągając nienaganne wyczucie proporcji, rytmu, proporcji, eufonię koloru, jedność postaci i majestat tła architektonicznego. Wiele wizerunków Matki Bożej („ Madonna Sykstyńska", 1515-19), zespoły artystyczne w obrazach Willi Farnesina (1514-18) i loggiach Watykanu (1519, ze studentami). W portretach tworzy idealny wizerunek człowieka renesansu („Baldassare Castiglione”, 1515). Zaprojektowano katedrę św. Piotra, zbudował kaplicę Chigi w kościele Santa Maria del Popolo (1512-20) w Rzymie. Malarstwo Rafaela, jego styl, zasady estetyczne odzwierciedlały światopogląd epoki. W trzeciej dekadzie XVI wieku sytuacja kulturowa i duchowa we Włoszech uległa zmianie. Rzeczywistość historyczna zniszczyła złudzenia renesansowego humanizmu. Odrodzenie dobiegało końca. Życie Rafaela zakończyło się niespodziewanie w wieku 37 lat, 6 kwietnia 1520 roku. Wielki artysta otrzymał najwyższe odznaczenia: jego prochy pochowano w Panteonie. Rafael był dumą Włoch dla swoich współczesnych i pozostał nią dla potomności.

Albrechta Durera(1471-1528) - twórca i największy przedstawiciel niemieckiego renesansu, „północny Leonardo da Vinci”, stworzył kilkadziesiąt obrazów, ponad sto rycin, około 250 drzeworytów, wieleset rysunków, akwareli. Dürer był także teoretykiem sztuki, pierwszym w Niemczech, który stworzył dzieło o perspektywie i piśmie „Cztery książki o proporcjach ludzkich”.

Założyciel nowej astronomii Mikołaj Kopernik jest dumą swojej ojczyzny. Urodził się w polskim mieście Toruniu, położonym nad Wisłą. Kopernik żył w epoce renesansu i był człowiekiem współczesnym wybitne osobistości, które wzbogaciły różne dziedziny ludzkiej działalności o bezcenne osiągnięcia. W galaktyce tych ludzi Kopernik zajął godne i honorowe miejsce dzięki swojemu nieśmiertelnemu dziełu „O obrotach ciał niebieskich”, które stało się rewolucyjnym wydarzeniem w historii nauki.

Te przykłady można kontynuować. Tym samym uniwersalność, wszechstronność i talent twórczy były cechami charakterystycznymi mistrzów renesansu.

WNIOSEK

Temat renesansu jest bogaty i niewyczerpany. Tak potężny ruch zdeterminował na wiele lat rozwój całej cywilizacji europejskiej.

Więc, renesans czy renesans- era w życiu ludzkości, naznaczona kolosalnym wzrostem sztuki i nauki. Sztuka renesansu, która zrodziła się na gruncie humanizmu – ruchu myśli społecznej, który głosił człowieka jako najwyższą wartość życia. W sztuce tematem przewodnim była piękna, harmonijnie rozwinięta osoba o nieograniczonym potencjale duchowym i twórczym. Sztuka renesansu położyła podwaliny pod europejską kulturę New Age i radykalnie zmieniła wszystkie główne rodzaje sztuki.

W architekturze utrwaliły się twórczo zrewidowane zasady starożytnego porządku porządkowego, pojawiły się nowe typy budynków użyteczności publicznej. Malarstwo zostało wzbogacone perspektywą linearną i powietrzną, znajomością anatomii i proporcji ciała ludzkiego. Ziemskie treści przenikały do ​​tradycyjnej religijnej tematyki dzieł sztuki. zainteresowanie mitologią starożytną, historią, codzienne sceny, krajobraz, portret. Wraz z monumentalną dekoracją malowideł ściennych konstrukcje architektoniczne, pojawił się obraz, pojawił się obraz olejny. W sztuce na pierwszy plan wysunęła się indywidualność twórcza artysty, z reguły osoby wszechstronnie uzdolnionej.

W sztuce renesansu ścieżki naukowego i artystycznego pojmowania świata i człowieka były ze sobą ściśle powiązane. Jej poznawczy sens był nierozerwalnie związany z wysublimowanym pięknem poetyckim, w swym pragnieniu naturalności nie zniżał się do drobnostkowej codzienności. Sztuka stała się uniwersalną potrzebą duchową.

Odkrycia dokonane w okresie renesansu w dziedzinie kultury duchowej i sztuki miały ogromne znaczenie znaczenie historyczne dla rozwoju Sztuka europejska kolejne stulecia. Zainteresowanie nimi trwa do naszych czasów.

Teraz, w XXI wieku, może się wydawać, że to wszystko to już przeszłość, starożytność pokryta grubą warstwą kurzu, nie interesująca w naszym burzliwym stuleciu, ale jak bez zbadania korzeni zrozumiemy, co napędza pień, co trzyma koronę przy zmianie wiatru?

Oczywiście renesans jest jedną z najpiękniejszych epok w historii ludzkości.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII

Argan Giulio Carlo. Historia sztuki włoskiej. Tłumaczenie z języka włoskiego w 2 tomach. T. 1 / Pod redakcją naukową V.D. Dazhina. M., 1990.
Muratov P. Obrazy Włoch. M., 1994.Współczesna ludzkość

№ 14 Renesans Europy Zachodniej. renesans- To okres w rozwoju kulturowym i ideologicznym krajów Europy Zachodniej i Środkowej. Renesans najwyraźniej objawił się we Włoszech, ponieważ... We Włoszech nie było ani jednego państwa (z wyjątkiem południa). Główną formą egzystencji politycznej są małe państwa-miasta z republikańską formą rządów; panowie feudalni połączyli się z bankierami, bogatymi kupcami i przemysłowcami. Dlatego we Włoszech feudalizm w pełnej postaci nigdy się nie rozwinął. W atmosferze rywalizacji między miastami na pierwszym miejscu stawiano nie pochodzenie, ale zdolności osobiste i bogactwo. Potrzebni byli nie tylko ludzie energiczni i przedsiębiorczy, ale także wykształceni. Dlatego pojawia się humanistyczny kierunek w edukacji i światopoglądzie. Renesans zwykle dzieli się na wczesny (początek 14 - koniec 15) i wysoki (koniec 15 - pierwsza ćwierć 16). Do tej epoki należą najwięksi artyści Włoch - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michał Anioł Buonarroti(1475 -1564) i Rafał Santi(1483-1520). Podział ten dotyczy bezpośrednio Włoch i choć renesans osiągnął swój największy rozkwit na Półwyspie Apenińskim, jego fenomen rozprzestrzenił się na inne części Europy. Podobne procesy nazywane są na północ od Alp « Renesans północny ». Podobne procesy zachodziły we Francji iw miastach niemieckich. Ludzie średniowiecza i ludzie czasów nowożytnych szukali swoich ideałów w przeszłości. W średniowieczu ludzie wierzyli, że nadal żyją w... Cesarstwo Rzymskie kontynuowało tradycję kulturową: łacina, studiowanie literatury rzymskiej, różnica była odczuwalna tylko w sferze religijnej. Jednak w okresie renesansu zmienił się pogląd na starożytność, która widziała coś radykalnie odmiennego od średniowiecza, przede wszystkim brak wszechstronnej władzy Kościoła, wolności duchowej i stosunku do człowieka jako centrum wszechświata. To właśnie te idee stały się centralne dla światopoglądu humanistów. Ideały tak zgodne z nowymi trendami rozwojowymi zrodziły chęć wskrzeszenia w pełni starożytności, a to właśnie Włochy, ze swoją ogromną liczbą rzymskich starożytności, stały się ku temu podatnym gruntem. Renesans objawił się i przeszedł do historii jako okres niezwykłego rozkwitu sztuki. Jeśli wcześniejsze dzieła sztuki służyły interesom kościelnym, czyli były obiektami sakralnymi, to obecnie dzieła powstają w celu zaspokojenia potrzeb estetycznych. Humaniści wierzyli, że życie powinno sprawiać radość i odrzucali średniowieczną ascetyzm monastyczny. Ogromną rolę w kształtowaniu się ideologii humanizmu odegrali następujący włoscy pisarze i poeci: jako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarka (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313-1375). W rzeczywistości oni, zwłaszcza Petrarka, byli twórcami zarówno literatury renesansowej, jak i samego humanizmu. Humaniści postrzegali swoją epokę jako czas dobrobytu, szczęścia i piękna. Nie oznacza to jednak, że odbyło się bez kontrowersji. Najważniejsze było to, że pozostała ona ideologią elity, nowe idee nie przedostały się do mas. A sami humaniści byli czasem w nastroju pesymistycznym. Strach przed przyszłością, rozczarowanie naturą ludzką i niemożność osiągnięcia ideału w porządku społecznym przenikają nastrój wielu postaci renesansu. Być może najważniejszą rzeczą w tym sensie było intensywne oczekiwanie koniec świata w 1500. Renesans położył podwaliny pod nową kulturę europejską, nowy europejski świecki światopogląd i nową europejską niezależną osobowość.

Renesans (renesans)
Renesans, czyli renesans (francuski renesans, włoski Rinascimento) to epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki to XIV-XVI wiek.

Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” - i tak pojawił się ten termin.

Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. W współczesne znaczenie termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Ogólna charakterystyka renesansu
W wyniku fundamentalnych zmian wyłonił się nowy paradygmat kulturowy public relations w Europie.

Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów klas nie uczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Hierarchiczny system wartości stworzony przez średniowieczną, w dużej mierze kościelną kulturę i jej ascetyczny, pokorny duch były im wszystkim obce. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji publicznych uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność.

W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się w stronę starożytności, upatrując w niej przykładu relacji humanistycznych, nieascetycznych. Wynalazek druku w połowie XV wieku odegrał ogromną rolę w rozpowszechnieniu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.

Renesans narodził się we Włoszech, gdzie pierwsze jego oznaki można było dostrzec już w XIII i XIV w. (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), ale ugruntował się tam dopiero w latach 20. XV w. . We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok.

Sztuka renesansu.
Przy teocentryzmie i ascetyzmie średniowiecznego obrazu świata, sztuka w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, przekazując świat i człowieka w ich relacji do Boga, w konwencjonalnych formach i koncentrowała się w przestrzeni świątyni. Żaden widzialny światżaden człowiek nie może być sam w sobie wartościowym przedmiotem sztuki. W XIII wieku W kulturze średniowiecznej można zaobserwować nowe tendencje (wesołe nauczanie św. Franciszka, dzieło Dantego, prekursorów humanizmu). W drugiej połowie XIII w. wyznacza początek ery przejściowej w rozwoju sztuki włoskiej – Protorenesansu (trwającego do początków XV wieku), który przygotował drogę renesansowi. Prace niektórych artystów tamtych czasów (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i in.), dość średniowieczne w ikonografii, nasycone są bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie nabierają względnej objętości. W rzeźbie gotycka eteryczność figur zostaje przezwyciężona, gotycka emocjonalność zostaje zredukowana (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie z tradycjami średniowiecznymi nastąpiło pod koniec XIII – pierwszej tercji XIV wieku. na freskach Giotta di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowej przestrzeni, malował postacie z większą objętością, zwracał większą uwagę na sytuację i, co najważniejsze, wykazał się szczególnym realizmem, obcym wzniosłemu gotykowi, w przedstawianiu ludzkie doświadczenia.

Na ziemi uprawianej przez mistrzów prarenesansu powstał renesans włoski, który przeszedł w swojej ewolucji kilka faz (wczesny, wysoki, późny). Kojarzona z nowym, zasadniczo świeckim światopoglądem wyrażanym przez humanistów, traci nierozerwalny związek z religią; malarstwo i posąg rozprzestrzeniły się poza świątynię. Za pomocą malarstwa artysta opanował świat i człowieka jawiącego się oku, stosując nową metodę artystyczną (przenoszenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą perspektywy (liniowej, powietrznej, barwnej), tworzenie iluzji plastycznej objętości, zachowanie proporcjonalność liczb). Zainteresowanie osobowością indywidualne cechy w połączeniu z idealizacją człowieka, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Tematyka historii sakralnej nie opuściła sztuki, ale odtąd ich przedstawianie było nierozerwalnie związane z zadaniem panowania nad światem i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd podobieństwa między Bachusem a Janem Chrzcicielem przez Leonarda, Wenus i Matką Bożą przez Botticellego). Architektura renesansu traci swe gotyckie aspiracje do nieba i zyskuje „klasyczną” równowagę i proporcjonalność, proporcjonalność do ludzkiego ciała. Odradza się starożytny system porządkowy, ale elementami porządku nie były części budowli, lecz dekoracje zdobiące zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska).

Za twórcę wczesnego renesansu uważany jest florencki malarz Masaccio, który nawiązał do tradycji Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci, posługiwał się zasadami perspektywy linearnej i odszedł od konwencji przedstawiania sytuacji. Dalszy rozwój malarstwa w XV wieku. uczęszczał do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i wielu innych). W XV wieku Rodzi się i rozwija rzeźba renesansowa (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i in., Donatello jako pierwszy stworzył wolno stojący okrągły posąg niezwiązany z architekturą, pierwszy przedstawiający nagą ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturę (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i in.). Mistrzowie XV wieku (przede wszystkim L.B. Alberti, P. della Francesco) stworzyli teorię sztuk pięknych i architektury.

Około roku 1500 w dziełach Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Giorgione, Tycjana włoskie malarstwo i rzeźba osiągnęły swój rozkwit. najwyższy punkt, wkraczając w okres wysokiego renesansu. Obrazy, które stworzyli, są całkowicie ucieleśnione godność człowieka, siła, mądrość, piękno. W malarstwie osiągnięto niespotykaną dotąd plastyczność i przestrzenność. Architektura osiągnęła swój szczyt w twórczości D. Bramantego, Rafaela, Michała Anioła. Już w latach dwudziestych XVI w. nastąpiły zmiany w sztuce środkowych Włoch, w sztuce Wenecji w latach trzydziestych XVI w., co oznaczało początek późnego renesansu. Klasyczny ideał Wysokiego Renesansu, kojarzony z humanizmem XV wieku, szybko stracił swoje znaczenie, nie odpowiadając na nową sytuację historyczną (Włochy utraciły niepodległość) i klimat duchowy (humanizm włoski stał się bardziej trzeźwy, wręcz tragiczny). Twórczość Michała Anioła i Tycjana nabiera dramatycznego napięcia, tragedii, czasami sięgającej granic rozpaczy i złożoności wyrazu formalnego. Późny renesans obejmuje P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i innych.Reakcją na kryzys wysokiego renesansu było pojawienie się nowego ruch artystyczny- manieryzm z jego wzmożoną podmiotowością, manieryzm (często dochodzący do pretensjonalności i afektacji), porywcza duchowość religijna i zimny alegoryzm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino i in.).

Renesans północny został przygotowany przez pojawienie się w latach dwudziestych - trzydziestych XIV wieku, na bazie późnego gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Giottiana), nowego stylu w malarstwie, tzw. „ars nova” - „nowego sztuka” (określenie E. Panofsky’ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” północnych mistyków XV w., która zakładała specyficzny indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Korzeniemi nowego stylu byli malarze holenderscy Jan van Eyck, który udoskonalał także farby olejne, oraz Mistrz z Flemalle, a następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa – druga połowa XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.–1450. XIV w. pojawiły się pierwsze przykłady nowego malarstwa w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście J.Fouquet). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: przeniesieniem trójwymiarowej przestrzeni poprzez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), dążeniem do objętości. „Nowa sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę i pobożność. Jego estetyce odbiega od włoskiego patosu doskonałości w człowieku, zamiłowania do klasycznych form (twarze bohaterów nie są idealnie proporcjonalne, są gotyckie kanciaste). Ze szczególną miłością i szczegółowością przedstawiano przyrodę i życie codzienne, starannie malowane przedmioty miały z reguły znaczenie religijne i symboliczne.

Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV–XVI w. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich ze sztuką renesansu i humanizmem Włoch, z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Durera, który mimowolnie zachował duchowość gotycką. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda natomiast przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans był dziełem jednego pokolenia artystów i wygasł w latach czterdziestych XVI wieku. W Holandii w pierwszej tercji XVI w. Zaczęły się rozprzestrzeniać nurty zorientowane na wysoki renesans i manieryzm we Włoszech (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i in.). Najciekawsza rzecz w malarstwie holenderskim XVI wieku. - to rozwój gatunków malarstwa sztalugowego, codziennego i pejzażowego (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Najbardziej oryginalnym w skali kraju twórcą lat pięćdziesiątych–sześćdziesiątych XVI wieku był P. Bruegel Starszy, będący właścicielem obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunki pejzażowe, a także przypowieści, zwykle kojarzonych z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Holandii kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Renesans francuski, mający charakter całkowicie dworski (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej kojarzona z mieszczanami), był bodaj najbardziej klasycznym renesansem północnym. Nowa sztuka renesansu, stopniowo zyskująca na sile pod wpływem Włoch, dojrzałość osiągnęła w połowie – drugiej połowie stulecia w twórczości architektów P. Lescota, twórcy Luwru, F. Delorme’a, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilon, malarze F. Clouet, J. Cousin Senior. Założony we Francji „Szkoła Fontainebleau” wywarła ogromny wpływ na wspomnianych malarzy i rzeźbiarzy. Włoscy artyści Rosso i Primaticcio, którzy pracowali w stylu manierystycznym, ale francuscy mistrzowie nie stali się manierystami, przyjmując klasyczny ideał ukryty pod manieryzmem. Renesans w sztuce francuskiej kończy się w latach osiemdziesiątych XVI wieku. W drugiej połowie XVI w. sztuka renesansu Włoch i innych krajów europejskich stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu baroku.

Wyjątkowość renesansu polega na tym, że mając jedno źródło (starożytny światopogląd, który otrzymał nowe życie we Włoszech), epoka ta dała początek różnym oryginalnym przejawom w prawie wszystkich krajach europejskich. Renesans we Włoszech rozpoczął się jako pierwszy, osiągnął najwspanialsze rezultaty i dlatego jest uważany za wzorowy. To nie przypadek, że tytanami renesansu, czyli postaciami, które wywarły największy wpływ na dalszą kulturę europejską, są prawie wszyscy Włosi. Malarze Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Tycjan, architekci Filippo Brunelleschi i Leon Batista Alberti, artysta, rzeźbiarz, architekt, poeta Michelangelo Buonarroti, wyjątkowy człowiek Leonardo da Vinci, który przyczynił się do rozwoju niemal wszystkich dziedzin wiedzy i wiele inni .

Renesansowy obraz świata

Jeśli spróbujesz abstrahować od zewnętrznej wizualnej strony renesansu, od obrazów Rafaela i Leonarda, od rzeźb Michała Anioła, od pięknych włoskich arcydzieł architektury, odkryjesz, że ogólny opis renesansu nie jest możliwy bez pojęcia renesansowego humanizmu. Humanizm oznacza światopogląd, w którym człowiek jest centrum wszechświata. Bóg nie jest całkowicie odrzucony (chociaż wiele postaci renesansu wyrażało idee, które w takim czy innym stopniu można interpretować jako ateistyczne lub okultystyczne), ale schodzi na dalszy plan. Pozostaje Stwórcą, ale teraz wydaje się wycofywać w cień, pozostawiając człowiekowi decyzję o własnym losie i losie świata. Aby człowiek mógł poradzić sobie z tym zadaniem, należy zbadać jego naturę w każdy możliwy sposób.

Co więcej, studiować we wszystkich jego przejawach, potrzebach i potrzebach, fizycznych, emocjonalnych, umysłowych, racjonalnych i tak dalej. W rezultacie powinien ukształtować się humanistyczny ideał człowieka - istoty obdarzonej cnotami moralnymi i umysłowymi, a jednocześnie charakteryzującej się umiarem i powściągliwością. Etyka renesansu głosiła, że ​​cnoty te nie są czymś wrodzonym, lecz rozwijają się w człowieku poprzez studiowanie starożytnej literatury, sztuki, historii i kultury. Dlatego w epoce renesansu na pierwszy plan wysunęła się edukacja. W ramach średniowiecznego światopoglądu człowiek nie musiał wiele wiedzieć, wystarczyła mu wiara w Boga i wypełnianie przykazań kościelnych, troszcząc się nie tyle o życie ziemskie, ile o zbawienie duszy na życie wieczne.

Teraz ziemski składnik życia został zrehabilitowany, a następnie, wbrew przykazaniom pierwszych humanistów, został wyniesiony do absolutu. Zatem edukacja w okresie renesansu stała się prawdziwym narodzeniem jednostki: jedynie poprzez zdobywanie wiedzy o naturze ludzkiej i jej naturze kreatywność, osobę można uznać za kompletną. Ideałem wszechstronnie rozwiniętej osobowości była osoba o pięknym ciele, czystym umyśle, wzniosłej duszy, a jednocześnie zaangażowana w jakąś pracę twórczą, przekształcającą rzeczywistość. To nie przypadek, że bohaterowie malarstwa renesansowego to nie tylko mili ludzie, to bohaterowie ukazani w momencie dokonania jakiegoś znaczącego czynu lub osiągnięcia. Wymagania wobec kobiet były nieco złagodzone: same kobiety renesansu były ilustracją piękna natury ludzkiej. Kobieca zmysłowość, w średniowieczu ukrywana na wszelkie możliwe sposoby jako grzeszna, teraz była podkreślana na wszelkie możliwe sposoby, zwłaszcza w sztukach wizualnych.

Aleksander Babicki

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Wniosek

Wstęp

Renesans, czyli renesans, to epoka w historii kultury Europy, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki: początek XIV w. - ostatnia ćwierć XVI w. Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalność). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” – i tak pojawiło się to określenie.

Termin renesans występuje wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten wprowadził do użytku XIX-wieczny francuski historyk Jules Michelet. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesansu karolińskiego czy renesansu XII-wiecznego.

Kultura renesansu powstała i ukształtowała się wcześniej niż w innych krajach Włoch, osiągając tu znakomity szczyt w pierwszych dekadach XVI wieku. Jego początki sięgają XIV wieku. i szybki postępowy rozwój w XV wieku. zostały zdeterminowane historyczną charakterystyką kraju.

Tworzenie nowej kultury stało się zadaniem przede wszystkim inteligencji humanistycznej, która była bardzo zróżnicowana i niejednorodna pod względem pochodzenia i statusu społecznego. Choć idee wysuwane przez humanistów z biegiem czasu zyskiwały coraz większy oddźwięk społeczny, w zasadzie trudno je skojarzyć z ideologią określonej warstwy społecznej, w tym określić je jako „burżuazyjne” lub „wczesnoburżuazyjne”. Przy całej różnorodności ideologicznej w kulturze włoskiego renesansu wyłonił się jednak rdzeń jednego nowego światopoglądu, którego specyficzne cechy determinują jego „renesans”. Ostatecznie został on wygenerowany przez same nowe potrzeby życiowe, a także postawione zadanie osiągnięcia wyższego poziomu wykształcenia dość szerokiej części społeczeństwa. Wewnętrzne prawa rozwoju samej kultury prowadziły także do promowania tego ważnego celu edukacyjnego. We Włoszech jego realizację ułatwiła zróżnicowana struktura edukacyjna istniejąca w miastach.

Celem tego eseju jest przyjrzenie się życiu we Włoszech w okresie renesansu.

1. Postępujące zmiany w gospodarce, polityce, kulturze XII-XIII wieku.

Kultura renesansu powstała i ukształtowała się wcześniej niż w innych krajach Włoch, osiągając tu znakomity szczyt w pierwszych dekadach XVI wieku. Jego początki sięgają XIV wieku. i szybki postępowy rozwój w XV wieku. zostały zdeterminowane historyczną charakterystyką kraju. Jeden z najbardziej zurbanizowanych obszarów Europy - Włochy w XIV-XV wieku. osiągnął bardzo wysoki poziom cywilizacji średniowiecznej w porównaniu do innych regionów Europy. Wolne włoskie państwa-miasta w warunkach partykularyzmu politycznego zyskały siłę gospodarczą, opierając się na zaawansowanych formach przedsiębiorczości handlowej, przemysłowej i finansowej, pozycjach monopolistycznych na rynkach zagranicznych oraz powszechnym pożyczaniu dla europejskich władców i szlachty. Niezależne miasta północnych i środkowych Włoch, bogate i zamożne, niezwykle aktywne gospodarczo i politycznie, stały się główną bazą dla ukształtowania się nowej, renesansowej kultury, w swej ogólnej orientacji świeckiej.

Niemałe znaczenie miał fakt, że we Włoszech nie było jasno określonych majątków, szlachta feudalna była włączona w tętniące życiem miasto i ściśle związana w swojej działalności politycznej i gospodarczej z elitą kupiecką oraz zamożną warstwą klasy średniej, granice pomiędzy którymi się zatarły. Ta cecha włoskiego społeczeństwa przyczyniła się do stworzenia szczególnego klimatu w państwie-mieście: ceniono i kultywowano tu wolność pełnoprawnych obywateli, ich równość wobec prawa, męstwo i przedsiębiorczość, które otworzyły drogę do dobrobytu społecznego i gospodarczego . W środowisku miejskim wyraźniej manifestowały się nowe cechy światopoglądu i samoświadomości różnych warstw społeczeństwa. Typowym przykładem są książki biznesowe, kroniki rodzinne, pamiętniki, listy przedstawicieli prominentnych rodzin z Florencji, Wenecji i innych miast – tzw. literatura kupiecka wyraźnie odzwierciedlała mentalność zarówno środowiska patrycjackiego, jak i popolskiego. Już samo istnienie tego rodzaju literatury ma charakter orientacyjny i wskazuje na wysoki poziom wykształcenia czołowych warstw społecznych miasta.

Wśród przesłanek powstania i rozwoju kultury renesansowej we Włoszech jednym z najważniejszych był szeroki system edukacji – od szkół podstawowych i średnich wspieranych przez gminę miejską, nauczanie domowe i kształcenie zawodowe w sklepach kupieckich i rzemieślniczych, po liczne uniwersytety. W przeciwieństwie do innych krajów, były one wcześnie otwarte na nauczanie dyscyplin, które poszerzały zakres tradycyjnej edukacji humanistycznej. Wreszcie szczególnie bliskie historyczne powiązanie ich kultury z cywilizacją rzymską odegrało we Włoszech znaczącą rolę – nie powinniśmy zapominać o licznych zabytkach starożytnych zachowanych w tym kraju. Przywrócenie ciągłości z kulturą starożytną – zadanie stawiane przez postacie renesansu nieprzypadkowo powstało i przez długi czas było najpełniej realizowane we Włoszech, dla których kultura Starożytny Rzym była ważną częścią jej własnej przeszłości. Nowym podejściem do dziedzictwa antycznego stał się problem wskrzeszenia tradycji naszych przodków.

Ideologiczne korzenie renesansu odnaleźć można już w średniowiecznej kulturze Europy XII-XIII w. Można je dostrzec w prowansalskim liryzmie i poezji włóczęgów, w miejskiej satyrze i opowiadaniach, w filozofii szkoły Chartres, Pierre'a Abelarda i Jana z Salisbury. Wątki świeckie charakterystyczne dla literatury rycerskiej i miejskiej, próby uwolnienia filozofii od dogmatyzmu, a także szereg innych cech kultury średniowiecznej – wszystko to przygotowało drogę kulturze renesansu z jej niekonwencjonalnością, choć pozostającą w ramach Chrześcijański światopogląd, wyobrażenia o świecie i człowieku. We Włoszech nowe nurty pojawiły się w poezji „słodkiego stylu”, sztuce prarenesansu i twórczości Dantego Alighieri. „Boska Komedia” jest poetyckim i filozoficznym uogólnieniem średniowiecznego światopoglądu, podobnie jak inne dzieła wielkiego florentyńczyka (traktaty „Uczta” i „Monarchia”, cykl poetycki „Nowe Życie”), zawierają wiele idei, które były przyjęte i rozwinięte później przez humanistów. To nowe rozumienie szlachty w wyniku indywidualnych wysiłków, a nie znaku urodzenia i obrazów na dużą skalę silne osobowości w Boskiej Komedii i odwołanie się do dziedzictwa starożytnego jako ważnego źródła wiedzy.

Na założenia ideowe renesansowej kultury Włoch wpływ miał także psychologiczny klimat życia miejskiego i zmiany w mentalności różnych warstw społeczeństwa. Pod tym względem środowisko miejskie nie było bynajmniej jednorodne. W kręgach biznesowych ceniono trzeźwość praktycznego myślenia, racjonalizm biznesowy, wysoką jakość wiedzy zawodowej, szerokie horyzonty i wykształcenie. Zasady świadomości korporacyjnej stopniowo ustąpiły miejsca tendencjom indywidualistycznym. Wraz z rosnącą apologią wzbogacania się, zachowywane były koncepcje honoru grupowego i osobistego oraz poszanowania prawa, choć charakterystyczny dla włoskich miast kult wolności społecznych zaczął już być łączony z próbami racjonalnego usprawiedliwienia oszukiwania państwa na korzyść rodziny i klanu przy płaceniu podatków. W moralności kupieckiej nastawionej na sprawy świeckie zaczęły dominować nowe maksymy - ideał ludzkiej działalności, energiczny wysiłek osobisty, bez którego nie można było osiągnąć sukcesu zawodowego, a to krok po kroku oddalało się od ascetycznej etyki kościelnej, która ostro potępiała zachłanność i chęć gromadzenia.

Wśród szlachty, zwłaszcza wśród starych rodzin arystokratycznych, tradycyjne występy jeśli chodzi o cnoty feudalne, wysoko ceniono honor rodzinny, ale i tutaj pojawiły się nowe trendy, nie bez wpływu środowiska kupiecko-Polańskiego. Codzienność szlachty, która już dawno przeniosła się do miasta, obejmowała z reguły przedsiębiorczość handlową i finansową, która dała początek praktycznemu racjonalizmowi, roztropności i nowemu podejściu do bogactwa. Chęć szlachty do odgrywania wiodącej roli w polityce miejskiej wzmagała nie tylko osobiste ambicje w sferze władzy, ale także nastroje patriotyczne – służąc państwu w sferze administracyjnej, spychając na dalszy plan waleczność militarną.

Opowiadała się za zachowaniem większości ludności – kupcy z klasy średniej i mistrzowie cechowi, a także przedstawiciele tradycyjnych zawodów intelektualnych (duchowni, teolodzy, prawnicy, lekarze). świat społeczny i dobrobyt państwa-miasta, w tym częściowo podobny do „ ludzie biznesu" Tutaj tradycje korporacjonizmu były silniejsze.

W dolnym środowisku miejskim, przy rosnącym kontraście między biedą a bogactwem, często dochodziło do wybuchów protestów społecznych, prowadzących czasem do powstań, i kształtowały się własne wyobrażenia o sprawiedliwości, grzeszności i zemście, dalekie od uczuć nie tylko elity rządzącej społeczeństwem, ale czasem także z mentalności rzemieślniczego środowiska ludności. Chłopstwo, w większości osobiście wolne i dość mobilne, w specyficznych warunkach włoskiego feudalizmu było ściśle związane z miastem i uzupełniało szeregi niewykwalifikowanych robotników. To środowisko było najbardziej konserwatywne, to w nim mocno zachowały się tradycje ludowej kultury średniowiecznej, co wywarło pewien wpływ na kulturę renesansu.

2. Przejście od teocentrycznego do antropologicznego rozumienia świata

Renesans oznaczał kryzys ustroju feudalnego i pojawienie się kapitalizmu w Europie. Dla filozofii ten czas stał się swego rodzaju okresem przejściowym – od teocentryzmu do racjonalizmu, do badania świata za pomocą wiedzy naukowej. Proces sekularyzacji rozpoczął się jako tendencja do stopniowego wyzwalania się społeczeństwa od duchowych nakazów religii i Kościoła oraz kształtowania się kultury świeckiej. Rozwój filozofii w okresie renesansu był zdeterminowany wieloma czynnikami. Po pierwsze, wpływ zaawansowanej starożytnej myśli filozoficznej (Sokrates, Epikur itp.). Po drugie, interakcja z nauką systematyczną, która pojawiała się w tamtej epoce. I po trzecie, rosnący wpływ utrwalonego systemu kapitalistycznego na świadomość społeczną, kulturę i moralność społeczeństwa.

W ramach tej wielkiej epoki oczywiste stało się głębokie załamanie teologicznego obrazu świata (teocentryzmu), który rozwinął się w średniowieczu. Największy wkład Taki zwrot przyniosła filozofia przyrody i nauki przyrodnicze renesansu. Jednak pozycja nauki nie uległa jeszcze wzmocnieniu, a religia nadal miała duży wpływ. Panteizm („omniteizm”), który utwierdzał ideę rozpuszczenia Boga w przyrodzie i we wszystkich jej rzeczach, stał się wyjątkową formą walki i kompromisu między nimi. „Bóg jest wewnątrz natury, a nie poza nią” – teza ta stała się dominująca w okresie renesansu.

Bardzo ważna cecha nową erą był antropocentryzm. Reprezentuje rodzaj filozofowania, którego istotą jest postrzeganie człowieka jako pewnego centrum świata, „korony” ewolucji przyrody. Wyrazem takiego światopoglądu był humanizm – ruch ideologiczny wywodzący się z miast włoskich, który głosił człowieka jako najwyższą wartość i cel społeczeństwa oraz kształtował koncepcję osobowości. Duch humanistycznego antropocentryzmu przenikał nie tylko filozofię, ale całą kulturę renesansu, zwłaszcza literaturę i sztuki piękne. W rzeczywistości była to epoka filozoficzno-artystyczna, w której dominował kult człowieka, jego duchowości i piękna, wolności i wielkości. Renesans kładł nacisk nie tylko na wolność człowieka, ale także ideę wszechstronnego (powszechnego) rozwoju jego skłonności i zdolności (istotnych sił), jego twórczego powołania w świecie.

Pojawienie się kapitalizmu wzbudziło duże zainteresowanie filozoficzne kwestiami społeczno-politycznymi i tematyką państwa. W tym czasie powstał utopijny socjalizm, którzy wysunęli ideał nowego i sprawiedliwego społeczeństwa (komunizmu), w którym ludzie mogliby rozwijać się swobodnie, wszechstronnie i harmonijnie.

3. Humanizm renesansowy a problem wyjątkowej indywidualności

Bardzo ważną cechą filozofii i kultury renesansu był antropocentryzm humanistyczny, tj. postrzeganie człowieka jako pewnego centrum świata i najwyższej wartości. Wiadomo, że przedmiotem uwagi filozofii świata starożytnego był przede wszystkim Kosmos, a w średniowieczu – Bóg. Wręcz przeciwnie, renesans skupiał swą główną uwagę na Człowieku, jego istocie i naturze, sensie istnienia i powołaniu w świecie. Nic dziwnego, że właśnie w tym czasie ukształtował się w pełni humanizm – ruch ideologiczny, którego zwolennicy uznawali człowieka za najwyższą wartość i cel społeczeństwa. Na pytanie: „Czy człowiek jest wielki, czy nieistotny?” odpowiedzieli z pewnością: „Nie tylko wielcy, ale i wszechmocni”. Humanizm oznaczał odrodzenie („renesans”) tradycji starożytnej (Sokrates, Epikur itp.), szacunek dla człowieka, ochronę jego poczucia własnej wartości, honoru i godności, prawa do wolności i szczęścia.

Humanizm jako ruch ukształtował się na łonie fikcji jako krytyczna reakcja na dogmaty religii, na doktrynę o grzeszności i zniewoleniu człowieka. Pisarze włoscy przywracali i propagowali twórczość starożytnych filozofów i poetów (Sokrates, Epikur, Wergiliusz, Horacy), którzy bronili idei wysokiej wartości człowieka i jego wolności. Starożytna kultura został przedstawiony humanistom jako wzór doskonałości, niezasłużenie odrzucony w epoce „nocy tysiącletniej” (średniowiecze). Florencja stała się centrum włoskiego ruchu humanistycznego. W tym mieście urodził się i działał Dante Alighieri (1265-1321), „ostatni poeta średniowiecza”, a jednocześnie „pierwszy poeta czasów nowożytnych”. W swojej „Boskiej komedii” Dante wysunął odważną jak na swoje czasy tezę, że człowiek z natury został stworzony nie tylko do życia pozagrobowego, ale także do życia ziemskiego. I w tym wierszu Dante odrzucił ascezę i głosił rozsądny sposób życia. Bohaterami wiersza są ludzie żywi, poszukujący i cierpiący, tworzący swój własny los. Autor pracy podkreślił, że wynik życia człowieka zależy od działań samego człowieka, od jego umiejętności obrania rozsądnej ścieżki i nie opuszczenia jej. Z biegiem czasu temat wolności jako samostanowienia człowieka stał się jednym z najważniejszych we włoskim humanizmie renesansu.

Za założyciela ruchu humanistycznego we Włoszech uważany jest poeta i filozof Francesco Petrarca (1304-1374), twórca liryzmu jako nowego gatunku w literaturze europejskiej. Jak większość ludzi swoich czasów, Petrarka był osobą wierzącą. Był jednak bardzo krytyczny wobec scholastyki średniowiecza, widząc w niej pseudonaukę i naciągane formuły. Petrarka w swoich dziełach bronił prawa człowieka do ziemskich aspiracji, do kochania drugiego człowieka. Starał się nadać swojej filozofii orientację moralną i w tym celu przywrócił naukę etyczną Sokratesa. W człowieku interesował go przede wszystkim temat miłości, którą uważał za najwyższy wyraz zasady duchowej. Życie człowieka jest zawsze ciągłym poszukiwaniem siebie w tym świecie, co często wiąże się z bolesnym cierpieniem i niepokojem psychicznym.

Do powstania humanizmu włoskiego przyczynił się także Giovanni Boccaccio (1313-1375), który w swoim dziele „Dekameron” wypowiadał się ze stanowiska krytykującego duchowieństwo i popierającego zaawansowaną mentalność ludności miejskiej. Motywy humanistyczne miały miejsce także w twórczości innych autorów tamtych czasów. Należą do nich Coluccio Salutati, który był kiedyś kanclerzem Republiki Florenckiej. Leonardo Bruni przetłumaczył na łacinę wiele dzieł Platona i Arystotelesa, Plutarcha i Demostenesa. Nazwiska te były powszechnie znane we Włoszech polityk oraz filozof Gianozzo Manetti, malarz Leon Baptiste Albert i pastor kościoła Marsilio Ficino.

Najwybitniejszą postacią wśród humanistów włoskich był Lorenzo Valla, profesor Uniwersytetu Rzymskiego (1407-1457). Okazał się aktywnym zwolennikiem nauk starożytnego greckiego filozofa Epikura. Valla był przeciwnikiem świeckiej władzy papieży i ostrym krytykiem ascezy i związanego z nią monastycyzmu. Jego zdaniem scholastyka jest działalnością jałową i irracjonalną. Włoski humanista próbował przywrócić prawdziwe nauczanie Epikura, które było zakazane w średniowieczu. Jego zdaniem epikureizm najpełniej afirmuje ideę pełni życia ludzkiego, głosi aktywność zmysłową i dobrostan ciała. W swoim traktacie „O przyjemności” naukowiec argumentował, że podstawowym prawem natury ludzkiej jest przyjemność jako autentyczna przyjemność duszy i ciała. Ogłaszał: „Niech żyją pewne i stałe przyjemności w każdym wieku i każdej płci!” Lorenzo Valla wierzył nawet, że przyjemności powinny trwać także w życiu pozagrobowym. Jego nauczanie było pozytywne, gdyż przywracało człowiekowi naturalne prawo do pełni istnienia i indywidualnego szczęścia w życiu.

Stanowisko humanistycznego antropocentryzmu zajął także Pico della Mirandola (1463-1494), który w swoim „Przemówieniu o godności człowieka” podkreślił najważniejszą właściwość człowieka – jego wolność. Według Pico człowiek reprezentuje czwarty świat, wraz z podksiężycowym, podniebieskim i niebiańskim. Na ziemi człowiek jest wielką istotą, która ma umysł i duszę. Duch człowieka determinuje wolność jego woli, a co za tym idzie, całą jego drogę życiową. Stworzywszy człowieka, Bóg rzekomo włożył w niego „nasiona” różnorodnego życia, co daje mu możliwość wyboru: albo wznieść się do poziomu doskonałych aniołów, albo zejść do bytu zwierzęcego. Wolność jest bezcenna Boży dar, stanowiące wewnętrzną esencję człowieka. Ta wolność daje człowiekowi możliwość bycia aktywnym i „wznoszenia się ponad niebiosa”, stania się twórcą własnego losu.

4. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze renesansu

Kultura renesansu słynie z niesamowitej obfitości błyskotliwych talentów, wielu osiągnięć w różnych dziedzinach twórczości, arcydzieł sztuki i literatury należących do najwyższych dzieł ludzkości. Ściśle powiązany ze społecznymi, politycznymi i innymi aspektami życia epoki, wyróżnia się wyjątkową wszechstronnością i nie jest pozbawiony sprzeczności, które przejawiają się nie tylko w specyfice ogólnych kierunków jego rozwoju, ale także w indywidualny wkład w kulturę wielu jej postaci z różne kraje Europa.

Renesans zajmuje szczególne miejsce w historii Europy. Kultura tego czasu jest powiązana tysiącami wątków ze zmianami w życiu społeczeństwa, jego komplikacjami i sprzecznościami w warunkach początków przejścia od średniowiecza do wczesnej nowożytności. Tradycyjny system feudalnych stosunków społecznych przeżywa kryzys i ulega przekształceniom, pojawiają się nowe formy zarządzania rynkiem. Zmieniają się utrwalone struktury społeczne, pozycja i samoświadomość różnych segmentów ludności miasta i wsi. To nie przypadek, że w XVI w. naznaczona była konfliktami i ruchami społecznymi na dużą skalę w wielu krajach europejskich. Napięcie i sprzeczność życia społecznego epoki nasiliły się w związku z powstaniem nowego typu państwowości – monarchii absolutnej, a także w wyniku walki międzywyznaniowej wywołanej reformacją i kontrreformacją, która podążyłem za tym.

Rozwój renesansu w poszczególnych krajach i regionach Europy przebiegał z różną intensywnością i nierównym tempem, był jednak w stanie nadać kulturze europejskiej pewną jedność: pomimo różnorodności cech narodowych, kultura różnych krajów ma podobne cechy. Miało to ogromne znaczenie, gdyż pod względem społecznym kultura renesansu nie była jednorodna: żywiła się ideologicznie i materialnie różnymi grupami społecznymi – średnią warstwą miasta i jego elitami, częścią duchowieństwa, szlachtą i arystokracją. Jeszcze szersze było środowisko społeczne, w którym rozprzestrzeniała się ta kultura. Ostatecznie dotknęło to wszystkie warstwy społeczeństwa, od dworu królewskiego po niższe klasy miejskie, choć oczywiście w różnym stopniu. Uformowana w stosunkowo wąskim kręgu nowej inteligencji, nie stała się elitarna w swojej ogólnej orientacji ideologicznej i rozumieniu zadań samej kultury. Nie bez powodu renesans karmił się ideami humanistycznymi, które w procesie swojej ewolucji przekształciły się w holistyczny światopogląd. Organicznie splatała podstawy doktryny chrześcijańskiej, mądrości pogańskiej i świeckiego podejścia do różnych dziedzin wiedzy. Humaniści skupili się na „ziemskim królestwie człowieka”, obrazie twórcy własnego losu. Cechą charakterystyczną kultury renesansu stał się antropocentryzm. Potwierdziła wielkość człowieka, siłę jego umysłu i woli, jego wysokie przeznaczenie na świecie. Kwestionowała zasadę klasowego podziału społeczeństwa: domagała się, aby człowieka oceniano według jego osobistych zasług i zasług, a nie według urodzenia czy wielkości majątku.

Wniosek

Renesans był okresem organicznej syntezy myśli filozoficznej, nauki i sztuki. W tym czasie żyli i pracowali wielcy i bystrzy myśliciele. Renesans głosił ducha wolności i szczęścia człowieka, jego wysokie powołanie w świecie – bycia twórcą i budowniczym, uczestnikiem boskiego pokoju. Była to, według definicji F. Engelsa, „era gigantów” – „w zakresie siły myśli, pasji i charakteru”, era największego postępowego zwrotu w dziejach cywilizacji ludzkiej.

W ramach tej wielkiej epoki oczywiste stało się głębokie załamanie teologicznego obrazu świata, jaki rozwinął się w średniowieczu. Największy wkład w ten zwrot miała filozofia przyrody i nauki przyrodnicze renesansu. Jednak pozycja nauki nie uległa jeszcze wzmocnieniu, a religia nadal miała duży wpływ. Panteizm („omniteizm”), który utwierdzał ideę rozpuszczenia Boga w przyrodzie i we wszystkich jej rzeczach, stał się wyjątkową formą walki i kompromisu między nimi.

W okresie renesansu na pierwszy plan wysunęło się życie świeckie, działalność człowieka na tym świecie, dla dobra tego świata, w celu osiągnięcia ludzkiego szczęścia w tym życiu, na Ziemi.

Światopogląd ludzi renesansu ma charakter wyraźnie humanistyczny. Człowiek w tym światopoglądzie jest interpretowany jako istota wolna, twórca siebie i otaczającego go świata. Myśliciele renesansu nie mogli oczywiście być ateistami ani materialistami.

W epoce renesansu wszelką działalność postrzegano inaczej niż w starożytności czy średniowieczu. Wśród starożytnych Greków praca fizyczna, a nawet sztuka nie były wysoko cenione. Dominowało elitarne podejście do ludzkiej działalności, którego najwyższą formą były poszukiwania teoretyczne - refleksja i kontemplacja, ponieważ to one wprowadzały człowieka w to, co wieczne, w samą istotę Kosmosu, zaś aktywność materialna go zanurza w przemijającym świecie opinii. Za najwyższą formę aktywności w chrześcijaństwie uważano tę, która prowadzi do „zbawienia” duszy – modlitwę, wykonywanie rytuałów liturgicznych, czytanie Pisma Świętego. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie tego typu działania miały charakter pasywny, charakter kontemplacji.

W okresie renesansu działalność materialna i zmysłowa, w tym twórcza, nabrała swoistego sakralnego charakteru. W jej trakcie człowiek nie tylko zaspokaja swoje ziemskie potrzeby; realizuje nowy świat, piękno, tworzy najwyższą rzecz, która istnieje na świecie – siebie.

Wykaz używanej literatury

kultura renesansowa teocentryczna

1. L.M. Bragin „Poglądy społeczne i etyczne włoskich humanistów” (II połowa XV w.) Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1983

2. Z historii kultury średniowiecza i renesansu. Wydawnictwo „Nauka”, M 1976

3. Sztuka wczesnego renesansu. - M.: Sztuka, 1980

4. Historia sztuki: Renesans. -- M.: AST, 2003

5. Yaylenko E.V. Włoski renesans. -- M.: OLMA-PRESS, 2005

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Postępujące zmiany w ekonomii, polityce, kulturze w okresie renesansu. Przejście od teocentrycznego do antropologicznego rozumienia świata. Idee humanizmu w dziełach Dantego, Petrarki, Boccaccia, Mirandoli. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze renesansu.

streszczenie, dodano 01.08.2010


Renesans (renesans) to okres w rozwoju kulturowym i ideologicznym krajów Europy Zachodniej i Środkowej. Rozwój kultury renesansowej w Hiszpanii. Platereski styl architektoniczny. Escorial to perła hiszpańskiej architektury renesansowej. Renesans w malarstwie.

prezentacja, dodano 26.05.2014


Charakterystyka kultury zachodnioeuropejskiego renesansu. Przejście od teocentrycznego do antropocentrycznego rozumienia świata. Temat humanizmu renesansowego. Opis wewnętrznych sprzeczności renesansu. Samoistna wartość osobowości ludzkiej w sztuce.

test, dodano 10.09.2016


Era kulturowa i historyczna renesansu (renesans). Renesans jako „zjawisko włoskie” w pierwszej fazie rozwoju. Źródła kultury renesansowej: starożytna dziedzictwo klasyczne I kultura średniowieczna. Osiągnięcia kultury renesansowej w różnych dziedzinach.

streszczenie, dodano 12.06.2010


Ideologiczne i estetyczne podstawy renesansu w kulturze europejskiej. Historyczne uwarunkowania i społeczno-polityczne przesłanki kształtowania się kultury renesansowej Ukrainy w czasach Księstwa Litewskiego i Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Bractwa i ich rola w rozwoju kultury.

test, dodano 25.07.2013


Wytyczne i zasady rozwoju kulturalnego Europy. Ogólna charakterystyka kultury renesansu jako czasu duchowego rozkwitu i rozkwitu wszystkich sfer działalności człowieka. Rozwój wiedzę humanitarną, indywidualizm i antropocentryzm renesansu.

test, dodano 01.04.2012


Ekonomiczne, polityczne i duchowe przesłanki powstania kultury renesansowej. Przejście od teocentrycznego do antropocentrycznego rozumienia świata. Humanizm renesansowy a problem wyjątkowej indywidualności. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze.

test, dodano 01.02.2012


Renesans (renesans) jako epoka w historii kultury Europy, która zastąpiła kulturę średniowiecza, jej ogólna charakterystyka. Kanony kultury i sztuki, ówczesny system społeczno-polityczny. Cechy typowo-gatunkowe literatury i muzyki.

prezentacja, dodano 12.02.2013


Renesans jako epoka w dziejach kultury europejskiej XIII-XVI wieku. Deifikacja każdego źdźbła trawy północnego krajobrazu, kopiowanie najdrobniejszych szczegółów życia codziennego w pracach holenderskich artystów. Twórczość Jana van Eycka, Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.

streszczenie, dodano 05.03.2015


Studium najważniejszych uczonych renesansu. Porównanie ich metod. Renesans to rewolucyjna rewolucja w historii, jej wpływ na wszystkie sfery kultury. Pojawienie się humanizmu, nowa koncepcja osobowości, zmiana statusu artysty. Renesans w Rosji.